Commentaires sur le musée culture musicale eux. M. I. Glinka
Lyudmila Milkina 03/01/2017 à 18h39
Je suis arrivé dans ce musée par hasard : je marchais dans la rue et j'ai vu un arrêt de bus portant ce nom. Je pense que ça veut dire que c'est quelque part à proximité, j'ai trouvé le musée et je ne l'ai pas regretté. J'ai visité trois expositions : « Le son et... l'homme, l'univers, le jeu », les instruments de musique de différentes époques et peuples, et « Danses des bouffons » avec des dessins de B. Messerer. Je suis d’abord allé voir une exposition interactive sur les sons. C'était très intéressant là-bas pour les enfants et les adultes. Vous pourriez écouter différents sons, vous pourriez créer différents sons, voir comment ils affectent la nature et les humains, et bien plus encore que nous ne connaissons pas, mais qui est très intéressant à découvrir. Exposition d'instruments différentes nations et de temps en temps en général j'étais abasourdi par le nombre et la variété de ces instruments, certains instruments ont une forme si particulière qu'on ne sait pas comment ils sont joués et quels sons ils émettent. Et là, malheureusement, j'ai encore rencontré la maladie de tous nos musées : les inscriptions à proximité des objets exposés sont académiquement sèches et n'expliquent rien à leur sujet : le nom, la date de fabrication, même le pays d'où il vient n'est pas toujours indiqué . Il existe bien sûr des banderoles avec des textes longs et ennuyeux que personne ne lit. Les gens viennent au musée pour voir ! Ce serait vraiment cool si au moins les instruments les plus insolites avaient des images (photos, dessins) à partir desquelles on pouvait comprendre comment ils sont joués, et si l'on pouvait aussi écouter leur son, ce serait tout simplement fantastique. À propos, les lettres noires sur le verre sont pratiquement invisibles, de sorte que même les inscriptions qui s'y trouvent ne sont pas lisibles. Ce musée accueille également divers concerts. J'ai pris un billet pour l'un d'eux. J'espère devenir un visiteur régulier de ce musée. Jugez de l'exposition des dessins de B. Messerer d'après mes photos.
Lyudmila Milkina 03/01/2017 à 18h32
Je suis arrivé dans ce musée par hasard : je marchais dans la rue et j'ai vu un arrêt de bus portant ce nom. Je pense que ça veut dire que c'est quelque part à proximité, j'ai trouvé le musée et je ne l'ai pas regretté. J'ai visité trois expositions : « Le son et... l'homme, l'univers, le jeu », les instruments de musique de différentes époques et peuples, et « Danses des bouffons » avec des dessins de B. Messerer. Je suis d’abord allé voir une exposition interactive sur les sons. C'était très intéressant là-bas pour les enfants et les adultes. Vous pourriez écouter différents sons, vous pourriez créer différents sons, voir comment ils affectent la nature et les humains, et bien plus encore que nous ne connaissons pas, mais qui est très intéressant à découvrir. L'exposition d'instruments de différents peuples et époques en général m'a stupéfié par le nombre et la variété de ces instruments ; certains instruments ont une forme si unique qu'on ne sait pas comment ils sont joués et quels sons ils produisent. Et là, malheureusement, j'ai encore rencontré la maladie de tous nos musées : les inscriptions à proximité des objets exposés sont académiquement sèches et n'expliquent rien à leur sujet : le nom, la date de fabrication, même le pays d'où il vient n'est pas toujours indiqué . Il existe bien sûr des banderoles avec des textes longs et ennuyeux que personne ne lit. Les gens viennent au musée pour voir ! Ce serait vraiment cool si au moins les instruments les plus insolites avaient des images (photos, dessins) à partir desquelles on pouvait comprendre comment ils sont joués, et si l'on pouvait aussi écouter leur son, ce serait tout simplement fantastique. À propos, les lettres noires sur le verre sont pratiquement invisibles, de sorte que même les inscriptions qui s'y trouvent ne sont pas lisibles. Ce musée accueille également divers concerts. J'ai pris un billet pour l'un d'eux. J'espère devenir un visiteur régulier de ce musée.
Le Musée de la culture musicale Glinka fête cette année son 100e anniversaire. Il existe bien sûr des désaccords entre experts quant à la datation de sa création : le musée peut-il être considéré comme un successeur du musée de N.G. Rubinstein au Conservatoire de Moscou ou a-t-il été créé en époque soviétique? Mais les musiciens, les mélomanes et simplement les visiteurs se réjouissent du fait même de l'existence d'un musée de la culture musicale.
Le musée est classé comme objet particulièrement précieux héritage culturel peuples de la Fédération de Russie, ses fonds comprennent environ un million d'unités de stockage, le musée comprend plusieurs bâtiments à Moscou, des concerts et salles d'exposition. Le musée a récemment inclus également la collection nationale d'instruments de musique.
Et maintenant, pas à propos de l'anniversaire. Demain, le musée sera fermé aux visiteurs – le site Internet l'indique pour des raisons techniques. En fait, il est simplement loué pour un concert amateur d’entreprise. école privée Caisse de retraite de la Fédération de Russie. Les concerts au musée de la musique, y compris ceux pour enfants, ne font pas exception, mais son activité est habituelle, et les visiteurs ont toujours la possibilité de se familiariser avec l'exposition pendant qu'il y a un concert dans la salle. Pourquoi il a été nécessaire de fermer le musée toute la journée pour le concert du studio des enfants, on ne peut que le deviner.
Selon toute vraisemblance, un autre bâtiment géré par le musée Glinka sera bientôt fermé : la maison de la place Kudrinskaya n° 46, où vivait P.I. Tchaïkovski, et où se trouve aujourd'hui le musée qui porte son nom. Il est prévu de transférer le bâtiment au centre du patrimoine culturel et historique de Rostropovitch et Vishnevskaya. La communauté musicale est perplexe - Rostropovitch, bien sûr, est un grand violoncelliste, mais pourquoi expulser Piotr Ilitch ou le réduire au poste de locataire du centre de Rostropovitch ? Les musiciens collectent des signatures avec un appel ouvert à Olga Rostropovitch lui demandant de trouver un autre emplacement pour sa fondation. http://www.onlinepetition.ru/Tchaikovsky/petition.html
Et bien d'autres questions sont soulevées par les activités de l'actuel directeur du musée M.A. Bryzgalov, trompettiste de formation et ancien ministre de la Culture de la région de Saratov. A Saratov, Mikhaïl Arkadyevich ne s'est pas montré spécial dans le domaine créatif, mais il s'est révélé être un leader énergique, réorganisant sans relâche la sphère qui lui était confiée. Mais pour une raison quelconque, la Philharmonie de Saratov a brûlé. Il est difficile de comprendre quels motifs ont été suivis en 2008. Agence fédérale sur la culture, confiant à cette figure honorée les fonds les plus précieux du musée et les trésors de la Collection nationale d'instruments de musique, devenue partie intégrante du musée en dernières années. Apparemment, sur la base de l'expérience réussie du mandat de M. Bryzgalov à la tête de la culture de Saratov, M. Shvydkoy était absolument convaincu que les créations d'Amati, Stradivari, Guarneri et d'autres trésors inestimables de la culture musicale mondiale et nationale tomberaient entre des mains fiables. d'une personne de confiance.
http://redcollegia.ru/7871.html
http://www.old.rsar.ru/articles/480.html
Actuellement, les départements scientifiques, éducatifs et d'exposition du musée ont été liquidés et les principaux employés - des historiens de l'art ayant une formation au conservatoire et des diplômes universitaires - ont été licenciés. L'exposition permanente consacrée à l'histoire de la musique russe a été démontée. Il y a une annonce sur le site Web demandant des employés. Éducation non inférieure au secondaire, citoyenneté de la Fédération de Russie. http://www.glinka.museum/about/vacancies/php
Est-ce vraiment un gaspillage d’un musée ?
Le Musée Glinka, ou Musée central de la culture musicale, présente une immense collection d'instruments de toutes époques et de tous peuples, dont le nombre d'expositions approche le millier. Des raretés historiques aux appareils modernes d'extraction du son, vous pouvez voir dans cette vaste collection. Bâtiment principal association de musée construit spécialement pour ce dépôt, dont la base était constituée d'expositions rassemblées par des passionnés du Conservatoire de Moscou depuis sa fondation en 1866.
Le hall du musée Glinka accueille les visiteurs avec un buste du grand compositeur, de la musique et des citations de textes de l'auteur de la Chanson patriotique, qui fut pendant quelque temps Hymne russe. Les notes de cette œuvre sont accompagnées d'un texte non officiel qui, avec la musique, revendiquait le statut symbole d'étatà l'époque tsariste.
Ici, les visiteurs prennent connaissance des annonces d'événements, déposent leurs vêtements d'extérieur et achètent des billets d'entrée à l'exposition permanente ou aux expositions thématiques. L'exposition permanente principale est située au 2ème étage ; des expositions temporaires sur divers thèmes sont organisées au 3ème étage.
Le hall abrite l'une des expositions les plus remarquables, une acquisition récente du musée Glinka, un orchestre européen. Cet instrument mécanique recrée le son orchestre instrumental, de tels dispositifs ont été utilisés dans un certain nombre de pays européens comme accompagnement musicalévénements de danse.
Les instruments de musique situés à l'avant d'une sorte d'orchestre produisent leurs sons caractéristiques, tandis que les accordéons démontrent même les mouvements du soufflet. En Russie, ces instruments n'étaient pas répandus, ce qui rend la connaissance de l'orchestre plus intéressante pour nos amateurs de merveilles musicales.
Le deuxième étage, qui abrite l'exposition principale du musée Glinka, commence par une salle spacieuse où se déroulent diverses expositions consacrées à la culture musicale. La décoration principale de la pièce est un vitrail pittoresque, beaucoup plus grand depuis l'extérieur du bâtiment.
Un escalier massif mène au 3ème étage pour visiter des expositions temporaires thématiques. La composition de plusieurs cloches rappelle le rôle des cloches des églises tant dans la vie du peuple russe que dans les passions musicales de Glinka.
Dans la salle se trouve également un orgue fabriqué par le maître allemand Ladegast, qui appartenait depuis 1868 à un descendant de la famille de marchands Khludov, le seul produit survivant de ce maître. Donné au Conservatoire de Moscou et passant par plusieurs autres propriétaires, l'instrument était pratiquement ruiné.
La difficile restauration de l'intérieur de l'orgue a été réalisée en 1998 par les facteurs d'orgues de Vilnius sous la direction de Guchas. Aujourd'hui, cet instrument se positionne comme le plus ancien orgue de Russie resté fonctionnel, et il est actuellement utilisé lors des concerts d'orgue organisés par le musée Glinka.
L'exposition permanente du musée Glinka, racontant l'histoire de l'origine et la grande variété des instruments de musique des peuples du monde, est située dans cinq salles au deuxième étage. Couleurs différentes Les couleurs du fond des vitrines les séparent clairement les unes des autres. La répartition des salles représentant les instruments connus les plus anciens se fait sur une base géographique. Une salle séparée est réservée aux expositions européennes, divisées par pays ; les continents restants sont répartis dans une autre salle, avec des expositions de pays individuels mises en évidence.
D'autres salles présentent des instruments qui se distinguent par leur appartenance aux instruments à vent ou symphoniques, aux percussions et aux claviers. La mécanique et l'électronique sont mises à l'honneur instruments de musique, des appareils pour enregistrer le son et le lire à partir de divers supports.
Instruments de musique européens vintage
Il appartient aux professionnels de comprendre à quel point ce choix du principe de démonstration des instruments de musique est correct, mais les différences dans la méthode d'extraction du son semblent plus fondamentales et évidentes que celles nationales et étatiques. Après tout, la forme du tuyau, quelles que soient les différences, reste reconnaissable.
Le tambour ou autres instruments de percussion ne peuvent être confondus avec autre chose. Et la recherche d'informations sur le lieu d'origine de l'exposition, son attribution à un certain type d'instrument de musique et d'autres détails est encore effectuée par la plupart des visiteurs selon les inscriptions explicatives.
Les instruments de musique folkloriques russes sont rassemblés au musée Glinka dans un large assortiment et une variété d'espèces. Voici les instruments d'autres peuples habitant les républiques nationales de la Fédération de Russie. Les instruments à percussion sont largement représentés - après tout, ils utilisent la méthode la plus simple mais la plus variée pour produire des sons, depuis de simples collisions d'objets, pour lesquelles même des cuillères en bois sont utilisées, jusqu'à des hochets de conceptions et de conceptions diverses.
Naturellement, nos ancêtres avaient des cornes en cornes de vache et des pipes en bois. Les artisans pouvaient même extraire des sons d'une lame de scie et d'une lame de faux, mais cela relève plutôt de l'excentricité musicale. Le principal instrument à cordes du peuple russe est le gusli, utilisé en Russie depuis des temps immémoriaux. La balalaïka est aussi un instrument à cordes pincées ; malgré la simplicité de l'appareil, les virtuoses y interprètent n'importe quelle mélodie. Enfin, l'accordéon russe est depuis longtemps le principal instrument folklorique
Les instruments à cordes de différentes nations sont visuellement similaires, mais l'ancêtre de tous les instruments à cordes, la harpe scythe, diffère de ses autres parents. Il n'a pas encore de corps ni de manche résonnant, mais caractéristique commune est une méthode permettant de produire des sons en pinçant les cordes avec les doigts.
Plumé instruments à cordes développé de la lyre et de la harpe anciennes au luth, à la domra, à la mandoline, à la balalaïka et à la guitare, qui ont conservé la plus grande popularité à ce jour. Les clavecins, pianos et pianos à queue sont également apparentés aux instruments à cordes pincées qui frappent les cordes, pour lesquels des touches dotées d'un système d'entraînement ont été inventées.
Dans l'exposition mise à jour, la section européenne a été reconstituée avec des instruments des peuples biélorusses et ukrainiens, moldaves et baltes. Comme auparavant, les instruments des pays méditerranéens et scandinaves, d’Europe centrale et orientale sont largement représentés. Les instruments à cordes sont présentés à la fois pincés et frottés, avec sous différentes formes corps résonant et structure d'archet. Les xylophones les plus simples représentent un groupe d'instruments à percussion.
Il existe plusieurs variantes de cornemuse qui sont généralement considérées comme des instruments traditionnels écossais et irlandais. C'est vrai, mais un appareil similaire avec des soufflets à air et des tubes avec formation de sons à roseaux a également été utilisé par d'autres peuples. Ce sont la musette française, la gaita portugaise, la duda et le dudeisac d'Europe de l'Est.
Instruments de musique des pays de l'Est
Les pays de l'Est ont été les premiers à inventer des arcs pour extraire les sons de cordes tendues, les historiens considèrent les musiciens qui vivaient dans l'actuel Ouzbékistan comme des pionniers. De là, les arcs sont arrivés en Chine et en Inde, dans les pays arabes et de là jusqu'aux Pyrénées. Violon de berger à trois cordes - Rabel, ainsi que viole avec un grand nombre cordes Ces derniers furent ensuite remplacés par les violons et leurs plus grands parents. Les instruments à cordes orientaux comportent souvent des manches plus longs, bien qu'il existe également des modèles avec des manches plus courtes.
Il existe une grande variété d'instruments à vent et à percussion. peuples de l'Est. Les troncs de bambou et autres tiges de plantes creuses étaient souvent utilisés pour les instruments à vent. Instruments à percussion Ils étaient également fabriqués à partir de troncs d’arbres en creusant le noyau. Des peaux d'animaux tannées étaient également utilisées, tendues sur des cadres constitués de divers matériaux. En plus des tambours fixes, les tambours à main tels que les tambourins, parfois complétés par des cloches, étaient populaires.
Originalité japonaise vêtements nationaux bien plus frappante que les différences entre les instruments de musique japonais et tous les autres. Les instruments à percussion japonais étaient généralement placés sur des supports façonnés ; différents matériaux étaient utilisés pour les corps, même de la porcelaine et d'autres céramiques. Les formes proches du traditionnel pour d'autres peuples ont des ficelles et instruments à vent, et il est difficile d’inventer quelque chose de différent dans ces domaines.
Les pays de l’Est étaient utilisés pour fabriquer des instruments de musique divers matériaux, de la pierre, du bois et du métal à la soie, au cuir et même aux coquilles de citrouille évidées. Attention particulière les artisans locaux ont prêté attention au design extérieur de leurs produits, à leur attrait décoratif.
Les peintures et les sculptures, traditionnelles pour chaque nation, décoraient également les instruments de musique ; c'est par ces éléments qu'il est le plus facile d'identifier les xylophones, les tambours et autres instruments des cultures d'autres pays.
Atelier de violon ancien au musée Glinka
Création de violons et autres instruments à archet c'était il y a longtemps et c'est maintenant une œuvre grande complexité. Préparation du bois pour diverses pièces et pièces d'outils nécessitaient la maîtrise de nombreuses opérations technologiques - découpe et perçage, mesures et diverses méthodes d'assemblage de pièces. Les outils et appareils nécessaires à ces travaux sont présentés sur l'établi luthier dans l'intérieur reconstitué d'un atelier d'instruments de musique.
Les luthiers pouvaient fabriquer un produit de n'importe quelle taille, du violon et de l'alto au violoncelle et à la contrebasse géante. Le violon pourrait également être soit de taille classique, soit moitié, voire quatre fois plus petit.
Dans la salle restaurée du musée Glinka, vous pourrez voir toutes les étapes de la fabrication des instruments, de la planche de bois au violon ou au violoncelle fini. Vous pouvez examiner tous les composants - la table d'harmonie avant et arrière et le fût qui les relie, le manche avec le dessous du manche et le chevalet pour la pose des cordes.
Instruments de musique classiques du musée Glinka
Les instruments utilisés par les musiciens modernes sont présentés aux visiteurs du musée Glinka dans plusieurs expositions. Les composants de la symphonie, des fanfares et des accessoires sont exposés ensembles musicaux de composition différente. Cordes - les archets et les claviers sont adjacents au vent, au bois et aux cuivres.
L'un des coins du musée contient de véritables trésors : une harpe de concert et un piano de collection pour un usage domestique. La harpe parfaitement équilibrée est stable sur son petit socle, le résonateur en bois précieux est en harmonie avec la dorure de la colonne et du manche dont la forme est particulièrement fantaisiste et attractive.
Des vitrines d'instruments à archet sont situées de part et d'autre du tableau représentant le plus grand maître jouant du violon du Génois Niccolo Paganini. C'est ce violoniste et compositeur qui a développé la technique du jeu du violon, restée quasiment inchangée jusqu'à ce jour.
En plus du violon, Paganini jouait également impeccablement de la mandoline et de la guitare. Populaire propres compositions grand interprète, écrit pour violon et guitare. Le concours de violon le plus populaire au monde a lieu chaque année dans la patrie de Paganini, à Gênes, en Italie.
Une vitrine d'instruments à vent classiques les montre par ordre de taille croissante, les variétés étant affichées en premier. instruments en bois, puis - le cuivre. Cette division a été préservée depuis l'Antiquité et ne correspond plus à la réalité - les flûtes, clarinettes, hautbois et bassons en bois inclus dans le groupe des flûtes en bois peuvent être fabriqués non seulement en bois. Ils peuvent être en plastique ou en métal, les flûtes peuvent même être en verre. Classé par les musicologues comme saxophone en bois en raison de son principe de fonctionnement, qui n'avait pas d'analogue ancien, il a toujours été fabriqué en métal.
En revanche, les instruments en cuivre n'ont été fabriqués qu'à partir de ce métal seulement à l'aube du développement de la métallurgie ; on utilise désormais des alliages de cuivre ou d'argent ; Groupe cuivres comprend la trompette, le cor, le trombone et le tuba. Les instruments de cette série ont des tailles et une complexité d'appareil croissantes. Le trombone se tient quelque peu à l'écart, avec une glissière mobile pour des changements de hauteur en douceur.
Presque tous les instruments à vent sont inclus, en plus des fanfares, dans orchestres symphoniques et ensembles. Dixielands et groupes de jazz ils les utilisent également.
La combinaison de cordes tendues et de mécanismes de percussion contrôlés par un clavier est caractéristique des instruments de musique de concert, parmi lesquels les pianos, les pianos à queue et les pianos. Certains experts considèrent le piano à queue et le pianoforte comme des variétés de pianos, différant par la disposition horizontale ou verticale des cordes.
Depuis le milieu du siècle dernier, seuls les pianos à queue et les pianos ont été produits ; les pianos traditionnels, qui ont des capacités moins expressives en raison de la longueur plus courte des cordes, appartiennent à l'histoire. Les pianos à queue sont principalement utilisés dans les concerts comme instrument pour accompagner le chant ou indépendamment, tandis que les pianos sont utilisés pour jouer de la musique à la maison ou de chambre.
Les prédécesseurs des actuels sont également exposés au musée Glinka. instruments à clavier, à la fois corde et roseau. Les instruments à cordes comprennent le clavicorde à percussion et le clavecin pincé, tandis que les harmoniums à anches sont liés aux harmonicas, aux accordéons à boutons et aux accordéons. Le premier instrument à soufflet était l'harmonica de table de Kirchner, un Tchèque qui travaillait en Russie. Contrairement à lui et aux instruments à main auxquels nous sommes habitués, le soufflet de l'harmonium était actionné par des pédales.
De la vielle au synthétiseur
La dernière salle du musée Glinka présente plusieurs instruments ne faisant pas partie des ensembles et orchestres, anciens moyens de reproduction des sons enregistrés. Des pièces uniques sont présentées ici, assez rares dans les collections des musées et des particuliers. Parmi eux, se distingue un orgue de Barbarie, dont beaucoup ont entendu parler, mais tous les visiteurs n'ont pas vu.
La conception de l'instrument est un petit orgue ; l'injection d'air et le fonctionnement du mécanisme sonore sont assurés par la rotation de la poignée sur le corps. Des barils ont été utilisés musiciens itinérants, leurs sons accompagnaient les performances d'artistes de cirque farfelus.
La création des premiers appareils d'enregistrement et de reproduction du son a un pionnier spécifique, il s'agit du célèbre inventeur Edison. Le phonographe qu'il a conçu en 1877 permettait l'enregistrement et la lecture des sons avec une aiguille pointue sur un rouleau enveloppé dans du papier d'aluminium ou du papier ciré.
L'enregistrement sur un disque plat et rond a été inventé par Berliner ; le son était reproduit par des appareils dotés d'un pavillon externe - un gramophone. Les appareils dotés d'un pavillon caché dans le corps étaient fabriqués par la société Pathé, d'où le nom de gramophone. D'autres progrès dans l'enregistrement sonore se sont déroulés rapidement : bandes magnétiques, disques laser, enregistrement audio numérique Haute qualité.
Le rare synthétiseur sonore photoélectronique ANS, nommé d'après les initiales du grand compositeur Scriabine, a été inventé par le Russe Murzin à la fin des années 30 du siècle dernier et n'a été fabriqué qu'en 1963. Les spectateurs des films de science-fiction de Tarkovski et de Diamond Arm de Gaidai se souviennent peut-être des sons inhabituels de cet appareil.
Le compositeur a créé la musique sans écrire de notes ni impliquer un orchestre. Les synthétiseurs se sont également développés rapidement ; avec l’invention des transistors, ils sont devenus compacts et abordables. Les synthétiseurs d'aujourd'hui ont tout groupes musicaux une variété de genres.
Une autre exposition remarquable du musée Glinka était la batterie géante du musicien et compositeur, infatigable expérimentateur R. Shafi. Le contrôle manuel d'un complexe de tambours et de tambours aussi complexe est clairement impossible,
Shafi a inventé une pédale de commande unique, Zmey Gorynych, qui, en raison du nombre d'outils qu'elle peut gérer, a été incluse dans le Livre Guinness des Records. Il existe d'autres expositions intéressantes dans cette section, notamment des instruments personnels de musiciens célèbres.
Une visite au musée Glinka peut sembler inutile après en avoir entendu parler, mais une telle impression est extrêmement fausse. Il y a ici beaucoup de choses intéressantes qui sont difficiles à décrire dans un rapide aperçu ; il existe de nouvelles formes intéressantes de travail avec les visiteurs. Visiter ici est éducatif et intéressant pour les personnes quel que soit leur niveau d’intérêt et de compréhension de la musique ; après la visite, cet intérêt augmentera certainement.
Nommé d'après Glinka, c'est l'un des plus grands trésors, qui présente des monuments art musical. Il n’y a pas d’analogue dans le monde.
informations générales
Le musée abrite non seulement des manuscrits littéraires et musicaux, mais aussi de nombreuses études, ainsi que des livres rares. La collection contient des autographes et des lettres, ainsi que divers documents liés au travail de personnalités culturelles célèbres, russes et étrangères.
Les instruments de musique de nombreux peuples du monde présentent un intérêt particulier. En 2010, la Collection d'État transférée au Musée la plus grande réunion créations de maîtres différentes époques. Parmi eux se trouvent des chefs-d'œuvre réalisés par A. Stradivari, représentants des familles Amati et Guarneri. Le Musée de la Musique de Glinka est fier des orgues les plus anciens installés dans ses murs, dont l'œuvre de F. Ladegast.
Emploi principal
Exposé ici expositions permanentes. Des concerts dialogues, des excursions et des soirées d'enregistrement sont organisés sur demande préalable. Les personnes intéressées peuvent assister à des cours interactifs, ainsi qu'à des fêtes éducatives pour enfants.
Histoire
Ses débuts Musée de la Culture Musicale portent son nom. Glinka sort du Conservatoire de Moscou. C'est ici, dès le premier instant de son existence, que les passionnés ont commencé à collectionner propre initiative rare matériel musical- des documents et autographes, ainsi que des manuscrits et des instruments, qui constituent la base de la collection actuelle.
Le 11 mars 1912, dans l'enceinte d'une petite salle à côté de la bibliothèque du conservatoire, le Musée porte son nom. N.G. Rubinstein. Il a été dédié à la mémoire de cet exceptionnel figure musicale, particulièrement apprécié du public de la capitale. C'est Rubinstein qui a fondé le conservatoire et la branche moscovite de la Société musicale russe. Ici étaient concentrés les documents de l'IRMO, les instruments et livres rares, ses effets personnels, ainsi que les lettres et autographes.
Changements
Tout au long de sa courte histoire, le musée Glinka a connu à la fois des périodes de croissance et des périodes difficiles où, étant dans l'oubli complet, il était sur le point de fermer. Pendant près de trois décennies, il a exercé les fonctions de service au Conservatoire de la capitale. Telles étaient les fonctions de certains bibliothèque pédagogique, puisque les employés étaient principalement occupés uniquement au stockage et, dans une très faible mesure, à l'acquisition de nouvelles expositions.
À la fin des années trente du siècle dernier, à la veille de la célébration du 75e anniversaire du Conservatoire de Moscou, la nature des activités du musée a radicalement changé. Sa collection a commencé à croître à un rythme rapide, la zone d'exposition des travaux s'est sensiblement intensifiée et le côté recherche des collections a été popularisé.
En 1941, sur la base de la division du conservatoire, par décision de Staline, le Musée central de la culture musicale fut créé. Et déjà en 1943, elle reçut le statut d'institution d'État. À partir de ce moment, GCMMK a non seulement commencé à gagner une grande popularité, mais a également reçu sa propre place particulière.
C’est alors, au milieu des années quarante, que, pour une raison quelconque, le nom de Rubinstein disparut du nom officiel du musée. Et déjà en 1954, à l'occasion de l'anniversaire de M.I. Glinka, on lui a donné le nom du grand compositeur.
Confession
Peu à peu, année après année, la structure et l’orientation du travail ont commencé à prendre forme. Les œuvres publiées par le Musée Glinka ont été largement diffusées et sont entrées dans l'usage culturel général. Grâce à des études de sources, ceci Centre culturel a commencé à acquérir le statut de chercheur. Cependant, le musée Glinka ne l'a officiellement reçu qu'en 1974. Mais malgré le fait que cela se soit produit avec un certain retard, rien ne pouvait empêcher les employés dévoués à leur travail favori de s'engager dans des activités scientifiques.
Au cours de son histoire, le musée Glinka de Moscou a changé d'adresse à deux reprises. Après le territoire du conservatoire, il a été situé pendant près de deux décennies dans un magnifique vieux manoir - dans les chambres qui appartenaient aux boyards Troekurov. Ce bâtiment était situé dans la ruelle Georgievsky : les Moscovites indigènes le connaissaient bien. Mais depuis le début des années 1980, le Musée de la Culture Musicale porte son nom. Glinka a finalement acquis sa dernière maison : un immeuble a été construit spécialement pour lui dans la rue Fadeev.
Collecte de dossiers
Elle est actuellement considérée comme l'une des plus grandes fondations de culture musicale au monde. Ses collections comptent environ un million de pièces, qui couvrent toutes les composantes de la culture musicale. Ici vous pouvez voir non seulement les manuscrits de l'auteur, mais aussi des autographes et des photographies représentant les personnalités culturelles les plus célèbres.
Le musée Glinka possède à la fois énorme collection instruments de musique de différentes époques, ainsi que des enregistrements audio et vidéo d'œuvres de tous genres et types, allant du classique au moderne en passant par le folk.
Les tout premiers disques de gramophones russes se trouvent également ici. Il existe environ soixante mille unités de stockage. Les premières sorties des sociétés « Gramophone » et « Zonofon », « Pathe » et « Metropol » sont également présentées. Il existe de nombreuses publications de la période soviétique, produites par la société Melodiya ainsi que par de grandes organisations musicales étrangères.
Le musée Glinka à Fadeeva est un lieu où sont conservés les manuscrits des œuvres des compositeurs. Parmi eux se trouvent des maîtres tels que Glazounov, Rachmaninov, Chostakovitch, Grechaninov et bien d'autres. Ces documents étonnants sont parfaitement conservés. Ils peuvent être vus afin que tous ceux qui visitent le musée Glinka puissent les admirer.
Il dispose également de son propre studio d'enregistrement, doté d'équipements modernes. Des musiciens de genres variés viennent au Musée pour enregistrer leurs œuvres.
Divisions
Le Musée panrusse de la culture musicale porte son nom. Glinka, en plus du bâtiment principal situé dans la rue Fadeev, comprend aujourd'hui également des succursales. Ces départements sont situés au centre de la capitale. Beaucoup de ses habitants – fans de musique – les connaissent. Il s'agit du domaine commémoratif de Prokofiev, « P. Tchaïkovski et Moscou », les appartements de A. Goldenweiser et N. Golovanov, ainsi que la Maison-Musée, encore en construction.
En 1995, par décret du Président de la Fédération de Russie, le musée Glinka a été inscrit dans le Code de l'État, qui comprend des objets du patrimoine culturel particulièrement précieux.
Travail pédagogique
Ses chercheurs animent une vingtaine de séries sur abonnement de conférences, concerts et stages pédagogiques à destination des visiteurs. âges différents et les niveaux de connaissances. Il existe un programme distinct pour le développement des enfants - instruments avec inserts musicaux, histoires sur leur origine et l'histoire de leur création.
Les expositions thématiques peuvent être vues non seulement en visitant le musée Glinka de la rue Fadeev ou d'autres succursales métropolitaines, mais également dans d'autres villes du pays et à l'étranger, où les collections sont constamment amenées.
Les employés préparent et publient des publications musicales et textuelles et effectuent des travaux de publication de recherches musicales et scientifiques.
Le musée Glinka ne se contente pas de réaliser concerts de musique et expositions. Depuis 2007, le Club de l'Opéra de Moscou existe ici. Il a d'abord été ouvert au Musée du Cinéma, puis transféré à Salle de théâtre nommé d'après A. A. Bakhrushin, et depuis 2007 s'est solidement implanté dans les murs du musée M. Glinka. Les programmes du club sont consacrés à un thème bien précis : il s'agit de biographies de compositeurs ou de chanteurs, ou d'écoles d'opéra. Dans le cadre de ses activités, des séminaires sont organisés dans lesquels les participants artistes étrangers, musiciens et musicologues.
Principales expositions
Le musée Glinka possède une collection unique d'instruments, dont un tiers est exposé. Ses cinq salles, décorées de façon individuelle solutions de couleurs, présente aux visiteurs plus de neuf cents expositions traditionnelles et professionnelles. Des instruments des peuples de Russie et de presque tous les pays d'Europe, d'Asie, d'Amérique, d'Afrique et d'Australie sont rassemblés ici.
Dans la première salle, les visiteurs peuvent voir des harpes russes. Ici, vous pourrez admirer une harpe unique, vraisemblablement fabriquée aux XIIIe et XIVe siècles. Ils ont été découverts lors de fouilles archéologiques dans l'ancienne Novgorod. Après la reconstitution de leurs fragments perdus, ces trouvailles uniques ont pris leur place d'honneur. Des copies de reniflements et de bips sont également présentées ici : des fragments de ceux-ci ont également été découverts lors de fouilles.
Dans la vitrine d'une autre salle, qui expose des instruments des États voisins de notre pays, se trouve la plus ancienne collection dont nous sommes à juste titre fiers. Musée de la musique eux. Glinka. Il s'agit d'une collection de trente-six instruments de musique joués par les peuples d'Asie centrale. Il a été récupéré par August Eichhorn, chef d'orchestre du district militaire du Turkestan.
Une autre exposition étonnante est le petit organe labial chinois « sheng », qui, selon les chercheurs, a été créé au deuxième millénaire avant JC. D'autres instruments - un monocorde vietnamien décoré d'incrustations de nacre en filigrane, ainsi qu'une harpe irlandaise du XIXe siècle - suscitent toujours un grand intérêt auprès des visiteurs. Ici vous pouvez également voir Cornemuse écossaise et le « koto » à cordes japonais, dont les filles issues de familles aristocratiques devaient pouvoir jouer, le « veena » indien, ainsi que les tam-tams africains dont les membranes étaient faites de peaux d'animaux.
État musée central culture musicale nommée d'après. MI. Glinka
Musée de la culture musicale nommé d'après. Glinka est un musée intéressant par sa conception et son exposition. Ceux qui pensent que c'est ennuyeux et fastidieux ici devront changer de point de vue - l'exposition présente plusieurs des instruments de musique les plus étonnants, dont le son peut être entendu dès l'excursion. Il y a aussi deux magnifiques orgues installés au musée. Vous pouvez donc regarder et écouter de la musique ici.
La particularité du musée réside dans le fait que des instruments de musique du monde entier y sont rassemblés. globe, qui permet d'en apprendre davantage sur la culture musicale des différents pays.
Le musée Glinka est équipé des équipements audio et vidéo les plus modernes, ce qui fait de la visite de l'exposition une expérience lumineuse et mouvementée.
Histoire du Musée d'Art Musical du nom. Glinka
Le musée doit son apparence au Conservatoire de Moscou, dont les employés ont collecté et stocké une grande variété de matériel musical - documents, manuscrits, autographes, collections d'instruments de musique. Au fil du temps, l’idée est née d’exposer le tout au grand public. En mars 1912, dans un petit bâtiment à côté de la bibliothèque du conservatoire, le Musée porte son nom. N.G. Rubinstein. Le musée porte le nom d'une figure musicale célèbre de Moscou, favorite du public, le chef de la Russie société musicale Moscou. Le musée abrite toujours ses effets personnels, des livres et des outils.
Au début, le musée remplissait uniquement la fonction d'un département auxiliaire du Conservatoire de Moscou et se chargeait de stocker et de collecter du matériel. À plusieurs reprises, ses activités tombèrent complètement en déclin et le musée fut au bord de la fermeture.
À la fin des années 30, alors que se préparait l'anniversaire du conservatoire, le travail du musée reprit : des expositions furent créées à partir des pièces exposées et des travaux furent menés pour étudier les fonds. Juste avant la guerre, en 1941, l'institution reçut le statut de Musée de la culture musicale et, à l'hiver 1943, elle devint propriété de l'État. Désormais, le musée prend toute sa place dans le monde musical et une vie culturelle capitales.
Dans les années 40, le nom de Rubinstein a disparu du nom du musée, et en 1954, en l'honneur de l'anniversaire du grand compositeur russe, le musée porte le nom de M.I. Glinka.Actuellement, le musée est installé dans un bâtiment spécialement construit à cet effet.
Collections du Musée d'Art Musical du nom. Glinka
Parmi les fonds du musée se trouvent de véritables œuvres d'art pictural - des peintures d'artistes itinérants russes et leurs croquis pour performances musicales au Conservatoire de Moscou. Le musée possède l'une des collections d'instruments de musique les plus diversifiées au monde, comptant 3 000 pièces. Parmi eux se trouvent des instruments de musique de divers époques historiques, à partir du XIIIe siècle. Les instruments représentent tous les pays et continents et sont fabriqués à partir de différents matériaux et ont des sons différents. La collection a outils professionnels et folkloriques, il existe des exemples qui ont appartenu à de grands musiciens et chanteurs.
Les fonds du musée comprennent également des manuscrits, des livres, des lettres et une vaste collection d'enregistrements audio. Le fonds d'enregistrement audio contient près de 70 000 unités de divers enregistrements audio-vidéo, qui reflètent la culture musicale multinationale de la Russie et du monde entier. Le fonds contient des documents remontant à la fin du XIXe siècle. Grâce à eux, vous pouvez profiter des voix chanteurs célèbres qui ne sont plus en vie.
Activités du Musée d'Art Musical du nom. Glinka Moscou
Expositions thématiques ;
- des concerts d'orgue ;
- programmes éducatifs pour les enfants et les écoliers ;
- les abonnements ;
- Club des amateurs d'opéra ;
- Anniversaire au musée.
Musée d'art musical nommé d'après. Glinka est un véritable centre de musique live, favorisant le sentiment de beauté.
