Projet
"Artisans
pays natal."
Le travail a été réalisé par un enseignant du primaire
cours École secondaire MKOU Urenokarlinskaya
nommé d'après le héros Union soviétique I.T.Pimenova
Strueva Elena Ivanovna
"Les gens ne naissent pas avec des compétences,
mais ils sont fiers de la maîtrise qu’ils ont acquise.
Chaque personne a une patrie et chacun aime l'endroit où il est né et où il vit. Aime ses grands espaces natals, ses champs, ses forêts. Et cet amour est inextricablement lié à la culture de son peuple, à sa créativité. Art folklorique Notre village a ses racines dans un passé lointain.
Pertinence du sujet sélectionné
La vie avance. Et aujourd’hui deviendra aussi un morceau d’histoire. Chaque année, cela devient de plus en plus moins d'artisans- les artisans. Si nous apprenons à mieux connaître les artisans traditionnels, nous en apprendrons davantage sur notre petite patrie, sur les secrets de l’artisanat des gens. Et peut-être que le mince fil du présent et du futur ne sera pas interrompu.
C'est pourquoi cible Mon travail consiste à faire connaissance avec les artisans du village d'Ureno-Karlinskoye.
Objectifs de recherche:
Recueillir des documents sur les artisans populaires du village ;
Découvrez quels types art folklorique propriété des maîtres;
Systématiser et résumer le matériel sur les maîtres ;
S'efforcer de préserver héritage culturel ma petite patrie
Lebedushkin Fiodor Ivanovitch
Né dans le village de Spassko-Kuroedovo le 19 janvier 1908, décédé le 14 janvier 1985. Occupation : abattage de bottes en feutre. Le métier a été transmis par son père Ivan. Il fabriquait ces produits chez lui, posait la toile au sol dans la cabane, puis continuait le travail d'abattage des bottes en feutre dans les bains publics. Je suis allé à l'abattage dans la région d'Orenbourg. Il vendait ces produits au village, au marché de Karsun. Il a enseigné à ses fils Ivan Fedorovich et Mikhail Fedorovich.
Lebedushkin Ivan Fedorovich est né dans le village de Spassko-Kuroedovo le 1er février 1939 et est décédé le 8 novembre 2010. Ivan Fedorovich n'a abattu des bottes de feutre que dans son village. Des bottes en feutre pour ma famille et mes voisins. J'ai reçu de la laine de mon jardin, car ils élevaient pas mal de moutons. Il a transmis ce métier à son fils Fiodor Ivanovitch.
MUR DE TISSU DE LAINE
Il y avait un autre artisanat russe indigène dans le village : le feutrage du tissu de laine. Il était fait de laine. Les moutons étaient spécialement élevés à cet effet. Le soir, les filles et les femmes confectionnaient des tapis en laine. Ils étaient allongés sur des bancs ou sur le poêle et dormaient dessus. Ces tapis ont remplacé nos matelas. Les gens venaient chez les artisans de toute la région pour acheter les articles ménagers qu'ils fabriquaient. Ces maîtres étaient Eremina A.I., Marulina F.I. Coudre des courtepointes en patchwork était une véritable œuvre d'art. Des lambeaux ont été récupérés de toutes les couleurs. Ustinya Ivanovna Strueva, Anna Ivanovna Meshanina et Onisya Dmitrievna Ovechkina se sont occupées de la confection de courtepointes en patchwork. Il y a encore aujourd’hui des femmes qualifiées dans le village. Shubina Natalya Petrovna maîtrise parfaitement l'art de réaliser de beaux rideaux de fenêtre, de broder des motifs colorés sur des taies d'oreiller et des nappes sur une machine à coudre. Né en 1929 dans le village de Malaya Kopyshovka. J'ai commencé à broder des rideaux et des écharpes à la main avec des fils colorés. J'ai crocheté des nappes, des rideaux et des châles en laine de chameau. Je me suis marié et j'ai cassé des rideaux à la main, même pour les vendre. Ensuite, j'ai acheté une machine et j'ai commencé à casser des rideaux et des lunettes pour les vendre. 
Shubina Natalia Petrovna
VANNERIE
Kotov Vassili Ivanovitchétait engagé dans la vannerie. Enfant, dès l'âge de 8 ans, il apprend auprès des adultes à tisser des paniers (zobni) et court les vendre au marché. La passion est devenue un passe-temps. J'ai récolté des brindilles à l'automne, lorsque les feuilles volaient, et j'ai tressé des paniers en hiver, pendant mon temps libre depuis le jardin. Et chaque printemps, Vasily Ivanovich vendait ses paniers.
Nous considérons qu'il est approprié de commencer notre première histoire sur le tissage par un mot sur les artisans et artisans populaires qui, de génération en génération, ont transmis les traditions des arts et métiers russes d'origine à leurs étudiants et adeptes. Ce sont eux qui ont introduit des éléments de créativité et d’invention hautement artistiques dans chaque artisanat simple ou objet de la vie paysanne. Ce sont eux - nos professeurs et mentors - qui ont conservé et apporté à notre époque les techniques et méthodes séculaires de tissage à partir de brindilles de saule : « rang par rang », « en fil », « en superposition », « en une croix », « avec une étoile ». Ils nous ont également expliqué les avantages du nombre de contremarches paires de la base des fonds et des couvercles par rapport au nombre impair, des « cordes » de quatre tiges par rapport aux « cordes » de trois tiges, l'ajout de nouvelles tiges avec des « crosses » de main droiteà gauche", tisser les côtés du panier avec une "bordure", tisser des "cordes de cinq tiges" avec et sans entretoise, etc. C'est pourquoi nous commençons notre histoire par un appel :
Souvenez-vous des professeurs d'art populaire ancien !
Sac shopping "Tour". Œuvre de L. A. Belikova
Il existe peu d'informations sur les artisans populaires et les organisateurs de la vannerie en Russie. Et pourtant, on peut citer ici les noms de ceux qui, en créant des pépinières et des plantations de saules en paniers, ont contribué à la diffusion et au développement du tissage artistique. Par exemple, dans la ville de Novosil, province de Toula, le propriétaire d'une crèche I. I. Chatilov non seulement ils élevaient des saules et vendaient des centaines de pouds de brindilles (blanches) pelées aux vanniers, mais ils faisaient également un vaste commerce de boutures de saules blancs et rouges pour un rouble les 100 pièces. pour son élevage dans les fermes paysannes. Des activités similaires ont été menées dans les districts forestiers de Krapivenskoye, Likhvinskoye, Romanovskoye, Okhtinskoye et dans d'autres localités ; des pépinières de saules existaient à Saratov, à la gare de Skuratovo, dans le district d'Oboyansky de la province de Koursk et dans d'autres endroits. Le véritable promoteur de la pêche au panier et de la culture du saule était Fiodor Nikolaïevitch Makhaev, instructeur en vannerie à la Direction principale de l'aménagement du territoire et de l'agriculture, ainsi qu'à la Commission pour l'étude de l'industrie artisanale de la Russie pré-révolutionnaire.
Cela ne valait peut-être pas la peine d'écrire sur ce sujet avec autant de détails, mais nous voudrions souligner l'idée que notre peuple a toujours perçu et perçoit le passé comme un riche référentiel d'expériences, comme un matériau de réflexion, d'analyse critique de ses propres décisions et Actions. Il a toujours puisé et continue de s'inspirer du passé pour les affaires présentes et futures.
De nombreux auteurs, abordant cet aspect de la question, donnent dans leurs ouvrages sur le tissage des exemples de la façon dont cet artisanat économique national s'est développé en Russie. Ainsi, les tisserands de Kostroma et Kineshma, le village de Bogorodskoye, province de Nijni Novgorod, étaient particulièrement réputés pour la qualité et la variété de leurs produits en osier. À la fin des années 80 du siècle dernier, l'une des premières écoles de tissage de Russie a été ouverte dans les usines de filature de papier de la manufacture Voznesenskaya (aujourd'hui Krasnoarmeysk, région de Moscou). Les mêmes écoles ont vu le jour à Kiev et Poltava, à Tcherkassy et près de Koursk. En 1891, financé par un célèbre philanthrope S.G. Morozovaà la station Chemin de fer Golitsyno de Moscou d. un atelier pédagogique zemstvo sur la vannerie a été créé sous la direction A.I. Berezovsky. Ici, les cours de tissage étaient dispensés à partir de modèles russes fournis par le Musée de l'artisanat de Moscou, ainsi que d'albums et de livres publiés à l'étranger à l'époque. L'école de vannerie du village de Melekhovka, dans la province de Toula, était bien connue, dont le fondateur était I. I. Tsigner.
Certains auteurs le considèrent comme l'un des plus grands centres de vannerie russe au XIXe siècle. le village de Bolshie Vyazemy, district de Zvenigorod, province de Moscou, mais ce n'est pas tout à fait exact. Le véritable royaume de la vannerie en saule appartenait à un certain nombre de villages du volost de Perkhushkovsky. Le musée historique et architectural de Zvenigorod, derrière les hauts murs de l'ancien monastère Savvino-Storozhevsky, conserve soigneusement une magnifique collection de vanneries, dont beaucoup ont plus de 150 ans. Les informations les plus intéressantes sur les personnes qui tissaient des paniers, des fauteuils, des hochets, des poussettes, des berceaux et des paravents à partir de brindilles de saule sont données par le département statistique du gouvernement provincial du zemstvo de Moscou pour 1882 dans le livre « Artisanat de la province de Moscou ». » (M., numéro III, section II, pp. 35-39). Il contient les noms, prénoms et patronymes de plus de 120 maîtres. Et bien que leur liste soit assez longue, citons-en quelques-uns au hasard : Vasily Kuzmich Morozov - chaises et paniers de soldat, Markel Filippov Trenin - poussettes, Vasily Ivanovich Belyukin - paravents, Fedor Nikolaevich Vavarin, Ivan et Stepan Kirillovich Kurkov et bien d'autres.
Les chercheurs notent que les paysans locaux se livraient à la vannerie dans le volost de Perkhushkovskaya près de Zvenigorod depuis l'Antiquité et que cet artisanat était ici une forme de production familiale et que seuls les chefs de famille étaient répertoriés par leur nom. Dans certains cas, les femmes étaient considérées comme des aînées. Par exemple, Ekaterina Nikitina, une veuve, Ustinya Kozminichna Kuznetsova, Daria Efimovna Kapitonova, etc. Naturellement, d'autres membres de la famille ont également participé au tissage, et parmi eux, selon le rapport des responsables, « nous avons rencontré des filles de 6 à 7 ans. qui a participé au tissage.
Il s'avère que le plus grand nombre de personnes engagées dans le tissage se trouvait dans le village de Malye Vyazemy - 70 personnes, qui fabriquaient divers produits en osier d'une valeur de 23 615 roubles par an, et dans le village de Bolshiye Vyazemy - seulement 29 personnes, qui avaient un volume de production annuel de 8 115 roubles, soit presque 3 fois moins. Dans le village de Sharapovka, neuf hommes produisaient des meubles, des paniers et des charrettes d'une valeur de 5 850 roubles par an, dans le village de Kobyakovo - sept hommes de la production de chaises et de tresses de bouteilles avaient un revenu annuel de 2 850 roubles, dans le village de Butyn 4 personnes - 890 roubles. À propos, les informations indiquent qu'en moyenne, les vanniers travaillaient 230 jours par an et que la durée de la journée de travail était de 11 à 12 heures. Il est également caractéristique que sur 80 métiers différents enregistrés dans la province de Moscou, 60. les métiers étaient exercés par les paysans du district de Zvenigorod.
De nos jours, nous avons l'habitude d'appeler la région de Zvenigorod rien d'autre que « Suisse russe » en raison de la véritable splendeur et de la beauté de la nature locale. Mais en réalité, il s’avère que la beauté n’est jamais passive : la beauté de la nature donne naissance à la beauté des fruits du travail et du talent humain.
Et que les lecteurs nous le pardonnent digression lyrique de notre sujet principal, il est organiquement lié au sujet de nos passe-temps, surtout si l'on considère que, selon les mêmes données du gouvernement du zemstvo en 1882, les villages du volost de Perkhushkovsky énumérés ci-dessus produisaient des produits en osier d'une valeur de 42 320 roubles, tandis que dans les districts de Kolomenskoïe et de Ruza réunis, la production de vannerie ne dépassait pas 5 500 roubles.
Les données sur les coûts et les revenus des tisserands de produits spécifiques nous intéressent particulièrement. Ainsi, le coût des matériaux et des bâtons achetés pour fabriquer dix chaises en osier par deux personnes par semaine était de 4 roubles. 33 kopecks et le produit de leur vente (80 kopecks par chaise) - 8 roubles.
Le coût du tissage de 20 paniers de fleurs était de 4 roubles. 36 kopecks et revenus de la vente (40 kopecks pour 1 pièce) - 8 roubles. Coûts pour 18 paniers de fruits - 2 roubles. 40 k., et le revenu (25 k. pour 1 pièce) était de 4 roubles. 50 k. Une tresse de 100 bouteilles rapportait un revenu hebdomadaire de 10 roubles. pour la consommation de matériel et la livraison des produits au client 3 roubles. 35k.
Les travaux de tressage artistique des flacons pour la parfumerie Rallet de Moscou ont été très appréciés. Le coût du matériel était de 75 kopecks et le maître recevait 7 roubles par semaine. 25k.
Quand et comment est née ici la pêche au panier ?
Nous avons également trouvé des informations à ce sujet dans les documents de l'étude du zemstvo. En 1830, le propriétaire de son domaine de Zvenigorod, Prince D. V. Golitsyne et a apporté avec lui plusieurs paniers travail artistiqueà partir de tiges pelées afin d'obliger leurs paysans à tisser les mêmes. Le premier à s'essayer fut un certain Dove, le maître le plus célèbre du tissage de chapeaux de paille de la région à cette époque. Après plusieurs expériences infructueuses, il offrit au prince un panier pas pire que des échantillons étrangers, pour lequel il reçut l'autorisation d'enseigner cet art à tout le monde.
Les paysans du domaine Golitsyn ont appris à tisser des fauteuils auprès d'un paysan local qui a travaillé pendant un certain temps dans un atelier de meubles à Moscou et est rentré chez lui en raison de problèmes de santé. Et le tressage des bouteilles et des flacons est venu de Dmitry Evdokimovich Maltsev à l'époque Guerre de Crimée 1853 -1856 Ce n'est donc pas un hasard si au pays des artisans primordiaux, un artel de vanniers est né en 1899 - la Société de pliage et de consommation de Vyazma.
Mais il faut dire que de cet artel et de l'atelier Golitsyn à l'atelier de biens de consommation et à usage industriel de la pépinière expérimentale de sélection forestière d'Ivanteevsky - une distance taille énorme. Cet atelier a été dirigé par magnifique maître tissage artistique à partir de tiges de saule Viktor Petrovich Zheleznoye.
Quiconque est venu ici n'a pu s'empêcher de remarquer que l'atelier est essentiellement un modèle d'entreprise industrielle moderne. Ce n'est pas un hasard s'il a reçu le titre « Atelier haute culture production et organisation du travail." Le volume de produits vendus dans l'atelier pour l'année est de 440 000 roubles.
je me demande quoi V. P. Jeleznova et son épouse Lyubov Grigorievna ont été invités ici de Kobyakovo il y a plus de 20 ans pour enseigner la vannerie aux ouvriers de la pépinière Ivanteevsky afin de recruter du personnel ici à heure d'hiver, en tenant compte du caractère saisonnier de leur travail. Et si nous évoquions ci-dessus les noms des maîtres et fondateurs du tissage du siècle dernier, alors les noms de nos contemporains devraient être nommés et conservés dans la mémoire des gens.
Pour 1974-1979 Sous la direction des Zheleznov, l'équipe de l'atelier a maîtrisé la production et la fabrication de 49 échantillons de produits en osier. Déjà en 1975, les paniers et les pots de fleurs exposés dans le pavillon « Verdissement et floriculture » de l'Exposition des réalisations économiques de l'URSS avaient reçu un certificat de première classe et, en 1976, un certain nombre de produits ménagers et de souvenirs avaient reçu un diplôme. exposition internationale AGRO-76. On ne peut qu'être surpris par l'imagination inépuisable de Viktor Petrovich pour créer de nouveaux échantillons de produits en osier tout en mettant à jour l'assortiment de produits de l'atelier pendant 3 ans. Nous avons eu l'occasion d'être ici à plusieurs reprises et à chaque fois nous avons observé l'un ou l'autre nouveau produit créé par V.P. Zheleznov en production.
Il est difficile de dire à combien de personnes il a enseigné ses compétences. Une chose est sûre : en moyenne, 90 personnes fréquentaient chaque année les « universités » de Jeleznov dans l’atelier, et seulement 36 d’entre elles étaient des employés permanents de l’atelier. Les autres sont venus à l'atelier après avoir terminé les travaux d'été et d'automne sur les plantations en pépinière. Ainsi, en hiver, 110 à 120 personnes travaillaient dans l'atelier, qui tissaient jusqu'à 1 000 paniers et divers souvenirs et cadeaux en une journée de travail de 8 heures ! N'est-ce pas une récompense pour le professeur pour sa patience et son travail ?!
Ainsi, ayant hérité de la passion et du talent des tisserands des célèbres villages de Bolshiye Vyazemy et Kobyakova, V.P. Zheleznoye a apporté des grains d'artisanat populaire à l'Institut de recherche scientifique de l'Union sur la foresterie et la mécanisation forestière, donnant ainsi une seconde longue vie arbre. De plus, il dirige avec succès l'atelier et y organise le travail sur la base d'un calcul économique, comme il sied à une unité de production indépendante dans notre époque mouvementée d'accélération et de restructuration.
Et les produits issus des brindilles de saule volent d'ici par milliers non seulement vers la base commerciale et d'achat de "Moszvettorg" et le magasin moscovite "Souvenir russe", mais aussi bien au-delà de la région de Moscou - vers Mourmansk et Togliatti, jusqu'au port extrême-oriental de Nakhodka et Kaliningrad baltique, dans de nombreuses villes et régions du pays, répandant la gloire du descendant de célèbres maîtres et artisans russes et de ses étudiants talentueux.
Vase "Ajouré". Auteurs V.P. et L.G. Zheleznov
Un parallèle similaire peut également être établi entre les artels des vanniers de Serpoukhov et les cours « Beskodarovsky » au Palais de la Culture « Russie » à Serpoukhov, dans la région de Moscou. Dans le village de Loujki, district de Serpoukhov, par exemple, avant la révolution et dans les années 20, il y avait un artel de vanniers : 20 hommes et 22 femmes, soit pas moins que les ouvriers permanents de l'atelier de V.P. Jeleznov. Cet artel produisait également plusieurs milliers de paniers, fournis principalement à Moscou. Mais au fil du temps, la pêche au panier a perdu ici, comme dans plusieurs autres endroits de la région de Moscou, son importance d'antan. Dans les bazars locaux et les foires grandioses de Serpoukhov, de moins en moins de produits en osier sont apparus, parmi lesquels les grands paniers à linge à deux anses, tissés à partir de tiges blanches pelées, étaient particulièrement demandés. Les ménagères les portaient après s'être lavés pour rincer les vêtements sur des plateaux près des nombreuses sources qui alimentaient la rivière Serpeika, ou sur des radeaux sur la rivière Nara. Ils furent également très utilisés jusqu'au Grand Guerre patriotique berceaux, poussettes, chaises hautes et fauteuils en osier et autres articles de vannerie.
Oui, l'artisanat perdait de son importance, mais les traditions ne se perdaient pas, la mémoire et le savoir-faire des vanniers perduraient. En visitant souvent le village de Luzhki, vous êtes heureux de rencontrer des paysans revenant des rives sablonneuses de la rivière Oka avec des brassées de brindilles de saule fraîchement coupées. Les paniers ménagers sont encore nécessaires aujourd'hui pour divers besoins, tant dans la basse-cour que sur le terrain, et même sur le marché. ville voisine demande un tel produit.
Parmi ceux qui perpétuent les traditions du célèbre village, on a remarqué depuis longtemps une femme qui n'est plus jeune. Il s'agit d'Anna Vasilievna Kharybina, la gardienne du camp de pionniers voisin. Malgré son âge avancé, elle ne lâche toujours pas ses petits paniers à champignons ou à baies, tissés à la main et confortables. Et parmi les citadins, il y a de nombreux artisans vanniers célèbres, véritables gardiens de l'art populaire. Il s'agit de Georgy Alekseevich Krasheninnikov et Vasily Petrovich Grishin, candidat en sciences médicales Semyon Fedorovich Moskalev et... en un mot, on ne peut pas tous les compter.
Mais nous voulons parler ici du premier parmi tant d'autres et du seul du genre - d'Alexei Alekseevich Beskudarov, dont le talent est familier non seulement aux habitants de Serpoukhov, de Pushchino et de Protvinsk, mais également à de nombreux habitants des villes de Tchekhov dans la région de Moscou. , Podolsk, Joukovski, Kaliningrad et d'autres endroits de notre pays.
Il suffit de dire que les journaux et les magazines ont écrit à plusieurs reprises sur le savoir-faire de cet homme, son talent et ses produits extraordinaires : « Izvestia », « Russie soviétique", "culture soviétique», « La nature et l'homme », l'annuaire « La forêt et l'homme », « Calendrier rural », etc. Comment expliquer un tel intérêt pour Beskodarov et pour le sujet de sa passion et de son savoir-faire ?
En répondant à la question posée, nous pouvons témoigner que A.A. Beskodarov Les gens étaient attirés et attirés par son extraordinaire sociabilité, sa gentillesse et son altruisme. Ce n'est pas un hasard s'il aimait lui-même répéter : « Savez-vous ce que signifie mon nom de famille ? - Donateur altruiste... » Et ce jeu de mots était son credo de vie.
Cependant, nous avons commencé notre histoire non seulement par le bien et personne intéressante. Dans ce document, nous avons cherché à montrer l'essentiel : les techniques de tissage de Beskodarov, la nature de ses produits, la méthode et le programme de formation, c'est-à-dire les problèmes appliqués, la signification utilitaire pour le lecteur intéressé. Le monde des loisirs réels et sérieux est toujours intéressant et significatif. Et on dit à juste titre : il vaut mieux voir une fois que d’entendre dix fois.
Regardez attentivement les produits de A. A. Beskodarov présentés sur les photographies et vous remarquerez les proportions claires de produits simples, mais formes parfaites Chaque article tissé par un véritable maître possède une élégance extraordinaire de l'objet (on ne parle plus de tissage impeccable). Prenez au moins une lampe de table-veilleuse (voir ci-dessous) ou un candélabre-chandelier, comme s'il était coulé en bronze. Et vous voulez juste toucher le bol à bonbons avec les poignées et le couvercle et voir ce qu'il y a à l'intérieur. Tout objet réalisé par un vénérable artisan caresse l’œil et réchauffe l’âme.
Un autre épisode intéressant parle des compétences de A. A. Beskodarov. Un jour, des amis du pilote-cosmonaute A.V. Ivanchenkov sont venus chez lui à Serpoukhov, dans la maison n°9 sur Narsky Lane, et lui ont demandé : « S'il vous plaît, tissez quelque chose d'inhabituel pour notre héros du jour, sinon nous ne savons pas quoi lui offrir. .. "
"D'accord!", Répond-il. "Je vais le faire." Et bientôt il tissa une énorme cuillère-louche et un modèle - une copie complexe spatial"Salyut" - "Soyouz" de tailles strictement spécifiées, amarrés les uns aux autres et transportant des panneaux solaires et d'autres appareils. À bord se trouvent les noms des navires, comme brodés à partir des plus belles brindilles colorées. On dit qu'Ivanchenkov a aimé la cuillère en osier et le complexe spatial et a ravi ses invités.
Que signifie ce drôle d’incident ? Tout d'abord, sur le fait que Beskodarov pouvait tisser n'importe quel objet à partir de brindilles de saule. Et comment tisser ! Il achète par exemple de luxueux albums de photographies de vaisselle en porcelaine et en cristal afin de les utiliser pour tisser toutes sortes de vases et vases à fleurs, fruits, bonbons, etc. Parallèlement, il redessine soigneusement chaque élément destiné au tissage sur un papier Whatman, a déterminé la taille et l'échelle, sans reculer même d'un millimètre de formes classiques et des proportions parfaites. Ainsi, chaque produit a été confié à A. A. Beskudarov avec un travail sérieux, une réelle créativité et un désir constant de perfection. Ainsi, lors des expositions de vannerie, les visiteurs ont accueilli avec admiration chaque exposition du célèbre maître.
Des courts métrages amateurs documentaires et artistiques ont été tournés sur Beskodarov, sur ses produits artistiques, appelés seulement « un conte de fées de vigne », « dentelle de saule », etc. Ces films constituaient le meilleur moyen de promouvoir le tissage en tant qu'art et artisanat populaire, ainsi que passe-temps intéressant de nombreuses personnes et ont toujours apporté une reconnaissance et des récompenses bien méritées à leurs créateurs.
Ainsi, le film « Talent, Fantastique et Mains d'Or » de notre compatriote Alexei Ivanovich Pisarev a reçu un diplôme de 1er degré. Compétition panrusseà Novgorod en 1976. Son film intitulé « L'histoire des brindilles de saule » a été projeté au compétitions internationales en Hongrie, en Tchécoslovaquie et en Finlande en 1978 et 1979 et a reçu des médailles et des diplômes. Il est typique que lorsque ces films sont vus par des personnes étudiant le tissage artistique (et maintenant A. I. Pisarev réussi à les exprimer), alors la plus grande impression sur eux est la rapidité et la facilité avec lesquelles les mains de Beskodarov travaillent, la façon dont il tient un couteau et un poinçon, avec quelle facilité et obéissance les tiges se plient sous ses doigts, comme si elles pinçaient les cordes d'un harpe qui sonne épique, avec quelle simplicité et il raconte son histoire de manière convaincante. Le maître, hélas, n'est plus en vie, mais sa voix résonne toujours dans l'enregistrement, sa mémoire perdure à la fois dans la célèbre Cité des étoiles et au Musée d'histoire et d'art de Serpoukhov, qui a acquis une collection d'objets de A. A. Beskudarov pour ses expositions, et dans la clinique des travailleurs des eaux du port "Serpoukhov", à l'intérieur de laquelle se trouvent encore des "jardins d'enfants" et des pots de fleurs Beskodarov, et dans Jardin d'enfants Le numéro 26, où chaque matin, dans le hall, les petits Serpoukhovites sont accueillis par un samovar ventru à deux seaux avec une théière et des tasses, autrefois tissé en cadeau par le « grand-père Aliocha ».
Une maquette souvenir du complexe spatial Saliout-Soyouz, offerte au Musée de la Cité des étoiles par A. A. Beskodarov
Les produits des artisans sont également connus à l'étranger. Un samovar en osier a également navigué vers les États-Unis, des vases « grecs » ont été emportés en Italie et en France tout un ensemble de produits du sorcier Serpoukhov, acquis par un spécialiste français qui a travaillé pendant quelque temps dans les protéines du célèbre synchrophasotron. Le fait est que sa femme a suivi avec enthousiasme les cours de « beskodar » et a même été élue chef du groupe pour sa diligence dans l'étude de la vannerie russe.
Lampe-veilleuse "Poisson sous un parapluie". Auteur A.A. Beskodarov. Des collections du Musée historique et d'art de Serpoukhov
Il était une fois A. S. Berezovsky à Paris pour étudier le tissage artistique de style Art nouveau à partir de matériaux coloniaux, et maintenant, il s'avère que les Parisiens ne sont pas opposés à apprendre l'art du tissage à partir de saule russe dans une ville modeste de l'Oka. Rivière.
Pot sur pied pour fleurs d'intérieur "Candelabra". Auteur A.A. Beskodarov. Des collections du Musée historique et d'art de Serpoukhov
Vous pouvez raconter beaucoup de choses instructives sur le talent et la vie d'Alexeï Alekseevich Beskudarov, mais je pense qu'il serait préférable de dire avec les mots du poète Andrei Dementyev :
"N'osez pas oublier les enseignants ! Que la vie soit digne de leurs efforts. La Russie est célèbre pour ses enseignants. N'osez pas oublier les enseignants !"
Dans ces mots sens profond continuité des générations.
Sujet: Je suis fier de l'histoire de mon pays natal. Artisans de ma ville.
Cible: présenter l'histoire de la terre natale, parler des artisans populaires, de l'artisanat populaire, des forgerons, cultiver l'amour pour pays natal et la fierté.
Forme d'organisation processus éducatif: leçon pratique.
Résultats attendus: acquérir des connaissances sur l'histoire et les artisans de la terre natale.
Équipement: présentation
Plan de cours:
Organisation de classe.
La cloche a déjà sonné, le cours commence,
Nous sommes prêts à travailler dur, à travailler, à ne pas être paresseux
Pour que les connaissances acquises pendant la leçon profitent à tous !
Les terrils se dressent majestueusement et fièrement. Les montagnes minières sont serrées, brumeuses, gris cendré, aux sommets abrupts, brun rougeâtre, oblongues, fraîches, comme des casques géants.
En été - brûlé par le soleil brûlant. En hiver, elles sont enneigées et si le vent souffle la neige du sommet, il semble que les montagnes soient recouvertes de congères jusqu'à la taille. Les tas de déchets sont particulièrement beaux le matin : de loin, ils sont lilas pâles et violets. La nuit, c’est plein de lumières vacillantes, comme si la montagne à l’intérieur était chaude et que le feu éclatait ici et là.
De nombreux dépotoirs se trouvent dans la steppe de Donetsk depuis au moins un siècle. Ils ont vu des blizzards et des blizzards, une chaleur accablante et des averses menaçantes comme des inondations. Ils sont enveloppés brume bleuâtre comme des légendes.
Saluez-vous bas, monuments éternels aux difficiles
travail de mineur !
Travailler sur du nouveau matériel
Recueillez un proverbe.
N'importe quel travail... il faut aimer le travail.
Un homme sans métier... fait l'éloge du maître.
Bien vivre, comme un arbre sans fruit.
Vous n'avez pas entendu parler de l'artisan ?
Qui a ferré la puce ?
En souvenir du maître
Dis-moi son surnom.
5 lettres (gaucher)
L'histoire de Leskov s'appelle "L'histoire du gaucher oblique de Toula et de la puce d'acier".et estconte russe, dans lequel il opère personnage principal - Gaucher. C’est lui qui a ferré la puce, étant un maître « de Dieu », et est devenu pour toujours un exemple d’homme aux « mains d’or ».
Aujourd'huile nom "Lefty" est devenu un nom familierqui est appeléeun natif talentueux et avisé de l'environnement du peuple.
Un artisan populaire est une personne qui pratique l'artisanat populaire.
Les traditions de l'art populaire remontent à l'Antiquité et reflètent les particularités de la vie professionnelle et quotidienne, les idéaux et croyances esthétiques. une certaine personne. Les motifs et les images de l'art populaire sont restés presque inchangés pendant des siècles, transmis de génération en génération. Les produits des artisans populaires (céramique, tissus et tapis, produits en bois, pierre, métal, os, cuir, etc.) sont conçus avant tout pour apporter beauté et joie dans la vie humaine quotidienne.
Parlons de quelques « artisans traditionnels » d'hier et d'aujourd'hui de notre région, qui l'ont glorifiée par leur travail. Dans le passé, quand il n'existait pas une telle variété de machines qu'aujourd'hui, l'outil principal du maître était ses mains, et pour les aider - une hache, une pioche, une pelle et une charrue. Depuis l’Antiquité, la faïence est utilisée dans la vie de tous les jours.
Poterie - un des types artisanat populaire. L'argile était extraite à l'aide d'une pioche et d'une pelle en fer. Il était transporté et stocké dans la cour et, si nécessaire, rempli d'eau. L'argile, pétrie comme une pâte, était battue avec des rames et pilée avec des marteaux en bois. Après cela, l'argile était étalée. Le potier arrachait les morceaux et les traitait d'abord sur un tour de potier manuel, puis sur un lourd tour de potier actionné au pied. Les principaux outils pour décorer les plats étaient les doigts du potier et un couteau - une fine assiette en bois. Le maître a découpé le produit fini du cercle avec du fil, l'a mis à sécher et l'a cuit, puis l'a peint et recouvert d'émail. Au XVIIIe siècle. L'un des types de céramiques, la majolique, s'est répandu. Les produits en majolique fabriqués à partir d'argile colorée, peints dans un style folklorique, décorent encore nos maisons modernes. Parmi les produits en céramique figurent des bols, des demi-bols, des glaciers (couvercles), des pots makitra, etc.
tissage d'osier
- le métier de fabriquer de la vannerie à partir d'osier. La pêche au panier était répandue parmi la population de la région de Donetsk. Les artisans vanniers tissaient des paniers de différentes tailles et formes, des boîtes, des meubles, des paravents et des carrosseries de voitures. Les matières premières étaient le saule, le cerisier des oiseaux, les brindilles d'orme ainsi que les roseaux.
métier de forgeron
. Le développement de cet artisanat est attesté par découvertes archéologiques. Les racines de la forge remontent à cinq mille ans. La gamme de produits sidérurgiques était également extrêmement large - armes, outils de production, outils d'artisanat, harnais pour chevaux, objets articles ménagers, bijoux et vêtements.
Un compatriote exceptionnelAlexeï Ivanovitch Mertsalov –
forgeron et ouvrier de Yuzovsky usine métallurgique
en 1895, il forgea un palmier à partir d'un rail qui était
a reçu le Grand Prix et reste un symbole de la région de Donetsk.
La forge dans le Donbass est toujours florissante et glorifiée, les jeunes talents donnant de plus en plus de nouveaux chefs-d'œuvre forgés.
Minute d'éducation physique
Prenez vos places.
Une fois - ils se sont assis, deux fois - ils se sont levés,
Tout le monde a levé la main.
Ils se sont assis, se sont levés, se sont assis, se sont levés,
Vanka - C'est comme s'ils devenaient Vstanka,
Et puis ils ont commencé à galoper
Comme ma balle élastique.
Travaillez en groupe.
1 groupe - moule en pâte à modeler ( pâte à sel, argile) plats (service à thé).
Groupe 2 - Sur un échantillon de vaisselle (assiette) en carton blanc, peignez avec des peintures de style folklorique.
Réflexion.
Notre leçon est terminée.
Qu'est-ce qu'un artisan populaire ?
De quels métiers vous souvenez-vous ?
Lequel des métiers de notre région avez-vous préféré ?
Nommez les travailleurs qui ont glorifié notre région.
Continuez les phrases :
Travail des mains - âme……..;
Si vous ne vous embêtez pas, vous serez heureux…….
Nous sommes fiers de notre grande patrie, de sa culture, de ses forêts et de ses champs, de ses chants, de ses travailleurs et gens talentueux. Mais chacun de nous a sa propre petite patrie. La petite patrie est le lieu où vous êtes née, c'est la maison où vous faites vos premiers pas en éclatant de rire, où vous avez prononcé pour la première fois le mot mère, mais aussi les relations humaines, le mode de vie et les traditions. C'est l'endroit où vivent nos parents, où nous grandissons, étudions et jouons avec des amis. Rien sur terre ne peut être plus proche, plus doux que l'endroit où vous avez passé votre enfance. Chaque personne a sa propre patrie. Pour certains, c'est Grande ville, d'autres ont un petit village, mais tout le monde l'aime. Et peu importe où nous allons, nous sommes toujours attirés par notre pays, par les endroits où nous avons grandi. La patrie n’a pas besoin d’être grande. Cela pourrait être un coin de notre ville ou de notre village. C'est notre histoire et chacun devrait connaître l'histoire de sa région, de ses habitants. Cela fait partie de notre bonheur. mon petite patrie est la région de Belgorod. Je suis heureux de vivre sur le territoire de Belgorod. La région de Belgorod est le coin le plus attrayant et le plus intéressant de notre pays, qui a une histoire vieille de plusieurs siècles. De nombreux poèmes et histoires ont été écrits sur la région de Belgorod. La patrie est comme un arbre immense dont on ne compte pas les feuilles. Mais chaque arbre a des racines qui le nourrissent. Les racines sont ce avec quoi nous vivions hier, il y a 100 ou 1 000 ans. C'est notre histoire, notre culture. J'aime la région de Belgorod pour ses vastes champs, ses montagnes majestueuses, ses forêts et tout simplement parce que je suis née ici. L'histoire de la région de Belgorod est diversifiée et originale. Les gens qui vivaient sur cette terre ont dû traverser de nombreux troubles et épreuves - incendies, raids, invasions, mais néanmoins, la région de Belgorod était et continue d'être célèbre pour ses habitants, ses traditions et ses coutumes courageux et travailleurs. Divers métiers occupent une place particulière dans l’histoire de notre région. Les artisans étaient célèbres non seulement dans leur ville ou leur province, mais aussi au-delà de leurs frontières. Au début, parmi les habitants de la région de Belgorod, l'artisanat était de nature domestique - chacun cousait ses propres vêtements et chaussures, plats en argile, outils fabriqués. Mais pendant début du Moyen Âge le lancement du produit a commencé sur le marché. Le pays de Belgorod était célèbre pour ses peintres d'icônes. Les noms des maîtres, à quelques exceptions près, nous sont inconnus. Mais nous pouvons regarder des chefs-d'œuvre rares trouvés dans divers coins de notre région et sembler transportés dans une autre époque, sentir comment les sentiments que l'auteur a mis dans son œuvre nous pénètrent. Depuis l'Antiquité, la région de Belgorod est célèbre pour ses potiers. Le centre de la production de poterie était la région de Borisov, où vivent encore aujourd'hui des artisans talentueux, et où se trouve une assez grande usine pour la production d'argile et de produits en céramique. Il semblerait que ce métier soit assez simple, mais ce n'est que la première impression. En me familiarisant davantage avec la poterie, j'ai réalisé qu'il s'agit d'un travail très délicat et minutieux qui se compose de nombreuses étapes et qui demande attention et patience. Entre les mains habiles d'un maître, un morceau d'argile informe devient une véritable œuvre d'art. Les produits du maître sont devenus célèbres dans toute la province et de grand succèsétaient vendus dans les foires. La forge s'est également développée dans la région de Belgorod. Le forgeron dans les épopées, les contes de fées et les légendes est la personnification de la bonté, de la force et du courage. De riches gisements de minerai ont permis le développement rapide de cette compétence. Les forgerons de Belgorod fournissaient aux agriculteurs des faux et des faucilles, aux soldats des armes et créaient des objets nécessaires à l'économie tels que des clés, des couteaux, des aiguilles, des hameçons, des serrures et bien plus encore. Également produit diverses décorations et des amulettes. Outre les métiers mentionnés ci-dessus, le tissage, la vannerie et une infinité d'autres techniques et savoir-faire divers se sont développés dans la région de Belgorod. Et le fait même que ces métiers et ces maîtres n'aient pas encore été oubliés est une réalisation culturelle précieuse. Cela signifie que les habitants de Belgorod n'oublient pas les traditions de leurs ancêtres, ne les respectent pas et ne les font pas revivre. Cela signifie que l’intérêt pour la culture de son peuple ne disparaît pas, mais augmente au contraire. Chaque année, des expositions et des ventes de produits artisanaux sont organisées, très appréciées de la population. Tout cela est un autre grand pas vers la préservation du patrimoine culturel. Je crois qu'il est nécessaire de créer des coins de culture populaire dans les écoles, car ceux qui sont encore à l'école auront pour tâche de préserver et de créer les traditions de notre patrie, notre culture. . De plus, il vaut la peine d'organiser des réunions avec des porteurs d'informations sur culture populaire- les habitants des villages. Après tout, rien ne s’apprend mieux que par soi-même.
Nous sommes fiers de notre grande patrie, de sa culture, de ses forêts et de ses champs, de ses chansons, de son peuple travailleur et talentueux. Mais chacun de nous a sa propre petite patrie. La petite patrie - le lieu où l'on est née - est la maison où l'on fait ses premiers pas en éclatant de rire, où l'on prononce pour la première fois le mot mère, mais aussi les relations humaines, le mode de vie et les traditions. C'est l'endroit où vivent nos parents, où nous grandissons, étudions et jouons avec des amis. Rien sur terre ne peut être plus proche, plus doux que l'endroit où vous avez passé votre enfance. Chaque personne a sa propre patrie. Pour certains, c'est une grande ville, pour d'autres, c'est un petit village, mais tout le monde l'aime. Et peu importe où nous allons, nous sommes toujours attirés par notre pays, par les endroits où nous avons grandi. La patrie n’a pas besoin d’être grande. Cela pourrait être un coin de notre ville ou de notre village. C'est notre histoire et chacun devrait connaître l'histoire de sa région, de ses habitants. Cela fait partie de notre bonheur. Ma petite patrie est la région de Belgorod. Je suis heureux de vivre sur le territoire de Belgorod. La région de Belgorod est le coin le plus attrayant et le plus intéressant de notre pays, qui a une histoire vieille de plusieurs siècles. De nombreux poèmes et histoires ont été écrits sur la région de Belgorod. La patrie est comme un arbre immense dont on ne compte pas les feuilles. Mais chaque arbre a des racines qui le nourrissent. Les racines sont ce avec quoi nous vivions hier, il y a 100 ou 1 000 ans. C'est notre histoire, notre culture. J'aime la région de Belgorod pour ses vastes champs, ses montagnes majestueuses, ses forêts et tout simplement parce que je suis née ici. L'histoire de la région de Belgorod est diversifiée et originale. Les gens qui vivaient sur cette terre ont dû traverser de nombreux troubles et épreuves - incendies, raids, invasions, mais néanmoins, la région de Belgorod était et continue d'être célèbre pour ses habitants, ses traditions et ses coutumes courageux et travailleurs. Divers métiers occupent une place particulière dans l’histoire de notre région. Les artisans étaient célèbres non seulement dans leur ville ou leur province, mais aussi au-delà de leurs frontières. Au début, parmi les habitants de la région de Belgorod, l'artisanat était de nature domestique - chacun cousait ses propres vêtements et chaussures, plats en argile, outils fabriqués. Mais au début du Moyen Âge, la commercialisation des produits a commencé. Le pays de Belgorod était célèbre pour ses peintres d'icônes. Les noms des maîtres, à quelques exceptions près, nous sont inconnus. Mais nous pouvons regarder des chefs-d'œuvre rares trouvés dans divers coins de notre région et sembler transportés dans une autre époque, sentir comment les sentiments que l'auteur a mis dans son œuvre nous pénètrent. Depuis l'Antiquité, la région de Belgorod est célèbre pour ses potiers. Le centre de la production de poterie était la région de Borisov, où vivent encore aujourd'hui des artisans talentueux, et où se trouve une assez grande usine pour la production d'argile et de produits en céramique. Il semblerait que ce métier soit assez simple, mais ce n'est que la première impression. En me familiarisant davantage avec la poterie, j'ai réalisé qu'il s'agit d'un travail très délicat et minutieux qui se compose de nombreuses étapes et qui demande attention et patience. Entre les mains habiles d'un maître, un morceau d'argile informe devient une véritable œuvre d'art. Les produits du maître deviennent célèbres dans toute la province et sont vendus avec beaucoup de succès dans les foires. La forge s'est également développée dans la région de Belgorod. Le forgeron dans les épopées, les contes de fées et les légendes est la personnification de la bonté, de la force et du courage. De riches gisements de minerai ont permis le développement rapide de cette compétence. Les forgerons de Belgorod fournissaient aux agriculteurs des faux et des faucilles, aux soldats des armes et créaient des objets nécessaires à l'économie tels que des clés, des couteaux, des aiguilles, des hameçons, des serrures et bien plus encore. Divers bijoux et amulettes ont également été fabriqués. Outre les métiers mentionnés ci-dessus, le tissage, la vannerie et une infinité d'autres techniques et savoir-faire divers se sont développés dans la région de Belgorod. Et le fait même que ces métiers et ces maîtres n'aient pas encore été oubliés est une réalisation culturelle précieuse. Cela signifie que les habitants de Belgorod n'oublient pas les traditions de leurs ancêtres, ne les respectent pas et ne les font pas revivre. Cela signifie que l’intérêt pour la culture de son peuple ne disparaît pas, mais augmente au contraire. Chaque année, des expositions et des ventes de produits artisanaux sont organisées, très appréciées de la population. Tout cela est un autre grand pas vers la préservation du patrimoine culturel. Je pense qu'il est nécessaire de créer des coins de culture populaire dans les écoles, car ceux qui sont encore à l'école auront la tâche de préserver et de créer les traditions de notre patrie, notre culture. . De plus, il vaut la peine d'organiser des réunions avec des porteurs d'informations sur la culture populaire - les habitants des villages. Après tout, rien ne s’apprend mieux que par soi-même.
