L'expressionnisme (latin expressio - expression) est un style de peinture, l'un des mouvements de l'art d'avant-garde.
L'expressionnisme est apparu en Europe pendant le modernisme et a été remplacé. C'est au début du XXe siècle qu'elle connut son plus grand développement. L'expressionnisme se distingue de l'impressionnisme par son expressivité vive, son excentricité et son émotivité exagérée. Dans ses peintures, l'artiste expressionniste tente d'exprimer moins des qualités externes que des expériences internes à travers des images externes. Si l'impressionnisme, qui a remplacé les techniques de peinture classiques, représentait encore la réalité, seulement diverses techniques mettant l'accent sur l'ambiance, l'atmosphère, les expériences et les impressions lumineuses, l'expressionnisme ultérieur est passé de la copie et de la contemplation à la création indépendante et à la repensation de tous les canons de l'art. On peut dire que l'expressionnisme est nouveau tour dans la révolution de l'art, lorsque les artistes ont abandonné la simple copie de la réalité pour se tourner vers des techniques d'avant-garde qui leur permettent d'exprimer plus clairement leurs sensations, leurs émotions, leurs sentiments abstraits et leurs expériences.
Artistes expressionnistes du début du 20e siècle Attention particulière prêté attention à des expériences émotionnelles telles que la peur, la douleur, le désespoir, l'anxiété. Après la Première Guerre mondiale, les artistes ont tenté d'exprimer non seulement leur impression d'un monde si instable qu'il pouvait à tout moment effacer des milliers de personnes de la surface de la terre, mais aussi l'état d'esprit extrêmement inquiet de la société. Par conséquent, pour le spectateur de cette époque, ces images étaient aussi claires que possible, et un nouveau style opportun et pertinent.
Le nouveau style artistique, qui est devenu une véritable découverte tant pour les artistes que pour les spectateurs, s'est développé très rapidement et rapidement. L'expressionnisme a un style d'image particulier. Il y a ici des simplifications presque comparables au primitivisme, des exagérations qui s'apparentent au grotesque, des éléments d'impressionnisme, des lignes anguleuses, des traits grossiers, couleurs vives, provoquant un contraste de nuances - toutes ces techniques visent uniquement à éliminer tout ce qui est inutile, sans concentrer une personne sur la beauté des détails, mais en concentrant toute son attention sur l'idée principale. Tout comme dans l'impressionnisme, un élément tel que l'image d'une impression instantanée, capable de transmettre toute la profondeur de l'expérience, a été conservé ici. Les expressionnistes ont été particulièrement influencés par les postimpressionnistes, qui avaient alors développé de nombreuses techniques de représentation, travaillant avec la couleur et la ligne. Le plus expressionnistes célèbres acier : Edvard Munch, Ernst Ludwig Kirchner, Franz Marc, Zinaida Serebryakova, Frank Auerbach, Albert Bloch, Paul Klee, Jan Slaters, Nicolae Tonitsa, Milton Avery, Max Beckmann et bien d'autres.
Peintures dans le style de l'expressionnisme
Alexei von Jawlensky - Fermier
Amedeo Modigliani - Jeune femme au petit collier
Henri Matisse - Portrait de L. N. Delectorskaya
Bohumil Kubista - Fumeur
Max Beckman- Artistes de cirque II
Oskar Kokoschka - Autoportrait (Fiesole)
Le concept d'expressionnisme remonte au latin expression et français expression("expression"). C'est la principale caractéristique du mouvement d'avant-garde en divers types Art européen du premier quart du XXe siècle.
Des œuvres littéraires vivantes, reflétant l'idéologie et l'esthétique de l'expressionnisme, ont été présentées au monde par des poètes et des écrivains d'Allemagne et d'Autriche.
L'essence de l'expressionnisme
(Vincent Van Gogh "Vignobles rouges à Arles")
DANS travaux littéraires Cette direction n'était pas tant dominée par le désir de reproduire la réalité, mais d'exprimer les émotions et les sentiments de l'auteur à l'égard des phénomènes représentés. La position de l'auteur a été une réaction aiguë et douloureuse, reflétant la profondeur des expériences nées des événements tragiques du début du siècle - Première Guerre mondiale, mouvements révolutionnaires. L'image a été remplacée par l'expression, l'intuition est devenue supérieure à la logique - tels sont les principes de la nouvelle orientation de la créativité littéraire.
Histoire d'origine
(Amedeo Modigliani - "Paysage, sud de la France")
Les écrivains et les poètes vivant à une époque de grands changements se sont intéressés à monde intérieur une personne dans un moment de choc émotionnel profond. Une percée spirituelle s'est produite, des vérités prophétiques ont été entendues dans les œuvres. Des pages de livres et des strophes poétiques jaillissaient un sentiment de douleur quotidienne, des doutes s'exprimaient sur la rationalité de l'existence, surgissait la peur pour l'avenir de l'homme, la menace d'une mort insensée.
Les prédécesseurs du mouvement sont considérés comme le symbolisme français et allemand, le baroque et le romantisme. Les adeptes du nouveau mouvement prônaient l'abandon des concepts philosophiques abstraits, mais voulaient pénétrer sens caché ce qui se passe, devenant des transformateurs actifs de la réalité.
Il y a deux périodes dans le développement du mouvement : les débuts de l'expressionnisme (avant 1914) et la décennie expressionniste (1914-1924). Malgré un si court cycle de vie, l'expressionnisme a capturé 347 auteurs sur son orbite.
Représentants éminents de l'expressionnisme dans la littérature
Le pathos prophétique se reflète le plus pleinement dans les œuvres écrivain allemand Georg Heim, qui a écrit de la poésie, de la prose et des pièces de théâtre ; poèmes « Guerre » et « Une grande mort arrive… » - prédiction guerre future en Europe.
Poète autrichien Georg Trakl ( réunion complète Les œuvres publiées sous le titre « Sébastien dans un rêve ») ont eu une forte influence sur le développement de la poésie allemande.
(Bertolt Brecht)
Bertolt Brecht, qui devint plus tard un dramaturge de renom, travailla comme expressionniste : « Qu'est-ce que ce soldat, qu'est-ce que c'est ? », « Sainte Jeanne des Abattoirs ».
Le roman "Berlin, Alexanderplatz" d'Alfred Döblin figure dans le top cinq meilleurs livres en allemand.
Georg Kaiser est devenu célèbre pour sa trilogie dramatique « Enfer – Chemin – Terre ».
Le poète et dramaturge Reinhart Sorge est considéré comme le fondateur du drame expressionniste (la pièce « Le Mendiant »).
La littérature expressionniste n’est pas une observation détachée de l’extérieur, mais une imagination irrépressible et énergique, non pas un examen passif de la réalité, mais une vision d’images en état de passion et d’extase.
Passant directement aux méthodes de cette incarnation, c'est-à-dire aux principales caractéristiques de la poétique de l'expressionnisme, nous notons le tournant des artistes expressionnistes de la contemplation externe vers les processus mentaux internes, qui s'explique par le désir de représenter moins la réalité. comme le processus direct de sa prise de conscience. Dans le même temps, le monde, représenté à travers le prisme de la conscience du héros expressionniste, apparaît comme un foyer de mal, une substance en décomposition, où il n'y a pas de place pour la beauté et l'harmonie. Pour créer une telle image, les expressionnistes ont recours à de telles moyens artistiques, tels que : hyperbole, grotesque, satire, sarcasme, rythmes volontairement irréguliers et pointus, violation des lois de la grammaire, imagerie agressive, néologismes. Et, comme nous l'avons déjà noté plus haut, les expressionnistes s'efforcent de découvrir véritable essence les choses et les phénomènes, les plus généraux et les plus absolus, et donc ils ne s'intéressent pas à une image détaillée du sujet. Les images sont créées à l’aide de grands traits, de contours bruts, de contrastes nets et de couleurs vives et intenses.
Utilisant aussi souvent l’image de la réalité déformée et de l’hyperbolisation moments individuels Dans leur vie, les expressionnistes emmènent leurs héros, et après eux leurs lecteurs, hors de la réalité dans le monde des rêves, des illusions et des visions, qui devient pour eux la seule issue possible à la situation actuelle. En créant une « seconde » réalité, les expressionnistes introduisent dans la littérature le concept de « métaphore absolue », qui devient une manière de penser un sujet et la manière dominante d'expression poétique. Une métaphore absolue diffère d'une métaphore traditionnelle en ce qu'elle, tout en restant figure de transfert, ne concerne pas l'objet représenté, mais le sujet représenté, c'est-à-dire construit sur la base des sentiments et de l’attitude de l’auteur envers l’objet. Comme le note G. Neumann, parlant de métaphore absolue en poésie, une telle métaphore « ne crypte plus rien de réel. Elle flotte à la surface du poème comme une fleur sans tige. »
Le symbolisme des couleurs de l'expressionnisme est le domaine le plus exploré de la « métaphore absolue ». N. Pestova dans son ouvrage « Expressionnisme et « métaphore absolue » » identifie trois aspects essentiels de la métaphore expressionniste de la couleur : « premièrement, la couleur cesse de se rapporter à la sphère de perception visuelle d'un objet ; Deuxièmement, une métaphore de couleur peut agir comme un antipode à la désignation directe de la couleur ou à la qualité du concept défini ; et troisièmement, la signification de la couleur est radicalement subjectivée – la couleur est saturée de divers effets, et cette métaphore affective de la couleur fait référence à des phénomènes et à des processus qui dépassent le cadre de la perception sensorielle en général. C'est ainsi que surgissent des images comme le « piano bleu » et le « lait noir » d'E. Lasker-Schuler, le « rire rouge » de L. Andreev, le « cri de guerre d'or » de G. Trakl. « La palette de couleurs de l’expressionnisme se manifeste comme un territoire d’anxiété extrême, un amas de contradictions et de phénomènes mutuellement exclusifs mais en interaction, la domination des techniques de contraste et la charge négative d’éléments traditionnellement connotés positivement. »
Les œuvres des expressionnistes sont empreintes d'un dynamisme nerveux, qui se manifeste non seulement dans l'utilisation de couleurs vives et d'images déformées, mais aussi dans les traits de composition : en règle générale, il n'y a pas d'exposition, l'auteur plonge immédiatement le lecteur dans l'intrigue elle-même, qui se développe rapidement et conduit généralement à fin tragique. Et puisque tout dans une œuvre expressionniste doit être subordonné à l'expression de l'idée principale et intemporelle, qui, selon G. Kaiser, « s'incarne par les moyens les plus avares, réduisant au minimum les distractions », alors tant la composition que le toute la manière expressionniste de représentation - laconique, dure - laisse l'impression du schéma.
De nombreux chercheurs considèrent l’esquisse comme l’une des propriétés distinctives de l’expressionnisme. Cela a été souligné notamment par A. Lunacharsky : « Une autre caractéristique de l'expressionnisme est le désir de schématisme. Les expressionnistes n'aiment vraiment pas appeler personnages par leur nom, et les désigner simplement : soldat, acteur, dame en gris, etc. ...Ce n'est pas le type qui est affiché devant nous, c'est-à-dire non pas un vaste phénomène social, artistiquement incarné dans l’individualité, mais un schéma… » Cependant, derrière ce schématisme, ces formes simplifiées et cette planéité de l'image, les expressionnistes cachent presque toujours un symbolisme profond - le symbolisme des couleurs, des images, des intrigues, qui transforme nombre de leurs œuvres en allégories et paraboles.
K. Edschmid souligne également les caractéristiques de la nouvelle approche de la représentation : « Les phrases sont soumises à un rythme différent et inhabituel. Ils n'obéissent qu'aux préceptes de cet esprit qui n'exprime que l'essentiel.
Le mot prend également un nouveau pouvoir. Description et arrêt d'étude. Il n'y a plus de place pour cela.
Le mot devient un cristal reflétant la véritable apparence d’une chose. Les mots superflus et redondants perdent leur sens.
Le verbe acquiert de la longueur et de la netteté, essayant de capturer et de capturer clairement et essentiellement l'expression.
Les adjectifs forment un seul alliage avec le porteur de l'idée principale. Il n'a pas non plus le droit de décrire. Il doit exprimer l'essence et seulement l'essence aussi brièvement que possible. Rien de plus" .
Un des caractéristiques spécifiques L'expressionnisme, c'est aussi que le conflit ici ne naît pas du choc de différents points de vue, mais qu'un côté a toujours la vérité, et le dialogue dans l'expressionnisme est remplacé par un monologue. La révélation de soi de l'auteur se fait à travers le héros, de sorte que le monologue interne passionné des personnages est difficile à séparer des réflexions de l'auteur. Dans la dramaturgie expressionniste, apparaît ce qu'on appelle le « I-drama » (en allemand - « Ich-Drama »), ainsi qu'une forme particulière d'échange de répliques non croisées « Vorbareden » (en allemand - « parlant par »), dans lesquels les partenaires ne semblent pas s'entendre. Scène de théâtre pour les dramaturges expressionnistes, il se transforme en une plate-forme à partir de laquelle ils déclarent, par la bouche de leurs personnages, leurs idées sur l'existence. Le drame journalistique devient l’un des genres principaux de la littérature expressionniste, « se transformant sous la plume des expressionnistes en un monologue passionné de l’auteur ».
En général, le type de vision expressionniste du monde s'est formé dans le courant général des processus qui se déroulent dans les profondeurs de conscience publique Ouest. En tant que mouvement littéraire et artistique indépendant, qui a développé son propre théorie esthétique, l'expressionnisme est né sur le sol germanophone, reflétant ses réalités culturelles et historiques. Les critiques littéraires et les historiens soulignent toujours que dans le cas de l’expressionnisme, l’histoire sociale et l’histoire littéraire sont liées comme aucune autre. période historique. Mais l’expressionnisme ne se limitait pas aux frontières nationales ; il était accepté par tous ceux qui considéraient ses principes comme proches de celles-ci. Par ailleurs, l’expressionnisme était souvent utilisé comme une somme de techniques poétiques enrichissant la palette d’artistes qui n’étaient même pas à sa place.
L'expressionnisme est un mouvement moderniste art européen début du 20ème siècle. Elle s'est répandue principalement en Allemagne et en Autriche. Les artistes de ce mouvement ont exprimé leur propre état émotionnel, humeur ou processus internes, se produisant dans l’âme ou la psyché. Ils ne copient pas la réalité, mais projettent leur monde intérieur dans la peinture, la littérature, le théâtre, la musique et la danse. D’ailleurs, l’expressionnisme a été l’un des premiers à se manifester au cinéma.
Comment et pourquoi l’expressionnisme est-il apparu ?
Son émergence était due à l'augmentation des tensions sociales dans la société de l'époque. La Première Guerre mondiale, les conflits locaux, les coups d'État révolutionnaires et les régimes réactionnaires qui leur ont succédé ont fait leur travail : les gens de l'ancienne formation ont été remplacés par des génération perdue, qui percevait ce qui se passait de manière extrêmement subjective. Les nouveaux créateurs étaient déçus, en colère, brisés par les épreuves et la pression psychologique. Leur peur et leur désespoir, se remplaçant, sont devenus les principaux motifs de l'art de cette époque. Descriptions de la douleur, des cris, des gémissements et de la mort – « figures de Gorgias » du début du XXe siècle.
L'expressionnisme en peinture : exemples, signes, représentants
En Allemagne, l'expressionnisme a pris forme très tôt et s'est déclaré plus fort que quiconque. En 1905, apparaît le groupe Bridge, en opposition aux impressionnistes, qui consacrent leur énergie à représenter la beauté superficielle des couleurs, des nuances et de la lumière. Les nouveaux créateurs pensaient que l’art devait retrouver sa palette sémantique plutôt que colorée. Les rebelles ont délibérément privilégié les couleurs vives et flashy, qui font mal aux yeux et brisent les nerfs tendus. Alors ils ont donné paysage ordinaire profondeur émotionnelle, traits d'humeur et signes du temps. Parmi les représentants, Max Pechstein et Otto Müller se sont distingués.
Edmond Munch, "Le Cri"
Brillant kitsch philistin et attaques agressives Vie moderne provoqué chez les expressionnistes la frustration, l'agonie, l'irritation jusqu'à la haine et l'aliénation jusqu'à l'opposition totale, qu'ils représentaient à l'aide de lignes angulaires, folles en zigzags, de traits négligents et épais, de couleurs non vives mais furieuses.
En 1910, une association d'artistes expressionnistes dirigée par Pechstein agit de manière indépendante, sous la forme du groupe idéologique « Nouvelle Sécession ». En 1912 à Munich, il se déclara : « Cavalier Bleu", fondée par l'artiste abstrait russe Vassily Kandinsky, même si les non-chercheurs estiment que cette composition hétérogène d'artistes est précisément expressionniste.
Marc Chagall, "Au dessus de la ville"
L'expressionnisme comprend des œuvres aussi célèbres et, bien sûr, artistes talentueux comme Edmond Munch et Marc Chagall. Le tableau de Munch, Le Cri, par exemple, est l'œuvre d'art norvégienne la plus célèbre. C'est l'expressionniste qui a introduit ce pays scandinave sur la scène de l'art mondial.
L'expressionnisme en littérature : exemples, signes, représentants
L'expressionnisme s'est répandu dans la littérature des pays de l'Europe de l'Est. Par exemple, en Pologne dans l’œuvre de Michinsky, en Tchécoslovaquie dans la brillante prose de Capek, en Ukraine dans le répertoire de Stefanik, cette tendance s’est réalisée avec l’un ou l’autre mélange de saveur nationale. L'écrivain expressionniste Leonid Andreev est largement connu en Russie. une explosion incroyablement émotionnelle de la tension de l’écrivain, son abîme intérieur qui ne lui laissait aucun répit. Dans une œuvre pleine de pessimisme anthropologique, l'auteur ne raconte pas tant une histoire qu'il donne libre cours à sa sombre vision du monde, peignant des images de Bosch, où chaque héros est un festin funéraire inachevé pour l'âme et donc un monstre complet.
États de claustrophobie obsessionnelle, intérêt pour les rêves fantastiques, descriptions d'hallucinations - tous ces signes distinguent l'école expressionniste de Prague - Franz Kafka, Gustav Meyrink, Leo Perutz et d'autres écrivains. À cet égard, celles liées à l’œuvre de Kafka sont également intéressantes.
Parmi les poètes expressionnistes figurent, par exemple, Georg Traklä, Franz Werfel et Ernst Stadler, dont les images expriment de manière incomparable les troubles mentaux et émotionnels d'une personne.
L'expressionnisme au théâtre et danse : exemples, signes, représentants
Il s’agit principalement de la dramaturgie de A. Strindberg et F. Wedekind. Les subtilités du psychologisme de Rosin et la vérité humoristique de la vie de Molière cèdent la place à des figures symboliques schématiques et généralisées (Fils et Père, par exemple). Le personnage principal, dans des conditions de cécité générale, parvient à voir la lumière et n'a pas la chance de se rebeller contre cela, ce qui détermine l'inévitable issue tragique.
Le nouveau drame a trouvé son public non seulement en Allemagne, mais aussi aux États-Unis (sous la stricte direction d'Eugene O'Neill) et en Russie (le même Leonid Andreev), où Meyerhold a formé des artistes pour incarner États d'esprit mouvements brusques et gestes impétueux (cette technique est appelée « biomécanique »).
Ballet "Le Sacre du Printemps"
La visualisation de l'âme à travers la plasticité a pris la forme de la danse expressionniste de Mary Wigman et Pina Bausch. L'esthétique explosive de l'expressionnisme s'est infiltrée dans le strict ballet classique interprété par Vaslav Nijinsky dans sa production du Sacre du printemps en 1913. L’innovation a pénétré la culture conservatrice au prix d’un énorme scandale.
L'expressionnisme au cinéma : exemples, signes, représentants
De 1920 à 1925, le phénomène du cinéma expressionniste apparaît dans les studios de cinéma berlinois. Distorsions asymétriques de l'espace, décorations symboliques flashy, accent mis sur la communication non verbale, psychologisation des événements, accent mis sur les gestes et les expressions faciales, autant de signes d'une nouvelle tendance à l'écran. Représentants célèbres cinéma expressionniste, dans l'œuvre duquel on retrouve toutes ces tendances : F. W. Murnau, F. Lang, P. Leni. Une certaine continuité avec ce cinéma moderniste se ressent en analysant œuvre célèbre"Dogville" de Lars von Trier.
L'expressionnisme en musique : exemples, signes, représentants
Comme exemples de musique expressionniste, il convient de citer les dernières symphonies de Gustav Mahler, premières œuvres Bartok et les œuvres de Richard Strauss.
Johann Richard Strauss, « Solitude »
Mais le plus souvent, les expressionnistes entendent les compositeurs du nouveau école viennoise dirigé par Arnold Schönberg. À propos, on sait que Schönberg correspondait activement avec V. Kandinsky (fondateur du groupe expressionniste « Blue Rider »). En fait, l'influence de l'esthétique expressionniste se retrouve également dans le travail de l'art moderne. groupes musicaux, par exemple, le groupe canadien Three Days Grace, où le chanteur utilise de puissants parties vocales exprime l'intensité émotionnelle de la chanson.
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L'EXPRESSIONNISME (expression française - expression) est un mouvement d'avant-garde dans la littérature et l'art du début du XXe siècle. Le sujet principal de l'image dans l'expressionnisme sont les expériences intérieures d'une personne, exprimées de manière extrêmement émotionnelle - comme un cri de désespoir ou une déclaration enthousiaste incontrôlable.
L'expressionnisme (du latin expressio, « expression ») est un mouvement de l'art européen qui s'est développé vers le début des années 1905-1920, caractérisé par une tendance à exprimer les caractéristiques émotionnelles des images (généralement une personne ou un groupe de personnes) ou l'émotion. état de l'artiste lui-même. L'expressionnisme est représenté dans diverses formes artistiques, notamment la peinture, la littérature, le théâtre, le cinéma, l'architecture et la musique.
L'expressionnisme est l'un des mouvements artistiques les plus influents du XXe siècle, né sur les terres allemande et autrichienne. L'expressionnisme est né en réaction à crise aiguë le premier quart du XXe siècle, la Première Guerre mondiale et les mouvements révolutionnaires qui ont suivi, la laideur de la civilisation bourgeoise moderne, qui a abouti au désir d'une perception subjective de la réalité et au désir d'irrationalité.
Initialement, il apparaît dans les arts visuels (le groupe « Bridge » en 1905, « The Blue Rider » en 1912), mais ne tire son nom que du nom d'un groupe d'artistes représentés à l'exposition de la Sécession berlinoise. A cette époque, le concept s'étend à la littérature, au cinéma et aux domaines connexes, partout où l'idée d'impact émotionnel, d'affectation s'oppose au naturalisme et à l'esthétisme. Le développement de l'expressionnisme a été influencé par le travail d'Ensor James. Le pathos social distingue l'expressionnisme des mouvements d'avant-garde parallèles tels que le cubisme et le surréalisme.
La subjectivité de l'acte créateur a été soulignée. Des motifs de douleur et de cri ont été utilisés, de sorte que le principe d'expression a commencé à prévaloir sur l'image.
On pense que l'expressionnisme est originaire d'Allemagne et que le philosophe allemand Friedrich Nietzsche a joué un rôle important dans sa formation, attirant l'attention sur des mouvements auparavant injustement oubliés de l'art ancien.
L'expressionnisme en relation avec la littérature est compris comme un ensemble de tendances et de tendances de la littérature européenne du début du XXe siècle, incluses dans les tendances générales du modernisme. L'expressionnisme littéraire s'est répandu principalement dans les pays germanophones : Allemagne et Autriche, même si cette direction a également eu une certaine influence dans d'autres pays européens : Pologne, Tchécoslovaquie, etc.
Dans la critique littéraire allemande, le concept de « décennie expressionniste » est mis en avant : 1914-1924. Parallèlement, la période d'avant-guerre (1910-1914) est considérée comme une période de « premier expressionnisme », associée au début des activités des premières revues expressionnistes (Der Sturm, Die Aktion) et des clubs (Neopathetic Cabaret , Cabaret des Gnous). Cela est principalement dû au fait qu’à cette époque le terme lui-même n’avait pas encore pris racine. Au lieu de cela, ils opéraient avec diverses définitions : « Nouveau pathétique » (Erwin Löwenson), « Activisme » (Kurt Hiller), etc. De nombreux auteurs de cette époque ne se disaient pas expressionnistes et n'étaient classés parmi eux que plus tard (Georg Heim , Georg Trakl).
L'apogée de l'expressionnisme littéraire est considérée comme 1914-1925. A cette époque, Gottfried Benn, Franz Werfel, Ivan Goll, August Stramm, Albert Ehrenstein et d'autres travaillèrent dans cette direction.
