Visage de femme dessinant au crayon étape par étape. Dessiner le visage d'une personne

Il n’y a probablement personne au monde qui n’ait pas pris un pinceau ou un crayon au moins une fois dans sa vie.

L'activité est passionnante et intéressante, mais pas facile. Et représenter une personne sur toile est peut-être l'une des tâches les plus difficiles.

Types de portraits

Pour mieux comprendre comment dessiner un portrait, vous devez d'abord comprendre la classification : quelles sont-elles ?

Par genrePar compositionPar format
HistoriquePeinture de portraitsPleine longueur
PsychologiquePromenade portraitGénérationnelle
CostumeDevantJusqu'aux hanches
MythologiqueDemi-robeTaille haute
FamilleGroupeJusqu'à la poitrine
Portrait d'un homme, d'une femme, d'enfantsDoubleJusqu'aux épaules
AutoportraitIndividuelEn un quart de tour
Immobilier-socialChambreVisage complet
Dessin animé, caricature, miniature Au profil
Par photo Demi-tour
Aux trois quarts

Historique - le tableau représente une personne célèbre dans l'histoire. Souvent, ces images ont été réalisées selon les descriptions survivantes des contemporains.

Costumé - une personne apparaît sous une forme ou une autre. Il peut s'agir soit de la tenue d'un personnage fictif - le héros de mythes, de films, de bandes dessinées, de livres - soit de l'image vraie personnalité, en règle générale, connu. Autrefois, c'étaient précisément ces portraits de la noblesse et des dirigeants qui étaient rendus cérémoniaux - c'est-à-dire dans pleine hauteur, sur un fond clair, avec tout l'attirail.

Mais le costume peut être plus modeste, reflétant simplement l'occupation - il s'agit d'un portrait militaire et social de classe - lorsqu'on essaie le costume d'un paysan, d'un marchand, etc. Ce look était généralement à moitié habillé - c'est-à-dire avec un plus fond modeste et pas en pleine hauteur.

Mythologique - une créature de conte de fées est peinte à partir d'une personne vivante.

Costumé, psychologique et portraits historiques prennent souvent la forme d'un portrait ambulant ou d'un portrait peint, où les personnages sont présentés dans une certaine atmosphère et un certain environnement.

Psychologique - L'objectif principal artiste - transfert sur toile monde intérieur, les expériences du héros.

Groupe, paire - représente un groupe de personnes liées les unes aux autres d'une manière ou d'une autre - par exemple, un portrait de famille.

Individuel - la composition entière est dédiée à une seule personne.

Autoportrait - l'artiste peint son visage.

Dessin animé, caricature, miniature - dessins simples, généralement réalisé au crayon, à l’encre ou à l’aquarelle. De tels croquis ressemblent à des croquis, puisque le dessinateur ne capture que les principales caractéristiques du visage sans dessin détaillé. La caricature et la caricature sont de nature humoristique et satirique dans le but de ridiculiser l'objet.

De la photographie - le portrait à partir de la photo est une direction assez nouvelle, non reconnue au début.

Chambre - le type le plus courant. Fond neutre, dessin soigné des détails, la figure humaine est représentée depuis la taille, la poitrine ou les épaules.

Au profil

Demi-tour

Aux trois quarts

De quoi avez-vous besoin pour dessiner ?

Avant de commencer des cours de dessin, vous devez vous procurer tout ce dont vous avez besoin. Tout d'abord, c'est la surface de travail.

Idéalement, il devrait s'agir d'un chevalet, mais pour la première fois, une table ordinaire peut convenir.

Les chevalets sont en métal et en bois.

Il est préférable d'en choisir un avec un support pour accessoires.

Pour fixer la feuille au chevalet, vous avez besoin de punaises pour celles en bois et d'aimants pour celles en métal.

Maintenant, ce sur quoi nous allons nous appuyer, c'est la toile.

Les premiers croquis peuvent être réalisés dans un album ordinaire, mais pour un dessin à part entière, vous aurez besoin de feuilles A3.

Pour les peintures, il est conseillé d'acheter votre propre type de papier :

  • Papier Whatman - acrylique, gouache, détrempe, huile ;
  • papier épais pour aquarelles;
  • teinté - pour pastel, sanguine, fusain;
  • papier pour dessiner, papier Whatman - pour travailler avec un crayon.

Outils:

  1. Couteau ou taille-crayon de papeterie. Artistes professionnels Pour tailler les crayons, un couteau de papeterie est utilisé - cela rend la pointe de la mine extrêmement tranchante et fine, ce qui vous permet de tracer des lignes claires et uniformes. Il n'est pas difficile d'apprendre à affûter avec un couteau - vous devez déplacer la lame de la base en bois jusqu'à la pointe du plomb de tous les côtés, sans trop appuyer sur le couteau.
  2. Vous avez besoin d'une palette pour mélanger les couleurs.. Le meilleur est le plastique, il est plus facile de laver la peinture. Vous pouvez l'acheter dans un magasin - mais les couvercles en plastique des cosmétiques, etc. feront également office de palette.
  3. Pinceaux. Pour aquarelle - écureuil ou en colonne. Les synthétiques, les poils et les matériaux naturels conviennent à la gouache et à la détrempe. Pour acrylique, huile - poils et synthétiques.
  4. Couteau à palette. Spatule pour appliquer et gratter la peinture, idéale pour l'acrylique et l'huile.
  5. Seau pour l'eau, des chiffons pour les pinceaux et les mains.

Matériaux:

  1. Des crayons. Vous aurez besoin d'un ensemble crayons d'art pour dessiner de différentes duretés.
  2. Des peintures. Les plus basiques sont la gouache et l’aquarelle. L'acrylique et la détrempe sont brillantes et denses et sont souvent recommandées aux enfants. La technique pétrolière est la plus difficile.
  3. Crayons. Pastel - pour les œuvres en couleur, sanguine et fusain - pour les dessins monochromes.

Par où commencer à apprendre ?

Les mères peuvent apprendre elles-mêmes à leurs enfants les bases du dessin - ce n'est pas aussi difficile qu'il y paraît à première vue. L'essentiel est de consacrer du temps à votre travail au quotidien, et le résultat ne se fera pas attendre.

Étapes de formation :

  1. Tout d'abord, vous devez essayer de travailler avec tous les matériaux. Chacun d'eux a sa propre composition, texture et caractéristiques - un trait de gouache s'applique étroitement, les taches d'aquarelle s'étalent en douceur, crayon doux trace une ligne épaisse et riche et s'étale facilement ; la ligne dure raye presque la feuille. Prenez un album ou un cahier et essayez tout ce que vous voulez.
  2. L'étape suivante consiste à apprendre à tenir correctement un pinceau et un crayon. Il existe toutes sortes d'options sur ce sujet, mais chacun le fait comme cela lui convient. Un règle générale: le crayon n'a pas besoin d'être tenu comme un stylo lors de l'écriture, afin que votre main ne bloque pas le dessin. Dans ce cas, l'instrument doit « voler » dans la main - de haut en bas et dans toutes les directions. Par conséquent, on ne serre pas à la base, mais légèrement plus bas, presque au milieu, tandis que l'index et pouce reposez-vous librement sur le cône.
  3. Maintenant, comment dessiner avec un simple crayon :
    • D'abord, nous traçons simplement les lignes. Droites, obliques, ondulées, demi-cercles - progressivement, les lignes apparaîtront claires et confiantes. L'essentiel ici est la formation.

    • Trappe. Tout d'abord, nous dessinons des traits dans une direction, puis dans des directions différentes, puis nous combinons, par exemple, verticaux et horizontaux, mais sans les chevaucher les uns sur les autres, mais les plaçons perpendiculairement les uns aux autres. La prochaine étape consiste à dessiner simplement formes géométriques.
    • . Le concept de perspective est que les objets deviennent plus étroits à mesure qu'ils s'éloignent d'un certain point vers l'horizon. La capacité de dessiner en perspective est nécessaire lorsque vous devez représenter un personnage de côté ou en tournant la tête. Il n'est pas difficile de le voir dans l'environnement qui l'entoure : il peut s'agir d'un couloir, d'une pièce, d'une rue. Si vous faites attention, vous remarquerez que toutes les lignes partent en diagonale du spectateur et se connectent en un seul point. Pour se familiariser concrètement avec une image en perspective, on commence par le plus simple : une route, un couloir, etc., puis on dessine également des formes géométriques.
  4. On mélange différentes peintures sur la palette pour obtenir des nuances. On pense qu'il n'y a que trois couleurs primaires - le rouge, le jaune, le bleu et que toutes les autres couleurs sont des nuances, résultat d'un mélange. Lorsque nous travaillons avec des peintures, à l'exception des aquarelles, nous utilisons du blanc.
  5. Enfin, vous pouvez essayer de dessiner un visage. Nous copions à partir d'images - d'abord des plus simples, des dessins animés, puis progressivement vers des images plus complexes.

Apprendre à dessiner un portrait - un guide étape par étape pour les débutants

Dans cette leçon, nous dessinerons visage de femme. Ce schéma de dessin est universel ; vous pouvez l'utiliser pour réaliser le portrait d'un garçon et d'une fille.

Construction de la tête et grandes lignes :


Travailler avec des avions

Dessinons maintenant les plans sous forme de formes géométriques. Commençons par le nez - délimitez l'arrière et les ailes du nez avec un rectangle. Ensuite, nous sélectionnons le plan des pommettes en forme de trapèze et marquons les yeux et les lèvres avec un cercle.

Nous cassons futur dessin aux parties principales. Vous pouvez dessiner le front, les sourcils et le menton de la même manière.

Détails du visage : yeux, sourcils, nez, lèvres, oreilles

Yeux et sourcils :

  1. Dessinez les contours des paupières supérieures et inférieures. Attention, les paupières sont différentes les unes des autres, dessinez très soigneusement pour ne manquer aucun détail.
  2. Nous dessinons tout l'iris, c'est-à-dire la partie cachée par la paupière supérieure.
  3. Nous désignons la pupille et l'éblouissement (lumière réfléchie).
  4. Nous passons à l'ombrage de la surface miroir de l'œil. Laissez le point culminant non peint. L'iris de l'œil est plus foncé sur le bord extérieur et le long du contour - au centre et au niveau de la pupille, il est plus clair.
  5. Nous travaillons les paupières et le contour de l'œil. Nous désignons les ombres - sur le pli de la paupière supérieure, la paupière inférieure, sur l'arête du nez. Le bord ciliaire de la paupière inférieure reste clair et le blanc de l'œil est plus foncé le long du contour au bord de la paupière. L'ombre de la paupière supérieure tombe en partie sur le globe oculaire.
  6. Nous créons du volume à l'aide d'un trait, en peignant toute la zone, des sourcils à la paupière inférieure.
  7. Dessiner les sourcils. Nous traçons la ligne principale et à partir de là nous commençons à dessiner chaque cheveu avec un crayon doux, le tout dans une seule direction. Nous dessinons également des cils.

  1. Décrivez les parties principales - le dos, les ailes du nez, les narines. Dessinez en détail les bords extérieurs et intérieurs des narines.
  2. Marquez les ombres. Divisez classiquement tous les plans en trois - ombre, transition, partie claire (nous ne l'ombrons pas).
  3. Ombrage détaillé.

  1. Esquissons Plan général. Tout d’abord, traçons une ligne entre les lèvres. Pour ce faire, dessinez trois cercles - deux en bas, proches les uns des autres, à la place de la lèvre inférieure, et un en haut, au milieu entre les inférieurs, de sorte que le cercle tombe dans le trou entre eux. La ligne où les trois cercles se connectent sera la ligne entre les lèvres. Nous traçons le contour des lèvres en cercles, dessinons dans les coins et donnons à la lèvre supérieure la forme d'un arc. N'oubliez pas que la lèvre inférieure est légèrement plus grande que la lèvre supérieure.
  2. Ombres. La lèvre supérieure est toujours plus foncée. Faites attention aux ombres latérales.
  3. Nous donnons du volume en ombrant, en travaillant en détail les coins, les ombres latérales et la ligne entre les lèvres.

  1. Nous dessinons soigneusement toutes les parties - boucles, conduit auditif, fosse, lobe.
  2. Appliquez de l'ombre et faites de l'ombrage, en vous concentrant particulièrement sur petits détails, transitions de la lumière à l'ombre - l'oreille est la plus difficile à cet égard.

Hachures et demi-teintes

Comme déjà mentionné, le volume dépend du coup. Pour dessiner une image belle et expressive, vous devez maîtriser les techniques d'ombrage.

Idéalement, vous devez disposer d'un ensemble complet de crayons de douceur différente. Ceci est important non seulement pour la saturation et la profondeur de la teinte (les plus douces donnent un ton sombre et profond, les plus dures donnent des lignes claires et claires) - c'est également important dans techniquement, et pour transmettre la densité et la structure d'un objet.

Un croquis est réalisé au crayon dur sans ombrage, car il se chevauche facilement et ne sera pas visible dans la version finale.

Un crayon doux et dessine en douceur. Il est idéal pour les ombres, ainsi que pour transmettre visuellement la douceur de la nature représentée - il est bon pour dessiner les cheveux et les vêtements.

La technique d'ombrage consiste à combiner des traits de différentes longueurs et directions.

Tous les traits sont appliqués uniformément, proprement, les uns sur les autres, le trait ne doit pas être "hirsute" et désordonné, il n'est pas nécessaire d'appliquer trop de couches d'ombrage au même endroit - sinon cela se révélera simplement de la saleté.

Pour créer des transitions douces, par exemple pour indiquer un pli, appliquez des traits courts au point de transition et utilisez un trait plus long à d'autres endroits.

Lorsque vous devez créer une transition du sombre au clair, pour créer des demi-teintes, nous ombrons d'abord tout le plan avec le ton le plus clair, puis peignons sur l'ombre avec un crayon plus doux.

Dans certains cas, vous pouvez légèrement ombrer la zone de transition du bout du doigt - par exemple lorsque vous dessinez des ombres sur l'arête du nez.

Un exemple de création d'un portrait étape par étape sur la photo :

Mettre en valeur et assombrir

Il n'y a pas de gradation crayon dur. Pour garantir que le trait ne soit pas visible et que les transitions soient fluides, les traits doivent être très petits.

Dans les endroits plus sombres, nous approfondissons le ton autant que nécessaire, en appliquant plusieurs couches d'ombrage. Soit nous n’ombrageons pas du tout les zones claires, soit nous prenons la plus difficile.

Vous pouvez également utiliser une gomme pour créer un surlignage.

Tutoriel vidéo pour dessiner un portrait à partir d'une photo :

Portraits à dessiner

Travailler avec la nature est très difficile. Avant de faire cela, il est conseillé de prendre un portrait déjà dessiné et de le répéter sur papier. Cette pratique vous aidera à mieux apprendre l’aspect technique du travail, ainsi qu’à étudier les techniques utilisées par les artistes.

Comment apprendre à dessiner des portraits avec de la peinture ?

Nous avons compris comment dessiner avec un crayon. Nous allons maintenant parler de peindre avec des peintures. Cette vidéo parlera de différentes techniques, complètement différent - et environ la peinture à l'aquarelle, et sur le travail avec le pétrole. Chacun peut choisir ce qu'il veut.

Dessin à l'aquarelle. Didacticiel vidéo:

Peinture à l'huile, bases pour débutants. Didacticiel vidéo:

En conclusion de l'article, il convient de noter que le secret le plus important pour réussir en dessin est la persévérance et la pratique quotidienne. N'abandonnez pas si vous ne réussissez pas du premier coup. Réessayez et vous réussirez certainement à dessiner un portrait.

Pour savoir dessiner une fille avec un crayon, il n’est pas nécessaire d’étudier l’art et d’être artiste. Tout débutant peut s’y essayer. Il suffit d'être persévérant et de maîtriser progressivement certaines compétences. Il est important de garder à l’esprit les aspects ci-dessous.

Quels matériaux sont nécessaires

Avant de commencer la leçon, les créateurs novices doivent s'approvisionner en matériel tel que :

Vous ne devez pas lésiner sur le matériel de dessin de base, même si nous parlons deà propos d'un amateur novice. Des matériaux de mauvaise qualité peuvent décourager l’intérêt pour le dessin et compliquer les premiers pas dans l’art. Pour les débutants, le meilleur choix serait les produits à prix moyen.

Proportions du corps féminin

Proportions corps féminin diffèrent de ceux des hommes à certains égards. D’ailleurs, dans des moments différents pour le niveau de beauté dans beaux-Arts ont été acceptés différentes proportions.

De nos jours, les paramètres suivants du corps féminin sont pertinents pour le dessin :

  1. Pour mesurer la taille, vous devez calculer la hauteur de la tête de la femme et multiplier ce paramètre par 7 à 8,5 fois. Il est utile de savoir que la taille d’une personne est divisée exactement en deux au niveau de la symphyse pubienne.
  2. Pour calculer la largeur des épaules, vous aurez besoin d'une moyenne de 1,5 hauteur de tête.
  3. La largeur de l'os pelvien est directement proportionnelle à la largeur de son épaule et la hauteur du bassin d'une femme est légèrement inférieure à la hauteur de sa tête.
  4. La taille est en moyenne égale à 1 hauteur de tête.
  5. Pour calculer la hauteur entre la base de la poitrine et l’articulation de la hanche, vous devez diviser la hauteur de la tête en deux.

Axes et proportions du visage

Tout le monde ne connaît pas les astuces pour dessiner une fille avec un crayon. Il est facile d’expliquer ce processus étape par étape pour les débutants.

Il suffit de connaître les proportions suivantes des traits du visage et les axes universels sur lesquels sur lesquels vous pouvez compter dans le processus de construction d'un visage :


Schéma de dessin du visage

Schème:


Comment dessiner une fille de profil

Lorsque vous vous demandez comment dessiner une fille avec un crayon étape par étape pour les débutants, vous devez chercher la réponse dans les mêmes mesures et lignes centrales que lorsque vous dessinez de face. Vous devriez commencer à dessiner en traçant des lignes auxiliaires sous la forme d'un carré. Sa hauteur doit être supérieure de 1/8 à sa largeur. Tous les axes principaux doivent y être reportés, comme si un visage y était inscrit de face.

Ensuite, vous devez inscrire un ovale ovoïde incliné dans un rectangle compris entre l'axe sur lequel se situe le bout du nez et le haut du carré entier. Cet ovale aide à donner la forme correcte du crâne, de l’arrière de la tête et du front.

La partie du côté du crâne qui se connecte au cou doit être inclinée vers le bas.

  • Du haut point extrême ovale, vous devriez commencer à tracer la ligne du front, des sourcils, du nez, de la bouche et du menton. Dans ce cas, il faut se concentrer sur les lignes auxiliaires tracées. Le point le plus saillant du front, plus proche des sourcils, est en contact avec le bord du carré.
  • Les yeux sont situés sur leur propre axe. Sur le visage de profil, les yeux prennent la forme d’une pointe de flèche. L'iris passe de rond à un ovale fin et allongé avec un haut et un bas pointus.
  • Le bout du nez dépassera légèrement du carré. La dépression de l'arête du nez tombe sur le même axe sur lequel se trouvent les yeux.
  • Les lèvres d’un visage de profil apparaîtront proéminentes, en particulier la lèvre inférieure. La ligne où les lèvres se rejoignent descend légèrement à partir des lèvres. Même si une personne sourit, la ligne va d’abord tout droit, puis se courbe doucement vers le haut.
  • Vu de profil, les oreilles prennent une forme en C. Un arc de cartilage fin s’étend le long du bord de l’oreille. Faites également attention à votre lobe d’oreille. Lorsqu'on dessine le visage d'une femme, les oreilles sont souvent couvertes de poils.

Comment dessiner une fille en pleine hauteur

Lorsqu'ils dessinent une fille avec un crayon étape par étape, il est extrêmement important pour les débutants de conserver les proportions du corps évoquées précédemment. Seul le respect des proportions permettra d'éviter de représenter un corps maladroit et irréaliste.

Pour représenter une fille en pleine hauteur, il est recommandé de prendre en compte les aspects suivants :

  • Axe central de l'image. Cet axe coïncide avec la colonne vertébrale de la fille. Au niveau initial du dessin, il est recommandé de dessiner une figure debout, droite et de niveau, de face. L’axe central sera donc également droit.
  • Torse. Il est recommandé de le représenter schématiquement sous la forme d'un triangle inversé. Vous ne devez pas le rendre trop grand ou trop large, car figure féminine, en moyenne, a des épaules plus gracieuses et poitrine.
  • Sein. Pour déterminer l'emplacement correct de la poitrine, un autre plus petit est inséré dans le triangle du torse, pointant vers le haut. Dans ses coins, vous devez dessiner deux cercles identiques, qui constituent le coffre.
  • Les hanches. Pour représenter les hanches, il convient de tracer un cercle dont une petite partie s'étend jusqu'au coin inférieur du triangle représentant le torse.

À l'aide des lignes directrices obtenues, vous devez les relier avec des lignes douces et arrondies. La silhouette doit acquérir les contours d'un corps féminin. Ensuite, vous devez dessiner les bras et les jambes. La longueur des bras est juste en dessous de la zone de l’aine.

Points importants lors du dessin des cheveux

Faire défiler:

  • Lorsque vous dessinez des cheveux, il est important de faire attention à comment la lumière tombe sur eux. En règle générale, les racines des cheveux sont dans l'ombre et, à une certaine distance, un reflet est perceptible sur les cheveux. Il ne doit pas être peint, ou seulement quelques traits doivent être ajoutés sur les bords. Ensuite, il est important de faire attention à la façon dont les cheveux se trouvent dans les mèches. Dans le dessin, vous devez combiner les petits brins en brins plus grands et les mettre en valeur à mesure que la lumière tombe. En outre, il est nécessaire de mettre en évidence les zones d’ombre les plus sombres afin que le dessin ne paraisse pas plat.
  • Les cheveux reposent abondamment sur la tête et couvrent une partie du front, des joues et des oreilles. Selon la structure du cheveu (bouclé, droit), il peut être plus volumineux ou au contraire lisse. Il est important de noter le sens dans lequel poussent les cheveux pour les refléter de la manière la plus réaliste possible.
  • Il y a beaucoup de cheveux sur la tête d'une personne, mais vous ne devriez pas tous les représenter.. Il vous suffit de montrer leur texture globale. Des crayons de dureté variable sont utilisés pour ombrer les cheveux. Pour les zones d'ombre, prenez le crayon le plus doux et ombrez en appuyant. Des crayons durs sont nécessaires pour définir les poils dans les parties plus claires et les reflets. Il est important que les traits soient longs et confiants. Pour ce faire, il est recommandé de poser votre main avec un crayon sur votre coude, et non sur votre poignet, et de dessiner à partir du coude.

Dessin de cheveux étape par étape

Nous savons maintenant comment dessiner une fille avec un crayon.

Étape par étape pour les débutants, il est réaliste de maîtriser un détail aussi complexe que les cheveux :


Comment dessiner une fille avec de longs cheveux flottants

Cependant, certaines particularités sont à prendre en compte :


Comment dessiner une fille aux cheveux courts

Cheveux courts pendant le processus de dessin, plusieurs caractéristiques distinctives:


Comment dessiner une fille de dos

Beaucoup de gens ne savent pas comment dessiner une fille avec un crayon étape par étape. Pour les débutants, il ne sera pas difficile de maîtriser le dessin d'une fille de dos.

Il s’agit d’une option plus simple dans laquelle vous n’aurez pas besoin de représenter son visage, ses seins et d’autres détails complexes.


Cependant, dessiner une fille de dos a ses propres nuances :

  • La largeur des épaules et du dos doit être indiquée. La forme générale ressemblera à un triangle, mais elle ne doit pas être trop grande ou trop large. Sinon, la fille aura l'air trop forte et masculine.
  • La colonne vertébrale est verticale au centre du dos, qui doit se refléter sous la forme de plusieurs traits.
  • Au niveau où les bras sont attachés au corps, les omoplates sont visibles sur le dos. Il ne faut pas les souligner trop clairement. Mais si la photo montre une fille mince, il est conseillé d'indiquer les omoplates par de légers traits.
  • Souvent, le dos et le cou sont couverts de poils dénoués. Dessiner une fille de dos est une bonne occasion de représenter de belles boucles éparpillées sur ses épaules.

Style animé

Le style anime implique une image stylisée de la silhouette et du visage de la fille. Généralement, les personnages d'anime ont des yeux exagérément grands et ronds dans un petit visage, ainsi qu'une petite bouche et un petit nez (qui peuvent être indiqués par un tiret ou un point). Les bras et les jambes sont fins et élancés. La fille elle-même est le plus souvent petite et gracieuse, avec taille fine. Les jambes sont exagérément longues.

Vous devez d’abord faire un croquis, représenter la tête, les traits du visage et la coiffure. Les coiffures anime suggèrent une certaine négligence et du volume. Ensuite, vous devez détailler le croquis, en ajoutant des détails et en faisant attention à l'emplacement de l'ombre et de la lumière dans le dessin.

Dans une robe

Un dessin au crayon d'une fille en robe devrait commencer par croquis étape par étape La silhouette de la fille semble être sans robe. Pour les débutants, cela aidera à construire correctement sa silhouette dans les vêtements. Il est conseillé de garder à l'esprit que les vêtements aident à cacher les détails qui se révèlent mal. Par conséquent, il est important de choisir un style vestimentaire qui couvrira les éléments les plus complexes de la conception.

De plus, le style de la robe doit convenir à la fille dessinée et lui aller bien.

Lorsque vous dessinez une robe, il est important de prendre en compte le matériau dans lequel elle est censée être confectionnée. La matière douce et délicate coulera ou épousera la silhouette, la matière dense ne se déformera pas le long des lignes du corps de la fille. De plus, la direction et la répartition de la lumière doivent être prises en compte pour refléter un éclairage doux sur le tissu. Cela rendra le dessin plus volumineux et naturaliste.

Comment appliquer le clair-obscur en utilisant des traits

Éclosion – élément important dessiner une fille avec un crayon, et pour les débutants, cela nécessite tout d'abord une formation étape par étape. Vous devez apprendre à appliquer des traits, en changeant la saturation du foncé au clair aussi doucement que possible. Plus la transition est douce et fluide, mieux les ombres sont maîtrisées.

Pour dessiner une fille, vous devez prendre en compte les règles de construction et les proportions de son corps et de son visage. En dessin, l'entraînement et l'observation sont importants, ce qui vous aidera à représenter ce que vous voulez avec la plus grande précision.

Vidéo : comment dessiner une fille avec un crayon

Comment dessiner un portrait de fille avec un crayon, regardez la vidéo :

Comment dessiner correctement le visage d'une personne, regardez la vidéo :

Un des plus espèce complexe c'est de l'art. Le physique doit être étudié en détail par parties. Nous avons déjà examiné certains éléments. Avant de commencer, assurez-vous de lire ces quelques conseils d’artistes professionnels :

  1. Vous devez d’abord penser à l’emplacement approximatif de tous les éléments
  2. Pour les croquis, prenez un crayon taillé de dureté moyenne (j'ai utilisé HB et 2B, écrivez dans les commentaires quels crayons vous avez utilisé), qui vous permettra de tracer des traits fins.
  3. N'effacez pas les lignes d'esquisse tant que le résultat souhaité n'est pas clairement visible.
  4. Maintenir les proportions
  5. A noter que le visage a une forme pointue en bas et une forme plus arrondie en haut.
  6. Pratique! Plus vous pratiquez, mieux vous apprendrez à transmettre les émotions et les nuances nécessaires des expressions faciales humaines.

Passons maintenant à la leçon.

Comment dessiner le visage d'une personne étape par étape :

La première étape. Ce visage est de forme ovale. Commençons par créer un ovale et divisons-le avec des lignes. Une ligne verticale le traverse exactement au milieu, et les lignes horizontales sont localisées comme suit. Le premier divise le visage juste en dessous de la moitié et le second une autre moitié de la partie inférieure restante du visage. Nous ne pouvons pas donner de tailles exactes, car le visage de chacun est différent. Mais la tâche de ces lignes est de tracer (c'est la ligne verticale), ainsi que l'emplacement des lèvres (la ligne horizontale du bas). N'oubliez pas que vous devrez les effacer plus tard, alors n'appuyez pas trop fort avec le stylet sur le papier. Si vous appuyez fort sur le papier, il se déformera et le dessin ressemblera à une fille se préparant pour un mariage. chirurgie plastique. (Volonté ) Deuxième étape. Faites des traits approximatifs à l'endroit où. Et ajoutez également des lignes pour et à mi-chemin entre le nez et le menton. Élargissez la ligne qui marque la lèvre inférieure. Troisième étape. Passons au dessin. Ils sont situés juste au-dessus du nez. Les bords extérieurs du nez indiquent où iront les coins intérieurs des yeux. Faites un croquis comme indiqué sur l'image. Considérez ici un autre facteur important. L'anatomie humaine est conçue de telle manière que la distance entre les yeux est égale à la taille d'un autre œil. Ceci est indiqué par une flèche rouge sur la figure. Ajoutons maintenant les sourcils. Astuce : Même si un sourcil est relevé et que les sourcils sont de la même hauteur, commencez à dessiner de l'intérieur (points plus proches du nez). Pour avoir une idée de la hauteur des sourcils, ajoutez un autre œil factice au-dessus de l'œil gauche - cela devrait vous donner plus ou moins hauteur correcte pour les sourcils. Étape 4. Ajoutez une bouche. Dans la leçon précédente, nous avons déjà abordé certains points. Par exemple, nous avons essayé de représenter . Mais il y en a un autre point important, beaucoup de questions se posent les artistes en herbe sur la taille d'une bouche ? Tracez mentalement deux lignes à partir des bords intérieurs de vos yeux. Ce sera la taille approximative de la bouche ; lorsque vous souriez, elle peut être un peu plus large. Étape 5. Nous effaçons maintenant les lignes auxiliaires que nous avons créées au cours des deux premières étapes. Voyons ce que nous avons. En principe, le croquis est prêt. Il ne reste plus qu'à décorer et ajouter des ombres. Sixième étape. Donnez à la forme de votre visage plus de spécificité. Faites attention aux pommettes et à la forme du menton. Cette femme a un menton fort, mais essayez de ne pas le laisser devenir trop fort, sinon elle se transformerait en homme. Dessinez les pupilles noires et ajoutez les paupières. demande de la concentration. C'est le miroir de l'âme. Regardez attentivement l'animation. Vous verrez dans quel ordre il est préférable de procéder. La dernière étape. Avec un simple crayon ajoutez des ombres pour donner du volume au dessin et le rendre plus réaliste. C'est tout. Plus de détails sur les autres pièces corps humain nous l'examinerons dans les prochaines leçons. Laissez également vos travaux et écrivez des commentaires sur la façon dont nous sommes les seuls à avoir de telles leçons, voyez par vous-même.

(L'art du portrait pour les débutants)

Tout le monde peut acquérir les compétences de base en dessin de portrait. Les méthodes pédagogiques sont conçues pour l'observation et la capacité de construire une image selon les règles ; la connaissance de l'anatomie et de la théorie de la lumière et de l'ombre n'est pas requise. Comment apprendre à dessiner le visage d'une personne avec un crayon ? De la patience et une attention aux détails seront requises.

Matériel nécessaire

Pour créer Dessin au crayon requis:

  • papier;
  • crayons graphite noirs (la sangine ou le fusain nécessitent des compétences pour être utilisés) d'une dureté HB...6H (jusqu'à 9B) ;
  • outils auxiliaires - gomme, dispositif d'affûtage ou cutter.

Principes de base de construction et d'aménagement

La tête humaine est proportionnelle et symétrique (pas de symétrie complète) par rapport à une ligne verticale. À l'aide de marquages, la position des pièces est déterminée et une ressemblance avec un portrait est obtenue. Le visage moyen est construit selon un schéma général, la différence entre race et caractéristiques personnelles la structure du crâne fait des ajustements.

Un exemple de construction d'un schéma à l'aide d'un cercle de base (le centre du cercle coïncide avec le point central du front).

La construction d'un visage de profil peut aussi commencer par des cercles de base ; pour une structure correcte du crâne (sans anomalies), le décalage des centres est égal à ¼ du diamètre.

Attention! Le dessin de profil montre environ la moitié de la longueur de l'œil, cela doit être pris en compte lors du calcul.

Dessin détaillé du visage


Afin de bien apprendre à dessiner le visage d’une personne avec un crayon, la différence entre le portrait d’une personne spécifique et une image généralisée est prise en compte. Dans le premier cas, les proportions sont déterminées par les caractéristiques structurelles du visage, notamment raciales, particulières (asymétrie, cicatrices, malocclusion ou forme caractéristique les sourcils). Dans la seconde, le type souhaité et le caractère souhaité du personnage sont inventés.

Une étape importante du dessin consiste à détailler les yeux. La forme de l'œil, la position des coins (relevés ou abaissés), la hauteur et le volume de la paupière, la longueur des cils, la taille de l'iris et de la pupille sont définis.

L'illustration montre un dessin cohérent, du schématique au détaillé, avec des ombres et des reflets sur la pupille, les poils des sourcils et des cils, ainsi que des ombres.

Le nez et la bouche sont dessinés de la même manière, en tenant compte des caractéristiques anatomiques.

Pour les dessins de face, les oreillettes sont construites de manière simplifiée ; pour un portrait de profil, elles sont construites plus en détail.

Le dessin des ombres se fait après la construction de la structure ou en parallèle - en fonction des compétences et du style de dessin de l'artiste. Pour développer les compétences, une formation sur des modèles réalistes sous la direction d'un mentor est nécessaire.

Important! L'ombrage des ombres se fait selon les besoins, à l'aide d'un morceau de papier ou de votre doigt.

L'influence des caractéristiques anatomiques et raciales sur le dessin du portrait

Les traits raciaux caractéristiques - la largeur du nez, la position et la forme des yeux, des lèvres, du front - sont représentés dans le dessin comparatif d'un visage masculin ci-dessous.

Pour bien comprendre les raisons des différences, il est conseillé d'étudier l'anatomie du crâne humain sous la direction d'un enseignant, car les nuances sont difficiles à comprendre à partir d'images dessinées.

Une étape importante dans la compréhension des caractéristiques structurelles du visage consiste à dessiner une tête « coupée » à partir d'un modèle. La leçon permet de comprendre la position des principaux plans du crâne, en tenant compte des muscles du visage.

Lors de la création d'un dessin de tête, vous pouvez appliquer des ombres à l'ensemble de l'image ou travailler tour à tour avec des zones individuelles. Pour obtenir une image photoréaliste, les caractéristiques d'une photographie particulière sont prises en compte, notamment la netteté des ombres, la clarté des traits et le contraste.

Formation au dessin pas à pas, master classes

Vous pouvez apprendre vous-même à dessiner le visage d’une personne avec un crayon, mais le processus ira plus vite grâce à une formation personnelle dispensée par un maître portraitiste. Cours en personne :

  • accélérer les progrès grâce à la correction erreurs typiques et consultations;
  • améliorer la technique du dessin;
  • gagnez du temps dans la recherche d'informations - elles sont présentées sous une forme concise et facile à comprendre ;
  • permettre d'utiliser aides visuelles et des exemples de dessins.

Dans notre programme, vous pouvez rapidement apprendre à dessiner des portraits photoréalistes sous la direction de artiste expérimenté et professeur, maître du dessin de portrait. Un environnement confortable, une approche individuelle et un professionnalisme de l'enseignement sont la clé pour maîtriser rapidement un nouveau type de créativité.

Seuls ceux qui ont étudié dans des cours spéciaux ou en école d'art parce que ce n'est pas une tâche facile. Pour transmission complète proportions sur papier, il faut connaître les nombreuses nuances de chaque élément.

Cependant, si vous êtes un débutant et que vous avez déjà quelques compétences en dessin, vous pouvez vous essayer au dessin d’un visage. Tout d’abord, vous devez vous entraîner à dessiner différents traits sur un brouillon : lèvres, sourcils, nez. Ensuite tu peux prendre Feuille blanche papier et passez à la première étape de cette leçon.

Matériel nécessaire :

  • papier;
  • gomme;
  • crayon;
  • marqueur;
  • crayons de couleur rouge, marron, bleu, orange.

Étapes de dessin :

1. Dessinons un ovale. Ce sera la tête. Traçons deux lignes auxiliaires au centre.


2. Ajustons maintenant la forme du visage. Nous utilisons de simples lignes courbes pour désigner les cheveux.


3. Dessinez les sourcils et la paupière supérieure de l'œil, qui doivent être sur une ligne horizontale.


4. On finit de dessiner les yeux, à savoir la paupière inférieure, le globe oculaire et la pupille, ainsi que les cils. Ajoutez une ligne au centre où se trouve le nez.


5. Dessinez le nez et la bouche. Les lèvres seront larges et larges.


6. Dessinons la forme générale de la coiffure autour de la tête.


7. Dessinons le cou et les épaules ci-dessous.


8. Détaillons les cheveux de la fille - dessinons des mèches.


9. Tracez le contour du visage, des yeux, des sourcils, du nez et des lèvres avec un marqueur noir. Nous passerons également en revue chaque ligne du cou, des épaules et des cheveux.


10. Commençons à colorier dessin étape par étape visages. Tout d’abord, ajoutons de la couleur aux cheveux de la fille. Ils seront rouges. Prenez un crayon orange et ombrez-le complètement le long du contour de la coiffure. À certains endroits, vous pouvez ajouter du volume à l'aide d'un crayon marron. Vous pouvez également donner à la fille une couleur de cheveux différente.


11. Passons maintenant au doux et peau sensible filles. Donner aspect naturel Nous utilisons d'abord un crayon rose, puis pour créer la pénombre - rouge et pour les zones d'ombre - marron.


12. Rendons les lèvres de la fille rouge vif.


13. Décorez les magnifiques sourcils de votre visage avec un crayon marron.


14. Passons ensuite aux yeux. Abaisser et paupières supérieures Coloriez-le avec un marqueur noir. Rendons l'iris bleu. Nous décorerons également l'élève avec un marqueur.


Le résultat est un magnifique portrait de fille et vous avez appris à dessiner un visage de femme. Pour dessiner le visage d'un homme, suivez les mêmes étapes, changez simplement ses traits. Après tout, celui d'un homme est plus dur.





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