Marvin Pentz Gaye est né en 1939 à Washington dans une famille chrétienne. AVEC trois ans chante dans la chorale de l'église, puis, adolescent, apprend à jouer de l'orgue. À l'âge de 15 ans, il maîtrise les claviers et la batterie et se produit avec divers groupes de rue noirs, dont The Rainbows et the Moonglows, qui jouaient du rythme et du blues. En 1957, il rejoint le groupe « Marquees », qui interprète des chansons romantiques... Lis tout
Marvin Pentz Gaye est né en 1939 à Washington dans une famille chrétienne. Dès l'âge de trois ans, il chante dans la chorale de l'église, puis, adolescent, il apprend à jouer de l'orgue. À l'âge de 15 ans, il maîtrise les claviers et la batterie et se produit avec divers groupes de rue noirs, dont The Rainbows et the Moonglows, qui jouaient du rythme et du blues. En 1957, il rejoint le groupe Marquees, qui interprète des ballades de jazz romantiques et sort même un album. En 1961, Marvin est remarqué par Berry Gordy, fondateur du label Motown Records, qui est frappé par sa belle jeune voix gamme de trois octaves et a proposé un contrat.
De 1962 à 1965, Marvin Gaye continue à travailler principalement dans le style rythmique et blues, son style le plus compositions célèbresétaient « Puis-je avoir un témoin » (1963) et « Un type têtu », qui figurait dans la liste TOP10. Puis, selon l'idée des producteurs de Motown, Marvin commence à enregistrer un duo avec un tel artistes célèbres comme Mary Wells, Kim Weston et Tammi Terrell. Parmi ses compositions figuraient principalement du blues romantique et des suites de jazz de danse rythmique, dont le célèbre « Baby don't do it » (1967). En 1970, après la mort tragique de sa dernière partenaire Tammi Terrell suite à un accident vasculaire cérébral sur scène, Marvin change radicalement de style. Son Nouvel album"What's gone on" (1971), un mélange de jazz, de funk et de classique, touche à de nombreux Problèmes sérieux, comme le racisme et la toxicomanie. Malgré les réticences de Motown Records, l'album fut un énorme succès. La composition funk « Mercy, Mercy Me » était particulièrement populaire. Avec la sortie de cet album, Marvin Gaye accède progressivement à son indépendance créative et financière vis-à-vis de la Motown. Et l’album suivant « Let’s get it on » (1973) devient son plus travail réussi.
Marvin Gaye a ouvert la voie à de nombreux artistes funk talentueux. C'est lui qui a fait monter sur scène le jeune Stevie Wonder et, en 1973, son album commun avec Diana Ross est sorti.
Malheureusement, le mal que Marvin combattait dans ses chansons ne l'a pas non plus épargné. Ses enregistrements de la fin des années 1970 révèlent sa dépendance de plus en plus destructrice à la cocaïne. Fuyant les problèmes fiscaux, Marvin s'installe en Europe en 1980, où l'un de ses derniers albums de concert, « In our life », sort bientôt.
Son dernier album « Midnight Love » (1982) et la composition « Sexual Healing » qui en découle ont reçu un Grammy Award dans la catégorie « Meilleur chant masculin dans le style Rhythm & Blues ».
Le père de Marvin, prêtre, estimant que le métier de chanteur était une honte pour sa famille, lors d'une des disputes à la table familiale... a tiré sur Marvin. 1er avril 1984.
En 2008, américain revue de musique Rolling Stone a classé Marvin 6ème sur sa liste des plus les plus grands chanteurs de tous les temps et 18e des 100 plus grands artistes de tous les temps.
Discographie :
1961 - Le soul de Marvin Gaye
1963 - Ce type têtu
1964 - Quand je suis seul, je pleure
1964 - Ensemble (avec Mary Wells)
1964 - Bonjour Broadway, voici Marvin
1965 - Comme c'est doux d'être aimé de toi
1965 - Un hommage au grand nat roi cole
1966 - Humeurs de Marvin Gaye
1966 - Prenez-en deux (avec Kim Weston)
1967 - Unis (avec Tammy Terrell)
1968 - Je l'ai entendu à travers la vigne
1968 - Tu es tout ce dont j'ai besoin (pour m'en sortir) (avec Tammy Terrell)
1969 - Marvin Gaye et ses filles (avec Mary Wells, Kim Weston et Tammy Terrell)
1969 - Facile (avec Tammy Terrell)
1969 - Marvin Pentz Gaye
1970 - C'est comme ça que l'amour est
1971 - Que se passe-t-il
1972 - Trouble man (bande originale du film)
1973 - Allons-y
1973 - Diane et Marvin
1976 - Je te veux
1977 - Au London Palladium (live)
1978 - Ici ma chère
1981 - De notre vivant
1982 - Amour de minuit
Salut tout le monde. Marvin Gaye, l’homme dont parlera cet article. Il a travaillé dans genre musical rythme et blues. Vous avez peut-être déjà entendu ses chansons quelque part.
N'oubliez pas de regarder la vidéo de Marvin Gaye en fin d'article. Malheureusement, il est déjà décédé, mais ses chansons vivent toujours parmi nous aujourd'hui. Dans le dernier numéro de notre blog, j'ai abordé le sujet.
Marvin est à l'origine du rythme et du blues, il est aussi arrangeur, chanteuse américaine, auteur-compositeur, multi-instrumentiste et producteur de musique. Ne vivant pas un jour avant son quarante-cinquième anniversaire, il mourut aux mains de son père dans une querelle de famille.
Moments de sa vie :
- Jeunesse
- Premiers enregistrements solo
- Les Noirs se battent pour leurs droits
- Peu de temps avant la mort
Jeunesse
Nom complet Marvin Pentz Gay Jr. Né à Washington le 2 avril 1939. Son père était ministre du conservatoire de l'Église adventiste du septième jour. Comme dans de nombreuses familles, il battait son fils pour le bien de sa moralité. Après l'école, Marvin Gaye a été enrôlé dans l'armée, l'US Air Force. Après le service, j'ai chanté dans différents groupes, l'un d'eux était « The Rainbows ».
En 1961, lors d'une tournée à Détroit, le groupe attire l'attention du jeune producteur Berry Gordy. Il lui propose de signer un contrat avec son nouveau label Motown. Dans la même année 1961, Marvin Gaye signe avec Anna Gordy (17 ans son aînée), elle est la sœur de Berry.
Enregistrements solos
Le jeune Marvin se considérait comme le nouveau Sinatra, mais ses collègues voyaient son avenir dans numéros de danse X. En 1963, son enregistrement de « Pride and Joy » atteint le top dix de certains charts.
Marvin Gaye a enregistré plus de cinquante albums, dont 39 dans le top 40 meilleures chansons Aux États-Unis, il a écrit et arrangé lui-même la plupart de ces chansons. En 1965, il devient l'un des artistes à succès de la Motown, qui comprend ses œuvres : « I'll Be Doggone », « Ain't That Peculiar » et « How Sweet It Is ».
La chanson la plus populaire était "I Heard It Through the Grapevine", sortie en 1968 et qui a pris la première place du Billboard Hot 100. Les singles de Marvin Gaye ont été utilisés par Amy Winehouse et Elton John.
Marvin était un maître des duos romantiques. En 1964, il enregistre un album en duo avec Mary Wells, et en 1967 avec Tammi Turrell. En mars 1970, en raison de la découverte de la tumeur cérébrale de Turrell et de son décès, Gaye tomba dans une profonde dépression qui dura le reste de sa vie.
Battez-vous pour vos droits
Durant ces années difficiles, les artistes de la Motown évitaient les tensions sociales. Des malentendus avec sa femme et des conflits avec son beau-frère ont conduit Marvin Gaye à n'enregistrer presque rien.
En 1971, Marvin Gaye revient avec un nouvel album, What's Going On. Ces œuvres ont été influencées par les histoires de son frère, récemment revenu de la guerre du Vietnam. L’essence de cet album est la suivante : « les gars, vivons ensemble » (paix dans le monde).
Cet album présentait musique classique et des motifs jazz, un son flexible et sophistiqué qui a changé la musique soul. Si vous êtes intéressé par la musique soul, vous pouvez lire l'article sur une fille avec une voix magnifique.
Après avoir travaillé sur le disque, Marvin a écrit une bande originale de jazz pour le film « Trouble Man ». Ce film raconte les années actives de lutte des Noirs pour leurs droits.
Peu de temps avant la mort
À la fin de sa vie, Marvin Gaye a réussi à divorcer deux fois et a dû payer des impôts et une pension alimentaire. Déménage à Hawaï pour se remettre en ordre et reprendre une activité créative (je devrais te regarder après 2 divorces difficiles). Dans son nouveau logement, il devient accro à la cocaïne. En 1981, il commence à travailler sur un nouveau projet, « In Our Lifetime », qui est mis en vente sans son consentement.
Après avoir quitté Motown, il enregistre un nouvel album, Midnight Love. La chanson « Sexual Healing » se voulait comme « un accompagnement pour faire l’amour » (très intéressant à écouter). En 1983, cela plaisait au monde entier (ce qui pourrait très bien être le cas).
Marvin Gaye est mort d'une balle dans la tête lors d'une dispute ridicule avec son père. Il a vécu 44 ans de sa vie difficile.
Conclusion
Marvin Gaye était un homme bon, dont je vous ai un peu parlé aujourd'hui. Où il a grandi, ce qu'il a fait, ses passe-temps, avec qui il était marié et combien de fois il a divorcé. On a aussi entendu parler de l’album « Midnight Love », sur lequel il est recommandé de faire l’amour (je vais certainement l’écouter).
Marvin Gaye - Que se passe-t-il
Marvin Gaye - Il n'y a pas de montagne assez haute
Merci de m'avoir lu
L'extraordinaire carrière de Marvin Gaye ( Marvin Gaye) correspondait à sa vie extraordinaire, mélange de bonheurs et de malheurs, de magnifiques réussites et de douleurs incompréhensibles. Sa biographie et sa discographie sont des réflexions jumelles sur la même dualité : une lutte artistique et personnelle pour guérir le schisme entre la tête et le cœur, la chair et l'esprit, l'ego et Dieu. Pendant ce temps, la musique existe grâce au plaisir de contempler sa beauté et le miracle qu'a été la voix de Marvin.
L'œuvre de Marvin s'étend sur plusieurs décennies : les années soixante, lorsqu'il est devenu célèbre en tant qu'artiste quelque peu indiscipliné, brillant produit de la chaîne de montage Motown ; les années 70, quand il a mûri en tant que force indépendante, un cinéaste pionnier qui a à la fois relevé le défi et succombé aux tentations de son temps ; et au début des années 80, lorsque, pendant un bref instant, il monta sur scène pour le dernier acte tragique de son drame captivant.
Les graines de son mécontentement ont été semées dès l’enfance. Il est né le 2 avril 1939 à Washington, DC. Marvin Pentz Gaye Jr. était le fils aîné du prédicateur charismatique. L'église était dans la joie, une musique sainte et enivrante jouait ; mais l'église était également sérieuse et adhéra à ses instructions strictes et strictement commerciales, sans danses, sans libations, etc. L’Église était également excentrique – une petite sous-culture chrétienne qui célébrait les grandes fêtes juives.
Le héros de cette histoire est parti lycée juste avant sa fin et a rejoint l'Air Force, pour ensuite être démobilisé. Après avoir travaillé avec le rockeur original Bo Diddley, il rejoint les Moonglows, le groupe le plus harmonieux qui existe. C'était la fin des années cinquante, et les impressions de Marvin sur l'âge d'or naissant du Doo-Wop - avec son romantisme luxuriant, son aura surnaturelle, son idéalisation des femmes et sa pure beauté mélodique - se révéleraient fortes et durables.
Harvey Fuqua a fondé et promu Moonglows. Excellent écrivain et musicien, il devient le père-gourou de Marvin. Lorsque le groupe s'est séparé, Fiqua a amené Gaye au nouveau label Detroit Motown Records de Berry Gordy. Marvin voulait être à la fois en studio et avec la famille Godey. Gaye a obtenu ce qu'il voulait en épousant Anna, la sœur de Berry, une femme de 17 ans son aînée, et en enregistrant la première série de son travail, qui s'est rapidement répandu malgré les idées de Godey sur les ventes noires. musique de danse adolescents blancs.
Marvin rêvait de devenir chanteuse pop dans le style "soyeux" de Nat Cole, comme Frank Sinatra et Perry Como. Timide mais ambitieux, mature mais craintif, pensivement sérieux, le chanteur avait envie de s'asseoir sur une chaise, de fumer une cigarette, de siroter tranquillement un martini et d'interpréter les ballades de Gershwin et Porter. Godey a cédé aux fantasmes de Marvin, produisant même bon nombre de ses premiers efforts. Mais Marvin et Motown n’ont pas réussi à percer le marché des adultes. Le destin de Gaye était le Top Ten.
En regardant ses pairs – Mary Wells, les Marvelettes, les Miracles – Gaye est entré dans le jeu avec « Stubborn Kind of Fellow », une autobiographie auto-écrite qui a établi sa capacité à jouer sur les rythmes de Young America. La chanson est devenue un succès en 1962, tout comme un certain nombre d'autres - "Pride and Joy", "Can I Get A Witness?", "I'll Be Doggone", "Ain't that Peculiar". En tant qu'écrivain, Marvin a contribué à la promotion de la chanson "Dancing In The Street", qui est devenue l'hymne révolutionnaire secret de Martha Reeves et des Vandellas.
Non seulement Gay a prouvé qu'il était un artiste solo, mais il a également pu prouver qu'il était un partenaire de duo impeccable. "What"s the Matter With You, Baby" avec Mary Wells, "It Takes Two" avec Diana Ross ont reçu une grande popularité. Mais c'est la combinaison de son talent avec celui de Tammi Terrel qui a créé une série œuvres classiques- "Tu es tout ce dont j'ai besoin pour m'en sortir", "Il n'y a rien de tel que la vraie chose", "Tu ne vis pas" jusqu'à ce que tu sois amoureux ", " Bon amour " n'est pas facile à trouver " - significatif pour leur lyrisme.
Norman Whitfield est devenu un facteur majeur de motivation de Marvin dans la seconde moitié des années soixante. Leur relation était difficile. Deux personnes têtues qui ont failli en venir aux mains, ils ont créé des sons mêlant angoisse passionnée et colère agitée. Les chansons de Whitfield, s'adressant à Gaye, sont devenues le reflet des problèmes du mariage de Marvin et Anna. Le fruit le plus significatif de leur collaboration, "I Heard It Through The Grapevine", exprime une angoisse jamais entendue auparavant dans la voix de Marvin.
Au début d’une nouvelle décennie et avec de nouvelles ventes de ses disques, Marvin a clairement exprimé sa déclaration d’indépendance de 1971. Il devient désormais son propre producteur, chantant ses propres chansons et fixant son propre agenda. Le résultat fut un tournant vers une popularité mondiale avec "What's Going On", une structure incroyablement complexe et l'un des premiers albums concept dans lequel Gaye exprimait ses opinions sur le Vietnam, l'écologie, le racisme et la religion de manière musicale sophistiquée.
Il aimait choquer ; il aimait les surprises. Qui d'autre échangerait le travail d'un haut signification sociale célébrer l'érotisme sauvage ? Le passage de "What's Going On" à "Let's Get It On" en 1973 a ravi les fans de Gaye et a consolidé son image à la fois de rebelle imprévisible et d'homme mystérieux et amoureux. Alors qu'il créait "Let's Get It On", Marvin, 33 ans, rencontre Janis Hunter, qui à 16 ans deviendra numéro deux grand amour dans sa vie. (Marvin et Anna ont adopté un garçon, Marvin III ; avant de divorcer, Marvin et Janice avaient déjà deux enfants, Frankie et Nona, aujourd'hui chanteurs).
En 1976, Gaye continue d'explorer les notions de sexualité avec "I Want You", une boule d'énergie sensuelle bouleversante. Un an plus tard, il épate à nouveau avec « Got to Give It Up », un séduisant hit dance local qui devient une curiosité disco à succès de l'époque. Curieusement, la chanson parle de la timidité de Marvin et de sa peur obsessionnelle de danser.
Son obsession est l'autobiographie avec Here, My Dear de 1978, un document épique et gracieux sur la rupture de son mariage avec Anna. Son thème « Quand as-tu arrêté de m'aimer, quand ai-je arrêté de t'aimer » était particulièrement poignant ; Au moment où son album est sorti, le deuxième mariage de Marvin s'était également désintégré, accélérant l'effondrement de son âme et de sa carrière.
Les guerres faisaient rage dans la tête et dans le cœur de Marvin. Il a parlé d'abandonner la musique et de devenir moine. Il a expliqué qu'il était un sex-symbol encore plus grand qu'Elvis Presley. Il a dévoilé ses conflits désespérés sur son dernier album pour Motown en 1981, In Our Lifetime. Son salut, seulement temporaire, est venu avec un déménagement à Ostende, en Belgique, où lui et moi, sur la base d'un morceau d'Odell Brown, avons écrit les paroles de la chanson "Sexual Healing". En tant qu'auteur de sa biographie, c'était ma manière de lui proposer ce dont je pensais qu'il avait besoin, une réconciliation de l'inconciliable, dès l'enfance, entre le plaisir et la douleur.
En signant un nouveau contrat en 1982 avec CBS, "Sexual Healing" arrive en tête des charts et Marvin met fin à ses trois années d'exil. Son retour fut triomphal, mais devint vite tragique. Sa toxicomanie s'est aggravée, sa stabilité émotionnelle s'est érodée, son humour et son charme facile ont cédé la place à la paranoïa et à la peur.
Le 1er avril 1984, au domicile de ses parents à Los Angeles, Marvin a attaqué son père pour avoir insulté sa mère. Le père a répondu en tirant sur son fils, en utilisant l'arme que Marvin lui-même lui avait donnée quatre mois avant ce jour fatidique.
Depuis lors, la puissance et la portée de la musique de Marvin ont augmenté. Sa position de rebelle artistique et de romantique sensuel est forte. Ses chansons sont appréciées dans le monde entier, chantées et reprises par les jeunes générations qui ressentent la sincérité de son combat et la joie de son esprit. Marvin Gaye est toujours vivant dans nos cœurs.
Selon le magazine Rolling Stone, ce musicien était classé 6ème sur la liste des « Plus grands chanteurs de tous les temps » et 18ème sur les « 100 plus grands artistes de tous les temps ». Marvin Pentz Gay Jr. est né à Washington le 2 avril 1939. Son père était prêtre et il n'est donc pas surprenant que le garçon ait commencé sa carrière dans une chorale d'église. Assez vite, Marvin se voit confier des rôles solistes, et un peu plus tard, chez lui, il maîtrise le piano et la batterie. Après avoir terminé ses études et servi dans l'armée de l'air, Gaye est retourné dans la capitale américaine, où il a commencé à se produire avec des groupes de street doo-op. Lorsque Marvin travaillait avec The Rainbows, Bo Diddley a organisé la sortie d'un single avec les gars, ce qui a conduit l'ensemble à être accompagné par le célèbre chanteur de l'époque, Harvey Fuqua. Rebaptisé The Moonglows, le groupe a déménagé à Chicago, où ils ont enregistré des disques pour Chess, et lorsque le groupe était en tournée à Detroit, le ténor gracieux et la tessiture de trois octaves de Gaye ont été remarqués par l'imprésario local Berry Gordy, qui a poussé le musicien à Motown " .
Au début, Marvin devait travailler dans ce bureau en tant que batteur de session, et ses premiers singles échouèrent. Ce n'est qu'à sa quatrième tentative (l'EP "Stubborn Kind Of Fellow") que Gay a réussi à attirer l'attention, mais déjà en 1963, deux de ses numéros de danse, "Hitch Hike" et "Can I Get A Witness", ont fait irruption dans le Top 30. Un peu plus tard, Marvin a frappé et chaud dix(«Pride And Joy»), mais au même moment, le chanteur, qui s'efforçait d'interpréter des ballades romantiques, découvrit que la Motown, contrairement à ses souhaits, voulait faire de lui une machine à succès.
A partir de ce moment, la confrontation entre les ambitions créatives de l’artiste et les exigences du label s’intensifie progressivement, mais cela ne l’empêche pas de conquérir davantage les charts. Gaye était particulièrement doué pour les duos et les albums qu'il a enregistrés avec Mary Wells et Tammi Terrell étaient très demandés. À plusieurs reprises, les singles de Marvin (en solo et en groupe) se sont retrouvés dans Top dix, et environ 40 de ses serviteurs de la Motown sont entrés dans le Top 40. Si la fin des années 60 s'est très bien passée pour le chanteur, l'avènement des années 70 a posé de sérieux problèmes à Gaye : il a d'abord été choqué par la mort de son partenaire Terrell, puis son la vie de famille. Marvin a disparu pendant un certain temps, puis, après avoir reconsidéré sa vision de la musique, il est revenu avec l'album concept autoproduit "What"s Going On. Ici, la soul traditionnelle était combinée avec des éléments de funk, de classique et de jazz. paroles écrites par les visages des participants La guerre du Vietnam, a abordé les problèmes de toxicomanie, de pauvreté, de corruption et d'autres questions urgentes.
Trois singles qui l'accompagnent, dont la chanson titre, ont atteint le Top 10, offrant à l'artiste une liberté de création bienvenue. Après avoir bien travaillé sur la bande originale du film "Trouble Man" et placé la composition du même nom dans le top dix, Gaye a présenté quelque temps plus tard au public le programme plein de sexualité "Let's Get In On". le plus grand succès commercial de la carrière de Marvin, et le titre de la chanson s'est hissé tout en haut du Billboard.
Dans la même année 1973, Gaye sort son dernier disque en duo (cette fois avec Diana Ross), et trois ans plus tard, sa longue pièce solo funky « I Want You » est sortie. Malheureusement, succès créatif La carrière du chanteur a été minée par son divorce avec la sœur de Berry, Anna, qui a obligé Marvin à passer plus de temps au tribunal qu'en studio. En 1978, Gaye sort un double "Here, My Dear", dans lequel il décrit sa relation avec son ex-femme, mais des détails intimes révélés conduisent à de nouveaux procès, à la suite desquels l'artiste se retrouve au bord du gouffre. de faillite. Pour tenter d'éviter les visites des agents du fisc, Marvin s'est réfugié à Hawaï, puis est complètement parti pour l'Europe. Installé dans le Vieux Monde, le chanteur prépare le disque philosophique « In Our Lifetime », par lequel se termine sa collaboration avec « Motown ».
À cette époque, Gaye était déjà fortement accro à la cocaïne, mais il a trouvé la force et, avec le soutien de Columbia Records, a remis son nom dans les charts avec l'œuvre « Midnight Love ». Malheureusement, le retour du succès n'a pas fait disparaître la toxicomanie, et pour se débarrasser de ses démons, Marvin est venu chez ses parents. Cependant, cette étape n'a fait qu'aggraver le problème, et après l'une des querelles de famille Gay Jr. a été tué par balle par son propre père. Plusieurs disques posthumes ont été publiés en 1985 et 1997, et en 1987, le nom de Marvin a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame.
Dernière mise à jour 01/05/10Marvin Gaye est né en 1939 à Washington dans une famille chrétienne. Dès l'âge de trois ans, il chante dans la chorale de l'église, puis, adolescent, il apprend à jouer de l'orgue. À l'âge de 15 ans, il maîtrise les claviers et la batterie et se produit avec divers groupes de rue noirs, dont The Rainbows et the Moonglows, qui jouaient du rythme et du blues. En 1957, il rejoint le groupe Marquees, qui interprète des ballades de jazz romantiques et sort même un album. En 1961, Marvin est remarqué par Berry Gordy, fondateur du label Motown Records, qui est frappé par sa belle jeune voix avec une tessiture de trois octaves et lui propose un contrat.
De 1962 à 1965, Marvin Gaye continue à travailler principalement dans le style du rythme et du blues, ses compositions les plus célèbres étant « Can I Get a Witness » (1963) et « Stubborn Kind of Fellow », qui figurait dans le Top 10 rb. . Puis, selon l'idée des producteurs de Motown, Marvin a commencé à enregistrer un duo avec des artistes aussi célèbres que Mary Wells, Kim Weston et Tammi Terrell. Ses compositions comprenaient principalement du blues romantique et des suites de jazz de danse rythmique, dont le célèbre « Baby Don’t Do It » (1967). En 1970, après la mort tragique de sa dernière partenaire Tammi Terrell suite à un accident vasculaire cérébral sur scène, Marvin change radicalement de style. Son nouvel album, What's Going On (1971), était un mélange de jazz, de funk et de classique et abordait de nombreux problèmes graves tels que le racisme et la toxicomanie. Malgré les réticences de Motown Records, l'album fut un énorme succès. La chanson funk « Mercy, Mercy Me » était particulièrement populaire. Avec la sortie de cet album, Marvin Gaye atteint progressivement son indépendance créative et financière vis-à-vis de la Motown. Et l’album suivant, « Let’s Get It On » (1973), devient son œuvre la plus réussie.
Marvin Gaye a ouvert la voie à de nombreux artistes funk talentueux. C'est lui qui a fait monter sur scène le jeune Stevie Wonder et, en 1973, son album commun avec Diana Ross est sorti.
Malheureusement, le mal que Marvin combattait dans ses chansons ne l'a pas non plus épargné. Ses enregistrements de la fin des années 1970 révèlent sa dépendance de plus en plus destructrice à la cocaïne. Fuyant les problèmes fiscaux, Marvin s'installe en 1980 en Europe, où l'un de ses derniers albums live, « In Our Lifetime », sort bientôt.
Son dernier album, « Midnight Love » (1982), et la chanson « Sexual Healing » qui en découle ont reçu un Grammy Award dans la catégorie « Meilleur rythme et blues vocaux masculins ».
Le père de Marvin, prêtre, estimant que le métier de chanteur était une honte pour sa famille, lors d'une des disputes à la table familiale... a tiré sur Marvin. 1er avril 1984.
En 2008, le magazine musical américain Rolling Stone a classé Marvin au 6ème rang de sa liste des plus grands chanteurs de tous les temps et au 18ème rang des 100 plus grands artistes de tous les temps.
