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"Guerres des étoiles" ( Guerres des étoiles) - une saga épique fantastique culte, comprenant 6 films, ainsi que des séries d'animation, des dessins animés, des téléfilms, des livres, des bandes dessinées, des jeux vidéo - le tout empreint d'un seul scénario et créé dans un seul univers fantastique de Star Wars, conçu et réalisé par le réalisateur américain George Lucas au début des années 1970, puis élargi par la suite.
Aujourd'hui, le 25 mai, marque le 38e anniversaire de la sortie du tout premier film de cette série de films de science-fiction véritablement emblématique. Rappelons-nous ensemble comment tout a commencé.
Le premier film est sorti le 25 mai 1977, intitulé Star Wars. Le film a été un énorme succès au box-office, qui a en fait sauvé la 20th Century Fox de la faillite qui menaçait alors. Lorsque les doutes sur la rentabilité du projet ont disparu, le premier film a reçu le sous-titre «Un nouvel espoir», et bientôt deux suites sont apparues - en 1980 et 1983.
Genre: action, science fiction, aventure, famille, fantastique
Personne ne s'attendait à ce que ce film soit un succès. La direction du studio était tellement convaincue de l'échec du film qu'elle a donné gratuitement à Lucas les droits commerciaux de toutes les séries Star Wars ultérieures. Les patrons ont clairement sous-estimé le potentiel du film et ne s'attendaient pas à ce qu'il soit suivi de deux suites, de trois histoires préquelles et de nombreux spin-offs - des dessins animés, jeux d'ordinateur, des jouets, des livres et même des vêtements et des produits alimentaires. Le budget du film de 11 millions de dollars semblait très modeste, mais il a déjà rapporté au réalisateur un demi-milliard et continue de le faire.
L'intrigue du film se résume à la façon dont volontaire le jeune Luke Skywalker, après la mort de son oncle et de sa tante, fait équipe avec le vieux chevalier Jedi Ben Obi-Wan Kenobi, deux robots grinçants, le commandant du navire Han Solo (Ford) et un extraterrestre à fourrure pour sauver la princesse du méchant.
En vedette dans le film : Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Peter Cushing, Alec Guinness, Anthony Daniels, Kenny Baker, Peter Mayhew, David Prowse, Phil Brown, Sheelagh Fraser, Jack Purvis, Alex McCrindle, Eddie Byrne, Drew Henley
Directeur: Georges Lucas
Scénariste : Georges Lucas
Opérateur: Gilbert Taylor
Compositeur: John Williams
Artistes: John Barry, Leslie Dilley, Norman Reynolds, Leon Eriksen
Producteurs : Gary Kurtz, George Lucas
Prix, nominations, festivals
1978 - Oscar
Meilleure direction artistique
Meilleure conception de costumes
Meilleurs effets visuels
Meilleur montage
La meilleure musique
Meilleur son
Prix BAFTA (1978) :
Meilleure musique (John Williams)
Meilleur son (Sam Shaw)
Comme standard pour les scènes de bataille, Lucas a pris les chroniques militaires de la 2ème Guerre Mondiale...
George Lucas a voulu créer une sorte de mythe moderne, à l’opposé du fantasme sombre et pessimiste qui caractérisait le cinéma du début des années 70.
Quelques faits intéressants :
1. Dans les robots comiques amusants C3PO et R2D2, il y avait des gens, et dans le grand robot, il y avait un comédien très mince spécialement trouvé, et dans le petit robot, il y avait un nain qui contrôlait le robot. À la fin du tournage, ils oubliaient souvent de retirer le nain du robot. Il ne pouvait pas s'en sortir tout seul.
2. Comme il y avait peu de temps pour filmer, nous avons tourné dans 3 pavillons en parallèle différents épisodes, tandis que Lucas lui-même se déplaçait entre les pavillons à vélo.
3. Benchmarking au cinéma : comme standard pour les scènes de bataille, Lucas a pris une chronique militaire de l'époque de la Seconde Guerre mondiale, et dans certaines scènes il a simplement copié des scènes de batailles aériennes : le mouvement des avions, le changement des grands et plans généraux et ainsi de suite. reproduit très fidèlement.
4. La respiration d'un homme en tenue de plongée a été utilisée pour exprimer le sinistre Dark Vador. Pour exprimer le discours de l'extraterrestre Chubaku, des échantillons de rugissements de lion, d'ours et de tigre ont été utilisés, qui alternaient, s'alignant dans certaines « phrases ».
5. Des bâtons de bois recouverts d’un composé réfléchissant étaient utilisés comme « sabres laser ». Les « épées » se brisaient constamment pendant les combats.
6. Station spatiale L'Étoile de la Mort avait la taille de bureau, une caméra miniature y était traînée sur un câble. La caméra était contrôlée par un ordinateur fait maison (il n'y avait pas d'ordinateurs personnels à l'époque).
7. Dans une scène, Luke est attaqué par un « marchand de sable ». Après avoir jeté Luke au sol, il lève le bâton bien au-dessus de sa tête. Au montage, pour plus d'expressivité, cette image a été « bouclée » et répétée plusieurs fois : on aurait dit que le marchand de sable secouait un bâton de manière belliqueuse.
8. Les producteurs ont tenté à plusieurs reprises de clôturer le film. Parce que:
Qui regardera un stupide conte de fées ?
Il n'y a pas d'acteurs célèbres dans le film
La bande originale est symphonique, mais maintenant tout le monde écoute du disco
9. Personne ne croyait au succès du film et une seule petite entreprise a décidé de sortir des jouets sous la forme des personnages du film pour la première de Star Wars.
Après la première, il y a eu une forte demande de jouets et les capacités utilisées pour la production de jouets n'étaient pas suffisantes. C'est pourquoi l'entreprise était en rupture de stock à Noël ! Ensuite, l’entreprise a commencé à vendre des « certificats » pour les jouets. En guise de cadeau de Noël, l'enfant a reçu une boîte vide et un certificat sur lequel il était écrit : "Avec ce certificat, vous recevrez des jouets en mars."
10. Dans la deuxième partie du film, l'extraterrestre Yoda était joué par une poupée spéciale contrôlée par plusieurs personnes. Tous les décors des scènes de Yoda (y compris les arbres, etc.) étaient élevés au-dessus du sol à hauteur humaine et les marionnettistes se cachaient sous le sol.
Cela a créé des difficultés : Mark Hamill, qui jouait Luke Stywalker, ne l'a pas entendu dans son dialogue avec Yoda. Finalement, ils décidèrent de mettre un écouteur dans l’oreille de Mark. Maintenant, il entendait Yoda, mais périodiquement, lorsqu'il tournait la tête, l'écouteur commençait à capter la radio (ils sonnaient " Pierres qui roulent"), et c'était très distrayant.
11. Des scènes sur la planète enneigée ont été tournées en Islande. Nous n’avons pas eu de chance avec la météo : il faisait tout le temps 20 degrés en dessous de zéro. Les moments où Luke erre dans le désert enneigé ont été filmés porte ouverte depuis le hall de l'hôtel. Au même moment, Mark Hammil avait froid dehors et toute l'équipe de tournage s'échauffait dans la salle.
12. Lors du tournage d'un vol à travers un essaim d'astéroïdes,... des pommes de terre ordinaires ont été utilisées comme astéroïdes. Le passage de chaque « astéroïde » a été filmé séparément, sur un écran bleu, puis tout cela a été monté avec les vaisseaux volants. Non infographie il n'y en avait pas alors...
13. Pour rendre le jeu des acteurs plus crédible et créer une atmosphère de « mystère », George Lucas a caché jusqu'au dernier moment à toute l'équipe du film que le sinistre Dark Vador était en réalité le père de Luke Starwalker. Lucas en a parlé à Mark Hammil une minute avant de filmer le duel décisif avec Vader. Et l'acteur qui a joué Vador, même pendant le tournage de l'épisode où il dit à Luke : "Je suis ton père !", ne connaissait pas sa "paternité" - dans cette scène, il prononce des mots complètement différents : "Ton père a été tué par Obiwan Kenobi. Ensuite, cette scène a été doublée « comme il se doit » : après tout, le visage de Vador est caché sous un masque de fer.
14. Afin de garder le public en haleine dès les premières images du film, Lucas a déplacé tout le générique à la fin du film, brisant ainsi les traditions hollywoodiennes. Pour la première fois, cela lui fut pardonné. Mais quand il répétait Ce nombre dans la 2ème partie du film, la Guilde des réalisateurs l'a condamné à payer une amende de 250 000 dollars.
15. Lorsque les préparatifs ont commencé pour le tournage de la 3ème partie du film, alors pour tous les équipementiers, dans tous les journaux le film s'appelait « Blue Harvest ». Nous avons spécialement trouvé le nom le plus proche possible de la marque - car lorsque les fournisseurs ont vu le nom " guerres des étoiles« - ils ont immédiatement doublé le prix.
16. Le monstrueux gangster Jabba était contrôlé par de nombreuses personnes - certains avec ses mains, certains avec sa bouche, certains avec sa langue, certains avec ses yeux (qui étaient radiocommandés). Et la queue de Jabba était conduite par 2 nains. Lorsque la princesse Leia, sur le point d'étrangler Jabba, marchait derrière lui, elle marcha accidentellement sur le nain. Pour éviter que cela ne se reproduise, une plateforme spéciale a été créée.
17. L'un des épisodes les plus excitants de la 3ème partie est la course sur des motos volantes à une vitesse vertigineuse à travers la forêt. En fait, le vol à travers la forêt a été filmé avec une caméra portative que l'opérateur transportait lentement tout au long du parcours. Le tournage a été réalisé à une vitesse de 1 image par seconde. Puis, à la vitesse de lecture normale de 24 images par seconde, l'effet d'une course vertigineuse est apparu.
En 1997, 20 ans après la sortie du premier film, la trilogie originale a été remasterisée avec des effets spéciaux générés par ordinateur et rééditée. En réédition, les films ont rapporté respectivement 256,5 millions de dollars, 124,2 millions de dollars et 88,7 millions de dollars.
En 1999, sort le film « Star Wars ». Épisode I : La Menace Fantôme », qui a marqué le début d'une nouvelle trilogie - la préhistoire de l'original. Suivant en 2002 – Star Wars. Épisode II : L'Attaque des Clones et en 2005 - Star Wars. Épisode III : La revanche des Sith.
Selon George Lucas, l'idée du film a été influencée par les recherches de Joseph Campbell sur la mythologie comparée (« Un héros avec aux mille visages" et etc.).
On considère que le début de l’histoire de « Star Wars » remonte à 1976. C'est alors qu'est apparu le livre de romanisation du même nom d'A.D. Foster et George Lucas, racontant les événements de l'épisode IV : Un nouvel espoir. Les producteurs de la 20th Century Fox, craignant que le film échoue au box-office, ont décidé de sortir le livre plus tôt pour évaluer son succès. En 1977, au Congrès de la Communauté Mondiale la science-fiction George Lucas a reçu un prix Hugo spécial pour ce roman.
Fin 2012, le septième film a été annoncé. La date de sortie est fixée au 18 décembre 2015. En mars 2015, le huitième film a été annoncé et la date de première : le 26 mai 2017.
Culture
Au cours des 40 dernières années, 9 films ont été réalisés et un grand nombre de séries télévisées, de dessins animés et de nouvelles histoires de ce célèbre univers cinématographique ont été créés. Il est difficile de trouver une personne qui n'a jamais entendu parler"Guerres des étoiles".
Dans cet article, vous vous plongerez dans l'univers fantastique des personnages étonnants et des mondes uniques de la franchise culte.
1. Luke Skywalker – Le héros aux mille visages
Bien que George Lucas se soit inspiré des contes fantastiques et des westerns, il a basé l'univers Star Wars autour des théories du livre de Joseph Campbell, Le Héros aux mille visages.
Le livre retrace des motifs mythologiques et soutient que les mythes du monde entier, comme Beowulf ou le roi Arthur, ont la même structure.
Selon Campbell, le héros du livre passe du monde ordinaire de tous les jours au monde miraculeux et surnaturel : les forces et les héros des contes de fées s'y rencontrent ; il revient de cette mystérieuse aventure capable d'accorder des bénédictions à son prochain. Lucas a construit un univers cinématographique sur les idées de cette histoire, et Luke en est devenu le personnage principal.
2. Le nom de Dark Vador n'est pas si difficile
"C'est une des choses qui sont apparues rapidement et, pourrait-on dire, espace libre. Un jour, cette idée m'est venue à l'esprit", a déclaré Lucas.
Plus tard, dans une interview avec le magazine Rolling Stone, il a déclaré : "" Dark " dans un certain sens signifie " sombre ", et "Vader" est "père", donc si vous combinez les deux mots, vous obtenez "père des ténèbres". Il convient de noter que le mot "vader" en néerlandais se traduit en fait par "père". spoiler pour les spectateurs.
3. La simplicité est la clé du succès
La séquence d'ouverture du film a été réalisée avec un minimum d'effets ajoutés.
Même ceux qui ne sont pas fans se souviennent de ce très célèbre écran de démarrage qui nous accueillait dans tous les films de la franchise.
L'exception est le film Rogue One. Malheureusement, les créateurs ont décidé de s'en passer.
Peu de gens le savent, mais l'économiseur d'écran a été créé manuellement : des lettres jaunes ont été placées sur une feuille de papier noire. La caméra les a survolés, simulant une sorte de mouvement. Au total, ce travail a duré environ trois heures.
4. " Que la force soit avec toi "
Celui-ci phrase célèbre que l'on retrouve dans tous les films de l'univers Star Wars "et est connu non seulement des fans de la franchise. Je voudrais noter que pour la seule fois dans le film Rogue One, le héros Cassian Andor n'a pas permis au droïde K-2SO de terminer sa phrase.
5. Origine du mot « Jedi »
Un Jedi dans l'univers cinématographique est un chevalier du côté lumineux qui sert la Force. Le mot Jedi vient du japonais « Jidai Geki », qui se traduit par "film historique, drame." Lucas était fasciné par les films de samouraïs et leur culture et décida d'emprunter ce mot pour nommer les chevaliers de ses films.
6. Skywalker... ou Starkiller
Luke Skywalker s'appelait à l'origine Luke Starkiller. Ce nom a été approuvé et collé au héros jusqu'au tout début du tournage. Heureusement pour les créateurs, le nom n’a jamais été mentionné, il a donc été légèrement modifié par la suite pour correspondre à ce que les fans de la franchise connaissent désormais.
L'épée de Luke Skywalker
7. Pourquoi vert
Le sabre laser de Luke dans Star Wars : Épisode VI – Le Retour du Jedi était à l'origine bleu, mais un problème est survenu lors du tournage.
Lors du tournage de la scène du désert, le sabre laser de Luke a fusionné avec ciel bleu et il n'était pas visible. George Lucas a alors décidé de changer la couleur de l'épée du bleu au vert.
8. Retour ? Mais pour quoi?
Dans une version du scénario de Star Wars : Épisode VI – Le Retour du Jedi, Obi-Wan Kenobi et Yoda étaient sur le point de quitter la Force et de retourner dans leur corps physique pour aider Luke dans sa confrontation avec Dark Vador et l'empereur Palpatine.
9. Circonstances imprévues
Avant le début du tournage de Star Wars : Épisode V – L'Empire contre-attaque " interprète rôle principal MamanRK Hamill a un accident majeur et a été grièvement blessé au visage. Une scène dans laquelle Luke Skywalker a été capturé par un wampa sur la planète Hoth a été ajoutée pour expliquer les cicatrices sur son visage.
10. Vous devez être plus prudent
Pendant le tournage de la scène du compacteur de déchets, Mark Hamill a retenu sa respiration si longtemps qu'un vaisseau sanguin lui a éclaté au visage. Pour que la tache apparaissant à cet endroit ne soit pas visible, les cinéastes ont dû utiliser des effets visuels.
11. Insolite, pratique et durable
La plupart des bâtiments construits pour filmer des scènes sur la planète Tatooine sont situés en Tunisie. Certains d'entre eux sont encore utilisés par les résidents locaux.
Le droïde le plus célèbre
12. Quel était le nom du célèbre droïde ?
George Lucas a proposé le nom R2-D2 lors du tournage d'American Graffiti. L'un des membres de l'équipe son lui a demandé de rejouer la bande-à-bobine de la deuxième piste de dialogue, qui sonnait comme "Rendez-moi R2-D2, s'il vous plaît".
Nous savons tous que l’un des films les plus emblématiques et grandioses est la saga Star Wars. Alors pourquoi était-elle si excitante et intéressante ? Tout d'abord, les écrans ont été attirés par les effets visuels saisissants pour l'époque et la proximité des espace ouvert. Dévoilons le secret de la trilogie classique et découvrons comment la trilogie légendaire a été créée littéralement à partir de simples cartons et dessins.
Comme tout chef-d’œuvre, Star Wars est né d’une idée.
Grand conteur nouvelle ère cinéma George Lucas a conçu l'épopée alors qu'il n'avait pas encore 30 ans. Au milieu des années 1970, un scénario préliminaire était prêt, mais il fut presque entièrement réécrit à plusieurs reprises. Que pensez-vous, par exemple, de l'une des idées de Lucas visant à faire de Luke Skywalker un général de 60 ans et de Han Solo un extraterrestre aux écailles et branchies vertes ?
L'histoire écrite comprenait l'intrigue des six épisodes connus aujourd'hui. Il existe une version selon laquelle George Lucas a décidé de tourner les épisodes à partir du milieu car à cette époque, les spécialistes des effets visuels n'avaient apparemment pas assez de compétences pour les trois premiers épisodes. Il n’en est rien, le réalisateur aurait bien pu concrétiser son idée dès les premiers épisodes. Il décide dans un premier temps de se lancer dans l’adaptation cinématographique du quatrième épisode. Premièrement, cela a été fait pour intriguer le public. Deuxièmement, George Lucas ne savait même pas s’il serait capable de filmer plus d’un épisode de Star Wars, alors il s’est attaqué au moment le plus « moteur » du scénario.
À partir de là, ça n’a fait qu’empirer. Pendant longtemps, aucun studio n'a voulu se lancer dans l'adaptation cinématographique d'un conte de fées avec, pour le moins, une intrigue étrange. L'influence du mouvement hippie se faisait encore sentir dans la cour, de vénérables réalisateurs tournaient des films sérieux sur la guerre du Vietnam et des médiocres faisaient des films trash sur de méchants extraterrestres venus de l'espace. L'œuvre de George Lucas a été immédiatement classée parmi ces dernières, mais dans ce cas, le budget requis était assez important - 8 millions de dollars. Heureusement, il y avait un producteur qui croyait au génie. jeune réalisateur et alloué le montant requis.
Et pourtant, seuls quelques-uns croyaient au succès de Star Wars. Lucas lui-même doutait parfois que quelque chose de valable puisse résulter de son idée. Plus tard, les acteurs ont rappelé le tournage comme l'épisode le plus ridicule de leur vie. Un grand type en costume de singe, des nains, des dialogues simples et prétentieux... Le film était perçu comme un conte de fées pour enfants ou un trash, mais pas comme une aventure fantastique qui aspire au statut de culte.
"La scène dans le bar ressemblait au délire d'une personne droguée : des grenouilles, des cochons, un grillon - un cauchemar !" - ont dit les interprètes des rôles principaux avec un sourire. Apparemment, le même point de vue était partagé par les patrons d'Hollywood, qui, pour une raison quelconque, considéraient que l'une des principales questions du film était de savoir si un Wookie devait porter des sous-vêtements. À un moment donné, ils ont voulu annuler complètement Star Wars, puis ils ont décidé de supprimer tous les effets spéciaux du film et d’en faire une série télévisée. Seules la persévérance et l’entêtement de George Lucas ont sauvé le film.
La part du lion du tournage s'est déroulée dans le désert tunisien. Dans le même pays, ils ont trouvé un nom approprié pour la planète sur laquelle se déroule le premier tiers du film. Le nom de la ville Tataouine s'est tranquillement transformé en Tatooine. Ici, en Afrique du Nord, un décor approprié a été trouvé : la maison des gardiens de Luke Skywalker n'a pas été construite spécialement pour le film, c'était une cabane ordinaire dans l'un des villages de Tunisie. Des intérieurs appropriés ont été trouvés dans un hôtel local.
Mais la ville de Mos Eisley, depuis le port spatial duquel Luke s'est finalement rendu voyage dans l'espace sur le Millennium Falcon, a dû être construit à partir de zéro. Des tonnes de décors ont dû être transportés depuis Hollywood par avion. Il a fallu environ deux mois pour construire une colonie à partir des matériaux reçus qui s'intégrerait parfaitement dans l'environnement désertique.
Le vaisseau spatial de Han Solo a été créé grandeur nature dans l'un des plus grands studios de cinéma d'Angleterre. La longueur du colosse atteignait 50 mètres et son poids était de plusieurs dizaines de tonnes. La maquette géante du Faucon Millenium apparaît parfois dans le cadre, mais ce qui a été le plus utile à l'équipe de tournage, ce sont ses « entrailles », car les personnages principaux passent beaucoup de temps à bord du navire. Certes, la cabine devait encore être réalisée séparément.
George Lucas a voulu littéralement mettre le spectateur à la place des personnages. Le Faucon Millenium vole à la vitesse de la lumière, on tire sur le vaisseau et on le balance d'un côté à l'autre. Tout cela devrait être accompagné de tremblements intérieurs. Il est difficile de faire vibrer un modèle de 40 tonnes, il a donc été décidé de construire une petite cabine et de la placer sur une plateforme à ressorts. Dans les scènes scénarisées, elle était secouée manuellement.
Un autre modèle géant a dû être réalisé pour recréer le robot décrit dans le script, dans lequel les Jawas parcouraient Tatooine à la recherche de robots. Pour certains épisodes, une immense « boîte » métallique a été construite avec les chenilles d’une excavatrice minière. Pour tourner des scènes générales, un modèle compact sur chenilles a été utilisé.
Comme la plupart des films de science-fiction de l’ère pré-informatique, Star Wars comportait de nombreux « jouets ». Tous vaisseaux spatiaux, que l'on voit dans le film (du Faucon Millenium aux avions de combat), ont été réalisés sous forme de maquettes miniatures en plastique, voire en carton. L'Étoile de la Mort a été dessinée et pour filmer la scène finale de l'attaque à grande échelle, l'équipe de tournage a construit une maquette de 15 x 15 mètres. Chacune des centaines de tourelles et de canons hérissés de l'Étoile de la Mort y était soigneusement reproduite. Le tunnel à travers lequel volaient les combattants rebelles jouets est devenu l’élément dominant du tracé.
Qui sait si « Star Wars » aurait acquis un statut culte si le film n'avait eu que des fusillades spatiales, sans tout ce « zoo » qui s'est pourtant installé dans le film. Des centaines de poupées et de masques, une énorme quantité de maquillage et, bien sûr, un parc de dizaines de robots. Tout cela s’intègre organiquement dans le nouvel univers et semble encore bon maintenant.
Une variété de robots ont été inventés
Aujourd'hui, il est difficile d'imaginer Star Wars sans les robots C-3PO et R2-D2. Il était trop coûteux de fabriquer de vrais mécanismes, alors George Lucas a accepté que des acteurs jouent le rôle du droïde astromech et du robot secrétaire. Anthony Daniels s'intègre dans "l'armure" en plastique du C-3PO. Selon lui, les plaques étaient si fragiles qu’elles se sont cassées dès le premier jour, blessant la jambe de l’acteur.
Anthony Daniels était complètement aveugle dans son costume
À l’intérieur de R2-D2 se trouvait le nain Kenny Baker, qui jouait le rôle du robot agile sur roues dans les six films de la franchise. L'acteur se souvient qu'il ne pouvait pas sortir seul des profondeurs métalliques de R2-D2 et qu'il devait parfois passer plusieurs heures à l'intérieur parce que les gens l'oubliaient tout simplement. Au total, plus de 30 robots sont présents dans le film sous une forme ou une autre, dont la plupart étaient contrôlés à distance.
Kenny Baker et Anthony Daniels ont eu une relation tendue sur le tournage
Parfois les assistants devaient lancer R2-D2
Le vrai visage de Chewbacca
Mais c'est Chewbacca qui a eu le plus de mal, c'est-à-dire, excusez-moi, Peter Mayhew, qui jouait le Wookiee. Avant de venir au cinéma, l'homme travaillait comme aide-soignant dans un hôpital, mais grâce à sa taille de 221 centimètres, il a réussi à grand écran. Chaque jour, pendant le tournage de Star Wars, il devait enfiler un costume en laine, mettre la « tête » et les « pieds » d'un natif de Kashyyyk. En Tunisie, l'acteur était en proie à une chaleur insupportable, et les pavillons étaient parfois gênés par des ouvertures trop basses pour lui.
George Lucas a déclaré après le tournage qu'il avait emprunté à bien des égards l'image de Chewbacca à son chien Indiana. Quant au nom, on dit qu'il s'agit d'un dérivé du mot russe pour « chien » - le jeune réalisateur l'a beaucoup aimé.
Pendant le tournage, le Wookiee n'a pas prononcé un mot ni grogné, il a seulement ouvert la bouche, comme l'exige le scénario. Plus tard, les ingénieurs du son ont dû expérimenter des centaines de sons différents pour trouver ceux qui convenaient au discours de Chewbacca. Par exemple, lorsque vous entendez un Wookiee en colère et indigné, ce sont principalement les sons que fait un ours, mais un Chewie satisfait obtient un « ronronnement » de tigre. La célèbre respiration rauque de Dark Vador a été obtenue grâce à un masque de plongée, R2-D2 « parle » avec un mélange de divers bips de synthétiseur et même des marmonnements de nourrissons, et le son des combattants a dû être combiné à partir du rugissement d'un éléphant et le bruit d’une voiture qui fonce sur une autoroute mouillée.
Aménagement du site de l'Étoile de la Mort
La caméra flotte au-dessus du modèle et filme la bataille finale.
Et pourtant, on se souvient avant tout de Star Wars pour ses effets spéciaux époustouflants. Lorsque j'ai vu le quatrième épisode pour la première fois à la fin des années 1980 et que j'ai quitté le cinéma avec la bouche bée, je ne pouvais pas croire que cela aurait pu être filmé il y a plus de dix ans. Selon George Lucas, lorsqu'il a vu les premières versions du montage de son film, il a abandonné. Le film s'est avéré si faible et misérable que même le réalisateur ne pouvait pas croire au brillant avenir du film. Cependant, l'impression a radicalement changé lorsque des effets spéciaux ont été ajoutés à Star Wars.
Et voici le fameux tunnel - l'un des principaux éléments du film
Malgré toute la beauté, le studio Industrial Light & Magic (ILM), que Lucas a créé spécifiquement pour son épopée spatiale, a dû prendre le dessus. Au total, le film comprenait près de quatre cents effets spéciaux - un chiffre incroyable pour l'époque. La création de navires volants, de tirs de blasters et d'épées lumineuses a nécessité un tiers du budget du film et la plupart des heures de travail consacrées à la production du film.
A la veille de la sortie du prochain épisode de la saga cinématographique " guerres des étoiles«Je veux me rappeler comment le film a été réalisé dans les années 70. Cette revue fournit des images de la façon dont ils ont été créés personnages cultes et des batailles sans utiliser d'effets spéciaux informatiques modernes.
Guerres des étoiles pour Georges Lucas est devenu le plus gros pari de sa carrière. Au début, les sociétés cinématographiques ont refusé de reprendre le film, qualifiant le scénario de médiocre et d'inintéressant à l'ère disco. Finalement, la 20th Century Fox a donné le feu vert au tournage, mais avec de nombreuses réserves : seuls six mois ont été alloués au travail, le financement était très limité, mais pour le réalisateur ambitieux, cela n'avait plus d'importance.
Des scènes de la planète désertique spatiale Tatooine ont été tournées en Tunisie. Les navires et autres structures techniques ont été construits en miniature. Lors du tournage, George Lucas a utilisé une technique jusqu'alors inconnue : il ne déplaçait pas d'objets le long de la caméra, mais vice versa. L'image s'est avérée assez réussie et réaliste.
À l’intérieur des robots les plus célèbres R2D2 Et C3PO il y avait des gens vivants. Et si tout était plus ou moins clair avec le morceau de fer doré, alors pour le R2D2 en forme de tonneau, il fallait trouver quelqu'un de plus petit. Les enfants n'étaient pas adaptés à ce rôle, car le camouflage était lourd, mais le nain était parfait. Cependant, il y a eu quelques incidents amusants : parfois pendant la pause déjeuner, ils ont oublié de retirer le nain de son costume, mais il ne pouvait pas sortir tout seul.
Le rôle de Shaggy Chubbucks j'ai vraiment apprécié grand homme 218 cm. De plus, lorsque l'acteur est tombé malade, personne d'autre n'a pu répéter les mêmes expressions faciales et toute l'équipe de tournage a dû attendre que le voyou se rétablisse.
L'un des projets les plus célèbres et les plus ambitieux de « tous les temps et de tous les peuples » - la saga fantastique « Star Wars » - a commencé à être créé par le réalisateur américain George Lucas au début des années 1970. Pour mettre en œuvre ses projets, il lui fallut d'énormes efforts, ce qui assura le triomphe du premier film, sorti en mai 1977. De plus, selon le témoignage de ceux qui ont participé à la création de cette épopée, ce qui s'est passé pendant les travaux pourrait bien devenir l'intrigue d'un film fascinant à part entière. Alors, où et comment Star Wars a-t-il été tourné ?
Quelques mots sur George Lucas
Avant de commencer l’histoire du tournage de Star Wars, nous devons prêter un peu d’attention à la personnalité du réalisateur.
Aujourd'hui, George Lucas est l'un des représentants les plus riches de sa profession avec un capital de 5 millions de dollars, et au moment où il a eu l'idée du projet, il n'avait même pas 30 ans, et il n'avait que deux ans à part entière. -longs métrages à son actif. En toute honnêteté, il faut dire qu'il avait déjà réalisé des films de science-fiction, mais cela n'a pas été un succès retentissant. L'intrigue de ce film, connue sous le nom de "THX 1138", raconte l'histoire d'un monde futur où l'humanité, obligée de vivre sous terre, est gouvernée par des ordinateurs. Le film est certes inférieur en termes de divertissement à Star Wars, mais ses héros se battent toujours pour leur droit de rester humains et de prendre toutes les décisions par eux-mêmes.
