Nuit au clair de lune sur le Dniepr A. I. Kuindzhi. « Nuit au clair de lune sur le Dniepr » : le pouvoir mystique et le destin tragique du tableau d'Arkhip Kuindzhi

Le nom d'Arkhip Ivanovich Kuindzhi est devenu célèbre dès que le public a vu ses peintures « Après la pluie » et « Bosquet de bouleaux" Mais lors de la huitième exposition des artistes de Peredvizhniki, les œuvres d'A.I. Kuindzhi étaient absentes, ce qui a été immédiatement remarqué par le public. P.M. Tretiakov a écrit à I. Kramskoy de Moscou que même les rares personnes qui n'avaient pas eu une attitude très chaleureuse envers les œuvres de l'artiste en sont affligées.
Au cours de l'été et de l'automne 1880, pendant la rupture avec les Wanderers, A.I. Kuindzhi travailla sur Nouvelle photo. Des rumeurs se sont répandues dans toute la capitale russe sur la beauté enchanteresse de la « Nuit au clair de lune sur le Dniepr ». Le dimanche, pendant deux heures, l'artiste ouvrait les portes de son atelier aux personnes intéressées et le public de Saint-Pétersbourg commençait à l'assiéger bien avant l'achèvement des travaux.
Cette image a acquis une renommée véritablement légendaire. I.S. Tourgueniev et Ya Polonsky, I. Kramskoy et P. Chistyakov, D.I. Mendelev sont venus à l'atelier d'A.I. Kuindzhi, et le célèbre éditeur et collectionneur K.T. Directement de l'atelier, avant même l'exposition, " Nuit au clair de lune sur le Dniepr" a été acheté par le grand-duc Konstantin Konstantinovitch pour une somme énorme.
Dans son livre sur l'artiste O.P. Voronova décrit l'achat du tableau comme suit : « Nuit au clair de lune sur le Dniepr » Soldatenkov voulait acheter, mais il s'est avéré qu'il n'appartenait plus à Arkhip Ivanovich. Elle a été vendue sentant encore la peinture fraîche, en plein atelier. Un dimanche, un officier de marine s'enquit de son prix. "Pourquoi en avez-vous besoin? – Kouindji haussa les épaules. "De toute façon, vous ne l'achèterez pas : c'est cher." - "Mais reste?" "Oui, cinq mille", a déclaré Arkhip Ivanovitch, un montant incroyable pour l'époque, presque un montant fantastique. Et soudain j'ai entendu en réponse : « D'accord. Je le laisse derrière moi. » Et seulement après le départ de l'officier, l'artiste a découvert qu'il lui avait rendu visite grand Duc Constantin".
Et puis le tableau a été exposé dans la rue Bolshaya Morskaya à Saint-Pétersbourg, dans la salle de la Société pour l'encouragement des artistes. Performance de l'artiste avec exposition personnelle, et même constitué d'un seul petit tableau, était un événement inhabituel. De plus, cette image n’interprétait pas une intrigue historique inhabituelle, mais représentait un paysage de taille très modeste. Mais A.I. Kuindzhi savait comment gagner. Le succès a dépassé toutes les attentes et s'est transformé en une véritable sensation. Saint-Pétersbourg était plein de rumeurs, disent-ils, pour une somme énorme, l'artiste Kuindzhi aurait reçu des peintures spéciales à base de nacre du Japon ou de Chine et maintenant sa peinture rayonne de lumière.
De longues files d’attente se sont formées dans la rue Bolchaïa Morskaïa et les gens ont attendu des heures pour voir cette œuvre extraordinaire. Pour éviter l'affluence, le public était admis dans la salle par groupes.
A.I. Kuindzhi a toujours été très attentif à l'exposition de ses peintures, les plaçant de manière à ce qu'elles soient bien éclairées, afin qu'elles ne soient pas dérangées par les peintures voisines. Cette fois, « Nuit au clair de lune sur le Dniepr » était accrochée seule au mur. Sachant que l'effet clair de lune pleinement manifesté sous un éclairage artificiel, l'artiste a ordonné de draper les fenêtres du hall et d'éclairer le tableau avec un faisceau de lumière électrique focalisé sur lui.
Les visiteurs entraient dans la salle faiblement éclairée et, fascinés, se tenaient devant la lueur froide du clair de lune. L'effet de la photo était incroyable. Même les artistes étaient perdus, ne comprenant pas comment il peignait la lune et l'éclat de l'eau. Il semblait à tout le monde que la lune brillait de sa vraie lumière. I.N. Kramskoy, une autorité reconnue dans les milieux artistiques, n'a pas caché ses émotions : « Quelle tempête d'enthousiasme Kuindzhi a soulevé ! Un si bon garçon – un délice.
Ivan Bounine.
Ma nuit viendra...
Ma nuit viendra, une longue nuit silencieuse,
Alors le Seigneur qui fait des miracles commande
Que le nouveau luminaire monte au ciel.-
Brille, brille, Lune, s'élevant de plus en plus haut
Votre propre visage, donné par le Soleil.
Faites savoir au monde
Que ma journée a brûlé, mais ma trace
dans le monde - il y en a.
Un vaste espace s'étendant au loin s'ouvrait devant le public ; la plaine, traversée par le ruban verdâtre d'une rivière tranquille, se confond presque avec l'horizon ciel sombre couvert de rangées de nuages ​​légers. Dans les hauteurs, ils s'écartèrent légèrement et la lune regarda à travers la fenêtre résultante, illuminant le Dniepr, les cabanes et le réseau de sentiers sur la rive voisine. Et tout dans la nature devint silencieux, enchanté par le merveilleux rayonnement du ciel et des eaux du Dniepr.
Le disque étincelant argenté-verdâtre de la lune a inondé la terre plongée dans la paix de la nuit de sa mystérieuse lumière phosphorescente. C'était si fort que certains spectateurs ont essayé de regarder derrière le tableau pour trouver une lanterne ou une lampe. Mais il n’y avait pas de lampe et la lune continuait d’émettre sa lumière envoûtante et mystérieuse.
Les eaux du Dniepr reflètent cette lumière comme un miroir lisse ; les murs des cabanes ukrainiennes blanchissent du bleu velouté de la nuit. Ce spectacle majestueux plonge toujours les spectateurs dans des réflexions sur l'éternité et la beauté durable du monde. Ainsi, avant A.I. Kuindzhi, seul le grand N.V. Gogol chantait sur la nature.
Le nombre d’admirateurs sincères du talent d’A.I. Kuindzhi a augmenté ; une personne rare pouvait rester indifférente à cette image qui ressemblait à de la sorcellerie. A.I. Kuindzhi dépeint la sphère céleste comme majestueuse et éternelle, frappant les spectateurs par la puissance de l'Univers, son immensité et sa solennité. De nombreux attributs du paysage - cabanes rampantes le long de la pente, arbres touffus, tiges noueuses de tartre - sont absorbés dans l'obscurité, leur couleur se dissout dans un ton brun.
La brillante lumière argentée de la lune est ombragée par la profondeur de couleur bleue. Avec sa phosphorescence, il transforme le motif traditionnel de la lune en un motif si rare, significatif, attrayant et mystérieux qu'il se transforme en un délice poétiquement excité. Il y avait même des suggestions sur des couleurs inhabituelles et même étranges. techniques artistiques, que l'artiste aurait utilisé. Rumeurs d'un secret méthode artistique A.I. Kuindzhi, le secret de ses couleurs a été discuté même du vivant de l'artiste, certains ont tenté de l'attraper dans des pièges, même en relation avec de mauvais esprits.
Peut-être que cela s'est produit parce que A.I. Kuindzhi a concentré ses efforts sur le transfert illusoire de l'effet d'éclairage réel, sur la recherche d'une telle composition de l'image qui lui permettrait d'exprimer de manière aussi convaincante que possible le sentiment de large spatialité. Et il s’est acquitté de ces tâches avec brio. De plus, l'artiste a vaincu tout le monde en distinguant les moindres changements dans les relations de couleur et de lumière (par exemple, même lors d'expériences avec un appareil spécial réalisées par D.I. Mendeleev et d'autres).
Lors de la création de cette toile, A.I. Kuindzhi a utilisé une technique de peinture complexe. Par exemple, il a contrasté le ton rougeâtre chaud de la terre avec des nuances argentées froides et a ainsi approfondi l'espace, et de petits traits sombres dans les zones éclairées ont créé une sensation de lumière vibrante.
Tous les journaux et magazines ont répondu à l'exposition par des articles enthousiastes et des reproductions de « Nuit au clair de lune sur le Dniepr » ont été vendues à des milliers d'exemplaires dans toute la Russie. Le poète Ya Polonsky, un ami d'A.I. Kuindzhi, écrivait alors : « Je ne me souviens absolument pas d'être resté si longtemps devant un tableau... Qu'est-ce que c'est ? Image ou réalité ? Dans un cadre doré ou fenêtre ouverte A-t-on vu ce mois-ci, ces nuages, ce lointain sombre, ces « lumières tremblantes de villages tristes » et ces miroitements de lumière, ce reflet argenté du mois dans les ruisseaux du Dniepr, longeant le lointain, ce paysage poétique, calme, majestueux nuit? Le poète K. Fofanov a écrit le poème « Nuit sur le Dniepr », qui a ensuite été mis en musique.
Le tableau suscite des réactions mitigées et crée une véritable sensation parmi ses confrères peintres. Repin a rappelé: "Après avoir réprimandé Kouindji haut et fort, les opposants n'ont pas pu s'empêcher d'imiter et de rivaliser avec enthousiasme, ils ont essayé d'avancer avec leurs contrefaçons, les faisant passer pour leurs peintures personnelles." Je n'ai pas pu résister non plus célèbre peintre paysagiste, comme Lagorio. Il a recréé « l'effet Kuindzhi » dans le paysage « Nuit sur la Neva ». Mais au lieu de la gloire, tout ce qu’il a obtenu, c’est que les gens ont commencé à le pointer du doigt.
Le public a été ravi par l'illusion du clair de lune naturel et les gens, selon I.E. Repin, debout dans un « silence de prière » devant la toile d'A.I. Kuindzhi, ont quitté la salle les larmes aux yeux : « C'est ainsi que la poésie de l'artiste a été créée. les charmes agissaient sur les élus croyants, et ils vivaient dans de tels moments meilleurs sentimentsâmes et apprécié le bonheur céleste de l’art de la peinture.
F. Tioutchev
Vision
1829
Il y a une certaine heure dans la nuit de silence universel,
Et à cette heure d'apparitions et de miracles
Char vivant de l'univers
Roule ouvertement dans le sanctuaire du ciel.
Puis la nuit s'épaissit comme le chaos sur les eaux,
L'inconscience, comme Atlas, écrase la terre ;
Seule l'âme vierge de la Muse
Dans les rêves prophétiques, les dieux sont dérangés !
A.I. Kuindzhi semblait essayer de pénétrer dans le monde de l'idéal, mais ne parvenait pas à le rendre incompréhensible. Reproduisant l'apparence terrestre, l'artiste a créé monde parfait harmonie et beauté. Dans cette comparaison, on peut entendre des échos de la philosophie chrétienne, selon laquelle la vie terrestre- seulement le plus bas niveau la sphère d'existence idéale qui s'étend au-dessus d'elle, créée par un esprit supérieur.
Kuindzhi aspirait à une manière d'être où la pensée de l'homme était absorbée au-dessus des forces pacifiques, dissoute dans la philosophie du temps et de la paix. Pour l’artiste, l’existence est immobile et majestueuse. Médias visuels correspondent à l'essence de l'image. Lignes œuvres romantiques Les Kuindzhi sont lisses et visqueux, la couleur se répand sur la toile dans un mouvement lent, la lumière presque phosphorescente est mystérieuse, la composition profonde et spatiale semble préparer le terrain à une percée de l'imaginaire vers d'autres mondes.
Kramskoï était abasourdi et fasciné. L'instinct d'un véritable artiste éveillait en lui l'inquiétude du sort de cet extraordinaire chef-d'œuvre ; il écrit à Stasov : « Peut-être que les couleurs de Kouindji se faneront ou changeront et se décomposeront au point que les descendants hausseront les épaules avec perplexité : ce qui a ravi les spectateurs de bonne humeur... » Kramskoy ne pouvait pas accepter cela - le tableau devait vivez dans le futur ! Il a décidé qu'il était nécessaire d'élaborer un « protocole », dans lequel plusieurs des meilleurs artistes contemporains ont confirmé qu'ils avaient vu "La Nuit sur le Dniepr" de leurs propres yeux, que sur la photo "tout est rempli de vraie lumière et d'air, le fleuve coule vraiment majestueusement et le ciel est vraiment sans fond et profond". Un tel « protocole » a été écrit, mais il n’a pas été possible de l’imprimer.
Malheureusement, les craintes de Kramskoï se sont réalisées bien plus tôt que prévu. Une tragédie est arrivée au tableau. Le grand-duc Konstantin Konstantinovitch, qui a acheté le tableau, n'a pas voulu se séparer de la toile, allant même à voyage autour du monde. I.S. Tourgueniev, qui se trouvait alors à Paris (en janvier 1881), fut horrifié par cette pensée, à propos de laquelle il écrivit avec indignation à l'écrivain D.V. Grigorovitch : « Il ne fait aucun doute que le tableau... reviendra complètement ruiné, grâce aux vapeurs d’air salées, etc. Il rendit même visite au Grand-Duc à Paris alors que sa frégate était dans le port de Cherbourg et le persuada d'envoyer le tableau à un bref délaisà Paris. I.S. Tourgueniev espérait pouvoir le persuader de laisser le tableau lors de l'exposition à la galerie Zedelmeyer, mais il n'a pas réussi à convaincre le prince.
L’air marin humide et saturé de sel a bien sûr affecté négativement la composition des couleurs et le paysage a commencé à s’assombrir. Maintenant, nous ne pouvons pas voir beaucoup de détails du paysage sur la photo. Mais les ondulations lunaires sur la rivière et le rayonnement de la lune elle-même sont transmis par le génie A.I. Kuindzhi avec une telle puissance que, en regardant l'image même maintenant, les spectateurs tombent immédiatement sous le pouvoir de l'éternel et du Divin.


Nuit au clair de lune
sur le Dniepr, 1880

"Nuit au clair de lune sur le Dniepr" d'Arkhip Kuindzhi. La gloire et la tragédie de l'image

Le nom d'Arkhip Ivanovich Kuindzhi est devenu célèbre dès que le public a vu ses peintures « Après la pluie » et « Birch Grove ». Mais lors de la huitième exposition des artistes de Peredvizhniki, les œuvres d'A.I. Kuindzhi étaient absentes, ce que le public a immédiatement remarqué. P.M. Tretiakov a écrit à I. Kramskoy de Moscou que même les rares personnes qui n'avaient pas eu une attitude très chaleureuse envers les œuvres de l'artiste en sont affligées.
Au cours de l'été et de l'automne 1880, pendant la rupture avec les Wanderers, A.I. Kuindzhi travailla sur un nouveau tableau. Des rumeurs se sont répandues dans toute la capitale russe sur la beauté enchanteresse de la « Nuit au clair de lune sur le Dniepr ». Le dimanche, pendant deux heures, l'artiste ouvrait les portes de son atelier aux personnes intéressées et le public de Saint-Pétersbourg commençait à l'assiéger bien avant l'achèvement des travaux.
Cette image a acquis une renommée véritablement légendaire. I.S. Tourgueniev et Ya Polonsky, I. Kramskoy et P. Chistyakov, D.I. Mendeleev sont venus à l'atelier d'A.I. Kuindzhi, et le célèbre éditeur et collectionneur K.T. Directement de l'atelier, avant même l'exposition, « Nuit au clair de lune sur le Dniepr » a été achetée par le grand-duc Konstantin Konstantinovich pour une somme énorme.
Et puis le tableau a été exposé dans la rue Bolshaya Morskaya à Saint-Pétersbourg, dans la salle de la Société pour l'encouragement des artistes. La performance de l’artiste avec une exposition personnelle, et même composée d’un seul petit tableau, était un événement inhabituel. De plus, cette image n’interprétait pas une intrigue historique inhabituelle, mais représentait un paysage de taille très modeste. Mais A.I. Kuindzhi savait comment gagner. Le succès a dépassé toutes les attentes et s'est transformé en une véritable sensation. De longues files d'attente se sont formées dans la rue Bolchaïa Morskaïa et les gens ont attendu des heures pour voir cette œuvre extraordinaire. Pour éviter l'affluence, le public était admis dans la salle par groupes.
A.I. Kuindzhi a toujours été très attentif à l'exposition de ses peintures, les plaçant de manière à ce qu'elles soient bien éclairées, afin qu'elles ne soient pas dérangées par les peintures voisines. Cette fois, « Nuit au clair de lune sur le Dniepr » était accrochée seule au mur. Sachant que l'effet du clair de lune se manifesterait pleinement sous un éclairage artificiel, l'artiste a ordonné que les fenêtres du hall soient drapées et que le tableau soit éclairé par un faisceau de lumière électrique focalisé sur lui. Les visiteurs entraient dans la salle faiblement éclairée et, fascinés, se tenaient devant la lueur froide du clair de lune.
Un vaste espace s'étendant au loin s'ouvrait devant le public ; La plaine, traversée par le ruban verdâtre d'une rivière tranquille, se confond presque à l'horizon avec un ciel sombre couvert de rangées de nuages ​​clairs. Dans les hauteurs, ils s'écartèrent légèrement et la lune regarda à travers la fenêtre résultante, illuminant le Dniepr, les cabanes et le réseau de sentiers sur la rive voisine. Et tout dans la nature devint silencieux, enchanté par le merveilleux rayonnement du ciel et des eaux du Dniepr.
Le disque argenté-verdâtre étincelant de la lune inondait la terre plongée dans la paix de la nuit de sa mystérieuse lumière phosphorescente. C'était si fort que certains spectateurs ont essayé de regarder derrière le tableau pour trouver une lanterne ou une lampe. Mais il n’y avait pas de lampe et la lune continuait d’émettre sa lumière envoûtante et mystérieuse.
Les eaux du Dniepr reflètent cette lumière comme un miroir lisse ; les murs des cabanes ukrainiennes blanchissent du bleu velouté de la nuit. Ce spectacle majestueux plonge toujours les spectateurs dans des réflexions sur l'éternité et la beauté durable du monde. Ainsi, avant A.I. Kuindzhi, seul le grand N.V. Gogol chantait sur la nature. Le nombre d’admirateurs sincères du talent d’A.I. Kuindzhi a augmenté ; une personne rare pouvait rester indifférente à cette image qui ressemblait à de la sorcellerie.
A.I. Kuindzhi dépeint la sphère céleste comme majestueuse et éternelle, frappant les spectateurs par la puissance de l'Univers, son immensité et sa solennité. De nombreux attributs du paysage - cabanes rampantes le long de la pente, arbres touffus, tiges noueuses de tartre - sont absorbés dans l'obscurité, leur couleur se dissout dans un ton brun.
La brillante lumière argentée de la lune est ombragée par la profondeur du bleu. Avec sa phosphorescence, il transforme le motif traditionnel de la lune en un motif si rare, significatif, attrayant et mystérieux qu'il se transforme en un délice poétiquement excité. Il y avait même des suggestions concernant des couleurs inhabituelles et même des techniques artistiques étranges que l'artiste aurait utilisées. Des rumeurs sur le secret de la méthode artistique d'A.I. Kuindzhi, sur le secret de ses couleurs, circulaient du vivant de l'artiste ; certains ont tenté de le convaincre de ruses, même en relation avec des esprits maléfiques.
Peut-être que cela s'est produit parce que A.I. Kuindzhi a concentré ses efforts sur le transfert illusoire de l'effet d'éclairage réel, sur la recherche d'une telle composition de l'image qui lui permettrait d'exprimer de manière aussi convaincante que possible le sentiment de large spatialité. Et il s’est acquitté de ces tâches avec brio. De plus, l'artiste a vaincu tout le monde en distinguant les moindres changements dans les relations de couleur et de lumière (par exemple, même lors d'expériences avec un appareil spécial réalisées par D.I. Mendeleev et d'autres).
Lors de la création de cette toile, A.I. Kuindzhi a utilisé une technique de peinture complexe. Par exemple, il a contrasté le ton rougeâtre chaud de la terre avec des nuances argentées froides et a ainsi approfondi l'espace, et de petits traits sombres dans les zones éclairées ont créé une sensation de lumière vibrante.
Tous les journaux et magazines ont répondu à l'exposition par des articles enthousiastes et des reproductions de « Nuit au clair de lune sur le Dniepr » ont été vendues à des milliers d'exemplaires dans toute la Russie. Le poète Ya Polonsky, ami d'A.I. Kuindzhi, écrivait alors : « Je ne me souviens absolument pas d'être resté si longtemps devant une image... Qu'est-ce que c'est ? Image ou réalité ? Dans un cadre doré ou à travers une fenêtre ouverte, avons-nous vu ce mois, ces nuages, ce lointain obscur, ces « lumières frémissantes de villages tristes » et ces reflets de lumière, ce reflet argenté du mois dans les ruisseaux du Dniepr, au loin, cette nuit poétique, calme, majestueuse ? Le poète K. Fofanov a écrit le poème « Nuit sur le Dniepr », qui a ensuite été mis en musique.
Le public a été ravi par l'illusion du clair de lune naturel et les gens, selon I.E. Repin, debout dans un « silence de prière » devant la toile d'A.I. Kuindzhi, ont quitté la salle les larmes aux yeux : « C'est ainsi que la poésie de l'artiste a été créée. les charmes agissaient sur les croyants élus, et ils vivaient dans de tels moments avec les meilleurs sentiments de l'âme et jouissaient du bonheur céleste de l'art de la peinture.
Le grand-duc Konstantin Konstantinovich, qui a acheté le tableau, ne voulait pas se séparer de la toile, même lors d'un voyage autour du monde. I.S. Tourgueniev, qui se trouvait à cette époque à Paris (en janvier 1881), fut horrifié par cette pensée, à propos de laquelle il écrivit avec indignation à l'écrivain D.V. Grigorovitch : « Il ne fait aucun doute que le tableau... reviendra complètement ruiné, merci. aux vapeurs salées de l’air, etc. Il rendit même visite au Grand-Duc à Paris alors que sa frégate était dans le port de Cherbourg et le persuada d'envoyer le tableau à Paris pour une courte période. I.S. Tourgueniev espérait pouvoir le persuader de laisser le tableau lors de l'exposition à la galerie Zedelmeyer, mais il n'a pas réussi à convaincre le prince.
L’air marin humide et saturé de sel a bien sûr affecté négativement la composition des couleurs et le paysage a commencé à s’assombrir. Mais les ondulations lunaires sur la rivière et le rayonnement de la lune elle-même sont transmis par le génie A.I. Kuindzhi avec une telle puissance que, en regardant l'image même maintenant, les spectateurs tombent immédiatement sous le pouvoir de l'éternel et du Divin.



« Nuit au clair de lune sur le Dniepr » (1880) est l'un des plus de célèbres tableaux Arkhip Kouindji. Cette œuvre fit sensation et acquit une renommée mystique. Beaucoup ne croyaient pas que la lumière de la lune puisse être transmise uniquement de cette manière. moyens artistiques, et regarda derrière la toile, à la recherche d'une lampe. Beaucoup sont restés silencieux pendant des heures devant le tableau, puis sont repartis en larmes. Le grand-duc Konstantin Konstantinovitch a acheté « Moonlit Night » pour sa collection personnelle et l'a emporté partout avec lui, ce qui a eu des conséquences tragiques.

Lequel? C'est ce que nous sommes sur le point de découvrir...





Au cours de l'été et de l'automne 1880, pendant la rupture avec les Wanderers, A.I. Kuindzhi travailla sur un nouveau tableau. Des rumeurs se sont répandues dans toute la capitale russe sur la beauté enchanteresse de la « Nuit au clair de lune sur le Dniepr ». Le dimanche, pendant deux heures, l'artiste a ouvert les portes de son atelier à tout le monde et le public de Saint-Pétersbourg a commencé à l'assiéger bien avant l'achèvement des travaux. Ce tableau a acquis une renommée véritablement légendaire. I.S. Tourgueniev et Ya Polonsky, I. Kramskoy et P. Chistyakov, D.I. Mendelev sont venus à l'atelier d'A.I. Kuindzhi, et le célèbre éditeur et collectionneur K.T. Directement de l'atelier, avant même l'exposition, « Nuit au clair de lune sur le Dniepr » a été acheté par le grand-duc Konstantin Konstantinovich pour une somme énorme, puis le tableau a été exposé à Saint-Pétersbourg. C'était la première exposition d'un tableau en Russie.


La maison de Saint-Pétersbourg, dans laquelle se trouve l'appartement de Kuindzhi, est souvent appelée la « Maison des artistes », car ici à temps différent De nombreux peintres russes y ont vécu : A. Beggrov, E. Volkov, M. Klodt, I. Kramskoy, les frères Tchernetsov.

L'œuvre a été exposée dans une salle séparée de la Société pour l'encouragement des artistes à Bolshaya Morskaya. La salle n'était pas éclairée, seul un faisceau électrique brillant tombait sur l'image. Cela a approfondi encore plus l'image, et Clair de lune est devenu tout simplement éblouissant. Et des décennies plus tard, les témoins de ce triomphe ont continué à rappeler le choc ressenti par le public qui a « compris » la photo. C'étaient les « dignes » : les jours d'exposition, Bolchaïa Morskaïa était densément remplie de voitures, et une longue file d'attente s'alignait devant les portes du bâtiment et les gens attendaient des heures pour voir cette œuvre extraordinaire. Pour éviter l'affluence, le public était admis dans la salle par groupes.

Grand-Duc Constantin Konstantinovitch

Roerich a également retrouvé vivant le serviteur de Maxim, qui recevait des roubles (!) de ceux qui tentaient d'accéder au tableau à l'improviste. La performance de l’artiste avec une exposition personnelle, et même composée d’un seul petit tableau, était un événement inhabituel. De plus, cette image n’interprète pas une intrigue historique inhabituelle, mais un paysage de taille très modeste. Mais A.I. Kuindzhi savait comment gagner. Le succès a dépassé toutes les attentes et s'est transformé en une véritable sensation.




A.I. Kuindzhi a toujours été très attentif à l'exposition de ses peintures, les plaçant de manière à ce qu'elles soient bien éclairées, afin qu'elles ne soient pas dérangées par les peintures voisines. Cette fois, « Nuit au clair de lune sur le Dniepr » était accrochée seule au mur. Sachant que l'effet du clair de lune se manifesterait pleinement sous un éclairage artificiel, l'artiste a ordonné que les fenêtres du hall soient drapées et que le tableau soit éclairé par un faisceau de lumière électrique focalisé sur lui. Les visiteurs entraient dans la salle faiblement éclairée et, fascinés, se tenaient devant la lueur froide du clair de lune. Un vaste espace s'étendant au loin s'ouvrait devant le public ; La plaine, traversée par le ruban verdâtre d'une rivière tranquille, se confond presque à l'horizon avec un ciel sombre couvert de rangées de nuages ​​clairs. Dans les hauteurs, ils s'écartèrent légèrement et la lune regarda à travers la fenêtre résultante, illuminant le Dniepr, les cabanes et le réseau de sentiers sur la rive voisine.



Et tout dans la nature se tut, enchanté par le merveilleux rayonnement du ciel et des eaux du Dniepr. Le disque argenté-verdâtre étincelant de la lune inondait la terre plongée dans la paix de la nuit de sa mystérieuse lumière phosphorescente. C'était si fort que certains spectateurs ont essayé de regarder derrière le tableau pour trouver une lanterne ou une lampe. Mais il n'y avait pas de lampe et la lune continuait d'émettre sa lumière envoûtante et mystérieuse. Les eaux du Dniepr reflètent cette lumière comme un miroir lisse, et les murs des huttes ukrainiennes blanchissent du bleu velouté de la nuit. Ce spectacle majestueux plonge toujours les spectateurs dans des réflexions sur l'éternité et la beauté durable du monde. Ainsi, avant A.I. Kuindzhi, seul le grand N.V. Gogol chantait sur la nature. Le nombre d’admirateurs sincères du talent d’A.I. Kuindzhi a augmenté ; une personne rare pouvait rester indifférente à cette image qui ressemblait à de la sorcellerie.

A.I. Kuindzhi dépeint la sphère céleste comme majestueuse et éternelle, frappant les spectateurs par la puissance de l'Univers, son immensité et sa solennité. De nombreux attributs du paysage - cabanes rampantes le long de la pente, arbres touffus, tiges de tartre noueuses - sont absorbés dans l'obscurité, leur couleur se dissout dans un ton brun. La lumière argentée de la lune est ombragée par la profondeur du bleu. Avec sa phosphorescence, il transforme le motif traditionnel de la lune en un motif si rare, significatif, attrayant et mystérieux qu'il se transforme en un délice poétiquement excité. Il y avait même des suggestions concernant des couleurs inhabituelles et même des techniques artistiques étranges que l'artiste aurait utilisées. Des rumeurs sur le secret de la méthode artistique d'A.I. Kuindzhi, le secret de ses couleurs ont circulé même du vivant de l'artiste, certains ont tenté de l'attraper dans des pièges, même en relation avec des esprits maléfiques. Peut-être que cela s'est produit parce que A.I. Kuindzhi a concentré ses efforts sur le transfert illusoire. de l'effet réel de l'éclairage, sur la recherche d'une telle composition de l'image qui permettrait l'expression la plus convaincante du sentiment de large spatialité.



Artiste célèbre Arkhip Kuindzhi, 1907

Et il s’est acquitté de ces tâches avec brio. De plus, l'artiste a vaincu tout le monde en distinguant les moindres changements dans les relations de couleur et de lumière (par exemple, même lors d'expériences avec un appareil spécial réalisées par D.I. Mendeleev et d'autres). Certains ont revendiqué l'utilisation compositions chimiquesà base de phosphore. Cependant, ce n’est pas tout à fait vrai. La structure de couleur inhabituelle de la toile joue un rôle décisif dans la création d'une impression. En utilisant des couleurs supplémentaires dans la peinture qui se renforcent mutuellement, l’artiste obtient un incroyable effet d’illusion. couleur de lune. Certes, on sait que des expériences ont eu lieu. Kuindzhi utilisait intensivement des peintures bitumineuses, mais n'utilisait pas de phosphore. Malheureusement, en raison du mélange négligent de peintures chimiquement incompatibles, la toile est devenue très sombre.

Lors de la création de cette toile, A.I. Kuindzhi a utilisé une technique de peinture complexe. Par exemple, il a contrasté le ton rougeâtre chaud de la terre avec des nuances argentées froides et a ainsi approfondi l'espace, et de petits traits sombres dans les zones éclairées ont créé une sensation de lumière vibrante. Tous les journaux et magazines ont répondu à l'exposition par des articles enthousiastes et des reproductions de « Nuit au clair de lune sur le Dniepr » ont été vendues à des milliers d'exemplaires dans toute la Russie. Le poète Ya Polonsky, ami d'A.I. Kuindzhi, écrivait alors : « Je ne me souviens absolument pas d'être resté si longtemps devant une image... Qu'est-ce que c'est ? Image ou réalité ? Dans un cadre doré ou à travers une fenêtre ouverte, avons-nous vu ce mois, ces nuages, ce lointain obscur, ces « lumières frémissantes de villages tristes » et ces reflets de lumière, ce reflet argenté du mois dans les ruisseaux du Dniepr, au loin, cette nuit poétique, calme, majestueuse ? Le poète K. Fofanov a écrit le poème « Nuit sur le Dniepr », qui a ensuite été mis en musique.





I. Kramskoy a prédit le sort de la toile : « Peut-être que Kuindzhi a combiné ensemble de telles couleurs qui sont en antagonisme naturel les unes avec les autres et qui, après un certain temps, soit s'éteindront, soit changeront et se décomposeront au point que les descendants hausseront les épaules avec perplexité. : pourquoi sont-ils venus pour le plus grand plaisir des spectateurs bon enfant ? Ainsi, afin d'éviter un traitement aussi injuste à l'avenir, cela ne me dérangerait pas d'élaborer, pour ainsi dire, un protocole selon lequel sa "Nuit sur le Dniepr" est entièrement remplie de vraie lumière et d'air, et le ciel est réel, sans fond , profond."

Malheureusement, nos contemporains ne peuvent pas apprécier pleinement l'effet original de la peinture, car elle a survécu jusqu'à nos jours sous une forme déformée. Et la raison en est l'attitude particulière envers la toile de son propriétaire, le Grand-Duc Constantin.




Le grand-duc Konstantin Konstantinovich, qui a acheté le tableau, ne voulait pas se séparer de la toile, même lors d'un voyage autour du monde. I.S. Tourgueniev, qui se trouvait à cette époque à Paris (en janvier 1881), fut horrifié par cette pensée, à propos de laquelle il écrivit avec indignation à l'écrivain D.V. Grigorovitch : « Il ne fait aucun doute que le tableau... reviendra complètement ruiné, merci. aux vapeurs salées de l’air, etc. Il rendit même visite au Grand-Duc à Paris alors que sa frégate était dans le port de Cherbourg et le persuada d'envoyer le tableau à Paris pour une courte période.

I.S. Tourgueniev espérait pouvoir le persuader de laisser le tableau lors de l'exposition à la galerie Zedelmeyer, mais il n'a pas réussi à convaincre le prince. L’air marin humide et saturé de sel a bien sûr affecté négativement la composition des couleurs et le paysage a commencé à s’assombrir. Mais les ondulations lunaires sur la rivière et le rayonnement de la lune elle-même sont transmis par le génie A.I. Kuindzhi avec une telle puissance que, en regardant l'image même maintenant, les spectateurs tombent immédiatement sous le pouvoir de l'éternel et du Divin.

Lorsque j’ai vu cette image pour la première fois, je me tenais immobile à l’entrée du hall du Musée russe. Je ne pouvais pas détacher mes yeux du petit tableau accroché au mur, comme s’il brillait et donc séduisant. Les gens se pressaient autour d’elle et discutaient avec véhémence de l’effet.

Cela ne semble rien de spécial. L'intrigue est comme une intrigue. Nuit, rivière, lune, chemin lunaire. Mais cet effet même de la source de lumière interne m’a tout simplement rendu fou. Je n'ai pas pu l'oublier pendant longtemps, et il y a un an, alors que j'étais à Saint-Pétersbourg, j'ai passé beaucoup de temps à le chercher au Musée russe. Et je l'ai trouvé dans mon Moscou natal dans la galerie Tretiakov.

La reproduction ou les photographies ne donneront pas un tel effet. Vous devez la regarder en direct.

Oui, bien sûr, nous avons étudié le travail de cet artiste.

Il a vécu à une époque expositions itinérantes, a même participé à l'une des expositions, mais à un moment donné, il s'est tenu quelque peu à l'écart. Ayant quitté le Partenariat, mais sans gâcher les relations avec lui, Kuindzhi organisa en 1880 pour la première fois en Russie une exposition d'un artiste, et, d'ailleurs, pas encore un cycle d'œuvres, mais un seul tableau. C’était une innovation audacieuse, peut-être même audacieuse. La très célèbre « Nuit au clair de lune sur le Dniepr » a été exposée. Des rumeurs circulaient dans la ville avant même l'exposition. Au début, le tableau pouvait être vu dans l’atelier de Kouindji, où il était exposé au public le dimanche pendant deux heures. Ensuite, le tableau fut exposé à la Société pour l'encouragement des arts, et tout Saint-Pétersbourg éclairé assiégea ses locaux pendant des jours. Il est difficile d'imaginer un plus grand triomphe pour l'artiste. Non seulement les critiques ont écrit sur cette image, mais aussi le scientifique D.I. Mendeleev, poète Ya.P. Polonski. « Quelle tempête d'enthousiasme Kuindzhi a soulevé ! Kramskoï. La toile a été achetée directement à l'atelier du grand-duc Konstantin Konstantinovich.

Son élève était Nicolas Roerich. Pas surprenant, non ? Le même style local se remplit de couleur, le même mysticisme interne d'une intrigue apparemment simple.

À Markhi, nous avons étudié une autre de ses peintures comme étant celle qui exprime le plus fidèlement son style. Ici "Birch Grove". Et encore aujourd'hui, quand je me retrouve parmi les bouleaux par une belle journée ensoleillée, je vois cette image devant moi. Des troncs d'arbres, une pelouse verte ensoleillée, un mince ruisseau. Rien de spécial. Mais c’est là que réside la magie lorsque des phénomènes inhabituels commencent à apparaître dans les choses ordinaires.

Revenons en arrière dix ans avant l'apparition du tableau à la lune mystique.

Kuindzhi est né à Marioupol dans la famille d'un pauvre cordonnier grec. À deux reprises, au début des années 1860, il tenta d'entrer à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg, mais il ne fut pas accepté. Ce n'est qu'en 1868 qu'il devint auditeur.


L’influence du grand Aivazovsky marqua les premières œuvres de Kouindji, dont beaucoup n’ont pas survécu. Étudiant à l'Académie des Arts, sa rencontre avec I.N. Kramskoy et I.E. Repin a jeté les bases d'une perception réaliste. Mais en 1876, il change radicalement de style en présentant le tableau « Nuit ukrainienne », dans lequel il parvient à transmettre la perception sensorielle d'une nuit d'été australe.

De nombreuses accusations de simplification de la toile, de couleurs maladroites, voilà ce à quoi il a été confronté. Comme n'importe quel une personne créative, suivant son propre chemin. mais l'auditeur. L’influence du grand Aivazovsky marqua les premières œuvres de Kouindji, dont beaucoup n’ont pas survécu. Étudiant à l'Académie des Arts, sa rencontre avec I.N. Kramskoy et I.E. Repin a jeté les bases d'une perception réaliste. Mais en 1876, il change radicalement de style en présentant le tableau « Nuit ukrainienne », dans lequel il parvient à transmettre la perception sensorielle d'une nuit d'été australe.

Dans le domaine des tâches de la vie, Kouindji a laissé d'importants legs aux artistes russes. A titre d'exemple tout au long de sa vie, Kuindzhi a appelé à se protéger de toute captivité, appelé à servir, comme il a lui-même servi toute sa vie, arts gratuits, appelé à défendre la liberté de créativité.

Cible: Révéler le sens figuratif et significatif du tableau d'A. I. Kuindzhi « Nuit au clair de lune sur le Dniepr »

Objectifs de la leçon:

Des lignes directrices: Cette leçon fait partie intégrante des enseignements consacrés à l’analyse et à la perception des œuvres peinture de paysage. Il est nécessaire d'organiser le travail de la leçon de manière à ce qu'il soit en communication avec l'art et la vraie beauté. Et cela ne peut se faire qu’en utilisant diverses formes et méthodes d’enseignement et, bien entendu, en utilisant les TIC. La leçon est structurée en tenant compte de l'utilisation des TIC. Lors de la préparation d’un cours, il est approprié (oui, probablement nécessaire !) d’utiliser une présentation m/m. Je crois qu'une présentation compilée au format Power Point intègre tout : clarté, couleur et accessibilité. Il permet d’analyser le tableau en détail et de suivre les étapes du travail de l’artiste. Lors de la préparation de la leçon, vous pouvez utiliser le texte et le matériel d'illustration du disque « Chefs-d'œuvre de la peinture russe ». S'il n'est pas possible de présenter cette leçon à l'aide de la technologie informatique, vous pouvez utiliser le matériel d'illustration du dossier « Annexe ».

Conception de la leçon : m/m Présentation Power Point « L'histoire d'un tableau. Maître de la lumière merveilleuse. A. Kuindzhi », disque « Chefs-d'œuvre de la peinture russe », matériel d'illustration.

Épigraphe : « Kuindzhi est un artiste de la lumière. La lumière est le charme, et le pouvoir de la lumière et son illusion étaient son objectif. Bien sûr, toute l'essence de ce phénomène résidait dans Kuindzhi lui-même, dans sa phénoménalité, son originalité personnelle innée. n'écoutait que son génie - le démon... "I. E. Repin

Discours d'ouverture du professeur

Un artiste ne peut pas créer si son âme est morte et si son cœur est froid. Il ne sera pas peintre ou sculpteur si ses sentiments ne perçoivent pas les couleurs de la vie, l'harmonie de la nature, s'il n'est pas touché par le sort des hommes.

Léonard de Vinci appelait la peinture « poésie silencieuse ». L'image est silencieuse. Les sons et les mots ne sont assumés que par le spectateur. L'image est immobile. Un véritable artiste ne copie pas la réalité, mais la reproduit et l'interprète à sa manière.

En Russie, la nature a toujours été une muse, tant pour les poètes que pour les artistes.

Quel que soit le style de l'artiste, sa technique ou son imagination, un paysage peint d'après nature par la main d'un maître sera toujours plus qu'un simple instant figé ou une belle vue - une telle œuvre « vit » en dehors du temps et du lieu.

Pourquoi les grandes œuvres d’art sont-elles si appréciées par les gens et ne meurent-elles jamais ? C'est la question à laquelle vous et moi devons répondre pendant la leçon d'aujourd'hui.

1. Biographie de l'artiste

Le 27 janvier 1842, Arkhip Ivanovich Kuindzhi est né à Marioupol dans la famille d'un pauvre cordonnier, de nationalité grecque. Le nom de famille Kuindzhi lui a été donné par le surnom de son grand-père, qui en tatar signifie « orfèvre ». Il est curieux que le frère aîné de l’artiste ait russifié ce nom de famille et ait commencé à s’appeler Spiridon Zolotarev.

Devenu orphelin très tôt, le garçon vivait chez des parents et travaillait pour des étrangers.

Son amour pour le dessin s'est manifesté dès son enfance ; il dessinait partout où il le pouvait - sur les murs des maisons, les clôtures, les bouts de papier. À Feodosia, il rencontra Aivazovsky. Selon les documents, Kouindji figurait sur la liste des « élèves de l’école d’Aïvazovski ». Il existe un certificat délivré à "un élève de l'école du professeur Aivazovsky, Arkhip Kuindzhi, que pour sa bonne connaissance de la peinture de paysage, le Conseil de l'Académie... l'a reconnu digne du titre d'artiste libre".

En raison de la faiblesse formation artistique il a passé les examens deux fois et a échoué deux fois. En 1868, il présente le tableau « Tatar Saklya » lors d'une exposition académique, pour laquelle il reçoit le titre d'artiste hors classe. La même année, il est accepté comme étudiant bénévole à l'Académie.

L'exposition de 1882 est la dernière pour l'artiste. S’ensuivirent de nombreuses années de silence.

En 1898, Kuindzhi organisa à ses frais un voyage à l'étranger pour de jeunes artistes (Kuindzhi, sans enfant, traitait ses étudiants comme ses propres enfants) et fit don de cent mille roubles à l'Académie à cet effet. Lorsque les étudiants décidèrent de créer une société nommée d'après A.I. Kuindzhi, l'artiste a transféré en sa propriété tous les tableaux qu'il possédait et espèces, ainsi que les terres lui appartenant en Crimée.

L'un de ses élèves, Nicholas Roerich, a caractérisé la personnalité grandiose de son professeur : « L'ensemble la Russie culturelle connaissait Kouindji. Même les attentats ont rendu ce nom encore plus significatif. Ils connaissent Kuindzhi, un grand artiste original. On sait comment, après un succès sans précédent, il a arrêté d'exposer ; travaillé pour moi. Il est connu comme un ami de la jeunesse et un pleureur des défavorisés. Ils le connaissent comme un glorieux rêveur cherchant à embrasser les grands et à réconcilier tous ceux qui ont donné toute sa fortune d'un million de dollars. Ils sont connus pour être des critiques sévères.

Chaque grand maître, initiant le spectateur à la Beauté, met certaines idées dans ses œuvres, crée certaines formes dans lesquelles il habille ces idées.

De quoi Arkhip Ivanovich Kuindzhi a-t-il saturé ses toiles, que « disent » ses paysages ?

En regardant les peintures de l’artiste, même un spectateur superficiel ressent le caractère inhabituel de la lumière qui y est représentée. "L'illusion de la lumière était son dieu, et il n'y avait aucun artiste égal à lui pour réaliser ce miracle de la peinture", a écrit I.E. Réépingler.

Kuindzhi était extrêmement populaire de son vivant. Les collectionneurs, prêts à payer n'importe quel argent pour ses tableaux, les ont littéralement chassés. Repin se souvient : « Il y avait ceux qui, à genoux, suppliaient l'auteur de leur donner un tableau ou, enfin, un croquis de son œuvre. Que l'artiste prenne ce qu'il veut, ils ne sont pas riches, mais ils le paieront. versements, combien il facture pour son coup de pinceau, son croquis ou son croquis..." Un sort particulier était réservé au tableau "Nuit au clair de lune sur le Dniepr". (Vous pouvez parler aux enfants de la première impression que le tableau leur a faite, puis commencer à analyser le tableau.)

2. Kuindzhi A. «Nuit au clair de lune sur le Dniepr». Commentaire sur l'analyse de l'image.

À l'été et à l'automne 1880, A.I. Kuindzhi travaillait sur un nouveau tableau. Des rumeurs se sont répandues dans toute la capitale russe sur la beauté enchanteresse de la « Nuit au clair de lune sur le Dniepr ». Pendant deux heures le dimanche, l'artiste ouvrait les portes de son atelier à ceux qui le souhaitaient.

Cette image a acquis une renommée véritablement légendaire.

À l'atelier d'A.I. Kuindzhi est venu à I.S. Tourgueniev et Y. Polonsky, I. Kramskoy et D.I. Mendeleïev. « Nuit au clair de lune sur le Dniepr » a été vendu alors qu'il sentait encore la peinture fraîche, directement dans l'atelier. Un dimanche, un officier de marine s'enquit de son prix. "Pourquoi en avez-vous besoin? - Kuindzhi haussa les épaules. "De toute façon, tu ne l'achèteras pas : c'est cher." - "Mais reste?" "Oui, cinq mille", a déclaré Arkhip Ivanovitch, un montant incroyable pour l'époque, presque un montant fantastique. Et soudain j'ai entendu en réponse : « D'accord. Je le laisse derrière moi. » Et ce n'est qu'après le départ de l'officier que l'artiste apprit que le grand-duc Constantin lui avait rendu visite.

Il travaillait depuis longtemps sur cette image. Je suis peut-être allé dans le Dniepr précisément pour cette histoire. Pendant des jours, des semaines, Kuindzhi n'a presque pas quitté l'atelier. Le travail était si captivant que même Vera Léontievna, telle une recluse, apportait le déjeuner à l'étage. Le tableau projeté, chatoyant et vivant, se tenait devant les yeux de l’artiste. J'y ai travaillé tout l'automne et l'hiver. Au printemps, j'ai terminé ma création insolite.

Les mémoires de l'épouse de Kuindzhi sont intéressantes : « Kuindzhi s'est réveillé la nuit. Une pensée comme un aperçu : « Et si… « La Nuit au clair de lune sur le Dniepr » était projeté dans une pièce sombre ?! Il se leva d'un bond, alluma la lampe à pétrole et, traînant ses pantoufles, monta les escaliers jusqu'à l'atelier. Là, il alluma une autre lampe et les posa tous deux sur le sol, aux bords du tableau. L'effet était saisissant : l'espace de l'image s'agrandissait, la lune brillait entourée d'un rayonnement vacillant, le Dniepr jouait avec son reflet. Tout est comme dans la vie, mais en plus beau, en plus sublime.

Arkhip Ivanovitch a placé une chaise à ce qu'il considérait comme la bonne distance, s'est assis, s'est penché en arrière et a regardé et regardé jusqu'à l'aube devant l'immense fenêtre. Émerveillé par l'effet qu'il a trouvé, il savait qu'il devait montrer "La Nuit au clair de lune sur le Dniepr" dans une salle sombre, seul... "

Le tableau a été exposé dans la rue Bolshaya Morskaya à Saint-Pétersbourg. La performance de l’artiste avec une exposition personnelle, et même composée d’un seul petit tableau, était un événement inhabituel. De plus, cette image n'interprétait pas une intrigue historique inhabituelle, mais était un paysage de taille très modeste (105 x 144).

Sachant que l'effet du clair de lune se manifesterait pleinement sous un éclairage artificiel, l'artiste a ordonné que les fenêtres du hall soient drapées et que le tableau soit éclairé par un faisceau de lumière électrique focalisé sur lui. Les visiteurs entraient dans la salle faiblement éclairée et, comme enchantés, se tenaient devant la lueur froide du clair de lune. Kuindzhi savait comment gagner. De longues files d’attente bordaient la rue et les gens attendaient pendant des heures pour voir le tableau. Pour éviter l'affluence, le public était admis dans la salle par groupes. Arkhip Ivanovich a rétabli l'ordre et a établi une file d'attente. Son nom de famille non russe, son épaisse barbe noire et ses yeux brillants de bonheur ont fait de lui un magicien et sorcier mythique, vêtu d'un costume profane.

Qu’est-ce qui a été révélé au public ? Qu’est-ce qui les a fascinés ? Qu’est-ce qui a attiré leur attention en premier ? Quels adjectifs peut-on choisir pour décrire le paysage ? (calme, triste, large)

Un vaste espace s'étendant au loin s'ouvrait devant le public ; La plaine, traversée par le ruban verdâtre d'une rivière tranquille, se confond presque à l'horizon avec un ciel sombre couvert de rangées de nuages ​​clairs. Dans les hauteurs, ils s'écartèrent légèrement et la lune regarda par la fenêtre résultante, illuminant le Dniepr et les huttes. Et tout dans la nature devint silencieux, enchanté par le merveilleux rayonnement du ciel et des eaux du Dniepr. Le monde a été oublié dans un sommeil paisible. Le puissant et fluide Dniepr coule mystérieusement et brille comme des écailles de poisson. Les nuages ​​flottent, comme si la lune flottait avec eux. Le disque argenté-verdâtre étincelant de la lune a inondé la terre plongée dans la paix de la nuit de sa lumière mystérieuse. C'était si fort que certains spectateurs ont essayé de regarder derrière le tableau pour trouver une lanterne ou une lampe ! Mais il n’y avait pas de lampe et la lune continuait d’émettre sa lumière envoûtante et mystérieuse.

Les eaux du Dniepr reflètent cette lumière comme un miroir lisse ; les murs des cabanes ukrainiennes blanchissent du bleu velouté de la nuit. Ce spectacle majestueux plonge toujours les spectateurs dans des réflexions sur l'éternité et la beauté durable du monde. Donc jusqu'à ce qu'A.I. Kuindzhi n'a chanté sur la nature que le grand N.V. Gogol : « Le Dniepr est merveilleux par temps calme, lorsqu'il se précipite librement et en douceur à travers les forêts et les montagnes eaux pleines le sien, ni bruissements ni tonnerres. Vous regardez et vous ne savez pas si sa largeur majestueuse marche ou non.

Les lignes de Pouchkine résonnent humeur générale peintures:

Nuit ukrainienne tranquille.
Le ciel est transparent. Les étoiles brillent.
Surmontez votre somnolence
Il ne veut pas d'air...
La lune est calme d'en haut
Brille sur l'Église Blanche...
Et calme, calme tout autour...

3. Analyse du tableau «Nuit au clair de lune sur le Dniepr»

Essayons de diviser l'image en scènes ou en épisodes et de les analyser.

Qu’y a-t-il d’intéressant dans le clair de lune ? Pourquoi attire-t-il notre attention ? (Vous pouvez citer « Le Maître et Marguerite ») Le clair de lune est la chose la plus étonnante dans cette image. Son extrême naturel est déterminé par sa structure multicouche. vitrage et la capacité d'utiliser les contrastes de lumière et de couleurs.

glaçage(transparent).

De quoi la lune est-elle un archétype ? Pourquoi est-ce nécessaire ?

archétypes

Aucune maison n'est visible, seules des silhouettes sont visibles. Le velours de la nuit s'étend dans le ciel, soufflant les lumières des maisons pleines de rêves.

La lune essaie de ne pas disparaître afin de sauver les âmes des personnes endormies et d'empêcher les ténèbres éternelles de pénétrer dans leur cœur.

Peut-on faire un parallèle entre la lune et le temps ? (Les réponses des enfants peuvent être les plus inattendues. Le temps s'écoule à travers les nuages ​​et s'écoule comme la lune, reliant le cycle quotidien humain. Préfigurant la fin de la nuit et le début du jour.)

4. Commentaire sur l'analyse de l'image

La brillante lumière argentée de la lune est compensée par la profondeur du bleu, transformant le motif traditionnel de la lune en un motif attrayant et mystérieux. Il y avait même des suggestions concernant des couleurs inhabituelles et même des techniques artistiques étranges que l'artiste aurait utilisées. Rumeurs sur le secret de la méthode artistique de l’IA Kuindzhi, le secret de ses couleurs a été discuté même du vivant de l'artiste; certains ont essayé de le surprendre en train de jouer des tours, même en relation avec des esprits maléfiques.

Il réussit à combiner les couleurs de telle manière que sur la photo, avec les tons sombres des rivages et du ciel, cela crée une sensation de lueur de la Lune. Au clair de lune Il a peint plus d'une fois le rivage inondé. (Vous pouvez montrer premières peintures). Maintenant, j'ai écrit la Lune ! Généralement, les peintres le laissent derrière le bord du tableau ou drapé dans des nuages. Kuindzhi l'a écrit au moment où les nuages ​​​​se sont dissipés pendant une courte période.

Le rendu inhabituellement efficace du clair de lune, les contrastes de couleurs et le caractère décoratif de la composition des peintures de Kuindzhi ont brisé les anciens principes de la peinture. Et tout cela était le résultat de ses recherches intenses. Kuindzhi était vivement intéressé par les travaux des professeurs de l'Université de Saint-Pétersbourg, du physicien F. F. Petrushevsky et du chimiste D. I. Mendeleev. Petrushevsky a étudié la technologie de la peinture, la relation entre les couleurs primaires et secondaires. Il a transmis tout cela au public de l'Académie des Arts. Le livre de Kuindzhi « Lumière et couleur en eux-mêmes et en relation avec la peinture », publié en 1883, a suscité un intérêt particulier. Lui-même expérimentait constamment les peintures dans son propre atelier. Même le terme « point de Kuindzh » est apparu. Les artistes ont cherché à en percer le secret effets de couleur, et le public accueillait chaque nouvelle œuvre comme un événement spécial.

Repin a parlé des leçons que D. Mendeleev a données aux artistes. En classe, Mendeleïev a parlé de propriétés physiques des peintures Un jour, il a fait la démonstration d’un appareil mesurant la sensibilité de l’œil aux nuances subtiles des tons et les a invités à « vérifier ». Kuindzhi n'avait pas d'égal !

Le public était ravi de l'illusion du clair de lune naturel et, selon I.E. Repin, debout dans un « silence de prière » devant la toile d'A.I. Kuindzhi a quitté la salle les larmes aux yeux. Poète Ya Polonsky, ami d'A.I. Kuindzhi écrivait alors : « Positivement, je ne me souviens pas d'être resté aussi longtemps devant une image... Qu'est-ce que c'est ? Une image ou une réalité ? Dans un cadre doré ou à travers une fenêtre ouverte, nous avons vu ce mois-ci ces nuages, cette distance sombre, ces « lumières tremblantes de villages tristes » et ces reflets de lumière, ce reflet argenté du mois dans les ruisseaux du Dniepr, longeant le lointain, cette nuit poétique, calme, majestueuse ?

Le grand-duc Konstantin Konstantinovich, qui a acheté le tableau, ne voulait pas se séparer de la toile, même lors d'un voyage autour du monde. EST. Tourgueniev, qui se trouvait alors à Paris (en janvier 1881), fut horrifié par cette pensée, qu'il écrivit avec indignation à l'écrivain D.V. Grigorovitch : « Il ne fait aucun doute que le tableau... reviendra complètement détruit, à cause des vapeurs salées de l'air, etc. » Il rendit même visite au Grand-Duc à Paris alors que sa frégate était dans le port de Cherbourg et espérait qu'il parviendrait à le persuader de laisser le tableau exposé dans la galerie, mais il ne parvint pas à convaincre le prince.

L’air marin humide et saturé de sel a bien sûr affecté négativement la composition des couleurs et le paysage a commencé à s’assombrir. Mais les ondulations lunaires sur la rivière et le rayonnement de la lune elle-même ont été transmis par la brillante intelligence artificielle. Kuindzhi avec un tel pouvoir qu'en regardant l'image même maintenant, les téléspectateurs tombent immédiatement sous le pouvoir de l'éternel et du Divin. (Il est conseillé de montrer les deux versions du tableau, conservées à la Galerie nationale Tretiakov et au Musée russe. La différence est évidente !).

5. Analyse de fragments de l'image. (Il est préférable de montrer ici des fragments agrandis de l'image)

Le ciel peut être perçu comme image indépendante. C'est le principal lien compositionnel. Il transporte le clair de lune, qui relie la terre et le ciel en un seul tout.

Un moulin à vent est un signe typique d’un village ukrainien. Le monde humain et le monde naturel se fondent dans cette œuvre en une image holistique, caractérisée par une profondeur philosophique et une réflexion compositionnelle.

La surface de la rivière scintille et se balance comme si elle était vivante - et ici l'illusionnisme de Kuidzhiev est évident !

Les murs blanchis à la chaux des huttes paysannes reflètent le clair de lune et, dans cette interaction, le terrestre et le céleste sont étroitement liés.

Qu’est-ce qui organise l’ensemble du tableau ? De quel archétype peut-on parler ici ? (rivières)

Le mouvement de la rivière organise le tableau ; ses courbes douces élargissent et approfondissent l'espace. Sur fond de rivière étincelante de clair de lune, un moulin à vent cher au cœur de Kuindzhi. Un gros plan à l'ombre, dans le second il y a plusieurs cabanes blanchies à la chaux. Des collines sans arbres descendent jusqu'à la rivière. Tout est ordinaire, non pittoresque selon les conceptions de la plupart des peintres paysagistes.

Travailler avec le schéma « Composition de peinture » (Diapositive)

Sinon, comment pouvez-vous interpréter la composition du tableau ? À quoi ressemble t-elle? (Oui, c'est notre maison terrestre !)

Le tableau « Nuit au clair de lune sur le Dniepr » peut être lu de différentes manières. Cette image ressemble au temps. La partie illuminée de la rivière est le présent, quelque chose dont nous sommes toujours sûrs. L'eau coule - le présent se dirige constamment vers le futur. Le premier plan est le passé. Il rappelle des détails particuliers : des maisons, un moulin, des jardins. Au-delà du fleuve se trouve l’avenir. Ce n'est pas clair, mais ce n'est pas effrayant. Cela fascine et attire. La lune est un phare et éclaire le chemin.

Oui, en effet, la couleur solennelle de « Moonlit Night » a donné le ton à un style élevé, inspiré des pensées philosophiques sur la vie, sur l'existence terrestre, sur le monde céleste, comme si elle s'était calmée au fil du temps.

La nouveauté plastique de l'artiste réside dans la réalisation de l'illusion ultime de la lumière. Cet effet a été obtenu grâce à la peinture sur glaçage multicouche, à la lumière et au contraste des couleurs. Kuindzhi a également utilisé des couleurs supplémentaires dans cette peinture. La couleur chaude de la terre met en valeur le reflet froid et émeraude du clair de lune sur la surface du Dniepr. L’ensemble de l’image est construit sur des parallèles calmes, seulement interrompus ici et là par des verticales. L'extraordinaire équilibre de la composition confère à la couleur une fluidité douce, comme pour envoûter une personne dans l'effusion langoureuse de son âme.

L'ambiance du tableau, son glacis qui nous est imposé ? (Cette image crée une ambiance étonnante et fantastique, l'anticipation d'une aventure. Ce n'est pas l'aube ou le soir, mais la nuit, une nuit au clair de lune. Le moulin, les maisons - tout dort. Tout est calme, seulement le chemin au clair de lune sur la rivière crée une attente légèrement anxieuse de quelque chose Peut-être l'aube du lendemain, le bonheur Ou peut-être les échecs futurs Mais l'ambiance de l'image n'est pas triste).

Existe-t-il d'autres visions de l'image ?

Il me semble que chaque fois que vous regardez cette image, vous la voyez différemment. Pour une personne triste, cela peut paraître triste, pour une personne joyeuse, cela peut paraître joyeux. Chacun peut voir ce qu'il veut ici. Même en regardant la trajectoire lunaire, vous la voyez soit vert clair, soit vert foncé.

L'image est-elle vivante ou non : prouvez-le. (Oui, elle est vivante, mais paisible.

Il n’y a aucun mouvement dans cette image, mais la vie se ressent dans tout. Il semble que même la rivière ne coule pas. Il n'y a pas de vent. Cela donne l’impression d’un monde temporairement endormi.)

En quoi la lune a-t-elle transformé la rivière ?

La rivière orageuse semblait se transformer en bébé, bercée par la lune et les cris des oiseaux nocturnes, d'ailleurs l'image est pleine de sons ; Essayons d'écouter...

Les personnages sur la photo, comment les nommer ? (lune, rivière, obscurité)

L'obscurité est fascinante, il semble qu'on puisse la toucher. C'est comme un tissu drapé sur le ciel et coulant doucement vers le bas. Le rivage sombre en est recouvert, et s'il n'était pas noir, cela ne serait pas perceptible. (Quand je regarde ce ciel, cela me surprend, je ressens le silence et la détente. Quand je regarde ce tableau de Kuindzhi, j'ai envie d'y entrer, comme si dans porte ouverte et ressentez tout le charme de la nuit et du clair de lune).

Nuit au clair de lune sur le Dniepr" –paraphrase sur le thème de son précédentnocturnes.

"La Nuit au clair de lune sur le Dniepr" est aussi un nocturne de Kouindjev, on ne peut qu'être d'accord !

PARAPHRASE, ou paraphrase

. (Ici, il serait approprié de montrer des diapositives avec des peintures antérieures de Kuindzhi, qui représentent le clair de lune, par exemple « Nuit », etc.)

Le mot français « nocturne », comme l'italien « notturno », signifie littéralement nuit. Ce terme, utilisé dans divers arts, apparaît dans la musique du XVIIIe siècle. A cette époque, les nocturnes étaient des pièces destinées à être jouées sur en plein air pendant la nuit.

6. Conclusion. Et Kuindzhi, qui est éternel, comme le clair de lune perçant l'épaisseur du temps, nous aidera à tirer une conclusion.

Il pensait que «… Un artiste devrait se produire lors d'expositions alors qu'il a, comme un chanteur, une voix. Et dès que la voix s'apaise, il faut partir, ne pas se montrer, pour ne pas se faire ridiculiser. Alors je suis devenu Arkhip Ivanovitch, connu de tous, eh bien, c'est bien, et puis j'ai vu que je ne pouvais plus refaire ça, que ma voix semblait commencer à s'apaiser. Eh bien, ils diront : Kuindzhi était là, et Kuindzhi était parti ! Donc, je ne veux pas de ça, mais que Kouindji reste seul pour toujours. Il n'y a rien d'autre à ajouter ici !

Revenons au début de la leçon à la question que l'élève de Kuindzhi N. Roerich, l'élève de Kuindzhi, pose et y répond lui-même. « Pourquoi les grandes œuvres d’art sont-elles si appréciées par les gens et ne meurent-elles jamais ? Parce qu'ils contiennent des cristaux de Lumière, placés en eux par les mains du créateur de ce travail. L'esprit fougueux de l'artiste, sculpteur, poète, compositeur, dans le processus de sa créativité, sature ce qu'il crée d'éléments de Lumière. Et comme les éléments de Lumière ne sont pas sujets à la destruction habituelle par le temps ou l’oubli, la durée de vie des grandes œuvres d’art va bien au-delà de la vie des choses et des objets ordinaires.

Questions et devoirs : Écrivez un essai miniature « La nuit au clair de lune de Kuindzhi et moi »

Vocabulaire de la leçon

Les vitrages sont de fines couches de peintures transparentes ou translucides qui sont appliquées sur des couches de peinture séchées ou semi-séchées afin d'en changer la couleur, de la rehausser ou de l'affaiblir.

Les traits peuvent être opaques (opaques) et glaçage(transparent).

(Archetype (grec) - prototype, origine, échantillon. Son contenu est constitué de prototypes humains universels - archétypes(par exemple, l'image de la Terre Mère, un héros, un vieux sage, un démon, etc.), dont la dynamique sous-tend les mythes et le symbolisme créativité artistique, rêves, etc.)

Paraphrase, ou paraphrase(grec παράφρασις - récit), - terme stylistique ; 1) racontez dans vos propres mots Travail littéraire. Cette catégorie de paraphrase comprend également une présentation abrégée de grandes œuvres d'art ;

2) En musique, courant au XIXe siècle. désignation de fantaisie instrumentale virtuose, principalement pour piano, sur des thèmes de chansons populaires, d'airs d'opéra, etc..

Le mot français « nocturne », comme l'italien « notturno », signifie littéralement nuit. Ce terme, utilisé dans divers arts, apparaît dans la musique du XVIIIe siècle. À cette époque, les nocturnes étaient des pièces destinées à être jouées en plein air la nuit.