La méthode d’A.V. Fonvizin
La méthode envisagée la peinture à l'aquarelle nommé par son nom merveilleux artiste Arthur Vladimirovich Fonvizin, qui a travaillé d'une manière étonnante et unique. Et bien qu'il existe une opinion selon laquelle Fonvizin est traditionnel dans ses œuvres, cela peut très probablement être attribué au fait que l'artiste n'a pas utilisé de blanc, n'a pas mélangé de gouache avec de l'aquarelle, c'est-à-dire qu'il était traditionnel dans l'aquarelle pure.
Pour le reste, ses œuvres sont de nature profondément individuelle.
Il serait possible précisément pour cette raison de ne pas considérer sa méthode d'aquarelle, sans les nombreux adeptes, ou plutôt imitateurs, parmi les générations d'artistes suivantes, en particulier les jeunes aquarellistes modernes.
Certains artistes et historiens de l'art pensent que Fonvizine a peint ses aquarelles sur la surface humide du papier. Ce n'est pas vrai. Un artiste ne travaille pas sur du papier pré-humidifié lorsqu'il est entièrement dépendant des caprices du matériau à tartiner. papier mouillé des peintures.
Les souvenirs des contemporains de l’artiste, de ses modèles, qui ont observé le travail du maître, ont été conservés. Vous pouvez regarder attentivement, et plus d'une fois, son travail dans Galerie Tretiakov et à diverses expositions.
A.V. Fonvizin a écrit sur du papier Whatman fait main GOZNAK avec un léger grain, attachant le papier à la tablette avec des boutons dont une trace est restée sur l'œuvre.
On dirait que l'auteur ne l'a pas fait dessin préparatoire avec un crayon, mais a commencé à dessiner avec une fine pointe de pinceau, ne décrivant que les contours mineurs de ce qui était représenté, comme en témoignent les œuvres inachevées.
Par ailleurs, cette incomplétude donne plutôt l'impression d'un laconisme particulier inhérent à ses œuvres. Ensuite, à l'aide d'un gros pinceau, un grand nombre de de l'eau avec de la peinture, il la frotta doucement sur la surface du papier, ajoutant d'autres couleurs pour obtenir le ton complexe requis, c'est-à-dire palette unique au travail lui-même. Avec une grande habileté, l’artiste contrôle au pinceau de larges stries de couleur, alternant des zones sombres et claires, laissant parfois le papier presque intact.
Ici et là, l'artiste introduit des accents de couleurs sur la surface séchée de la couche précédente, parfois très insignifiants, presque des points, pour souligner une forme ou une tache de couleur. Dans les portraits, les yeux et les lèvres sont le plus souvent mis en valeur.
Dans certaines œuvres, on peut voir comment l'artiste, ayant pris une couleur active, qui se détache à première vue du ton général de la feuille, a appliqué un large trait sur sa surface avec un mouvement respectueux du pinceau.
DANS travaux ultérieurs A.V. Fonvizin a légèrement flouté certaines zones de couleur, en les combinant avec des remplissages clairs, et a également superposé plusieurs couches de couleur. Cependant, ses œuvres ne donnent pas l'impression d'aquarelles multicouches ; elles conservent une fraîcheur, une transparence et une luminosité étonnantes.
En conclusion, je voudrais ajouter ce qui suit. En regardant les aquarelles de jeunes artistes contemporains passionnés par l'œuvre d'A. V. Fonvizine, j'aimerais croire qu'ils sauront à terme passer de l'imitation d'un grand maître, plutôt formelle, à une compréhension profonde de son œuvre et, en utilisant Les approches fondamentales et fondamentales de l'artiste en matière d'aquarelle créent leurs propres œuvres uniques.
La méthode d’A.V. Fonvizin
La méthode de peinture à l'aquarelle en question porte le nom du merveilleux artiste Arthur Vladimirovich Fonvizin, qui a travaillé d'une manière étonnante et unique. Et bien qu'il existe une opinion selon laquelle Fonvizin est traditionnel dans ses œuvres, cela peut très probablement être attribué au fait que l'artiste n'a pas utilisé de blanc, n'a pas mélangé de gouache avec de l'aquarelle, c'est-à-dire qu'il était traditionnel dans l'aquarelle pure.
Le reste de son œuvre est de nature profondément individuelle.
Il serait possible précisément pour cette raison de ne pas considérer sa méthode d'aquarelle, sans les nombreux adeptes, ou plutôt imitateurs, parmi les générations d'artistes suivantes, en particulier les jeunes aquarellistes modernes.
Certains artistes et historiens de l'art pensent que Fonvizine a peint ses aquarelles sur la surface humide du papier. Ce n'est pas vrai. Un artiste ne travaille pas sur du papier pré-humidifié lorsqu'il est entièrement à la merci des aléas de la peinture qui s'étale sur le papier mouillé.
Les souvenirs des contemporains de l’artiste, de ses modèles, qui ont observé le travail du maître, ont été conservés. Vous pouvez examiner attentivement et plus d'une fois ses œuvres à la Galerie Tretiakov et lors de diverses expositions.
A.V. Fonvizin a écrit sur du papier Whatman fait main GOZNAK avec un léger grain, attachant le papier à la tablette avec des boutons dont une trace est restée sur l'œuvre.
Il semble que l'auteur n'ait pas fait de dessin préparatoire avec un crayon, mais ait commencé à dessiner avec une fine pointe de pinceau, ne décrivant que les contours mineurs de ce qui était représenté, comme en témoignent les œuvres inachevées.
Cependant, cette incomplétude donne plutôt l'impression d'un laconisme particulier inhérent à ses œuvres. Ensuite, après avoir collecté une grande quantité d'eau avec de la peinture avec un gros pinceau, il la frotta doucement sur la surface du papier, ajoutant d'autres couleurs pour obtenir le ton complexe requis, c'est-à-dire qu'une sorte de palette était obtenue dans l'œuvre elle-même. Avec une grande habileté, l’artiste contrôle au pinceau de larges stries de couleur, alternant des zones sombres et claires, laissant parfois le papier presque intact.
Ici et là, l'artiste introduit des accents de couleurs sur la surface séchée de la couche précédente, parfois très insignifiants, presque des points, pour souligner une forme ou une tache de couleur. Dans les portraits, les yeux et les lèvres sont le plus souvent mis en valeur.
Dans certaines œuvres, on peut voir comment l'artiste, ayant pris une couleur active, qui se détache à première vue du ton général de la feuille, a appliqué un large trait sur sa surface avec un mouvement respectueux du pinceau.
Dans ses œuvres ultérieures, A. V. Fonvizin a légèrement flouté certaines zones de couleur, en les combinant avec des remplissages clairs, et a également superposé plusieurs couches de couleur les unes sur les autres. Cependant, ses œuvres ne donnent pas l’impression d’aquarelles multicouches ; elles conservent une fraîcheur, une transparence et une luminosité étonnantes.
En conclusion, je voudrais ajouter ce qui suit. En regardant les aquarelles de jeunes artistes contemporains passionnés par l'œuvre d'A. V. Fonvizine, j'aimerais croire qu'ils sauront à terme passer de l'imitation d'un grand maître, plutôt formelle, à une compréhension profonde de son œuvre et, en utilisant Les approches fondamentales et fondamentales de l'artiste en matière d'aquarelle créent leurs propres œuvres uniques.
La méthode d’A.V. Fonvizin
La méthode de peinture à l'aquarelle en question porte le nom du merveilleux artiste Arthur Vladimirovich Fonvizin, qui a travaillé d'une manière étonnante et unique. Et bien qu'il existe une opinion selon laquelle Fonvizin est traditionnel dans ses œuvres, cela peut très probablement être attribué au fait que l'artiste n'a pas utilisé de blanc, n'a pas mélangé de gouache avec de l'aquarelle, c'est-à-dire qu'il était traditionnel dans l'aquarelle pure.
Le reste de son œuvre est de nature profondément individuelle.
Il serait possible précisément pour cette raison de ne pas considérer sa méthode d'aquarelle, sans les nombreux adeptes, ou plutôt imitateurs, parmi les générations d'artistes suivantes, en particulier les jeunes aquarellistes modernes.
Certains artistes et historiens de l'art pensent que Fonvizine a peint ses aquarelles sur la surface humide du papier. Ce n'est pas vrai. Un artiste ne travaille pas sur du papier pré-humidifié lorsqu'il est entièrement à la merci des aléas de la peinture qui s'étale sur le papier mouillé.
Les souvenirs des contemporains de l’artiste, de ses modèles, qui ont observé le travail du maître, ont été conservés. Vous pouvez examiner attentivement et plus d'une fois ses œuvres à la Galerie Tretiakov et lors de diverses expositions.
A.V. Fonvizin a écrit sur du papier Whatman fait main GOZNAK avec un léger grain, attachant le papier à la tablette avec des boutons dont une trace est restée sur l'œuvre.
Il semble que l'auteur n'ait pas fait de dessin préparatoire avec un crayon, mais ait commencé à dessiner avec une fine pointe de pinceau, ne décrivant que les contours mineurs de ce qui était représenté, comme en témoignent les œuvres inachevées.
Cependant, cette incomplétude donne plutôt l'impression d'un laconisme particulier inhérent à ses œuvres. Ensuite, après avoir collecté une grande quantité d'eau avec de la peinture avec un gros pinceau, il la frotta doucement sur la surface du papier, ajoutant d'autres couleurs pour obtenir le ton complexe requis, c'est-à-dire qu'une sorte de palette était obtenue dans l'œuvre elle-même. Avec une grande habileté, l’artiste contrôle au pinceau de larges stries de couleur, alternant des zones sombres et claires, laissant parfois le papier presque intact.
Ici et là, l'artiste introduit des accents de couleurs sur la surface séchée de la couche précédente, parfois très insignifiants, presque des points, pour souligner une forme ou une tache de couleur. Dans les portraits, les yeux et les lèvres sont le plus souvent mis en valeur.
Dans certaines œuvres, on peut voir comment l'artiste, ayant pris une couleur active, qui se détache à première vue du ton général de la feuille, a appliqué un large trait sur sa surface avec un mouvement respectueux du pinceau.
Dans ses œuvres ultérieures, A. V. Fonvizin a légèrement flouté certaines zones de couleur, en les combinant avec des remplissages clairs, et a également superposé plusieurs couches de couleur les unes sur les autres. Cependant, ses œuvres ne donnent pas l’impression d’aquarelles multicouches ; elles conservent une fraîcheur, une transparence et une luminosité étonnantes.
En conclusion, je voudrais ajouter ce qui suit. En regardant les aquarelles de jeunes artistes contemporains passionnés par l'œuvre d'A. V. Fonvizine, j'aimerais croire qu'ils sauront à terme passer de l'imitation d'un grand maître, plutôt formelle, à une compréhension profonde de son œuvre et, en utilisant Les approches fondamentales et fondamentales de l'artiste en matière d'aquarelle créent leurs propres œuvres uniques.
