Enfance futur écrivain passé en Mandchourie, où en 1940 il obtient son diplôme d'études secondaires. De retour au Japon, après avoir terminé ses études secondaires à l'école Seijo, il entre à la faculté de médecine de l'université impériale de Tokyo en 1943. Alors qu’il est encore étudiant, il épouse en 1947 l’artiste Machi Abe, qui jouera plus tard un rôle important, notamment dans la conception des livres d’Abe et dans les décors de son productions théâtrales. En 1948, Abe est diplômé de l'université, mais après avoir réussi de manière insatisfaisante l'examen médical d'État, il a délibérément perdu l'opportunité de devenir médecin en exercice.
En 1947, sur la base de expérience personnelle En Mandchourie, Abe a écrit un recueil de poésie, Anonymous Poems, qu'il a publié lui-même, miméographiant l'intégralité du livre de 62 pages. Dans des poèmes où la forte influence sur l'auteur de la poésie de Rilke et de la philosophie de Heidegger était évidente, le jeune Abe, en plus d'exprimer le désespoir de la jeunesse d'après-guerre, appelait les lecteurs à protester contre la réalité.
Abe a écrit son premier essai la même année, 1947. grande forme, appelés "Murs d'argile". La première personne dans le monde littéraire à avoir connu et apprécié cette œuvre fut le critique et philologue germanique Rokuro Abe, qui enseigna à Abe. Allemand, alors qu'il étudiait encore au lycée Sejo pendant les années de guerre. Le récit de "Clay Walls" est structuré sous la forme de trois volumes de notes d'un jeune Japonais qui, ayant définitivement rompu tout lien avec sa ville natale, part errer, mais est finalement capturé par l'un des gangs mandchous. Profondément impressionné par ce travail, Rokuro Abe a envoyé un texte à Yutaka Haniya, qui a récemment créé le magazine alors peu connu « Littérature moderne" Le premier volume de notes de « Clay Walls » a été publié dans la revue « Individuality » en février de l’année suivante. Ayant ainsi acquis une certaine notoriété, Abe reçut une invitation à rejoindre l'association Night, dirigée par Yutaka Haniya, Kiyoteru Hanada et Taro Okamoto. En octobre 1948, rebaptisé Le panneau au bout du chemin, Clay Walls, avec le soutien de Haniya et Hanada, fut publié dans un livre séparé par Shinzenbisha. Plus tard, dans sa critique du Mur, Haniya, qui a hautement apprécié le travail d'Abe, a écrit qu'Abe, qui dans un certain sens peut être considéré comme un disciple de Haniya, l'avait surpassé, son prédécesseur.
En 1950, Abe crée avec Hiroshi Teshigahara et Shinichi Segi association créative"Siècle".
En 1951, l'histoire « Le Mur. Crime de S. Karma. Cette œuvre extraordinaire s'inspire en partie d'Alice au pays des merveilles de Lewis Carroll, thématiquement inspirée des souvenirs d'Abe sur la vie dans la steppe de Mandchourie, et démontre également l'influence sur l'auteur de son ami, critique littéraire et l'écrivain Kiyoteru Hanada. L'histoire « Le Mur. Le crime de S. Karma" au premier semestre 1951 reçut le prix Akutagawa, partageant le championnat avec celui publié dans " Monde littéraire» « L'herbe de printemps » de Toshimitsu Ishikawa. Lors de la discussion des candidatures par le jury, l'histoire d'Abe a été sévèrement critiquée par Koji Uno, mais le soutien enthousiaste à la candidature d'Abe par les autres membres du jury, Yasunari Kawabata et Kosaku Takiya, a joué un rôle décisif dans le choix du gagnant. En mai de la même année, « Le Mur. Le Crime de S. Karma", rebaptisé "Le Crime de S. Karma" et complété par les récits "Le Blaireau de la Tour de Babel" et "Le Cocon Rouge", a été publié dans une édition séparée sous le titre "Le Mur " avec une préface écrite par Jun Ishikawa.
Dans les années 1950, occupant la position de l'avant-garde littéraire, Abe rejoint avec Hiroshi Noma l'association « Littérature populaire », à la suite de laquelle, après la fusion, « Littérature populaire"avec la "Nouvelle Littérature Japonaise" est entré dans la "Société de la Nouvelle Littérature Japonaise" parti communiste Japon. Cependant, en 1961, après le 8e Congrès du CPJ et la nouvelle orientation du parti qui y a été déterminée, Abe l'ayant reçu avec scepticisme, l'a publiquement critiqué, ce qui a été suivi de son expulsion du CPJ.
En 1973, Abe crée et dirige son propre théâtre, Abe Kobo Studio, qui marque le début d'une période de créativité dramatique fructueuse. Au moment de son ouverture, le Théâtre Abe comptait 12 membres : Katsutoshi Atarashi, Hisashi Igawa, Kunie Tanaka, Tatsuya Nakadai, Karin Yamaguchi, Tatsuo Ito, Yuhei Ito, Kayoko Onishi, Fumiko Kuma, Masayuki Sato, Zenshi Maruyama et Joji Miyazawa. Grâce au soutien de Seiji Tsutsumi, la troupe d'Abe a pu s'installer à Shibuya au Théâtre Seibu, aujourd'hui appelé PARCO). En outre, les performances du groupe expérimental ont été présentées à plusieurs reprises à l'étranger, où elles ont reçu de nombreux éloges. Ainsi, en 1979, la pièce « The Baby Elephant Died » a été jouée avec succès aux États-Unis. Malgré le fait que l’approche innovante et non triviale d’Abe ait eu un grand écho dans monde du théâtre Dans chacun des pays où Abe Kobo Studio a tourné, tout en restant ignoré des critiques au Japon même, le Théâtre Abe a progressivement cessé d'exister dans les années 1980.
Vers 1981, l'attention d'Abe fut attirée sur les travaux du penseur allemand Elias Canetti, coïncidant avec l'attribution du prix Nobel de littérature. À peu près à la même époque, sur la recommandation de son ami japonais Donald Keene, Abe fait la connaissance des œuvres de l'écrivain colombien Gabriel García Márquez. Les œuvres de Canetti et Marquez ont tellement choqué Abe que dans ses écrits ultérieurs et ses apparitions à la télévision, Abe est devenu très enthousiaste à l'idée de vulgariser leur travail, contribuant ainsi à augmenter considérablement le lectorat de ces auteurs au Japon.
Le meilleur de la journée
Tard dans la nuit du 25 décembre 1992, Abe a été hospitalisé après avoir subi une hémorragie cérébrale. Malgré le fait qu'après son retour de l'hôpital, le traitement s'est poursuivi à domicile, à partir du 20 janvier 1993, sa santé a commencé à se détériorer fortement, à la suite de quoi, tôt le matin du 22 janvier, l'écrivain est décédé subitement. d'un arrêt cardiaque à l'âge de 68 ans.
Kenzaburo Oe, mettant Abe sur un pied d'égalité avec Kafka et Faulkner et le considérant comme l'un des plus grands écrivains de toute l'histoire de la littérature, a déclaré que si Abe avait vécu plus longtemps, c'est lui, et non Oe lui-même, qui l'a reçu en 1994, qui l'aurait reçu. j'ai certainement reçu prix Nobel sur la littérature.
Divers faits de la vie
Abe a été le premier écrivain japonais à composer ses œuvres en les tapant dans un traitement de texte matériel (à partir de 1984). Abe a utilisé des produits NEC, modèles « NWP-10N » et « Bungo ».
Les intérêts musicaux d'Abe étaient variés. Étant un grand fan du groupe Pink Floyd, parmi la musique académique, il a le plus apprécié la musique de Bela Bartok. De plus, Abe a acheté le synthétiseur bien avant qu'il ne se généralise au Japon (à cette époque, outre Abe, le synthétiseur ne pouvait être trouvé que dans le « Studio musique électronique» NHK et le compositeur Isao Tomita, et si l'on exclut ceux qui utilisaient le synthétiseur à des fins professionnelles, alors Abe était le seul propriétaire de cet instrument dans le pays). Le synthétiseur a été utilisé par Abe de la manière suivante : il a enregistré des programmes avec des interviews transmises sur la NHK et les a traités indépendamment pour créer effets sonores, qui a servi d'accompagnement dans les productions théâtrales du Studio Abe Kobo.
Abe est également connu pour son intérêt pour la photographie, qui va bien au-delà du simple passe-temps et frise la manie. La photographie, se révélant à travers les thèmes de la surveillance et du voyeurisme, est omniprésente dans oeuvres artistiques Abé. Les œuvres photographiques d'Abe utilisé dans la conception du « Sintyosya » publié réunion complète Les écrits d'Abe : ils peuvent être consultés sur face arrière chaque volume de la collection. Abe, le photographe, préférait les appareils photo Contax, et les décharges figuraient parmi ses sujets photographiques préférés.
Abe détient un brevet pour une chaîne à neige simple et pratique (« Chainiziee ») qui peut être placée sur les pneus de voiture sans utiliser de cric. L'invention a été démontrée par lui le 10 exposition internationale inventeurs, où Abe a reçu une médaille d'argent.
Dans les années 1950, se positionnant comme l'avant-garde littéraire, Abe rejoint avec Hiroshi Noma l'association « Littérature populaire » (japonaise), ce qui aboutit à la fusion de la « Littérature populaire » avec la « Nouvelle littérature japonaise » (japonaise). ) dans la « Société pour la nouvelle littérature japonaise » (japonais) a rejoint le Parti communiste japonais. Cependant, en 1961, après le 8e Congrès du CPJ et la nouvelle orientation du parti qui y a été déterminée, Abe l'ayant reçu avec scepticisme, l'a publiquement critiqué, ce qui a été suivi de son expulsion du CPJ.
En 1962, Teshigahara réalise son premier film basé sur le scénario d'Abe. Long métrage"The Trap", basé sur la pièce de l'écrivain. Par la suite, Teshigahara a réalisé trois autres films basés sur les romans d'Abe.
En 1973, Abe crée et dirige son propre théâtre, Abe Kobo Studio (japonais), qui marque le début d'une période de son œuvre dramatique fructueuse. Au moment de son ouverture, le Théâtre Abe comptait 12 membres : Katsutoshi Atarashi, Hisashi Igawa, Kunie Tanaka, Tatsuya Nakadai, Karin Yamaguchi, Tatsuo Ito, Yuhei Ito, Kayoko Onishi, Fumiko Kuma, Masayuki Sato, Zenshi Maruyama et Joji Miyazawa. Grâce au soutien de Seiji Tsutsumi, la troupe d'Abe a pu s'installer à Shibuya au Théâtre Seibu, aujourd'hui appelé PARCO. En outre, les performances du groupe expérimental ont été présentées à plusieurs reprises à l'étranger, où elles ont reçu de nombreux éloges. Ainsi, en 1979, la pièce « Le bébé éléphant est mort » (en japonais) a été jouée avec succès aux États-Unis. Malgré le fait que l'approche innovante et non triviale d'Abe ait eu une grande résonance dans le monde théâtral de chacun des pays où le studio Abe Kobo a tourné, tout en restant ignorée par les critiques au Japon même, le théâtre d'Abe a progressivement cessé d'exister dans les années 1980.
Vers 1981, l'attention d'Abe fut attirée sur les travaux du penseur allemand Elias Canetti, coïncidant avec l'attribution du prix Nobel de littérature. À peu près à la même époque, sur la recommandation de son ami japonais Donald Keene, Abe fait la connaissance des œuvres de l'écrivain colombien Gabriel García Márquez. Les œuvres de Canetti et Marquez ont tellement choqué Abe que dans ses écrits ultérieurs et ses apparitions à la télévision, Abe est devenu très enthousiaste à l'idée de vulgariser leur travail, contribuant ainsi à augmenter considérablement le lectorat de ces auteurs au Japon.
Tard dans la nuit du 25 décembre 1992, Abe a été hospitalisé après avoir subi une hémorragie cérébrale. Malgré le fait qu'après son retour de l'hôpital, le traitement s'est poursuivi à domicile, à partir du 20 janvier 1993, sa santé a commencé à se détériorer fortement, à la suite de quoi, tôt le matin du 22 janvier, l'écrivain est décédé subitement. d'un arrêt cardiaque à l'âge de 68 ans.
Kenzaburo Oe, mettant Abe sur un pied d'égalité avec Kafka et Faulkner et le considérant comme l'un des plus grands écrivains de toute l'histoire de la littérature, a déclaré que si Abe avait vécu plus longtemps, c'est lui, et non Oe lui-même, qui l'a reçu en 1994, qui l'aurait reçu. ont certainement reçu le prix Nobel de littérature.
Divers faits de la vie
Abe a été le premier écrivain japonais à composer ses œuvres en les tapant dans un traitement de texte matériel (à partir de 1984). Abe a utilisé des produits NEC, modèles « NWP-10N » et « Bungo » (japonais).
Les intérêts musicaux d'Abe étaient variés. Étant un grand fan du groupe Pink Floyd, parmi la musique académique, il a le plus apprécié la musique de Bela Bartok. De plus, Abe a acquis le synthétiseur bien avant qu'il ne se généralise au Japon (à cette époque, à l'exception d'Abe, le synthétiseur ne se trouvait que dans le NHK Electronic Music Studio et chez le compositeur Isao Tomita, et si l'on exclut ceux qui utilisaient le synthétiseur à des fins professionnelles, Abe était le seul propriétaire de cet instrument dans le pays). Abe a utilisé le synthétiseur de la manière suivante : il a enregistré des programmes d'interview diffusés sur la NHK et les a traités indépendamment pour créer des effets sonores qui ont servi d'accompagnement dans les productions théâtrales du studio Abe Kobo.
Abe est également connu pour son intérêt pour la photographie, qui va bien au-delà du simple passe-temps et frise la manie. La photographie, se révélant à travers les thèmes de la surveillance et du voyeurisme, est également omniprésente dans le travail artistique d'Abe. Les œuvres photographiques d'Abe ont été utilisées dans la conception des œuvres complètes d'Abe, publiées par Shinchosha : elles sont visibles au verso de chaque volume de la collection. Abe, le photographe, préférait les appareils photo Contax, et les décharges figuraient parmi ses sujets photographiques préférés.
Biographie Kobo Abé Kobo Abe (de son vrai nom Abe Kimifusa) (7 mars 1924, Tokyo 22 janvier 1993) est un écrivain, dramaturge et scénariste japonais exceptionnel, l'un des dirigeants de l'avant-garde artistique japonaise d'après-guerre. Le thème principal de la créativité est la confrontation entre l'homme et une société qui lui est hostile. Des films basés sur les œuvres "La Femme dans les Sables", "Alien Face" et "The Burnt Map" ont été réalisés dans les années 1990 par le réalisateur Hiroshi Teshigahara. Kobo Abe (de son vrai nom Abe Kimifusa) (7 mars 1924, Tokyo 22 janvier 1993) est un écrivain, dramaturge et scénariste japonais exceptionnel, l'un des dirigeants de l'avant-garde artistique japonaise d'après-guerre. Le thème principal de la créativité est la confrontation entre l'homme et une société qui lui est hostile. Des films basés sur les œuvres « La Femme dans le sable », « Alien Face » et « The Burnt Map » ont été réalisés dans les années 1990 par le réalisateur Hiroshi Teshigahara.
Vie et œuvre Le futur écrivain passe son enfance en Mandchourie, où il obtient son diplôme d'études secondaires en 1940. De retour au Japon, après avoir terminé ses études secondaires, il entre en 1943 à la Faculté de médecine de l'Université impériale de Tokyo. Alors qu’il est encore étudiant, il épouse en 1947 l’artiste Machi Abe, qui jouera plus tard un rôle important, notamment dans la conception des livres d’Abe et dans les décors de ses productions théâtrales. En 1948, Abe est diplômé de l'université, mais après avoir réussi de manière insatisfaisante l'examen médical d'État, il a délibérément perdu l'opportunité de devenir médecin en exercice. Le futur écrivain passe son enfance en Mandchourie, où il obtient son diplôme d'études secondaires en 1940. De retour au Japon, après avoir terminé ses études secondaires, il entre en 1943 à la Faculté de médecine de l'Université impériale de Tokyo. Alors qu’il est encore étudiant, il épouse en 1947 l’artiste Machi Abe, qui jouera plus tard un rôle important, notamment dans la conception des livres d’Abe et dans les décors de ses productions théâtrales. En 1948, Abe est diplômé de l'université, mais après avoir réussi de manière insatisfaisante l'examen médical d'État, il a délibérément perdu l'opportunité de devenir médecin en exercice. En 1947, sur la base de ses expériences personnelles en Mandchourie, Abe écrivit un recueil de poésie, Anonymous Poems, qu'il publia lui-même. Dans ses poèmes, le jeune Abe, tout en exprimant le désespoir de la jeunesse d’après-guerre, s’adressait aux lecteurs en les appelant à protester contre la réalité. La même année, 1947, marque l’écriture par Abe de sa première œuvre à grande échelle, intitulée « Clay Walls ». En 1947, sur la base de ses expériences personnelles en Mandchourie, Abe écrivit un recueil de poésie, Anonymous Poems, qu'il publia lui-même. Dans ses poèmes, le jeune Abe, tout en exprimant le désespoir de la jeunesse d’après-guerre, s’adressait aux lecteurs en les appelant à protester contre la réalité. La même année, 1947, marque l’écriture par Abe de sa première œuvre à grande échelle, intitulée « Clay Walls ».
En 1950, Abe crée avec Hiroshi Teshigahara et Shinichi Segi l'association créative « Century ». En 1951, l'histoire « Le Mur. Crime de S. Karma. L'histoire « Le Mur. Le crime de S. Karma » reçut le prix Akutagawa au premier semestre 1951, partageant le championnat avec « Spring Grass » de Toshimitsu Ishikawa publié dans le Monde littéraire. En 1973, Abe crée et dirige son propre théâtre, Abe Kobo Studio, qui marque le début d'une période de créativité dramatique fructueuse. Au moment de son ouverture, le Théâtre Abe employait 12 personnes. Les performances du groupe expérimental ont été présentées à plusieurs reprises à l'étranger, où elles ont reçu de nombreux éloges. Malgré le fait que l'approche innovante et non triviale d'Abe ait eu une grande résonance dans le monde théâtral de chacun des pays où le studio Abe Kobo a tourné, tout en restant ignorée par les critiques au Japon même, le théâtre d'Abe a progressivement cessé d'exister dans les années 1980.
Tard dans la nuit du 25 décembre 1992, Abe a été hospitalisé après avoir subi une hémorragie cérébrale. Malgré le fait qu'après son retour de l'hôpital, le traitement s'est poursuivi à domicile, à partir du 20 janvier 1993, sa santé a commencé à se détériorer fortement, à la suite de quoi, tôt le matin du 22 janvier, l'écrivain est décédé. subitement d'un arrêt cardiaque à l'âge de 68 ans. Kenzaburo Oe, mettant Abe sur un pied d'égalité avec Kafka et Faulkner et le considérant comme l'un des plus grands écrivains de l'histoire de la littérature, a déclaré que si Abe avait vécu plus longtemps, lui, et non Oe lui-même, qui l'a reçu en 1994, aurait certainement ont reçu le prix Nobel de littérature.
Faits divers de la vie 1. Abe fut le premier écrivain japonais à commencer à composer ses œuvres en les tapant dans un traitement de texte (depuis 1984). Abe a utilisé les programmes NEC NWP-10N et Bungo. 2.Les goûts musicaux d'Abe étaient variés. Je suis un grand fan de Pink Floyd. De plus, Abe a acheté un synthétiseur bien avant qu'il ne se généralise au Japon. Abe a utilisé le synthétiseur de la manière suivante : il a enregistré des programmes d'interview diffusés sur la NHK et les a traités indépendamment pour créer des effets sonores qui ont servi d'accompagnement dans les productions théâtrales du studio Abe Kobo. 3. Abe est également connu pour son intérêt pour la photographie, qui allait bien au-delà du simple passe-temps et frôlait la manie. La photographie, se révélant à travers les thèmes de la surveillance et du voyeurisme, est également omniprésente dans le travail artistique d'Abe. Les œuvres photographiques d'Abe ont été utilisées dans la conception des œuvres complètes d'Abe, publiées par Shinchosha : elles sont visibles au verso de chaque volume de la collection. Les décharges figuraient parmi les sujets de prédilection des photographes. 4. Abe possède un brevet pour une chaîne à neige simple et pratique (« Chainiziee »), qui peut être installée sur les pneus d'une voiture sans utiliser de cric. L'invention a été démontrée par lui lors de la 10e Exposition internationale des inventeurs, où Abe a reçu une médaille d'argent.
En bref sur les romans de Kobo Abe Le roman « La Femme dans les sables » (1960) marque le début de l'œuvre romanesque d'Abe. L'attention de l'auteur se concentre sur le processus de changement de la psychologie et de la conscience de Nika - une enseignante modeste, une personnalité plutôt ordinaire. Dans le passé, ayant rêvé de devenir au moins célèbre pour quelque chose, il se retrouve soudain, avec une femme seule, captif dans un immense bac à sable. Le héros, l'aidant jour après jour à pelleter le sable de la fosse qui menace de tomber du bord de la mer sur le village et de détruire et remplir toutes les maisons, ressent constamment une discorde intérieure : « Si vous sauvez vos voisins qui meurent de la faim à chaque fois, il ne restera plus de temps pour autre chose...". Dans un état de désespoir extrême, de fatigue morale et physique, il tente d’échapper à cet étrange piège, mais « ses pensées refont surface ». Le héros néglige sa liberté et retourne au fond d'un gouffre terrible. De longues et épuisantes réflexions sur les droits individuels, sur la loi dans des conditions d'existence non humaines le conduisent à renoncer à son « je », le rapprochant ainsi du « nous » tout humain. "Dans le sable et dans l'eau, il semblait découvrir une nouvelle personne en lui-même." Le roman « La Femme dans les sables » (1960) marque le début de l’œuvre romanesque d’Abe. L'attention de l'auteur se concentre sur le processus de changement de la psychologie et de la conscience de Nika - une enseignante modeste, une personnalité plutôt ordinaire. Dans le passé, ayant rêvé de devenir au moins célèbre pour quelque chose, il se retrouve soudain, avec une femme seule, captif dans un immense bac à sable. Le héros, l'aidant jour après jour à pelleter le sable de la fosse qui menace de tomber du bord de la mer sur le village et de détruire et remplir toutes les maisons, ressent constamment une discorde intérieure : « Si vous sauvez vos voisins qui meurent de la faim à chaque fois, il ne restera plus de temps pour autre chose...". Dans un état de désespoir extrême, de fatigue morale et physique, il tente d’échapper à cet étrange piège, mais « ses pensées refont surface ». Le héros néglige sa liberté et retourne au fond d'un gouffre terrible. De longues et épuisantes réflexions sur les droits individuels, sur la loi dans des conditions d'existence non humaines le conduisent à renoncer à son « je », le rapprochant ainsi du « nous » tout humain. "Dans le sable et dans l'eau, il semblait découvrir une nouvelle personne en lui-même."
Le roman "Alien Face" raconte comment, à la suite d'une explosion dans un laboratoire, de monstrueuses cicatrices se sont formées sur le visage d'un homme. Le héros-narrateur est convaincu que sa laideur lui a bloqué le chemin vers les gens. Il est désormais voué à la solitude. Mais le héros décide de surmonter la tragédie. Il n'y a qu'un seul moyen : se couvrir le visage avec un masque. Tout s'avère plus compliqué, car le héros ne connaît pas la vraie nature du masque, il ne sait pas que la personne porte toujours un masque. Le roman "Alien Face" raconte comment, à la suite d'une explosion dans un laboratoire, de monstrueuses cicatrices se sont formées sur le visage d'un homme. Le héros-narrateur est convaincu que sa laideur lui a bloqué le chemin vers les gens. Il est désormais voué à la solitude. Mais le héros décide de surmonter la tragédie. Il n'y a qu'un seul moyen : se couvrir le visage avec un masque. Tout s'avère plus compliqué, car le héros ne connaît pas la vraie nature du masque, il ne sait pas que la personne porte toujours un masque. Le héros du roman Abe vient découverte importante: tous les gens s'efforcent d'identifier apparence avec du contenu interne. Il est imprégné de la conviction que le visage et l'âme entretiennent une relation tout à fait définie. D’où le désir de cacher son vrai visage, pour ne pas laisser des étrangers pénétrer dans l’âme. C’est pourquoi, affirme le héros, dans les temps anciens, les bourreaux, les inquisiteurs et les voleurs ne pouvaient se passer d’un masque. Le masque est conçu pour cacher l’apparence d’une personne, rompre le lien entre le visage et le cœur et la libérer des liens spirituels qui la lient aux gens. Il suffit de couvrir son vrai visage avec un masque, et la véritable essence d'une personne se révèle, parfois très peu attrayante, voire carrément effrayante. Par conséquent, le visage d'une personne est quelque chose de bien plus important que ce à quoi nous sommes habitués à le penser, puisque tout dans notre vie, y compris l'ordre, les coutumes, les lois, « est une forteresse de sable prête à s'effondrer, retenue par une fine couche de peau - un vrai visage ». .» Le héros du roman, Abe, fait une découverte importante : tout le monde s'efforce d'identifier son apparence extérieure avec son contenu intérieur. Il est imprégné de la conviction que le visage et l'âme entretiennent une relation tout à fait définie. D’où le désir de cacher son vrai visage, pour ne pas laisser des étrangers pénétrer dans l’âme. C’est pourquoi, affirme le héros, dans les temps anciens, les bourreaux, les inquisiteurs et les voleurs ne pouvaient se passer d’un masque. Le masque est conçu pour cacher l’apparence d’une personne, rompre le lien entre le visage et le cœur et la libérer des liens spirituels qui la lient aux gens. Il suffit de couvrir son vrai visage avec un masque, et la véritable essence d'une personne se révèle, parfois très peu attrayante, voire carrément effrayante. Par conséquent, le visage d'une personne est quelque chose de bien plus important que ce à quoi nous sommes habitués à le penser, puisque tout dans notre vie, y compris l'ordre, les coutumes, les lois, « est une forteresse de sable prête à s'effondrer, retenue par une fine couche de peau - un vrai visage ». .»
Popularité de Kobo Abe Bien sûr, étant à la fois prosateur, dramaturge et metteur en scène, écrire pour la radio et la télévision est loin d'être facile. Abe estime que c'est cette polyvalence qui lui permet de mieux comprendre la nature synthétique de l'art. C'est peut-être pour ça que ses romans se ressemblent un peu œuvres dramatiques, car un écrivain doit, dit Abe, d'abord influencer les sentiments, susciter une réponse spirituelle, et ensuite seulement exciter l'esprit. Bien sûr, étant à la fois prosateur, dramaturge et metteur en scène, écrire pour la radio et la télévision est loin d’être facile. Abe estime que c'est cette polyvalence qui lui permet de mieux comprendre la nature synthétique de l'art. C'est peut-être pour cela que ses romans s'apparentent en quelque sorte à des œuvres dramatiques, car l'écrivain doit, dit Abe, d'abord influencer les sentiments, susciter une réponse spirituelle, et ensuite seulement exciter l'esprit. La popularité de Kobo Abe parmi les lecteurs, y compris dans notre pays, s'explique non seulement par la grande compétence de l'écrivain, mais aussi par le fait que dans ses romans, il soulève les problèmes les plus urgents auxquels l'humanité est confrontée. L'idée principale de ses romans est la collision d'une personne avec une société qui lui est hostile et la futilité de toute tentative pour lui échapper, donnant lieu à un profond sentiment de désespoir. Dans la société bourgeoise, une personne est un brin d'herbe, incapable de déterminer son propre destin, ce qui signifie le problème principal réside dans la nécessité de changer la structure sociale, les conditions sociales de l’existence humaine. La popularité de Kobo Abe parmi les lecteurs, y compris dans notre pays, s'explique non seulement par la grande compétence de l'écrivain, mais aussi par le fait que dans ses romans, il soulève les problèmes les plus urgents auxquels l'humanité est confrontée. L'idée principale de ses romans est la collision d'une personne avec une société qui lui est hostile et la futilité de toute tentative pour lui échapper, donnant lieu à un profond sentiment de désespoir. Dans une société bourgeoise, une personne est un brin d'herbe, incapable de déterminer son propre destin, ce qui signifie que le principal problème réside dans la nécessité de changer la structure sociale, les conditions sociales de l'existence humaine. « Être publié en Russie, dit Abe, est un grand honneur pour tout écrivain. Chacune de mes publications en Union Soviétique est pour moi un événement très joyeux. Premièrement, parce que je suis un fan de longue date de la littérature russe. Aussi dans années scolaires J'ai été captivé par le travail de deux géants de la littérature russe : Gogol et Dostoïevski. J’ai lu presque tout ce qu’ils ont écrit, plus d’une fois, et je me considère comme l’un de leurs étudiants. « Être publié en Russie, dit Abe, est un grand honneur pour tout écrivain. Chacune de mes publications en Union Soviétique est pour moi un événement très joyeux. Premièrement, parce que je suis un fan de longue date de la littérature russe. Même pendant mes années d'école, j'ai été captivé par le travail de deux géants de la littérature russe : Gogol et Dostoïevski. J’ai lu presque tout ce qu’ils ont écrit, plus d’une fois, et je me considère comme l’un de leurs étudiants.
Les œuvres d'Abe portent toujours l'empreinte de la vision personnelle de l'auteur, du sens de la complexité de la vie. Tout ce qui est créé par l'écrivain est marqué par la perspicacité du talent artistique, exprime l'individualité de sa conscience, l'originalité satirique de son style. Il n’y a pas de nivellement du langage : il reste clair, vivant, ancré dans une parole vivante. L'écrivain a son propre style original. Et vos croyances et attachements. Il semble que sa principale douleur ait été celle de l'homme de ce Japon dont il est un contemporain. Peut-être n'y a-t-il pas beaucoup d'écrivains dans la littérature japonaise qui éprouvent si douloureusement un sentiment de culpabilité devant la société, la culpabilité d'une personne qui vit elle-même dans cet environnement social et qui est hantée par la tragédie de ce qui se passe. Les œuvres d'Abe portent toujours l'empreinte de la vision personnelle de l'auteur, du sens de la complexité de la vie. Tout ce qui est créé par l'écrivain est marqué par la perspicacité du talent artistique, exprime l'individualité de sa conscience, l'originalité satirique de son style. Il n’y a pas de nivellement du langage : il reste clair, vivant, ancré dans une parole vivante. L'écrivain a son propre style original. Et vos croyances et attachements. Il semble que sa principale douleur ait été celle de l'homme de ce Japon dont il est un contemporain. Peut-être n'y a-t-il pas beaucoup d'écrivains dans la littérature japonaise qui éprouvent si douloureusement un sentiment de culpabilité devant la société, la culpabilité d'une personne qui vit elle-même dans cet environnement social et qui est hantée par la tragédie de ce qui se passe.
Abe Kobo, présent nom - Abe Kimifusa; 7 mars 1924, Kita, Tokyo, Empire du Japon - 22 janvier 1993, Tokyo, Japon) - un écrivain, dramaturge et scénariste japonais exceptionnel, l'un des dirigeants de l'avant-garde artistique japonaise d'après-guerre. Le thème principal de la créativité est la recherche par une personne de sa propre identité dans monde moderne. Les romans « La Femme dans le sable », « Alien Face » et « La Carte brûlée » ont été adaptés au cinéma dans les années 1960 par le réalisateur Hiroshi Teshigahara.
Le futur écrivain passe son enfance en Mandchourie, où il obtient son diplôme d'études secondaires en 1940. De retour au Japon, après avoir terminé ses études secondaires à l'école Seijo, il entre à la faculté de médecine de l'université impériale de Tokyo en 1943. Alors qu’il est encore étudiant, il épouse en 1947 l’artiste Machi Abe, qui jouera plus tard un rôle important, notamment dans la conception des livres d’Abe et dans les décors de ses productions théâtrales. En 1948, Abe est diplômé de l'université, mais après avoir réussi de manière insatisfaisante l'examen médical d'État, il a délibérément perdu l'opportunité de devenir médecin en exercice.
Je ne sais pas sur combien de piliers repose le monde, mais au moins trois d’entre eux sont probablement l’obscurité, l’ignorance et la stupidité.
En 1947, sur la base de ses expériences personnelles en Mandchourie, Abe écrivit un recueil de poésie, Anonymous Poems, qu'il publia lui-même, miméographiant l'intégralité du livre de 62 pages. Dans des poèmes où la forte influence sur l'auteur de la poésie de Rilke et de la philosophie de Heidegger était évidente, le jeune Abe, en plus d'exprimer le désespoir de la jeunesse d'après-guerre, appelait les lecteurs à protester contre la réalité.
La même année, 1947, marque l’écriture par Abe de sa première œuvre à grande échelle, intitulée « Clay Walls ». La première personne dans le monde littéraire à avoir connu et apprécié cette œuvre fut le critique et philologue allemand Rokuro Abe, qui enseigna l'allemand à Abe alors qu'il étudiait encore au lycée Sejo pendant les années de guerre. Le récit de "Clay Walls" est structuré sous la forme de trois volumes de notes d'un jeune Japonais qui, ayant définitivement rompu tout lien avec sa ville natale, part errer, mais est finalement capturé par l'un des gangs mandchous. Profondément impressionné par ce travail, Rokuro Abe a envoyé le texte à Yutaka Haniya, qui a récemment créé la revue alors peu connue Contemporary Literature. Le premier volume de notes de « Clay Walls » a été publié dans la revue « Individuality » en février de l’année suivante. Ayant ainsi acquis une certaine notoriété, Abe reçut une invitation à rejoindre l'association Night, dirigée par Yutaka Haniya, Kiyoteru Hanada et Taro Okamoto. En octobre 1948, rebaptisé « Le panneau au bout du chemin », « Clay Walls », avec le soutien de Haniya et Hanada, fut publié dans un livre séparé par la maison d'édition Shinzenbisha. Plus tard, dans sa critique du Mur, Haniya, qui a hautement apprécié le travail d'Abe, a écrit qu'Abe, qui dans un certain sens peut être considéré comme un disciple de Haniya, l'avait surpassé, son prédécesseur.
En 1950, Abe crée avec Hiroshi Teshigahara et Shinichi Segi l'association créative « Century ».
En 1951, l'histoire « Le Mur. Crime de S. Karma. Cette œuvre extraordinaire s'inspire en partie d'Alice au pays des merveilles de Lewis Carroll, thématiquement inspirée des souvenirs d'Abe sur la vie dans la steppe de Mandchourie, et démontre également l'influence de l'auteur sur l'auteur de son ami, le critique littéraire et écrivain Kiyoteru Hanada. L'histoire « Le Mur. Le crime de S. Karma » reçut le prix Akutagawa au premier semestre 1951, partageant le championnat avec « Spring Grass » de Toshimitsu Ishikawa publié dans le Monde littéraire. Lors de la discussion des candidatures par le jury, l'histoire d'Abe a été sévèrement critiquée par Koji Uno, mais le soutien enthousiaste à la candidature d'Abe par les autres membres du jury, Yasunari Kawabata et Kosaku Takiya, a joué un rôle décisif dans le choix du gagnant. En mai de la même année, « Le Mur. Le Crime de S. Karma", rebaptisé "Le Crime de S. Karma" et complété par les récits "Le Blaireau de la Tour de Babel" et "Le Cocon Rouge", a été publié dans une édition séparée sous le titre "Le Mur " avec une préface écrite par Jun Ishikawa.
Dans les années 1950, occupant la position d'avant-garde littéraire, Abe et Hiroshi Noma rejoignirent l'association « Littérature populaire », à la suite de laquelle, après la fusion de la « Littérature populaire » avec la « Nouvelle littérature japonaise » Dans la « Société de la nouvelle littérature japonaise », il rejoint le parti communiste du Japon. Cependant, en 1961, après le 8e Congrès du CPJ et la nouvelle orientation du parti qui y a été déterminée, Abe l'ayant reçu avec scepticisme, l'a publiquement critiqué, ce qui a été suivi de son expulsion du CPJ.
