Définition classique déclare que le tempo en musique est la vitesse du mouvement. mais qu'est ce que ça veut dire? Le fait est que la musique a sa propre unité de mesure du temps. Ce ne sont pas des secondes, comme en physique, ni des heures et des minutes auxquelles nous sommes habitués dans la vie.
Le temps musical ressemble le plus aux battements du cœur humain, aux battements mesurés du pouls. Ces coups mesurent le temps. Et le rythme, c'est-à-dire la vitesse globale du mouvement, dépend du fait qu'il soit rapide ou lent.
Lorsque nous écoutons de la musique, nous n'entendons pas cette pulsation, à moins bien sûr qu'elle soit spécifiquement manifestée par des instruments à percussion. Mais chaque musicien ressent secrètement, en lui-même, nécessairement ces battements de pouls, ce sont eux qui aident à jouer ou à chanter en rythme, sans s'écarter du tempo principal.
Voici un exemple. Tout le monde connaît la mélodie de la chanson du Nouvel An « Un sapin de Noël est né dans la forêt ». Dans cette mélodie, le mouvement se fait principalement en croches (il y en a parfois d'autres). Le pouls bat en même temps, vous ne pouvez tout simplement pas l'entendre, mais nous le sonnerons spécialement en utilisant instrument à percussion. Écouter cet exemple, et vous commencerez à ressentir le pouls de cette chanson :
Quels sont les tempos en musique ?
Tous les tempos qui existent dans la musique peuvent être divisés en trois groupes principaux : lent, modéré (c'est-à-dire moyen) et rapide. En notation musicale, le tempo est généralement indiqué des conditions spéciales, la plupart de dont sont des mots d'origine italienne.
Les tempos lents incluent donc Largo et Lento, ainsi que Adagio et Grave.
Les tempos modérés incluent Andante et son dérivé Andantino, ainsi que Moderato, Sostenuto et Allegretto.
Citons enfin les tempos rapides : le joyeux Allegro, les vifs Vivo et Vivace, ainsi que le rapide Presto et le plus rapide Prestissimo.
Comment définir le tempo exact ?
Est-il possible de mesurer le tempo musical en secondes ? Il s'avère que c'est possible. A cet effet, il est utilisé appareil spécial- métronome. L'inventeur du métronome mécanique est le physicien mécanique et musicien allemand Johann Maelzel. De nos jours, les musiciens, lors de leurs répétitions quotidiennes, utilisent à la fois des métronomes mécaniques et des analogues électroniques - sous la forme d'un appareil ou d'une application distinct sur le téléphone.
Quel est le principe de fonctionnement d'un métronome ? Cet appareil, après des réglages particuliers (déplacer le poids le long de la balance), bat le pouls à une certaine vitesse (par exemple, 80 battements par minute ou 120 battements par minute, etc.).
Le clic d’un métronome ressemble au tic-tac bruyant d’une horloge. Telle ou telle fréquence de battement de ces battements correspond à l'une des thèmes musicaux point de vue Par exemple, pour un Allegro au tempo rapide, la fréquence sera d'environ 120 à 132 battements par minute, et pour un Adagio au tempo lent, elle sera d'environ 60 battements par minute.
Ce sont les principaux points concernant tempo musical, nous voulions vous le transmettre. Si vous avez encore des questions, veuillez les écrire dans les commentaires. Jusqu'à la prochaine fois.
je quart
Éléments du discours musical.
La nature du thème musical. Développement du thème.
Leçon 1 . Éléments du discours musical.
La musique nous entoure partout. On peut dire que nous vivons dans un monde musical. Aujourd'hui, le rôle premier de la musique est devenu un divertissement : on danse dessus, on se détend, musique de fond est devenue monnaie courante, souvent même inconsciente. Mais depuis l'Antiquité, la musique a beaucoup valeur plus élevée dans notre vie. Il éduque une personne et ennoblit son monde intérieur. La musique aide : bercer un enfant pour l'endormir, organiser une action de masse ou un travail général. La musique guérit. La musique améliore la communication entre les personnes de différentes nationalités.
Musique(du grec « muse ») - un art qui reflète la réalité et influence une personne à l'aide de sons organisés (en hauteur, durée, volume et timbre).
La musique est quelque peu similaire à la parole. Elle s'adresse également à l'auditeur afin de l'influencer. En musique comme en parole, état interne une personne s'exprime en utilisant l'intonation, le registre, le tempo, le timbre, la dynamique de leur changement et de leur interrelation. La mélodie, l'accompagnement, le mode, le timbre, le registre, la dynamique, le tempo, les traits, le rythme et la mesure sont appeléséléments du discours musical .
Mélodie (du grec « chanson, mélodie ») –pensée musicale exprimée de manière monophonique . La mélodie joue le rôle le plus important dans l’art musical. La mélodie arrivevocal Et instrumental . Il existe deux types de mélodie :cantilène (de l'italien « chanter ») – mélodieux, doux etrécitatif (du latin « réciter ») - le désir de se rapprocher de la parole naturelle. En plus, il y a des mélodieslarge éventail Et fourchette étroite (volume sonore d'une voix ou d'un instrument - l'intervalle entre le son le plus bas et le plus élevé). Grande importance car l'expressivité de la mélodie a sa direction.Mouvement ascendant la mélodie est généralement associée à une tension accrue, etdescendant – avec relaxation (influence des schémas respiratoires et du fonctionnement des cordes vocales). Mais parfois, pour obtenir un effet spécial, les compositeurs utilisent, par exemple, un mouvement descendant pour augmenter l'anxiété, la tension et vice versa. Le plus souvent la mélodie bougeondulant : les larges traits ascendants sont remplis d'un mouvement descendant progressif et fluide, etc.
Accompagnement (du français) – accompagnement mélodique . La division en mélodie et accompagnement est caractéristique de l'homophonie-harmoniquefacture (du latin « traitement, structure » - présentation musicale), par opposition à monophonique, en accords ou polyphonique. L'accompagnement sert de support harmonique à la mélodie (harmonie du grec «harmonie, proportionnalité» – accords et leur séquence). Il existe deux types de présentation d'accompagnement :accord Et en vedette .
Garçon (du grec « harmonie, harmonie, ordre ») -cohérence des sons musicaux en hauteur. DANS musique classique Deux modes principaux sont plus souvent utilisés -majeur Et mineure .
Timbres – (du français « coloration ») –couleur sonore. Les voix des instruments, grâce à leur structure particulière, ont un son unique. Les voix du chœur diffèrent également par le timbre (de bas en haut) :basse - ténor - alto - soprano.
Registre (du latin « liste, liste »)– des sections de la gamme de divers instruments de musique. Il y a: court , moyenne Et haut enregistre.
Dynamique(du grec « force ») - volume sonore. Les termes italiens sont utilisés pour désigner la dynamique.
Rythme(du latin « temps ») - vitesse du son morceau de musique. Différents tempos rapide , modéré Et lent. Des termes italiens sont utilisés pour indiquer le tempo.
Trappe (de l'allemand « ligne, ligne ») –élément expressif, méthode d'exécution. Également désigné par des termes italiens.
Mètre (du grec « mesure ») –alternance uniforme de forts et actions faibles. La mesure et le rythme indiquent une très longue connexion entre la musique, la poésie et le mouvement du corps.
Rythme(du grec "couler") - alternance de sons longs et courts. La combinaison de sons musicaux de durées différentes forme un motif rythmique. Un motif rythmique utilisé tout au long d'un morceau ou d'une partie de celui-ci est appeléformule rythmique . Par la formule rythmique, vous pouvez reconnaître certaines danses, par exemple la mazurka -
Tâches:
Utiliser le tableau dansAnnexe 1 trouve-le et note-le dans ton cahier nuances dynamiques dans l'ordre : de très silencieux à très fort.
Utiliser le tableau dansAnnexe 2 trouvez et notez des tempos modérés dans votre cahier.
Lisez les poèmes en soulignant l'accentuation des mots, déterminez lequel a un mètre à deux temps et lequel a un mètre à trois temps. Comment s’appellent ces tailles de versets ? Trouvez vos propres exemples.
B.Zakhoder
Grand-père Roch
Grand-père Roch
Pois semés
Labouré la terre -
Il soupira lourdement
Quand je faisais le ménage -
Il essuya la sueur.
Quand je battais -
Un doigt suffisait.
Mais quand j'ai mangé,
J'ai avalé ma langue -
C'était délicieux avant !
G. Sapgir
Combien de jambes?
Masha a dessiné un chat.
Micha lui dit :
Regarder,
Le chat n'avait pas assez de pattes
- Seulement trois.
Laissez-moi dessiner.
Un deux trois
Quatre cinq!
Leçon 2
Image musicale. Thème musical.
Le rôle des éléments du discours musical dans la création d'une image.
Lorsque nous écoutons de la musique, nous ne cherchons pas à isoler séparément la mélodie, le rythme, le registre, le timbre, etc., mais à percevoir l'ensemble. Un uniqueimage musicale , que le compositeur a voulu nous transmettre. Toute la difficulté réside dans le fait qu’il est impossible de comprendre le langage de la musique dans le même sens littéral que nous comprenons le langage de la littérature ou des images spécifiques de la peinture. La musique transmet des émotions, des ambiances, des sentiments.
Ramasser épithètes (du grec « application ») - définitions qui transmettent des impressions d'un objet, nous pouvons décrire nos impressions d'un morceau de musique ;
Un morceau de musique peut comporter une ou plusieurs images. Ils s'incarnent dans des thèmes musicaux.Thème musical (du grec « ce qui est la base »)– l’idée principale du travail, matière à développement ultérieur. La nature des sujets peut être proche, complémentaire ouau contraire, lointain, opposé -contrastant . Le fait que les thèmes musicaux semblent similaires ou différents dépend des éléments du discours musical que le compositeur a sélectionnés pour chacun d'eux.
Prendre l'avantage Annexe 3 , sélectionnons les épithètes pour les sujets principaux et secondairesSymphonie "Bogatyr" d'A.P. Borodine . Les thèmes sont contrastés. On peut décrire le caractère du Chef avec des épithètes : significatif, courageux, décisif, persistant, guerrier, difficile (au moins 5 mots doivent être sélectionnés). Et le personnage du Side Topic est affectueux, doux, amical, lumineux, calme. Les épithètes sélectionnées nous aideront plus tard, lors de la réécoute, à reconnaître les thèmes.
Si nous comparons les éléments du discours musical qui composent les thèmes principaux et secondaires, nous verrons qu'ils diffèrent également. Ainsi, la nature contrastée des thèmes musicaux est créée par divers éléments du discours musical. Et, à l’inverse, dans des sujets de même nature, nous trouverons certainement des éléments communs au discours musical.
Tâches:
1. Utiliser le tableau dansAnnexe 4, retrouvez les dates de vie et de décès d'A.P.
Borodine. Quels compositeurs ont vécu avec lui à la même époque ?
Essayez de composer votre propre morceau de musique. Trouvez et notez le nom, la nature du thème musical et les éléments du discours musical à partir desquels il a été formé.
Comparez la nature des thèmes principaux et secondaires de l'ouverture à l'opéra « Ruslan et Lyudmila » de M. I. Glinka. Manger caractéristiques communes? Les éléments du discours musical sont-ils similaires ?
Lecon 3
Image musicale.
Programmer de la musique.
Parfois, un compositeur, voulant être compris plus précisément, utilise la capacité de la musique à transmettre non seulement une ambiance, mais aussi des images de mouvement, ainsi que la capacité d'imiter divers sons, par exemple : le chant des oiseaux, le piétinement des chevaux. , le clapotis des vagues. Et devant notre regard intérieur, des images entières se déroulent, « peintes » par des sons musicaux : image-portrait, image-scène, image-paysage, image-ambiance. Et afin de clarifier nos impressions, de les orienter, le compositeur donne un titre à l'œuvre ou même décrit avec des mots ce que l'on doit comprendre de ce que l'on entend. Ce genre de musique s'appellelogiciel .
Image musicale"La Chevauchée des Walkyries" de R. Wagner accessible à tous les auditeurs - poursuite, combat et chute. C'est quelque chose qui est véhiculé exclusivement par des éléments du discours musical. Le caractère belliqueux de la musique est donné par sa similitude avec une marche : un rythme pointé clair, une mélodie avec des intonations de signaux, un mouvement sur les sons d'une triade. Les timbres des cuivres ressemblent à une fanfare militaire. Les changements de dynamique permettent d'imaginer comment les héros s'approchent de loin, se précipitent et s'éloignent. Wagner utilise aussi l'imagerie sonore : un saut, un sifflet, une flèche traversant l'air, des coups tonitruants, une chute. Ainsi, plan général tout à fait compréhensible. Et la connaissance de l'intrigue de l'opéra « Valkyrie » (Partie 2 de la tétralogie « L'Anneau du Nibelung »), où sonne cet entracte symphonique (un fragment musical précédant l'action dans l'opéra) permet de concrétiser davantage son contenu : La déesse guerrière, qui a violé la volonté de son père, tente d'échapper à sa colère sur son cheval ailé.
Après avoir écouté « La Chevauchée des Valkyries » de R. Wagner, nous écrirons court essai, dans lequel nous recréerons l'image qui s'est présentée à nous. N'oublions pas que les images musicales vivantes nécessitent des descriptions vivantes.
Tâches:
1.Utiliser le tableau dansAnnexe 4, retrouver les dates de vie et de décès de R.
Wagner. Quels compositeurs ont vécu avec lui à la même époque ?
Que signifie le proverbe allemand : « Un vrai musicien peut entendre avec ses yeux et voir avec ses oreilles » ?
Notez les éléments du discours musical que R. Wagner a utilisés dans La Chevauchée des Valkyries.
œuvres (éventuellement du répertoire de la spécialité).
Leçon 4
Développement du thème musical.
Séquence.
Nous avons appris que le thème occupe une place prépondérante dans un morceau de musique. Et pas seulement grâce à une mélodie mémorable ou une image lumineuse, mais aussi à la capacité dedéveloppement ( changement). Chaque thème musical change totalement ou partiellement tout au long de sa présentation. Le développement du sujet conduit àClimax (du latin "haut")– le moment le plus intense d’une œuvre musicale, ou d’une partie de celle-ci . Il existe plusieurs méthodes pour développer un thème musical : répétition, séquence, développement variationnel, imitation.
La méthode de développement la plus simple estrépétition . On le retrouve généralement dans les chansons où la même mélodie est répétée encore et encore. en des mots différents. Basé sur la répétitionséquence (du latin « suivre ») - une technique de développement compliquée par le fait que le thème est répété à différentes hauteurs, au même intervalle, exactement ou approximativement.
Écoutons un fragment d'une suite symphoniqueN. A. Rimski-Korsakov « Shéhérazade » (1888) . Cette musique est programmatique. Bien connu de tous contes arabes"1000 et une nuit." Mais Rimski-Korsakov anticipe toujours suite symphonique programme : « Le sultan Shahriar, convaincu de la trahison et de l'infidélité des femmes, a juré d'exécuter chacune de ses épouses après la première nuit de noces ; mais Sultana Shéhérazade lui a sauvé la vie en réussissant à l'occuper avec des contes de fées, en les lui racontant pendant 1001 nuits, de sorte que, poussé par la curiosité, Shahriar a constamment reporté son exécution et a finalement complètement abandonné son intention. Schéhérazade lui a raconté de nombreux miracles, citant des poèmes et des paroles de chansons de poètes, tissant récit en conte, histoire en histoire.
Deux thèmes musicaux importants ouvrent l'œuvre : le thème de Shahriar et le thème de Schéhérazade - ils sont contrastés. Sélectionnons des épithètes pour chacun d'eux. Le développement du thème de Shéhérazade nous amène en douceur au thème suivant – « La Mer ». Nous pouvons facilement découvrir d’où il a « grandi » – à partir du thème de Shahriar. Le thème de la mer semble d'abord très large, lentement, ondulant. Petit à petit, la nature du thème change, il semble que les vagues montent sur la mer, elles sont de plus en plus hautes, puis éclate une véritable tempête. Cet effet a été obtenu à l'aide d'une séquence - le thème de la mer sonne de plus en plus haut à chaque fois, grâce à cela la tension va augmenter.
Tâches:
1. Utiliser le tableau dansAnnexe 4, retrouvez les dates de vie et de décès de N.A.
Rimski-Korsakov. Quels compositeurs ont vécu avec lui à la même époque ?
2. Trouvez une séquence d'ouvrages dans votre spécialité.
3. Rédigez un court essai sur le thème de la mer. Reflétez ceux dans le texte
les changements qui lui arrivent.
Leçon 5
Développement du thème musical.
Développement de variantes.
Développement variationnel – c'est aussi une répétition, mais modifiée, différente de la première présentation du sujet. Tous les éléments du discours musical qui composent le thème peuvent subir des modifications. Le développement des variations est l'une des méthodes anciennes de modification d'un thème musical, et la principale dans musique folklorique. Il n'est pas surprenant que dans les œuvres écrites sur des mélodies folkloriques, les compositeurs choisissent cette manière particulière de développer le thème.
Écoutons un fragmentFantaisie symphonique « Kamarinskaya » de M. I. Glinka (1848) . Deux Russes sonnent ici thèmes folkloriques. La première est la chanson de mariage « À cause des montagnes, des hautes montagnes » et la seconde est la chanson de danse « Kamarinskaya ». Le développement variationnel aide Glinka à se rapprocher des particularités de l'interprétation des mélodies folkloriques. Par exemple, les Russes ont souvent chansons folkloriques commencer par un chœur à une seule voix, auquel s'ajoutent progressivement des voix, faisant varier la mélodie principale. Ainsi, le premier thème de « Kamarinskaya » est présenté d’abord de manière monophonique. Puis de nouveaux timbres y sont ajoutés divers instruments jusqu'à ce que tout l'orchestre entre. Le thème de la danse semble également monophonique pour la première fois. Son développement rappelle une danse folklorique audacieuse, dans laquelle les danseurs tentent de nous surprendre avec de plus en plus de « genoux ». Il arrive même un moment où le compositeur supprime complètement la mélodie, ne laissant que l'accompagnement. Mais le thème de la danse est déjà gravé dans notre mémoire, et il nous semble qu'il continue de résonner. Le plus surprenant, ce sont les transitions entre les thèmes - des thèmes complètement différents, initialement contrastés, se connectent tout naturellement les uns aux autres après leur développement.
DANS finale (4 parties) Symphonie 4 de PI Tchaïkovski (1877). DANS le compositeur utilise également des chansons folkloriques russes. Elle est si célèbre qu’elle n’a pas besoin d’être rappelée. Nous l'avons reconnue, bien sûr. Pour le développer, le compositeur utilise également une méthode de développement variationnelle.
Le développement variationnel aide à révéler thème musical d'une manière nouvelle, plus complète, sous différents angles, ce qui enrichit considérablement le son.
Tâches:
Utiliser le tableau dansAnnexe 4, retrouvez les dates de vie et de décès de M. I. Glinka. Quels compositeurs ont vécu avec lui à la même époque ?
Rappelez-vous et notez quels éléments du discours musical ont changé dans le premier thème de « Kamarinskaya » de M. I. Glinka. Lesquels sont dans la seconde ?
Rappelez-vous et notez 5 titres d'œuvres de P. I. Tchaïkovski.
Leçon 6
Musique folklorique russe.
Chansons du calendrier.
Nous avons déjà commencé à parler des mélodies folkloriques et des caractéristiques de leur développement. Et maintenant, regardons de plus près cet art si particulier. Voix et créativité instrumentale les gens m'appelaientfolklore musical (de l'anglais " la sagesse populaire"). Les auteurs des chansons folkloriques sont inconnus, ils se transmettent de bouche en bouche et chaque interprète y ajoute quelque chose qui lui est propre. Grâce à cette créativité collective, les chansons existent en plusieurs versions. De plus, des traitements répétés peaufinent la mélodie, ne laissant que les tournures et intonations mélodiques les plus frappantes. La chanson folklorique est inextricablement liée à la vie des gens, à leur travail, à leur mode de vie et à leur vision du monde. Maxim Gorki a comparé les chansons folkloriques russes avec l'histoire de la Russie.
Vie homme ancien dépendait directement de la manifestation des forces de la nature. Il n’est pas surprenant que nos ancêtres aient non seulement divinisé ces forces mystérieuses, mais qu’ils aient également remarqué leurs caractéristiques et leurs modèles. Tout cela s'exprimait dans des rituels, et les rituels étaient accompagnés de chants et de danses. Un cercle annuel de fêtes s'est développé : Noël, Noël, Maslenitsa, Pies (Alouettes), Pâques, Saint-Egoryev, Trinité, Ivan Kupala. Il est curieux qu'ils aient tous été programmés pour coïncider avec des fêtes païennes encore plus anciennes dédiées aux jours du solstice et du solstice. C'est ainsi qu'est né le plus ancien cercle de chansons -calendrier .
L'année commençait au printemps, c'est à ce moment-là qu'ils sonnaientles mouches des pierres . Toutes les actions des gens visaient à apporter de la chaleur le plus rapidement possible. Les enfants couraient avec des alouettes cuites à partir de pâte, les dispersant dans le champ ou les balançant sur des poteaux pour qu'elles semblent voler. Les femmes et les filles grimpaient sur les collines ou sur les toits à l’aube et appelaient au printemps. Les mélodies de ces chansons sont constituées d'intonations exclamatives répétées de manière persistante. Une gamme étroite et un frette variable sont des caractéristiques des mouches de pierre. De plus, chaque strophe se termine par un cri spécial - « accrocher ».
Chants de Noël (du latin « le premier jour de chaque mois ») - chansons folkloriques dédiées aux fêtes rituelles d'hiver : Noël, Nouvelle année, Baptême. Les chants de Noël étaient chantés par des jeunes, souvent déguisés pour effrayer les mauvais esprits. Sur des poteaux, ils portaient un cercle avec des rubans, symbole du soleil. Chaque chant de Noël a une partie obligatoire - majestueuse - félicitante. Derrière meilleurs voeux les propriétaires devaient offrir des cadeaux aux chanteurs.
À Noël (la période allant de Noël à l’Épiphanie), les jeunes avaient l’habitude de prédire l’avenir. La bonne aventure était souvent accompagnée de chansons spéciales -souterrain . Il s'agissait de distiques-énigmes : sur un mariage imminent, la richesse, la prospérité, la maladie, voire la mort. Les boucles d'oreilles et les bagues de toutes les personnes présentes étaient placées sur un plat ou un bol d'eau. Pendant la chanson, la fille choisie a sorti les objets un par un - le propriétaire de la bague ou de la boucle d'oreille et la prédiction était prévue.
Danses rondes étaient à l’origine l’une des variétés de chansons printanières. Plus tard, ils ont commencé à sonner tout au long de l'année. Les danses rondes (karavods, karagodas, cercles) étaient circulaires et non circulaires - des jeux de chansons (tanks ou gaivki). Dans les jeux de chansons, les danseurs imitaient des mouvements ouvriers ou jouaient des scènes comiques. Les chansons de danse en rond peuvent être lyriques, douces, tranquilles ou rapides, comiques.
Tâches:
Selon les croyances des anciens Slaves, le printemps volait sur les ailes des oiseaux. L'oiseau le plus vénéré était l'alouette. Devinez pourquoi il porte ce nom ?
Pourquoi les chanteurs se déguisaient-ils en ours, en chèvre ou en diable ? Dessinez un tel costume.
Connaissez-vous la divination ? Demandez aux adultes et décrivez une chose.
Leçon 7
Musique folklorique russe.
Famille et ménage. Des épopées. Chansons lyriques. Chansons.
Un autre large éventail de chansons -famille et ménage . Il y avait des chansons folkloriques russes pour presque toutes les occasions : Patrie, Krestbinsky, Berceuses, Mariage, Lamentations.
Berceuse la chanson sert à endormir l'enfant. Une mélodie très simple, voire monotone, semble calme et mesurée, les mots et les tournures mélodiques sont souvent répétés - l'enfant a besoin d'être endormi et non diverti.
Un ancien mariage russe consistait en des scènes comiques et dramatiques traditionnelles, des jeux, et toute l'action était accompagnée de diversmariage Chansons. Cette « performance », dont les « rôles » étaient précisément décrits et connus, durait parfois plusieurs jours, impliquant tous les résidents parmi ses participants. Tout était dirigé par un homme - un entremetteur ou un ami, qui connaissait parfaitement toutes les subtilités du rituel. Les festivités du mariage ont commencé dans la maison de la mariée : jumelage, visite de la mariée, enterrement de vie de jeune fille, prix de la mariée, adieu de la mariée à sa famille. Ensuite, tout le monde est allé à l'église pour le mariage. Et la deuxième partie du mariage a eu lieu chez le marié. Ici, les tables étaient dressées et des chansons étaient constamment jouées : des chansons majestueuses, à boire, comiques et dansantes.
Occupe une place particulière dans la musique folkchanson de lamentation - une improvisation poétique mélodieusement entonnée associée à l'expression du chagrin et du chagrin. Des lamentations étaient chantées lors des funérailles, lors de tristes nouvelles, lors des adieux à un pays étranger ou à l'armée, et même lors des mariages - lorsque la mariée disait au revoir à sa maison. La mélodie de ces chansons est très simple, composée d'intonations descendantes de seconde grave dans une plage étroite. La réplique se termine parfois par des soupirs, des cris ou des pleurs. Chaque femme russe devait pouvoir pleurer, mais certaines personnes en deuil le faisaient avec une habileté particulière.
L'histoire non écrite de la Russie estépopées (temps anciens, antiquités) - récits poétiques légendaires sur un passé historique lointain. Les héros des épopées sont des héros, porteurs des meilleurs traits du peuple, défenseurs de la terre russe. Les épopées étaient chantées avec l'accompagnement mesuré du gusli. Le texte venait en premier et la mélodie ne faisait qu'y ajouter de l'expressivité. Les conteurs d'épopées étaient appelés Boyans. C'étaient musiciens professionnels, qui a stocké un grand nombre d'histoires dans leur mémoire.
Les gens ne faisaient pas de distinction entre les épopées etchanson historique , les appelant tous deux des antiquités. Mais les différences étaient également assez significatives. Dans les chansons historiques, les événements de l'histoire russe étaient présentés avec plus de précision. Ils ont été élaborés par des participants directs Joug tatare-mongol, prise de Kazan par Ivan le Terrible, intervention polonaiseXVIIIesiècle, les soulèvements d'Ermak et de Pougatchev, l'invasion napoléonienne, etc. Musicalement, les chansons historiques sont bien plus complexes que les épopées. Des mélodies lumineuses et mémorables avec une structure claire soulignent le contenu du texte.
Chansons lyriques persistantes adressée à monde intérieur une personne, ses expériences, ses sentiments. On les appelle allongés parce que leurs syllabes sont largement chantées - "une chanson pour un kilomètre entier". Les chansons lyriques ont des mélodies très complexes, un rythme libre, une mesure et un mode variables. Ils sont plus tardifs - l'épanouissement des chansons lyriques persistantes se produit dansXVIIIsiècle Et ils parlent de leur côté natal, du destin amer, de la séparation, part féminine, du dur travail forcé et, bien sûr, de l'amour. Ils se caractérisent par l'improvisation (improvisation - du latin « inattendu, soudain »), de sorte que dans différentes régions, la même chanson est chantée différemment.
Plus tard que tout le monde XIXème siècle est apparu chansons (de « fréquent » « rapide ») - chansons comiques, distiques, quatrains, généralement interprétés avec l'accompagnement d'un accordéon ou d'une balalaïka. "Refrains", "mauvaises blagues", "shorties", "taratorki", "danses" - les noms des chansons dans différentes régions La Russie transmet très précisément l’essence de ces chansons. Les chansons lyriques étaient appelées « souffrance ». Le peuple russe compose encore des chansons en réponse aux événements Vie moderne des poèmes mordants et comiques.
Tâches:
Lequel héros épiques Tu sais? Écrivez leurs noms.
Rappelez-vous et notez les noms des chansons historiques que vous (ou vos parents) connaissez. De quels événements de l’histoire russe parlent-ils ?
Connaissez-vous les chansons ? Écrivez les mots que vous connaissez ou composez votre propre chanson. Chante-le.
Leçon 8
Chanson folklorique dans la musique classique russe.
Le travail des compositeurs russes est inextricablement lié aux chansons folkloriques. M.I. Glinka a déclaré : « Nous ne créons pas de musique, ce sont les gens qui la créent : nous enregistrons simplement etorganiser "(de l'allemand «mettre en ordre, arranger» - un arrangement d'un arrangement d'une œuvre musicale). À partir de la finXVIIIsiècle, les musiciens professionnels commencent à s'intéresser aux mélodies folkloriques, en utilisant des chansons authentiques dans leurs œuvres ou en imitant leur son. Au même moment, paraissent les premiers recueils de chansons folkloriques russes. Mais l’art populaire russe a attiré une attention particulièreXIXèmesiècle, dans les œuvres de M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, P. I. Tchaïkovski, compositeurs de la « Mighty Handful » - M. A. Balakirev, N. A. Rimsky-Korsakov, A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky et Ts. Ils ont enregistré, traité et étudié les mélodies des chansons folkloriques. Les recueils les plus célèbres de chansons folkloriques russes arrangés par M. A. Balakirev, N. A. Rimsky-Korskakov, P. I. Tchaïkovski et N. A. Lyadov.
M. A. Balakirev - compositeur russe, personnalité musicale et publique, organisateur de l'association des musiciens " Puissant groupe" - après un voyage le long de la Volga en 1860, il publie un recueil de « 40 chansons folkloriques russes arrangées pour voix et piano ».
Il s'est particulièrement souvent tourné vers des thèmes, des images et des mélodies folkloriques dans son travail.N.A. Rimski-Korsakov . Dans son opéra "Sadko" (1896) , écrit sur l'intrigue d'une épopée russe sur un guslar de Novgorod, le compositeur réfléchit sur grand pouvoir art - une idée qui a attiré l'attention des compositeurs d'hier et d'aujourd'hui (rappelons, par exemple, le mythe de l'ancien chanteur grec Orphée). Avec ses chansons, Sadko a conquis le redoutable Sea King, a gagné l'amour de sa fille Volkhova et a apporté richesse et gloire à sa Novgorod natale. Les mélodies et les récitatifs de l'opéra sont très proches des airs des chansons folkloriques russes, par exemple l'air de Sadko du 2e film « Oh, espèce de chêne noir ! est une stylisation très subtile et précise d’une longue chanson lyrique. Les débuts lyriques et magiques se confondent dans la berceuse de la Princesse des Mers - Volkhov "Un rêve marchait le long du rivage". Rimski-Korsakov utilise ici également de véritables mélodies folkloriques - le refrain «Is Height, Height in Heaven» écrit sur la mélodie de l'épopée «Nightingale Budimerovich». Le compositeur a conservé ici non seulement la mélodie, mais aussi les paroles folkloriques.
DANS opéra "Le Conte de la ville invisible de Kitezh et de la jeune fille Fevronia" (1907) Rimski-Korsakov se tourne vers une légende populaire. Même lors de l'invasion tatare-mongole enXIIIsiècle, cette légende incroyablement brillante sur salut miraculeux Ville trans-Volga de Kitezh contre les ennemis. Lorsque les Tatars arrivèrent dans la ville de Kitezh, cachée dans des forêts impénétrables, seule la rive vide du lac Svetloyar leur fut révélée. Mais ses eaux reflétaient les murs de la ville, les dômes des églises, les tours et les cabanes. Voyant cela, les ennemis, saisis d’horreur, s’enfuirent. L'entracte symphonique « La bataille de Kerjenets » raconte à travers des moyens musicaux la bataille inégale entre les défenseurs de Kitezh et les Tatars. En juxtaposant deux thèmes contrastés – russe et ennemi – le compositeur crée une image de bataille. Dans le thème des envahisseurs tatars, Rimski-Korsakov a utilisé (sous une forme modifiée) la mélodie de la chanson historique « À propos du plein tatar ».
Exercice:
Souvenez-vous des œuvres que vous avez écoutées en classe, dans lesquelles les compositeurs utilisaient des mélodies folkloriques russes.
Rappelez-vous et écrivez les noms de contes de fées, d'histoires, d'histoires ou de poèmes, où nous parlons de sur les musiciens.
Après avoir écouté l'entracte symphonique « La bataille de Kerjenets » de N. A. Rimsky-Korsakov, rédigez un court essai.
Une image musicale est un complexe de moyens d'expression, qui influencent les auditeurs avec leurs caractéristiques spécifiques. Les principales pensées et sentiments de l'image musicale sont véhiculés par :
1) mélodie. L'image est enrichie par d'autres éléments du discours musical - 2) structure, 3) harmonie, 4) dynamique, 5) méthodes de présentation du matériel musical, 6) la conception de l'œuvre elle-même.
Les moyens expressifs qui créent une image musicale évoquent des associations avec des phénomènes de la vie et des expériences humaines. Quel sentiment passionnant évoque, par exemple, le héros de l’opéra de Borodine, le prince Igor, qui lutte pour la liberté et lutte au nom de sa patrie ! Ou une mélodie rapide qui transmet le vol presque évident d'un bourdon de l'opéra « Le Conte du tsar Soltan » de Rimski-Korsakov ! Il est clair que combiner les moyens expressifs de la musique avec des mots (dans une chanson, un opéra), avec une intrigue (dans un programme) avec une action (dans une performance) rend l'image musicale plus compréhensible et concrète. Mais même sans contact avec texte littéraire une œuvre instrumentale sans programme ni titre permet de ressentir et d'imaginer le contenu d'une image musicale. De nombreux musicologues parlent de la similitude du discours verbal et musical. Cette identité s'observe dans l'intonation, dans le mouvement et dans la fragmentation de ce mouvement (pauses, phrases, phrases). Le langage musical et verbal est uni par la nature intonative de la musique, ses « questions » et « réponses » uniques, son « histoire », son « appel » excité ou calme, etc. Les concepts de clarté et d'imagerie en musique sont directement liés au langage musical. image.
"Ça ne peut pas être image artistique sans spécification externe de son contenu, apparaissant sous forme de couleurs, de formes, de lignes, de sons. Le contenu clair des œuvres doit être « exprimé » et affiché dans certains modèles d'intonation, de motifs avec leur mélodie, leur rythme et leur harmonie inhérents. Il existe un lien étroit entre les fonctions claires et picturales de l'art.
Immobilisations expressivité musicale
La musique existe dans le temps et l’une des propriétés du son est sa durée. Le son prend toujours du temps. L'un des moyens d'expression les plus remarquables, bien que le plus courant, est lié à la nature temporaire de la musique - vitesse, tempo. Avec d'autres moyens musicaux, il détermine en grande partie son apparence et son ambiance, transmettant les émotions, pensées et sentiments ancrés dans l'œuvre. La musique calme va à à un rythme lent, puis lorsque le personnage dramatique exigera un rythme rapide. La musique est écrite sur un tempo lent qui véhicule un état de paix (la romance « L'Île » de Rachmaninov), ou des émotions sublimes (« Chaconne » de Bach), ou des intonations douloureuses (« La Mélodie de Gluck, premier mouvement de la Sonate au clair de lune de Beethoven »). . 
Le tempo moyen est assez neutre et se retrouve dans des musiques d'ambiances différentes. Un tempo rapide est rencontré lors de la transmission d'un mouvement continu (« Flight of the Bumblebee » de Rimsky-Korsakov, « A Passing Song » de Glinka, de nombreuses études). Musique rapide transmet la lumière, Ambiance festive, énergie bouillonnante, etc. Le tempo rapide est également utilisé dans la musique dramatique et tendue intérieurement.
Au sens du tempo, tous les sons ne sont pas importants, mais seulement ceux qui ont des accents plus « lourds ». Dans toute musique, des accents apparaissent périodiquement, et entre eux il y en a des faibles, qui dans langage humain les syllabes accentuées alternent avec les syllabes non accentuées. Et le sens du tempo dépend du temps qui s'écoule entre des sons accentués adjacents. Les accents organisent le temps en musique, le divisant en certaines distances.
Cette organisation des sons, construite sur la mise en valeur de certains sons, est appelée mètre. En d’autres termes, le mètre est une certaine séquence de notes accentuées et pas souligné des sons. Les compteurs peuvent être stricts ou lâches. La distance entre deux sons forts les plus proches s’appelle un battement (les battements sont séparés par des lignes verticales). 
De petites parties relativement indépendantes de la mélodie, dans lesquelles plusieurs parties plus faibles sont réunies autour d'un son fort, constituent un motif. Le son fort d'un motif peut être au début, au milieu et à la fin (comme dans un pied poétique).
Divers motifs sont définis : trochaïque (trochaïque) - avec un accent sur la première note, iambique, partant du rythme et allant au rythme fort (le thème du destin de la Cinquième Symphonie de Beethoven). La combinaison de motifs par deux ou trois crée des constructions plus larges - des phrases. La phrase contient deux, voire trois sons accentués. La phrase permet de ressentir non seulement le tempo de la musique, mais aussi la qualité de la mesure, notamment la taille. La longueur d'une mesure ou sa taille est composée d'un temps fort et de temps faibles, par exemple, dans une valse, il y a trois temps (le premier est fort, le second est faible).
Chaque battement d'une mesure ne correspond pas toujours à un seul son de la mélodie ; généralement, une mélodie se compose de sons de différentes longueurs, qui peuvent être soit des parts égales de la mesure, soit plus grandes ou plus petites. Le rapport entre les notes longues et courtes – le rythme musical – est également important pour la clarté de la musique. Il existe une grande variété de motifs rythmiques par rapport à la taille.
Un rythme simple est courant, il est moins individuel. L'individualité n'est inhérente qu'à des schémas rythmiques développés et variés. Un rythme régulier donne à la musique dimension et équilibre (la chanson pour enfants "La Petite Chèvre Grise", le mouvement lent de la Quatrième Symphonie de Tchaïkovski).
Un rythme plus complexe est un son unique allongé et deux courts (le refrain « Slavsya » de l'opéra « Ivan Susanin » de Glinka). Souvent utilisé en musique, le rythme pointé est également combiné avec la mesure. Ce rythme est caractéristique des compositions de marche et direction de danse. Dans les marches et les compositions de marches, les temps faibles (en particulier les temps forts) sont parfois fragmentés, créant une figure en pointillés (marche « Adieu à la femme slave »). Lorsque nous rencontrons ce rythme, nous pouvons tirer une conclusion sur le lien avec le genre de la marche. Ce rythme se retrouve dans les Mazurkas, bien que dans ces œuvres le premier temps fort de la mesure soit interrompu. 
Si les points de référence du rythme et de la mesure ne coïncident pas, ce qu'on appelle une syncope est créée - un son long sur un temps faible. La syncope est caractéristique de musique de danse, mais est courant dans de nombreux oeuvres de lumière, pop, musique jazz.
Les moyens d'expression ci-dessus sont étroitement liés à l'aspect temporel de la musique, car le tempo, la mesure et le rythme organisent la musique dans le temps. Il convient de noter que ces moyens ne sont pas utilisés uniquement par la musique. Le rythme et le rythme sont présents dans les pièces de théâtre et les films.
Types et signification : moyen d'expressivité et de développement, parfois aussi de mise en forme.
Ainsi, les premiers thèmes du cours « Analyse des œuvres musicales » ont été consacrés à l'essence de la musique et de l'art, à la classification de ses types et au système des moyens d'expression musicale. « Qu'est-ce que la musique après tout ça ? Il semble que ce ne soit pas de l'art, ou, en tout cas, quelque chose de plus que de l'art... », disait B. Asafiev (« La valeur de la musique ») dans sa jeunesse, mais après une sérieuse réflexion sur l'essence de la musique.
Thème 3. Style et genre en musique.
Style.
V. Medushevsky a introduit le concept perception adéquate de la musique, Ce « idéal, norme de perception parfaite de ce travail, basé sur l’expérience de toute la culture artistique.
Le sens du style est l’élément le plus important pour écouter, interpréter et composer de la musique professionnellement. Comment se manifeste-t-il ? Que veulent-ils dire lorsqu’ils parlent de style ?
Quelques citations sur l'œuvre du compositeur :
« Chopin ne peut plus rien écrire sans qu'on s'écrie aux mesures 7-8 : « Ceci lui appartient » (Schumann).
« Ma patrie a laissé sa marque sur mon caractère et mes opinions. Ma musique est le fruit de mon caractère, c'est donc de la musique russe » (S. Rachmaninov).
Parlons maintenant des performances :
«La jeune fille jouait du Mozart et pensait qu'elle jouait du Mozart. Mais elle s'est jouée » (Debussy).
"JE!!! Je joue du Chopin – je joue du Chopin !!!” (G. Neuhaus).
« Le style est une propriété (caractère) ou des caractéristiques principales par lesquelles on peut distinguer les œuvres d'un compositeur d'un autre ou les œuvres d'un période historique(séquences de temps) d’un autre » (B. Asafiev).
« Le style, c'est l'homme » (Buffon).
« La personnalité, manifestée par les sons musicaux, voilà ce qu'est le style en musique » (E. Nazaikinsky).
« Le style est une image du temps et une image de l'espace, qui reposent sur des facteurs culturels-psychologiques, formels-esthétiques et spirituels-mentaux » (W. Weisbach).
Le style est une vision du monde entonnée, une vision du monde. C'est la hauteur spirituelle et la beauté de l'originalité (V. Medushevsky).
Et du domaine littéraire : « Le style de tout écrivain est si étroitement lié au contenu de son âme qu'un œil expérimenté peut voir l'âme par le style... » (A. Blok).
Comme le montrent ces exemples, les définitions du style dans la musique et l’art sont très diverses. Vous pouvez être d'accord avec eux ou non, admettre qu'il s'agit d'une personne en général, et d'un auteur, et de quelque chose de difficile à définir avec des mots, mais évidemment, le style est un phénomène à multiples facettes et à plusieurs niveaux.
Style en musique.
Peut être compris dans un sens plus large ou plus étroit. En termes généraux, il s’agit d’un système artistique historiquement établi. Au sens étroit - le style d'une œuvre ou d'un domaine de créativité, d'un genre ou d'une expression musicale (style d'écriture harmonique, polyphonique, orchestrale, chorale, etc.).
La principale caractéristique du style est son intégrité. Ce qu’on appelle communément les traits de style ne forme pas une somme de traits, mais une unité, comme dans l’intonation. « La plus haute forme d'unité artistique » (S. Skrebkov).
Alors, le style existe-t-il réellement dans la musique, en tant que genre ou forme ? Est-ce que je le perçois tel qu'il est ? L'auteur de ces questions intéressantes V. Kholopova note que le style « est perçu intonation-auditive, audible, mais non prouvable, c’est un problème pour l’analyste. En effet, comment expliquer que la musique ressemble à celle de Tchaïkovski ou de Mozart ?
DANS structure stylistique points forts: centre ou noyau - éléments brillants, révolutions individuelles et périphérie - des moyens neutres ou de fond de l'époque, colorés par le centre, qui lui sont subordonnés. La formation de la personnalité d’un compositeur et l’acquisition de son propre style ne se font pas immédiatement. Il est important de déterminer style méta thème ou intonation stylistique (V. Kholopova, E. Nazaikinsky).
Il existe une croyance largement répandue selon laquelle l'importance le style de l'auteur en musique est plus élevé que dans les autres arts, et lorsqu'elle écoute de la musique, une personne s'efforce généralement de découvrir le nom du compositeur. Bien que cela dépende apparemment du genre et de la tradition d'écoute, par exemple : les auteurs de nombreux chansons pop ou les musiques de films restent peu connues dans notre pays.
Le style appartient à des catégories universelles, donc l’esthétique s’en occupe également. À titre d'exemple d'interprétation esthétique générale du concept "style" Vous pouvez vous référer au raisonnement de Yu. Borev (manuel « Esthétique », 2002). L'importance de ce phénomène se résume à quatre facteurs. Le style est :
1. Facteur du processus créatif - dicte à l'artiste la sélectivité par rapport au matériel de la vie, à la tradition artistique, aux objectifs sociaux de l'art.
2. Facteur produit-détermine l'existence de l'œuvre en tant qu'ensemble artistique complet. Subordonnant chaque détail au concept constructif général, il détermine la structure de l'œuvre et son appartenance à un certain type de culture.
3. Facteur processus artistique, sa verge- guide l'artiste par rapport au processus de développement de l'art, assure le développement de la tradition sur de nouvelles bases, favorise l'interaction de l'art de différentes époques.
4. Facteur de communication artistique- détermine la nature de l'impact esthétique de l'œuvre sur le public, orientant l'artiste vers un certain type, et ce dernier vers un certain type de valeurs artistiques.
1. Profond, « génératif »- communauté de culture thématique et intonationnelle. Au niveau « génératif » du texte se trouvent le thème et l'intonation, et au niveau généré se trouvent le sens et la valeur.
2. Communauté stylistique nationale.
3.Style de scène nationale(à un certain stade de développement historique et culturel).
4. Style de direction artistique.
5. Style individuel de l'artiste.
6. Style de la période créative.
7. Style de l'œuvre.
8. Style des éléments d'illustration, qui consiste à « coller ensemble » des éléments stylistiquement disparates. (Nous parlons de polystylistique, née en fin XIX- début du 20ème siècle Une telle œuvre conserve son intégrité en raison de ses points communs à d’autres niveaux stylistiques).
9. Style de l'époque. (Certains chercheurs nient la présence de art contemporain style de l'époque. Cependant, même à notre époque, avec toute la complexité du processus artistique, avec toute l'augmentation de la diversité stylistique et l'augmentation des couches stylistiques, la communauté typologique d'époque de l'art n'est pas perdue. Le schéma du processus artistique : complication de la structure de l'œuvre et croissance des couches stylistiques, augmentation à la fois des différences et des points communs avec d'autres phénomènes culturels).
Le style est le programme « génétique » (génératif) d’une œuvre. Le style dans l’art n’est ni la forme, ni le contenu, ni même leur unité dans une œuvre. Le style est un ensemble de « gènes » de la culture (principes spirituels de construction d'une œuvre, sélection et appariement d'unités linguistiques) qui déterminent le type d'intégrité culturelle. Le style est un ordre impératif de l’ensemble, commandant chaque élément de l’œuvre. L'analyse révèle le principe de génération de style, qui détermine la structure et le sens de chaque phrase, cadre, scène, strophe et vers.
Genre
À propos du terme. Mot origine ancienne: Grec génos, lat. genre Du fr. voie des genres comme une famille En russe, le genre est proche de : épouse (accoucher), femme, génétique, généalogie, générateur, général, génie, etc. Le mot genre est la racine des mots : nature, patrie, peuple.
Les noms des genres musicaux sont bien connus de tous. Pour donner la définition même du genre, il est important d'essayer d'abord de comprendre quel sens sont contenus dans ces mots : danse, prélude, sonate, romance, étude, etc. ? Est-ce reflété dans les déclarations ci-dessous ?
Définition du genre.« Les genres sont des types, classes, genres et types d'œuvres musicales historiquement établis, relativement stables, délimités par un certain nombre de critères, dont les principaux sont : a) un but de vie spécifique (fonction sociale, quotidienne, artistique), b) des conditions et des moyens. de performance, c ) la nature du contenu et la forme de sa mise en œuvre.
« Un genre est une structure génétique (on pourrait même dire génétique) cumulative à plusieurs composantes, une sorte de matrice selon laquelle tel ou tel ensemble artistique est créé... En effet, pour un compositeur, un genre est une sorte de standard projet dans lequel différents côtés bâtiments et ensembles, bien que flexibles, mais toujours certaines normes » (E. Nazaikinsky).
À propos du classement. Si vous essayez de systématiser genres célèbres, alors il convient de réfléchir : quels critères utiliser ? Et précisez également : sur la classification de ce qui nous parlons, car « dans la pratique musicale, un genre s'appelle à la fois un genre, une variété, et un groupe de genres différents, et des groupes de groupes. L'opéra et ses airs constitutifs, l'arioso et la cavatine sont appelés genres. La suite, considérée à la fois comme une forme cyclique et un genre, comprend elle-même des pièces divers genres- par exemple, menuet, sarabande, gavotte, gigue, allemande et bien d'autres. La situation ici est à peu près la même que dans le cas du style. Cette polysémie se reflète d'ailleurs dans de nombreuses définitions qui interprètent les genres comme des types, des classes, des genres, des types et des sous-types d'œuvres musicales » (E. Nazaikinsky).
Néanmoins, nous utilisons le terme de genre qui, contrairement à d'autres types d'art, joue un rôle particulièrement important dans la musique. Elle « incarne un contenu typifié » (V. Tsukkerman), sa présence donne une certaine spécificité à l'œuvre, lui confère sens, associativité et contribue à la création d'une image musicale.
Pour comprendre les spécificités d’un genre musical, il est bon d’utiliser la méthode d’Andreev et de comparer, par exemple, les noms de différents types arts : Symphonie n°3 ou Sonate n°12 et Roman n°3 ou Conte n°12.Évidemment, en littérature, nous parlons de forme, et en musique, de contenu et de forme.
Ainsi, l'absence d'une classification généralement acceptée des genres musicaux est due à l'impossibilité de trouver un seul critère fondamental. Le monde des genres apparaît comme une formation hiérarchique complexe avec différents niveaux et sous-niveaux. La question est celle du rapport entre les différents critères de prise en compte et la possibilité de tout construire.
Le monde de la musique est riche et diversifié. Pour voir la beauté de ce monde, il faut apprendre à comprendre la musique, étudier langage musical et découvre-le moyen d'expression musicale.
Lorsque nous écoutons de la musique qui touche les cordes de notre âme, nous ne l’analysons pas, ne la décomposons pas en composants séparés. Nous écoutons, compatissons, nous réjouissons ou sommes tristes. Pour nous, la musique est un tout. Mais pour mieux comprendre l'œuvre, nous devons comprendre les éléments de la musique et les moyens expressifs musique.
Des sons musicaux
Les sons musicaux, contrairement aux bruits, ont une certaine hauteur et durée, une certaine dynamique et un certain timbre. À sons musicaux Les concepts de mesure et de rythme, d'harmonie et de registre, de mode, de tempo et de taille sont applicables. Tous ces éléments sont des moyens d'expression musicale.
Éléments d'expression musicale
Mélodie
Parfois, nous nous surprenons à penser qu’une mélodie obsessionnelle joue dans notre tête ou que nous fredonnons une chanson que nous aimons. Dans ces cas, cela semble mélodie- une pensée musicale monophonique exprimée. Une mélodie jouée sans accompagnement peut être une œuvre indépendante, par exemple des chansons folkloriques. Et la nature de ces chansons est variée - de triste, triste, triste à joyeuse et audacieuse. La mélodie est la base de l'art musical, comme nous l'avons déjà dit, elle exprime la pensée musicale.
La mélodie a ses propres lois de structure. La mélodie est composée de sons individuels, mais il existe une relation entre ces sons. Les sons peuvent être de différentes hauteurs : faible, moyen, élevé. Ils peuvent être longs ou courts. Si la mélodie est basée sur des sons longs et soutenus, alors la mélodie sonne tranquillement et narrativement. Si la mélodie est constituée de sons courts, elle se transformera en une toile émouvante, rapide et dentelle.
Garçon
Il existe des sons stables et instables. Les sons stables semblent clairs, ils soutiennent et les sons instables semblent insistants. Arrêter la mélodie sur un son instable nécessite une continuation et une transition vers des sons stables. Ou comme on dit : les sons instables ont tendance à se transformer en sons stables. La relation entre les sons instables et stables est à la base du discours musical. Le rapport des formes de sons instables et stables d'accord. Le mode détermine l'ordre, le système et transforme une série de sons en une mélodie significative.
Il existe de nombreux modes en musique, les plus courants sont majeurs et gammes mineures. La nature de la mélodie dépend de la frette. Si la mélodie est dans une tonalité majeure, elle est joyeuse et joyeuse, mais si elle est dans une tonalité mineure, elle semble triste et triste. La mélodie peut être mélodieuse ou déclamatoire, semblable au discours humain - récitatif.
Registres
Selon la nature de leur son, les sons sont divisés en registres - haut, milieu, bas.
Les sons du registre moyen sont doux et corsés. Les sons graves sont sombres, retentissants. Les sons aigus sont légers et sonores. En utilisant sons aigus Vous pouvez représenter le gazouillis des oiseaux, les gouttes, l'aube. Par exemple, dans la chanson « The Lark » de Glinka, une mélodie avec de courtes durées et de petites décorations résonne dans le registre aigu du piano. Cette mélodie ressemble aux sons des oiseaux.
À l'aide de sons graves, nous pouvons représenter un ours dans un champ de framboisiers, des coups de tonnerre. Moussorgski, par exemple, a représenté de manière très réaliste une lourde charrette dans la pièce « Le bétail » tirée des « Tableaux d’une exposition ».
Rythme
La mélodie est caractérisée par l'ordre non seulement dans la hauteur, mais aussi dans le temps. Le rapport des sons en durée est appelé rythme. Dans la mélodie, nous entendons l'alternance de sons longs et courts. Des sons doux à un rythme calme - la mélodie est douce et sans hâte. Durées variées - alternance de sons longs et courts - la mélodie est souple, fantaisiste.
Toute notre vie est soumise au rythme : notre cœur bat en rythme, notre respiration est rythmée. Les saisons alternent en rythme, le jour et la nuit alternent. Des pas rythmés et le bruit des roues. Les aiguilles de l'horloge bougent uniformément et les images du film clignotent.
Le mouvement de la Terre détermine le rythme de toute notre vie : il y a 24 heures dans une journée - pendant ce temps la Terre tourne autour de son axe. Et la Terre fait une révolution autour du Soleil en un an.
Il y a aussi du rythme dans la musique. Le rythme est important élément musical. C'est par le rythme qu'on peut distinguer une valse, une polka et une marche. Le rythme peut être très diversifié du fait de l'alternance de durées - longues ou courtes.
Mètre
Avec toute la variété des rythmes, les sons individuels de la mélodie sont percussifs, plus lourds et apparaissent à intervalles réguliers. Dans une valse, par exemple, on entend une alternance - un, deux, trois. Et on sent visuellement le tour du couple tourner dans la danse. Et lorsque nous nous déplaçons au son d'une marche, nous ressentons une alternance uniforme - un, deux, un, deux.
L'alternance de battements forts et faibles (accentués et plus légers non accentués) est appelée mètre. Dans une valse, nous entendons une alternance de trois temps - fort, faible, faible - un, deux, trois. Un battement est la vitesse de comptage, ce sont des battements-pas uniformes, exprimés principalement en quarts de durée.
Au début de la pièce, la taille de la pièce est indiquée, par exemple deux quarts, trois quarts, quatre quarts. Si la taille est de trois quarts, cela signifie que trois temps seront constamment répétés dans l'œuvre : le premier est fort, accentué, le deuxième et le troisième sont faibles, non accentués. Et chaque battement sera égal à un quart de durée. Et à quel rythme les battements-pas se déplaceront - le compositeur indique au début de l'œuvre - lentement, rapidement, calmement, modérément.
Aujourd'hui, nous avons parlé des moyens d'expression musicale - mélodie, mode, registres, rythme et mesure. Regardons les moyens d'expression musicaux : tempo, harmonie, nuances, traits, timbre et forme.
À bientôt!
Cordialement, Irina Anishchenko
