01 11
Mme Wang Limei
Directeur du Musée d'art mondial de Pékin
Ses œuvres reflétaient la vision du monde du peuple bouriate et de l'auteur inclusif, caractéristique de la philosophie du chamanisme selon laquelle tout dans l'Univers a une âme, tout est connecté et interdépendant. Toutes ces idées se retrouvent dans son travail. Je pense que ses œuvres sont en réalité très mystérieuses, mais nous pouvons comprendre ce mystère en regardant le passé, en ressentant l'esprit et l'ambiance que l'auteur voulait exprimer dans ses œuvres. ...dans ses œuvres, nous voyons une sorte de synthèse de deux cultures"
02 11
Dr Maurizio Vannou
Directeur exécutif du Musée du Centre d'Art Contemporain de Lucca
Dashi est un artiste par vocation. Il acquiert progressivement une reconnaissance internationale. La sculpture de Dasha dans le monde d’aujourd’hui est le fruit de la création d’un artiste qui écoute, qui est proche et qui perçoit l’état de l’art mondial moderne tout en respectant le passé et les traditions. Ce réalisme fantastique, encore plus réel et réaliste que ce que la nature nous offre. Dashi est un artiste de son temps. Il traduit expérience personnelle dans vos sculptures, dans vos créations
03 11
Sergueï Bodrov
Réalisateur du film "Mongol"
Dashi est une personne unique dotée de capacités uniques. Par conséquent, il a contribué beaucoup plus au tableau qu’un artiste ordinaire. Il a apporté sa connaissance d'une culture totalement méconnue. Il devine le style très précisément. Il est pratiquement co-auteur de notre film. Sans lui, la situation était pire.
Dashi est notre artiste. C'est un sculpteur célèbre. Il sait tout, ressent tout, c'est une personne incroyablement talentueuse.
04 11
Conseil municipal de Westminster
C'est une sculpture mystique et fantastique. La Gardienne est une puissante protectrice avec des ailes acérées et terrifiantes sur le dos. Elle semble grogner, menaçant quiconque ose attaquer ceux qu'elle protège avec ses crocs acérés.
05 11
Valentin Yudachkine
Artiste émérite de Russie
Ce que je vois est très jeune et dynamique pour moi. L'artiste ressent la forme, la plasticité, de manière très nationale et ethnique.
06 11
Irina Khakamada
Dashi, je pense que c'est un Dali tellement asiatique, parce que c'est un défi, c'est une énergie folle, une énorme connaissance de ses propres racines ethniques, mais une adaptation aux valeurs occidentales modernes. C'est un artiste unique...
07 11
Dmitri Peskov
Attachée de presse du président Fédération Russe V.V. Poutine
Toute exposition de Dasha est une excellente fête pour ceux qui aiment et connaissent son travail. Ce représentant brillant culture russe, qui est riche de toute notre diversité. Et c’est formidable qu’il fasse voyager son art à l’étranger et plaise à nos téléspectateurs.
08 11
Valentina Matvienko
Un talent rare. Il faut donner la possibilité de profiter de son œuvre, de sa magie, au plus grand nombre.
09 11
Si vous êtes intéressé par l'art contemporain, et la sculpture en particulier, vous avez probablement entendu parler du sculpteur et joaillier bouriate Dashi Namdakov. Ses œuvres sont fascinantes, vous pouvez les regarder pendant des heures et à chaque fois vous trouvez quelque chose de nouveau et proche de vous. Quel est leur secret ?
Un peu de la biographie
Aujourd'hui, Dashi Namdakov est célèbre dans le monde entier - ses expositions sont en plein essor non seulement en Russie, mais aussi en Europe, au Japon, en Chine et en Amérique, et ses œuvres se trouvent dans des musées d'État et des collections privées de 25 pays. Par exemple, la sculpture « Gengis Khan » se trouve à Hyde Park, en plein centre de Londres. Qu'est-ce que tout cela signifie? Bien sûr, ce maître est proche et intéressant pour les gens différentes cultures- Russe, oriental, européen. Mais est-il possible de plaire à tout le monde en même temps ? Est-il possible de faire d’une pierre deux coups, deux, trois, quatre oiseaux à la fois ?
Dashi Namdakov - le fils de ses parents, artiste héréditaire, sculpteur, bouriate, bouddhiste, et ses œuvres - sculptures, ainsi que des bijoux en divers matériaux (bronze, cuivre, marbre, or et argent, bois, os, crin de cheval) - parlez-en pour lui. C’est comme si mythe et réalité se confondaient en eux, le monde du passé et du présent réunis, l’Orient et l’Occident se rencontraient.
Dashi Namdakov (deuxième à gauche) lors de son exposition. Source : Wikimédia
Motifs dans l'œuvre du célèbre sculpteur
La base de la créativité de Dasha Namdakov est un traitement réfléchi héritage culturel du passé. Et ce n'est pas pour rien que lors de son exposition, que les habitants de Saint-Pétersbourg ont vue à l'Ermitage en 2010, ses œuvres étaient exposées parmi les objets. art primitif. C’est tout à fait naturel, car la vision du monde du sculpteur fait écho à celle des peuples des époques anciennes. Et même si ses thèmes sont parfois inattendus, ils sont pour la plupart traditionnels de l’Orient et de l’Occident.
Ainsi, parmi ses œuvres, on voit des sculptures d'Amazones, d'animaux totems, d'archers, de cavaliers, de guerriers, de chamanes sibériens, de lamas bouddhistes, de dirigeants légendaires et de créatures mythologiques.
Ils sont puissants et monumentaux, terrifiants et fantastiques, ou gracieux et élégants, mais ils sont certainement représentés différemment de ce qui était auparavant accepté. En raison du sens inné de la forme et de la plasticité, ainsi que de la technique de stylisation, l'antiquité dans les œuvres de Dasha Namdakov cesse d'être un monument mort du passé et renaît, devenant pertinente.
La sculpture comme interprétation particulière de la vision du monde
Pour que ce soit plus clair, parlons de son travail sur exemple spécifique. À savoir, regardons l’une des sculptures appelée « Élément ». Il a été réalisé en 1999 en bronze selon des techniques de moulage et de patinage. À propos, l'œuvre fait partie de la collection privée de V.V. Poutine.
Alors, quel est l’héritage du passé ? Bien entendu, le thème est un cheval au galop. Elle est liée à la culture des nomades mongols, au rôle attribué à cet animal sacré, sans lequel il était tout simplement impossible de survivre dans la steppe. L’image même d’un cheval volant littéralement à travers les vastes territoires représentés par notre imaginaire exprime parfaitement la liberté et la puissance des éléments.
Peut-être que Dashi Namdakov a adopté des nomades la clarté du plan, la pureté de la forme, dans laquelle il n'y a rien de superflu, et la compréhension du matériau. Après tout, le bronze est l’un des métaux les plus populaires depuis l’Antiquité.
Des associations apparaissent également avec l'art scythe et ses « style animalier" Vous vous souvenez du célèbre cerf couché scythe de la collection Hermitage ? Il est en or et est beaucoup plus petit que le cheval de Namdakov. Mais il y a des similitudes importantes, n’est-ce pas ? Les deux images d’animaux sont exécutées comme en vol. Mais il ne s’agit pas d’une copie aveugle, mais seulement d’un écho du passé, de ce qui est au cœur de la culture moderne.
"Je pense que les dieux seraient offensés par moi,
si je disais que je ne suis pas une personne heureuse.
J’ai toujours senti que j’étais « guidé » tout au long de la vie.
J'ai eu de la chance avec les gens.
Je fais ce que je connais et aime.
La sculpture est ma poésie, la poésie en volume.
Il arrive que les gens passent des années à chercher leur propre écriture, leur propre style.
Je ne l'ai jamais cherché.
J'ai écrit et créé en respirant - ce avec quoi je vis.
C'est mon monde qui existe en moi.
Mais la créativité ne constitue pas la totalité de la vie. J'aime ma famille, j'aime voyager,
J'ai beaucoup voyagé à travers le monde, découvrant le monde par moi-même avec avidité. Tout m'intéresse dans cette vie, c'est intéressant à vivre.".
"Un artiste à l'imagination illimitée, incroyable, envoûtant, mystique - il est impossible de se passer de ces épithètes qui lui sont déjà familières. Son peuple et ses animaux volent comme le vent de la steppe ou se figent dans une profonde réflexion. Même les images fantastiques semblent si authentiques. , comme si l'artiste les avait fabriqués d'après nature. Ils ont généralement l'air miraculeux.
Et ils ont aussi un énorme avantage... - ils sont tous en bronze, bien que de couleurs différentes...
Et même si tout n’est pas clair dans l’œuvre, vous ne pourrez toujours pas l’ignorer. Cela vous arrêtera net et vous fera réfléchir, ressentir et admirer le talent de l'artiste. Quand un artiste vient de ses racines et de ses envies, et ne reste pas à la traîne de la mode occidentale en rêvant de surprendre tout le monde, alors au final Un monument à Gengis Khan apparaît à Londres.
"
Gengis Khan (2011), bronze ; fonte, patination, 243 x 260 x 180 cm
Gengis Khan (2011), Marble Arch, Londres, date d'installation : 2012
Bronze; fonte, patination, 471 x 465 x 585 cm
Grandiose statue équestre représente un cavalier dans l'armure d'un guerrier mongol médiéval, les bras tendus sur les côtés, dans un état de profonde réflexion. La position fière, la puissance du corps et la confiance émanant de toute l'apparence de ce héros témoignent de sa dignité, de son courage et d'un chemin long et difficile. Le magnifique cheval sous lui se figea, tête baissée, le vent ébouriffant sa crinière flottante.
Malgré l'abondance de détails décoratifs : plaques dorées de harnais de chevaux, scènes en relief d'animaux tourmentés, patine particulière « ancienne » des cheveux tressés, nous avons devant nous une image convaincante et complète. héros populaire Mongols, qui sont entrés dans l'histoire de la civilisation mondiale. Le cheval sous le cavalier semble être un trône et l'homme lui-même est une divinité céleste.
En 2012, la statue équestre a été installée au conseil municipal de Westminster à Londres, près de Marble Arch, dans le cadre du festival City of Sculpture de la ville. La statue en bronze de cinq mètres a été coulée en Italie, livrée en plusieurs parties au Royaume-Uni et est restée à cet endroit jusqu'en septembre 2012, après quoi elle a été envoyée dans d'autres villes du monde - en 2012, le 850e anniversaire de la naissance du célèbre conquérant a été célébré. célèbre. (La statue pèse 2714 kg sans le socle).
Khanshaim (2008), Astana, Kazakhstan, date d'installation - 2008
Bronze; fonte, patination et dorure, 1000 x 1200 x 900 cm
La composition, pesant 15 tonnes, comprend une figure grandiose d'un taureau symbolisant la fertilité, servant de support au trône, gardé par deux léopards aux épées en gueule grimaçante, sur lequel pleine hauteur se dresse la légendaire reine Khanshaim.
Selon la légende, les ancêtres des Kazakhs d’aujourd’hui, les nomades Sakas, devaient leurs nombreuses victoires au courage et à la bravoure du célèbre amazonien Tomiris. Sous sa direction, des tribus disparates se sont unies et ont formé l'un des premiers États sur le territoire du Kazakhstan. L'image de Tomiris est liée dans l'esprit des gens à l'image de toutes les femmes légendaires qui sont entrées dans l'histoire du pays. Le monument a été créé en hommage à la femme, ancêtre et protectrice.
La composition sculpturale est stylisée comme des monuments antiques du Proche-Orient, se distinguant par leur grandeur et leur nature statique épique.
Le monument, qui représente la reine Saka Tomiris, se dresse sur un taureau géant (le taureau mesure 10 m de long et l'envergure des cornes est d'environ 7 m).
Monument en bronze « Shoria d'Or ». La hauteur de la sculpture est supérieure à 6 mètres et son poids est supérieur à 5 tonnes. Il a été coulé en Italie et transporté en partie par voie maritime vers la Russie.
Kouzbass, Gornaya Shoria
.
Avant son installation à Kuzbass, le monument a été présenté au Parco de la versiliana (Italie). Un autre nom est Maîtresse de la Taïga. Le monument représente l'image d'une bête puissante - un vieil élan avec une fille sur le dos. Cette image est associée à légende ancienne une terre incroyable. Des dessins sur les cornes, comme des messages d'ancêtres, des dessins de l'âge du bronze. Ce sont des symboles du soleil et de la fertilité. Certaines parties de la sculpture, après son installation sur une colline du Kouzbass, ont été recouvertes d'or. Ceci est fait pour que le paysage environnant et les rayons du soleil créent un effet supplémentaire de perception de la « Golden Shoria ».
Shoria d'Or (2010), bronze ; fonte, patination et dorure
615 x 702 x 654 cm
La base du projet de l'auteur est le désir de transmettre au moyen d'une plastique monumentale l'idée des habitants de Shoria sur la beauté et la grandeur de cette région ancienne, incarnée à l'image de son ancêtre légendaire.
Le totem ancêtre mythique apparaît devant le spectateur sous la forme d'un puissant élan, vénéré par les habitants de la taïga pendant de nombreux siècles. La figure d'un animal aux belles cornes étalées symbolise la riche histoire de cette terre protégée. Les plans des cornes sont mouchetés images graphiques scènes de Vie courante, semblables aux soi-disant pétroglyphes, ou peintures rupestres, dans lequel les symboles cosmogoniques et signes magiques cultures primitives.
Une fille est assise à califourchon sur un élan avec un bol à la main. Il s'agit d'une allégorie d'une salutation bienveillante, d'une invitation et en même temps d'un symbole du lien entre le présent de Golden Shoria et son passé lointain. Une « flamme éternelle » brûle dans le bol sacré, alimentée par le gaz naturel.
Four friendly (Tunshee), (2008), Aginsk, Russie, date d'installation - 2008.
Bronze; fonte, patination, 480 x 215 x 106 cm
La sculpture décore la zone où les nomades bouriates se sont installés depuis l'Antiquité. Cette région est devenue célèbre comme centre de propagation du bouddhisme en Transbaïkalie. Il existe encore ici de nombreux anciens datsans, qui furent pendant plusieurs siècles un bastion de l'illumination et de l'unification des clans bouriates, assurant la communication culture nationale avec le monde bouddhiste tout entier.
Debout sur une petite place de village composition sculpturale remonte à une histoire bien connue du bouddhisme. Il incarne les images d'une parabole sur la foi, sur l'unité de tous les êtres vivants pour atteindre un noble objectif. Devant nous se trouvent plusieurs animaux allégoriques qui formaient une pyramide, se tenant les uns sur les autres, et obtenant ainsi le fruit désiré.
"Cible". Sculpture de l'exposition "L'Univers du Nomade"
"Mémoire"
Mystère
"Méditation"
Sculpture de l'exposition "L'Univers du Nomade"
"Maître"
Sculpture de l'exposition "L'Univers du Nomade"
Roi oiseau (2007)
Bronze; moulage, gaufrage, patination, 90 x 77 x 48 cm
"Amazone"
Exposition "L'Univers du Nomade"
Soirée, 41x81x17 cm
Élément, 88x30x25 cm
Seter, 44x80x57 cm, Cheval de Gengis Khan
Mère, 41x111x29 cm
Archer, 44x80x27 cm.
Grand Champion, 47x31x23 cm
Gardien du vieux guerrier
Vieux guerrier, 70x30x17 cm
Gardien.
Le prédateur ailé de la famille des chats ne nous menace pas, mais les forces du mal.
Tapis de couloir, 90x37x30
Sage
Vol
Madone au vol d'oiseau
Visage de l'Afrique
Steppe Néfertiti
Enlèvement, bronze; fonte, patine, 72,5 x 200 x 55,5 cm
Reine, 33x80x27
Perle II, 123x38x26
Est-ce une fille ? La jupe flottante ne fait qu'un avec elle. Et quel est cet étrange trou sur le corps ? Sur la tête, ce ne sont pas des cheveux ébouriffés par le vent, mais une coquille... N'est-ce pas l'huître perlière elle-même qui a ouvert ses portes devant nous ?
Dashi Namdakov est un sculpteur, graphiste et joaillier russe, membre de l'Union des artistes de la Fédération de Russie. Né en 1967 dans la région de Chita, diplômé de l'Institut d'art de Krasnoïarsk. En 2003, Dashi a reçu la médaille d'argent de l'Académie russe des arts pour ses œuvres présentées lors d'expositions personnelles à Moscou.
Derrière dernières années Dashi a réalisé plus de 15 insertions personnelles dans les plus grands musées monde : État Galerie Tretiakov et le Musée d'État d'art oriental de Moscou, le Centre de la Maison tibétaine pour la culture tibétaine de New York, le Musée des arts du monde de Pékin, le Musée d'art de Guangzhou en Chine, le National musée d'art eux. Kasteev à Almaty au Kazakhstan, etc.
Les œuvres de Dasha font partie des collections personnelles du président de la Fédération de Russie V.V. Poutine, ancien président Tatarstan M.Sh.Shaimiev, ancien maire de Moscou Yu.M. Loujkov, chef de l'Okrug autonome de Tchoukotka R.A. Abramovich, etc., dans des collections privées aux États-Unis, en Allemagne, en France, en Grande-Bretagne, en Belgique, en Suisse, au Japon, en Chine et à Taiwan, Singapour.
Les parents de Dasha lui ont appris : « On ne peut pas trop vouloir quelque chose dans cette vie. Si vous commencez à vous fixer des super-objectifs, tout s’effondre. Vivez sereinement, abandonnez-vous au courant du fleuve de la vie, amusez-vous. Et il a été guidé par cette règle toute sa vie.
Et les dieux l'aident. Ce n’est pas pour rien qu’on l’a surnommé le Lucky Sun.
site de l'artiste :
http://www.dashi-art.com/
Sources:
http://vakin.livejournal.com/401178.html
http://www.khankhalaev.com/body.php?mx=material&lang=ru&mi=64&smi=1&w=1366&h=768&
http://irinadvorkina.livejournal.com/55012.html
la biographie détaillée est également ici :
Dashi Namdakov vit et travaille à Sibérie orientale proche d'une merveille naturelle - beau lac Baïkal.
Dashi est né en 1967 dans un petit village de la région de Chita en famille nombreuse artisan populaire. Le père de Dasha était connu dans le village comme un homme qui savait littéralement tout fabriquer de ses propres mains : meubles, poignées de porte en métal et tapis. Ses sculptures en bois représentant des divinités bouddhistes et des thangkas – des icônes bouddhistes – étaient installées dans des monastères. Ainsi, dès l’enfance, en aidant leur père, les enfants ont appris différents métiers et ont su fabriquer des objets avec différents matériaux.
Dashi a grandi dans cette atmosphère dès le début petite enfance et donc, au moment où il a grandi, il savait déjà faire beaucoup de choses de ses propres mains. Mais les circonstances se sont avérées qu'à l'âge de 15 ans, Dashi est soudainement tombé très malade et pendant 7 longues années, toutes ses visites chez le médecin n'ont apporté aucun résultat. Le jeune homme était sur le point de mourir.
En fin de compte, les parents se sont retrouvés avec un chaman qui expliquait la cause des maladies et des affections en disant que les gens avaient oublié leurs racines, avaient cessé de se souvenir de leurs ancêtres et de leurs noms. Le chamane accomplit son rituel. Incroyablement, la douleur s’est calmée immédiatement. Et après 7 jours, Dashi était dans une autre ville et cherchait du travail. Ce chaman lui avait prédit le succès, car Dasha avait la capacité de voir la beauté des choses qui l'entouraient et de l'incarner dans ses œuvres.
Dashi commence à travailler dans l'atelier du sculpteur bouriate G.G Vasiliev à Oulan-Oude, où il perfectionne ses compétences en travaillant avec différents matériaux. Puis, en 1988, il entre à l'Institut d'art de Krasnoïarsk. Ses mentors sont artistes célèbres- L.N.Golovnitsky, Yu.P.Ishkhanov, A.Kh.Boyarlin, E.I.Pakhomov.
Après avoir obtenu son diplôme de l'institut en 1992, Dashi est retourné à Oulan-Oude, où il a continué à travailler. En 2000, après le premier exposition personnelleà Irkoutsk, il est devenu évident qu'un nouveau nom était apparu dans le monde de l'art : Dashi Namdakova. L'exposition a fait sensation dans le milieu artistique. Cela a été suivi par des expositions réussies dans d'autres villes de Russie et des expositions réussies à l'étranger.
« Des images me visitent souvent la nuit », explique Dashi, « lorsque la conscience est dans un état limite entre monde réel et un monde habité par des illusions et des esprits." Dasha écrit méticuleusement ces visions sur papier pour ne pas les oublier, puis transfère habilement ce qu'elle voit sur un autre matériau - le bronze, l'argent.
Les sculptures de Dasha proviennent de mondes lointains. De là, là où il n’y a plus de frontière entre l’homme et l’univers, tout est constitué de particules de l’univers, occupant une niche préparée pour chacun dans le flot incessant des transformations universelles. C'est exactement ainsi que l'Orient perçoit ce monde : trouvant la beauté dans son intégrité et sa fragile harmonie, craignant d'un mouvement maladroit de détruire l'ordre établi par le Tout-Puissant.
C’est ici qu’apparaissent les chamanes dans les œuvres de Dasha, qui jouent encore un rôle important dans la vie des Bouriates modernes. La sagesse des choses que Dasha a vues transperce toutes ses œuvres. Ses guerriers, fatigués de la guerre, ne ressemblent pas à des barbares inhumains, mais sont remplis de sagesse et de grandeur. Les femmes de Dasha sont séduisantes et sensuelles d'une manière terrestre, mais en même temps elles se détournent timidement de l'artiste, dépourvue de pudeur. Si vous regardez attentivement une biche au repos, est-il possible de ne pas y voir de fille endormie ? La beauté nous entoure où que nous soyons, mais tout le monde ne peut pas la voir.
"Percevez le monde tel qu'il est, car son créateur est plus sage que vous", disent les sculptures de Dasha, "alors la vraie beauté vous sera révélée".
Les œuvres de Dasha Namdakov, grâce à l'étonnante combinaison d'innovation et de traditions anciennes de Bouriatie, d'une plasticité inhabituelle et d'un savoir-faire exceptionnel, ont été acquises pour les collections personnelles de hauts responsables russes, dont le président russe V. Poutine.
Dashi Namdakov (Dashinim Balzhanovich Namdakov) (né en 1967, village d'Ukurik, région de Chita) est un sculpteur, artiste, bijoutier russe, membre de l'Union des artistes de Russie.
Dashi Namdakov est né dans le village bouriate d'Ukurik, en Transbaïkalie. Nom et prénom— Dashinim (« Dashi Nima ») – « Soleil chanceux ». Il était le sixième enfant d'une grande famille de Baljan et Buda-Khanda Namdakov, qui avait huit enfants.
La famille de D. B. Namdakov appartient à une ancienne et respectée famille de forgerons Darkhan « Darkhate ». Ces familles ont toujours produit les meilleurs bijoutiers, artisans et artistes. Eux seuls étaient autorisés à travailler avec le feu, symbole sacré de l'élection.
De religion, Namdakov est bouddhiste. Le père de l’artiste a sculpté des symboles bouddhistes, des figurines de lamas et de divinités dans le bois.
Le bouddhisme se reflète profondément dans l'œuvre de Dasha. Lorsqu’on lui demande quel rôle joue le bouddhisme dans ses œuvres, il répond qu’en tant que bouddhiste, c’est même étrange pour lui d’entendre une telle question. Sur le mur du datsan à Saint-Pétersbourg se trouve une plaque en bas-relief en marbre à la mémoire du premier recteur du temple, réalisée par l'artiste. Images traditionnelles Ses œuvres sont immédiatement visibles - ce sont des nomades, des guerriers et des cavaliers, des figures sacrées, des femmes magiques, des patrons tribaux des Bouriates : animaux totems et créatures mythologiques. Le spectateur est présenté avec des personnages déformés, courbés et allongés avec des parties du corps disproportionnées, par exemple un cou et des membres allongés. Presque tous ont des traits asiatiques.
Jusqu'à l'âge de sept ans, Namdakov ne parlait pas russe ; il vivait dans la maison de ses ancêtres. À cet égard, il a noté plus tard :
«J'avais un monde riche à part entière, tout simplement gigantesque, saturé de toutes sortes d'esprits, d'animaux, de créatures. Et quand j'allais à l'école, on me disait : « Le monde entier tient sur ce drap, jette tout le reste hors de ta tête. C'est ton imagination malade." Et le monde s'est rétréci dans cette feuille. J'ai 44 ans et toute ma vie j'ai lutté, comment puis-je me débarrasser de cette feuille qui me limite, tout ce que je peux faire, je le dois à mes parents, à ma patrie. »
Dashi Namdakov a commencé à travailler dans l'atelier du sculpteur bouriate G. G. Vasiliev dans la ville d'Oulan-Oude. En 1988, il entre à l'Institut d'art d'État de Krasnoïarsk, étudie avec les artistes et sculpteurs L. N. Golovnitsky (venu en Sibérie depuis Leningrad pour enseigner), Yu. P. Ishkhanov. Après avoir obtenu son diplôme universitaire en tant qu'étudiant externe, il est retourné à Oulan-Oude.
Dans les années 1990. Dashi Namdakov a ouvert un petit atelier de joaillerie à Oulan-Oude. «Nous avons dépensé cet argent et une partie du salaire de ma femme, qui travaillait alors à la Sberbank», se souvient-il plus tard, «en bronze. Mais le moulage à partir de ce matériau est toute une technologie. Il est impossible d’y parvenir seul : nous avons besoin de personnes qui doivent être payées. En général, je pense que nous aurions beaucoup plus de sculpteurs s’il était possible d’organiser ce processus plus facilement. »
Selon Dasha, les résultats de cette exposition ont été pour lui une grande surprise. Avant elle, il croyait que son art n'intéressait que les Bouriates et les Mongols, habitants des régions d'Irkoutsk et de Chita, mais rien de plus. Et c'était après ce vernissage destin créatif La carrière de Dashi a fortement progressé : il s'installe à Moscou, ses expositions sont régulièrement organisées en Europe, en Asie et en Amérique.
Les œuvres de D. B. Namdakov ont été réalisées selon la technique casting artistique, forgeage et techniques mixtes. Les œuvres sont en bronze, argent, or, cuivre, pierres précieuses, ainsi qu'en os (ivoire de mammouth), en crin de cheval et en bois. Les sculptures, les bijoux, les graphiques et les tapisseries ont un style d'auteur unique et distinct, basé sur des éléments de la culture nationale, des traditions de l'Asie centrale et des motifs bouddhistes.
Les œuvres de Dasha Namdakov sont conservées dans les collections Etat de l'Ermitage, Musée ethnographique russe de Saint-Pétersbourg, Musée d'art oriental, Musée art contemporainà Moscou, dans des musées de nombreux pays du monde, notamment à la Tibet House (New York) et au Museum of Art (Guangzhou, Chine). Les sculptures font partie des collections privées de V. V. Poutine (« Élément »), M. Sh. Shaimiev (« Cavalier »), Yu. M. Luzhkov, R. A. Abramovich (« Soirée », « Vieux Guerrier »), d'autres représentants du élite de la politique et des affaires russes, ainsi que dans des collections privées en Allemagne, France, Belgique, Suisse, Finlande, Japon, États-Unis, Taiwan. Les œuvres de D. B. Namdakov ont des personnages si connus et différents personnes influentes, comme Gerhard Schroeder, la star de la musique country Willie Nelson et l'actrice Uma Thurman. A Londres, le 14 avril 2012, une sculpture monumentale de Gengis Khan de Dashi Namdakov a été installée. Les sculptures de D. B. Namdakov « Masques » et « Acteur » ont été primées au Festival panrusse dramaturgie moderne eux. Vampilov (Irkoutsk, 2002, 2003) et la sculpture « Boss » - Fête internationale cinéma documentaire à Irkoutsk (2002). En 2003, il a reçu une médaille d'argent Académie russe Arts
Depuis 2004, D. B. Namdakov vit et travaille à Moscou.
En 2007, il assure la conception artistique du film Mongol. En mars 2008, D. B. Namdakov a reçu « pour meilleur travail artiste" dans ce film, le prix "Nika-2008", ainsi que le prix "White Elephant".
Le 30 juillet 2008, l’atelier du sculpteur a été cambriolé (et non seulement les bijoux ont été emportés, mais aussi les moules pour leur fabrication). « Tout ce que nous avions accumulé pendant cinq ans, affirme D. B. Namdakov, a été emporté en une nuit. Certaines personnes, bien sûr, sont devenues très riches – que Dieu les bénisse. Au début, nous avons paniqué, puis nous nous sommes calmés. Après tout, ce n'était pas seulement mon travail, mais aussi celui de mes collègues bijoutiers et artisans de la pierre. Mais nous avons fixé la tâche et terminé la collecte à temps.
