Le genre nocturne est né au Moyen Âge. Ensuite, un nocturne était le nom donné à la partie du service religieux catholique célébrée entre minuit et l'aube (comme les matines orthodoxes). Le nocturne émerge des genres purement religieux au XVIIIe siècle pour devenir une pièce de chambre jouée la nuit en plein air (Nachtmusik). Le nocturne classique n'avait rien à voir avec la compréhension moderne du genre (ce n'était pas une miniature lyrique) et était souvent écrit sous la forme d'un cycle sonate-symphonique (par exemple, « Une petite sérénade nocturne » de Mozart).
Le nocturne est généralement basé sur une mélodie mélodieuse largement développée, faisant du nocturne une sorte de chant instrumental. Habituellement, les nocturnes sont écrits pour piano, mais on trouve également des œuvres similaires pour d'autres instruments, ainsi que pour des ensembles et des orchestres.
Le premier compositeur à écrire des nocturnes au sens moderne du terme fut John Field. Il a créé 18 nocturnes pour piano, qui font toujours partie du répertoire des pianistes.
Le genre nocturne pour piano a connu un nouvel épanouissement dans l'œuvre de Frédéric Chopin. Il a écrit 21 pièces de ce type. Dans les premières œuvres de Chopin (par exemple, dans le célèbre nocturne Es-dur, Op. 9 No. 2), l'influence de Field est perceptible ; plus tard, le compositeur commença à compliquer l’harmonie et même à utiliser une forme plus libre.
Le nocturne devient une véritable marque du romantisme. Dans le concept classique, la nuit était la personnification du mal ; les œuvres classiques se terminaient par la victoire triomphale de la lumière sur les ténèbres. Les romantiques, au contraire, préféraient la nuit - le moment où l'âme révèle ses véritables traits, où l'on peut rêver et penser à tout, en contemplant une nature tranquille, sans être accablé par l'agitation de la journée. La Nocturne de Chopin est peut-être la plus célèbre des œuvres romantiques ; C’est la texture nocturne (une mélodie captivante flottant au-dessus d’un accompagnement composé de basse et de figuration rythmique d’une harmonie exquise) qui est devenue la carte de visite du compositeur. Robert Schumann a dépeint avec sensibilité le style musical de Chopin, plaçant son portrait musical unique dans l'une des pièces du cycle pour piano "Carnaval" (n° 12 - nocturne lyrique).
Les Nocturnes ont également été écrits par Karl Czerny, Franz Liszt, Edvard Grieg, des compositeurs russes - Glinka (il a écrit ses deux nocturnes sous l'impression de la musique de Field), Balakirev, Tchaïkovski et d'autres compositeurs.
Parmi les œuvres orchestrales de ce genre, la plus célèbre est le nocturne allant de la musique de Felix Mendelssohn à la comédie de Shakespeare Le Songe d'une nuit d'été. Un exemple remarquable de musique impressionniste sont trois nocturnes (« Nuages », « Fêtes », « Sirènes »).
Les Nocturnes de Chopin
Nocturne est l'un des genres caractéristiques de l'art romantique. Le mot français nocturne signifie « nuit ». Ce terme est apparu dans la musique du XVIIIe siècle. À cette époque lointaine, ce mot était utilisé pour désigner des pièces exécutées en plein air, le plus souvent avec des instruments à vent ou à cordes. Ils étaient proches des sérénades instrumentales ou des divertissements.
Au 19ème siècle, un nocturne complètement différent est apparu - une pièce pour piano rêveuse et mélodieuse, inspirée par l'image de la nuit, le silence nocturne, les pensées nocturnes.
Le compositeur et pianiste irlandais John Field fut le premier à écrire des nocturnes pour piano.
John Field est un musicien irlandais qui a passé de nombreuses années en Russie et y a créé ses nombreux nocturnes. « Les romantiques ont d’abord montré un profond intérêt artistique pour ce genre de « musique de nuit ». Images de nature nocturne, scènes d'amour sur fond de nuit au clair de lune, diverses humeurs d'un artiste romantique solitaire - tantôt réprimées par la puissance élémentaire d'un orage nocturne, tantôt rêvant au bord de la rivière... d'un bonheur vague et lointain ... - toutes ces... images romantiques, bien connues non seulement dans la musique, mais aussi dans la poésie et la peinture », a écrit V. Ferman.
On retrouve des nocturnes dans les œuvres de Glinka, Tchaïkovski, Schumann. Mais les plus célèbres sont les nocturnes de Chopin. Rêveurs ou poétiques, stricts ou tristes, orageux ou passionnés, ils constituent une part importante de l'œuvre de ce poète pianiste.
Chopin a commencé à écrire ces pièces romantiques dans les années 1930. Les nocturnes de Chopin diffèrent considérablement des nocturnes de D. Field.
Chopin a commencé à écrire des nocturnes alors qu'il était encore à Varsovie. Nocturne, publié après la mort du compositeur sous l'op. 72, composé en 1827, et op. 9 dates de 1829-1830. La chronologie générale des œuvres de Chopin est réalisée en fonction des dates de publication de son vivant, d'où l'on peut conclure que la création de la grande majorité des nocturnes remonte à la période des années 30 et du début des années 40. À l’exception du nocturne juvénile cis-mineur. Au total, Chopin, y compris le mi mineur publié à titre posthume, compte dix-neuf nocturnes.
Les nocturnes de Field sont généralement basés sur une image musicale ; la manière de présentation rappelle une chanson avec accompagnement : la main droite mène la mélodie, les autres voix l'accompagnent. Les nocturnes de Chopin ont un contenu beaucoup plus profond. Ils se distinguent par la richesse des images musicales et le pouvoir de l'imagination créatrice. La plupart des nocturnes de Chopin reposent sur le contraste de deux images.
Le lyrisme inspiré de Chopin trouve son moyen d'expression spécifique dans les nocturnes. Avec une générosité purement mozartienne, Chopin y dissémine ses belles mélodies. Extrêmement expressifs, spontanés, ils sonnent comme une chanson naturellement fluide, comme une voix humaine vivante. Dans les nocturnes, les origines chantées et vocales du mélodisme de Chopin sont les plus évidentes.
Un nocturne passionnant de Chopin...
La nuit de la poésie est emportée par une feuille tombée.
Comme c'est lent et inspiré
Le pianiste joue son rêve.
Dans les instants qui s'envolent - l'éternité,
Accords, notes d'un moment magique.
Un monde d'illusions - l'infini,
Des phrases qui s'envolent...
Le visage de minuit de la lune...
Trois Nocturnes op. 15 sont des œuvres considérées comme l'apogée de l'œuvre de Chopin.
L'une des meilleures œuvres de Chopin dans ce genre est Nocturne en fa dièse majeur, op. 15 n° 2. Comme une chanson coulant dans le silence de la nuit, une mélodie mélodieuse et émouvante retentit.
La plénitude du sentiment lyrique se traduit par un élan passionné. C’est comme si un tourbillon (peut-être le désespoir, la passion) interrompait le côté onirique de la chanson. Autant la première section du formulaire est calme et rêveuse, autant la section centrale est tellement excitée et anxieuse. Après cela, la mélodie du premier mouvement sonne complètement différemment dans la reprise. Et ce n'est que dans le code que la tension du sujet disparaît et que tout se calme.
Nocturne en fa majeur, op. 15 n°1 commence par une mélodie douce et inhabituellement légère. Le deuxième mouvement - con fuoco ("Avec le feu") - est étonnamment dramatique et orageux. La paix ne règne à nouveau qu'à la toute fin, avec le retour du premier thème.
Nocturne en sol mineur, op. 15 n°3 commence par la mélodie d’une chanson populaire triste. Elle semble de plus en plus plaintive, aiguë et amère. Le fragment suivant ressemble à un choral, construit comme une séquence d'accords indiquant une modulation (changement de tonalités au sein d'un même morceau). À la fin, un motif interrogateur retentit - "un cri pour l'amour perdu".
Nocturne en ré bémol majeur, op. 27 n°2 - belle avec une beauté transparente. Chopin transforme à plusieurs reprises la mélodie cristalline qui sous-tend la composition, en utilisant les moyens techniques les plus sophistiqués (trilles, mélismes, passages, quartes et quintes diminuées).
Le ravissement d’une chaude nuit d’été, la poésie d’un rendez-vous nocturne résonnent dans la musique tendre et passionnée de cette pièce. Le thème principal semble imprégné d’un souffle humain vivant et vibrant.
Dans la partie médiane du nocturne, une excitation croissante se fait entendre, mais elle cède à nouveau la place à l'ambiance principale claire et lumineuse qui domine cette pièce. Une mélodie romantique perçante et passionnée nous conduit à un point culminant passionné, puis à une fin tranquille et calme. Le nocturne se termine par une merveilleuse conversation en duo entre deux voix.
À propos de la Nocturne en mi bémol majeur, op. 9 n° 2, on sait que Chopin en a écrit le début sur un morceau de papier dans une lettre à Maria Wodzinska, sa bien-aimée. Cette nocturne a toujours eu un grand succès auprès du public. Son flow endormi, ses accords calmes dans la partie gauche, pleins de lyrisme, de béatitude et de sensualité romantique fascinent et envoûtent le cœur. Le compositeur lui-même aimait cette œuvre et la jouait souvent lors de concerts ou simplement la jouait devant des étudiants, prenant à chaque fois plaisir à changer l'ornementation.
Présentation
Inclus:
1. Présentation - 10 diapositives, ppsx ;
2. Des sons de musique :
Chopin. Nocturne en mi bémol majeur (Op. 9 n°2), mp3 ;
Chopin. Nocturne en ré bémol majeur (Op. 27 n°2), mp3 ;
Chopin. Nocturne en sol mineur (Op. 15 n° 3), mp3 ;
Chopin. Nocturne en fa majeur (Op. 15 n°1), mp3 ;
Chopin. Nocturne en fa dièse majeur (Op. 15 n°2), mp3 ;
3. Article d'accompagnement, docx.
Nocturne- un genre caractéristique de la musique romantique, une sorte de miniature lyrique - se distinguant par son thème original.
Le mot « nocturne » lui-même signifie « nuit ». La triste poésie de la lumière crépusculaire, l'éclat fantomatique de la lune ou un orage nocturne faisant rage dans l'obscurité, déplaçant les limites du réel, se sont transformés en visions enveloppées d'une brume mystérieuse, inséparables des sentiments personnels, de l'ambiance qui s'emparait de l'esprit. artiste. Les images de la nuit sous divers aspects – visuels et expressifs, descriptifs et psychologiques – sont fréquentes dans la poésie, la peinture et la musique du XIXe siècle. Les variétés de ce genre étaient appelées sérénades, cassations, divertissements et nocturnes. La différence entre une variété et une autre était très légère.
Le fait que les nocturnes étaient destinés à être joués en plein air déterminait les caractéristiques de ce genre et les moyens de représentation : ces pièces étaient généralement écrites pour un ensemble d'instruments à vent, parfois avec des cordes.
Il est intéressant de constater que la musique nocturne du XVIIIe siècle n’avait pas du tout le caractère lyrique langoureux qui apparaît dans notre esprit lorsqu’on parle de nocturne. Les œuvres de ce genre ont acquis ce caractère bien plus tard. Les nocturnes du XVIIIe siècle, au contraire, se distinguent par un ton joyeux, nullement « nocturne ». Souvent, ces suites commençaient et se terminaient par une marche, comme pour représenter l'arrivée ou le départ des musiciens ??? Des exemples de tels nocturnes se trouvent dans I. Haydn et V.A. Mozart.
En plus des nocturnes instrumentaux, il existait au XVIIIe siècle également des nocturnes vocaux-solos et choraux.
Au XIXe siècle, dans les œuvres des compositeurs romantiques, le genre nocturne est repensé. Les nocturnes des romantiques ne sont plus de vastes suites nocturnes, mais de petites pièces instrumentales de nature rêveuse, réfléchie et calme, dans lesquelles ils cherchaient à transmettre diverses nuances de sentiments et d'humeurs, des images poétiques de la nature nocturne.
Les mélodies des nocturnes se distinguent dans la plupart des cas par leur mélodie et leur respiration large. Le genre nocturne a développé sa propre texture d'accompagnement « de type nocturne » ; il représente un arrière-plan ondulant et oscillant qui évoque des associations avec des images de paysage. La structure compositionnelle des nocturnes est une forme en 3 parties, c'est-à-dire celui dans lequel la 3ème partie répète la 1ère ; dans ce cas, les parties extrêmes, plus calmes et plus légères, contrastent généralement avec le milieu excité et dynamique.
Le nocturne devient une véritable carte de visite du romantisme. Dans le concept classique, la nuit était la personnification du mal ; les œuvres classiques se terminaient par la victoire triomphale de la lumière sur les ténèbres. Les romantiques, au contraire, préféraient la nuit - le moment où l'âme révèle ses véritables traits, où l'on peut rêver et penser à tout, en contemplant une nature tranquille, sans être accablé par l'agitation de la journée.
La Nocturne de Chopin est peut-être la plus célèbre des œuvres romantiques ; C’est la texture nocturne (une mélodie captivante flottant au-dessus d’un accompagnement composé de basse et de figuration rythmique d’une harmonie exquise) qui est devenue la carte de visite du compositeur. Schumann a dépeint avec sensibilité le style musical de Chopin, plaçant son portrait musical unique dans l'une des pièces du cycle pour piano "Carnaval" (n° 12 - nocturne lyrique). Les Nocturnes ont également été écrits par Karl Czerny, Franz Liszt, Edvard Grieg, des compositeurs russes - Glinka (il a écrit deux de ses nocturnes sous l'impression de la musique de Field), Balakirev, Tchaïkovski et d'autres compositeurs.
Le tempo des nocturnes peut être lent ou modéré. Mais en même temps, le milieu (s'il y a 3 parties) est généralement écrit à un rythme plus rapide.
Dans la grande majorité des cas, les nocturnes sont écrits pour une interprétation instrumentale soliste et principalement pour piano. Nocturne, genre poétique de la musique romantique, ne pouvait qu'attirer le plus poétique des compositeurs romantiques, Frédéric Chopin. Chopin a écrit 20 nocturnes. Leur ton émotionnel principal est constitué de paroles rêveuses d'une grande variété de nuances. Dans son œuvre, le nocturne a atteint la plus haute perfection artistique et s'est transformé en une œuvre de concert au contenu important. Les nocturnes de Chopin ont des caractères divers : lumineux et rêveurs, tristes et réfléchis, héroïques et pathétiques, courageusement retenus.
La pièce la plus poétique de Chopin est peut-être le Nocturne en ré bémol majeur (Op. 27, n° 2). Le ravissement d’une chaude nuit d’été, la poésie d’un rendez-vous nocturne résonnent dans la musique tendre et passionnée de cette pièce. Le thème principal semble imprégné d’un souffle humain vivant et vibrant.
Dans la partie médiane du nocturne, une excitation croissante se fait entendre, mais elle cède à nouveau la place à l'ambiance principale claire et lumineuse qui domine cette pièce. Le nocturne se termine par une merveilleuse conversation en duo entre deux voix.
Le genre nocturne occupe une place assez importante dans l'œuvre des compositeurs russes. Les nocturnes des classiques russes capturent peut-être leurs déclarations les plus sincères.
La priorité dans la création du genre musical du nocturne appartient à John Champ. Il trace les grandes lignes de cette miniature lyrique romantique. Mais la forme élégante et la belle texture du piano ne débarrassaient pas ses pièces d’une certaine sensibilité de salon, qui réduisait la portée et l’influence des nocturnes de Field. Le génie de Chopin a donné une grande et longue vie à ce nouveau genre. Il a transformé le nocturne de Field, modeste dans sa conception et son piano, investissant dans ses œuvres l'énorme pouvoir du sentiment lyrique, du pathos tragique ou de la douce élégance et de la mélancolie. En enrichissant le contenu interne des images musicales et en dramatisant la forme, Chopin ne transgresse pas les limites naturelles des petites formes de musique de chambre.
Le lyrisme inspiré de Chopin trouve son moyen d'expression spécifique dans les nocturnes. Avec une générosité purement mozartienne, Chopin y dissémine ses belles mélodies. Extrêmement expressifs, spontanés, ils sonnent comme une chanson naturellement fluide, comme une voix humaine vivante. Dans les nocturnes, les origines chantées et vocales du mélodisme de Chopin sont les plus évidentes. Ici se manifeste son penchant particulier pour les motifs mélodiques ornementaux. Des mélismatiques finement écrites et aux finitions en filigrane varient et renouvellent constamment le son de la mélodie.
La relation entre mélodie lyrique et accompagnement est caractéristique. Souvent l’accompagnement est une figuration harmonique qui couvre une large gamme ; ses tonalités d'accords sont disposées en larges intervalles correspondant à la nature acoustique de la gamme harmonique. En conséquence, l'illusion d'un long son de pédale est créée, un fond de « respiration » profonde, comme s'il enveloppait une mélodie envolée.
Malgré la multiplicité des nuances de l'imagerie lyrique, Chopin fixe à chaque pièce sa propre tâche créative, et sa solution est toujours individuelle. Et pourtant, les nocturnes peuvent être regroupés selon certaines techniques de composition courantes. Il existe des nocturnes du type Field, une sorte de « chanson sans paroles ». Ils sont basés sur une image musicale ; la voix supérieure mène la mélodie, les voix harmoniques restantes en forment un accompagnement. Mais même ces nocturnes de Chopin diffèrent de ceux de Field par leur contenu profond, leur imagination créatrice et l’expressivité intonative de la mélodie. L'intensité du développement mélodique amène les mélodies élégiaques à un haut degré de tension et de drame. Même les premiers nocturnes peuvent servir d’exemple : e-moll, op. 72[(à titre posthume) ou Es majeur, op. 9.
Mais la plupart des nocturnes de Chopin se caractérisent par la présence de deux images très contrastées. Cela révèle une plus grande complexité du contenu, ce qui conduit à un enrichissement de la forme, et la netteté des contrastes conduit à une dramatisation du genre lui-même. Des exemples de ce type de composition sont les nocturnes op. 15, F-dur et Fis-dur.
Dans les deux cas, la forme à trois parties découle logiquement de l'opposition des parties extérieures lentes avec une mélodie de cantilène aux parties médianes mobiles et agitées (la forme complexe à trois parties est particulièrement courante dans les nocturnes. Un retour à l'image originale évoque le plastique). exhaustivité, symétrie de construction inhérente aux formes de Chopin Cependant, Chopin trouve toujours des solutions individuelles pour chaque œuvre.). Malgré la similitude du plan de composition et des contours généraux de la forme, les relations internes, le type même de contraste, sont différents.
De nos jours, un nocturne est un nom donné à une petite pièce instrumentale au caractère lyrique onirique.
Français nocturne signifie « nuit ». Ce nom dans ses versions française et italienne est connu depuis la Renaissance et désignait une musique nocturne instrumentale à caractère léger et divertissant.
La musique nocturne se généralise au XVIIIe siècle. Ce genre s'épanouit particulièrement magnifiquement à Vienne, une ville qui vivait à cette époque une vie musicale intense et tout à fait unique. La musique était un aspect important des divers divertissements des Viennois ; cela résonnait partout - à la maison, dans la rue, dans de nombreux pubs, lors des festivités de la ville. La musique s'immisçait également dans le silence nocturne de la ville. De nombreux musiciens amateurs organisaient des processions nocturnes en musique et jouaient des sérénades sous les fenêtres de leurs élus. Ce type de musique, destiné à être joué en plein air, était généralement une sorte de suite - une pièce instrumentale en plusieurs parties. Les variétés de ce genre étaient appelées sérénades, cassations, divertissements et nocturnes. La différence entre une variété et une autre était très légère.
Le fait que les nocturnes étaient destinés à être joués en plein air déterminait les caractéristiques de ce genre et les moyens d'exécution : ces pièces étaient généralement écrites pour un ensemble d'instruments à vent, parfois avec des cordes.
Il est intéressant de constater que la musique nocturne du XVIIIe siècle n’avait pas du tout le caractère lyrique langoureux qui apparaît dans notre esprit lorsqu’on parle de nocturne. Les œuvres de ce genre ont acquis ce caractère bien plus tard. Les nocturnes du XVIIIe siècle, au contraire, se distinguent par un ton joyeux, nullement « nocturne ». Souvent, ces suites commençaient et se terminaient par une marche, comme pour représenter l'arrivée ou le départ des musiciens. Des exemples de tels nocturnes se trouvent chez I. Haydn et W. A. Mozart.
En plus des nocturnes instrumentaux, il existait au XVIIIe siècle également des nocturnes vocaux-solos et choraux.
Au XIXe siècle, dans les œuvres des compositeurs romantiques, le genre nocturne est repensé. Les Nocturnes des romantiques ne sont plus de vastes suites nocturnes, mais de petites pièces instrumentales.
personnage rêveur, réfléchi et calme, dans lequel ils cherchaient à transmettre diverses nuances de sentiments et d'humeurs, des images poétiques de la nature nocturne.
Les mélodies des nocturnes se distinguent dans la plupart des cas par leur mélodie et leur respiration large. Le genre nocturne a développé sa propre texture d'accompagnement « de type nocturne » ; il représente un arrière-plan ondulant et oscillant qui évoque des associations avec des images de paysage. La structure compositionnelle des nocturnes est une forme en 3 parties, c'est-à-dire celui dans lequel la 3ème partie répète la 1ère ; dans ce cas, les parties extrêmes, plus calmes et plus légères, contrastent généralement avec le milieu excité et dynamique.
Le tempo des nocturnes peut être lent ou modéré. Cependant, le milieu (s'il y a 3 parties) est généralement écrit à un rythme plus rapide.
Dans la grande majorité des cas, les nocturnes sont écrits pour une interprétation instrumentale soliste et principalement pour piano. Le créateur du nocturne romantique pour piano était le pianiste et compositeur irlandais John Field (1782-1837), qui a vécu la majeure partie de sa vie en Russie. Ses 17 nocturnes créent un style de jeu de piano doux et mélodieux. La mélodie de ces nocturnes est généralement romantique et mélodieuse.
Nocturne, genre poétique de la musique romantique, ne pouvait qu'attirer le plus poétique des compositeurs romantiques, Frédéric Chopin. Chopin a écrit 20 nocturnes. Leur ton émotionnel principal est constitué de paroles rêveuses d'une grande variété de nuances. Dans son œuvre, le nocturne a atteint la plus haute perfection artistique et s'est transformé en une œuvre de concert au contenu important. Les nocturnes de Chopin ont des caractères divers : lumineux et rêveurs, tristes et réfléchis, héroïques et pathétiques, courageusement retenus.
La pièce la plus poétique de Chopin est peut-être la Nocturne en ré bémol majeur (Op. 27, n° 2). Le ravissement d’une chaude nuit d’été, la poésie d’un rendez-vous nocturne résonnent dans la musique tendre et passionnée de cette pièce. Le thème principal semble imprégné d’un souffle humain vivant et vibrant.
Dans la partie médiane du nocturne, une excitation croissante se fait entendre, mais elle cède à nouveau la place à l'ambiance principale claire et lumineuse qui domine cette pièce. Le nocturne se termine par une merveilleuse conversation en duo entre deux voix.
À la suite de Chopin, de nombreux compositeurs d'Europe occidentale et russes se sont tournés vers le genre nocturne : R. Schumann, F. Liszt, F. Mendelssohn, E. Grieg, M. Glinka, M. Balakirev, A. Rubinstein, P. Tchaïkovski, S. Rachmaninov. , A. .Scriabine.
Le genre nocturne occupe une place assez importante dans l'œuvre des compositeurs russes. Les nocturnes des classiques russes capturent peut-être leurs déclarations les plus sincères.
Les compositeurs d’une période ultérieure se tournent également vers ce genre. Les 4 nocturnes de jeunesse de S. Rachmaninov (dont 3 ont été écrits à l'âge de 14 ans) séduisent par leur fraîcheur et leur sincérité de sentiment.
Parmi les nocturnes écrits pour orchestre, on peut rappeler le nocturne de Mendelssohn et les « Nocturnes » de Debussy. Cependant, si le nocturne de Mendelssohn conserve tous les traits stylistiques de ce genre, alors les œuvres orchestrales de Debussy – « Nuages », « Fêtes » et « Sirènes » - appelées par l'auteur « Nocturnes », sont très loin de l'interprétation habituelle du genre. . Ces pièces sont des images musicales contemplatives et colorées. En leur donnant le nom de « nocturnes », le compositeur est parti d'une impression subjective générée par la couleur et le jeu de la lumière nocturne.
Les compositeurs soviétiques se tournent relativement rarement vers le genre nocturne dans son sens traditionnel. Donnant à leurs œuvres le nom de « nocturne », les compositeurs modernes n'empruntent généralement à ce genre que le caractère général et l'orientation figurative générale de la musique - ils soulignent le côté intime et lyrique de l'œuvre.
En général, ce n'est pas un hasard si de nos jours, le nocturne se retrouve de plus en plus en combinaison avec d'autres genres ou est, pour ainsi dire, un sous-titre programmatique d'une œuvre. Cela peut être considéré comme une manifestation d'une tendance générale, d'un modèle général de développement du genre.
Ainsi, à notre époque, le nom « nocturne » acquiert dans une certaine mesure un caractère programmatique. Cependant, c'est le programme lui-même, la gamme d'images et d'ambiances que le compositeur veut souligner, qualifiant l'œuvre de nocturne.
De nos jours, un nocturne est un nom donné à une petite pièce instrumentale au caractère lyrique onirique.
Français nocturne signifie « nuit ». Ce nom dans ses versions française et italienne est connu depuis la Renaissance et désignait une musique nocturne instrumentale à caractère léger et divertissant.
La musique nocturne se généralise au XVIIIe siècle. Ce genre s'épanouit particulièrement magnifiquement à Vienne, une ville qui vivait à cette époque une vie musicale intense et tout à fait unique. La musique était un aspect important des divers divertissements des Viennois ; cela résonnait partout - à la maison, dans la rue, dans de nombreux pubs, lors des festivités de la ville. La musique s'immisçait également dans le silence nocturne de la ville. De nombreux musiciens amateurs organisaient des processions nocturnes en musique et jouaient des sérénades sous les fenêtres de leurs élus. Ce type de musique, destiné à être joué en plein air, était généralement une sorte de suite - une pièce instrumentale en plusieurs parties. Les variétés de ce genre étaient appelées sérénades, cassations, divertissements et nocturnes. La différence entre une variété et une autre était très légère.
Le fait que les nocturnes étaient destinés à être joués en plein air déterminait les caractéristiques de ce genre et les moyens d'exécution : ces pièces étaient généralement écrites pour un ensemble d'instruments à vent, parfois avec des cordes.
Il est intéressant de constater que la musique nocturne du XVIIIe siècle n’avait pas du tout le caractère lyrique langoureux qui apparaît dans notre esprit lorsqu’on parle de nocturne. Les œuvres de ce genre ont acquis ce caractère bien plus tard. Les nocturnes du XVIIIe siècle, au contraire, se distinguent par un ton joyeux, nullement « nocturne ». Souvent, ces suites commençaient et se terminaient par une marche, comme pour représenter l'arrivée ou le départ des musiciens. Des exemples de tels nocturnes se trouvent chez I. Haydn et W. A. Mozart.
En plus des nocturnes instrumentaux, il existait au XVIIIe siècle également des nocturnes vocaux-solos et choraux.
Au XIXe siècle, dans les œuvres des compositeurs romantiques, le genre nocturne est repensé. Les Nocturnes des romantiques ne sont plus de vastes suites nocturnes, mais de petites pièces instrumentales.
personnage rêveur, réfléchi et calme, dans lequel ils cherchaient à transmettre diverses nuances de sentiments et d'humeurs, des images poétiques de la nature nocturne.
Les mélodies des nocturnes se distinguent dans la plupart des cas par leur mélodie et leur respiration large. Le genre nocturne a développé sa propre texture d'accompagnement « de type nocturne » ; il représente un arrière-plan ondulant et oscillant qui évoque des associations avec des images de paysage. La structure compositionnelle des nocturnes est une forme en 3 parties, c'est-à-dire celui dans lequel la 3ème partie répète la 1ère ; dans ce cas, les parties extrêmes, plus calmes et plus légères, contrastent généralement avec le milieu excité et dynamique.
Le tempo des nocturnes peut être lent ou modéré. Cependant, le milieu (s'il y a 3 parties) est généralement écrit à un rythme plus rapide.
Dans la grande majorité des cas, les nocturnes sont écrits pour une interprétation instrumentale soliste et principalement pour piano. Le créateur du nocturne romantique pour piano était le pianiste et compositeur irlandais John Field (1782-1837), qui a vécu la majeure partie de sa vie en Russie. Ses 17 nocturnes créent un style de jeu de piano doux et mélodieux. La mélodie de ces nocturnes est généralement romantique et mélodieuse.
Nocturne, genre poétique de la musique romantique, ne pouvait qu'attirer le plus poétique des compositeurs romantiques, Frédéric Chopin. Chopin a écrit 20 nocturnes. Leur ton émotionnel principal est constitué de paroles rêveuses d'une grande variété de nuances. Dans son œuvre, le nocturne a atteint la plus haute perfection artistique et s'est transformé en une œuvre de concert au contenu important. Les nocturnes de Chopin ont des caractères divers : lumineux et rêveurs, tristes et réfléchis, héroïques et pathétiques, courageusement retenus.
La pièce la plus poétique de Chopin est peut-être la Nocturne en ré bémol majeur (Op. 27, n° 2). Le ravissement d’une chaude nuit d’été, la poésie d’un rendez-vous nocturne résonnent dans la musique tendre et passionnée de cette pièce. Le thème principal semble imprégné d’un souffle humain vivant et vibrant.
Dans la partie médiane du nocturne, une excitation croissante se fait entendre, mais elle cède à nouveau la place à l'ambiance principale claire et lumineuse qui domine cette pièce. Le nocturne se termine par une merveilleuse conversation en duo entre deux voix.
À la suite de Chopin, de nombreux compositeurs d'Europe occidentale et russes se sont tournés vers le genre nocturne : R. Schumann, F. Liszt, F. Mendelssohn, E. Grieg, M. Glinka, M. Balakirev, A. Rubinstein, P. Tchaïkovski, S. Rachmaninov. , A. .Scriabine.
Le genre nocturne occupe une place assez importante dans l'œuvre des compositeurs russes. Les nocturnes des classiques russes capturent peut-être leurs déclarations les plus sincères.
Les compositeurs d’une période ultérieure se tournent également vers ce genre. Les 4 nocturnes de jeunesse de S. Rachmaninov (dont 3 ont été écrits à l'âge de 14 ans) séduisent par leur fraîcheur et leur sincérité de sentiment.
Parmi les nocturnes écrits pour orchestre, on peut rappeler le nocturne de Mendelssohn et les « Nocturnes » de Debussy. Cependant, si le nocturne de Mendelssohn conserve tous les traits stylistiques de ce genre, alors les œuvres orchestrales de Debussy – « Nuages », « Fêtes » et « Sirènes » - appelées par l'auteur « Nocturnes », sont très loin de l'interprétation habituelle du genre. . Ces pièces sont des images musicales contemplatives et colorées. En leur donnant le nom de « nocturnes », le compositeur est parti d'une impression subjective générée par la couleur et le jeu de la lumière nocturne.
Les compositeurs soviétiques se tournent relativement rarement vers le genre nocturne dans son sens traditionnel. Donnant à leurs œuvres le nom de « nocturne », les compositeurs modernes n'empruntent généralement à ce genre que le caractère général et l'orientation figurative générale de la musique - ils soulignent le côté intime et lyrique de l'œuvre.
En général, ce n'est pas un hasard si de nos jours, le nocturne se retrouve de plus en plus en combinaison avec d'autres genres ou est, pour ainsi dire, un sous-titre programmatique d'une œuvre. Cela peut être considéré comme une manifestation d'une tendance générale, d'un modèle général de développement du genre.
Ainsi, à notre époque, le nom « nocturne » acquiert dans une certaine mesure un caractère programmatique. Cependant, c'est le programme lui-même, la gamme d'images et d'ambiances que le compositeur veut souligner, qualifiant l'œuvre de nocturne.
