Coups d’instruments à cordes frottées. Méthodes d'extraction du son d'A. barbus d'une lettre au rédacteur en chef du « Cycle central des Izvestia de l'URSS »

Henri Barbusse. De souvenirs personnels* C'était à Moscou. C'était après notre victoire. Lénine était déjà président du Conseil des commissaires du peuple. J'étais avec lui pour des affaires. Ayant terminé, Lénine me dit : « Anatoli Vassiliévitch, j'ai relu Le Feu de Barbusse. On dit qu'il a écrit

Henri Barbusse

Henri Barbusse Les œuvres d'avant-guerre d'A. Barbusse (le recueil de poèmes « Les Pleureuses », les romans « Les Demandeurs », « L'Enfer » et les récits « Nous sommes les autres ») sont empreintes d'insatisfaction, de sombre déception et mélancolie, un départ de la réalité dans le monde de la psychologie raffinée

Le groupe d'archet est la base de l'orchestre symphonique. C'est le plus nombreux (il y a 24 interprètes dans le petit orchestre, et jusqu'à 70 personnes dans le grand orchestre). Comprend des instruments de quatre familles, divisés en 5 parties. La technique divisi (division) permet la formation d’un nombre quelconque de partis. Il a une vaste gamme allant du contre-octave de do à la quatrième octave de sol. Possède des capacités techniques et expressives exceptionnelles.

La qualité la plus précieuse des instruments à archet est l’uniformité du timbre dans toute la messe. Ceci est expliqué même appareil tous les instruments à archet, ainsi que des principes similaires de production sonore.

La richesse des possibilités expressives des cordes est associée à diverses techniques de déplacement de l'archet le long des cordes - les coups. La façon dont l'archet est tenu a une grande influence sur le caractère, la force, le timbre du son et le phrasé. Produire du son avec un arc - arco. Les accidents vasculaires cérébraux peuvent être divisés en trois groupes.

Premier groupe : mouvements réguliers et fluides sans quitter les cordes. Détacher– chaque son est joué avec un mouvement d'archet séparé.

Trémolo- alternance rapide de deux sons ou répétition du même son, créant un effet de tremblement, de tremblement, de scintillement. Cette technique a été utilisée pour la première fois par Claudio Monteverdià l'opéra "La bataille de Tancrède et Clorinde." Legato – une interprétation fusionnée de plusieurs sons par mouvement d’archet, créant un effet d’unité, de mélodie et d’ampleur de la respiration. Portamento - le son est produit en poussant légèrement l'archet.

Le deuxième groupe de coups : mouvements de poussée de l'archet, mais sans quitter les cordes. Non legato, martele– chaque son est produit par un mouvement distinct et énergique de l’archet. Staccato– plusieurs sons courts et brusques par mouvement d'archet.

Le troisième groupe de coups est celui des coups sautés. Spiccato– des mouvements rebondissants de l’archet pour chaque son.

Staccato volant– voler staccato, jouer plusieurs sons avec un seul mouvement d'archet.

Afin de modifier sensiblement le timbre des instruments à cordes, des techniques de jeu spécifiques sont également utilisées.

Réception col legno- Frapper une corde avec la flèche d'un arc provoque un bruit de cognement mortel. En raison de son caractère extrême, cette technique est rarement utilisée, dans des cas particuliers. Il a été introduit pour la première fois par Berlioz dans la cinquième partie de la Symphonie Fantastique - « Rêve la nuit du sabbat ». Chostakovitch l'a utilisé dans « l'épisode d'invasion » de la Septième Symphonie.

Le son des instruments à cordes devient complètement méconnaissable lorsqu'il est joué en pinçant - pizzicato. Le son pizzicato des cordes est sec et abrupt - Delibes « Pizzicato » du ballet « Sylvia », la Quatrième Symphonie de Tchaïkovski, scherzo.

Pour affaiblir ou étouffer le son, utilisez une sourdine ( avec sordino) - une plaque en caoutchouc, en caoutchouc, en os ou en bois qui est posée sur les cordes au stand. Surdina modifie également le timbre des instruments, le rendant mat et chaleureux, comme dans la partie « Death of Ose » de la suite « Peer Gynt » de Grieg. Un exemple intéressant est également « Le Vol du bourdon » de l'acte III de l'opéra « Le Conte du tsar Saltan » de Rimski-Korsakov - le son des violons assourdis crée l'illusion complète d'un bourdonnement.

Technique coloristique lumineuse de jouer des instruments à cordes - harmoniques. Les harmoniques ont un timbre très particulier ; elles manquent de plénitude et d'émotivité. En forte, les harmoniques sont comme des étincelles, au piano elles sonnent fantastiques, mystérieuses. Le sifflement des harmoniques ressemble aux sons les plus aigus d'une flûte.

Dans la seconde moitié du XXe siècle, la recherche d'une expressivité accrue a conduit à commencer à produire des sons sur des instruments à cordes qui auraient été considérés auparavant comme non artistiques. Par exemple, le jeu au stand sul ponticello crée une sonorité rauque, sifflante et froide. Un jeu au-dessus de la touche sul tasto – la sonorité est affaiblie et terne. Jouer derrière le support, sur le manche et tapoter le corps de l'instrument avec les doigts est également utilisé. Toutes ces techniques ont été utilisées pour la première fois par K. Penderecki dans sa composition pour 52 instruments à cordes « Lament for the Victims of Hiroshima » (1960).

Sur tous les instruments à cordes, vous pouvez jouer simultanément des doubles notes, ainsi que trois et quatre accords sonores, qui sont joués avec grâce ou en arpège. De telles combinaisons sont plus faciles à réaliser avec des cordes vides et sont généralement utilisées dans les œuvres solo.

Les ancêtres des instruments à archet étaient arabes rebab, persan kemancha, arrivé en Europe au VIIIe siècle. Des musiciens itinérants dans l'Europe médiévale s'accompagnaient pour Fidèle et Rébecca.À la Renaissance, ils se généralisent violes, avoir un son calme et étouffé. La famille des violes était nombreuse : viole de braccio, viole de gambe, viole d'amour, basse, alto contrebasse, alto bâtarde - avec cordes principales et cordes de résonateur. Les violes avaient 6 à 7 cordes, accordées en quartes et en tierces.

Trois méthodes de production sonore sont utilisées sur les instruments à cordes frottées : arco, pizzicato et col legno.

Arc(Arco italien - arc) - la principale façon de jouer. L'endroit habituel pour déplacer l'archet le long des cordes est le milieu de la distance entre le chevalet et l'extrémité inférieure de la touche. Le mouvement vers le bas de l'arc (du bloc jusqu'au bout) est appelé pneu (tiret) et est indiqué par le signe « », et le mouvement vers le haut de l'arc (de l'extrémité au bloc) est appelé pousse (pousse). et est indiqué par le signe « V ».

(pizzicato italien - pincer) - produire du son en pinçant une corde avec le doigt de la main droite, parfois avec les doigts de la main gauche. La sonorité du pizzicato est abrupte et de courte durée. Devenu une onomatopée pour instruments à cordes pincées (guitare, harpe), le pizzicato a ensuite acquis une importance indépendante dans la création de contrastes de timbres.

Dans les notes, l'arco est défini lors du passage du pizzicato au jeu avec un archet.

P. Tchaïkovski a brillamment utilisé le pizzicato dans le scherzo de la Quatrième Symphonie, confiant entièrement les épisodes extrêmes aux instruments de la famille des violons.

Col legno(Italien col legno - avec un manche) - produire du son en tapotant légèrement les cordes avec le dos de l'archet (avec une canne). Cela produit un son sec et saccadé. Cette technique de jeu est utilisée pour créer des effets visuels et autres. Ainsi, A. Glazunov a utilisé col legno pour représenter les bruits de la grêle dans le ballet « Les Saisons ».