Avec une diligence raisonnable, la créativité peut être trouvée chez chaque personne. Le désir de créer quelque chose de nouveau est inhérent à chacun, bien qu'à des degrés divers. Et il est presque impossible de ne pas trouver quelqu’un qui ait déjà rêvé d’écrire sa propre chanson et de devenir un musicien célèbre. Une autre chose est que seuls quelques-uns y parviennent. Et le fait n'est pas du tout que les gens talentueux n'existent presque pas, en fait il y en a beaucoup, mais que la Muse est une dame très capricieuse, et pour qu'elle vienne, un seul désir ne suffit pas. Cela demande du travail, et le travail est assez dur. Et comme on ne peut écrire une (bonne) chanson qu’en suivant certaines règles, il faut se familiariser avec celles-ci.

Où commencer?

La première chose, bien sûr, est de travailler sur son propre style artistique. Il est très utile de lire divers livres - des classiques aux temps modernes, des romans policiers aux romans d'amour. Ceci est nécessaire non seulement et pas tant pour l'inspiration (même si cela peut très bien venir à ce stade), mais pour élargir votre vocabulaire, reconnaître de nouveaux vocabulaires, métaphores et comparaisons. La lecture de poésie n’est pas moins importante. Après tout, c'est le seul moyen d'avoir une idée générale des différents styles, types de rimes, de rythme et, en général, de la construction du vers.

Choisir une direction

Il est également important de déterminer le thème général de l'œuvre. La chanson peut être lyrique, combative, dansante, comique, philosophique, etc. Ici, il est important de déterminer correctement laquelle de toutes les directions est la plus proche du poète. Dans ce cas, vous pouvez (et devez) compter sur votre humeur, car le moyen le plus simple de créer votre propre chanson est de vous abandonner à vos propres sentiments. Vous ne pouvez pas écrire quelque chose de joyeux lorsque vous êtes triste ; vous ne pouvez pas décrire un sentiment d'amour lorsque votre âme est impatiente de se battre.

Essai et erreur

Si vous n’avez pas reçu de message décent la première fois, ne désespérez pas. Les musiciens ont leur propre dicton : « Pour créer un chef-d’œuvre, il faut ruiner dix feuilles de papier. » Même les plus grands créateurs ont commis des erreurs. De plus, un travail raté peut toujours être amélioré. Pour ce faire, il faut le mettre de côté, l’oublier pendant un moment, puis le regarder avec les yeux de « quelqu’un d’autre ». C'est le moyen le plus simple de trouver des erreurs.

Comment écrire une chanson ? Mélodie ou paroles : laquelle doit venir en premier ?

Ici, tout est purement individuel. Mais comme apprendre à écrire de la musique sur un texte tout fait est pour la plupart beaucoup plus difficile que de mettre de la poésie sur une mélodie, il vaut mieux commencer par cela. De plus, l’ambiance du travail sera immédiatement claire. Et la bonne musique inspire bien. Mais dans ce cas, la connaissance de la notation musicale est simplement nécessaire. Par conséquent, si l'écrivain n'est pas doué dans ce domaine, il est préférable de combiner votre créativité avec celle de quelqu'un d'autre - demandez à un musicien de créer une mélodie.

Comment écrire une chanson qui deviendra un hit ?

Créer un véritable chef-d’œuvre demande toujours beaucoup d’efforts. Pour que les auditeurs aiment une chanson, il est nécessaire d'y mettre son âme, de la remplir de sentiments et de sens profonds. Cela fonctionne mieux avec des œuvres écrites en une seule fois. De plus, il est important de faire attention aux erreurs stylistiques et grammaticales (elles sont terriblement ennuyeuses pour un étranger). Pour ce faire, vous devrez relire le texte plus d'une fois.

Heureuses exceptions

Mais tout ce qui est écrit ci-dessus n’est pas vrai pour tout le monde. De temps en temps, vous pouvez rencontrer un vrai talent, dont la Muse ne laisse pas un seul pas, et il lui suffit donc de prendre un stylo et du papier et d'écrire de la poésie. Et quoi! Ils pénètrent profondément dans l’âme de tous ceux qui les entendent. Mais un tel cadeau est très rare.

La musique a toujours été et sera une partie importante de la vie. Les mots de chaque composition reflètent des expériences, racontent des histoires et décrivent des événements qui passionnent l'un ou l'autre côté de l'âme humaine. Les poètes et les compositeurs peuvent vous donner de nombreux conseils sur la façon d’écrire une chanson, mais aucun d’entre eux ne vous fournira les ingrédients essentiels que sont la passion, l’enthousiasme et l’inspiration. Chaque auteur doit y faire face de manière indépendante. Si vous vous sentez prêt à créer, lisez la suite. De nombreux conseils précieux vous attendent qui vous aideront à transformer votre flux de pensées en un morceau de musique.

Structure d'écriture de chansons

Il existe un ensemble limité de variations structurelles de chansons qui sont utilisées dans la grande majorité des compositions. Si vous décidez de commencer à créer des textes, souvenez-vous-en comme de « Notre Père ». Le processus de maîtrise de la structure ne peut pas être qualifié de partie la plus excitante et la plus excitante de l'apprentissage, mais il est nécessaire. Prenez cela comme base, sans laquelle le succès est impossible. Ainsi, pour la plupart des compositions de chansons, les variations de structure suivantes sont utilisées :

• couplet – refrain – couplet – refrain – refrain ;
• couplet - couplet - refrain - couplet - refrain - pont - refrain - refrain ;
• vers - vers - pont - vers ;
• couplet - refrain - couplet - refrain - pont - refrain - refrain ;
• couplet - refrain - couplet - refrain - couplet - refrain - refrain.

Verset

La tâche principale du vers est de transmettre des informations qui conduisent l'auditeur au sens de la composition. Le vers raconte une histoire et crée l’ambiance. Il doit contenir une intrigue, ainsi que des détails d'action et d'émotion. Les mots de chaque vers d'une composition seront différents, mais le motif doit rester inchangé. Le nombre de syllabes dans les vers doit être calculé pour que l'interprète puisse chanter tous les vers au même rythme.

Pré-refrain

Un élément supplémentaire dans un couplet peut être un pré-refrain, qui consiste en une ou deux paires de lignes immédiatement avant le début du refrain. Le but de ce composant est de préparer l'auditeur au refrain. Ce n’est pas considéré comme obligatoire, cependant, si vous l’avez utilisé dans le premier verset, vous devrez continuer tout au long du texte. La mélodie de tous les pré-refrains sera la même. Les mots peuvent être répétés ou différents – à la discrétion de l'auteur.

Refrain

Cette partie de la chanson se veut la plus sensuelle. Le refrain touche l'âme de l'auditeur. Si vous décidez d’écrire les paroles d’une chanson, pensez au refrain à 100 %. Cela devrait être court et émouvant. Le chœur apportera de la popularité à la composition s'il exprime l'idée principale. Utilisez des mots qui fonctionneront avec les paroles du refrain et n'essayez pas d'introduire de nouvelles informations. Pour vous assurer que les paroles s'accordent bien avec la musique, ne faites pas de différences significatives entre les refrains du début et de la fin.

Pont

Avec cet élément, vous pouvez diluer votre chanson, ajouter de la variété et distraire l'auditeur de l'idée principale pendant une seconde afin de capter à nouveau l'attention avec le couplet/refrain suivant et de vous plonger dans la même atmosphère émotionnelle. Un pont correctement composé conviendra à une chanson de n'importe quel thème et direction. Il peut s'agir d'une composition sur l'amour ou l'amitié, de paroles franches avec une guitare ou de paroles pour le rap. Construire un pont est une tâche difficile. Pour comprendre comment y faire face, prenons quelques exemples de groupes populaires de différents genres.

Technique pour écrire des paroles

Si vous décidez de créer de la musique, partez de ce que votre cœur vous dit, mais n’oubliez pas que le produit final doit être agréable à l’oreille de l’auditeur. Pour y parvenir, suivez ces règles :

• Assurez-vous que le texte correspond à la structure. Considérez le nombre et l'ordre des éléments constitutifs de l'œuvre.
• Assurez-vous que le texte correspond à la taille de l'œuvre. Les paroles doivent être telles qu'elles puissent être chantées.
• Suivez strictement le style. N'essayez pas d'écrire des paroles humoristiques sur un air triste.
• Essayez de rédiger des paroles concises avec des rimes simples, surtout si vous écrivez une chanson en anglais.
• Ne détournez pas l'attention de l'auditeur du sens contenu dans le titre de la composition.
• Construisez les versets pour qu'ils révèlent pleinement le sens du titre.
• Évitez la moralisation et les instructions.

Idées de thèmes et de titres de chansons

Pour vous assurer que votre travail créatif est apprécié, apprenez à choisir des sujets pertinents et à transformer vos œuvres en histoires courtes. L'intrigue générale peut être tirée d'événements réels ou d'expériences personnelles. N'oubliez pas que l'auditeur moderne trouve de la musique grâce à des recherches en ligne. Essayez de faire ressortir vos œuvres de l'immense masse de compositions d'interprètes peu connus. Si vous devez écrire une chanson sur commande, il n'y aura aucune difficulté à choisir un sujet : la tâche se limitera à révéler le sens inhérent au titre.

Créer une légende pour une chanson

Pour comprendre clairement comment écrire les paroles d'une chanson, vous devez avoir une idée claire de l'intrigue. Dessinez dans votre imagination une histoire avec des événements spécifiques que la composition décrira. Ici, vous devez faire preuve de créativité, trouver une idée originale que vous souhaitez combiner avec de la musique, jouer et enregistrer. Les mots de chaque élément suivant doivent poursuivre l’idée principale.

Composer du texte

Si vous décidez d'écrire une chanson sur vos sentiments et vos expériences, préparez-vous au fait qu'une telle œuvre ne sera pas universellement reconnue. Les élus vous comprendront, mais il n'y a rien de mal à cela. Pour créer un hit populaire qui sera apprécié dans votre ville et au-delà, utilisez des mots et des expressions accessibles à un large public. Vous pouvez vendre une telle composition avec profit. Le rôle principal est joué par la manière d'interpréter la pensée.

Comment composer vous-même une chanson : instructions étape par étape

Un vrai hit ne peut pas naître par hasard : il faut le créer. Cela nécessite plusieurs composants importants assemblés dans le bon ordre. Un plan étape par étape pour écrire vous-même les paroles d’une chanson est le suivant :

• Générez des idées. Vous devez clairement ressentir le message qui sera révélé dans l'œuvre.
• Écrivez un titre. Le nom de la composition constitue la première impression dans la tête de l'auditeur. Si elle est rebutante ou pas assez attractive, personne ne sera intéressé par la chanson.
• Décrivez l’histoire. Notez sur papier la chaîne d'événements qui sera présentée à l'auditeur.
• Commencer. Écrivez le verset d’ouverture en essayant d’inclure les informations les plus précieuses qui intéresseront et intrigueront l’auditeur.
• Milieu. Un couplet lumineux et émouvant qui fera exploser les émotions provoquées par la première partie de la chanson. Un pont pourrait être utile.
• La fin. Les dernières lignes du texte devraient laisser entendre que l'intrigue touche à sa fin. Assurez-vous qu’ils mettent un terme à l’histoire qu’ils ont commencée. Le fil des événements doit aboutir, sinon il y aura un sentiment d’incomplétude.

Comment apprendre à écrire du rap

L'auteur de paroles de rap doit clairement savoir ce que sont les rimes et les maîtriser parfaitement. Ce style de musique est incroyablement difficile, c'est pourquoi de nombreux rappeurs en herbe échouent, peu importe leurs efforts. On peut parler très longtemps de la façon de commencer à écrire du rap, mais en même temps il faut comprendre l'essentiel : il n'y a pas de règles ni de canons stricts. Chaque auteur développe son propre style, il est donc nécessaire de réfléchir à tous les éléments de la chanson dans les moindres détails. Les rimes pour le rap peuvent être très diverses. Il vous suffit de vous rappeler qu'ils doivent être remplis de sens.

Une personne qui se tourne vers un ordinateur pour l’aider à créer sa propre chanson n’a pratiquement aucune idée par où commencer et où finir. La vidéo ci-dessous aidera à résoudre ce problème. Des musiciens, compositeurs et producteurs à succès vous diront où trouver une source d'inspiration. Utilisez cette vidéo comme guide et vous comprendrez comment écrire une belle chanson en utilisant votre propre imagination et votre talent poétique.

Anastasia Sergueïeva

Comment écrire une chanson pour qu’elle devienne un hit ?

Il est peu probable que la recherche d’une manière universelle d’écrire parfaitement une chanson mène à quoi que ce soit ; regardez même les auteurs de chefs-d'œuvre musicaux reconnus - ce sont tous des personnes différentes avec des expériences de vie, des sentiments et des visions du monde différentes, qui jouent un rôle important dans la création musicale. Mais certaines techniques d’écriture de chansons existent encore. Lesquels exactement - continuez à lire.

Par où commencer : texte ou musique ?

La première approche consiste à écrire des paroles puis à les mettre en musique. Certaines personnes trouvent cette méthode difficile, car tous les poèmes ne peuvent pas être magnifiquement mis en musique. Certains, au contraire, apprécient davantage cette méthode, car il est alors plus facile de souligner musicalement certains points clés du texte final.

Dans la deuxième approche, la création musicale est mise au premier plan, tandis qu'au lieu des paroles, l'auteur peut utiliser un ensemble de mots dénués de sens afin de remplir temporairement la partie vocale et d'arranger correctement la chanson. C'est exactement ainsi que Paul McCartney a écrit la célèbre chanson « Yesterday » : la mélodie lui est venue dans un rêve, alors il a décidé de l'écrire rapidement, en inventant à la hâte des paroles intitulées « Oeufs brouillés ».

Cela ne sert à rien de vous limiter à une seule de ces approches : essayez les deux pour voir laquelle vous convient le mieux. La seule chose est qu'en commençant par le texte, vous devrez immédiatement réfléchir au thème de la composition et, en commençant par la musique, écrire le texte en fonction de l'ambiance de la composition - triste ou joyeuse.

Sur quoi écrire

Pensez à quel sujet serait vraiment intéressant pour les auditeurs ? Parfois, les gens écoutent même des chansons qui ne sont pas les plus réussies musicalement et vocalement simplement parce qu'elles sont proches du sens qu'elles véhiculent.

Si vous décidez d'écrire une chanson électronique ou pop, n'écrivez pas sur des choses trop complexes ou difficiles à comprendre. En règle générale, pour ces domaines, les thèmes les plus typiques sont l'amour et le divertissement.

Dans les styles country et blues, les paroles sont souvent écrites avec des éléments d'autoflagellation et de plaintes sur la vie. Les paroles du hip-hop contiennent généralement une vanité démonstrative, des thèmes quotidiens, sexuels et socio-politiques. Les styles de musique rock à cet égard sont assez divers - on trouve ici une grande variété de thèmes, de l'amour à la satire sociale.

Trouvez un nom

Le titre d’une chanson est un mot ou une ligne qui apparaît presque toujours dans la chanson elle-même, le plus souvent dans le refrain, obligeant l’auditeur à bien s’en souvenir. Un bon titre devrait, pour ainsi dire, résumer la chanson entière, en exprimant son idée principale.

Un bon titre ne doit pas être long - d'un mot à cinq. Ceci est particulièrement typique du genre de musique pop, où les titres, par définition, doivent être concis et mémorables, ce qu'un titre long ne peut dans la plupart des cas garantir. Mais dans de nombreux styles de musique rock, cela est tout à fait acceptable : les titres de chansons longs sont devenus une caractéristique de groupes tels que The Smiths et Fall Out Boy.

Pour certains, il est plus facile de trouver immédiatement un titre puis d'écrire un texte, tandis que d'autres écrivent d'abord toutes les paroles dans leur intégralité, puis réfléchissent ensuite au titre - choisissez ce qui vous convient le mieux.

Structure de la chanson

La structure de chanson la plus courante est couplet-refrain-couplet-refrain-pont-refrain.

Mais il existe d'autres options : couplet-refrain-couplet-refrain-refrain ; couplet-verset-refrain-verset-refrain-bridge-refrain; verset-verset-pont-verset; couplet-refrain-verset-refrain-verset-refrain-refrain - presque toutes les chansons à succès sont constituées de ces quelques éléments.

Les vers, en règle générale, révèlent le thème de la composition, son intrigue, qui mènera finalement l'auditeur au titre ; La mélodie de chaque couplet est la même, mais les paroles sont différentes.

Le refrain est la partie la plus vibrante et dynamique de la chanson. Il diffère des vers à la fois mélodiquement et harmoniquement. Un mauvais refrain peut gâcher toute la chanson.

Souvent, avant le refrain, il y a ce qu'on appelle un pré-refrain (Pre-chorus), parfois appelé pont ou développement. Sa fonction est de préparer l'auditeur au refrain lui-même.

L'insert qui relie deux parties d'une chanson, comme le deuxième couplet avec le refrain et le troisième refrain, s'appelle un pont. Il est utilisé comme pause avant la dernière partie du morceau et est mélodiquement différent des couplets. Il ne contient pas toujours de texte et peut être interprété comme un passage instrumental.

La structure choisie par l'auteur dépend de ses préférences personnelles, du sujet qu'il cherche à révéler et de l'ambiance qu'il souhaite transmettre. Faites attention à la structure des compositions populaires et à vos compositions préférées, cela vous aidera peut-être à choisir votre chanson.

Création musicale

Pour écrire la musique d'une chanson, vous devrez apprendre à jouer de l'un des instruments de musique, par exemple le piano ou la guitare - les instruments les plus couramment utilisés pour créer initialement une mélodie.

Après avoir trouvé une mélodie, vous devez l’arranger. L'arrangement est un accompagnement de la ligne mélodique principale. C'est l'arrangement qui rend la chanson multiforme, volumineuse et large.

Cependant, il n'est pas nécessaire de maîtriser le jeu d'un instrument de musique si l'on souhaite confier l'ensemble du processus de création d'un arrangement à un musicien professionnel. Si vous avez une oreille musicale développée, il vous suffira de composer les mélodies principales de la composition et de les enregistrer sur un dictaphone pour l'arrangeur, qui s'occupera ensuite de ce matériel.

Si vous souhaitez contrôler vous-même l'arrangement, vous devez au moins comprendre ce que sont la mélodie, l'harmonie, le rythme, la section de basse, avoir quelques connaissances sur les genres et styles de musique, connaître leurs formules rythmiques et texturales.

L'arrangement d'une chanson commence par la détermination du style musical. Peut-être y ajouterez-vous plus tard des éléments d'autres styles, ce qui est tout à fait naturel, puisque les styles musicaux dans leur forme pure ne sont plus si souvent rencontrés, mais maintenant votre objectif est de décider du principal vecteur de mouvement.

Différents styles de musique se caractérisent également par l'utilisation de différents instruments, par exemple, pour la musique rock, c'est le son des guitares électriques et des tambours, pour la musique country, c'est une guitare acoustique, un violon et un banjo, et la musique électronique peut désormais être écrite. entièrement en utilisant des programmes spéciaux sur un ordinateur.

Lors du choix des parties musicales de votre chanson, vous devez également prendre en compte les caractéristiques de la future voix, afin que l'abondance d'instruments différents ne la noie pas.

• Pour écrire une bonne chanson, il faut apprendre à écrire de la poésie. Mesure poétique, méthodes de rimes - tout cela est utilisé ici, à la seule différence que le texte devra ensuite être combiné avec de la musique. Par conséquent, de nombreux auteurs préfèrent d’abord écrire de la musique, puis y adapter les paroles seulement.
• Chaque couplet doit révéler de nouvelles informations – il y a un refrain pour la répétition. Le couplet et le refrain doivent être clairement différents les uns des autres.
• Les paroles efficaces sont cohérentes et une chanson à succès ne dure pas longtemps. L'auditeur doit facilement comprendre de quoi parle la chanson et vous n'avez pas plus de 4 minutes pour le faire.

• Gardez toujours un enregistreur vocal avec vous - personne ne sait quand une bonne mélodie vous viendra à l'esprit et que vous devez enregistrer de toute urgence. N'oubliez pas un cahier : notez toutes les idées qui vous viennent à l'esprit pendant la journée, puis analysez et éliminez celles qui sont inutiles.
• La mélodie de la chanson doit être simple, avec un rythme entraînant pour qu'une personne puisse la chanter facilement. Prenez note de chansons populaires telles que « Wannabe » des Spice Girls, « Beat it » de Michael Jackson, « Pretty Woman » de Roy Orbison - selon des recherches, les auditeurs se souviennent de leur chanson plus rapidement qu'en trois secondes.
• Si vous en avez l'occasion, laissez la chanson que vous avez écrite être jugée non pas par votre famille et vos amis, mais par des musiciens professionnels qui travaillent dans le même style que celui dans lequel la piste a été écrite.

N'oubliez pas : si vous ne faites pas de reprise, mais écrivez votre propre chanson, le plagiat est inacceptable. Bien sûr, certaines mélodies se ressemblent par hasard et, comme on dit, il n'y a que sept notes dans le monde, mais l'emprunt délibéré d'idées devient toujours évident.

Prenez-le pour vous et parlez-en à vos amis !

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Vous est-il déjà arrivé d'entendre une bonne chanson quelque part et de penser : « Comme ce serait cool de la jouer ! » En effet, connaître les bases de la notation musicale peut ouvrir des possibilités musicales infinies. Découvrez comment apprendre les notes dans notre article.

Beaucoup de gens réfléchissent à la manière d’écrire leur première chanson. Si vous avez un tel désir et que vous n'avez pas beaucoup d'expérience en la matière, ne vous énervez pas et ne reculez pas. Après avoir étudié les choses de base, vous pourrez réaliser votre désir.

Au départ, il vaut la peine de se familiariser avec les informations de base sur la structure des chansons. Définir une structure est la première étape dans l’écriture d’une chanson. Une structure de chanson comprend les composants suivants (elle peut les inclure tous ou seulement certains d'entre eux) :

• Partie introductive.
• Verset (indiqué par la lettre « A »).
• Partie de chœur (désignée par la lettre « B »).
• Pont (désigné par la lettre « B »).

La partie introductive est toujours située au début de la chanson, suivie de la partie couplet. Elle est différente des autres parties de la chanson et peut être faible ou forte. De nombreuses chansons n'ont pas d'intro.

La partie couplet est l’élément clé de la chanson et est plus longue que le refrain. Dans les chansons, la mélodie du couplet reste la même, mais les paroles changent.

La partie refrain est un texte qui se déroule comme un refrain (répétition) : il n'y a aucun changement dans la mélodie ou dans les paroles. Pour cet élément, il est recommandé de sélectionner un texte facile à retenir.

Bridge (ou bridge) - n'est pas utilisé dans toutes les chansons. Le pont suit le deuxième refrain et sonne radicalement différent du reste de la chanson. Le pont ne doit pas dépasser deux lignes.

Une fois les éléments clés de la structure appriss, vous pouvez essayer de créer une structure pour votre chanson. Pour ce faire, vous n'avez besoin que d'un crayon et d'une feuille de papier sur laquelle vous devrez écrire la structure en fonction du type de laquelle vous composerez la chanson. Il est préférable de désigner la structure par des lettres. Par exemple, la structure de la chanson la plus simple : AABA, qui comprend 2 couplets, 1 refrain et 1 couplet supplémentaire. Cette désignation est claire et permet un gain de place considérable sur la feuille.

La structure peut être différente ; pour trouver celle qui vous convient le mieux, vous devriez essayer d'écrire différentes options. En les comparant, vous pourrez évaluer leur son et laquelle de ces options vous préférez. Vous devez choisir exactement l'option que vous avez aimée, et non quelqu'un d'autre. Parce que seul ce que la personne elle-même aime peut être apprécié par les autres. Si vous essayez d’écrire une chanson avec une structure qui ne vous plaît pas, vous n’écrirez rien de valable.

La deuxième étape consiste à remplir la structure avec du texte. En même temps, il est important de suivre les recommandations générales ; elles vous aideront à écrire de bonnes paroles de chansons.

1. Trouvez le sens et les sentiments que vous souhaitez transmettre aux auditeurs et choisissez ensuite une rime, en gardant ce que vous avez proposé.
2. Lorsque vous écrivez des paroles de chansons, faites attention aux rimes. Cela doit être naturel et porteur de sens. Vous n'êtes pas obligé de choisir des mots inappropriés juste pour faire rimer une chanson.
3. Maintenez les exigences du genre lors de l'écriture d'une chanson, cela affecte également la quantité de rimes qui doit être dans votre chanson (par exemple, dans les chansons pop, il y en a moins que dans le rap) et le style que doit avoir le texte.

Vous pouvez écrire une mélodie sans quitter la maison. Pour ce faire, il est nécessaire d'étudier les notations utilisées en musique (par exemple, la désignation des notes sur une portée). Des paroles toutes faites et des connaissances de base en solfège vous aideront à composer une chanson, et il ne sera plus question de savoir comment écrire vous-même une chanson à la maison.

Il existe trois types clés d’écriture d’une mélodie pour une chanson :

1. Créez votre propre mélodie et écrivez-la à partir de zéro.
2. Demandez à un ami de vous aider à écrire une mélodie.
3. Changez la mélodie d'une chanson existante.

Beaucoup de gens réfléchissent à la façon d’écrire une chanson sans talent. Les gens pensent souvent que c’est impossible, mais ce n’est pas vrai. N’importe qui peut écrire une chanson.

Si vous n'avez pas de formation musicale, la meilleure option serait de demander l'aide d'un ami qui a une telle formation. A l’aide de vos paroles, il pourra écrire une mélodie adaptée.

Si vous avez un peu d'expérience ou de connaissances dans le domaine, vous pouvez refaire la mélodie de quelqu'un d'autre pour votre chanson ou écrire la mélodie vous-même.

Actuellement, il existe de nombreux éditeurs qui vous permettent de placer facilement des notes sur la portée et d'écouter le résultat en même temps.

Si vous décidez d'écrire une mélodie, rappelez-vous ce qui suit :

1. Ne compliquez pas la plage, conservez-la simplement pour que vous ou une autre personne puissiez chanter la chanson dans la plage de notes spécifiée.
2. Lorsque vous avez écrit une mélodie, évaluez quel sens et quel motif elle porte ? Contient-il un appel à l’action, de la philosophie ou autre chose ? Que souhaitiez-vous y mettre et ce que vous obtenez y correspond-il ? Ajustez la gamme de notes que vous utilisez jusqu'à ce qu'elle transmette l'ambiance que vous souhaitez que la chanson transmette.
3. N'ayez pas peur de réécrire vos résultats. Seule l'expérimentation permet d'obtenir le résultat idéal. Il vaut mieux essayer d'écrire plusieurs versions de la mélodie, les comparer et choisir la meilleure.

Une fois terminée, assurez-vous de partager la chanson avec vos amis, demandez-leur comment composer vous-même une chanson, s'ils ont vécu une expérience similaire, ils pourront vous donner de précieux conseils. De plus, n'hésitez pas à laisser écouter votre chanson à des auditeurs ordinaires qui n'ont pas de formation musicale, laissez-les apprécier ce que vous avez écrit. Peut-être qu'ils donneront des conseils utiles. Tout cela vous aidera à comprendre comment améliorer votre chanson.

Quiconque a déjà écrit des chansons ou de la poésie est familier avec des phénomènes tels que le blocage de l'écrivain, le vide total dans la tête ou la réticence à partager quelque chose d'important. Il est fort possible que vous ayez écrit quelques milliers de chansons et que vous rencontriez encore des problèmes comme celui-ci de temps en temps.

Récemment, le site pour musiciens SpinDitty.com a mené une enquête auprès de quarante mille auteurs-compositeurs :

Le site a également rassemblé environ quelques centaines de sujets/titres qui pourraient inspirer ceux qui ne savent pas sur quoi écrire une chanson. Donnons des exemples dans l'original avec traduction : premièrement, parce que beaucoup en Russie écrivent des chansons en anglais, et deuxièmement, la traduction seule semble parfois assez ridicule.

IDÉES DE CHANSONS D'AMOUR INSOLITES

1. Aime-moi de côté. ("aime-moi de manière détournée")

2. Je t'aime presque autant que lui. (« Je t'aime presque autant qu'il t'aime »)

3. L’amour coupe comme un couteau en plastique. (« l'amour coupe comme un couteau en plastique » (??!!)

4. L'amour est dans l'œil de celui qui regarde, et je suis aveugle d'un œil. ("l'amour est dans l'œil de celui qui regarde, mais je suis aveugle d'un œil")

5. Pourquoi m'aimes-tu ? ("pourquoi m'aimes-tu?")

6. Si tu mets trop de temps à m'aimer, je pourrais mourir. ("Si tu tombes amoureux de moi trop longtemps, je pourrais mourir")

7. Demain n'arrive jamais alors aime-moi hier. ("Demain n'arrive jamais, alors aime-moi hier")

8. L’amour est plutôt drôle. Est-ce pour ça que tu te moques de moi ? (« L'amour, c'est plutôt drôle. Est-ce pour ça que tu te moques de moi ? »)

9. Quand nous nous marierons, je ne veux pas que tu fasses seulement la cuisine et la vaisselle... Je veux que tu fasses aussi d'autres tâches ménagères. (« Quand nous nous marierons, je ne veux pas que tu fasses juste cuisiner et faire la vaisselle... Je veux que tu fasses aussi d'autres choses dans la maison.

10. Tout ce que je veux de toi, c'est de l'amour et de l'argent. (« Tout ce que je veux de toi, c'est de l'amour et de l'argent »)

IDÉES POUR CHANSONS À PROPOS DÉTESTER

11. La haine est un si joli mot. (« la haine est un si beau mot »)

12. La haine n'est pas pour les amoureux. (« La haine n'est pas pour les amoureux »)

13. J'aime la vie mais je te déteste. (« J'aime la vie, mais je te déteste »)

14. Je déteste la vie mais je t'aime. (« Je déteste la vie, mais je t'aime »)

15. Vous êtes n°1 sur ma liste de haine (« vous êtes le premier sur ma liste de haine »)

16. Il y a un moment pour haïr et il approche à grands pas. ("il y a un temps pour la haine, et il est presque là")

17. Qui vous a donné la permission de me détester ? (« Qui t'a donné la permission de me détester ? »)

18. Haine prévisible

19. Je déteste mon travail, mais je déteste encore plus tout le reste. (« Je déteste mon travail, mais je déteste encore plus tout le reste »)

20. Déteste-moi («déteste-moi»)

IDÉES DE CHANSONS DE DANSE

21. Dansez comme si vous aviez des fourmis dans votre pantalon. (« dansez comme si vous aviez des fourmis dans votre pantalon »)

22. Arrête de danser comme ça. (« arrête de danser comme ça »)

23. Tu me donnes envie de danser comme un singe. (« tu me donnes envie de danser comme un singe »)

24. Danser sur la musique de mon téléphone (« Je danse sur la musique de mon téléphone »)

25. Donnez une chance à la danse (« donnez une chance à la danse »)

26. Il "y a un poteau là-bas... ("au fait, il y a un poteau ici")

27. La danse du calmar sous-marine (« danse du calmar sous-marine »)

28. Tu "es trop vieux pour danser. ("Tu es trop vieux pour danser")

29. Homme laid, femme sexy. (« mec effrayant, fille sexy »)

30. DJ, change cette chanson. (« DJ, change le disque »)

IDÉES DE CHANSONS POLITIQUES

31. Plus que quatre ans (« seulement quatre ans de plus »)

32. Obama et sa maman (« Obama et sa mère »)

33. Pendez-vous avec ces ficelles de marionnettes (« pendez-vous aux ficelles de marionnettes »)

34. Si Kennedy était vivant aujourd'hui (« si Kennedy était vivant aujourd'hui »)

35. Si les extraterrestres dirigeaient notre gouvernement (« si le gouvernement était dirigé par des extraterrestres »)

36. La vérité sur l'épouse du président (« la vérité sur l'épouse du président »)

37. Sénateur Spacemonkey (« Sénateur Space Monkey »)

38. Gouverneur Terminator (« Gouverneur Terminator »)

39. Que se passe-t-il lorsque les politiciens disent la vérité (« que se passe-t-il lorsque les politiciens disent la vérité »)

40. Le vieux républicain blanc (« vieux républicain blanc »)

IDÉES DE CHANSONS DÉPRESSIVES

41. Mon heureux navire coule (« mon heureux navire coule »)

42. Vêtu de tristesse («vêtu de tristesse»)

43. La vérité sur le bonheur (« la vérité sur le bonheur »)

44. Si vous me testez, vous échouerez (« si vous me testez, j'échouerai »)

45. Donnez une chance à la tristesse (« donnez une chance à la tristesse »)

46. ​​​​​​Pourquoi faut-il toujours être heureux tout le temps ? (« pourquoi devriez-vous toujours être heureux ? »)

47. Le pouvoir de la pensée négative

48. Autrefois, j'étais triste, mais maintenant je suis désespéré (« J'étais triste, mais maintenant je suis désespéré »)

49. Pourquoi prends-tu plaisir à ma tristesse ? (« Pourquoi ma mélancolie te fait-elle plaisir ? »)

50. Arrête de me regarder (« Arrête de me regarder »)

IDÉES DE CHANSON « ÉTRANGES »

52. Superstar extraterrestre (« superstar extraterrestre »)

53. Statue chuchotant bonne nuit (« statue chuchotant « bonne nuit »)

54. Poulet de trottoir

55. Kiss-o-tronic

56. Robot avec un lisp (« robot lisp »)

57. Fabriqué à Taïwan (« fabriqué à Taïwan »)

58. Fête aux enfers (« fête aux enfers »)

59. Dieu multicolore

60. Vallée de l'Aimant

IDÉES DE CHANSON SUR LES MÉCHANTS, LES TYRANTS ET LES DICTATEURS

61. Charles Manson

62. Hannibal Lecter

63. Bonny et Clyde

64. Jack l'Éventreur

66. Jean Dillinger

68. Projet de loi Cherokee

70. Saddam Hussein

Oui, certaines de ces lignes sont carrément ridicules. Mais paradoxalement, notre cerveau se met parfois à fonctionner lorsque nous voyons une ligne mal écrite, une phrase inachevée, un fragment de phrase, etc.

Tout le monde sait ce qu’est la peur d’une feuille de papier blanche ou d’un écran d’ordinateur vide. Nous commençons à écrire une ligne et pensons souvent à quel point cela semble terrible et pathétique comparé à l'indifférence et à la froideur de l'espace blanc qui nous entoure. Comment surmonter cette peur ? Voici quelques moyens :

Consacrez du temps chaque jour à l’écriture de chansons, quel que soit le nombre d’heures ou de minutes dont vous disposez. Il est important que vous vous habituiez au rituel quotidien.

Permettez-vous d’écrire tout ce qui vous vient à l’esprit, même si vous n’aimez pas du tout vos pensées et vos lignes poétiques. Ne vous critiquez pas. Lorsque vous avez quelque chose écrit sur papier, vous avez quelque chose que vous pouvez corriger et sur lequel vous pouvez travailler.

N'oubliez pas qu'un thème vaut mieux que pas de thème, qu'une chanson vaut mieux que pas de chanson du tout.

Fixez-vous pour objectif d’écrire un nombre spécifique de chansons par semaine. En 1943, Woody Guthrie décide d’écrire une chanson par jour. Est-ce que toutes ces chansons étaient bonnes ? À peine. Mais il s'entraînait chaque jour et augmentait la possibilité de choisir des chansons pour un travail ultérieur.

COMMENT GÉNÉRER DES IDÉES ?

Méthode n°1 : Comment s’est passé votre week-end ?

1. Notez tout ce qui vous est arrivé pendant le week-end. Ce que vous avez mangé, ce dont vous avez parlé, ce que vous avez fait, quel temps il faisait, quelles personnes vous ont particulièrement irrité. Rappelez-vous ce que vous avez ressenti.

2. Une fois que vous avez tout écrit, lisez-le et essayez de mettre en évidence ce qui était le plus important pour vous. Pourquoi avez-vous enregistré des événements spécifiques ? Peut-être avez-vous eu une dispute avec quelqu'un d'important, mais avant cela, vous avez enregistré comment vous regardiez une fissure dans le plafond ? Qu’y avait-il d’intéressant dans cette fissure, à quoi avez-vous pensé en la regardant ? Avez-vous appris quelque chose de nouveau sur vous-même ou sur quelqu'un d'autre ? N'oubliez pas qu'il n'y a rien de bien ou de mal dans le processus de réponse à vos questions.

Méthode n°2 : 60 choses sur vous

1. Prenez une feuille de papier et faites une liste de six points : par exemple, « les choses que je déteste chez moi », « les choses que j'aime chez moi », « les gens que j'aime », « les gens que je respecte », « les choses qui agacent ». moi » et « les endroits où je suis allé ». Vous pouvez faire la liste à votre discrétion, il peut y avoir des éléments tels que « des choses qui me font peur » ou « des mots que j'ai prononcés et que je regrette » - tout ce que vous voulez.

2. Une fois que vous avez ces six points, énumérez toutes les choses, noms et titres qui s'y rapportent. L’astuce est de le faire rapidement, en vous accordant une minute pour chaque point.

3. Dès que vous avez une liste de 60 noms, rayez-en sept sur dix - n'en restez que trois. Rayez ensuite deux de ces trois pour n’en avoir qu’un pour chaque élément.

4. Rayez trois éléments de la liste pour qu’il n’en reste que trois. Vos meilleures idées viendront de ces points et définitions. La raison pour laquelle vous les avez conservés est qu’ils résonnent le plus en vous. Le fait que tout le reste ne résonne pas aussi fort n’est pas effrayant. C'est pourquoi vous devez écrire beaucoup, dans ce cas 60 mots, pour choisir la chose la plus importante.

5. Maintenant, commencez à écrire. Et ne vous arrêtez pas avant d'avoir terminé. Après tout, on écrit des chansons pour les finir, n'est-ce pas ?

Méthode n°3 : « le moment où je… »

Combinez les deux méthodes précédentes et notez les éléments suivants sous forme de points :

Une époque où tu avais peur ;

Une époque où tu étais amoureux;

Un moment où tu t’es senti blessé ;

Une époque où tu étais heureux ;

Un moment où tu étais seul ;

Un moment où tu as perdu quelque chose que tu aimais.

Maintenant, écrivez dix choses sur chacune de ces périodes et procédez comme décrit ci-dessus.

Méthode n°4 : voler

D’accord, vous n’avez pas besoin de voler des idées, mais vous devez quand même apprendre à vous inspirer :

Films, scènes, répliques de scripts ;

Artistes et couleurs ;

Bâtiments et styles architecturaux ;

Chansons, mélodies, styles, rythmes ;

Plus vous détaillez ce que vous aimez, plus vos jugements sont précis, plus ils vous seront utiles. Commencez à écrire une chanson avec une réplique d'un film, prenez un rythme que vous aimez, puis une fois que vous avez votre propre matériel, changez simplement les "sources". Ce n'est pas du vol, c'est de l'art !