« Nuit au clair de lune sur le Dniepr"(1880) – l'un des plus de célèbres tableaux Arkhip Kouindji. Cette œuvre fit sensation et acquit une renommée mystique. Beaucoup ne croyaient pas que la lumière de la lune puisse être transmise uniquement de cette manière. moyens artistiques, et regarda derrière la toile, à la recherche d'une lampe. Beaucoup sont restés silencieux pendant des heures devant le tableau, puis sont repartis en larmes. grand Duc Konstantin Konstantinovich a acheté « Moonlit Night » pour sa collection personnelle et l'a emporté partout avec lui, ce qui a eu des conséquences tragiques.
L'artiste a travaillé sur ce tableau au cours de l'été et de l'automne 1880. Même avant le début de l'exposition, des rumeurs se sont répandues selon lesquelles Kuindzhi préparait quelque chose de complètement incroyable. Il y avait tellement de curieux que le dimanche le peintre ouvrait les portes de son atelier et faisait entrer tout le monde. Avant même le début de l'exposition, le tableau a été acheté par le grand-duc Konstantin Konstantinovich.
Kuindzhi a toujours été très zélé pour exposer ses peintures, mais cette fois il s'est surpassé. C'était exposition personnelle, et une seule œuvre y a été présentée - «Nuit au clair de lune sur le Dniepr». L'artiste a ordonné de draper toutes les fenêtres et d'éclairer la toile avec un faisceau de lumière électrique dirigé vers elle - à la lumière du jour Clair de luneça n'avait pas l'air si impressionnant. Les visiteurs entraient dans la salle sombre et, comme sous hypnose, se figeaient devant cette image magique.
Il y a eu une file d'attente pendant des jours devant la salle de la Société pour l'encouragement des artistes de Saint-Pétersbourg, où avait lieu l'exposition. Le public devait être admis dans la salle par groupes pour éviter les attroupements. L'effet incroyable de la peinture était légendaire. L'éclat du clair de lune était si fantastique que l'artiste était soupçonné d'avoir utilisé des peintures nacrées inhabituelles importées du Japon ou de Chine, et même accusé d'avoir des liens avec les mauvais esprits. Et les téléspectateurs sceptiques ont essayé de trouver verso lampes cachées en toile.
Bien sûr, tout le secret résidait dans l’extraordinaire talent artistique de Kuindzhi, dans la construction habile de la composition et dans une telle combinaison de couleurs qui créait un effet de rayonnement et provoquait l’illusion d’une lumière vacillante. Le ton chaud de la terre rougeâtre contrastait avec les tons argentés froids, approfondissant ainsi l'espace. Cependant, même les professionnels n'ont pas pu expliquer l'impression magique que le tableau a produite sur le public par leur seul talent - beaucoup ont quitté l'exposition en larmes.
I. Repin a déclaré que le public s'est figé devant le tableau « dans un silence de prière » : « C'est ainsi que les charmes poétiques de l'artiste ont agi sur des croyants sélectionnés, et ils ont vécu dans de tels moments meilleurs sentimentsâmes et apprécié le bonheur céleste de l’art de la peinture. Le poète Ya Polonsky a été surpris : « Honnêtement, je ne me souviens pas être resté aussi longtemps devant un tableau... Qu'est-ce que c'est ? Image ou réalité ? Et le poète K. Fofanov, impressionné par ce tableau, a écrit le poème « Nuit sur le Dniepr », qui a ensuite été mis en musique.
I. Kramskoy a prédit le sort de la toile : « Peut-être que Kuindzhi a combiné ensemble de telles couleurs qui sont en antagonisme naturel les unes avec les autres et qui, après un certain temps, soit s'éteindront, soit changeront et se décomposeront au point que les descendants hausseront les épaules avec perplexité. : pourquoi sont-ils venus pour le plus grand plaisir des spectateurs bon enfant ? Ainsi, afin d'éviter un traitement aussi injuste à l'avenir, cela ne me dérangerait pas d'élaborer, pour ainsi dire, un protocole selon lequel sa "Nuit sur le Dniepr" est entièrement remplie de vraie lumière et d'air, et le ciel est réel, sans fond , profond."
Malheureusement, nos contemporains ne peuvent pas apprécier pleinement l'effet original de la peinture, car elle a survécu jusqu'à nos jours sous une forme déformée. Et la raison en est l'attitude particulière envers la toile de son propriétaire, le Grand-Duc Constantin. Il était tellement attaché à ce tableau qu'il l'a emporté avec lui pour voyage autour du monde. Ayant appris cela, I. Tourgueniev fut horrifié : « Il ne fait aucun doute que le tableau reviendra complètement détruit, grâce aux vapeurs salées de l'air. Il a même tenté de persuader le prince de laisser le tableau pendant un certain temps à Paris, mais il a été catégorique.
Malheureusement, l'écrivain s'est avéré avoir raison : l'air marin saturé de sel et l'humidité élevée ont eu un effet néfaste sur la composition des peintures, et celles-ci ont commencé à s'assombrir. Par conséquent, la « Nuit au clair de lune sur le Dniepr » est désormais complètement différente. Même si le clair de lune a encore aujourd’hui un effet magique sur les spectateurs, il suscite toujours un intérêt constant.
"Nuit au clair de lune"- tableau de l'artiste russe Ivan Kramskoy (1837-1887), peint en 1880. Il fait partie de la collection de la Galerie nationale Tretiakov (inv. 676). La taille du tableau est de 178,8 × 135,2 cm.
Histoire [ | ]
Kramskoy a commencé à travailler sur le tableau « Nuit au clair de lune » en 1879. Le tableau a été présenté à la 8e exposition de l'Association des expositions d'art itinérantes (« Peredvizhniki ») à Saint-Pétersbourg en 1880.
En 1880, le tableau fut acheté à l'auteur par Sergueï Tretiakov et devint partie de sa collection. En 1892, après la mort de Sergueï Tretiakov, selon son testament, le tableau fut transféré à la Galerie Tretiakov.
Description [ | ]
Le tableau « Nuit au clair de lune » est considéré comme l’un des tableaux les plus lyriques de Kramskoï. Il montre une femme vêtue d’une robe blanche assise sur un banc sous des arbres au clair de lune.
Dans l'une des premières versions, le modèle de l'image d'une femme était Anna Ivanovna Popova (1860-1942), future femme Dmitri Mendeleïev. Pour version finale La deuxième épouse de Sergueï Tretiakov, Elena Andreevna Tretyakova (née Matveeva), a posé pour le tableau de l'artiste.
Commentaires [ | ]
Critique d'art Tatiana Kourochkina dans son livre sur Kramskoy, elle a écrit que dans cette image, l'artiste « s'est efforcé de créer image poétique une nuit magique au clair de lune, l'unité harmonieuse de l'homme et de la nature, à la révélation du charme mystérieux du clair de lune, éveillant les rêves dans l'âme d'un jeune rêveur, pensivement assis sur un banc dans un parc antique. Cependant, elle a noté que Kramskoï « ne pouvait éviter une touche de théâtralité artificielle ».
voir également [ | ]
Remarques [ | ]
- Galerie nationale Tretiakov - catalogue de collection / Y. V. Brook, L. I. Iovleva. - Moscou : Place Rouge, 2001. - T. 4 : Deuxième tableau moitié du 19ème siècle siècle, livre 1, A-M. - P. 311. - 528 p. - ISBN5-900743-56-X.
- Kramskoy Ivan Nikolaevich - Nuit au clair de lune (indéfini) (HTML) (lien indisponible). Galerie nationale Tretiakov, www.tretyakovgallery.ru. Récupéré le 20 avril 2014. Archivé le 3 mai 2016.
- Kramskoy Ivan Nikolaevich - Nuit au clair de lune, 1880 (indéfini) (HTML). www.art-catalog.ru. Récupéré le 20 avril 2014.
1. Kuindzhi a travaillé sur le tableau « Nuit au clair de lune sur le Dniepr » pendant environ six mois. Quelques mois avant l'achèvement des travaux, des rumeurs se sont répandues dans tout Saint-Pétersbourg sur l'incroyable beauté de cette œuvre. De longues files d’attente s’alignaient devant les fenêtres de son atelier. Tout le monde voulait au moins avoir un aperçu de cette œuvre d’art. Kuindzhi est allé à la rencontre des habitants de Saint-Pétersbourg et a levé le voile du secret. Chaque dimanche, l'artiste ouvrait les portes de son atelier à tous pendant exactement 2 heures.
2. Pendant cette période, de nombreuses personnalités de l'époque sont devenues les invités de son atelier - I.S. Tourgueniev, D.I. Mendeleev, Ya.P. Polonsky, I.N. Kramskoï, P.P. Chistiakov. Un dimanche, un modeste officier de marine vint chez l'artiste et s'enquit du coût du tableau. Arkhip Ivanovich a nommé un montant incroyable pour cette époque - 5 000 roubles. Il ne s'attendait pas du tout à ce qu'il soit d'accord. Mais l’officier a répondu : « D’accord. Je vais le laisser derrière moi. Il s'est avéré que c'est le grand-duc Konstantin Konstantinovitch Romanov qui a acquis le tableau pour sa collection.
3. « Nuit au clair de lune sur le Dniepr » a été exposée rue Bolchaïa Morskaïa à Saint-Pétersbourg, dans le hall de la Société pour l'encouragement des artistes. Il est important qu’il s’agisse de la première exposition d’un tableau en Russie. Et les gens faisaient la queue pendant des heures pour voir le travail de « l’artiste de la lumière ». C'est exactement ainsi que les fans de son travail ont commencé à appeler Kuindzhi.
4. Arkhip Kuindzhi a abordé l'exposition de sa peinture de manière responsable. L'idée lui est venue dans un rêve : pour obtenir un plus grand effet, l'artiste a demandé de rideaux toutes les fenêtres du hall et d'éclairer le tableau avec un faisceau focalisé sur lui. Lorsque les visiteurs entraient dans la salle faiblement éclairée, ils n'en croyaient pas leurs yeux : le disque étincelant argenté-verdâtre de la lune inondait toute la pièce de sa lumière profonde et envoûtante. Beaucoup d'entre eux ont regardé derrière le tableau dans l'espoir d'y trouver une lampe afin de condamner l'auteur de charlatanisme. Mais elle n'était pas là.
5. Dans ce tableau, Kuindzhi a réussi à montrer toute la beauté de la nature lors d'une nuit ukrainienne calme et sereine - le majestueux Dniepr, les huttes délabrées et le rayonnement froid du clair de lune. C'EST À DIRE. Repin a rappelé comment des dizaines de personnes se tenaient devant la toile « dans un silence de prière » les larmes aux yeux : « C'est ainsi que les charmes poétiques de l'artiste ont agi sur des croyants sélectionnés, et ils ont vécu dans de tels moments avec les meilleurs sentiments de l'âme et apprécié le bonheur céleste de l’art de la peinture.
6. Il y avait des rumeurs selon lesquelles Kuindzhi peignait avec des peintures « lunaires magiques » en provenance du Japon. Les envieux disaient avec mépris que dessiner avec eux ne demandait pas une grande intelligence. Les superstitieux accusaient le maître d’être de mèche avec les mauvais esprits.
7. Le secret de « l’artiste de la lumière » résidait dans sa fantastique capacité à jouer avec les contrastes et ses longues expériences sur le rendu des couleurs. En train de créer un tableau, il a non seulement mélangé des peintures, mais a également ajouté éléments chimiques. Kuindzhi a été aidé par son ami proche D.I. Mendeleev.
8. Le nouveau propriétaire, le Grand-Duc Constantin, a tellement aimé le tableau qu'il a décidé de ne pas s'en séparer, même en voyage. Il a placé la toile sur son yacht et est parti naviguer. I.S. Tourgueniev en fut horrifié. Il écrit à D.V. Gigorovitch : « Il ne fait aucun doute que le tableau... reviendra complètement détruit. » J'ai même personnellement persuadé le prince de quitter le tableau, mais il était catégorique. Bien entendu, l'humidité, le vent et l'air saturé de sel ont affecté négativement l'état de la toile. La peinture est craquelée et décolorée. Malgré cela, l’image fascine toujours le spectateur.
9. La photo était extrêmement populaire. Cela a incité Kuindzhi à créer deux autres copies originales de Moonlit Night on the Dniepr. Ils ont été rédigés 2 ans plus tard - en 1882. Le premier est conservé en l'État Galerie Tretiakovà Moscou, l'autre au palais Livadia à Yalta.
10. La renommée qui est tombée sur Kuindzhi après « Nuit au clair de lune sur le Dniepr » a presque « écrasé » l'artiste. À leur apogée forces créatrices grand créateur a franchi une étape inattendue. Il ferma les portes de son atelier et s'arrêta activités d'exposition. Il explique ainsi son action : « …un artiste a besoin de se produire lors d'expositions alors que lui, comme un chanteur, a une voix. Et dès que la voix se calme, il faut partir, ne pas se montrer, pour ne pas être ridiculisé.» Pendant 30 ans de « silence », il n’y a pas eu un jour où l’artiste n’a pas pris un pinceau ou un crayon. Même avant sa mort, il est resté fidèle à l'œuvre de sa vie. N'ayant pas la force de sortir du lit, il s'allongea et dessina des croquis au crayon.
11. L'appartement-musée du talentueux maître est situé dans la célèbre « maison de l'artiste » sur Birzhevoy Lane. L’initiative de créer un appartement-musée a été prise par l’étudiant de Kuindzhi, Nicolas Roerich. Malheureusement, l'exposition n'a pu être inaugurée qu'en 1991, à l'occasion du 150e anniversaire de l'artiste.
AIDE KP
Arkhip Ivanovitch KUINDZHI né le 27 janvier 1842 dans la famille d'un pauvre cordonnier. Le nom de famille Kuindzhi lui a été donné par le surnom de son grand-père, qui en tatar signifie « orfèvre ». Dans les années 60, l'artiste en herbe « a échoué » à l'examen à deux reprises et n'est entré à l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg qu'au troisième essai. Là, il se lie d'amitié avec V.M. Vasnetsov et I.E. Repin, rencontre I.N. Kramskoy, l'idéologue des artistes russes avancés. Premières œuvres Les œuvres de l'artiste ont été écrites sous l'influence de la manière d'Aivazovsky. Au fil du temps, il commence à réfléchir aux thèmes et au style d'écriture, en étudiant de manière indépendante les peintures, les couleurs, les effets de lumière et, à l'âge de quarante ans, il devient célèbre. Au début des années 90, Kuindzhi entame une période de « silence » et pendant près de 30 ans il peint « sur la table ». Au cours de la période 1894-1897, Kuindzhi a dirigé le plus haut école d'artà l'Académie des Arts. Ses étudiants étaient A. Rylov, N. Roerich, K. Bogaevsky. En 1909, Kuindzhi organisa la Société des Artistes. Il a fait don de son argent, de ses terres et de ses peintures à cette organisation. L'« Artiste de la lumière » est décédé à Saint-Pétersbourg le 11 juillet 1910.
Le tableau « Nuit au clair de lune » d'Ivan Kramskoy a été peint en 1880. C'est l'un des tableaux les plus charmants du grand peintre russe. Le clair de lune illumine un large banc en bois dans un parc avec une charmante jeune femme vêtue d'une luxueuse robe blanche assise dessus. Clair de lune il suffit de voir la surface miroir de l'étang avec des nénuphars flottants, l'allée du parc avec de grands arbres puissants, s'enfonçant profondément dans les profondeurs.
On sait que deux modèles ont posé pour créer l'image de l'héroïne du tableau : Anna Popova, la future épouse du célèbre chimiste Mendeleïev, et Elena Tretyakova, l'épouse du philanthrope et collectionneur d'art Sergueï Tretiakov, qui a acquis ce tableau. Selon son testament, après sa mort, le tableau a pris la place qui lui revient dans la galerie Tretiakov, créée par son frère aîné Pavel.
L'artiste a su transmettre le calme et la sérénité de la nuit, propice à d'agréables reflets, l'étonnante lumière de la lune, s'efforçant avec persistance de sanctifier chaque recoin du parc, le mystère séduisant des peupliers...
L'artiste voulait à l'origine appeler le tableau « Vieux peupliers » ou « Nuit magique ». Mais le nom plus romantique de « Moonlit Night » a été adopté pour cela.
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À l'âge de 12 ans, Ivan Nikolaevich Kramskoy est diplômé de l'école d'Ostrogozhsk avec des certificats de mérite dans toutes les matières. Au même âge, il perd son père, qui travaillait comme commis à la mairie.
Ivan pratiquait également la calligraphie et, après la mort de son père, il servit à la Douma en tant que médiateur pour l'arpentage à l'amiable. À l'âge de 15 ans, il devient apprenti chez un peintre d'icônes d'Ostrogozh et passe environ un an dans son atelier.
Après 16 ans, l'opportunité s'est présentée de voyager avec un photographe de Kharkov à travers la moitié de la Russie en tant que retoucheur et aquarelliste. Le photographe a photographié des exercices militaires à Ostrogozhsk et, après avoir rencontré Ivan, l'a invité avec lui.
En 1857, à l'âge de 20 ans, Ivan Kramskoy décide de postuler à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg, réussit les examens et est accepté comme étudiant à l'Académie.
Pendant ses études, il a travaillé à temps partiel dans un studio photo, retouchant habilement des photographies.
En 1863, à la veille de l'obtention de son diplôme à l'Académie, Kramskoy mena la fameuse « révolte des 14 », lorsque 14 diplômés de l'académie furent indignés qu'il leur soit interdit de peindre un tableau de concours pour sujet gratuit, refuse de participer au concours pour la Grande Médaille d'Or et quitte l'Académie.
Sous la direction de Kramskoï, ils organisèrent « l'Artel des Artistes », qui exista jusqu'en 1870. Depuis 1871, Kramskoy s'intéresse à l'idée d'organiser un nouveau association artistique, qui comprenait des artistes de Moscou et de Saint-Pétersbourg. L'organisation reçut par la suite le nom d'« Association of Mobile expositions d'art« À cette époque, Kramskoy se lie d'amitié avec Pavel Tretiakov, devenant le principal conseiller du célèbre philanthrope et l'exécuteur de plusieurs de ses ordres.
Les relations avec le Partenariat ont duré 10 ans. Au début des années 1880, Kramskoï fut accusé par d’autres Peredvizhniki d’avoir « trahi ses idéaux » en acceptant l’ordre de peindre des portraits de membres du parti. famille royale, et dans le luxe dans lequel il est censé se vautrer, et même dans le fait qu'il porte des bas rouges à la mode.
Kramskoï se sentit insulté et des excuses furent reçues seulement sept ans après sa mort, en 1894.
Kramskoy est décédé au travail, devant son chevalet. Le dernier jour, il peint un portrait du Dr Rauchfus. Depuis 1884, en raison d'une maladie cardiaque, il a vécu et a été soigné sous la supervision de médecins russes dans une petite ville française, et pendant son temps libre après les procédures, il a appris à dessiner à sa fille Sonya, au tournant du siècle, elle est devenue une très bonne artiste. artiste populaire.
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Le tableau « Nuit au clair de lune » a été peint par I. Kramskoy en 1880. Les paysages nocturnes ne sont pas rares dans l'œuvre de l'artiste (rappelez-vous sa « Nuit de mai », « Soirée à la datcha », « La bonne aventure de Noël"). Et dans "Moonlit Night" - l'un de ses tableaux les plus célèbres - Kramskoy aborde à nouveau la solution d'un problème coloristique complexe. Il s'efforce de transmettre le caractère inhabituel de l'éclairage nocturne - mystérieux, changeant tout autour de lui au-delà de toute reconnaissance.
Le tableau « Nuit au clair de lune », selon beaucoup, est l’une des « nocturnes » les plus éblouissantes et vibrantes de Kramskoy. Devant nous sur la toile se trouve une belle jeune femme en robe blanche sur un banc au bord d’un étang dans un vieux parc.
Lunaire nuit d'été. Tout autour est rempli d'argent clair de lune. Rien ne brise le silence. La femme est plongée dans les souvenirs, il y a une légère tristesse sur son visage. L’auteur a donné à l’héroïne du tableau une ressemblance avec l’épouse de S. Tretiakov, l’acheteur du tableau et le frère de P. Tretiakov.
La composition du tableau est assez originale. La figure féminine devient blanche sur fond de grands peupliers - grands, dirigés vers le haut. Ils semblent fixer une échelle différente à toutes les pensées, parlent de l'existence d'un autre chemin au-delà des frontières de la vie ordinaire et familière.
La nature sur la toile est représentée conformément aux traditions de l'école romantique du paysage russe du XIXe siècle. Dans la composition du tableau, dans l’expression de la couleur, l’influence des amis et associés de Kramskoï, A. Kuindzhi et F. Vasiliev, est très perceptible. L'éclairage est merveilleusement transmis - non seulement figure féminine, mais aussi l'ensemble du paysage. L'intégralité de toutes les lignes pittoresques est si impeccable qu'elle peut même paraître excessive.
De nombreux critiques considéraient « Moonlit Night » de Kramskoy comme une œuvre banale, conforme aux goûts du public. En fait, l’idée de la toile est bien plus profonde. Elle est associée aux questions d’existence, aux valeurs terrestres, au caractère illusoire des sentiments terrestres et à la beauté.
En plus de la description du tableau de I. N. Kramskoy « Moonlit Night », notre site Web contient de nombreuses autres descriptions de peintures de divers artistes, qui peuvent être utilisées à la fois pour préparer la rédaction d'un essai sur le tableau et simplement pour une connaissance plus complète. avec le travail de maîtres célèbres du passé.
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