(trio vocal, quatuor, quintette, etc.) par la présence d'au moins deux (selon P. Chesnokov, trois) ou plus personnes interprétant la même partie.
Le plus souvent, le chœur comprend quatre parties chorales : sopranos, altos, ténors, basses. Mais le nombre de parties n'est, en principe, pas limité, puisque chacune de ces parties principales peut être divisée en plusieurs parties relativement indépendantes (ce phénomène chez les musiciens est appelé division) : dans les concerts partes de Vasily Titov, il y a 12 parties chorales ou plus ; Le Stabat Mater de Krzysztof Penderecki est écrit pour un triple chœur de 4 voix chacun (un total de 12 parties chorales).
La chorale peut chanter avec ou sans instruments. Chanter sans accompagnement s’appelle le chant a cappella. L'accompagnement instrumental peut inclure presque n'importe quel instrument, un ou plusieurs, ou un orchestre entier. En règle générale, lors des répétitions de chorale, en cours d'apprentissage d'une pièce écrite pour chœur et orchestre, l'orchestre est temporairement remplacé par le piano ; le piano est également utilisé comme instrument auxiliaire lors de l'apprentissage œuvres chorales a cappella.
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Les sous-titres
Histoire
Certains des premiers groupes de chant étaient des chœurs grecs anciens, utilisés lors de tragédies. Mais contrairement à dramaturgie moderne et au théâtre, lui-même n'était pas un personnage, mais jouait un rôle opinion publique, qui a déterminé le choix des autres personnages. Le chœur grec antique chantait toujours d'une seule voix, soit seul, soit accompagné d'une kithara, qui jouait également à l'unisson avec le chœur.
Le christianisme primitif a adopté l'ancienne tradition et jusqu'aux Xe-XIIe siècles, les chœurs ne chantaient qu'à l'unisson ou à l'octave. Puis a commencé la division des votes en bas et en haut et l'émergence de différents partis pour eux. Jusqu'au XVe siècle (et dans le chant religieux - jusqu'au XVIIe siècle), seuls les hommes faisaient partie du chœur (à l'exception des chœurs de religieuses).
Types de chœurs
Sous le nom type de chœur comprendre les caractéristiques du groupe performant par groupes composants chanter des voix. On sait que les voix chantées sont divisées en trois groupes : celles des femmes, des hommes et des enfants. Ainsi, un chœur qui combine les voix d'un groupe est dit homogène, et un chœur qui combine des voix féminines (ou d'enfants) et masculines ou des voix chantées de tous les groupes est appelé mixte. Dans la pratique du spectacle, quatre types de chœurs sont courants : ceux de femmes, d'hommes, d'enfants, mixtes.
- chœur mixte(le type de chœur le plus courant) - se compose de voix féminines et masculines. Voix de femmes se compose de parties de soprano et d'alto, voix masculines composent les parties de ténor et de basse. Dans chaque partie, il y a généralement une division en première (plus haute) et seconde (plus basse) voix : sopranos I et II, altos I et II, ténors I et II, basses I et II ;
- chorale de garçons et de jeunes- se compose des mêmes quatre parties principales que la partie mixte, mais la partie soprano est interprétée par des garçons appelés voix aiguës, la partie alto est interprétée par des voix graves de garçons ; les parties de ténor et de basse dans un tel chœur, ainsi que dans un chœur mixte, sont interprétées par des hommes ;
- chœur d'hommes- se compose de ténors et de basses, chaque partie étant divisée en deux voix : premier (aigu) et deuxième (grave) ténors et première et deuxième basses. La partie des premiers ténors peut être élargie avec des chanteurs contre-ténors chantant (en fausset) une partie encore plus haute, tessiture située en dehors de la gamme vocale masculine normale ;
- chœur de femmes- se compose de sopranos et d'altos, chaque partie étant divisée en deux voix : première et deuxième sopranos et première et deuxième altos ;
- chorale d'enfants- se compose de deux parties : sopranos (aigus) et altos, parfois de trois - sopranos (aigus) I et II, et altos ; D'autres options sont également possibles.
Le nombre minimum de chanteurs dans une chorale est de 3 personnes.
Du point de vue du style de chant, il y a :
- chorales académiques - chanter de manière académique. Le style académique de chant est basé sur des principes et des critères créativité musicale et performances développées par des professionnels culture musicale et les traditions d'une expérience séculaire des genres d'opéra et de chambre ;
- chorales folkloriques- chanter de manière folklorique. Caractéristiques du genre Les chœurs folkloriques russes sont : s'appuyant sur la tradition locale ou régionale du chant folklorique quotidien ; utilisation du registre naturel des voix ; chant polyphonique subvocal du chant comme base de la polyphonie chorale.
Types de chant choral
En fonction du nombre de participants, il y a :
- ensemble vocal et choral- de 12 à 20 participants ;
- chœurs de chambre- de 20 à 30-50 participants ;
- chœurs du milieu- de 40 à 60-70 participants ;
- grands chœurs- de 70 à 120 participants ;
- chœurs combinés- jusqu'à 1000 participants, réunis temporairement parmi différentes équipes. De telles compositions ont le statut de « performances événementielles » et n’appartiennent pas réellement à arts performants, car il s’agit plutôt d’une direction de propagande et d’éducation.
Les chorales peuvent avoir différents statuts, par exemple chorales professionnelles, amateurs (amateurs), religieuses et pédagogiques.
voir également
Remarques
Littérature
- Anisimov A.I. Chef d'orchestre-chef de chœur. Notes créatives et méthodologiques.- L. : « Musique », 1976.- 160 p.
- Asafiev B.V. A propos de l'art choral : Sam. articles / Comp. et commentaire. A. Pavlova-Arbenina - L. : Musique, 1980. - 216 p.
- Vinogradov K. Travail sur la diction dans le chœur - M. : Muzyka, 1967.
- Dmitrevskaya K. Musique chorale soviétique russe. Vol. 1M.: Compositeur soviétique, 1974.
- Dmitrevsky G.Études chorales et direction de chorale - Muzgiz, 1957.
- Evgrafov, Yu. Théorie élémentaire du contrôle manuel du chœur. - M. : Musique, 1995
- Egorov, A.A. Théorie et pratique du travail avec une chorale / A. A. Egorov. -L.; M. : Gosmuizdat, 1951.
- Jivov, V.L. Exécution analyse d’œuvre chorale . - M. : Musique, 1987.
- Jivov V.L. Interprétation chorale : Théorie. Méthodologie. Pratique. - M. : Vlados, 2003.
- Ilyin V. Essais sur l'histoire de la culture chorale russe - M. : Compositeur soviétique, 1985.
- Kazachkov S.A. Chef de chœur - artiste et professeur / Kazan. État Conservatoire - Kazan, 1998. - 308 p.
- Kazachkov S.A. De la leçon au concert - Kazan : Maison d'édition de l'Université de Kazan, 1990. - 343 p.
- Krasnoshchekov V. Questions d'études chorales - M. : Muzyka, 1969.
- Lokshin D. Merveilleux chœurs russes et leurs chefs - M. : Muzgiz, 1963.
- Nikolskaïa-Beregovskaya K. F.École vocale et chorale russe : De l'Antiquité au XXIe siècle - M. : Vlados, 2003. ISBN 5-691-01077-8
- À la mémoire d'A.V. Sveshnikov. Recueil d'articles éd. S. Kalinina - M. : Musique, 1998. Chesnokov P. G. Chœur et sa direction. Un manuel pour les chefs de chœur. Éd. 3ème - M., 1961.
- Shamina L.V. Travail avec une chorale amateur - M. : Muzyka, 1981. - 174 p.]
- Sadovnikov V.I. Orthoépie en chant. - M., 1958. - 80 p.
- Riemann, Hugo. Dictionnaire Musical : CD-ROM / trans. avec lui. B. P. Jurgenson, ajouter. russe. département - M. : Éditions DirectMedia, 2008.
(Choros grecs),..1) groupe de chant (à partir de 12 personnes ; femmes, hommes, enfants ou mixtes)…2) Un morceau de musique pour interprétation chorale…3) B théâtre grec antique participant collectif obligatoire, collectif acteur performance. Il est également utilisé dans le théâtre moderne : dans les églises chrétiennes occidentales, à l'origine une place devant l'autel, destinée aux choristes ; plus tard, toute la partie orientale (autel) du temple --- sur la rivière. Extrême Orient Russie, dans le territoire de Khabarovsk, affluent droit de l'Oussouri. 453 km, superficie du bassin 24,7 mille km2. Le débit d'eau moyen est de 387 m3/s. Alliage.---voir Gor.
2. PL. chœurs, ov. Un morceau de musique destiné à être interprété par un tel groupe. Effectuer x.||Moy. HYMNE, CANZONE, CONCERT, ODE, CHORALE.
3. PL. Non, trans.À propos des voix et des déclarations de nombreuses personnes. X. exclamations d'indignation. Chœur (adv.) - 1) sur le chant : ensemble, en groupe (chanter en chœur) ; 2) trans. sur les déclarations, les actions, etc. : communiquer, ensemble (répondre à la question en chœur).
4. PL. chœurs, ov, dépassé Un cluster, une multitude de quelqu'un X. anges. "Sur l'océan d'air... des chœurs de luminaires élancés flottent tranquillement dans le brouillard" (Lermontov).
Petit dictionnaire académique de la langue russe
chorale
UN, PL. chorales et chorales, m.
1. Est.
Participant collectif obligatoire tragédie grecque antique et la comédie.
Groupe de chant en prestation œuvres vocales.
Chœur de gitans. Diriger une chorale.
Le théâtre possédait une chorale exemplaire et des solistes de premier ordre. Yuriev, Notes.
Pièce musicale, destiné à être interprété par un groupe de chant.
Pour l'anniversaire de l'école, je n'ai pas écrit une cantate, mais simplement une chorale que les élèves devraient chanter lors de la célébration. Tchaïkovski, Lettre à N. F. Mekk, 27 septembre. 1885.
|| quoi.
Une collection de qn. des sons émis en même temps.
Les oiseaux tombèrent lourdement sur l'eau, et bientôt leurs charlatans satisfaits rejoignirent le nombreux chœur de voix de canards. Korolenko, Dans les lieux désertiques.
Pendant une minute, il y eut un silence de profond enchantement, immédiatement remplacé par un chœur d'exclamations enthousiastes. L. Andreev, Ange.
3. qui ou Lequel. Dépassé
Un groupe de musiciens jouant des mêmes instruments (au sein d'un orchestre ou séparément).
Et tout le chœur des trompettistes uhlans tonnait à l'unisson depuis le balcon, Au milieu du tintement réconfortant des assiettes, des cuillères et des couteaux. Lermontov, trésorier de Tambov.
|| quoi.
Une collection d'instruments de musique identiques qui jouent composition musicale, sonnant simultanément.
Chœur de violons.
Les bacchantes, avec des cris et des rires, faisaient un festin de raisin, et un chœur de tympans, de flûtes et de lyres se confondait bruyamment avec l'écho lointain. A.K. Tolstoï, Essais de Crimée.
4. trans.; qui.
Une collection, un groupe de personnes qui acceptent d'exprimer quelque chose. jugement, opinion, etc.
À propos d'une succession des héritiers, un chœur en colère déclenche une dispute obscène. Pouchkine, Evgueni Onéguine.
|| quoi.
De nombreuses opinions, jugements, etc. identiques, exprimés simultanément.
Chœur de ridicule.
Tué !.. Pourquoi maintenant les sanglots, le chœur inutile de louanges creuses. Lermontov, Mort d'un poète.
5. quoi. Trad.-poète.
Cluster, nombreux (corps célestes).
La nuit est glaciale, tout le ciel est clair ; Les luminaires célestes, un chœur merveilleux, coulent si doucement, si harmonieusement. Pouchkine, Evgueni Onéguine.
Des chœurs de luminaires élancés flottent tranquillement dans le brouillard. Lermontov, Démon.
6. dans le sens adj. à l'unisson.
b) tout à la fois, en même temps, ensemble (à propos d'une sorte de déclaration).
Le reste des palefreniers a remercié Kapiton Averyanych à l'unisson. Ertel, Gardeniny.
7. Musique
En chaînes instruments de musique- cordes doubles, triples, etc.
(grec χορός)
Dictionnaire compilé de mots étrangers de la langue russe
chorale
(choros grec). La combinaison de plusieurs chanteurs avec des voix ou instruments différents pour interpréter une œuvre multi-voix. 2) dans les comédies et tragédies anciennes, un certain nombre de chanteurs représentant le peuple. 3) dans l'orgue : tubes du même type.
Selon le sexe et l'âge des chanteurs, les chœurs peuvent être classés comme suit :
· chœur mixte(le type de chœur le plus courant) - se compose de voix féminines et masculines. Les voix de femmes constituent les parties de sopranos et d'altos, tandis que les voix d'hommes constituent les parties de ténors et de basses. Dans chaque partie, il y a généralement une division en première (plus haute) et seconde (plus basse) voix : sopranos I et II, altos I et II, ténors I et II, basses I et II ;
· chorale de garçons et de jeunes- se compose des mêmes quatre parties principales que la partie mixte, mais la partie soprano est interprétée par des garçons - triplets, la partie alto - contre-ténor - par des jeunes hommes chantant en fausset ; les parties de ténor et de basse dans un tel chœur, ainsi que dans un chœur mixte, sont interprétées par des hommes ;
· chœur d'hommes-- se compose de ténors et de basses, chaque partie étant divisée en deux voix : premier (aigu) et deuxième (grave) ténors et première et deuxième basses. La partie des premiers ténors peut être élargie par des chanteurs contre-ténors chantant (en fausset) une partie encore plus haute, tessiture située en dehors de la gamme vocale masculine normale ;
· chœur de femmes-- se compose de sopranos et d'altos, chaque partie étant divisée en deux voix : première et deuxième sopranos et première et deuxième altos ;
· chorale d'enfants-- se compose de deux parties : sopranos (aigus) et altos, parfois de trois - sopranos (aigus) I et II, et altos ; D'autres options sont également possibles.
Du point de vue du style de chant, il y a :
· chorales académiques- chanter de manière académique, sur la base du standard du ton de chant académique européen (opéra et concert) ;
· chorales folkloriques- chanter dans un style folklorique.
En fonction du nombre de participants, il y a :
· chœurs de chambre-- de 12 à 30-50 participants ;
· grands chœurs-- de 50 à 120 participants ;
· chœurs combinés-- jusqu'à 1000 participants, regroupés temporairement parmi différentes équipes. De telles compositions ont le statut de « performances performatives » et n’appartiennent pas réellement aux arts du spectacle, puisqu’elles représentent plutôt une direction de propagande et d’éducation.
Les chorales peuvent avoir différents statuts.
· Chorales professionnelles. Ils peuvent être soit indépendants, soit soutenus par l’État. Se compose de chanteurs professionnels. Ils organisent régulièrement des activités de concert.
· Chœurs d'amateurs rassemble des personnes pour qui chanter dans une chorale est un passe-temps. Ils peuvent exister dans des palais culturels, des clubs, des municipalités, des organisations et institutions, non musicales. les établissements d'enseignement(une forme très courante), etc. : chœur d'étudiants, chœur du personnel, chœur de vétérans.
· Chœurs d'église. Leur activité principale est la participation à services religieux. Chœurs d'église de haute niveau musical peut également organiser des activités de concert. Professionnels et amateurs chantent dans les chorales des églises. Directeur artistique du chœur de l'église - le régent - doit être non seulement un chef de chœur, mais aussi un expert des services religieux.
· Chœurs académiques existent dans les établissements d'enseignement musical (écoles pédagogiques musicales, collèges, conservatoires, académies de musique, instituts d'art et de culture, etc.), formant du personnel professionnel dans le domaine de l'art choral et de l'éducation musicale
Questions principales.
je.1) Définition du chœur par d'éminents maîtres de l'art choral.
2) Orientations dans l'interprétation chorale.
3) Vue du chœur.
4) Nombre de membres de la chorale.
II. Types de chorale.
III. Disposition du groupe de chorale.
Cible: Déterminer l'importance de la disposition du groupe choral pour la sonorité la plus favorable de l'œuvre chorale, en lien avec le type et le type de chœur.
Définition d'un chœur par d'éminents maîtres de l'art choral
A. A. Egorov (« Théorie et pratique du travail avec une chorale ») : « Une chorale est un groupe plus ou moins nombreux de chanteurs exécutant une œuvre vocale-chorale. De plus, chaque partie est chantée par plusieurs voix homogènes. Ce groupe de chorale, en tant qu'organisation vocale, diffère sensiblement d'un ensemble vocal de chambre (duo, trio, quatuor, etc.), dans lequel chaque partie individuelle est toujours attribuée à un seul interprète. Le type de groupe choral le plus typique et le plus pur est le chœur a cappella, c'est-à-dire un groupe chantant sans accompagnement instrumental. Un autre type de groupe choral - un groupe choral accompagné d'un piano, d'un ensemble d'instruments ou d'un orchestre - n'est plus totalement indépendant : il partage ses tâches d'exécution avec un accompagnement instrumental.
Un chœur a cappella est une sorte d’orchestre vocal qui, basé sur la synthèse du son et des paroles, véhicule les images artistiques d’une œuvre musicale avec ses riches couleurs.
V. G. Sokolov (« Travailler avec une chorale ») : « Une chorale est un groupe qui maîtrise suffisamment les moyens techniques, artistiques et expressifs de l'exécution chorale nécessaires pour transmettre les pensées, les sentiments et le contenu idéologique intégrés dans l'œuvre. »
P. G. Chesnokov (« Le chœur et sa direction ») : « Le chœur a cappella est une union à part entière d'un nombre important de voix humaines, capable de transmettre les courbes les plus subtiles des mouvements mentaux, des pensées et des sentiments exprimés dans la composition interprétée. Un chœur est un ensemble de chanteurs dont la sonorité présente un ensemble strictement équilibré, une structure précisément calibrée et des nuances artistiques clairement développées.
Notez que Chesnokov attribue des nuances aux éléments de la sonorité chorale, interprétant ce concept plus largement qu'une gamme dynamique en mouvement. Les nuances, selon Chesnokov, couvrent les moyens d'expression musicale et chorale - caractéristiques du rythme, du tempo, de l'agogie, de la diction, etc., en relation avec leurs changements dynamiques.
La chorale est un concept extrêmement vaste. Il est généralement considéré comme un groupe musical et chantant, dont les activités sont processus créatif création de musique chorale (ou interprétation chorale). Dans ce contexte, une chorale est un groupe vocal et interprète, uni et organisé par des buts et objectifs créatifs. Le principe de démarrage collectif est obligatoire pour tous les participants du chœur et doit être maintenu à chaque étape du travail du chœur. Une chorale est un ensemble vocal comptant un grand nombre de participants, composé de parties chorales. La base de base de chaque partie chorale est l'unisson, qui présuppose l'unité complète de toutes les composantes vocales-chorales de l'interprétation - production sonore, intonation, timbre, dynamique, rythme, diction, en d'autres termes, un chœur est un ensemble d'unissons vocaux. L’interprétation chorale s’exprime sous deux formes de création musicale : le chant sans accompagnement (a cappella) et le chant avec accompagnement. Selon la méthode d'intonation - en accordage naturel ou tempéré - le rôle de l'intonation augmente. Une intonation précise (accordage) et un son équilibré (ensemble) dans une chorale sont les principales conditions de son professionnalisme. Un groupe choral bien coordonné est toujours perçu comme un orchestre vocal composé de voix humaines, et nécessite donc l'attention constante et systématique du chef de chœur depuis le moment où le chœur chante jusqu'à concert sur la scène. La structure du chœur dépend de la compétence et de la formation des chanteurs qui y participent, ainsi que des qualités personnelles et professionnelles du chef de chœur, de sa volonté, de ses connaissances et de son expérience. La structure dans un chœur est toujours associée à la mise en œuvre de nombreuses tâches différentes interdépendantes - depuis l'organisation du processus chant-choral et l'éducation (formation) des chanteurs jusqu'à l'intégration de la sonorité chorale réelle avec l'identification des problèmes d'ensemble et de structure. Dans le même temps, des tâches importantes dans le processus de construction d'un chœur - la création d'un ensemble d'unissons vocaux, l'uniformité des hauteurs des sons interprétés, leur unité de timbre - sont résolues à condition que le travail vocal et choral avec les chanteurs soit correctement organisé. La performance chorale combine organiquement différents types d'arts - la musique et la littérature (poétique). La synthèse de ces deux types d’arts introduit des spécificités dans la création chorale. Une combinaison logique et significative de musique et de mots définit le concept du genre vocal-choral. Un bon chœur se distingue toujours par une performance technique et artistique-expressive, où, outre les problèmes d'ensemble et de structure, les problèmes d'interprétation musicale et littéraire sont résolus.
Aucune des propriétés énumérées ci-dessus ne peut exister isolément. Tous les composants sont interconnectés et en constante harmonie.
Initialement, l'interprétation chorale était amateur et ce n'est que grâce à des conditions historiques particulières qu'elle a acquis le statut d'art professionnel. C'est de là que proviennent deux principales formes d'activité chorale - professionnelle et amateur, d'où les noms propres - chœur professionnel et chœur amateur (folk, amateur). Le premier désigne un chœur composé de chanteurs spécialement formés, le second désigne un chœur auquel participent tous ceux qui veulent chanter. Les cours dans les chœurs amateurs ne sont pas aussi réglementés que dans les chœurs professionnels.
Dans l'exécution chorale, il existe deux directions principales - académique et folklorique, qui se caractérisent par des différences qualitatives dans la manière d'exécuter.
Un chœur académique (ou une chapelle) fonde ses activités sur les principes et critères de créativité et d'interprétation musicales développés par la culture musicale professionnelle et les traditions d'une expérience séculaire dans les genres de l'opéra et de la chambre. Les chœurs académiques ont une seule condition pour le travail vocal : un style de chant académique. En considérant les problèmes du chant vocal et choral, nous partirons du concept de style académique de chant.
Une chorale folklorique est un groupe vocal qui interprète des chansons folkloriques avec leurs caractéristiques inhérentes (texture chorale, style vocal, phonétique). En règle générale, les chœurs folkloriques construisent leur travail sur la base des traditions chantantes locales ou régionales. Cela détermine la variété des compositions et le mode d'exécution des chœurs folkloriques. Il faut distinguer un chœur folklorique dans sa forme naturelle et quotidienne d'un chœur folklorique spécialement organisé, professionnel ou amateur, interprétant à la fois des chansons véritablement folkloriques et des compositions originales dans l'esprit folklorique.
Les œuvres chorales peuvent être caractérisées par le nombre de parties chorales indépendantes, qui est déterminée par le concept du type de chœur. Il existe des œuvres pour chœurs de compositions diverses - à une voix, à deux voix, à trois, quatre et plus. Les principes d'utilisation de la divisi (séparation) dans les parties chorales sont liés aux rapports de hauteur des voix chantées, ainsi qu'à leurs combinaisons harmoniques et timbre-couleur. On sait que divisi sature harmonieusement la présentation chorale, mais affaiblit en même temps sensiblement la force du son des voix chorales.
L'unité structurelle principale et quantitativement minimale du chœur est la partie chorale, qui est un ensemble coordonné de chanteurs dont les voix, dans leurs paramètres généraux, sont relativement identiques en termes de tessiture et de timbre. C’est à partir de la partie chorale (un groupe de chanteurs) que commence la construction de la sonorité chorale sous de nombreux aspects : la partie chorale représente l’objet initial du travail du chef d’orchestre dans la constitution de l’ensemble et de la structure, dans la décoration artistique de l’œuvre. À cet égard, le problème du plus petit nombre de chanteurs (voix) dans une partie chorale est révélé - 3-4 chanteurs, ainsi que leur timbre et leur équilibre dynamique.
Théoriquement, selon la définition de P. G. Chesnokov, un chœur homogène d'enfants, de femmes ou d'hommes à deux voix peut être composé d'au moins 6 chanteurs, par exemple 3 sopranos (aigus) + 3 altos, 3 ténors + 3 basses. Cependant, dans la pratique moderne du spectacle, un chœur de taille similaire est appelé ensemble vocal. Une composition double du chœur est considérée comme plus corsée, où chaque partie comporte deux compositions minimum : 6 premières sopranos + 6 secondes sopranos + 6 premiers altos + 6 seconds altos, pour un total de 24 chanteurs. Ici, il est également possible de diviser (divisi) chaque parti en deux groupes.
Le nombre de chanteurs dans les parties du chœur doit être le même. Il est inacceptable qu'un groupe de chanteuses ou d'enfants de 30 personnes soit composé, par exemple, de 11 premières sopranos, 9 secondes sopranos, 6 premiers altos et 4 seconds altos. Il est recommandé d'augmenter légèrement le nombre de chanteurs dans les premières parties de soprano et de deuxième alto dans un chœur féminin (d'enfants) à quatre voix, qui est associé à la fois à la sélection dynamique de la partie chorale exécutant la voix mélodique supérieure (C I) et avec le son plus compact de la base d'accord (A II), par exemple :
premières sopranos – 8 personnes ;
deuxième soprano – 7 personnes ;
altos en premier – 7 personnes ;
altos 2ème – 8 personnes.
Total : 30 personnes.
La densité sonore des parties à l'unisson d'un chœur de chambre, dont le nombre n'excède pas 10 chanteurs, est sans commune mesure avec le son des parties chorales d'un grand chœur, où le nombre de chanteurs dans les parties chorales est de 20- 25 chanteurs.
Dans la théorie des études chorales, il est d'usage de classer la composition quantitative des chœurs en trois types principaux : les petits chœurs (de chambre), moyens et grands. Dans la pratique moderne du spectacle, un chœur de chambre avec un nombre approximatif de chanteurs compte entre 20 et 30 personnes. Un chœur mixte moyen, comptant jusqu'à 40 personnes, consiste à diviser chaque partie chorale en deux. La taille d'un grand chœur mixte varie généralement de 80 à 120 personnes (parfois plus).
Dans des conditions favorables, des chœurs de masse et combinés de plusieurs centaines, voire milliers de personnes, peuvent être créés. Dans la littérature chorale, il existe des exemples de compositions multichorales, comptant généralement plus d'une douzaine et demie de parties chorales indépendantes.
Le concept existant de double chœur signifie un chœur divisé en deux honneurs, chacun étant relativement indépendant ; les deux parties du double chœur peuvent être soit mixtes (complètes ou incomplètes), soit homogènes. Le triple chœur se compose donc de trois parties.
Pour tout chœur exécutant, il existe une littérature chorale spéciale, qui, bien entendu, prend en compte les caractéristiques catholiques du timbre et la taille du chœur. Ainsi, des œuvres écrites pour un chœur de chambre, donc destinées à un petit groupe, sonneront épaisses et lourdes dans un grand chœur comptant une centaine de chanteurs. Et vice versa, la partition pour un grand chœur avec division en différentes voix au son d'un petit chœur perd sa couleur figurative.
Types de chorale
La composition du groupe interprète en groupes est caractérisée par le terme type de chorale. Les voix chantées sont divisées en trois groupes : femmes, hommes et enfants. Un chœur composé des voix d'un groupe est dit homogène, et un chœur composé de voix féminines (ou d'enfants) et masculines ou des voix chantées des trois groupes est appelé mixte. Il existe actuellement quatre types de chœurs : de femmes, d'hommes, d'enfants et mixtes.
Chœur mixte (composition complète)
La tessiture d'un chœur mixte s'étend de plus de 4 octaves contre octave G-A jusqu'à 3 octaves. Un chœur mixte possède une grande dynamique de puissance sonore allant du pp au ff à peine audible, capable de rivaliser avec un orchestre symphonique.
Chœur d'hommes
La plage de l'octave du compteur A va jusqu'à 2 octaves. Le chœur d'hommes a un son très dynamique et des couleurs de timbre vives. La partie ténor est la voix mélodique principale et chante avec un son de poitrine plus épais.
Chœur de femmes
Gamme allant de l'octave fatale jusqu'à 3 octaves. Les sons extrêmes sont rares. Le plus courant est un agencement mixte et rapproché des voix. De nombreuses compositions originales et arrangements de chansons folkloriques pour chœurs de femmes ont été créés par des compositeurs russes et étrangers.
Chœur d'enfants
Les capacités expressives et techniques d'un chœur d'enfants sont étroitement liées aux caractéristiques d'âge de la composition.
La voix d'un enfant se caractérise par la transparence, la douceur, la netteté de l'intonation et la capacité d'obtenir un accord et un ensemble idéaux. Le son du chœur d'enfants se distingue par la spontanéité et la sincérité de l'interprétation. La chorale d'enfants a de grandes capacités d'interprétation.
Arrangement du chœur
L'arrangement de chœur est un système spécifique d'arrangement de chanteurs en vue de leurs activités d'interprétation communes. La culture chorale nationale a accumulé une richesse d'expérience sur la question du placement des chorales. La compréhension théorique de cette expérience s'est reflétée dans les travaux de P.G. Chesnokov, G.A. Dmitrevsky, A.A. Popov, K.K. Pirogov, V.G. Sokolov et autres. Ainsi, V.G. travail réussi Pour le chœur, une certaine disposition des parties lors des répétitions et des concerts, familière tant au chef qu'aux chanteurs, n'est pas négligeable.
L’un des plus importants en la matière est l’aspect artistique et performant. On sait que l'arrangement doit offrir aux chanteurs les conditions les plus favorables pour l'ensemble. À cet égard, A.A. Egorov écrit : « En réorganisant systématiquement les voix au sein du groupe et en sélectionnant soigneusement une voix sur une autre en fonction de l'homogénéité et des timbres, il est possible d'établir une fusion complète et ainsi de jeter les bases d'une partie chorale.
La disposition correcte doit garantir la possibilité d'un contact auditif entre les chanteurs des différentes parties chorales, car « une bonne audibilité mutuelle des parties chorales crée les conditions les plus favorables à l'émergence d'un ensemble et d'une structure, qui constituent la base de la cohérence du chœur. .»
Habituellement, le placement du chœur ou de la scène est guidé par des traditions établies. Les parties liées font partie du même groupe. Les voix de chaque partie se correspondent en timbre, en gamme sonore, etc. Le groupe choral est positionné de telle manière que main gauche Il y avait des voix hautes du chef d'orchestre et des voix basses à droite. Dans un chœur mixte, les sopranos sont placées à gauche du chef d'orchestre, suivies des ténors ; à droite se trouvent les altos, suivis des basses.
Parmi les nombreuses options pour organiser des chœurs homogènes, la plus populaire est celle où chaque partie est située en groupe, comme un secteur. Dans un chœur de femmes ou d'enfants (de gauche à droite) : secondes sopranos, premières sopranos, premiers altos, deuxièmes altos. Dans le chœur d'hommes : seconds ténors, premiers ténors, secondes basses, premières basses, octaves sont au centre. On pense que placer les premières voix hautes (I soprano ou I ténors) au milieu du chœur améliore la sonorité, et le placement des secondes voix hautes (II soprano ou II ténors) « couvre » dans une certaine mesure le son du d'abord.
Chœur de femmes (enfants)
Chœur d'hommes
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Octavistes |
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Ténora II | |||
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Ténora II | |||
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Ténora II | |||
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Ténora II | |||
Cet arrangement du chœur est généralement utilisé lors de l'enregistrement. Dans ce cas, un microphone séparé est placé devant chaque partie chorale. Le placement d'un chœur mixte lors de l'enregistrement du son prend en compte la direction du son de chaque partie chorale vers un microphone placé séparément.
En plus de ce qui précède, d'autres options pour organiser des groupes de chorales sont également utilisées, par exemple :
Chœur de femmes (enfants)
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Soprano Ier |
Soprano II |
Lors des répétitions, le chœur doit être positionné de la même manière que lors de la représentation. Il n'est pas recommandé de placer le groupe de chœur sur un seul plan horizontal, car cela entraînerait une perte du contact visuel entre les chanteurs et le chef d'orchestre. De plus, les choristes seront obligés de chanter « derrière » les choristes devant. Dans un chœur mixte, il est d'usage de placer les parties masculines légèrement plus hautes que les parties féminines.
La disposition en quatuor du chœur crée les meilleures conditions pour la maîtrise de soi auditive des chanteurs, prend en compte les capacités de chant individuelles de chaque membre du groupe et est utilisée dans les chœurs de chambre.
Le placement du chœur sur scène dépend des propriétés acoustiques de la réverbération. La réverbération est la propriété acoustique d'une pièce due à la capacité de réflexion de ses surfaces internes, augmentant la force et la durée des sons (l'effet « écho »). S'il y a une réverbération insuffisante, le son deviendra « sec » ; s'il y en a trop, la performance sera « inintelligible, sale ». Sur cette base, actuellement dans l'État de Saint-Pétersbourg chorale chantante eux. M.I. Glinka (réalisateur V.A. Chernushenko) utilise un arrangement de chœur dans lequel les voix féminines constituent les troisième et quatrième rangées et les voix masculines occupent les première et deuxième rangées. Parallèlement, le leader de ce groupe utilise une large disposition du chœur.
Il est préférable de disposer le groupe de chœur sous la forme d'un petit demi-cercle (en forme d'éventail) ou, dans les cas extrêmes, en ligne droite avec de légères courbes sur les bords. Placer le chœur exclusivement en ligne droite est moins pratique.
Lors de l'exécution d'œuvres chorales avec accompagnement au piano, l'instrument est placé devant le chœur au centre ou à droite (du chef d'orchestre) ; lorsqu'il est exécuté avec un accompagnement d'orchestre ou d'ensemble, l'orchestre ou l'ensemble est placé devant et le chœur est placé dans un petit demi-cercle derrière lui. Par exemple, lors de l'interprétation des « Trois chansons russes » de S. Rachmaninov, écrites pour un chœur mixte incomplet (altos et basses) et orchestre, les voix chorales sont généralement situées à gauche (altos) et à droite (basse) du chef d'orchestre derrière l'orchestre sur une estrade spéciale (stalles du chœur) . Dans ce cas, la sonorité de chaque partie devient plus compacte et monolithique. L'utilisation à long terme d'une partie chorale, comme par exemple dans l'œuvre indiquée, permet de caractériser la partie chorale avec un terme très rare - un chœur d'altos ou un chœur de basses.
Réalisé moderne Recherche scientifique sur l'influence des modèles acoustiques et la localisation des chanteurs ont permis d'ajuster la disposition du chœur et d'élaborer un certain nombre de recommandations pratiques visant à assurer les conditions propices à la maîtrise de soi auditive des chanteurs :
ne placez pas les voix fortes et faibles à proximité ;
utiliser une version mixte d'un large arrangement avec une alternance de voix apparentées et dissemblables.
L'option d'agencement présentée présente les avantages suivants :
Crée les conditions pour réaliser un ensemble artistique non pas sur la base d'un nivellement des timbres, mais en identifiant les capacités naturelles du timbre de chaque voix, ce qui reflète la tendance des techniques vocales et chorales progressives et contribue au développement et à l'amélioration réussis des capacités de chant.
Crée plus conditions efficaces organiser le chœur comme une communauté d'individus (ensemble de solistes).
Contribue davantage à la formation de chaque chanteur haut degré responsabilité de la qualité de leurs « produits vocaux ». Jouer de la musique dans cet arrangement exige du chanteur qu'il fasse preuve d'un maximum d'initiative et d'indépendance.
Aide à identifier les caractéristiques individuelles du timbre de chaque voix et a ainsi un impact très significatif sur la qualité sonore du chœur, qui devient plus riche en timbre, plus saturé et volumineux.
Mots clés
Chorale; taper; voir; nombre; parties chorales; femelle; mâle; mixte; pour enfants; arrangement; exécution; timbres
Brèves conclusions
L'aspect vocal et méthodologique de la disposition chorale est abordé dans les ouvrages sur l'éducation musicale des enfants. Ainsi, M.F. Zarinskaya note l'importance de la disposition des chanteurs pour organiser l'influence de certaines voix sur d'autres dans le processus d'éducation vocale dans la chorale. Elle recommande de placer au dernier rang et aux bords du chœur « ceux qui chantent avec le plus beau timbre et, bien sûr, aussi les choristes expérimentés, devant - les enfants qui chantent plus faiblement ou qui ont certaines lacunes dans le chant ».
Questions de contrôle
1.Qu'est-ce qu'une chorale ?
2.Décrivez le chœur mixte.
3.Quelles options d'organisation d'une chorale connaissez-vous ?
4.Quels facteurs influencent le placement des choristes sur scène ?
Littérature
Osenneva M. S., Samarin V. A. Cours de chorale et travaux pratiques avec la chorale. - M. 2003
Keerig O.P. Études Chorales - S.-P. 2004
Sokolov Vl. Travail avec la chorale - M., « Musique » 1983.
REFRAIN, -UN, PL. chorales Et chorales, m.
1. Est. Un participant collectif obligatoire à la tragédie et à la comédie grecque antique.
2. Un groupe de chant interprétant des œuvres vocales. Chœur de gitans. Diriger une chorale. □ Le théâtre possédait une chorale exemplaire et des solistes de premier ordre. Yuriev, Notes. || Pièce musicale destinée à être interprétée par un groupe de chant. Pour l'anniversaire de l'école, je n'ai pas écrit une cantate, mais simplement une chorale que les élèves devraient chanter lors de la célébration. Tchaïkovski, Lettre à N. F. Mekk, 27 septembre. 1885. || quoi. Une collection de qn. des sons émis en même temps. Les oiseaux tombèrent lourdement sur l'eau, et bientôt leurs charlatans satisfaits rejoignirent le nombreux chœur de voix de canards. Korolenko, Dans les lieux désertiques. Pendant une minute, il y eut un silence de profond enchantement, immédiatement remplacé par un chœur d'exclamations enthousiastes. L. Andreev, Ange.
3. qui ou Lequel. Dépassé Un groupe de musiciens jouant des mêmes instruments (au sein d'un orchestre ou séparément). Et tout le chœur des trompettistes uhlans tonnait à l'unisson depuis le balcon, Au milieu du tintement réconfortant des assiettes, des cuillères et des couteaux. Lermontov, trésorier de Tambov. || quoi. Une collection d'instruments de musique identiques exécutant un morceau de musique, sonnant simultanément. Chœur de violons. □ Les bacchantes, avec des cris et des rires, faisaient un festin de raisin, et un chœur de tympans, de flûtes et de lyres se confondait bruyamment avec l'écho lointain. A.K. Tolstoï, Essais de Crimée.
4. trans.; qui. Une collection, un groupe de personnes qui acceptent d'exprimer quelque chose. jugement, opinion, etc. À propos d'une succession des héritiers, un chœur en colère déclenche une dispute obscène. Pouchkine, Evgueni Onéguine. || quoi. De nombreuses opinions, jugements, etc. identiques, exprimés simultanément. Chœur de ridicule. □ Tué !.. Pourquoi maintenant les sanglots, le chœur inutile de louanges creuses. Lermontov, Mort d'un poète.
5. quoi. Trad.-poète. Cluster, nombreux (corps célestes). La nuit est glaciale, tout le ciel est clair ; Les luminaires célestes, un chœur merveilleux, coulent si doucement, si harmonieusement. Pouchkine, Evgueni Onéguine. Des chœurs de luminaires élancés flottent tranquillement dans le brouillard. Lermontov, Démon.
6. dans le sens adj. à l'unisson. a) Tous ensemble, à plusieurs voix (à propos du chant). Mon voisin a commencé à chanter d'une voix fine une triste chanson de transporteur de barges, et tout le monde s'est joint à lui en chœur. Pouchkine, La fille du capitaine; b) tout à la fois, en même temps, ensemble (à propos d'une sorte de déclaration). Le reste des palefreniers a remercié Kapiton Averyanych à l'unisson. Ertel, Gardeniny.
7. Musique Dans les instruments de musique à cordes, il existe des cordes doubles, triples, etc.
[Grec χορός]
Source (version imprimée) : Dictionnaire de la langue russe : En 4 volumes / RAS, Institut de Linguistique. recherche; Éd. A.P. Evgenieva. - 4e éd., effacée. - M. : Rus. langue; Ressources polygraphiques, 1999 ;
