Giovanni Pisano
Élève et assistant de Niccolo Pisano, il était, comme son père, sculpteur et architecte, un représentant original du gothique italien. Il est né vers 1245. Parcours créatif débute à Sienne, où il participe aux travaux de la cathédrale commandés par Niccolo (1265-1268).
Plus tard, il l'aida à créer les reliefs de la fontaine de Pérouse (1278), où déjà dans le style de Giovanni on s'éloignait du classicisme de son père vers des formes plus intenses et complexes dans le but d'un transfert dramatique des sentiments humains. Il est généralement admis que Giovanni doit l'émotivité de ses images à l'influence de la sculpture gothique française. Relief de la chaire de Sant'Andrea à Pistoia. De 1284 à 1296, il travaille à la conception de la façade de la cathédrale de Sienne, des portails en perspective aux nombreuses statues - les premières travail indépendant. En 1297, des documents relatent son séjour à Pise en tant que maître en chef de la cathédrale. De 1298 à 1301 Giovanni a travaillé sur une commande de Pistoia : une chaire pour l'église de Sant'Andrea. Un peu plus tard, apparaît la Madone de la chapelle des Scrovegni à Padoue, où les regards de la Mère de Dieu et du Christ face à face sont remplis d'une profonde émotivité. De 1302 à 1310 Giovanni était engagé dans le nouveau département de la cathédrale de Pise. Sa dernière œuvre fut la statue de la Vierge à l'Enfant dans la chapelle de la Sainte Ceinture de la cathédrale de Prato (Madonna dalla cintola, 1317), où l'on entend à nouveau le thème du dialogue silencieux entre la Vierge Marie et le Christ. Peu de temps après l'achèvement de ces travaux, Giovanni Pisano mourut.
Fresque de l'église de San Domenico Cimabueà Arezzo. L'école de peinture florentine débute avec l'œuvre de l'artiste Cenni di Pepo, surnommé Cimabue. Il est né environ. 1240 à Florence et mort à Pise c. 1302. Elle a été créée conformément à la tradition byzantine et aux principes incarnés dans les mosaïques du baptistère florentin de San Giovanni.
Le tout premier de ses oeuvres célébres-- La Crucifixion de l'église de San Domenico d'Arezzo (vers 1268-1271), où l'on sent déjà l'expression intense d'un nouveau sens dramatique. Quelques années plus tard, il achève l'image de l'autel de la Mère de Dieu (Madonna in maesta, Uffizi, Florence). En 1280-1283 Cimabue participe aux peintures de l'église supérieure de la basilique Saint-François d'Assise : ce sont les évangélistes sur la voûte de la croix, l'Histoire de Notre-Dame dans le chœur, des scènes de l'Apocalypse, du Jugement dernier et de la Crucifixion. dans la manche gauche du transept, l'Histoire de saint Pierre à droite. Ces fresques montrent une puissante sensation d’espace et une vision dramatique. Cette tendance se poursuit avec la Crucifixion (c.1278-1288, Museo Santa Croce, Florence) : l'utilisation d'un clair-obscur plus nuancé ajoute une touche d'intensification caractéristiques émotionnelles. Très probablement, à la même époque, la Maesta a été créée dans l'église inférieure de la basilique d'Assise, où saint François est représenté devant la Mère de Dieu. Derniers travaux maîtres - Madone (Louvre, Paris), mosaïque de Saint-Jean l'Évangéliste (1302, cathédrale de Pise) - l'influence des nouvelles formes de sculpture pisane est perceptible.
Duccio de Buoninsegna
Duccio est né et est mort à Sienne (c.1255-c.1318). Il fut un éminent représentant de la peinture siennoise au tournant de Ducento et Trecento. La sophistication qu'il a atteinte, sensation musicale les couleurs dans un ensemble harmonieux aux rythmes linéaires indiquent la formation de la peinture raffinée de Sienne du XIVe siècle. Seules deux œuvres ont des dates exactes : en 1285, il achève un tableau identifié à la Madone Rucellai et qui a longtemps été attribué à Duccio ; en 1308, une grande image d'autel à double face de Maesta fut commandée pour la cathédrale de Sienne, achevée en 1311. D'un côté se trouve une Madone intronisée entourée d'anges et de saints ; au revers, en 26 scènes, l'Histoire de la Passion. En outre, l'artiste est crédité d'une Madonna di Crevole (vers 1283-1284, Musée de la Cathédrale, Sienne) et d'une petite Madone franciscaine (vers 1300, Pinacoteca Nazionale, Sienne).
Il est devenu bien plus sculpteur célèbre que son père. Le style de Giovanni Pisano est plus libre et dynamique, il montre des personnages en mouvement et utilise divers moyens de dramatisation, ses sculptures se caractérisent par des virages serrés et des contours anguleux.
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✪ Niccolò Pisano, chaire du baptistère de Pise. Giovanni Pisano, "Massacre des Innocents", Département des Églises
✪Andrea Pisano. Reliefs du Campanile de Florence
✪ Giotto, Chapelle del Arena (Scrovegni), Padoue, ca. 1305 (Partie 1 sur 4)
Les sous-titres
Nous regardons le baptistère de Pise, un édifice fondé au milieu du XIIe siècle. Il est situé dans l'un des lieux célèbres que vous avez peut-être vu. Ici se trouve celui qui tombe La tour penchée de Pise. Oui, exactement. La célèbre tour penchée de Pise est en réalité le clocher d’une cathédrale. Ce bâtiment, le baptistère, se dresse devant la cathédrale. C'est ainsi que les bâtiments étaient habituellement situés dans Villes italiennes Fin du Moyen Âge. La cathédrale avec le baptistère devant elle représente un certain centre religieux et civique de la ville. Par exemple, on voit la même chose à Florence. Oui. Et ici, nous voyons la même disposition. Les baptistères étaient des bâtiments particulièrement importants. C'est ici que les enfants étaient baptisés. Cela revêtait une grande importance dans ces villes, où la vie était déterminée par la foi et les rituels chrétiens. Et ici, dans ce lieu, chaque personne était introduite dans la communauté chrétienne de la ville à travers le rite du baptême. Par conséquent, il est compréhensible que le gouvernement de la ville ait activement décoré cet endroit particulier. Habituellement, ces lieux étaient très richement décorés, ils étaient entretenus et traités avec une grande attention. C'était important pour ces villes. Super, entrons. D’un point de vue architectural, c’est le Moyen Âge, non ? En entrant, nous voyons... À l'intérieur, nous voyons quelque chose qui anticipe des changements radicaux, voire révolutionnaires à certains égards. Cela peut être vu en regardant la structure à l’intérieur du baptistère. Il s'agit d'une chaire de Niccolò Pisano située dans le baptistère de Pise, achevée vers 1260. C'est en chaire que le prêtre se tenait pendant le sermon. Oui. Il fallait monter jusqu'à la chaire, et ces reliefs sont essentiellement un muret. Ici, l'aigle soutient une petite étagère sur laquelle un livre ou un autre texte peut être placé pour que le prêtre puisse lire un sermon. Ainsi, tout le monde pouvait le voir et l’entendre. On voit des colonnes multicolores avec des chapiteaux. Les vertus sont représentées au-dessus des chapiteaux. Et ci-dessus, nous voyons d'autres reliefs, des reliefs d'intrigue, montrant des épisodes de la vie du Christ. Ils sont séparés par de petites colonnes. Je voudrais attirer votre attention sur une figure très intéressante de Fortitude. C'est l'une des vertus. Une des vertus se situe sur le chapiteau, sous les reliefs. C'est la résilience, la force. Nous voyons une figure allégorique représentant cette vertu : le courage. Ce chiffre est très intéressant, il reflète les changements, ouvre une nouvelle tendance. En fait, elle ne ressemble plus à une sculpture médiévale. Exactement. Pas trop semblable au style roman. Ce n'est certainement pas gothique. Mais qu'est-ce que c'est? Très forte influence des classiques anciens, en termes d'apparence et de signification. Bien entendu, une silhouette musclée et athlétique est une représentation logique de la robustesse et de la force. On devine alors qui représente ce chiffre : sur son main gauche une peau de lion est enroulée autour de lui, et sur son épaule droite il tient un lionceau. Ceci permet de reconnaître dans cette figure nue, athlétique et musclée, Hercule, ou Hercule, l'homme grec et romain. personnage mythologique, un demi-dieu réputé pour sa force. En même temps, il s'agit d'un personnage antique, représenté dans un style antique, et d'un symbole de la vertu chrétienne. Droite. C’est la vertu chrétienne de force et de résilience, incarnée par l’ancien héros Hercule. Sa signification est donc antique. Comme vous l'avez dit, ça a l'air antique. Merveilleux. La façon la plus simple de s’en rendre compte est peut-être de la comparer à une véritable sculpture antique. Nous voyons ici une image de Fortitude de Niccolò Pisano en comparaison avec le Diadumen, une sculpture ancienne probablement créée par Polyclète, sa version en marbre. Vous pouvez voir comment Niccolo Pisano a clairement imité la sculpture ancienne qui existait des siècles avant lui. Quels éléments a-t-il copié, comment cela a-t-il influencé son travail ? La ressemblance est frappante. Ils se tiennent tous les deux en contrapposto. Oui. Ils ont l’air très détendus et naturels dans leurs poses. Une grande attention est portée anatomie humaine, les muscles du corps, une sorte de naturalisme du corps. Oui. Le corps est quelque peu tordu et regarde dans des directions différentes. Les hanches pivotaient. Les épaules se tournèrent. Il y a ici du naturalisme dans cette attention aux muscles, à la position du corps. Et faites attention : bien que la sculpture de Niccolo Pisano soit reliée à la chaire, elle existe en fait séparément. On a l'impression qu'il pourrait descendre de la chaire. Exactement. Nous voyons ici un personnage d'aspect antique, et le thème est également caractéristique de l'Antiquité, car Hercule est réellement représenté ici. Ceci est très important, car tout au long du Moyen Âge et jusqu'à nos jours, on peut parfois rencontrer des personnages chez lesquels on peut parfois discerner l'influence de l'Antiquité. Mais généralement, leur signification est très différente de toute signification ancienne. C'est l'un des premiers exemples à cette époque d'une certaine réunion de la forme ancienne avec sens ancien, bien qu'il s'agisse finalement d'une représentation de la vertu chrétienne sur un objet très chrétien à l'intérieur d'un bâtiment très chrétien. Nous constatons ici un intérêt croissant, une sorte d’influence et de redécouverte des classiques anciens sous différentes formes. Droite. Pour le prouver, comparons une sculpture gothique avec une sculpture ancienne. Voici des exemples de gothique sculptural. De l'entrée ouest de la cathédrale de Chartres, fondée au milieu du XIIe siècle, à peu près à la même époque que la construction du baptistère de Pise, au moment de la réalisation de ces sculptures ; un peu plus tôt que la création du département de Niccolo Pisano. Et loin d'ici, à Paris. Oui, très loin. Nous montrerons différentes écoles de sculpture qui existaient à la même époque. Vous savez peut-être que le gothique se caractérise par des figures très statiques, allongées, stylisées, volontairement éloignées de tout naturalisme, aux plis de tissu répétés, aux visages sans individualité, aux mêmes gestes. Ce sont des figures qui n’existent pas indépendamment du contexte. Leurs proportions et leur apparence dictées par la structure gothique qu'elles ornent. Regardez leurs pieds. Ils ne peuvent tout simplement pas supporter. Ce n’est pas comme s’ils s’appuyaient sur quoi que ce soit, ni comme s’ils interagissaient avec le monde qui les entoure avec un quelconque degré d’authenticité. Pas de contrapposto. Pas de contrapposto. Par rapport à la figure de Niccolo Pisano, c’est une époque différente. On voit à quel point il s'écarte résolument d'une telle tradition gothique et des autres traditions du style roman médiéval. Regardons en haut de la chaire, vous pouvez voir notre ami. La résilience, ici. Ces reliefs, comme nous l'avons dit, représentent des scènes ou des moments de la vie et de la mort du Christ. Par exemple, dans cette scène, au-dessus et à droite de Fortitude, sont représentés les Dons des Mages, trois rois qui est venu adorer le Christ nouveau-né et Vierge Marie, la voici assise sur une chaise. On retrouve ici une esthétique antique, en rupture avec les styles roman et gothique, qui se remarque également dans ces reliefs. Indubitablement. Des personnages monumentaux, lourds... De grands plis de tissu. Des plis de tissu très lourds, quelque peu naturalistes, qui créent... Ils diffèrent des lignes de draperies gothiques. Il y a quelques répétitions. Il y a aussi une certaine stylisation. Mais on peut voir qu’il s’agit là d’une rupture nette avec ces styles, fortement influencés par les classiques anciens. Cela n’est pas surprenant pour les Pisans qui ont utilisé cet objet et l’ont vu lors de sa création. Pourquoi? Car cette ville possède un patrimoine antique très riche. Pise a été fondée par les anciens Romains. Les Pisans médiévaux le savaient. L’héritage de cet ancien classique les entourait partout où ils regardaient. Ils étaient entourés de nombreux exemples de sculptures anciennes. Un exemple est le sarcophage, un cercueil sculpté qui était alors et demeure aujourd'hui à Pise. Il y avait beaucoup de fragments et d'objets de ce type, certains d'entre eux étaient même inclus dans les murs et les bâtiments médiévaux de la ville, et le sentiment que antique classique qui crée la texture et le caractère de Pise, était très clair. Mais pendant longtemps, on l'a à peine remarqué, et maintenant on le redécouvre. Ils sentaient désormais qu’ils pouvaient renouer avec ce patrimoine et cette histoire anciens. Ce sarcophage particulier, notamment en relation avec les reliefs que nous venons d'examiner, est important car les personnages ici sont assez grands. Ils occupent toute la hauteur des murs du sarcophage, tout comme les reliefs ultérieurs de Niccolo Pisano. Cet athlète nu debout est très, très similaire à la figurine Fortitude, donc cette figurine peut avoir influencé la création de celle-ci. On voit une femme assise qui, bien qu'assise, occupe toute la hauteur du relief au même titre que la Vierge Marie dans « Cadeaux des mages", que nous venons de regarder. C'est peut-être cet exemple qui a guidé Niccolo Pisano. Il est situé tout près, dans le cimetière de Camposanto, à quelques mètres du baptistère. Nous voyons ici la véritable influence de l’Antiquité. Le nom de famille de Niccolò Pisano signifie « Pisan », mais il n'est pas réellement originaire de Pise. Il est probablement originaire du sud de l'Italie, peut-être lié à la cour du Saint Empereur. Empire romain, Frédéric II, qui s'intéressait à l'Antiquité et favorisa sa renaissance. Peut-être que l'artiste, influencé par ce fait biographique, vient à Pise, voit une ville avec un riche patrimoine antique, des gens ouverts à ce genre de liens entre les temps et de nouvelles formes fleurir sur ce sol. Logique. Niccolo a eu un fils, il s'appelait Giovanni. Ils ont travaillé ensemble sur plusieurs projets. Vers 1300, Giovanni Pisano ouvre son propre atelier et travaille sur ses propres projets. C'est l'un d'eux. Il s'agit d'une chaire de l'église de Sant'Andrea de Pistoia, créée en 1301. Son auteur est Giovanni Pisano. La structure est essentiellement la même. Il y a des colonnes de marbre coloré avec des chapiteaux, des figures allégoriques sur les chapiteaux sous des reliefs qui forment les murets de la chaire. Une différence saute immédiatement aux yeux : dans les coins entre les reliefs, il y a des figures au lieu de petites colonnes. Cela crée un sentiment de plus grande unité et de connexion entre les différents reliefs ; ici ils ne sont pas aussi clairement séparés par ces cadres, comme nous l'avons vu dans l'œuvre de son père, quarante ans plus tôt. Là, nous avons vu des colonnes à ces endroits. Je voudrais attirer votre attention sur un détail de cette chaire : le relief que l'on voit au sommet est « Le Massacre des Innocents ». Un épisode de Nouveau Testament, quand Hérode ordonna de tuer tous les garçons nouveau-nés à Bethléem après avoir appris la naissance du Christ. Qu'est-ce que c'est nouvelle personne, où les soldats romains tuent des enfants. Et les mères. Leurs mères, comme on le voit ici, tentent de les protéger ou de pleurer leurs cadavres. Ou alors ils détournent le regard. Ils détournent le regard et s'enfuient. Des soldats avec des couteaux à la main, coupant des bébés. Des femmes qui se couvrent le visage. Ici, Hérode donne l'ordre. Par certains aspects, les sculptures de Giovanni Pisano poursuivent l'œuvre de son père. Il y a ce naturalisme dont nous avons vu l’émergence plus haut. Il y a un classicisme, surtout dans certains autres éléments du département. Mais ce qui distingue le plus clairement les sculptures de Giovanni Pisano du début du XIVe siècle, c'est bien entendu un intérêt croissant pour la transmission de l'émotion. Il s’agit d’une représentation vivante, quelque peu expressionniste, des sentiments évoqués par cette terrible scène que nous regardons. Elle captive le spectateur. A travers leurs gestes, leurs expressions faciales. Exactement. C'est l'outil principal pour lui et pour d'autres artistes de l'époque : utiliser des gestes et des expressions faciales pour raconter une histoire de la manière la plus expressive possible. Bien sûr, c'est un autre signe d'une rupture avec le Moyen Âge, avec ces visages inexpressifs du gothique. Surtout en termes de combinaison de telles expressions, de telles émotions avec le naturalisme. Parce que dans l’art gothique, on peut parfois trouver quelque chose de très effrayant et violent, mais en même temps de très stylisé. Nous voyons ici une sorte d'image naturaliste, c'est-à-dire naturaliste du point de vue de la forme physique, du point de vue de l'expressivité psychologique. Il est intéressant de noter que cela se produit au début du XIVe siècle, au moment même où Giotto fait exactement la même chose dans ses peintures. Sous-titres par la communauté Amara.org
Biographie
Giovanni Pisano est né à Pise vers 1245. En 1265-78. Giovanni a travaillé avec son père et avec sa participation a été créée la chaire de la cathédrale de la ville de Sienne, ainsi que la fontaine de la Fonte Maggiore à Pérouse. La première œuvre indépendante de Pisano fut la décoration sculpturale de la façade du baptistère de Pise (1278-84). Pour la première fois en Toscane, la sculpture monumentale a été organiquement incluse dans conception architecturale. L'extraordinaire vivacité des sculptures pisanes est à l'opposé de la calme sérénité des sculptures de son père. Vers 1270-1276, Pisano visite la France. Dans la plupart de ses œuvres, l'influence du gothique français est perceptible.
En 1285, Giovanni vint à Sienne, où il vécut de 1287 à 1296. a été architecte en chef cathédrale. Des personnages pleins de dynamique et de drame composition sculpturale La façade de la cathédrale témoigne de l'influence significative de la sculpture gothique française à Pisano. De toutes les façades gothiques italiennes, la cathédrale de Sienne possède la décoration sculpturale la plus luxueuse. Par la suite, elle servit de modèle pour la décoration des cathédrales gothiques de l’Italie centrale. En 1299, Giovanni retourna à Pise, où il travailla comme architecte et sculpteur à la construction d'églises.
Un des les plus grands accomplissements Giovanni Pisano a considéré la chaire de l'église de Sant'Andrea de Pistoia (1297-1301). Le thème des reliefs décorant la chaire est également similaire à ceux de Pise. Cependant, les visages des personnages sont plus expressifs, leurs poses et leurs gestes sont plus dramatiques. Les scènes « Crucifixion » et « Massacre des Innocents » sont particulièrement expressives. Giovanni Pisano est l'auteur de nombreuses statues de madones, de prophètes et de saints. La sculpture la plus célèbre de la Madone se trouve dans l'autel de la chapelle des Scrovegni (Capella del Arena) à Padoue (vers 1305).
De 1302 à 1320 Giovanni Pisano a travaillé sur la chaire destinée à la cathédrale de Pise. Après l'incendie de 1599, le département fut démantelé (lors de réparations) et restauré seulement en 1926. Les fragments « supplémentaires » restants sont conservés dans plusieurs musées à travers le monde. En 1313, Giovanni commença les travaux sur le tombeau de l'impératrice Marguerite de Luxembourg à Gênes (non terminés). La dernière mention de Giovanni Pisano remonte à 1314 et il serait décédé peu de temps après.
L'article se concentrera sur la vie et l'œuvre du sculpteur et architecte italien Niccolo Pisano. Il est reconnu comme le fondateur école italienne l'architecture qui a influencé développement artistique partout en Italie.
Origine
Niccolo Pisano est à juste titre considéré comme le fondateur de l'école de sculpture italienne et est le père du célèbre sculpteur talentueux Giovanni Pisano. Il est également reconnu comme le fondateur de la culture Proto-Renaissance. La date exacte de naissance du maître est inconnue. Les chercheurs de ses travaux affirment que la date la plus probable peut être considérée comme 1219.
Le sculpteur est né dans la ville des Pouilles, dans le sud de l'Italie. Si vous regardez les archives de Sienne, vous constaterez qu'il s'appelle le fils de Pietro. "Pisano" n'est pas vrai nom, mais seulement un surnom que l'architecte a reçu après avoir longtemps travaillé à Pise.
Études
Niccolo Pisano, dont la créativité démontre clairement haut niveau maîtrise, étudié avec des maîtres ordinaires en ville natale. On suppose également qu'il a étudié dans les ateliers qui travaillaient sous l'épaule de l'empereur Frédéric II et étaient au centre de la tradition classique. Il faut dire qu'il est arrivé à Pise déjà un sculpteur assez mature. Comme le temps l'a montré, il a pris la bonne décision en abandonnant la tradition byzantine pour revenir à l'art plastique. ancien monde. On pense que vers 1245, Niccolo Pisano se rendit en Toscane, où il travailla au Castello del Imperatore à Prato.
Après quelque temps, le sculpteur change à nouveau de lieu de résidence : il s'installe à Lucques, où il continue de pratiquer la sculpture. Un peu plus tard, il s'installe à Pise (entre 1245 et 1250). C'est dans cette ville que Niccolo Pisano rencontra future femme et est devenu père. On ne sait absolument rien de sa bien-aimée. Pisano aimait beaucoup son fils et lui apprit ses compétences avec premières années. Depuis son installation à Pise, il commence à apparaître dans tous les documents sous le nom de Niccolo Pisano.
Création
Les chercheurs ne peuvent pas dire exactement quelles œuvres appartenaient à la main du sculpteur Pisano. On pense que c'est lui qui fut responsable de la décoration du château du Castello del Imperatore. Il est fort probable qu'il soit également l'auteur des lions représentés sur le portail du château. Son œuvre de la période toscane comprend « Tête de jeune fille », exposée à Rome (Palazzo Venezia). A Lucques, il décore la façade de la cathédrale Saint-Martin.
Premier chef-d'œuvre
Niccolò Pisano, dont les sculptures avaient déjà été trouvées dans toute l'Italie, reçut en 1255 à Pise une commande spécifique, selon laquelle il devait créer un département de baptistère. Le sculpteur a travaillé sur ce projet avec ses amis Lapo di Richevuto et Arnolfo di Cambio. Ce fut la première œuvre signée par Pisano. Il est considéré comme son premier chef-d'œuvre, puisque le maître a réussi à combiner les classiques et le style romain tardif.
On pense qu'avant cela, Pisano étudiait activement le travail sculptural de l'époque d'Auguste, dont une grande partie se reflétait dans le département du baptistère. Il s'agissait d'une structure à 6 étages en marbre blanc, rose et vert foncé, qui repose sur des arcs. Ces derniers ont été réalisés dans le style gothique en forme de trèfle. Les arcs étaient soutenus par de hautes colonnes. Aux coins de chaque arc se trouvait une figure de l'une des 4 vertus principales (la figure la plus populaire est l'image de la Force sous la forme d'Hercule). On pense que les maîtres ont été inspirés pour créer un tel baptistère arcs de triomphe Rome, qu'il admira lors de son voyage à Ostie.
Rappelons qu'elle est également ornée de colonnes et de reliefs. Ces derniers représentent diverses scènes de la vie de Jésus-Christ : « Jugement dernier», « Adoration des Mages », « Amener au Temple », « Crucifixion », etc. Également dans les travaux sur le baptistère, on ne peut s'empêcher de remarquer des évidences influences classiques, que Pisano étudia à la cour de l'empereur Frédéric II. On pense que les meilleures créations de Niccolo sont les reliefs « L'Annonciation », « L'Adoration des bergers » et « La Nativité du Christ ». Dans son travail, le sculpteur a combiné avec succès les technologies des maîtres anciens et modernes sens sacré Coutumes chrétiennes. En même temps, les images des saints ressemblent aussi aux œuvres des maîtres anciens : elles sont majestueuses, sublimes et sobres.
Finir le travail avec mon fils
Vers 1264, Pisano achève les travaux de la coupole du baptistère. Initialement, l'architecte Diotisalvi en était responsable, mais ensuite les travaux furent confiés à Niccolo. Le sculpteur décida d'élever le baptistère et de le décorer de deux coupoles. Vers 1278, son fils Giovanni vint en aide à Niccolo et participa à l'achèvement du baptistère, en décorant la façade de sculptures. Un peu plus tard, Niccolò commença à travailler sur un projet d'arche pour les reliques de saint Dominique. Le développement de Pisano a été approuvé, mais la poursuite des travaux a été refusée. Un peu plus tard, il participa néanmoins à la création d'un tombeau pour saint. Dominique à Bologne avec Fra Guglielmo.
Chaire de la cathédrale de Sienne
Vers 1265, il commence à travailler sur la chaire de la cathédrale de Sienne. Au total, il a dépensé environ trois ans. La chaire ressemblait beaucoup à son premier chef-d'œuvre : le baptistère. Cependant, ici, il a modifié la portée et agrandi la structure. Il faut également noter la décoration, car elle était bien plus luxueuse que dans la première œuvre. Il a travaillé sur le projet avec ses amis fidèles - son fils Giovanni, Arnolfo di Cambio et Lapo di Richevuto. Si l'on analyse les bas-reliefs volumétriques figurés, on peut dire que l'influence du gothique français y est très perceptible.
La dernière œuvre de Niccolò et Giovanni Pisano est une fontaine destinée à décorer la place principale de Pérouse. Des preuves écrites indiquent que Niccolò a construit l'église de Santa Trinita à Florence pour rappeler le style gothique cistercien qui a continué à se développer en Italie.
En résumé, on peut dire que Niccolo est devenu l'ancêtre de l'école italienne de sculpture, qui a duré jusqu'au XIVe siècle, et dont l'influence s'est répandue dans toute l'Italie. Une grande partie de l’œuvre de Pisano fait référence au passé : des symboles et des images dépassés sont restés, l’espace a été complètement rempli, ne laissant aucune place à l’envolée de l’imagination. Mais les œuvres de Niccolo Pisano (ses peintures) ont préparé la société à grands changements dans le domaine de la sculpture et de l'architecture. Ils sont devenus une sorte de tremplin pour un saut en hauteur. Les années 1260-1270 furent très chargées pour le maître, puisqu'il reçut des commandes de toute l'Italie.
Détails Catégorie : Beaux-arts et architecture de la Proto-Renaissance Publié le 15/09/2016 14:03 Vues : 2144L'art de la Proto-Renaissance se caractérise par le désir des artistes d'un véritable reflet de la réalité, toujours rempli des sentiments et des expériences des gens.
Les artistes de la Proto-Renaissance ont perpétué les traditions Art médiéval, issu de la synthèse patrimoine artistique L'Empire romain et les traditions iconographiques de l'Église chrétienne primitive.
Une autre caractéristique importante de l’art de la proto-Renaissance est l’intérêt pour l’art de l’Antiquité.
En architecture déjà aux XI-XIII siècles. des signes de la Proto-Renaissance sont apparus, notamment dans la Toscane italienne. L'architecture de la Proto-Renaissance se caractérise par l'équilibre et le calme, et la sculpture de cette période est un exemple de l'art de l'Antiquité tardive avec un fort accent sur la plasticité. La plupart représentants éminents l'architecture et la sculpture de cette période étaient Arnolfo di Cambio, Niccolo et Giovanni Pisano.
Le fondateur de l'école de sculpture italienne était Niccolo Pisano.
Niccolo Pisano (vers 1225-1278/1284)
Pio Fedi. Sculpteur italien Niccolo Pisano
Niccolo Pisano est un sculpteur et architecte italien. Né dans les Pouilles. Les détails de sa biographie sont peu connus. Il a vécu et travaillé en Toscane, puis a déménagé à Lucques, une ville de la région italienne de Toscane. Plus tard, le sculpteur s'installe à Pise, où naît son fils Giovanni.
La première œuvre signée de N. Pisano est la chaire du baptistère, pour laquelle il reçut une commande vers 1255. Parmi ses assistants se trouvait Arnolfo di Cambio. Cette œuvre est considérée comme un chef-d'œuvre : Pisano y a réussi à combiner des sujets traditionnels et des motifs du style classique romain tardif.
Comme le rapporte Vasari, Pisano a bien étudié la sculpture romaine depuis l'époque d'Octave Auguste, et son influence était évidente dans la chaire du baptistère de Pise (une annexe à l'église ou un bâtiment séparé destiné au baptême). Le baptistère de Pisano est une structure hexagonale en marbre blanc, rose-rouge et vert foncé. La chaire repose sur des arcs soutenus par de hautes colonnes. Ses reliefs représentent des scènes évangéliques de la vie du Christ : l'Annonciation et la Nativité, l'Adoration des Mages, la Conduite au Temple, la Crucifixion, le Jugement dernier. Lorsqu'il travaillait, Pisano utilisait les technologies des maîtres anciens, mais repensait images classiques dans la vision chrétienne du monde.
N. Pisano. Chaire du baptistère de Pise (détail)
Niccolò Pisano a créé une chaire similaire, mais plus grande (octogonale) pour la cathédrale de Sienne en 1265-1269. Il fut assisté dans son travail par son fils Giovanni et ses étudiants Arnoldo Donato et di Cambio. Les reliefs de cette chaire contiennent encore plus de personnages représentés avec une grande expression. Ici Pisano a créé le tombeau de St. Dominique pour l'église du même nom de Bologne (1264-1267).
La dernière œuvre du sculpteur fut une fontaine pour décorer la place de la cathédrale de Pérouse (1278), à la création de laquelle participa également Giovanni, le fils de Niccolo.
Pisano père et fils. Fontaine Majeure
Niccolo Pisano a construit l'église de Santa Trinita à Florence (1258-1280), un exemple du style gothique italien.
N. Pisano. Façade de l'église de Santa Trinita
Le complexe original, plus petit, a été créé par le noble florentin John Gualbert en 1092. Après 1250, le complexe a été reconstruit dans le style gothique et agrandi par l'architecte Niccolò Pisano.
Giovanni Pisano (vers 1245/1250 - après 1320)
Sculpteur et architecte italien de l'époque Proto-Renaissance ; fils, élève et assistant de Niccolo Pisano. Né à Pise vers 1245. En 1265-1278. travaillé avec son père.
La première œuvre indépendante de Pisano fut la décoration sculpturale de la façade du baptistère de Pise, et ce fut une innovation : pour la première fois en Toscane, la sculpture fut incluse dans la conception architecturale. Déjà à cette époque, la vivacité des images sculpturales de Giovanni de Pise était remarquée, ce qui distinguait son travail des sculptures de son père.
D. Pisano. Décoration sculpturale de la façade du baptistère de Pise
Après avoir visité la France en 1270-1276. L'influence de l'art plastique gothique français se fait sentir dans ses œuvres. Vers 1284, Giovanni reçut une commande pour créer une composition sculpturale pour la façade de la cathédrale de Sienne et, en 1290, il dirigea les travaux de construction et de décoration.
D. Pisano. Façade de la cathédrale de Sienne
Crédit photo : Myrabella / Wikimedia Commons
La cathédrale de Sienne se distingue par sa luxueuse décoration sculpturale. À Sienne, Giovanni est nommé architecte en chef de la cathédrale. Il retourna plus tard à Pise et travailla comme architecte et sculpteur d'églises. En 1301, il achève les travaux de la chaire de l'église de Sant'Andrea de Pistoia, qui a la forme de la chaire créée par son père. Mais le style des reliefs de Giovanni se caractérise par une plus grande liberté et une plus grande facilité ; il y a plus de mouvement et de drame dans les personnages qu'il a créés. Giovanni a surpassé son père en termes de renommée.
Biographie
Façade de la cathédrale de Sienne
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Voyez ce qu'est « Giovanni Pisano » dans d'autres dictionnaires :
- (Giovanni Pisano) (né vers 1245 50 mort après 1314), sculpteur et architecte italien de la Proto-Renaissance ; voir Pisano....
- (Pisano), surnom de nombreux sculpteurs et architectes italiens des XIIIe-XIVe siècles. Niccolò (Nicola) Pisano (vers 1220 entre 1278-1284), sculpteur. L'un des fondateurs de la Proto-Renaissance. A subi l'influence de l'époque romaine tardive, de l'Italie du sud et... ... Encyclopédie des arts
Pisano-Giovanni Pisano. La partie inférieure de la façade de la cathédrale. PISANO (Pisano), surnom de plusieurs sculpteurs et architectes italiens des XIIIe et XIVe siècles. Le plus célèbre : Niccolo (vers 1220 entre 1278-1284), un des fondateurs de la Proto-Renaissance, créateur de plastique... ... Illustré Dictionnaire encyclopédique
- (Pisano) le nom de plusieurs artistes et artisans médiévaux de Pise : Niccolo Pisano Giovanni Pisano (fils du précédent) Andrea Pisano Bonanno Pisano Autres personnalités portant le nom de famille Pisano : Bernardo Pisano compositeur Leonardo ... ... Wikipedia
- (Pisano) surnom d'un certain nombre de sculpteurs et architectes italiens des XIIIe et XIVe siècles. Niccolo (Nicola) P. (vers 1220, Pouilles, entre 1278 et 1284, Toscane), sculpteur. L'un des fondateurs de la Proto-Renaissance. J'ai subi l'influence du sud de l'Italie et... Grande Encyclopédie Soviétique
Pisano, Giovanni- (Pisano, Giovanni) D'accord. 1245 après 1317. Sculpteur italien, fils de Niccolo Pisano, l'un des principaux maîtres de ce qu'on appelle. l'époque de Dante et Giotto. Jusqu'à sa mort, Niccolò Pisano (1278/1284) travailla dans l'atelier de son père et participa à la création... ...
Pisano, Niccolò- (Pisano, Niccolo) D'accord. 1215 1278/1284. Sculpteur italien 2ème moitié. XIIIe siècle, l'un des principaux maîtres de ce qu'on appelle. ère de Dante et Giotto, qui est devenue le début d'une nouvelle étape dans l'histoire de l'Italie et culture européenne. Informations biographiquesà propos de Niccolò... ... art européen: Peinture. Sculpture. Graphiques : Encyclopédie
- (Pisano, Giovanni) (vers 1245/1250 après 1320), sculpteur et architecte italien de l'époque proto-Renaissance ; fils, élève et assistant de Niccolo Pisano. Né à Pise vers. 1245. En 1265 1278, il travaille avec son père. Vers 1270, 1276 visitèrent la France ; dans son... ... Encyclopédie de Collier
Marco Pisano informations générales... Wikipédia
Giunta Pisano ou Giunta di Capitino (italien : Giunta Pisano, documentée de 1236 à 1266) artiste italien. Son nom est Giunta Pisano. "Croix", détail. 1250 54 Bologne, v. Saint Dominique. Le nom Giunta di Capitino a été trouvé sur un tableau peint... ... Wikipédia
Livres
- De l'icône à la peinture. Au début du voyage. En 2 livres. Livre 1, Shvartsman Nadim Abramovich, Livre 1. Motifs franco-gothiques et racines byzantines Peinture italienne. L'architecture et la sculpture des temples gothiques français étaient perçues en Italie avec de grandes réserves qui... Catégorie : Peinture, graphisme, sculpture Série : Chefs-d'œuvre de la peintureÉditeur:
