Le moment du jazz qui peut être considéré comme fondamental est l’improvisation. C’est du mouvement jazz que de nombreux interprètes ont adopté la capacité d’inclure l’improvisation dans leurs compositions. Mais une telle technique était presque totalement exclue par les méthodes classiques. écoles de musique. Même l'un de ses représentants, Johann Sebastian Bach, était considéré comme un véritable maître de l'improvisation.
Si vous examinez attentivement la direction du jazz, vous remarquerez immédiatement un élément tel que la syncope, qui, en fait, fournit et crée le caractère unique de l'ambiance ludique du jazz.
Comme on le sait, l'apparition jazz lié à la fusion différentes cultures. Même le moment où le jazz est devenu une direction musicale indépendante /
La naissance du jazz classique
Les représentants des tribus africaines sont appelés les fondateurs du jazz, et le début du XXe siècle est considéré comme l'apogée de son épanouissement. La naissance du jazz a eu lieu à la Nouvelle-Orléans, et précisément dans ce style d’interprétation que les historiens de la musique considèrent comme les « classiques en or ». Parmi les plus premières célèbres les fondateurs du jazz étaient des gens avec peau sombre. Il n’est donc pas surprenant que l’origine du mouvement ait eu lieu dans la rue parmi les esclaves.
Les grands jazzmen du 20e siècle
Comme tout mouvement musical, le jazz compte des musiciens qui donnent le ton à l’ensemble du style. Parmi ceux dont les performances de jazz sont considérées comme les meilleures figurent :
Louis Armstrong
Si nous citons déjà les musiciens considérés comme les interprètes de jazz les plus célèbres du XXe siècle, alors nous devrions certainement nommer Louis Armstrong. Il est également le fondateur d'une tendance du jazz considérée comme classique.
Comte Basie
Impossible également de ne pas évoquer Count Basie, un pianiste de jazz lui aussi noir. Toutes ses œuvres sont probablement du blues. Ce sont ses compositions qui ont prouvé que le blues est toujours multifonctionnel. Direction musicale. Le musicien a donné des concerts non seulement aux États-Unis, mais également dans de nombreux pays européens, où se trouvaient de nombreux admirateurs de son talent. Même après la mort du musicien en 1984, son groupe continue de tourner à travers le monde.
Femmes jouant du jazz.
Mais parmi les représentants du beau sexe dans ce sens de la musique, se démarquent Billie Holliday, Sarah Vaughan et Ella Fitzgerald. Ce sont elles qui ont placé la barre haute pour une performance magistrale du jazz féminin.
25.07.2014
30.07.2014
Le genre jazz est riche en talents. En pensant à cette musique, on ne peut s'empêcher de noter la diversité de ses styles et tendances et le nombre de noms célèbres qui ont fait du jazz la musique préférée de millions de personnes. Et parmi ces noms, il n'y en a pas que de nombreux masculins. ... 
11.10.2013
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06.08.2014
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16.07.2014
Dans les années 20 du siècle dernier, des sons et des rythmes caractéristiques des styles ont été retrouvés : swing avec contrebasse et batterie, improvisation virtuose de musiciens solistes et d'interprètes vocaux. A cette époque, le blues devient partie intégrante du répertoire jazz. Plus tard...
DANS monde moderne la musique est une source dans laquelle s’expriment les émotions et les sentiments de nombreuses personnes. Il existe un grand nombre de directions et chacune a ses admirateurs. La musique jazz ne fait pas exception. Des interprètes de jazz moderne dotés d'une sensualité particulière soulignent la beauté et la mélodie de tous ses accords.
Styles de jazz moderne
Il existe de nombreuses formes de jazz moderne, elles sont très populaires et comptent un large public d'auditeurs. Le Jazz-Funk et le Jazz Contemporain sont très appréciés des jeunes, il y a aussi le Soul-Jazz, le Smooth Jazz, la Fusion, le Crossover Jazz. Tous ces styles sont très divers et intéressants à leur manière.
Les artistes de jazz moderne participent à divers concerts internationaux festivals de jazz, organiser des visites, organiser projets communs tant avec ses collègues du genre qu'avec d'autres styles de musique, enregistrant des bandes sonores pour des films et des vidéos.
Cinq artistes de jazz les plus populaires
- Des artistes de jazz de renommée mondiale sont dispersés dans le monde entier, et George Benson en fait partie. Son travail combine parfaitement des styles tels que le soft rock, le jazz et le R'n'B. Benson contrôle magistralement sa voix et sa guitare, ces deux composantes sont la clé de son succès. Il a commencé quand il était encore à un jeune âge du jazz, et maintenant il a déjà 70 ans, mais il donne toujours des concerts et aime son public. Pour son travail, George a remporté plusieurs fois le Grammy Award.
- Fondateur et un représentant éminent La direction musicale du smooth jazz est Bob James. Avec son jeu de piano, il donne vie au nouveau avec mélodie et professionnalisme. Mais James ne crée pas seul sa musique ; il est complété par le batteur Billy Kilson, le saxophoniste David McMurray et le bassiste Samuel Burgess. Tous ensemble, ils sont unis par une marque appelée Bob James Trio.
- Mondial compositions célèbres Tout le monde a probablement entendu le génie du piano Chick Corea. Pour son travail, il a reçu à plusieurs reprises un Grammy. Aujourd'hui, Corea a déjà 71 ans, mais les tournées mondiales avec sa participation sont toujours possibles pour tout le monde.
- Les artistes de jazz moderne ne sont pas uniquement des hommes. Norah Jones est une chanteuse de jazz qui joue du piano, une merveilleuse star qui interprète ses chansons. Elle est devenue célèbre avec l'album « Come Away with Me », écrit en 2002, qui a reçu cinq fois un Grammy.
- Des chansons profondes et sérieuses interprétées par la voix particulière de Nino Katamadze touchent au cœur. L'interprète et compositeur de jazz géorgien donne des concerts dans le monde entier.
Le jazz contemporain est une musique merveilleuse pour l’âme, et pour s’en imprégner pleinement, il vaut la peine d’assister aux concerts des maîtres de ce genre.
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Le style jazz lui-même s'est formé à la suite de la combinaison de styles africains et culture européenneà la fin du XIXe et au début du XXe siècle aux États-Unis. Traits de caractère: rythme sophistiqué et improvisation. Et les meilleurs interprètes de jazz ont rendu ce style populaire.
Les premières associations qui surviennent lorsqu'on évoque l'Espagne sont la corrida, le flamenco, les gitans, la passion et les émotions. Sous la dictature de Franco, la musique était en déclin ; dès qu'elle s'est effondrée, les artistes espagnols contemporains ont commencé à sortir de l'ombre. Le processus d’apprentissage des styles a commencé Rock anglais, la pop américaine, puis la musique espagnole sont apparues, qui ne reposent pas sur l'imitation.
La musique est l'une des composantes de tout culture nationale, et – des composants importants. La France ne fait pas exception. Edith Piaf, Charles Aznavour, Mireille Mathieu, Salvatore Adamo, Patricia Kaas - ces noms sont encore largement entendus, même s'ils ont gagné en popularité au milieu du siècle dernier ou même avant. "Ciao, bambino...", "Besame, besame mucho !", "Padam-padam..." - ces chansons, comme avant, sont assez modernes et très demandées. Qu’en est-il des artistes français modernes ? Qui sont-ils? Aussi populaire que leurs prédécesseurs ?
Traduit de En anglais Le mot « blues » signifie « abattement et mélancolie ». Ce genre musical est l'une des réalisations les plus marquantes de la culture afro-américaine, donc la plus meilleurs interprètes les bleus étaient des Afro-Américains.
Les interprètes des années 80 et 90 ont parfaitement incarné dans leurs chansons les motivations incendiaires et parfois compréhensibles de la vie, exprimant encore aujourd'hui les sentiments et les émotions des auditeurs. Ces mélodies sont appréciées non seulement par la génération qui a passé sa jeunesse à les écouter, mais aussi par la jeunesse moderne, qui parfois, en traitant d'anciens rythmes et mélodies, leur donne nouvelle vie dans les mix et les nouveaux fans.
En tant que mouvement musical, le jazz s'est formé aux États-Unis à la fin du XIXe et au début du XXe siècle, représentant une synthèse des cultures : africaine et européenne. Depuis, il a beaucoup évolué et est devenu le moteur du développement de nombreux autres styles musicaux. Au début du siècle dernier, les groupes de jazz ont gagné en popularité, ensembles musicaux, qui présentait des instruments à vent et à percussion, ainsi que du piano et de la contrebasse. Le plus des artistes brillants le jazz est inscrit à jamais dans l’histoire de la musique.
Jazzmen cultes
Le jazzman le plus célèbre au monde est peut-être Louis Armstrong. Ce nom n'est pas seulement connu des fans de ce style musical ; pour un large public, il est si étroitement associé au jazz qu'il en est devenu la personnification. Armstrong est un représentant du jazz traditionnel de la Nouvelle-Orléans, grâce à lui ce style s'est développé et est devenu populaire dans le monde, et son influence sur la musique du siècle dernier ne peut guère être surestimée. Il est aussi surnommé le « Jazz Maestro » ou « King of Jazz ». L'instrument principal de Louis Armstrong était la trompette, mais il était également un excellent chanteur et chef d'orchestre de jazz.
Et Frank Sinatra était légendaire chanteur de jazz avec un timbre de voix incroyable. En outre, il était également un excellent acteur et showman, une référence en matière de goût et de style musical. Pour mon carrière musicale il a reçu 9 des plus hautes récompenses musicales - un Grammy, et a également remporté un Oscar pour ses talents d'acteur.
Les artistes de jazz les plus célèbres
Ray Charles est un véritable génie du jazz, récompensé jusqu'à 17 fois par le principal prix musical américain ! Il est classé 10ème sur 100 sur la liste des plus grands artistes du magazine Rolling Stone. En plus du jazz, Charles a également interprété des compositions dans les genres soul et blues. Ce grand artiste est devenu aveugle lorsqu'il était enfant, mais cela ne l'a pas empêché d'acquérir une renommée mondiale et d'apporter une énorme contribution à l'histoire de l'industrie musicale.
Miles Davis, trompettiste de jazz talentueux, a donné naissance à de nouvelles variétés de ce style musical, comme la fusion, le cool jazz et le jazz modal. Il ne s'est jamais limité à une seule direction - le jazz traditionnel, ce qui a rendu sa musique multiforme et inhabituelle. C'est lui qui, pourrait-on dire, a fondé jazz moderne. Les interprètes de ce style aujourd’hui en sont souvent les adeptes.
Des femmes formidables
Les meilleurs interprètes de jazz ne sont pas nécessairement des hommes. Ella Fitzgerald est la plus grande chanteuse avec une voix unique avec une tessiture de trois octaves. Cette magnifique chanteuse était passée maître dans l'improvisation vocale et a reçu de nombreux prix au cours de sa longue carrière, dont 13 Grammys. 50 ans de travail de la chanteuse, c’est toute une époque musicale, au cours de laquelle cette diva du jazz a sorti plus de 90 albums.
Billie Holiday a eu une carrière bien plus courte, mais non moins colorée. Son style de chant était unique et donc chanteur légendaire considéré comme le fondateur du chant jazz. Malheureusement, le mode de vie malsain de la chanteuse a entraîné sa mort à l'âge de 44 ans et, en 1987, elle a reçu un Grammy à titre posthume. Ces grands chanteurs sont loin d'être les seules femmes- des artistes de jazz. Mais ils sont certainement parmi les plus brillants.
Autres artistes
Il y en a sans doute d'autres artistes célèbres le jazz d'antan. Sarah Vaughan est « la plus grande voix du 20ème siècle », sa voix était vraiment unique, maniérée et sophistiquée, devenant de plus en plus profonde au fil des années. Tout au long de sa carrière, la chanteuse a perfectionné ses compétences. Et Dizzy Gillespie était un trompettiste, chanteur, compositeur et arrangeur virtuose. Dizzy a fondé le jazz d'improvisation moderne (bebop) avec Charlie Parker, un saxophoniste extraordinaire qui l'est devenu grâce à une pratique acharnée et à 15 heures de cours de musique.
Jazzmen vivants et populaires
La diversité et la fusion des styles, voilà ce qui caractérise le jazz moderne. Les interprètes ne se limitent souvent pas à une seule direction, combinant le jazz avec la musique soul, blues, rock ou pop. Aujourd'hui, les plus célèbres sont : George Benson, maître du chant et de la guitare depuis environ 50 ans, lauréat d'un Grammy ; Bob James est un pianiste de smooth jazz, l'un des fondateurs de ce style et le créateur du groupe appelé Bob James Trio, qui comprend un saxophone, une batterie et une basse interprétés par David McMurray, Billy Kilson et Samuel Burgess. Un autre génie du piano et le compositeur est Chick Corea. Plusieurs fois lauréat d'un Grammy et musicien très talentueux, en plus des claviers, il joue également des instruments à percussion. Flora Purim est une interprète de jazz brésilienne à la voix rare avec une tessiture de 6 octaves, connue pour ses performances conjointes avec de nombreuses stars du jazz. Le Géorgien Nino Katamadze est l'un des plus célèbres chanteurs de jazz modernité, elle est aussi compositrice de ses propres chansons. Il a une voix étonnamment profonde et spéciale. Elle possède son propre groupe de jazz appelé Insight, avec lequel elle enregistre et se produit. L'ensemble se compose de guitare, basse et batterie, interprétés par Gocha Kacheishvili, Uchi Gugunava et David Abuladze, ingénieur du son - Gia Chelidze.
Jeune génération
Moderne artistes populaires le jazz sont souvent de jeunes talents, parmi lesquels les filles se démarquent particulièrement. Une véritable percée a été la talentueuse Norah Jones, auteur et interprète de ses propres chansons, chanteuse et pianiste. Grâce à l'étendue et au timbre de sa voix, beaucoup la comparent à Billie Holiday. Au cours de ses 10 années de carrière, elle a réussi à sortir 10 albums, ainsi qu'à remporter un Grammy et de nombreux autres prix prestigieux. Une autre jeune chanteuse de jazz est la multi-instrumentiste Esperanza Spalding, la première artiste de jazz à remporter le Grammy du meilleur nouvel artiste de l'année en 2011, qui a également remporté d'autres prix. Joue de nombreux instruments et parle plusieurs langues.
Ci-dessus se trouvent les interprètes de jazz les plus brillants et les plus remarquables. Et bien qu'il y ait beaucoup d'excellents musiciens dans ce sens, il suffit d'écouter les meilleurs pour avoir une compréhension de base d'un concept tel que le jazz.
Comme l'une des formes les plus vénérées art musical en Amérique, le jazz a jeté les bases de toute une industrie, révélant de nombreux noms au monde de brillants compositeurs, instrumentistes et chanteurs et engendrant un large éventail de genres. 15 des musiciens de jazz les plus influents sont à l’origine d’un phénomène mondial survenu au cours du siècle dernier dans l’histoire du genre.
Le jazz s'est développé en des années plus tard XIXème siècle et au début du XXe comme une direction qui combine des sons classiques européens et américains avec des motifs folkloriques africains. Les chansons étaient interprétées avec un rythme syncopé, donnant une impulsion au développement, puis à la formation de grands orchestres pour les interpréter. La musique a fait de grands progrès depuis l’époque du ragtime jusqu’au jazz moderne.
L’influence de la culture musicale ouest-africaine est évidente dans le type de musique écrite et la manière dont elle est interprétée. Polyrythmie, improvisation et syncope caractérisent le jazz. Au cours du siècle dernier, ce style a évolué sous l'influence des contemporains du genre, qui ont ramené leurs idées à l'essence de l'improvisation. De nouvelles directions ont commencé à apparaître - bebop, fusion, jazz latino-américain, free jazz, funk, acid jazz, hard bop, smooth jazz, etc.
15 Art Tatum
Art Tatum – pianiste de jazz et un virtuose pratiquement aveugle. Il est connu comme l'un des plus les plus grands pianistes de tous les temps, qui a changé le rôle du piano dans l'ensemble de jazz. Tatum s'est tourné vers le style stride pour créer son propre style de jeu, en ajoutant des rythmes swing et des improvisations fantastiques. Son attitude envers la musique jazz a radicalement changé la signification du piano dans le jazz en tant qu'instrument de musique par rapport à ses caractéristiques antérieures.
Tatum a expérimenté les harmonies de la mélodie, influençant la structure des accords et l'élargissant. Tout cela caractérise le style bebop qui, comme on le sait, deviendra populaire dix ans plus tard, lorsque parurent les premiers enregistrements de ce genre. Les critiques ont également noté sa technique de jeu impeccable - Art Tatum était capable de jouer les passages les plus difficiles avec une telle facilité et rapidité qu'il semblait que ses doigts touchaient à peine les touches noires et blanches.
14 Moine Thelonious
Certains des sons les plus complexes et les plus variés se retrouvent dans le répertoire du pianiste et compositeur, l'un des représentants les plus importants de l'ère de l'émergence du bebop et de son développement ultérieur. Sa personnalité même de musicien excentrique a contribué à populariser le jazz. Monk, toujours vêtu d'un costume, d'un chapeau et de lunettes de soleil, a ouvertement exprimé son approche libre de la musique improvisée. Il n'a pas accepté de règles strictes et a formé sa propre approche de la création d'essais. Certaines de ses œuvres les plus brillantes et les plus célèbres étaient Epistrophy, Blue Monk, Straight, No Chaser, I Mean You et Well, You Needn't.
Le style de jeu de Monk était basé sur une approche innovante de l'improvisation. Ses œuvres se distinguent par des passages choc et des pauses brusques. Très souvent, pendant ses performances, il sautait de derrière le piano et dansait pendant que les autres membres du groupe continuaient à jouer la mélodie. Thelonious Monk reste l'un des musiciens de jazz les plus influents de l'histoire du genre.
13 Charles Mingus
Le virtuose reconnu de la contrebasse, compositeur et chef d’orchestre était l’un des musiciens les plus extraordinaires de la scène jazz. Il développe un nouveau style musical, mêlant gospel, hard bop, free jazz et musique classique. Les contemporains appelaient Mingus « l'héritier de Duke Ellington » pour sa fantastique capacité à écrire des œuvres pour de petits ensembles de jazz. Ses compositions démontraient l'habileté de jouer de tous les membres du groupe, chacun d'entre eux étant non seulement talentueux, mais caractérisé par un style de jeu unique.
Mingus a soigneusement sélectionné les musiciens qui composaient son groupe. Le légendaire contrebassiste était colérique et a même frappé une fois le tromboniste Jimmy Knepper au visage, lui cassant une dent. Mingus souffrait de troubles dépressifs, mais n'était pas disposé à se laisser affecter de quelque manière que ce soit. activité créative. Malgré ce handicap, Charles Mingus reste l’une des figures les plus influentes de l’histoire du jazz.
12 Art Blakey
Art Blakey était un célèbre batteur et chef d'orchestre américain qui a fait des vagues dans son style et sa technique de batterie. Il combinait le swing, le blues, le funk et le hard bop - un style que l'on entend aujourd'hui dans tous les styles modernes. composition jazz. Avec Max Roach et Kenny Clarke, il a inventé nouvelle façon jouer du bebop à la batterie. Pendant plus de 30 ans, son groupe The Jazz Messengers a donné l'impulsion au big jazz à de nombreux artistes de jazz : Benny Golson, Wayne Shorter, Clifford Brown, Curtis Fuller, Horace Silver, Freddie Hubbard, Keith Jarrett, etc.
Les Jazz Ambassadors n'ont pas seulement créé une musique phénoménale, ils ont été une sorte de « terrain d'essai musical » pour de jeunes musiciens talentueux, comme le groupe de Miles Davis. Le style d'Art Blakey a changé le son même du jazz, devenant ainsi une nouvelle étape musicale.
11 Dizzy Gillespie
Le trompettiste, chanteur, compositeur et chef d'orchestre de jazz est devenu une figure marquante de l'époque du bebop et du jazz moderne. Son jeu de trompette a influencé les styles de Miles Davis, Clifford Brown et Fats Navarro. Après son séjour à Cuba, à son retour aux États-Unis, Gillespie fait partie de ces musiciens qui promeuvent activement le jazz afro-cubain. En plus de sa performance inimitable à la trompette courbée caractéristique, Gillespie pouvait être identifié par ses lunettes à monture en corne et ses joues incroyablement grandes lorsqu'il jouait.
Le grand improvisateur de jazz Dizzy Gillespie, ainsi qu'Art Tatum, ont innové en matière d'harmonies. Les compositions Salt Peanuts et Goovin' High étaient rythmiquement complètement différentes des œuvres précédentes. Fidèle au bebop tout au long de sa carrière, Gillespie reste l'un des trompettistes les plus influents du jazz.
10 Max Cafard
Le top dix des 15 musiciens de jazz les plus influents de l'histoire du genre comprend Max Roach, un batteur connu comme l'un des pionniers du bebop. Comme peu d’autres, il a influencé la batterie moderne. Roach était un combattant pour droits civiques et avec Oscar Brown Jr. et Coleman Hawkins, ils ont même enregistré l'album We Insist ! – Freedom Now (« Nous insistons ! – Freedom now »), dédié au 100e anniversaire de la signature de la Proclamation d’émancipation. Max Roach a un style de jeu impeccable, capable d'effectuer des solos prolongés tout au long du concert. Absolument n'importe quel public a été ravi de son talent inégalé.
9 Billie Vacances
Lady Day est la préférée de millions de personnes. Billie Holiday n'a écrit que quelques chansons, mais lorsqu'elle chantait, elle captivait sa voix dès les premières notes. Sa performance est profonde, personnelle et même intime. Son style et son intonation s'inspirent du son instruments de musique qu'elle avait entendu. Comme presque tous les musiciens décrits ci-dessus, elle est devenue la créatrice d'un nouveau, mais déjà style vocal, basé sur de longues phrases musicales et le tempo de leur chant.
Le célèbre Strange Fruit est le meilleur non seulement de la carrière de Billie Holiday, mais de toute l’histoire du jazz grâce à la performance émouvante de la chanteuse. Elle a reçu à titre posthume des prix prestigieux et a été intronisée au Grammy Hall of Fame.
8 John Coltrane
Le nom de John Coltrane est associé à une technique de jeu virtuose, un excellent talent pour composer de la musique et une passion pour l'exploration de nouvelles facettes du genre. Au seuil des origines du hard bop, le saxophoniste connaît un énorme succès et devient l'un des musiciens les plus influents de l'histoire du genre. La musique de Coltrane avait un son nerveux et il jouait avec beaucoup d'intensité et de dévouement. Il était capable à la fois de jouer seul et d'improviser en ensemble, créant des parties solos d'une durée incroyable. Jouant du saxophone ténor et soprano, Coltrane était également capable de créer des compositions mélodiques dans le style smooth jazz.
John Coltrane est crédité du redémarrage du bebop en incorporant des harmonies modales. Tout en restant une figure majeure de l'avant-garde, il fut un compositeur très prolifique et continua à sortir des disques, enregistrant une cinquantaine d'albums en tant que chef de groupe tout au long de sa carrière.
7 Comte Basie
Pianiste, organiste, compositeur et chef d'orchestre révolutionnaire, Count Basie a dirigé l'un des groupes les plus réussis de l'histoire du jazz. Depuis 50 ans, le Count Basie Orchestra, composé de musiciens incroyablement populaires tels que Sweets Edison, Buck Clayton et Joe Williams, s'est forgé la réputation d'être l'un des big bands les plus recherchés d'Amérique. Lauréat de neuf Grammy Awards, Count Basie a inculqué l’amour du son orchestral à plus d’une génération d’auditeurs.
Basie a écrit de nombreuses compositions qui sont devenues des standards du jazz, comme April in Paris et One O'Clock Jump. Ses collègues l'ont décrit comme quelqu'un de plein de tact, modeste et plein d'enthousiasme. Sans l'orchestre de Count Basie dans l'histoire du jazz, l'ère du big band aurait sonné différemment et n'aurait probablement pas eu autant d'influence qu'elle l'est devenue avec ce chef d'orchestre exceptionnel.
6 Coleman Hawkins
Le saxophone ténor est un symbole du bebop et de toute la musique jazz en général. Et pour cela, nous pouvons remercier Coleman Hawkins. Les innovations apportées par Hawkins ont été essentielles au développement du bebop au milieu des années quarante. Ses contributions à la popularité de l'instrument ont peut-être façonné les futures carrières de John Coltrane et Dexter Gordon.
La composition Body and Soul (1939) est devenue le standard du saxophone ténor pour de nombreux saxophonistes. D'autres instrumentistes ont également été influencés par Hawkins : le pianiste Thelonious Monk, le trompettiste Miles Davis, le batteur Max Roach. Sa capacité d'improvisation extraordinaire l'a conduit à la découverte de nouvelles facettes du genre jazz qui n'étaient pas abordées par ses contemporains. Cela explique en partie pourquoi le saxophone ténor est devenu partie intégrante de l'ensemble de jazz moderne.
5 Benny Goodman
Le top cinq des 15 musiciens de jazz les plus influents de l'histoire du genre s'ouvre. Le célèbre King of Swing dirigeait presque l'orchestre le plus populaire du début du 20e siècle. Son concert au Carnegie Hall de 1938 est reconnu comme l'un des concerts live les plus importants de l'histoire de la musique américaine. Ce spectacle témoigne de l'avènement de l'ère du jazz, de la reconnaissance de ce genre comme type indépendant art.
Malgré le fait que Benny Goodman était le chanteur d'un grand orchestre swing, il a également participé au développement du bebop. Son orchestre fut l'un des premiers à réunir des musiciens de races différentes. Goodman était un opposant déclaré à la loi Jim Crow. Il a même annulé une tournée dans les États du Sud pour soutenir l’égalité raciale. Benny Goodman était une figure active et réformatrice non seulement du jazz, mais aussi de la musique populaire.
4 Miles Davis
L'une des figures centrales du jazz du XXe siècle, Miles Davis, est à l'origine de nombreux événements musicaux et a supervisé leur développement. On lui attribue l'innovation dans les genres du bebop, du hard bop, du cool jazz, du free jazz, de la fusion, du funk et de la techno. Constamment à la recherche d'un nouveau style musical, il connaît toujours le succès et s'entoure de brillants musiciens, dont John Coltrane, Cannoball Adderley, Keith Jarrett, JJ Johnson, Wayne Shorter et Chick Corea. Au cours de sa vie, Davis a reçu 8 Grammy Awards et a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame. Miles Davis était l'un des musiciens de jazz les plus actifs et les plus influents du siècle dernier.
3 Charlie Parker
Quand on pense au jazz, on se souvient du nom. Également connu sous le nom de Bird Parker, il fut un pionnier du saxophone alto de jazz, musicien bebop et compositeur. Son jeu rapide, son son clair et son talent d'improvisateur ont eu une influence significative sur les musiciens de cette époque et sur nos contemporains. En tant que compositeur, il a changé les standards de l’écriture musicale jazz. Charlie Parker est devenu le musicien qui a cultivé l’idée que les jazzmen étaient des artistes et des intellectuels, et pas seulement des forains. De nombreux artistes ont tenté de copier le style de Parker. Ses célèbres techniques de jeu peuvent également être retracées à la manière de nombreux musiciens débutants actuels, qui prennent comme base la composition Bird, qui correspond au surnom de l'alt-saccosophe.
2 Duc Ellington
Il était un grand pianiste, compositeur et l'un des chefs d'orchestre les plus remarquables. Bien qu'il soit connu comme un pionnier du jazz, il excellait dans d'autres genres, notamment le gospel, le blues, le classique et musique populaire. Ellington est reconnu pour avoir mis le jazz au premier plan. espèces distinctes art. Avec d’innombrables récompenses et distinctions à son actif, le premier grand compositeur de jazz n’a jamais cessé de se perfectionner. Il a été une source d'inspiration pour les générations suivantes de musiciens, notamment Sonny Stitt, Oscar Peterson, Earl Hines et Joe Pass. Duke Ellington reste un génie reconnu du piano jazz – instrumentiste et compositeur.
1 Louis Armstrong
Sans conteste le musicien de jazz le plus influent de l’histoire du genre, Satchmo est un trompettiste et chanteur originaire de la Nouvelle-Orléans. Il est connu comme le créateur du jazz et a joué un rôle clé dans son développement. Les capacités étonnantes de cet interprète ont permis d’élever la trompette au rang d’instrument de jazz solo. Il est le premier musicien à chanter dans le style scat et à le populariser. Il était impossible de ne pas reconnaître sa voix basse et « tonitruante ».
L'engagement d'Armstrong envers ses propres idéaux a influencé le travail de Frank Sinatra et Bing Crosby, Miles Davis et Dizzy Gillespie. Louis Armstrong a influencé non seulement le jazz, mais aussi toute la culture musicale, donnant au monde nouveau genre, un style unique de chant et de jeu de la trompette.
Commençant par de petits orchestres jouant un mélange de musique européenne et de rythmes africains dans les salles de divertissement de la Nouvelle-Orléans, le jazz est devenu l'un des mouvements musicaux les plus intéressants. Le rythme complexe et l'abondance des improvisations rendent cette musique difficile mais extrêmement excitante.
Mais pour parler des plus grands interprètes du jazz, il faut parler du jazz lui-même. Comment peut-on en parler ? Eh bien, dès le début.
Histoire
Dès le début, des Noirs ont été amenés comme esclaves dans le Nouveau Monde (nous parlons principalement maintenant du territoire des États). Ils avaient un Africain unique culture musicale. Tout d'abord, très, très grande attention il prêtait attention aux rythmes – ils étaient variés, non linéaires et très complexes. Deuxièmement, la musique en Afrique est inextricablement liée à vie courante: c'est un accompagnement obligatoire de divers moments du quotidien, des vacances, et souvent un moyen de communication. Ainsi, la musique est devenue l’un des facteurs unificateurs pour de nombreux esclaves noirs.
Le jazz est né de plusieurs genres de musique afro-américaine se développant relativement parallèlement. Le plus important, bien sûr, est le ragtime - dansant, syncopé (le temps fort est décalé), avec une mélodie libre. Ensuite, il y a le blues - avec le carré de blues classique de 12 mesures et de larges possibilités pour l'improvisation. Le jazz, qui a pris forme au début du 20e siècle, reflétait les caractéristiques de ces deux genres musicaux ainsi que de nombreux autres genres musicaux.
Jazz de la Nouvelle-Orléans, jazz de Chicago, Dixieland
Le premier jazz de la Nouvelle-Orléans est un ensemble qui a hérité des traditions des fanfares, composé d'une section rythmique impressionnante (2-3 batteurs, percussions, contrebasse), d'une variété d'instruments à vent (trombone, trompette, clarinette, cornet), enfin, et guitare-violon-banjo, si on a de la chance. Plus tard, presque tous les artistes de jazz célèbres sont partis pour Chicago, où, après avoir perfectionné leurs compétences, ils sont devenus les fondateurs du jazz de Chicago - le premier jazz. Dixieland est une imitation des groupes blancs par leurs camarades noirs, fondateurs du genre. Lorsqu'on parle des interprètes de jazz exceptionnels de cette époque, on ne peut s'empêcher de parler d'orchestres de jazz entiers.
Charles "Buddy" Bolden et son groupe Ragtime. Ils sont considérés comme presque le premier orchestre de jazz du style Nouvelle-Orléans. Aucun enregistrement de leur jeu n'a survécu, mais les experts sont convaincus que le répertoire se composait de diverses compositions classiques de ragtime, de blues, ainsi que de nombreuses marches, valses et pièces à caractère jazz.
Freddie Keppard est l'un des musiciens de jazz les plus influents de l'époque, après Buddy Bolden. Il a joué au sein de l'Olympia Band, a créé l'Original Creole Orchestra à Los Angeles et à Chicago (à la fin de la popularité du Dixieland), il ne s'est pas non plus ennuyé et a joué avec les musiciens les plus célèbres de son temps.
Joseph "King" Oliver est aussi un cornettiste et un gars formidable. À la Nouvelle-Orléans, il réussit à jouer dans cinq orchestres, puis, après l'entrée des États-Unis dans la Première Guerre mondiale en 1917 et la fermeture de tous les établissements de divertissement de la Nouvelle-Orléans, il partit, avec de nombreux autres musiciens, vers le nord, à Chicago.
Sidney Bechet - clarinettiste et saxophoniste. Il a commencé très tôt à jouer dans des ensembles et a même réussi à se lancer dans le Ragtime de Buddy Bolden. Il se produit dans des orchestres de jazz de Chicago, puis dans des orchestres de swing, et fait même de nombreuses tournées en Europe, notamment en URSS (1926).
Original Dixieland Jass Band - mais c'est Dixieland, ce sont des blancs qui ont suivi les traces des groupes noirs d'Orléans. Ils sont célèbres pour avoir sorti le premier disque gramophone au monde d'une composition de jazz. En général, ils ont beaucoup fait pour populariser le genre. On dit que c'est avec ces gars-là que « l'ère du jazz » a commencé. Beaucoup de leurs objets sont devenus célèbres à l'avenir
Foulée
Stride est né dans les quartiers de Manhattan à New York pendant la Première Guerre mondiale, complètement distinct du jazz de la Nouvelle-Orléans. Il s'agit d'un style de piano qui a évolué du ragtime en augmentant la complexité du rythme ainsi que la virtuosité des interprètes.
James Johnson - "Père de la foulée". Il est considéré comme une figure importante de la transition du ragtime au jazz stride. Il a appris à jouer du piano principalement tout seul et a travaillé dans divers clubs new-yorkais. Il a lui-même composé de nombreuses mélodies populaires dans les années 20.
Fats Waller est un autre pianiste stride qui est devenu célèbre presque plus en tant que compositeur qu'en tant qu'interprète. Beaucoup de ses compositions ont ensuite été retravaillées et interprétées par d'autres musiciens célèbres. D’ailleurs, il jouait aussi de l’orgue.
Art Tatum est l’une des figures les plus célèbres de la foulée. Virtuose remarquable, se distinguant par une technique de jeu inhabituelle pour le genre (il aimait les gammes et les arpèges, il fut l'un des premiers à flirter avec les harmonies et les tonalités musicales). Même à l'époque du swing et des big bands, il attirait l'attention sur lui ( artiste solo) attention. Il a influencé de nombreux autres musiciens de jazz, qui ont souvent souligné son talent extraordinaire.
Balançoire
La zone la plus vaste et la plus fertile en ce qui concerne les grands interprètes de jazz du XXe siècle. Le swing est apparu dans les années 20 et est resté incroyablement populaire jusqu'à la Seconde Guerre mondiale. Il était joué principalement par des groupes swing - d'immenses orchestres de dix personnes ou plus.
Benny Goodman est, sans exagération, le roi du swing et le fondateur de l'un des big bands les plus célèbres, qui a connu un succès retentissant non seulement en Amérique mais aussi à l'étranger. Le concert de son orchestre le 21 août 1935 à Los Angeles, qui lui valut la célébrité, est considéré comme le début de l'ère du swing.
Duc Ellington - également leader de son propre big band, ainsi que compositeur célèbre, créateur de nombreux succès et standards du jazz, dont la composition Caravan, familière à presque tout le monde. Collaboré avec plusieurs des meilleurs artistes de jazz de cette époque, permettant à chacun d'apporter son propre style unique au son de l'orchestre, créant ainsi un « son » intéressant et inhabituel.
Poussin Webb. C'est dans son orchestre que l'une des chanteuses de jazz les plus célèbres, Ella Fitzgerald, a débuté sa carrière. Webb lui-même était batteur et son style de jeu a influencé de nombreuses autres légendes de la batterie de jazz (telles que Buddy Rich et Louis Bellson). Il mourut de la tuberculose en 1939, à peine âgé de quarante ans.
Glenn Miller est le créateur du big band du même nom, qui, dans la période 1939-1943, n'avait pratiquement pas d'égal en termes de popularité. Avant cela, Miller a joué, enregistré avec d'autres orchestres et composé de la musique avec d'autres des plus grands interprètes de jazz de son temps - Benny Goodman, Pee Wee Russell, Gene Krupa et d'autres.
Il se trouve que les intérêts de ce plus grand interprète de jazz se sont révélés si divers et son «expérience» si grande qu'il n'est pas possible de l'attribuer sans ambiguïté à un style quelconque. Au cours de sa carrière, Armstrong a joué dans des orchestres célèbres, en solo et en tant que leader de son propre groupe de jazz. Son style de jeu s'est toujours distingué par une individualité brillante et des improvisations originales et non conventionnelles.
Chanteurs et chanteurs de jazz
Ces gars méritent un chapitre séparé, ils n'ont peut-être pas écrit de standards de jazz de leurs propres mains, mais ils ont beaucoup fait pour le développement de cette direction de la musique. Timbres uniques, sensualité de la voix, performance émotionnelle - tout cela provenait en grande partie des spirituals et des gospels « folk » afro-américains.
Ella Fitzgerald est la « Première Dame du Jazz », l’une des plus grandes interprètes de jazz de toute l’ère de cette musique. Possédant un timbre mezzo-soprano doux et « léger » unique, elle pouvait prendre trois octaves sans effort visible. En plus d'un sens idéal du rythme et de l'intonation, elle avait un « truc » comme le scat : imiter les instruments de musique d'un groupe de jazz avec sa voix.
Billie Holiday avait une voix rauque inhabituelle, qui donnait une sensualité particulière à sa manière de jouer. Le timbre dit instrumental de sa voix et sa capacité d'interprétation rythmique ont été combinés avec succès sur scène avec le son d'un groupe de jazz.
Bop
Dans les années quarante, le swing dansant et légèrement frivole commença à devenir obsolète et les jeunes, désireux d'expérimenter, commencèrent à développer un style de jeu, appelé plus tard bebop. Il se distingue par des exigences plus élevées en matière de compétences des musiciens, un rythme de jeu rapide, des improvisations complexes et, en général, « l'intellectualité » du style par rapport au swing.
Dizzy Gillespie est l'un des fondateurs du bebop. Au début, il jouait de la trompette dans de nombreux orchestres swing populaires, puis il s'est séparé, a formé son propre combo - un petit ensemble - et a commencé à promouvoir le bebop, ce qu'il a très bien fait, en partie à cause de son comportement excentrique. Il a interprété magistralement des thèmes de jazz classiques avec une virtuosité extraordinaire.
Charlie Parker est également le fondateur du bebop. Parmi les jeunes partisans de ce courant, il a littéralement bouleversé jazz traditionnel. Les B-boppers ont donné naissance au jazz moderne. Parker a également joué un rôle majeur dans le développement du jazz afro-cubain. Malgré tous ses succès, le musicien souffrait d'une grave dépendance à l'héroïne, dont il mourut plus tard à l'âge de 35 ans.
La fusion
Il est apparu dans les années soixante et est véritablement une fusion (traduction fusion de l'anglais) d'une grande variété de genres musicaux : rock, pop, soul et funk. Comparé à d'autres styles de jazz, il peut sembler plutôt « populaire » - la fusion a perdu son rythme swing caractéristique, mais conserve l'improvisation et l'accent mis sur le jeu d'une certaine mélodie (standard).
The Tony Williams Lifetime est un groupe qui a sorti un album en 1969 qui est aujourd'hui considéré comme un classique de la fusion. Suite à la popularité de la musique rock, ils ont utilisé de la guitare électrique et de la guitare basse dans leurs enregistrements ( instruments classiquesà savoir des groupes de rock), ainsi que du piano électrique, créant un son lourd caractéristique combiné à un caractère typiquement jazz.
Miles Davis est un musicien polyvalent, à juste titre l’un des plus grands interprètes de jazz. En plus du jazz-rock, il s'intéressait à de nombreux autres styles, mais même ici, il a réussi à créer de nombreuses compositions classiques qui ont défini son son pendant plusieurs années.
Néoswing
Il s'agit d'une tentative de faire revivre les bons vieux groupes swing du début du 20e siècle. Tout en conservant l'ambiance générale et le caractère du jazz classique, les groupes néo-swing se sont éloignés de l'improvisation. Ils n'hésitent pas à utiliser un ensemble d'instruments de musique modernes et la structure de leurs compositions rappelle beaucoup plus la musique moderne. L'essentiel est que nous avons une stylisation originale de l'ancien, beaucoup plus accessible aux oreilles d'un auditeur peu familier avec le jazz.
Toujours parmi artistes intéressants On peut citer Big Bad Voodoo Daddy, Royal Crown Revue (son dans le film « The Mask »), Squirrel Nut Zippers et Diablo Swing Orchestra, qui à l'origine mélangeaient le swing et le métal.
Bossa Nova
Un mélange inhabituel de rythmes jazz et de samba latino-américaine. Il est apparemment originaire du Brésil et a acquis une grande popularité dans le monde entier. Les fondateurs du style sont João et Astrud Gilberto, António Carlos Jobim et le saxophoniste Stan Getz.
Meilleures listes
L'article parlait de musiciens emblématiques qui ont joué un rôle important dans le développement du jazz. Cependant, il existe incomparablement plus de jazzmen célèbres et il n’est pas possible d’en parler tous en même temps. Néanmoins, la liste des meilleurs interprètes de jazz doit comprendre :
- Charles Mingus ;
- John Coltrane ;
- Mary Lou Williams;
- Herbie Hancock ;
- Nat King Cole;
- Miles Davis;
- Keith Jarrett ;
- Kurt Elling ;
- Moine Thélonious ;
- Wynton Marsalis.
De plus, ce sont des musiciens, des chanteurs et même ceux qui sont mieux connus comme compositeurs. Chacun d'eux a une personnalité brillante et une longue carrière créative. Bien que, comme vous pouvez le constater, les personnes choisies étaient principalement des personnes des « années 60 », qui ont joué pendant une partie importante de tout le 20e siècle, et certaines d'entre elles également au 21e.
