En plein centre de la capitale, dans le domaine des Lopukhins, derrière le motif en fonte des anciennes portes, se trouve le musée Roerich. Toute l'architecture du bâtiment, l'allée qui y mène et d'autres signes nous indiquent qu'il s'agit d'un bâtiment russe. domaine noble. Mais l'exposition à l'intérieur n'est pas comme les autres galeries et musées d'art. Malgré la taille modeste du bâtiment, il est impossible d'examiner en profondeur toutes les expositions en une seule visite. Vous devrez venir plus d'une fois. L’histoire du musée est aussi étonnante que le destin de l’homme qui lui a donné son nom.
L'idée de créer la première institution culturelle au monde d'une nouvelle formation appartient à Sviatoslav Roerich lui-même, fils d'un penseur exceptionnel et merveilleux artiste scientifique polyvalent et professeur talentueux, Nicholas Roerich. Cependant, Sviatoslav lui-même était également un artiste hors du commun et une personnalité publique. Le musée a été conçu comme un centre culturel qui ne devrait pas appartenir à l'État, mais organisme public. Le penseur croyait qu'une plus grande indépendance, l'utilisation d'idées nouvelles, l'initiative culturelle et la coopération avec la communauté mondiale, sans barrières bureaucratiques, permettraient de créer à Moscou un musée du XXIe siècle. La naissance d'un tel centre est prédéterminée par les temps nouveaux et les dernières exigences historiques et culturelles - telle était la vision du philosophe. Pour réaliser son rêve, Sviatoslav a rencontré à Moscou M. Gorbatchev, qui a donné le feu vert à l'ouverture du centre du musée.
Si nous parlons du contenu de l'exposition du musée, alors sa partie principale est précieuse héritage culturel de la famille Roerich, qu'ils ont transféré au centre. Voici des peintures, des livres et des recherches scientifiques qui s'appuient sur la dernière vision cosmique du monde, dont l'intérêt ne s'est pas démenti au fil des années. Au total, le créateur de la nouvelle éthique philosophique a écrit plus de 7 000 tableaux et trois douzaines de livres. Mais parmi les expositions sont présentées non seulement ses œuvres et la bibliothèque personnelle de Nikolai Konstantinovich, mais également les œuvres de nombreux autres membres talentueux de sa famille. Toutes ces richesses spirituelles dernier représentant Léguée à l'État par la famille Roerich en 1990. Immédiatement après la signature du testament, les œuvres ont été envoyées de l'Inde à Moscou par un vol spécial.
Les impressions de l'exposition restent très fortes, affectant particulièrement les émotions peinture extraordinaire, et notamment les études himalayennes. Outre des expositions thématiques, le centre accueille des concerts, pour lesquels chambre confortable. Il est impossible de transmettre toutes les impressions dans un article, il vaut mieux visiter celui-ci merveilleux musée tout seul.
Participants
- Musée national d'art oriental
- Musée Roerich
- Musée d'État russe
- Galerie nationale Tretiakov
- Musée Nicholas Roerich (New York)
Emplacement
Musée Roerich, domaine Lopukhins, ruelle Maly Znamensky, 3/5, bâtiment 4
Passer du temps
Conservateurs
- Tigran Mkrtychev (Musée Roerich, Moscou)
- Dmitri Popov (Musée Nicholas Roerich, New York)
Le 20 décembre 2017, le Musée Roerich, une branche du Musée oriental d'État de Moscou, inaugure l'exposition « Nicolas Roerich. Ascension". Les auteurs du concept d'exposition - le directeur du Musée Roerich Tigran Mkrtychev et le conservateur en chef du Musée Nicholas Roerich à New York Dmitry Popov présenteront pour la première fois aux amateurs d'art toutes les étapes créatives de l'un des plus artistes mystérieux XXe siècle. En plus des étapes de création, l'exposition comprend deux sections qui présenteront des peintures liées à grands sujets, qui a traversé toute la vie de l’artiste - la protection et la préservation des monuments culturels, ainsi que le thème de la quête spirituelle.
L'exposition présentera plus de 190 œuvres de Nicolas Roerich du Musée national russe, de la Galerie nationale Tretiakov et du Musée national d'art oriental. Dix tableaux de Nicholas Roerich seront présentés pour l'exposition du Nicholas Roerich Museum de New York, dont deux œuvres emblématiques « Madonna Oriflamme » et « St François d'Assise ».
Un album catalogue a été préparé pour l'exposition, racontant étapes créatives la vie de l'artiste, sur son grand travail public pour protéger les monuments culturels.
Les lecteurs du catalogue, ainsi que les visiteurs de l'exposition, pourront avoir une impression globale de la vie et de l'œuvre artiste talentueux et une personne aux multiples facettes.
Il s’agit de la première expérience d’une exposition-recherche, préparée à partir des œuvres de l’artiste, dans le but de montrer le plus objectivement possible la créativité et la personnalité de Nicholas Roerich.
Au cours de l'exposition, une série de conférences sur l'œuvre de Nicholas Roerich et sa vision du monde est prévue, qui seront données par d'éminents experts en patrimoine créatif artiste.
Événements d'exposition:
Horaires d'ouverture de l'exposition:
- Mardi, vendredi, samedi, dimanche de 11h00 à 20h00. La billetterie est ouverte jusqu'à 19h30.
- Mercredi, jeudi de 12h00 à 21h00. La billetterie est ouverte jusqu'à 20h30.
Le lundi est un jour de congé.
Des excursions auront lieu pendant l'exposition :
- en semaine à 12h00 et 18h00 (lundi – fermé)
- Samedi et dimanche à 12h00, 15h00 et 18h00
Les billets peuvent être achetés à la billetterie du Musée Roerich le jour de l'excursion.
DANS vacances Le musée fonctionne selon le calendrier suivant :
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Au cours de l'exposition, il y aura une série de conférences mettant en valeur les aspects importants et brillants de la biographie et chemin créatif N.K. Roerich et sa famille .
Hier, après une courte pause, le musée Roerich rénové a ouvert ses portes aux visiteurs dans le domaine Lopukhins. Pas seulement un vernissage, mais une présentation d'une exposition grandiose d'œuvres de Nicolas Roerich « Nicolas Roerich L'Ascension » et d'une nouvelle succursale du Musée national d'art oriental. Le projet d'exposition présentait environ 190 œuvres des collections du Musée d'État russe, de l'État Galerie Tretiakov, State Museum of Oriental Art, ainsi que le Nicholas Roerich Museum de New York.
1. Je vais commencer par le domaine lui-même. Les grandes chambres en pierre à deux étages situées au sous-sol ont été mentionnées pour la première fois en 1689, lorsqu'elles ont été présentées au boyard Illarion Avramovich Lopukhin par Pierre Ier après son mariage avec la fille de Lopukhin, Evdokia. Après une succession de plusieurs propriétaires, le domaine de début XIX siècle est acquis par la comtesse V. A. Protasova. Pour le nouveau propriétaire, la façade orientale de la maison principale fut ornée d'un portique corinthien à six colonnes surmonté d'un fronton triangulaire, qui a survécu jusqu'à nos jours.
Dans les années 1970, l’état de délabrement du domaine avait atteint un niveau critique ; les fondations de la maison principale se sont effondrées, provoquant des fissures dans les murs. Il ne reste que des fragments de la clôture du milieu du XVIIIe siècle. L'aménagement intérieur et la décoration d'origine avaient alors été perdus.
Le premier projet de restauration de la maison principale a été élaboré par les Ateliers centraux de conception scientifique et de restauration (TSNRPM), sous la direction de l'architecte-restauratrice Irina Valentinovna Ilyenko. Une restauration scientifique à part entière a commencé après 1993, lorsque le Centre-Musée du nom a été installé dans les bâtiments du domaine. N. K. Roerich.
Au milieu des années 2010, les activités du Centre-Musée du nom ont suscité de nombreuses controverses. N.K. Roerich, qui était même classée comme secte pseudo-chrétienne. Oui, les œuvres de l’artiste y étaient présentées, mais il était difficile de combiner de nombreux domaines de leur activité avec la culture. Et ainsi, grâce à l'intervention du Ministère de la Culture Fédération Russe et un certain nombre de décisions de justice, le domaine Lopukhin de Maly Znamensky Lane est devenu une succursale du Musée national d'art oriental.
2. Dans la première salle du domaine Lopukhin, il joue musique classique et tout le monde attend le vernissage de l'exposition "Nicholas Roerich. The Ascent". Roerich n'a jamais été privé d'attention. Des expositions ont eu lieu régulièrement, mais de nombreuses œuvres de Nikolaï Konstantinovitch présentées dans les salles n’ont jamais été exposées ensemble, même si elles ont été conçues par l’artiste comme un tout.
3. Plusieurs courtes représentations et les salles du nouveau musée de Moscou seront ouvertes aux invités.
4. Puisque Nicholas Roerich n'est pas seulement russe, mais aussi un artiste indien, le réalisateur a salué le public Centre culturel eux. Jawaharlal Nehru à l'ambassade de l'Inde en Russie.
5. Et ainsi, le vice-ministre de la Culture de la Fédération de Russie Vladimir Aristarkhov, directeur du Centre culturel du même nom. Jawaharlal Nehru et le directeur du Musée Roerich Tigran Mkrtychev ont coupé le ruban symbolique. L'exposition est ouverte. Désormais, tout le monde peut se familiariser avec l'exposition.
6. Imaginez simplement qu'il y a de nombreuses années, Pierre 1 lui-même aurait pu franchir cette porte d'une ancienne maison.
7. Sont présentées des œuvres racontant les principales étapes du parcours créatif du grand artiste russe : depuis le début peintures historiques aux paysages philosophiques et aux peintures de paraboles.
9. Saint Serge de Radonezh, Madonna Orilamma et Saint François d'Assise sont dans les collections différents musées, bien que conçu par l'auteur comme un triptyque.
10. Le directeur du Musée Roerich, Tigran Mkrtychev, et le vice-ministre de la Culture de la Fédération de Russie, Vladimir Aristarkhov, inspectent l'exposition du musée.
11. Ça y est, je ne suis plus encombré de bureaucratie, promenons-nous dans les salles de l'exposition.
13. Triptyque Fiat Rex (Qu'il y ait un Seigneur), 1931.
15. Offrande sainte, 1924.
16. Sainte-Sophie la Sagesse de la collection du Nicholas Roerich Museum de New York.
18. Œuvres de l'expédition mandchoue des Roerich.
19. Fleurs de Timur, 1931, provenant des collections du Musée de l'Est.
20. Travaux de " Ancienne période russe"Nicholas Roerich. Il est à noter que lors des célèbres "Saisons russes" de S. Diaghilev à Paris (1909-1913) dans la conception de N.K. Roerich, il y avait " Danses polovtsiennes" du "Prince Igor" de Borodine, "La Femme de Pskov" de Rimski-Korsakov, le ballet "Le Sacre du Printemps" sur la musique de Stravinsky, dans lequel Roerich a agi non seulement en tant que créateur de costumes et de décors, mais aussi en tant que librettiste.
22. À Sainte-Sophie, d'après mes observations, les invités restaient le plus longtemps.
23. Le grand week-end du Nouvel An approche bientôt, et si vous n'êtes pas étranger à l'art, prévoyez de visiter l'exposition d'œuvres de Nicholas Roerich "Nicholas Roerich. The Rise" dans la nouvelle succursale du Musée national d'art oriental. Honnêtement, vous ne le regretterez pas.
Moscou, voie Maly Znamensky, 3/5 bâtiment 4.
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Lioubov Khomenok
L'auteur de l'encart était Tigran Mkrtychev, député directeur général Musée national d'art oriental (SOM). De toute évidence, les murs couleur souris qui ont remplacé les intérieurs autrefois luxueux du musée public nommé d'après N.K. Roerich en font désormais partie. En conséquence, les salles ont perdu leur individualité, leurs éléments architecturaux uniques ont été noyés dans la grisaille et tout l’espace du musée s’est transformé en une série de salles sans visage et indescriptibles.
La grisaille cendrée et sans vie ressemblait à une véritable insulte à la mémoire du grand artiste. Mais d’un autre côté, cela correspondait peut-être le plus aux tristes événements survenus au domaine des Lopukhins et au statut de prisonnier qu’a acquis l’héritage des Roerich qui se trouvait autrefois ici. Les peintures de Nikolai Konstantinovich, apportées ici de quatre musées différents, ressemblaient à des esclaves.
Il faut dire que l'exposition dans cette branche du Musée national d'art n'est que temporaire (jusqu'au 17 janvier) et n'est pas exposition de musée. Par conséquent, le musée promis par les pillards n’est pas encore attendu dans le bâtiment principal du domaine des Lopukhins. Selon Tigran Mkrtychev, son concept ne sera discuté que pendant un an, mais que se passera-t-il dans un an ? De plus, la question se pose de savoir où se trouvait ici l’essentiel du patrimoine des Roerich avant la capture ?
Je voudrais surtout m'attarder sur ancienne salle Expédition en Asie centrale. En son centre se trouvait un sarcophage en contreplaqué gris, sous lequel les organisateurs de l’exposition cachaient une carte en relief unique de l’itinéraire de l’expédition de Roerich, réalisée par des artistes et des bénévoles du Musée public. Il présentait un collage de photographies liées à la vie de Nicolas Roerich, mais sans légendes, à tel point que le visiteur ne pouvait pas examiner chacune d'elles individuellement ; elles étaient toutes fusionnées en un seul patchwork noir et blanc. Complété grande image un fragment du portail original du XVIIe siècle, spécialement exposé afin de souligner l'antiquité du bâtiment lui-même. Certes, seul un spectateur averti pourrait comprendre cela, car sans explications appropriées, les ignorants pourraient penser que les organisateurs n'avaient tout simplement pas assez de peinture grise pour recouvrir les murs défraîchis. D'une manière générale, les réparations esthétiques en salles d'exposition a été réalisé avec négligence, la peinture a « coulé » sur les plinthes, les encadrements de portes et même sur le décor du XVIIe siècle. Sur les revêtements en céramique blanche des poêles de certaines salles, des taches sales sont visibles, qui, pour une raison quelconque, n'ont pas été lavées par les organisateurs.
L’ouverture d’une exposition aussi unique était aussi grise que les murs sur lesquels étaient accrochés les tableaux du maître. Plusieurs visages gris déjà familiers et plusieurs phrases trompeuses standards. La seule vérité ici était la sincère gratitude des pillards envers le ministère russe de la Culture pour la destruction du musée public nommé d'après N.K. Roerich. C'est tout, en fait.
Un seul T.K. Mkrtychev essayait de paraître joyeux, mais sa joie ressemblait beaucoup à de la servilité. Bien sûr, puisque l'ouverture s'est déroulée en présence de l'un des principaux organisateurs de toute la campagne contre Centre international Roerichs(ICR), vice-ministre de la Culture de Russie V.V. Aristarkhov. Certes, par une malheureuse coïncidence, le fonctionnaire n'a pas été accueilli à la porte et il a dû courir pas mal devant les employés et bénévoles de l'ICR en service à proximité du territoire avant d'arriver enfin là où il voulait aller. Mais tout s'est bien passé, et maintenant il se tenait dans l'ancienne salle de S.N Roerich, où avait lieu l'inauguration « pour son propre peuple », et regardait avec intérêt le nouveau patrimoine du ministère de la Culture, où il n'était jamais allé. avant. Apparemment, V.V. Aristarkhov était ravi et a même prononcé un discours pré-mémorisé avec un certain enthousiasme. Puis, avec l'air du propriétaire de la nouvelle propriété, il a décidé de condescendre à Roerich et de se promener parmi ses tableaux, accompagné de M. « tout ce que tu veux ».
T.K. Mkrtychev a parlé obséquieusement et couramment au fonctionnaire des œuvres du maître, essayant de lui faire au moins comprendre quelque chose, mais d'après le sourire figé de l'adjoint de Medinsky et les yeux vides et piquants, il était clair qu'il valorise Roerich exclusivement en termes monétaires, ainsi que des biens immobiliers autrefois vendus dans la région de Domodedovo. Dans la salle où était exposé le tableau de Roerich « Le Livre des pigeons », Mkrtychev a finalement décidé d'attirer l'attention d'un haut fonctionnaire, alors il a plaisanté : « Le Livre des pigeons ne concerne pas les pigeons... » Aristarkhov n'a pas apprécié la blague. et est vite parti, comme s'il pensait qu'ils étaient trop grands. Les zones sont occupées par Roerich et elles doivent être utilisées d'une manière ou d'une autre de manière plus rationnelle.
Mais d'autres invités, également invités en tant que VIP à l'ouverture privée de l'exposition, ne connaissaient pas les pensées du haut fonctionnaire. Mais ils ont aussi eu leur propre petite fête, car pendant autant d'années qu'ils ont pu, ils ont rapproché la destruction du musée public - et maintenant c'est arrivé. Par conséquent, que cela vous plaise ou non, faites l’éloge de l’exposition. Les critiques élogieuses ont donc afflué sous la caméra : « hautement professionnel, profond, merveilleux », « merveilleuse exposition », « le début d'une nouvelle Vie brillante" etc.
Mais le problème est que les adeptes enthousiastes du musée d'État se sont calmés, mais sont venus vrais téléspectateurs. Beaucoup d’entre eux s’étaient déjà rendus plus d’une fois au Musée public N.K. Roerich et, ayant appris qu’une exposition avait été inaugurée dans la propriété des Lopukhins, ils ont décidé qu’il fonctionnait à nouveau. Parmi eux, sur la montagne des organisateurs, il y avait ceux qui étaient vraiment intéressés par le travail de Roerich, et les collaborateurs de l’ICR ont finalement décidé de voir également ce qui était arrivé à leur musée. Et le « moment de vérité » est arrivé : des inscriptions indignées sont apparues dans le livre d'or. Certes, les organisateurs ont rapidement trouvé un moyen de sortir de la situation, car ils ont simplement commencé à retirer les pages inutiles. Mais vous pouvez retirer les draps, mais pas au grand dam de nombreux visiteurs. En effet, il y avait de quoi s’indigner. En plus de la peinture grise, appliquée négligemment directement sur le papier peint brillant précédent, j'ai été indignée par l'exposition elle-même et le texte qui l'accompagne - l'explication. « Les gens viennent au Musée dans l'espoir d'obtenir des informations véridiques sur l'artiste », s'est indigné le jeune visiteur, « mais ici tout est mensonge. Et c'est ça le niveau ?! Est-ce du professionnalisme ?!"
En effet, les tentatives de Mkrtychev (pour la première fois !) de montrer les étapes du travail de l’artiste ont honteusement échoué, puisque les organisateurs de l’exposition n’ont pu les refléter ni dans les peintures ni dans les textes eux-mêmes. De ce fait, ces derniers contiennent de grossières erreurs, non seulement biographiques, mais aussi historiques et philologiques. Ainsi, dans la salle autrefois connue sous le nom de Kullu Hall, les organisateurs ont placé des peintures de la période 1917-1920, et la toute première phrase de l'explication, sous le titre étrange et accrocheur « Transfiguration », dit littéralement ce qui suit : « À la suite du coup d’État armé de Petrograd en octobre 1917, Roerich et sa famille se sont retrouvés en exil en Finlande, qui a rapidement cessé de faire partie de la Russie.» Il y a ici au moins trois erreurs factuelles : premièrement, en 1917, la Finlande faisait encore partie du Empire russe, c'est-à-dire que les Roerich qui s'y sont installés, par définition, ne pouvaient alors pas être considérés comme des émigrants. Deuxièmement, leur déménagement de Saint-Pétersbourg n’a rien à voir avec la Révolution d’Octobre 1917, puisqu’elle a eu lieu en 1916 et a été provoquée par la détérioration de la santé de Nikolaï Konstantinovitch. Et, enfin, la proposition elle-même est construite de manière analphabète, puisqu'il est tout simplement impossible d'être un émigré dans un pays qui ne fera sécession de la Russie qu'à l'avenir - c'est une erreur purement philologique. Des joyaux similaires ont été trouvés dans d’autres salles. Il suffit de regarder le nom incorrect du Pacte Roerich et le nombre incorrect de pays qui l’ont signé.
Les erreurs purement factuelles s’accompagnent de grossières distorsions sémantiques et de répétitions inutiles. Ainsi, le thème de la révolution de 1917 et son influence sur la recherche spirituelle de Nicolas Roerich est répété à plusieurs reprises, comme pour souligner que c'est à cause de cela que Nicolas Roerich a perdu son équilibre mental, ce qui a entraîné toute une chaîne de bien-être. -événements connus de sa vie. Selon l'auteur des textes, sans ce coup d'État, l'artiste, favorisé par les autorités et revêtu de grades, aurait vécu toute sa vie dans le contentement et la prospérité. De plus, dans la même explication « Transfiguration », il y a des conclusions incorrectes concernant « l'évolution du travail de l'artiste - la contemplation d'un mode de vie calme et sans hâte dans les provinces finlandaises » qui a commencé à partir de cette période et l'éveil de son intérêt pour le Est. Il suffit de lire les poèmes de N.K. Roerich «Fleurs de Moria», écrits juste à cette époque, pour comprendre que dans le calme et la contemplation de la nature monumentale du nord posée à la surface, représentée sur les toiles du maître, il y a une tension attente, prémonition de futures réalisations grandioses. Mais l’auteur des textes n’aborde délibérément pas les véritables processus qui se sont déroulés dans le monde spirituel intérieur de l’artiste et qui sont décrits sous forme symbolique dans ses poèmes. Mais dans les explications ultérieures, l'accent est mis sur son intérêt pour la théosophie, l'occultisme et le mysticisme. Oui et monde spirituel Nicholas Roerich, et son exploit culturel se résume au niveau philistin de passe-temps divers, parfois douteux.
« La passion pour l’Orient, la connaissance du spiritualisme et de tout ce qui avait au moins une légère touche de mysticisme sont apparues au cours de la vie de Roerich en Russie. Cependant, il est resté orthodoxe, sur lequel reposait sa compréhension du monde qui l’entourait », écrit l’auteur dans une explication intitulée « Lumière céleste ». Cette étrange conclusion suggère qu’il n’imagine pas l’essence de la vision du monde de Nicholas Roerich, qui philosophes célèbres appelée la vision cosmique du monde, exprimée dans la philosophie des Roerich - l'enseignement de l'éthique vivante. Académicien de l'Académie des sciences de Russie, Président de l'Académie russe des sciences société philosophique V.S. Stepin écrit : « Système philosophique L’Éthique vivante est l’une des directions du cosmisme russe et, pourrait-on dire, son résultat, la quintessence contenant les fondements méthodologiques de la nouvelle pensée cosmique. L'académicien de l'Académie des sciences de Russie, l'un des fondateurs de la branche sibérienne de l'Académie des sciences, A.L. Yanshin, pensait : « N.K. Roerich devrait être compté parmi cette galaxie de grands scientifiques qui, avant même de s'envoler dans l'espace, ont avancé l'époque de étudier l'Univers, étudier la Terre depuis l'espace. À côté des noms de K.E. Tsiolkovsky, A.L. Chizhevsky, V.I. Vernadsky doit être placé le nom de famille de N.K.
Bien sûr, dans la vision cosmique du monde de Nicolas Roerich, il y a un endroit pour vivre tradition orthodoxe, dont les porteurs étaient les plus grands ascètes spirituels de Russie, tels que saint Serge de Radonezh, les Séraphins de Sarov, Jean de Cronstadt et d'autres. C'est ce type d'orthodoxie qui faisait partie de sa vision du monde et qui a inspiré l'artiste à créer des images de saints russes.
Mais le cosmisme de Nicolas Roerich est absent du concept de l'exposition et est remplacé par une touche de mysticisme, évoquée dans différents contextes, mais évoquée à plusieurs reprises dans les textes. Il est bien connu que Nicolas Roerich lui-même n’était pas un mystique et n’aimait pas ce mot. « J'ai dû dire à plusieurs reprises, écrit-il, que j'ai généralement peur de ce mot vague : mysticisme. Cela me rappelle vraiment le « mist » anglais, c'est-à-dire le brouillard. Tout ce qui est brumeux et vague ne convient pas à ma nature. Je veux de la certitude et de la lumière. De plus, le spiritualisme a suscité une attitude très négative chez Nikolaï Konstantinovitch et Elena Ivanovna Roerichs, alors pourquoi est-il mentionné dans ledit texte ? En général, en laissant de côté l'essentiel - la vision cosmique du monde de Nicolas Roerich, l'auteur des textes induit en erreur les visiteurs qui ont une idée très vague et loin de la vérité sur les véritables origines. créativité artistique maîtrise
Le nom même de l'explication « Lumière céleste » ne correspond pas à son contenu, car pour une raison quelconque, elle ne répète que brièvement l'histoire de la vie de Nicolas Roerich de 1917 jusqu'à son arrivée en Inde, que le spectateur a déjà lu dans des textes précédents. La conclusion de l’auteur du texte sur la manière dont différentes choses se sont déroulées dans la vie de Roerich semble drôle et absurde. les traditions culturelles. « Nicholas Roerich, écrit-il, est mort dans sa propriété de Nagar, dans le nord de l'Inde, en 1947. Il a été proclamé chrétien orthodoxe et incinéré selon les coutumes locales. C’est ainsi que différentes traditions culturelles se sont rencontrées dans la vie et l’œuvre de Nicholas Roerich.» Cependant, les textes précédents ne disent rien de son activité scientifique, les buts et objectifs de la célèbre expédition d'Asie centrale, ses réalisations et découvertes, les activités de l'Institut Urusvati de recherche himalayenne, etc. En d’autres termes, on a l’impression qu’à part ces derniers rites, rien d’autre dans la vie de Nicolas Roerich n’indiquerait sa recherche de l’unité spirituelle des différentes cultures.
Il y a aussi beaucoup de fiction dans le texte « Sur les hauteurs », directement dédié à la série himalayenne de Nicholas Roerich. Ainsi, l'auteur affirme que paysages de montagne les maîtres étaient le résultat de son imagination. "Après tout, il s'en éloigne progressivement (réalisme - L.Kh.), de plus en plus immergé dans le rôle du créateur de son propre paysage", dit le texte. Mais, premièrement, de telles déclarations nécessitent des preuves, mais celles-ci n'ont pas été fournies, mais il existe des preuves du contraire. Ainsi, la plupart des peintures de la série himalayenne sont bien réelles. noms géographiques Kanchenjunga, Siniolchu, Kabru, Pandim, Nanga Parbat, Chogori, Tour Muztagh, Marble Peak, Kailash, Chomulhari, Everest, Gepang. Deuxièmement, les chercheurs ont attiré l'attention à plusieurs reprises sur la précision avec laquelle Nicolas Roerich a reproduit les paysages de montagne. En outre, il existe des témoignages d’alpinistes qui ont reconnu dans les peintures du maître les zones de haute montagne difficiles d’accès qu’ils avaient traversées. Mkrtychev lui-même a vu l'exposition de l'ICR « Sacred Peaks », où les photographies montraient les mêmes paysages de montagne que dans les peintures de Nicolas Roerich accrochées à proximité. Oui, en effet les études himalayennes du maître contiennent bien plus sens profond, comment paysages ordinaires, mais cela ne veut pas dire qu'ils ont été inventés par lui.
Et bien sûr, la palette de Roerich ne subit aucune modification vers l’adoucissement et la chaleur, comme l’écrit l’auteur. On peut citer des centaines de tableaux du maître, où prédominent les tons froids et la dure monumentalité des sommets enneigés, immergés dans l'infini du ciel. De plus, après 1936, la tristesse et l'anxiété des paysages himalayens se sont intensifiées et ce n'est qu'en 1945 qu'une joie triomphale a recommencé à y résonner. L.V. Shaposhnikova, le plus grand chercheur des travaux de N.K. Roerich, relie cela à son sentiment de la guerre imminente, et plus tard à la victoire sur le fascisme. Mais pour l'auteur des textes, Lyudmila Vasilyevna n'est pas une autorité, comme d'autres chercheurs sur les travaux de Roerich, tels que P.F. Belikov, O.V. Lazarevich, A.P. Okladnikov, V.E. Larichev, V.P. Cette arrogance étonnante conduit T.K. Mkrtychev, qui a écrit les explications, à diverses inventions. Il ressort clairement d’eux qu’il ne s’est pas vraiment familiarisé avec le travail de l’artiste et qu’il en tire donc des conclusions trop hâtives et superficielles.
Du dernier texte explicatif, nous apprenons une fois de plus que N.K. Roerich dernières années passé dans la vallée de Kullu, mais même ici, une « révélation » nous attend. Il s'avère : « C'était en partie un isolement forcé lié à l'effondrement du principal centre financier soutenant Roerich à New York en 1935... » Commençons par le fait que Nicolas Roerich n'a pas choisi la vallée de Kullu par hasard et s'y est installé. en 1929. L'unique institut d'études himalayennes « Urusvati » y a également commencé ses travaux. En 1935, à la suite de la trahison du financier L. Horsch, le premier musée Nicholas Roerich à New York fut détruit, ce qui, bien sûr, fut un coup dur pour la famille Roerich, mais en aucun cas la raison de leur imaginaire. isolement. Il n’y avait pas d’isolement du tout et il ne pouvait y en avoir. Ceci est d'ailleurs confirmé par le texte ultérieur de l'explication, qui affirme que Nicolas Roerich a pris une part active aux destinées du monde : il a écrit des peintures, des articles, a parlé à la radio, a organisé des expositions, etc. En outre, l'Institut Urusvati poursuivit ses travaux jusqu'en 1939 et Roerich entretint des relations avec des gens exceptionnels de son époque. Ainsi, en 1942, Jawaharlal Nehru visita le domaine des Roerich avec sa fille Indira Gandhi. Ces dernières années, Nicolas Roerich avait plein d'espoir de retourner dans son pays natal, mais en 1947, il est décédé. Le tableau inachevé « Ordre du professeur » est resté sur le chevalet, qui est également exposé à l'exposition, mais dans une salle complètement différente.
À la fin du texte, le spectateur ignorant sera à nouveau confronté à une découverte : il apprend soudain que Nicolas Roerich est en quelque sorte lié à l'Enseignement de l'éthique vivante. De plus, « l'éthique vivante » est écrite en lettres minuscules, comme d'ailleurs, apparemment dans l'espoir qu'elle ne soit pas du tout remarquée. Cette circonstance dans la vie de Nicolas Roerich apparaît comme venue de nulle part et peut devenir un véritable mystère pour un spectateur attentif, d'autant plus que dans l'explication « Lumière céleste », il a attiré l'attention sur un terme non moins étrange pour lui, comme Agni Yoga. Mais seul ce texte indique qu’il a été créé par E.I. Roerich, l’épouse de l’artiste. Et bien qu'il soit clair pour un spectateur initié que l'Éthique Vivante et l'Agni Yoga ne constituent qu'un seul Enseignement, un visiteur ignorant peut avoir le sentiment que les époux affirmaient deux philosophies différentes.
Toutes les erreurs et distorsions ci-dessus ne sont pas le fruit du hasard. Le fait est qu’après la destruction du musée public N.K. Roerich, les pillards ont commencé à éradiquer systématiquement la philosophie de Roerich. En général, ce qui est présenté aux visiteurs n'est pas la vie de Nicolas Roerich, exprimée dans son œuvres d'art, mais l'interprétation de M. T.K. Mkrtychev est loin de la réalité. Cela devient perceptible dans l'attribution à Nicolas Roerich de motifs qui ne lui sont pas caractéristiques, mais qui conviennent tout à fait à l'auteur des textes. L'amour de T.K. Mkrtychev pour une vie bien nourrie et heureuse est clairement visible, rangs élevés et l'envie de les obtenir et même une attirance vers New York. Nicholas Roerich - un cosmiste ne rentre pas dans son cadre de vie, c'est pourquoi une tentative a été faite d'une manière ou d'une autre "adapter" Nicholas Roerich, de subordonner sa vie uniquement aux circonstances extérieures et aux passe-temps, pour faire de lui une personne étrange et confuse avec des aspirations éthérées et rêves non réalisés. Il est désormais difficile de dire s'il l'a fait intentionnellement ou si son ignorance et son incompréhension de l'œuvre de Nicolas Roerich, ainsi que son approche académique étroite et dénuée de pensée créatrice, en étaient la cause. Mais une chose est claire : il évite soigneusement le sujet de la vision du monde de l’artiste et le concept même de l’exposition tombe donc dans une série de conclusions vagues.
Le concept vague a conduit au fait que même les peintures de Nicolas Roerich ne pouvaient pas refléter les étapes déclarées du travail de l’artiste. Dans presque toutes les pièces, vous pouvez trouver des images de saints et d'ascètes, des scènes de légendes et de traditions anciennes, des épisodes de l'histoire russe, des monuments culturels, etc. Par conséquent, dans les textes eux-mêmes, nous devons constamment répéter qu'à ce « stade de la créativité », Roerich abordait les mêmes sujets. Mais pourquoi Nikolaï Konstantinovitch leur a prêté attention reste hors de portée de l'explication, et les peintures perdent pratiquement leur lien interne les unes avec les autres et avec le concept même de l'exposition, et leurs significations s'obscurcissent.
L'exposition elle-même contient également des violations évidentes des intentions de l'auteur. Ainsi, pour une raison quelconque, le diptyque de Saint François et Saint Serge comprend le tableau Madonna Oriflamme, et les organisateurs insistent sur le fait qu'il s'agit d'un triptyque. Ils ne sont pas gênés que cette interprétation contredise l'artiste lui-même. M. Mkrtychev l'a ouvertement admis, affirmant qu'il avait droit à sa propre interprétation. Dans sa propre interprétation, le célèbre triptyque « Vive le Maître ! » est apparu devant le public. Pour une raison quelconque, la partie centrale était séparée de ses côtés droit et gauche, même si l'on sait avec certitude qu'ils étaient toujours ensemble. Par dans l'ensemble, une telle distorsion de localisation œuvre célèbre Nicolas Konstantinovitch est symbolique et incarne le désir des pillards de séparer l'œuvre des Roerich du Grand Maître, qui a donné l'Éthique Vivante, car c'est son image qui est capturée dans la partie centrale du triptyque.
Des erreurs de calcul et des distorsions philosophiques et créatives graves et grossières se sont accompagnées d'un crime pur et simple. Le fait est que l'exposition présentait des peintures de la collection de l'ICR. Il suffit de rappeler que S.N. Roerich, qui a transféré le patrimoine à la Fondation soviétique Roerich en 1990, après la transformation de la SFR en ICR, a confirmé à plusieurs reprises les droits de l'ICR sur le patrimoine transféré par lui à la SFR. De plus, depuis la fondation du Musée public N.K. Roerich, ces œuvres du maître y ont été exposées par des centaines de milliers de personnes qui ont visité le Musée pendant un quart de siècle, mais dans cette exposition, ont indiqué qu'ils appartenaient à Musée d'État Est. Personne n'a légué ces tableaux à cette institution, ne les a donnés, ne les a vendus ou ne les a transférés pour un usage permanent. Comme on le sait, Saisie de raiders la propriété d'autrui (dans la nuit du 28 au 29 avril 2017, le Musée national d'art, avec le soutien des forces de l'ordre, a saisi le patrimoine des Roerich et d'autres biens appartenant à l'ICR) dans une société décente ne donne aucun fondement juridique pour que les pillards le considèrent comme leur propriété. Mais ici, à deux pas du Kremlin, cette violation flagrante de la loi est dénoncée de manière effrontée et sans vergogne. vue publique, comme pour se moquer de tout le monde Système légalÉtats. Lorsque le personnel de l'ICR a demandé à T.K. Mkrtychev sur quelle base le Musée national d'art s'était approprié ces peintures, il a catégoriquement refusé de répondre.
Force est de constater que les visiteurs ont accumulé de nombreuses plaintes contre les organisateurs du salon. C'est pourquoi, à la veille du Nouvel An, un groupe d'employés de l'ICR est venu en excursion dirigée par Tigran Mkrtychev. L'excursion n'a pratiquement pas fonctionné ; le directeur de la branche du Musée national d'art n'a pu ni répondre aux questions, ni expliquer sa position, ni parler directement des peintures. Mais il a facilement accepté la plupart des commentaires, a promis de tout arranger, a admis qu'il connaissait mal le travail de Nicholas Roerich, mais qu'il l'étudierait mieux, a assuré qu'il n'était qu'un administrateur, contrairement aux professionnels de l'ICR, qui ont longtemps étudié l'héritage des Roerich (et ce malgré le fait que ce n'est que récemment qu'il les traitait d'amateurs). Cependant, tout cela a laissé le sentiment d’un jeu vide. Il est clair que T.K. Mkrtychev ne changera rien ni aux explications ni à son excursion, et il n'a pas besoin d'étudier la vie et l'œuvre de Nicolas Roerich. Dans cette situation, le seul regret est pour les visiteurs qui n'ont pas entendu ses aveux, et beaucoup d'entre eux ne sauront jamais qu'au lieu d'informations véridiques sur Nicolas Roerich, ils ont reçu un faux nu.
Cette exposition est un indicateur clair non seulement de l'attitude des responsables culturels à l'égard de l'héritage de Nicolas Roerich, mais aussi de leur incapacité à créer un espace muséal digne de nos grands compatriotes. Il est clair pourquoi cela se produit. Les destructeurs, de par leur nature, ne sont pas capables de créer ; leur objectif est de capturer, défigurer et détruire la Beauté. Ils avancent constamment vers sa mise en œuvre, mais ils ne pourront pas détruire le Musée public nommé d'après N.K. Roerich en tant qu'espace de Beauté qui vit, respire et crée encore dans nos cœurs, notre mémoire. Et nous le restaurerons certainement, exactement comme le souhaitaient S.N. Roerich et le directeur permanent L.V. Shaposhnikova...
Musée des Roerich, ou « Seules les montagnes peuvent être meilleures que les montagnes »...
Il y a beaucoup de musées à Moscou. Même l’Internet omniscient ne donne qu’un chiffre approximatif : environ 400. Privés et publics, grands et petits, artistiques et techniques… On ne peut pas tout énumérer. Et bien sûr, 400 n’est pas un million. Avec une diligence raisonnable, vous pourrez tout visiter en quelques années. Même sans beaucoup de mental et force physique. Mais... je pense qu'il y a peu de gens aussi « héroïques ». De quoi je parle ? Il me semble que chacun a sa propre liste de « visites de musées reportées ». Ces cas où nous pensons : « Maintenant, nous n’avons plus le temps. De toute façon, rien ne changera radicalement dans ce musée. Mais dans la prochaine, l’exposition se terminera, et c’est tout… » L'un des premiers endroits sur ma liste était le « Musée Roerich ». C'est pourquoi j'ai répondu avec plaisir à l'offre de la communauté des blogueurs moscovites moskva_lublu de participer à une excursion (merci !).
Je ne veux pas faire un rapport volumineux et détaillé. Je dirai une chose : à mon avis, le Musée Roerich est un lieu incontournable. Et même plus d'une fois. Je vais essayer de le justifier.
Contenu. Si je comprends bien, exposition permanente pas au musée. Une exception est le Cabinet commémoratif de N.K. Roerich. Il y a beaucoup de choses intéressantes là-bas, non seulement une grande table « respectée » (presque comme le placard de Tchekhov), qui, contrairement aux règles standard du musée, peut être touchée et même utilisée aux fins prévues, mais aussi des effets personnels , de nombreux objets culture matérielle, des œuvres d'art décoratif et appliqué qui méritent qu'on s'y intéresse.
Le reste de l'espace sur deux étages est occupé par des expositions. Maintenant, il y en a deux. Un, « Nicolas Roerich. Sanctuaires et Forteresses », dédié à l'œuvre de « l'artiste (peintre, graphiste, artiste de théâtre, monumentaliste, enseignant), écrivain, poète, philosophe, artiste majeur, archéologue, voyageur, entrepreneur, personnalité publique"(je cite le site du musée), c'est à dire. Nicolas Konstantinovitch Roerich. Au fil de votre exploration, vous pourrez découvrir les principales étapes de la vie et de la créativité, ainsi que la quête spirituelle de l’artiste. Les commentaires sur des affiches spéciales aident discrètement. C’est bien : ça ne « met pas de pression » et laisse la liberté de choix. D'une part, vous pouvez simplement regarder les images et réfléchir à vos propres pensées. D’un autre côté, une soif minimale de connaissances peut également être satisfaite. Je pense que pour une première visite une visite guidée est quand même préférable. Cependant, vous devez vous inscrire à l'avance.
Pour moi, l'information selon laquelle Nicolas Roerich était un élève d'Arkhip Kuindzhi est devenue d'une importance fondamentale. En fait, cela se voit à l’œil nu. Mais voici ce qui est intéressant. J’ai entendu un jour que la lumière et les couleurs incroyables des peintures de Kuindzhi étaient le résultat d’une sorte de vision « spéciale » de l’artiste. Ceux. C'est la nature, on ne peut pas l'enseigner. Mais Roerich a appris ! Et d'ailleurs, il a ensuite transmis ces connaissances à son fils Sviatoslav. Les résultats doivent être vus, et précisément de vos propres yeux, car aucune reproduction, aucune photographie ne peut transmettre une telle LUMIÈRE, de telles COULEURS.
Avec toute la variété des intrigues, j'ai été frappé en premier lieu par les paysages et les paysages de montagne. Un sentiment de force et de paix qui fait tellement défaut… C’est difficile d’écrire sur des choses personnelles, mais je vais essayer. J'ai tellement de temps en ce moment... beaucoup de choses à faire, encore plus d'agitation quotidienne, je cours toujours quelque part, je ne peux pas m'arrêter. Mais en regardant l’Himalaya de Roerich, le ciel et les pierres, vous comprenez ce qu’est l’ÉTERNITÉ. Ils vous donnent la force de vous arrêter, de respirer et d'évaluer judicieusement ce qui se passe.
L'exposition « La féminité éternelle dans l'art de Sviatoslav Roerich » vous aidera également à oublier la routine quotidienne et l'obscurité derrière la fenêtre. Chaleur et couleurs vives L'Inde, aux multiples facettes, souvent exotique pour nous la beauté images féminines. Une rétrospective permet d’évaluer le parcours de l’artiste des années 20 aux années 70, de l’apprentissage à la création de son style unique.
En résumé, je peux dire qu'aller au Musée Roerich est un incontournable.
Et il y a quelques autres points qui méritent d'être évoqués.
Lieu. Le domaine des Lopukhins est modestement situé « derrière » le monumental musée Pouchkine. Le manoir classique, traditionnel de Moscou, a vécu une vie longue et difficile, mais réserve plusieurs agréables surprises aux amateurs d'architecture.
Installations. Malheureusement, il n'y a pas de vente de livres et de souvenirs. Même si j'aimerais vraiment le faire. Il n'y a pas de buffet non plus. Certes, un avis a été soigneusement affiché indiquant où vous pouvez manger à proximité.
Important! Je tiens vraiment à remercier l'administration et le personnel du musée pour leur hospitalité ! Tout était merveilleux : de l'excursion dirigée par le réalisateur et critique d'art Tigran Konstantinovich Mkrtychev jusqu'au goûter qui a conclu l'événement. Les blogueurs ont reçu des petits souvenirs, ce qui était également très sympa. Je voudrais également souligner la politesse et le contact des gardiens dans les couloirs.
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