Les artistes hollandais ont apporté une grande contribution à l'œuvre des maîtres qui ont commencé leurs activités au XVIIe siècle et ne se sont pas arrêtés jusqu'à nos jours. Cependant, ils ont eu une influence non seulement sur leurs collègues, mais aussi sur les professionnels de la littérature (Valentin Proust, Donna Tartt) et de la photographie (Ellen Kooi, Bill Gekas et autres).
Début du développement
En 1648, la Hollande a obtenu son indépendance, mais pour la formation d'un nouvel État, les Pays-Bas ont dû subir un acte de vengeance de la part de l'Espagne, qui a tué environ 10 000 personnes à cette époque dans la ville flamande d'Anvers. À la suite du massacre, les habitants des Flandres ont émigré des territoires contrôlés par les autorités espagnoles.
Partant de là, il serait logique de reconnaître que l'impulsion des artistes néerlandais indépendants est venue précisément de la créativité flamande.
Depuis le XVIIe siècle, des branches étatiques et artistiques ont vu le jour, conduisant à la formation de deux écoles d'art, séparées par nationalité. Ils avaient une origine commune, mais étaient très différents dans leurs caractéristiques. Tandis que la Flandre restait sous l'aile du catholicisme, la Hollande connut une toute nouvelle prospérité à partir du XVIIe siècle.
culture néerlandaise
Au XVIIe siècle, le nouvel État vient de s'engager sur la voie de son développement, rompant complètement les liens avec l'art de l'époque passée.
La lutte avec l'Espagne s'est progressivement atténuée. L'ambiance nationale a commencé à se manifester dans les cercles populaires à mesure qu'ils s'éloignaient de la religion catholique précédemment imposée par les autorités.
La domination protestante avait une vision contradictoire de la décoration, ce qui a conduit à une réduction des œuvres sur des thèmes religieux et, à l'avenir, n'a fait que faire le jeu de l'art profane.
Jamais auparavant la réalité environnante n’avait été aussi souvent représentée dans les peintures. Dans leurs œuvres, les artistes néerlandais ont voulu montrer la vie quotidienne ordinaire sans fioritures, avec goûts raffinés et noblesse.
L'explosion artistique laïque a donné naissance à de nombreuses directions telles que le paysage, le portrait, le genre quotidien et la nature morte (dont même les centres les plus développés d'Italie et de France ne connaissaient pas l'existence).
La propre vision du réalisme des artistes néerlandais, exprimée dans des portraits, des paysages, des œuvres d'intérieur et des natures mortes, a suscité l'intérêt pour cette compétence à tous les niveaux de la société.
Ainsi, l'art hollandais du XVIIe siècle a été surnommé « l'âge d'or de la peinture hollandaise », ce qui lui a assuré le statut d'époque la plus marquante de la peinture aux Pays-Bas.
Il est important de savoir : il existe une idée fausse selon laquelle l'école hollandaise ne représentait que la médiocrité de l'existence humaine, mais les maîtres de cette époque détruisaient effrontément le cadre à l'aide de leurs œuvres fantastiques (par exemple, « Paysage avec Jean-Baptiste » par Bloemaert).
Artistes hollandais du XVIIe siècle. Rembrandt
Rembrandt Harmensz van Rijn est considéré comme l'une des plus grandes figures artistiques des Pays-Bas. En plus de ses activités d'artiste, il s'adonnait également à la gravure et était à juste titre considéré comme un maître du clair-obscur.
Son héritage est riche d'une diversité individuelle : portraits, scènes de genre, natures mortes, paysages, ainsi que peintures sur des sujets d'histoire, de religion et de mythologie.
Sa capacité à maîtriser le clair-obscur lui a permis de valoriser l'expressivité émotionnelle et la spiritualité d'une personne.
Tout en travaillant sur des portraits, il travaille sur les expressions faciales humaines.
En relation avec les événements tragiques déchirants, ses œuvres ultérieures étaient remplies d’une lumière tamisée qui révélait les expériences profondes des gens, à la suite de quoi ses œuvres brillantes n’intéressaient plus personne.
A cette époque, la mode était à la beauté extérieure sans tentative d'immersion, ainsi qu'au naturalisme, ce qui était en contradiction avec le franc réalisme.
Tout amateur russe des beaux-arts peut voir de ses propres yeux le tableau «Le retour du fils prodigue», puisque cette œuvre se trouve au Musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg.
Frans Hals
Frans Hals est un grand artiste néerlandais et un portraitiste majeur qui a contribué à introduire le genre de l'écriture libre dans l'art russe.
L'œuvre qui lui a valu la renommée est le tableau intitulé « Le banquet des officiers de la compagnie de fusiliers de Saint-Georges », peint en 1616.
Ses portraits étaient trop naturels pour cette époque, ce qui était en contradiction avec notre époque actuelle. En raison du fait que l'artiste est resté incompris, il a fini sa vie, comme le grand Rembrandt, dans la pauvreté. "Le Gitan" (1625-1630) est l'une de ses œuvres les plus célèbres.
Jan Steen
Jan Steen est à première vue l'un des artistes néerlandais les plus spirituels et les plus joyeux. Se moquant des vices sociaux, il aimait recourir à l'art de la satire de la société. Tout en divertissant le spectateur avec des images inoffensives et amusantes de fêtards et de dames de petite vertu, il mettait en garde contre un tel style de vie.
L'artiste a également réalisé des peintures plus calmes, par exemple l'œuvre «Morning Toilet», qui à première vue semblait être un acte absolument innocent. Mais si vous regardez attentivement les détails, vous pouvez être assez surpris par leurs révélations : ce sont des traces de bas qui serraient auparavant les jambes, et un pot rempli de quelque chose d'indécent la nuit, ainsi qu'un chien qui se permet d'avoir raison. sur l'oreiller du propriétaire.
Dans ses meilleures œuvres, l'artiste devançait ses collègues par sa combinaison élégamment habile de palettes de couleurs et de maîtrise des ombres.
Autres artistes néerlandais
Cet article ne répertorie que trois personnes brillantes sur des dizaines qui méritent de figurer sur la même liste qu'eux :
Ainsi, dans cet article, vous avez fait la connaissance des artistes hollandais du XVIIe siècle et de leurs œuvres.
Fruits et mouches
L'artiste Jan Van Huysum, grand artiste et maître de la nature morte hollandaise, a vécu à la fin du XVIIe et au début du XVIIIe siècle et jouissait d'une énorme popularité parmi ses contemporains.
On sait très peu de choses sur la vie et l’œuvre de Jan van Huysum. Il est né dans la famille de l'artiste Justus van Huysum Sr., ses trois frères étaient également artistes. En 1704, Jan Van Huysum épousa Margaret Schouten.
Portrait de Jan van Huysum par Arnold Bonen, vers 1720
L’artiste devient très vite un artiste célèbre et un maître reconnu de la nature morte hollandaise. Les têtes couronnées décoraient leurs chambres et salles d'apparat avec des peintures du maître. Les œuvres de Jan Van Huysum n'étaient pas accessibles au reste du public. Le fait est que le maître a travaillé sur chaque tableau pendant très longtemps. Et ses œuvres étaient très chères - des dizaines de fois plus chères que les peintures de Rembrandt, Jan Steen et Albert Cuyp.
Chaque tableau se compose de dizaines de couches de peinture transparente et de détails méticuleusement peints : couche par couche et trait par trait. Ainsi, au fil de plusieurs années, est née la nature morte de ce maître.
Les pinceaux de Jan van Huysum comprennent plusieurs paysages assez intéressants, mais le thème principal de l'artiste est la nature morte. Les experts divisent les natures mortes de Jan Van Huysum en deux groupes : les natures mortes sur fond clair et les natures mortes sur fond sombre. Les « natures mortes lumineuses » nécessitent des compétences plus « matures » de la part de l'artiste - l'expérience et le talent sont nécessaires pour une modélisation de la lumière compétente. Mais ce sont déjà des détails.
Mieux vaut regarder ces œuvres. Ils sont vraiment merveilleux.
Peintures de l'artiste Jan Van Huysum
Fruits, fleurs et insectes
Mauves et autres fleurs dans un vase
Fleurs et fruits
Vase avec des fleurs
Fleurs et fruits
Vase avec des fleurs
Fleurs et fruits
Fleurs dans un vase en terre cuite
Vase avec des fleurs dans une niche
Fruits et fleurs
Panier avec fleurs et papillons
J'ai décidé de faire une sélection de Néerlandais qui, à mon avis, sont célèbres dans le monde entier...
Alors, commençons:
Oh oui, en premier lieu bien sûr - Vincent Van Gogh, non reconnu de son vivant, mais apprécié du monde moderne pour ses couleurs vives et sa simplicité imaginaire. Il est aujourd’hui l’artiste le plus apprécié des voleurs.
Rembrandt van Rijn- grand peintre et graveur hollandais. L'un de ses tableaux les plus célèbres est La Ronde de nuit, le tableau est réputé mystérieux. Les critiques d’art et les amateurs d’art se demandent ce tableau depuis des siècles. Ainsi, un vénérable historien de l'art hollandais du début du XIXe siècle a passé des années à prouver que le détachement allait défiler à l'occasion de l'arrivée de la reine française Marie de Médicis à Amsterdam en 1639. Le plus séduisant des mystères de la « Montre » " est l'image d'une étrange fille dans une tenue dorée... Les Néerlandais modernes aiment et vénèrent beaucoup cet artiste... Depuis le début du 20e siècle, une politique a été menée pour rendre les peintures de cet artiste à leur patrie.
Johannes Vermeer de Delft. Il vécut peu de temps, écrivit peu et fut découvert tardivement. L'œuvre la plus célèbre et la plus « en tournée » de Vermeer est « La Fille à la perle », propriété du Musée de La Haye. La plupart des peintures de Vermeer appartiennent à des musées et à des collectionneurs privés aux États-Unis. Il n’existe pas une seule œuvre de cet artiste néerlandais en Russie.
Anne Frank– Le journal de la Néerlandaise Anne Frank est l’un des documents les plus célèbres et les plus impressionnants sur les atrocités nazies. Anna a tenu un journal du 12 juin 1942 au 1er août 1944. Au début, elle n'écrivait que pour elle-même, jusqu'au printemps 1944, elle entendit à la radio un discours du ministre de l'Éducation des Pays-Bas, Bolkenstein. Il a déclaré que tous les témoignages des Néerlandais pendant la période d'occupation devraient devenir propriété publique. Impressionnée par ces paroles, Anna décide après la guerre de publier un livre basé sur son journal.
Paul Verhoeven- célèbre réalisateur néerlandais. Le créateur de films tels que : le film d'action fantastique "RoboCop" (1987), qui a rapporté plus de 50 millions de dollars au box-office, et le super film d'action "Total Recall" (1990) avec Arnold Schwarzenegger dans le rôle titre. Le plus grand succès était attendu dans le thriller culte Basic Instinct (1992), avec Sharon Stone et Michael Douglas. Le drame érotique Showgirls (1995), que Verhoeven a ensuite tourné, a été un échec complet au box-office. Le réalisateur a réussi à se « réhabiliter » partiellement en tournant le film d'action de science-fiction « Starship Troopers » (1997). Le thriller fantastique « L'Homme invisible » (2000) a également connu un succès partiel, après quoi Verhoeven a pris une pause créative de six ans.
Mata Hari- la principale courtisane de l'espionnage mondial. Margaretha Gertrude Zelle s'est mariée avec Rudolf McLeod, 38 ans. Le couple, dont la différence d'âge était de 20 ans, s'est rencontré grâce à une annonce dans un journal : l'officier solitaire McLeod souhaitait une communication romantique avec le sexe opposé, et c'est lui que Margareta a choisi comme objet de passion. Cependant, quelque temps après le mariage et le déménagement sur l'île de Java, Margareta fut déçue par son élue : un Néerlandais d'origine écossaise, McLeod, souffrait d'alcoolisme, déversa toute sa colère et son insatisfaction dans les affaires militaires sur sa femme et ses deux enfants. des enfants, et aussi des maîtresses. Le mariage échouait et Margareta se concentra sur l'étude des traditions indonésiennes, en particulier des danses nationales locales. Selon la légende, c'est en 1897 qu'elle a commencé à se produire sous le pseudonyme de Mata Hari, qui signifie en malais « soleil » (« mata » - œil, « hari » - jour, littéralement « œil du jour »). A partir de ce moment, la transformation en espion commence...
Armin Van Buren– Pour tous les fans de musique électronique, le nom du Néerlandais Armin van Buuren est celui d’une véritable légende. Et ce n’est pas une exagération. Il est vraiment difficile de surestimer l'importance de ce musicien, DJ et personnalité tout simplement exceptionnellement énergique pour l'ensemble de l'industrie de la transe.
Tiësto– Vrai nom : Thijs Vervest. Tiesto est le DJ numéro 2 mondial (et souvent numéro 1 sur la liste DJMag). Tiësto a battu le record du monde de consommation de Red Bull en 24 heures, il a réussi à boire 31 canettes - presque le double de la dose mortelle, mais il ne veut plus en prendre.
Dirk Nicolas Avocat– Footballeur (milieu de terrain) et entraîneur de football néerlandais, ancien entraîneur des équipes nationales des Pays-Bas, des Émirats arabes unis, de la Corée du Sud, de la Belgique, de la Russie, ainsi que du Zenit de Saint-Pétersbourg, des Rangers et d'autres clubs. Après avoir remporté le Championnat de Russie de football en 2007 avec le Zenit, Advocaat est devenu le premier entraîneur étranger à remporter ce tournoi. Le 28 mai 2008, Dick Advocaat a reçu le titre de citoyen d'honneur de Saint-Pétersbourg. De plus, pour cela, le parlement de la ville a dû promulguer une loi spéciale pour l'entraîneur personnellement, puisque la loi de Saint-Pétersbourg « Sur le titre de « Citoyen d'honneur de Saint-Pétersbourg » ne permettait pas à Dick Advocaat de recevoir le titre de citoyen d’honneur « à titre général ».
Benoît Spinoza- Philosophe rationaliste néerlandais, naturaliste, l'un des principaux représentants de la philosophie moderne. Il est né dans une famille juive, mais les Juifs l'ont excommunié. Les chrétiens le détestaient également. Bien que l'idée de Dieu domine toute sa philosophie, les ecclésiastiques l'ont accusé d'athéisme. Les années de la vie de Spinoza ont coïncidé avec le début de l’ère moderne. Dans son œuvre, il réalise une synthèse des idées scientifiques de la Renaissance avec la philosophie grecque, stoïcienne, néoplatonicienne et scolastique.
Quels Néerlandais célèbres connaissez-vous ? Partagez dans les commentaires)
Jusqu'à la fin du XVIe siècle, la peinture hollandaise était indissociable de la peinture flamande et portait le nom général d'« école hollandaise ». Tous deux, étant une branche de la peinture allemande, considèrent les frères van Eyck comme leurs ancêtres et évoluent depuis longtemps dans la même direction, développant la même technique, de sorte que les artistes hollandais ne sont pas différents de leur Flandre. et les frères brabançons.
Lorsque le peuple néerlandais s'est débarrassé de l'oppression de l'Espagne, la peinture hollandaise a acquis un caractère national. Les artistes hollandais se distinguent par leur reproduction de la nature avec un amour particulier dans toute sa simplicité et sa vérité et un sens subtil de la couleur.
Les Néerlandais ont été les premiers à comprendre que même dans la nature inanimée, tout respire la vie, tout est attrayant, tout est capable d'évoquer la pensée et d'exciter le mouvement du cœur.
Parmi les peintres paysagistes qui interprètent leur nature natale, Jan van Goyen (1595-1656) est particulièrement respecté, qui, avec Ezaias van de Velde (c. 1590-1630) et Pieter Moleyn l'Ancien (1595-1661), est considéré comme le fondateur du paysage hollandais.
Mais les artistes hollandais ne peuvent être divisés en écoles. L’expression « école de peinture hollandaise » est très arbitraire. En Hollande, il existait des sociétés organisées d'artistes, qui étaient des sociétés libres qui protégeaient les droits de leurs membres et n'influençaient pas l'activité créatrice.
Le nom de Rembrandt (1606-1669) brille particulièrement dans l'histoire, dans la personnalité duquel se concentraient toutes les meilleures qualités de la peinture hollandaise et son influence se reflétait dans tous ses types - dans les portraits, les peintures historiques, les scènes quotidiennes et les paysages.
Au XVIIe siècle, la peinture quotidienne se développe avec succès, dont les premières expériences sont constatées dans la vieille école hollandaise. Dans ce genre, les noms les plus célèbres sont Cornelis Beg (1620-64), Richart Brackenburg (1650-1702), Cornelis Dusart (1660-1704) Henrik Roques, surnommé Sorg (1621-82),
Les artistes qui ont peint des scènes de la vie militaire peuvent être classés parmi les peintres de genre. Le principal représentant de cette branche de la peinture est le célèbre et extraordinairement prolifique Philips Wouwerman (1619-68).
Dans une catégorie spéciale, nous pouvons distinguer les maîtres qui, dans leurs peintures, combinaient des paysages avec des images d'animaux, le plus célèbre parmi ces peintres d'idylles rurales est Paulus Potter (1625-1654) ; Albert Cuyp (1620-91).
Les artistes hollandais accordaient la plus grande attention à la mer.
Dans l'œuvre de Willem van de Velde l'Ancien (1611 ou 1612-93), de son célèbre fils Willem van de Velde le Jeune (1633-1707), de Ludolf Backhuisen (1631-1708), la peinture de vues sur la mer était leur spécialité.
Dans le domaine de la nature morte, les plus célèbres furent Jan-Davids de Gem (1606-83), son fils Cornelis (1631-95), Abraham Mignon (1640-79), Melchior de Gondecoeter (1636-95), Maria Osterwijk (1630-93) .
La période brillante de la peinture hollandaise n'a pas duré longtemps : un siècle seulement.
Depuis le début du XVIIIe siècle. son déclin approche, la raison en est les goûts et les vues de l'époque pompeuse de Louis XIV. Au lieu d'un rapport direct à la nature, de l'amour de ce qui est indigène et de la sincérité, s'établit la domination des théories préconçues, des conventions et de l'imitation des sommités de l'école française. Le principal propagateur de cette regrettable tendance fut le Flamand Gérard de Leresse (1641-1711), installé à Amsterdam.
Le déclin de l'école a également été facilité par le célèbre Adrian van de Werff (1659-1722), dont les couleurs ternes de ses peintures semblaient autrefois le comble de la perfection.
L'influence étrangère a pesé lourdement sur la peinture hollandaise jusque dans les années vingt du XIXe siècle.
Par la suite, les artistes néerlandais se sont tournés vers leur antiquité – vers une stricte observation de la nature.
La dernière peinture de paysage hollandaise est particulièrement riche. Il s'agit notamment d'Andreas Schelfhout (1787-1870), Barent Koekkoek (1803-62), Anton Mauwe (1838-88), Jacob Maris (né en 1837), Johannes Weissenbruch (1822-1880) et d'autres.
Parmi les peintres de marine les plus récents des Pays-Bas, la palme appartient à Johannes Schotel (1787-1838).
Wouters Verschoor (1812-1874) fit preuve d'une grande habileté dans la peinture des animaux.
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La peinture flamande est l'une des écoles classiques de l'histoire des beaux-arts. Quiconque s'intéresse au dessin classique a entendu cette phrase, mais que se cache-t-il derrière un nom aussi noble ? Pourriez-vous, sans hésiter, identifier plusieurs caractéristiques de ce style et citer les principaux noms ? Afin de naviguer avec plus d'assurance dans les salles des grands musées et d'être un peu moins gêné par le lointain XVIIe siècle, il faut connaître cette école.
Histoire de l'école flamande
Le XVIIe siècle a commencé aux Pays-Bas avec une scission interne due à des luttes religieuses et politiques pour la liberté interne de l'État. Cela a conduit à une scission dans la sphère culturelle. Le pays se divise en deux parties, sud et nord, dont la peinture commence à se développer dans des directions différentes. Les sudistes restés catholiques sous la domination espagnole deviennent des représentants école flamande, tandis que les artistes du Nord sont considérés par les critiques d'art comme école néerlandaise.
Les représentants de l'école de peinture flamande ont poursuivi les traditions de leurs collègues artistes italiens plus âgés de la Renaissance : Raphaël Santi, Michel-Ange Buonarroti qui accordait une grande attention aux thèmes religieux et mythologiques. En suivant un chemin familier, complété par des éléments inorganiques et bruts du réalisme, les artistes néerlandais n'ont pas pu créer des œuvres d'art exceptionnelles. La stagnation a continué jusqu'à ce qu'il se lève devant le chevalet Pierre Paul Rubens(1577-1640). Qu’y avait-il de si étonnant que ce Néerlandais pouvait apporter à l’art ?
Maître célèbre
Le talent de Rubens a su donner vie à la peinture des sudistes, peu remarquable avant lui. Proche de l'héritage des maîtres italiens, l'artiste perpétue la tradition de se tourner vers des sujets religieux. Mais contrairement à ses collègues, Rubens était capable d'intégrer harmonieusement dans des sujets classiques les caractéristiques de son propre style, qui tendaient vers des couleurs riches et des représentations d'une nature pleine de vie.
Depuis les peintures de l’artiste, comme d’une fenêtre ouverte, la lumière du soleil semble entrer à flot (« Le Jugement dernier », 1617). Des solutions inhabituelles pour construire une composition d'épisodes classiques des Saintes Écritures ou de la mythologie païenne ont attiré l'attention sur le nouveau talent de ses contemporains, et le font toujours. Une telle innovation paraissait fraîche en comparaison des nuances sombres et sourdes des peintures de ses contemporains hollandais.
Les modèles de l’artiste flamand deviennent également un élément caractéristique. Des dames dodues et blondes, peintes avec intérêt sans fioritures inappropriées, devinrent souvent les héroïnes centrales des peintures de Rubens. Des exemples peuvent être trouvés dans les tableaux « Le Jugement de Pâris » (1625), "Susanna et les aînés" (1608), "Vénus devant le miroir"(1615), etc.
De plus, Rubens a contribué influence sur la formation du genre paysager. Il a commencé à se développer dans la peinture des artistes flamands jusqu'au principal représentant de l'école, mais c'est l'œuvre de Rubens qui a défini les principales caractéristiques de la peinture paysagère nationale, reflétant la couleur locale des Pays-Bas.
Suiveurs
Rubens, rapidement devenu célèbre, se retrouve bientôt entouré d'imitateurs et d'étudiants. Le maître leur a appris à utiliser les caractéristiques folkloriques de la région, la couleur et à glorifier, peut-être, la beauté humaine inhabituelle. Cela a attiré des spectateurs et des artistes. Les adeptes se sont essayés dans différents genres - des portraits ( Gaspare De Caine, Abraham Janssens) aux natures mortes (Frans Snyders) et aux paysages (Jan Wildens). La peinture domestique de l'école flamande est exécutée de manière originale Adrien Brouwer Et David Teniers Jr.
L'un des étudiants les plus brillants et les plus remarquables de Rubens était Anthony Van Dyck(1599-1641). Le style de son auteur s'est développé progressivement, d'abord complètement subordonné à l'imitation de son mentor, mais au fil du temps, il est devenu plus prudent avec les peintures. L'élève avait un penchant pour les nuances douces et sourdes contrairement au professeur.
Les peintures de Van Dyck montrent clairement qu'il n'avait pas une forte inclination à construire des compositions complexes, des espaces volumétriques avec des figures lourdes, qui distinguaient les peintures de son professeur. La galerie des œuvres de l’artiste est remplie de portraits simples ou couplés, cérémoniaux ou intimes, qui témoignent des priorités de genre de l’auteur, différentes de celles de Rubens.
