Gustave Moreau (6 avril 1826, Paris - 18 avril 1898, Paris) - artiste français, représentatif du symbolisme.
Biographie de Gustave Moreau
Né à Paris le 6 avril 1826, dans la famille d'un architecte. A étudié à l'école beaux-Artsà Paris avec Théodore Chasserio et François-Edouard Picot, visite l'Italie (1857-1859) et les Pays-Bas (1885). À l'automne 1859, Moreau rentre chez lui et rencontre une jeune femme, Alexandrina Duret, qui travaille comme gouvernante non loin de son atelier. Ils vivront ensemble pendant plus de 30 ans.
La créativité de Moreau
Depuis 1849, Gustave Moreau commence à exposer ses œuvres au Salon - une exposition de peinture, de sculpture et de gravure, organisée chaque année du milieu du 17ème siècle siècle au Grand Salon du Louvre.
De 1857 à 1859, Moro vit en Italie, où il étudie et copie des peintures et des fresques de maîtres célèbres. Après la mort d’Alexandrina en 1890, l’artiste consacre une de ses les meilleurs tableaux— «Orphée au tombeau d'Eurydice», 1891.
Tout au long des années 1860, les œuvres de Moreau connurent un énorme succès et une grande popularité. Les critiques qualifient l'artiste Gustave Moreau de sauveur du genre de la peinture historique.
Tout au long de sa vie, Moreau a écrit des compositions fantastiquement luxuriantes et magistralement exécutées dans un esprit de symbolisme sur des sujets mythologiques, religieux et allégoriques, dont les meilleurs sont « Œdipe et le Sphinx », 1864, Metropolitan Museum of Art, New York ; « Orphée », 1865, Musée du Louvre, Paris ; « Salomé », 1876, Musée d'Orsay, Paris ; « Galatée », 1880, Musée Gustave Moreau, Paris.
Gustave Moreau était étroitement associé au mouvement symboliste ; les artistes qui y figurent ont abandonné l'objectivité et le naturalisme des représentants de l'impressionnisme.
En quête d'inspiration, les symbolistes se sont tournés vers la littérature ou la mythologie ancienne et nordique, les reliant souvent arbitrairement les unes aux autres. En 1888, Moreau est élu membre de l'Académie des Beaux-Arts et quatre ans plus tard, le professeur Moreau devient chef d'atelier de l'École des Beaux-Arts.
Dans les années 1890, la santé de l'artiste se dégrade fortement. Il envisage de se retirer de sa carrière et revient à ses peintures inachevées. Parallèlement, Moreau commence à travailler sur son dernier chef-d'œuvre, Jupiter et Sémélé, 1894-1895.
L'artiste a transformé les deux étages supérieurs de la maison, achetée par ses parents en 1852, en espace d'exposition et a légué à l'État la maison avec toutes les œuvres qui s'y trouvaient et tout le contenu de l'appartement.
L'exposition du musée est principalement constituée d'œuvres inachevées et d'esquisses de l'artiste. Cela donne à la collection un caractère unique et insolite, un sentiment de présence invisible du grand maître.
Sur ce moment Le musée possède environ 1 200 toiles et aquarelles, 5 000 dessins, qui sont exposés en tenant compte des souhaits de leur auteur.
Moreau était un excellent connaisseur d'art ancien, un admirateur de l'art grec ancien et un amateur de produits de luxe orientaux, de soie, d'armes, de porcelaine et de tapis.
Œuvres d'artiste
- Fille thrace avec la tête d'Orphée sur sa lyre, 1865, Musée d'Orsay, Paris
- Europe et le Stier, 1869
- Salomé, 1876, Musée Gustave Moreau, Paris
- "Phaéton", 1878, Louvre, Paris
- "Histoire de l'humanité" (9 panneaux), 1886, Musée Gustave Moreau, Paris
- "Hésiode et la Muse", 1891, Musée d'Orsay, Paris
- "Jupiter et Sémélé", 1894-95, Musée Gustave Moreau, Paris
Homme avec classique éducation artistique et d'énormes connaissances dans le domaine de l'art, Gustave Moreau devient l'un des dirigeants des symbolistes, un mouvement qui se renforce dans la seconde moitié du XIXe siècle. Les symbolistes sont souvent associés aux décadents, mais l'œuvre de Moreau est difficile à attribuer à une branche spécifique. Ses peintures utilisent des motifs historiques, classiques combinaisons de couleurs et des techniques d'imagerie d'avant-garde.
De naissance, Gustave Moreau était parisien, où il naquit en 1826 dans une famille assez proche de l'art - son père était architecte. Futur artisteétudie à l'École des Beaux-Arts de Paris et déjà en 1849 il commence à exposer au Salon. Il s'intéressait aux exemples de peinture historique et aux œuvres de maîtres anciens, c'est pourquoi il fit plusieurs voyages où il étudia les créations survivantes. les meilleurs maîtres Renaissance.
Son travail a été sérieusement influencé par les motifs souvent utilisés dans ses peintures. artistes célèbres passé - historique, biblique, légendaire, fabuleux, épique. De là, le maître a tiré des idées pour ses futures peintures avec un début mystique prononcé, caractéristique du symbolisme. Cependant, contrairement aux motifs classiques des peintures, son style de représentation était complètement avancé, dans l'air du temps, avec une recherche d'effets spéciaux et du style de l'auteur.
L'œuvre de Moreau était reconnue et appréciée par ses contemporains. En 1868, il devient président de concours artistique, et en 1875 ses réalisations artistiques reçurent l'Ordre de la Légion d'honneur - la plus haute distinction, décerné pour services rendus à la République française.
L'artiste était enthousiaste art classique La Grèce ancienne, aimait beaucoup le luxe oriental, les ustensiles et la vaisselle richement décorés, les armes rares et coûteuses, les tissus et les tapis. Dans ses peintures aux motifs mystiques, bibliques et historiques, il utilisait souvent ces objets d'une rare beauté, admirant leur perfection et leur beauté. Schéma de couleur. La peinture du maître est reconnaissable et assez spécifique, elle utilise une variété de couleurs vives, mais par miracle, ils parviennent à ne pas devenir une collection hétéroclite de couleurs, mais à donner l'impression d'intégrité et d'unité de l'image et de son incarnation. Les peintures sont très expressives et étonnent par leur utilisation magistrale de la couleur. Même des motifs bien connus de la Bible sont interprétés par lui à sa manière, de manière très individuelle et non triviale.
En 1888, Gustave Moreau devient membre de l'Académie française des Arts et en 1891, il commence à enseigner comme professeur à l'École des Beaux-Arts. Parmi ceux à qui il a enseigné figurent des maîtres aussi célèbres qu'Odilon Redon, Georges Rouault et Gustave Pierre. On pense que les peintures de Moreau ont eu une très forte influence sur la formation du fauvisme et du surréalisme.
Cinq ans après la mort de Gustave Moreau en 1898, un musée est organisé dans son atelier parisien. Ses œuvres se trouvent dans de nombreux endroits à travers le monde, notamment.
Gustave Moreau (français) Gustave Moreau) (6 avril 1826, Paris - 18 avril 1898, Paris) - Artiste français, représentant du symbolisme.
Gustave Moreau est né en 1826 à Paris dans la famille de l'architecte en chef de Paris, chargé notamment de l'entretien des édifices et monuments publics de la ville. Très tôt, il découvre sa capacité à dessiner et à peindre. En 1842, grâce au mécénat de son père, Moreau obtient un brevet de copiste en peinture, qui lui permet de visiter librement le Louvre et de travailler dans ses salles à toute heure.
Avec le soutien et l'approbation de ses parents, il entre en 1846 à l'École des Beaux-Arts, dans l'atelier de François Picot, maître d'orientation classiciste, qui lui apprend les bases de la peinture. La formation ici était extrêmement conservatrice et se résumait principalement à copier des moulages en plâtre de statues anciennes, à dessiner des nus masculins, à étudier l'anatomie, la perspective et l'histoire de la peinture. Après avoir subi un fiasco lors du concours pour le Prix de Rome, il quitte l'atelier de Pico. Moreau admire Delacroix, dont l'influence est perceptible dans premières œuvres(par exemple, "Pieta", exposée au Salon de 1852).
Moreau était l'élève de Théodore Chassériot à l'École des Beaux-Arts de Paris. En 1849, Moreau expose ses œuvres au Salon. En 1852, le père de Moreau lui achète une maison au numéro 14 de la rue La Rochefoucauld, sur la rive droite de la Seine, non loin du palais Saint-Lazare. Dans ce lieu prestigieux, à manoir luxueux, meublé luxueusement et cher, comme il sied aux meilleures maisons bourgeoises, Moreau installe un atelier au troisième étage. Il vit et travaille à de meilleures conditions, continue de recevoir des commandes gouvernementales, de s'intégrer dans la haute société et les cercles artistiques officiels. Le 10 octobre 1856 Delacroix écrit dans son journal : « Adieu le pauvre Chasserio. J'y ai vu Doz, Diaz et le jeune Moreau, l'artiste. Je l’aime bien.
Moreau n'a jamais nié devoir une grande partie de son œuvre à Chasserio, son ami décédé prématurément (à l'âge de 37 ans). sur son soins précoces Moreau a peint la toile « La jeunesse et la mort » (1865). L'influence de Théodore Chasserio est également évidente dans les deux grandes toiles que Moreau commence à peindre dans les années 1850, Les Prétendants de Pénélope et Les Filles de Thésée. Alors qu’il travaillait sur ces immenses tableaux avec beaucoup de détails, il ne quittait presque jamais l’atelier. Cependant, cette forte exigence envers lui-même est souvent devenue par la suite la raison pour laquelle l'artiste a laissé son travail inachevé.
Au cours de deux voyages en Italie (1841 et 1857-1859), il visite Venise, Florence, Rome et Naples, où Moro étudie l'art de la Renaissance - les chefs-d'œuvre d'Andrea Mantegna, Crivelli, Botticelli et Léonard de Vinci. Il en rapporte plusieurs centaines d'exemplaires d'œuvres des grands maîtres de la Renaissance. Il écrit également des pastels et des aquarelles, qui rappellent les œuvres de Corot. Durant cette période, il rencontre Bonnat, Elie Delaunay et le jeune Degas, qu'il aide dans ses premières quêtes. Désormais, Moreau adopte un style caractéristique imprégné de l'esprit du romantisme, figé hiératique, étranger au mouvement et à l'action. En 1862, le père de l'artiste décède.
Théophile Gautier écrivait à propos de la peinture de G. Moreau : elle «... est si étrange, insolite à l'œil et si volontaire dans son originalité, créée pour un esprit savant, savant et raffiné.» (« Musée Gustave Moreau », Paris, 1997, p. 16.). En 1864, il expose au Salon « Œdipe et le Sphinx ». Le tableau suscite une vive réaction, ne laissant aucun critique indifférent. Cette œuvre symbolique-allégorique devient le véritable début créatif de Moreau. Une créature au visage et aux seins de femme, aux ailes d'oiseau et au corps de lion - le Sphinx - s'accrochait au torse d'Œdipe ; les deux personnages sont dans un étrange étourdissement, comme s'ils s'hypnotisaient mutuellement avec leur regard. Un dessin clair et une modélisation sculpturale des formes parlent de formation académique. La découverte d'Œdipe et du Sphinx a aidé
Dans les années 1860-1870, lorsque les impressionnistes, indifférents aux enjeux historiques, religieux, intrigue littéraire en peinture, l'un des plus artistes mystérieux XIXème siècle, inventeur d'intrigues fantastiques, d'images exquises, mystérieuses et mystiques - Gustave Moreau.
L'un de ses tableaux les plus célèbres - « L'Apparition » (1876, Paris, Musée Gustave Moreau) - a été écrit en histoire évangéliqueà propos de la danse de Salomé devant le roi Hérode, pour laquelle elle exigea la tête de Jean-Baptiste en récompense. De l'espace sombre de la salle devant Salomé apparaît une vision de la tête ensanglantée de Jean-Baptiste, émettant un rayonnement éblouissant. L’artiste confère à l’image d’un fantôme une force de conviction troublante.
Moreau en a un bon formation professionnelle, étudié avec Pico, maître d'orientation classiciste, fut influencé par Delacroix et surtout Chasserio ; passe deux ans en Italie, copiant des maîtres anciens ; il est attiré par les peintures de Carpaccio, Gozzoli, Mantegna et autres.
Le tableau de Moreau « Œdipe et le Sphinx » (New York, Metropolitan Museum of Art) fut exposé au Salon de 1864. Une créature au visage et aux seins de femme, aux ailes d'oiseau et au corps de lion - le Sphinx - s'accrochait au torse d'Œdipe ; les deux personnages sont dans un étrange étourdissement, comme s'ils s'hypnotisaient mutuellement avec leur regard. Un dessin clair et une modélisation sculpturale des formes parlent de formation académique.
Les thèmes de Moreau continuent de se concentrer autour de la mythologie de différentes cultures – antique, chrétienne, orientale. Cependant, l'artiste colore le mythe selon sa propre imagination : le tableau « Orphée » (1865, Paris, Musée d'Orsay) représente une jeune femme portant la tête d'une belle chanteuse sur une lyre - selon la légende, Orphée aurait été déchiré pièces des Bacchantes.
Le tableau « Le poète mort et le centaure » (vers 1875, Paris, musée Gustave Moreau) est également dédié à la mort du poète. L'art, la poésie, la beauté sont voués à la destruction sur terre - c'est peut-être son idée, mais le contenu des œuvres du maître est ambigu et le spectateur a la possibilité de deviner par lui-même le sens des œuvres.
En étudiant les peintures des maîtres du passé, Moreau en vient à la conviction que l'artiste dans son œuvre doit suivre le principe de « splendeur nécessaire ». «Contactez les grands maîtres», dit Moreau. "Ils ne nous apprennent pas comment créer un art médiocre." Les artistes de différentes époques ont utilisé dans leurs tableaux tout ce qu'ils savaient riche, brillant, rare, même le plus étrange, tout ce qui était considéré comme luxueux et précieux parmi eux... Quelles tenues, quelles couronnes, quels bijoux... quels sculptés des trônes ! ...De grands génies simples d'esprit incluent dans leurs compositions une végétation inconnue et délicate, une faune délicieuse et bizarre, des brassées de fleurs, des guirlandes de fruits sans précédent et des animaux gracieux.
Au fil des années, les œuvres de Moreau deviennent de plus en plus colorées, remplies de détails, de bijoux magnifiques, d'étoffes précieuses, transformant parfois les toiles du maître en de belles tapisseries ou en émaux.
Mais, contrairement aux impressionnistes, qui peignaient avec des traits séparés, des peintures pures, Moreau mélange soigneusement les peintures sur la palette, obtenant un alliage chatoyant spécial, un amalgame, où des traits de cinabre écarlate flamboyant, de bleu cobalt, d'ocre doré, de bleu, de vert, de chatoiement , Couleur rose(« Salomé dansant devant Hérode », 1876, Los Angeles, collection particulière ; « Licornes », vers 1885, Paris, Musée Gustave Moreau ; « Galatée », 1880-1881, Paris, collection particulière).
Dans ses œuvres, Moreau s'efforce d'incarner des idées et des pensées qui dépassent parfois les capacités de la peinture - l'art spatial, pas l'art temporel ; il rêve d'exprimer l'inexprimable en images plastiques. Ceci peut expliquer les commentaires détaillés avec lesquels l'artiste accompagne ses œuvres. Ainsi, se référant au mythe de Jupiter et Sémélé, Moreau écrit : « Au centre des structures aériennes colossales... s'élève une fleur sacrée, sur l'azur sombre de la voûte étoilée - la Divinité... se révèle dans sa splendeur. ; ... Sémélé, après avoir inhalé les arômes émis par la Divinité, transformé..., meurt comme frappé par la foudre. … Ascension vers les sphères supérieures, … c’est-à-dire la mort terrestre et l’apothéose de l’immortalité.
La toile « Jupiter et Sémélé » (1896, Paris, Musée Gustave Moreau) est remplie de figures allégoriques symbolisant la Mort, la Souffrance, les monstres de la Nuit, Erèbe, le Génie de l'Amour terrestre, Pan, etc. L'espace est entrelacé de plantes fantastiques. , formes architecturales bizarres, sculptures sculpturales . Le pinceau ne suit pas l’imagination et la fantaisie de l’artiste, de nombreuses œuvres restent donc inachevées et, surtout, il est difficile pour le spectateur de comprendre de manière indépendante ce fouillis de symboles sans interprétation verbale. La légende de Sémélé (qui supplia Jupiter d'apparaître devant elle dans toute sa formidable puissance et mourut en donnant vie au dieu du vin Dionysos au moment de sa mort) se transforme en une sorte de traité mystique.
Les peintures les plus réussies de Moreau ne sont pas chargées de concepts symboliques et d'allégories trop complexes - "Paon se plaignant à Junon" (1881), "Hélène sous les murs de Troie" (vers 1885, tous deux à Paris, Musée Gustave Moreau).
Pendant quelque temps au début du XXe siècle, le nom Moreau était dans l'oubli, mais il a ensuite gagné de fervents propagandistes et admirateurs - les surréalistes André Breton, Salvator Dali, Max Ernst. De plus, Moreau était Bon enseignant, qui a élevé toute une galaxie peintres célèbres XXe siècle - Matisse, Rouault, Marche, Manguin, qui respectèrent et apprécièrent Moreau comme un coloriste subtil, intelligent, complet personne instruite. En 1898, l'artiste lègue à l'État son atelier avec tout ce qu'il contient. Y est organisé le musée Gustave Moreau dont le premier conservateur fut Georges Rouault.
Véronique Starodubova
L'œuvre paradoxale de Moreau est à la croisée des courants art du 19ème siècle siècle. Peter Cook à la fin de son ouvrage monographique sur Gustave Moreau (1826-1898) le qualifie de proto-symboliste, moins souvent artiste historique, mais en général, il est difficile de le catégoriser. Les meilleures de ses peintures bibliques et mythologiques complexes sont mémorables mais difficiles à déchiffrer. Gustave Moreau : Peinture d'histoire, spiritualité et symbolisme (Gustave Moreau : peinture d'histoire, spiritualité et symbolisme) tente de faire la lumière sur cette figure très singulière de la périphérie de l'art français.
Ses peintures à l'huile classiques représentent des personnages dans des zones claires isolées, entourées de grandes zones sombres, des touches de couleur qui donnent à ces grottes et salles du trône l'apparence d'être décorées. pierres précieuses. Les expressions faciales de ses personnages sont sobres et leurs gestes ne sont pas naturels et solennels. Les vêtements et l'architecture sont recouverts de décorations complexes, donnant aux peintures un aspect pseudo-organique. Vers la fin du Second Empire, la peinture d'histoire de salon devient un exercice de sensationnalisme et titille les nerfs. Il est difficile de ne pas voir Moreau se tourmenter volontairement avec fidélité à une tradition de peinture d’histoire dont il soupçonnait les jours d’être comptés. Son travail se situe entre l'approche néoclassique de la peinture d'histoire et le mouvement symboliste émergent, que Moreau jugeait sous-estimé. Dans la vision du monde extrêmement complexe et éclectique de l'artiste, la dévotion à l'art se combine avec la mythologie panthéiste et le mysticisme catholique. La position antiréaliste de Moreau était une conséquence de son attachement à l'idéalisme. Son Opinions politiquesétaient extrêmement monarchistes et nationalistes.
Cook suggère que la réponse négative aux œuvres de salon de Moreau après le succès de son Œdipe et le Sphinx (1864) était due à la confusion des styles et à la difficulté d'interpréter les récits picturaux. Il a utilisé le néoclassicisme comme base de son approche, mais a inclus à la fois la coloration émotionnelle du romantisme et l'ornementalisme de l'Extrême-Orient et du art islamique. Cook compare les tableaux de Moreau à d'autres exposés au Salon cette année-là. Ceci est instructif, puisque beaucoup de ces peintures ont été écrites artistes peu connus et ont été perdus ou ont fini dans les réserves des musées provinciaux.
L'accueil mitigé de ses œuvres de salon a contribué au fait que Moreau a commencé à se considérer comme un prophète méconnu. Soucieux d'assurer sa place auprès des générations futures, il transmet ses propres principes à de nombreux étudiants. Et il a travaillé sur des peintures qui, selon le projet de l’artiste, devaient se trouver dans un musée posthume dédié à son œuvre. Et si aucun de ses élèves n'est devenu ses disciples, alors la maison-musée parisienne de Moreau s'est avérée être un héritage plus durable. Moreau a créé des copies de ses toiles à succès afin de pouvoir les conserver ici.
Être enseignant Lycée Beaux-Arts, Moreau entre en contact avec la génération d'artistes qui créera plus tard le modernisme. Les étudiants Henri Matisse, Albert Marquet et Charles Camoin formaient l'épine dorsale du mouvement fauviste, opposé aux idéaux de l'enseignant. Cook montre que Moreau était un mentor bienveillant qui recommandait de copier grand cercle fonctionne et a fait une impression positive sur les étudiants. Mais parmi tous les principaux élèves de Moreau, seul Georges Rouault est devenu un artiste d'allégories et un opposant constant au réalisme. Moreau fut le dernier champion d'une tradition finalement abandonnée par davantage de artistes tardifs. Son travail est suffisamment attrayant et sophistiqué pour mériter l’attention tardive que Cook lui a accordée.
Texte : Alexandre Adams
