La danse de salon doit être exécutée en binôme. De nos jours, ces danses sont généralement appelées danses sportives standardisées, exécutées lors de compétitions de danse et d'événements spéciaux. Aujourd'hui, dans le monde de la danse, il existe deux classifications principales, regroupant dix styles de danse : les programmes européens et latino-américains. En savoir plus sur la danse ci-dessous.
Histoire de la danse de salon
L'origine du concept de « danse de salon » vient du mot latin « ballare », qui signifie « danser ». Autrefois, ces danses étaient laïques et destinées uniquement aux personnes de haut rang, tandis que les danses folkloriques restaient réservées aux pauvres. Depuis lors, une telle division de classe dans la danse n'existe bien sûr plus, et de nombreuses danses de salon sont en fait des danses folkloriques anoblies. En particulier, la danse de salon moderne a été grandement influencée par la culture des peuples africains et latino-américains.
Ce qu’on appelle la danse de salon dépend de l’époque. Lors des bals à différentes époques, diverses danses étaient présentées, telles que la polonaise, la mazurka, le menuet, la polka, le quadrille et d'autres, aujourd'hui considérées comme historiques.
Dans les années 1920, le Ballroom Dancing Council a été fondé en Grande-Bretagne. Grâce à ses activités, la danse de salon acquiert alors un format de compétition et commence à se diviser en deux groupes : les danses sportives et les danses dites de société. Au programme : valse, tango, ainsi que des types de foxtrot lents et rapides.
Au cours des années 30 et 50, le nombre de danses a augmenté : le programme comprenait des danses latino-américaines couplées comme la rumba, la samba, le cha-cha-cha, le paso doble et le jive. Cependant, dans les années 60, la danse de salon a cessé d'être un divertissement ordinaire, car elle nécessitait une certaine formation technique de la part des danseurs, et a été supplantée par une nouvelle danse appelée le twist, qui n'avait pas besoin d'être dansée à deux.
Danses du programme européen
Le programme des danses européennes, ou Standard, comprend : la valse lente, le tango, le foxtrot, le quickstep et la valse viennoise.
Valse lente
Au XVIIe siècle, la valse était une danse folklorique dans les villages autrichiens et bavarois, et ce n'est qu'au début du XIXe siècle qu'elle fut introduite dans les bals en Angleterre. C’était alors considéré comme vulgaire car c’était la première danse de salon où un danseur pouvait tenir son partenaire si près de lui. Depuis lors, la valse a pris de nombreuses formes différentes, mais chacune d'elles est unie par une élégance unique et une ambiance romantique.
La particularité de la valse est la taille musicale en trois quarts et un tempo lent (jusqu'à trente battements par minute). Vous pouvez maîtriser vous-même ses figures de base à la maison.
Le tango est une danse de salon originaire d'Argentine à la fin du XIXe siècle. Au début, le tango faisait partie du programme de danse latino-américaine, mais il a ensuite été transféré au programme européen standard.
Peut-être qu'après avoir vu le tango au moins une fois, tout le monde pourra par la suite reconnaître cette danse - cette manière affirmée et passionnée ne peut être confondue avec rien. Une caractéristique du tango est un pas large sur tout le pied, ce qui le distingue du « flux » classique du talon aux orteils.
Fox-trot lent
Le foxtrot est une danse de salon relativement simple qui donne aux débutants une excellente base sur laquelle s'appuyer. Le foxtrot peut être dansé à un tempo lent, moyen ou rapide, ce qui permet même aux débutants sans compétences particulières de se déplacer avec grâce sur le sol. La danse est assez facile à apprendre à partir de zéro.
La caractéristique principale du foxtrot est l'alternance de rythmes rapides et lents, mais toujours la douceur et la légèreté des pas, qui doivent donner l'impression que les danseurs voltigent au-dessus de la salle.
Étape rapide
Quickstep est apparu dans les années 20 du XXe siècle comme une combinaison de foxtrot et de Charleston. Les groupes musicaux de l'époque jouaient de la musique trop rapide pour les mouvements du foxtrot, ils ont donc été modifiés en quickstep. Depuis, au fur et à mesure de son évolution, cette danse de salon est devenue encore plus dynamique, permettant aux danseurs de montrer leur technique et leur athlétisme.
Le quickstep combine de nombreux éléments différents tels que le châssis, les virages progressifs et les marches, pour n'en nommer que quelques-uns.
La valse viennoise est l'une des danses de salon les plus anciennes, exécutée sur un tempo rapide qui caractérise les premières valses. L'âge d'or de la valse viennoise en Europe s'est produit au début du XIXe siècle, lorsque vivait et travaillait encore le célèbre compositeur Johann Strauss. La popularité de cette valse a augmenté et diminué, mais elle n’est jamais démodée.
La taille de la valse viennoise est la même que celle de la valse lente, elle est de trois quarts et le nombre de battements par seconde est deux fois plus grand - soixante.
Danses latines
Le programme de danse latino-américaine est généralement représenté par les danses de salon sportives suivantes : cha-cha-cha, samba, rumba, jive et paso doble.
Samba
Cette danse de salon est considérée comme la danse nationale du Brésil. Le monde a commencé à découvrir la samba en 1905, mais cette danse de salon n'a fait sensation aux États-Unis que dans les années 40 grâce à la chanteuse et star de cinéma Carmen Miranda. La samba a de nombreuses variétés, par exemple, la samba dansée lors des carnavals brésiliens et la danse de salon du même nom ne sont pas la même chose.
La samba combine de nombreux mouvements qui distinguent les autres danses de salon latino-américaines : il y a des mouvements circulaires des hanches, des jambes « élastiques » et des rotations mesurées. Cependant, il est peu apprécié pour l'apprentissage : le rythme rapide de l'interprétation et la nécessité d'une préparation physique privent souvent d'enthousiasme les danseurs débutants.
Le nom de cette danse fait référence aux sons que les danseurs font avec leurs pieds en dansant au rythme des maracas. La danse a évolué à partir de la rumba et du mambo. Le mambo était répandu aux États-Unis, mais sa musique rapide était très difficile à danser, c'est pourquoi le compositeur cubain Enrique Jorin a rendu la musique plus lente - et la danse cha-cha-cha était née.
Une particularité du cha-cha-cha est ce qu'on appelle le triple pas à deux égards. Cette caractéristique a fait du cha-cha-cha une danse distincte, la distinguant du mambo, bien que d'autres mouvements soient assez similaires à ce style. Le cha-cha-cha se caractérise également par un mouvement minimal dans la salle ; en gros, cette danse de salon est exécutée presque au même endroit.
La rumba a une histoire assez riche : elle est apparue à la fois comme genre musical et comme style de danse dont les racines remontent à l'Afrique. La rumba est une danse très rythmée et complexe qui a donné naissance à de nombreux autres styles de danse, dont la salsa.
Auparavant, cette danse latino-américaine était considérée comme trop vulgaire en raison de ses mouvements détendus. On l'appelle encore la danse de l'amour. L'ambiance de la danse peut changer au cours de son exécution - de mesurée à agressive. Le style de performance rappelle les styles mambo et cha-cha-cha. Les principales mesures de la rumba sont QQS ou SQQ (de l'anglais S - « lent » - « lent » et Q - « rapide » - « rapide »).
"Paso doble" signifie "deux pas" en espagnol, ce qui définit sa nature marche. C'est une danse puissante et rythmée caractérisée par un dos droit, un regard sourcil et des poses dramatiques. Parmi de nombreuses autres danses latino-américaines, le Paso Doble se distingue par le fait que son origine ne trouve pas de racines africaines.
Cette danse folklorique espagnole s'inspire de la corrida, l'homme représentant invariablement le matador dompteur et la femme jouant le rôle de sa cape ou de son taureau. Cependant, lors de l'exécution d'un paso doble lors de concours de danse, le partenaire ne représente jamais un taureau, seulement une cape. En raison de sa stylisation et du grand nombre de règles, cette danse de salon n'est pratiquement pas pratiquée en dehors des concours de danse.
Swing
Le Jive est né dans les clubs afro-américains au début des années 40. Le mot « jive » lui-même signifie « bavardage trompeur » – un mot d’argot populaire parmi les Afro-Américains de l’époque. Le personnel militaire américain a introduit la danse en Angleterre pendant la Seconde Guerre mondiale. Là-bas, le jive a été adapté à la musique pop britannique et a pris la forme qu'il a aujourd'hui.
Un trait caractéristique du jive est le rythme rapide de la danse, grâce auquel les mouvements sont élastiques. Une autre caractéristique du jive est les jambes droites. Cette danse de salon sportive peut être dansée sur un compte à six ou à huit temps.
L'histoire de la formation de la danse de salon sportive en tant que forme d'art indépendante remonte au siècle dernier, même si les conditions préalables à leur création existaient déjà un siècle plus tôt. Aujourd'hui, la danse de salon sportive n'est pas seulement un art, mais un mode de vie pour un grand nombre de personnes partout dans le monde : des danseurs amateurs aux professionnels internationaux. Alors quelle est la particularité et l’attrait de la danse de salon ?
Le programme latino-américain diffère du programme européen non seulement par les costumes, mais aussi par la présentation. Les danses latines sont plus passionnées, expressives, énergiques et enflammées, contrairement au Standard mesuré, parfois doux, mais non moins sensuel. Les deux programmes se complètent parfaitement, il est donc tout aussi intéressant d'assister au spectacle des dix danses. Quant aux costumes du spectacle, à partir de la catégorie Yu-2, le programme de danse européen est interprété par des partenaires vêtus de longues robes moelleuses (semblables à celles que portaient les dames aux bals du 19ème siècle), complétées par des ailes fluides sur les bras et les poignets. et des foulards légers ornaient diverses décorations sous forme de strass, de plumes, de clairons, etc. Un costume pour homme pour le Standard se compose d'un pantalon à queue, d'une chemise à queue, d'un frac (vous pouvez avoir un smoking ou un gilet), et l'image est également complétée par des accessoires tels que des boutons de manchette, des boutons, des cols, des bretelles et une écharpe pour un frac . Le programme latino-américain est plus libre et laisse plus de place à l'imagination. Ici, les partenaires arborent des tenues ouvertes et ajustées, le plus souvent asymétriques avec différents modèles de jupes, également richement décorées de strass, plumes et autres éléments décoratifs. Les hommes ont également un style plus ample - un pantalon (ils peuvent être plus évasés par rapport au Standard) et un corps de chemise ouvert latin (col roulé, veste, tunique), également décoré d'éléments décoratifs. Il convient de noter que les chaussures des programmes latins et européens sont différentes, tant pour les partenaires que pour les partenaires féminines.
Historiquement, la danse fait désormais partie intégrante de la vie des gens. Pour certains, cela se manifeste davantage, pour d’autres, dans une moindre mesure. Mais le fait est que c'est l'amour de la danse, son spectacle, combiné à l'habileté des danseurs, à une musique enchanteresse et à des costumes spectaculaires et époustouflants, qui font que des millions de personnes à travers le monde adorent les sports de danse et suivent tout ce qui s'y passe.
Salutations, ô Champions ! Aujourd'hui, j'ai l'intention de clarifier certains concepts et nos têtes ! D’ailleurs, ma tête ne fait pas exception ! Cela faisait un moment que je voulais parler de ce que je disais ! Jeu de mots voulu, mais maintenant tout se mettra en place. En fait, tout se résume au fait que dans la danse de salon sportive, les participants sont des danseurs classés en deux catégories principales, dont je veux vous parler aujourd'hui. Nous sommes intéressés par "classification et catégories de danseurs en danse de salon".
Ainsi, le classement n°1 est le niveau de formation des danseurs, et le classement n°2 est la tranche d'âge des danseurs. Je pense qu'il ne sert à rien d'expliquer la nécessité de l'existence de telles classifications, car si vous imaginez qu'un danseur de moins de sept ans montera sur la piste et qu'un danseur de classe internationale fera contrepoids, alors 100% gagneront... - l'amitié ?!
Quant à moi, l’essentiel, bien sûr, c’est le classement par tranche d’âge. Après tout, s'il y a sur la piste des danseurs de même formation, mais avec une différence d'âge de 20 ans, il est clair que dans cette situation, l'expérience apportera la victoire. Même si je n’insisterai pas non plus sur cette opinion, car il y a toujours des exceptions. Et pourtant, il existe certaines règles du système de classes qui ne peuvent être contournées. L'une de ces règles est l'âge lui-même du danseur, qui est un facteur limitant pour augmenter le niveau de formation, mais j'en parlerai dans les articles suivants, et aujourd'hui je vous invite à réfléchir à la notion de « Classification et catégories de danseurs en danse de salon».
Sur la base de ce dont nous venons de parler, il s’ensuit une conclusion tout à fait logique selon laquelle la classification des danseurs permet de créer une compétition égale, grâce à laquelle il est possible de déterminer plus précisément le niveau de formation du danseur.
Ainsi, le classement des danseurs par niveau de formation. Ce classification contient un tel catégories:
Classe "E". C'est une classe sportive qui est celle de départ. La classe « E » elle-même est la première classe de danseurs dans laquelle sont organisés des concours. Cette classe confine étroitement à la classe « N », qu’il faut comprendre comme « débutant » ou « classe zéro ». Le fait est que dans la classe « N », il n'y a pas de concours et la classe « N » elle-même est divisée en « N-3 », « N-4 », « N-5 » et « N-6 ». Le nombre dans ce cas signifie un nombre limité de danses. Pour « N-3 », c'est : valse, cha-cha-cha et polka. Pour « N-4 », ce sont : cha-cha-cha, samba, valse et jive. Pour « N-5 », ce sont : quickstep, samba, cha-cha-cha, jive et valse. Et le dernier « N-6 » est la classe qui donne naissance à la classe « E ».
De plus, la principale différence entre les classes « E » et « H » est qu'elles sont divisées en programmes européens et latino-américains. Le premier comprend le quickstep, la valse lente et la valse viennoise, et le second comprend le jive, la samba et le cha-cha.
Classe "D". Cette classe est la deuxième étape sur le chemin du championnat ! Pour accéder à la classe « D », les danseurs doivent marquer des points lors des compétitions précédentes. La classe « D » n'en comprend plus six (comme la classe « E ») mais huit danses, dont : valse lente, tango, valse viennoise et quickstep au programme européen, et samba, cha-cha-cha, rumba, jive au programme européen. Programme latino-américain. De plus, la différence entre la classe « D » et la classe « E » réside dans le nombre accru d'éléments exécutables.
Classe "C". Cette classe diffère des précédentes en ce qu'elle permet l'exécution de chorégraphies ne faisant pas partie de la liste de figures de base. Ainsi, les danseurs qui concourent dans la classe « C » ont la possibilité d’agrémenter leur prestation de figures qui donnent à la danse une touche plutôt distinctive et colorée. Autrement dit, à partir de la classe « C », l’éducation physique de la danse de salon se transforme en art !
Cette classe débute généralement une carrière sérieuse pour les danseurs, et les programmes européens et latino-américains contiennent chacun cinq danses. Programme européen : valse lente, tango, valse viennoise, foxtrot lent et quickstep. Programme latino-américain : samba, cha-cha-cha, rumba, jive et paso doble. À partir de la classe « C », la danse devient plus qu’un passe-temps pour un danseur.
Après les cours ci-dessus viennent les cours B, A, S et M.
Classe "B". Pour accéder à la classe « B », les danseurs doivent nécessairement suivre un programme de dix danses dans la classe « C », après quoi ils peuvent déterminer leur future carrière dans les programmes latino-américains ou européens qui leur conviennent. Cela peut aussi être une danse des « dix ». Une particularité de ce cours est que les danseurs ont la possibilité d'utiliser des poses et une variété de supports dans leurs danses.
"Une classe. Il s'agit d'une classe intermédiaire entre tout ce qui existait avant la classe « A » et les classes internationales « S » et « M ».
Classe "S". Attribué par décision du Présidium de la fédération nationale sur la base des résultats du Championnat national ou du Championnat. De plus, la classe « S » est une classe internationale.
Classe "M". Il s'agit d'une classe internationale qui est la plus élevée dans le sport de la danse. C'est le cours auquel aspirent tous les danseurs pour lesquels la danse de salon est devenue leur vie.
Très souvent, vous pouvez rencontrer un terme tel que Cours "Hobby". Ce cours s'adresse aux danseurs adultes débutants qui souhaitent danser plus de danses et avec une plus grande variété de mouvements que les enfants débutants. En règle générale, les organisateurs des concours de cette classe n'imposent pas de restrictions sur les costumes et les éléments exécutés, et en général, une telle classe « Hobby » a un statut semi-officiel. Il s'agit du tout premier cours de départ, dans lequel seules quatre danses sont autorisées : quickstep, jive, valse lente et cha-cha-cha. En même temps, les danseurs n’ont pas accès à toute la variété des mouvements de ces danses, et seuls les mouvements les plus élémentaires sont autorisés.
Je voudrais attirer votre attention sur un concept tel que "cours de danse en couple» Ce terme s'applique à un couple de danse nouvellement créé et, ce qui est le plus important et le plus intéressant, est déterminé par la classe du partenaire ! Peut-être qu’aujourd’hui certains d’entre vous commenceront à se souvenir de mots aussi abstrus que genre ou politique de genre (!), mais néanmoins, pour aujourd’hui, il s’agit d’une règle stricte. Même si tout n’est pas aussi mauvais qu’il y paraît à première vue. Si la classe du partenaire est supérieure de deux ou plus à la classe du partenaire, le couple peut alors être admis au concours organisé entre couples dont la classe est supérieure d'une classe à la classe d'un tel partenaire. Et si un couple obtient la moitié ou plus des points pour passer à la classe suivante, tout partenaire dont la classe est inférieure se voit attribuer la classe supérieure du deuxième partenaire. De plus, il s'agit d'une règle impérative et n'est pas sujette à discussion !
Les danseurs qui ont marqué le nombre de points requis se voient attribuer une nouvelle classe suivante. Jusqu'à la classe « B », les points en latin et en standard sont notés ensemble puis résumés en un seul, mais à partir de la classe « B » - séparément. Les classes S et M sont attribuées non seulement par les points marqués, mais également par les performances réussies, par décision du Présidium de la fédération nationale sur la base des résultats du Championnat national ou du Championnat.
C'est tout, si nous reprenons brièvement les points principaux classements niveau formation de danseur!
Créer une compétition plus ou moins égale sur la piste de danse, dans le sport danse de bal un système de classes a été introduit, reflétant le niveau de formation des danseurs, et un système de catégories d'âge, répartissant les danseurs en tranches d'âge. Pour participer au premier concours, ils se voient attribuer l'une des classes les plus basses (Hobby ou H), qu'ils peuvent ensuite changer pour une classe supérieure, après avoir remporté des concours en danse de bal certains endroits et gagner certains points. Tout le monde dans les classes inférieures n’a pas le droit de danser danse de bal et pas tous les éléments. La classe de compétence la plus élevée parmi les amateurs est la classe M.
Classement des danseurs par niveau de formation.
Classe Hol, classe H (la lettre « H » signifie « débutant » ou « classe zéro »)
H-4 - début de classe en danse de bal. Les danseurs n'exécutent que 4 danses : valse lente, quickstep, cha-cha-cha et jive. L'ensemble des éléments est limité aux mouvements les plus élémentaires. En H-5, la samba est ajoutée, en H-6 - les mêmes danses qu'en classe E. DANS danse de bal Il existe un terme « cours de loisirs ». Il s’adresse aux athlètes adultes débutants qui souhaitent danser un plus grand nombre de danses et avec un plus grand nombre de mouvements que les enfants débutants. Souvent dans ce cas, les organisateurs de compétitions danse de bal Il n'y a aucune restriction sur les costumes ou les éléments exécutés. Cette classe Hobby a un statut semi-officiel.
Classe E
Le prochain cours, qui peut aussi être une entrée. Il interprète la valse lente, la valse viennoise et le quickstep dans le programme européen et la samba, le cha-cha-cha et le jive dans le programme latino-américain.
Classe D
Comprend huit danse de bal. Valse lente, tango, valse viennoise et quickstep - programme européen. Samba, cha-cha-cha, rumba, jive - latino-américain.
classe C
Comprend les dix danse de bal. Valse lente, tango, valse viennoise, foxtrot lent et quickstep - programme européen. Samba, cha-cha-cha, rumba, paso doble et jive - latino-américain. Cette classe commence généralement une carrière sérieuse pour les danseurs.
Classes supérieures
Suivant dans le sport danse de bal Il existe des classes B, A, S et M. Jusqu'à la classe B, les couples de danseurs, selon les règles des fédérations régionales de danse sportive, doivent réaliser 2 programmes (européen et latino-américain), et à partir de la classe B, des compétitions sportives. danse de bal s'effectuent à la fois séparément selon les programmes, et selon les deux programmes à la fois (biathlon).
Classement des danseurs par tranches d'âge
Enfants 0 - le plus âgé aura 6 ans ou moins cette année
Enfants 1 - l'aîné aura 7 à 9 ans cette année
Enfants 2 - l'aîné aura 10 à 11 ans cette année
Juniors 1 - l'aîné aura 12-13 ans cette année
Juniors 2 - l'aîné aura 14-15 ans cette année
Jeunesse - l'aîné aura entre 16 et 18 ans cette année
Adultes - l'aîné aura 19 ans ou plus cette année
Seniors - le plus jeune aura 35 ans ou plus cette année
Le deuxième partenaire d'un couple peut être plus jeune que la limite d'âge inférieure de sa catégorie d'âge : en Enfants 2, Juniors 1, Juniors 2, Jeunes de quatre ans maximum, en catégorie Adultes de cinq ans maximum.
En entendant l'expression « danse de salon », beaucoup imaginent des robes luxueuses, des fracs pour hommes exquis et une musique classique douce. En effet, le mot « bal » est associé à des événements et activités royaux solennels que nous lisons dans les contes de fées pour enfants.
En fait, la « salle de bal » a commencé à être appelée danses en couple laïques et non professionnelles, nées au Moyen Âge en Europe. Tout au long de leur histoire, ils ont subi des changements importants, et chaque époque leur a investi ses propres caractéristiques et spécificités.
Au 20e siècle, les danses de salon étaient des danses européennes qui incluaient des éléments de la culture latino-américaine et africaine. En fait, la plupart des styles de bal modernes ont de véritables « racines » africaines qui ont été « polies » par les maîtres et les écoles de danse européennes.
Division de la danse de salon et des nouveautés devenues populaires
Dans les années vingt du XIXe siècle, un Conseil spécial fut créé au sein de la Société impériale anglaise, censé s'occuper spécifiquement de la danse de salon. L'objectif des spécialistes était de standardiser tous les domaines disponibles à cette époque, tels que :- foxtrot (rapide et lent) ;
- valse;
- tango.
De nos jours, des milliers de concours de danse classique, petits et grands, sont organisés chaque année. Dans la plupart des cas, ils sont divisés en trois programmes : latino-américain, européen et « dix ».
Tout ce que vous devez savoir sur la danse de salon
La première caractéristique de la danse de salon est qu’elles forment toutes des paires et représentent une sorte de « communication » entre une dame et un gentleman. De plus, les partenaires doivent strictement observer tous les points de contact autorisés afin de véritablement se fondre dans une danse excellente, belle et enchanteresse. Les techniques développées au fil des années ont été parfaitement équilibrées afin que la danse ne soit pas seulement des mouvements sur de la musique, mais un ensemble de pas harmonieux qui créent l'ensemble parfait.Si nous parlons de contacts, les danses latino-américaines se caractérisent par une plus grande liberté de mouvement et les partenaires se touchent la plupart du temps uniquement avec leurs mains. À certains moments, le contact est complètement perdu et parfois il s'intensifie lors de l'exécution de figures spéciales.
Dans le monde moderne, la popularité de la danse de salon a considérablement diminué, car sa performance nécessite des compétences particulières et un entraînement épuisant pour rester constamment en forme.
Dans les années soixante du XXe siècle, une tournure est apparue dont la popularité est devenue le « début de la fin » des styles de danse en couple. Le tango, la valse, le foxtrot sont pratiquement tombés dans l'oubli et ont cessé de servir de moyen de divertissement pour le grand public.
Sans aucun doute, il est faux de parler de la danse de salon comme d'une seule direction - chacune d'elles a ses propres caractéristiques qui méritent une attention particulière. Mais sans aucun doute, les plus harmonieuses et les plus vibrantes sont deux danses : le tango et le foxtrot. En une seule période, ils ont réussi à couvrir plusieurs continents à la fois et restent à ce jour des destinations populaires et préférées pour des millions de personnes à travers le monde.
Tango
Ce style est né des communautés africaines vivant à Buenos Aires et s'appuie sur d'anciens mouvements de danse inventés par les habitants du continent le plus chaud.
Il a été "apporté" en Europe par des orchestres et des danseurs en tournée, et pour la première fois il a été joué dans la capitale de la France - Paris, et seulement après cela "est allé" à Berlin, Londres et d'autres villes.
En 1913, la danse devint populaire en Finlande, aux États-Unis et dans de nombreux autres pays.
Pendant la « Grande Dépression », il y a eu un véritable « âge d'or » du tango - à cette époque, de nombreux ensembles ont été créés, qui comprenaient des gens ordinaires qui sont finalement devenus de véritables stars.
En 83 du 20ème siècle, le spectacle Forever Tango a été créé à New York, après quoi des gens du monde entier ont commencé à suivre des cours afin de maîtriser cette belle direction rythmée et passionnée.
Fox-trot
Il existe une idée fausse selon laquelle cette danse doit son nom au mot anglais « foxtrot », qui signifie « démarche de renard », cependant, en fait, le nom vient du nom de l'homme qui est devenu le fondateur du style - Harry Fox. .
Introduit aux États-Unis en 1912, le foxtrot a conquis le cœur des Européens immédiatement après la Première Guerre mondiale.
Une particularité de cette danse était « l'apesanteur » des pas, qui donnait à tous les mouvements une légèreté et une légèreté particulières. Peut-être qu'aucune autre direction de « salle de bal » ne peut se vanter que les partenaires, ce faisant, deviennent littéralement un tout, fusionnant dans un organisme idéal.
Classification des danses de salon
Toutes les danses sportives de salon sont divisées en deux programmes principaux : latino-américain et européen. Chacune des directions a certaines normes, règles et rythmes qui doivent être suivis.L'Amérique latine comprend des styles tels que :
- cha-cha-cha (de 30 à 32 battements par minute) ;
- jive (42 à 44 battements par minute) ;
- paso doble (60 à 62 battements par minute) ;
- rumba (de 25 à 27 battements par minute) ;
- samba (de 50 à 52 battements par minute).
- tango (de 31 à 33 battements par minute) ;
- valse lente (de 28 à 30 battements par minute) ;
- quickstep (de 50 à 52 battements par minute) ;
- foxtrot lent (de 28 à 30 battements par minute) ;
- Valse viennoise (de 58 à 60 mesures par minute).
