Palekh est célèbre pour ses peintres d'icônes depuis l'époque pré-Pétrine. La peinture d'icônes de Palekh a atteint son apogée au XVIIIe siècle. début XIX siècle. Le style local s'est développé sous l'influence des écoles de Moscou, Novgorod, Stroganov et Yaroslavl.
En plus de la peinture d'icônes, les Palésiens s'adonnaient à peinture monumentale, participant à la peinture et à la restauration d'églises et de cathédrales, notamment la Chambre à facettes du Kremlin de Moscou, les églises de la Laure de la Trinité-Serge et le couvent de Novodievitchi.
Après la révolution de 1917, les artistes de Palekh ont été contraints de rechercher de nouvelles formes de réalisation de leur potentiel créatif. En 1918, les artistes ont créé l'artel décoratif artistique Palekh, qui se consacrait à la peinture sur bois.
, CC BY-SA 3.0Le peuple palestinien fait connaissance avec le nouveau matériau, le papier mâché, qui constitue depuis un siècle la base des miniatures en laque de Fedoskin.
Les maîtres ont maîtrisé nouveau matériel, lui transférant la technologie traditionnelle de la peinture à la détrempe pour les anciennes icônes russes et le style conventionnel de l'image.
Auteur de "Snow Maiden". Polunina Le 5 décembre 1924, sept artistes Palekh I. I. Golikov, I. V. Markichev, I. M. Bakanov, I. I. Zubkov, A. I. Zubkov, A. V. Kotukhin, V. V. Kotukhin se sont réunis dans « Artel peinture ancienne" Plus tard, ils furent rejoints par les artistes I. P. Vakurov, D. N. Butorin, N. M. Zinoviev. En 1925, les miniatures de Palekh sont exposées à l'Exposition universelle de Paris.
"Le village de Palekh." Boîte, 1934. I. M. Bakanov Alex Bakharev, domaine public L'Union des artistes Palekh est née en 1932. En 1935, l'artel a été transformé en Association des artistes de Palekh et en 1954, les ateliers d'art et de production de Palekh du Fonds d'art de l'URSS ont été créés.
Les sujets typiques des miniatures de Palekh sont empruntés à Vie courante, travaux littéraires classiques, contes de fées, épopées et chansons. Les œuvres sont généralement réalisées à la détrempe sur fond noir et peintes en or.
Comment distinguer des contrefaçons
Chaque produit, fabriqué à la main par un maître, n'est jamais répété et reflète sans aucun doute l'individualité créatrice de l'auteur.
L'art unique et subtil des miniatures en laque Palekh intègre les principes peinture russe ancienne Et art folklorique.
vecteur-images.com, domaine public Les miniatures Palekh sont signées selon un motif unique. Sur la couverture de l'article figurent le numéro de série du produit semi-fini, une indication du lieu (Palekh), le nom et les initiales de l'auteur.
Depuis 1934, la signature « Made in URSS » était apposée au fond de la boîte, qui a été remplacée par « Made in Russia » en 1992. Toutes les signatures sont réalisées en or créé.
À la fin des années 80, une marque est apparue sur les œuvres des artistes Palekh : l'oiseau de feu. Chaque œuvre est accompagnée d'un certificat indiquant l'authenticité de l'œuvre.
Depuis plus de dix ans, la principale association de production pour la production de miniatures est ".
La présence de la marque de la société indique une véritable peinture en laque Palekh.
Guide de l'artisanat russe, CC BY-SA 3.0 En bref sur la technologie
Le travail d'un artiste Palekh commence par la préparation de la peinture. Les peintures à Palekh sont diluées avec une émulsion d’œuf.
Avant de peindre, la surface du produit est traitée avec de la pierre ponce. Ensuite, l'artiste applique un dessin sur le produit semi-fini avec un crayon finement taillé.
Ensuite, l'image est dessinée au badigeon à l'aide d'un fin pinceau écureuil (les artistes fabriquent également leurs propres pinceaux).
Une couche de blanc est nécessaire pour que lorsque le tableau est ensuite vernis, des taches noires n'apparaissent pas à travers la peinture (le vernis dissout légèrement la peinture).
Marque "Snow Maiden" Mariluna, CC BY-SA 3.0 Après avoir terminé le travail avec les peintures, l'artiste récupère l'or. La feuille d'or (une portion - 10 feuilles 12x7 cm) est soigneusement écrasée et frottée avec les doigts. La peinture à l’or est également réalisée avec le pinceau le plus fin.
Après que l'artiste a apposé sa signature sur le produit, celui-ci est verni et séché.
La pièce est ensuite polie sur une roue mécanique recouverte de peluche ou de velours.
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Information utile
Miniature Palekh
Ancêtres du style
Les fondateurs du style Palekh sont I. I. Golikov et Alexander Alexandrovich Glazunov, dans l'atelier de Moscou duquel Ivan Golikov a peint la première œuvre dans le style dit Palekh.
Premier aveu
Pour la première fois, les miniatures Palekh sur papier mâché, commandées par le Musée de l'artisanat, ont été présentées à l'Exposition agricole et artisanale panrusse de 1923, où elles ont obtenu un diplôme du 2e degré.
Formation en miniature Palekh
En 1928, une école professionnelle de peinture ancienne fut ouverte à Palekh, dont la formation durait quatre ans. En 1935, l’école est transformée en école d’art. En 1936, l'école technique a été transférée au système du Comité pan-syndical des arts et a commencé à s'appeler une école (École d'art Palekh du nom de A. M. Gorky), où la formation a duré 5 ans. Dans les années 2000, la durée de formation a été réduite à 4 ans.
Caractéristiques de la lettre Palekh
Le style de la peinture Palekh se caractérise par un motif fin et lisse à prédominance sur fond noir, une abondance de nuances dorées et une silhouette claire de figures aplaties, recouvrant parfois complètement la surface du couvercle et les parois latérales des boîtes. Le caractère décoratif du paysage et de l'architecture, les proportions allongées et gracieuses des personnages, la couleur basée sur une combinaison de trois couleurs primaires - rouge, jaune et vert, remontent aux traditions de la peinture d'icônes russe ancienne. La composition est généralement encadrée d'ornements exquis en or fondu. L'or dans la miniature Palekh n'est pas seulement élément clé techniques d'écriture, mais aussi une partie de la vision artistique du monde. Il est associé au symbole de la lumière. Dans le symbolisme chrétien, la lumière devient un prototype de la grâce divine.
Artistes contemporains
Actuellement, des ateliers du Fonds d'art russe, de petits ateliers privés et des artistes individuels continuent de travailler à Palekh. Parmi eux figurent T. I. Zubkova, A. A. Kotukhina, N. I Golikov, A. M. Kurkin, K. Kukulieva et B. N. Kukuliev, A. D. Kochupalov, T. Khodova, V. V. Morokin, B. Ermolaev, E. Shchanitsyna et autres.
Utiliser une loupe
Le travail d'un artiste miniature nécessite non seulement inspiration créative, mais aussi avec une précision et une minutie énormes, c'est pourquoi les peintres de Palekh doivent souvent recourir à l'aide d'une loupe.
Dent de loup
Pour que l'or appliqué sur le produit acquière de la brillance, il doit être poli. Une dent de loup est utilisée pour cela - elle a une surface particulièrement lisse. Même avec l’avènement de nouvelles technologies et de nouveaux matériaux, rien ne pourrait remplacer cet instrument exotique.
Finition manuelle
Les finitions finales lors du polissage se font uniquement à la main. La surface est recouverte de saindoux et traitée pendant une heure avec une paume humidifiée avec de l'eau. Par frottement, la surface du vernis s'échauffe, s'aplanit complètement et acquiert un éclat miroir.
Peinture Palekh est originaire du village de Palekh, dans la région d'Ivanovo, d'où il tire son nom. Ce type est décoratif créativité appliquée est vraiment unique, car, malgré le fait qu'il existe depuis de nombreux siècles, les technologies et techniques de création de compositions ne changent pas - le maître prépare lui-même l'objet qu'il peindra du début à la fin. Il est donc impossible de trouver deux objets identiques peints dans le style Palekh. Les caractéristiques de la peinture de Palekh sont l'élégance des figures, la clarté, la subtilité et la délimitation des dessins, un fond sombre, un grand nombre de ombrage réalisé en or.
En règle générale, les souvenirs et les objets servant de décoration intérieure sont peints avec des miniatures Palekh - boîtes, cercueils, panneaux, cendriers, broches et objets similaires.
Les artistes ne créent pas d'ornements ou de figures individuelles, mais dessinent des tableaux entiers représentant certains sujets. Toutes les figures du dessin de l’artiste Palekh sont allongées : personnes, chevaux et animaux. Les personnages des tableaux sont toujours en mouvement, comme en témoignent les plis clairement définis des vêtements et les vagues de cheveux. Les maîtres ont pris et reprennent le thème de la miniature de vie courante, contes de fées, chansons, épopées et fables, et grâce à la variété des couleurs et petites pièces, un effet de légèreté et de fête est créé.
Les particularités de la peinture Palekh sont liées au fait qu'elle est née de la peinture d'icônes et qu'elle repose sur ses traditions et ses techniques. Même comme peinture, les maîtres utilisent encore la détrempe à l'œuf, qui est utilisée pour peindre des icônes ;
Pour la peinture Palekh, on utilise un fond noir ou sombre, qui symbolise l'obscurité, à partir de laquelle, au cours d'un processus minutieux et travail difficile la vie et la couleur naissent, et elle possède également un volume interne, ce qui donne aux peintures une profondeur particulière.
La technique d'application, de fixation et de traitement du motif a été transmise de génération en génération depuis l'Antiquité, grâce à laquelle les objets uniques fabriqués selon la technique Palekh sont populaires dans le monde entier et font partie de la culture non seulement de notre pays, mais du monde entier.
Nous étudions la technologie de fabrication de la peinture Palekh en miniature
Le carton est utilisé comme support pour les miniatures Palekh. Le maître le découpe en formes et, à l'aide de pâte de farine, le colle en plusieurs couches (en fonction de l'épaisseur du produit). Ensuite, la pièce est pressée et soigneusement séchée pendant plusieurs jours.
Après séchage, le produit semi-fini est imprégné d'huile de lin - pour cela, il est immergé dans une cuve d'huile chaude pendant une journée, après quoi il est séché au four pendant 2 jours à une température de 100°. Après cela, le produit est traité avec une brosse émeri, poncé et les raccords nécessaires sont fixés.
À ce stade, le produit est apprêté avec une composition spéciale d'un mélange d'huile, de suie et d'argile rouge et verni - 2 à 3 couches de vernis noir à l'extérieur et de vernis à l'huile au cinabre à l'intérieur. Ensuite, sept (!) couches supplémentaires de vernis léger sont appliquées, en veillant à sécher chaque couche au four. Ce n'est qu'après toutes ces manipulations préparatoires que le produit devient apte à la peinture - le maître parcourt légèrement la surface du produit avec de la pierre ponce, dessine les contours du motif puis le peint avec un fin pinceau en poils d'écureuil. Les dessins individuels d'une composition sont si petits que les artisans doivent utiliser une loupe.
Il est à noter que le maître fabrique lui-même tous les outils et matériaux - peintures, pinceaux, vernis avec apprêts et autres composés nécessaires à un travail de haute qualité.
A ce stade, le produit peint est séché et les tableaux sont fixés avec un vernis spécial. Après cela, le maître commence à peindre avec des feuilles d'or et d'argent, en polissant le tout avec de l'agate ou de la dent de loup (pour plus de brillance). Ensuite, tous les produits sont à nouveau recouverts de plusieurs couches de vernis, séchés et polis pour obtenir un éclat miroir. En raison du grand nombre de couches de vernis qui recouvrent le produit pendant le processus de travail, la peinture Palekh est également appelée laque miniature.
En raison de la luminosité des couleurs et de la vivacité des images, des dessins dans le style de la peinture Palekh sont utilisés pour illustrer des livres pour enfants avec des contes de fées. Pour les enfants, ces images sont très intéressantes, car le dessin ne représente pas seulement une image statique, mais toute une histoire ou une intrigue de l'œuvre. Mais la photo ci-dessous montre des illustrations de certains contes de fées pour enfants, réalisés dans le style Palekh.
Vidéo sur le sujet de l'article
Afin de mieux connaître la peinture de Palekh, nous vous proposons de regarder plusieurs histoires vidéo dans lesquelles diverses options miniatures en laque et décrit en détail les étapes de création de ces images uniques et étonnantes.
Palekh ou Palekh miniature est l'un des métiers artistiques russes traditionnels, un type de peinture sur laque.
L'artisanat populaire qui s'est développé dans le village de Palekh, dans la région d'Ivanovo, consiste en des miniatures en laque à la détrempe sur papier mâché. Palekh est le centre de la peinture d'icônes dans les traditions de la peinture russe des XVe-XVIIe siècles.
En 1924, les artistes Palekh grand succès utilisé lors de l'exposition à Venise. Bientôt, les Palésiens reçurent une invitation de l'Italie à envoyer quatre artistes pour organiser une école, mais les artistes refusèrent de quitter leur pays.
La fondation de « l'Artel de la peinture ancienne » est considérée comme l'anniversaire de l'art Palekh.
Initialement, Artel comprenait sept personnes : Ivan Golikov, Ivan Bakanov, Alexandre et Ivan Zubkov, Alexandre et Vladimir Kotukhin, Ivan Markichev. Bientôt, ils furent rejoints par Dmitry Butorin, Alexey Vatagin et d'autres. En 1925, les œuvres des Paleshan furent reconnues au Exposition internationaleà Paris.
En juin 1932, plus de 100 personnes travaillaient à l'Artel de la Peinture Ancienne, dont 48 maîtres et 20 candidats étudiants.
En mars 1935, l'artel est transformé en « Association des Artistes de Palekh ». Il fut fermé en 1940 et restauré en 1943.
En 1954, la « Société » se transforme en Ateliers d'Art et de Production (PHPM). La même année, la branche Palekh de l'Union des Artistes de la RSFSR est créée.
En 1989, les ateliers d'art et de production de Palekh ont été fermés.
Le style de la peinture Palekh se caractérise par un motif fin et lisse sur un fond à prédominance noire, une abondance de nuances dorées et une silhouette claire de figures aplaties, recouvrant parfois complètement la surface du couvercle et les parois latérales des boîtes. Le caractère décoratif du paysage et de l'architecture, les proportions allongées et gracieuses des personnages, la couleur basée sur une combinaison de couleurs rouge, jaune et verte remontent aux traditions de la peinture d'icônes russe ancienne. La composition est généralement encadrée d'ornements exquis en or fondu.
Les artistes Palekh ont travaillé avec succès dans le domaine de l'art théâtral et décoratif, graphiques de livre, peinture monumentale, peinture sur porcelaine, ainsi que restauration de peinture monumentale.
Actuellement, des organisations créatives opèrent à Palekh : JSC « Partenariat Palekh », coopérative « Association des Artistes de Palekh », Petite Entreprise (SE) « Maîtres de Palekh », MP « Traditions de Palekh », Société par Actions Fermée « Palekh », créative atelier "Paleshane"".
Depuis 1926, l'apprentissage est relancé à l'Artel de la Peinture Ancienne. Au tournant des années 1920-1930, une école professionnelle est ouverte, réorganisée en 1935 en école d'art et à partir de 1936 en école d'art Palekh du nom de M. Gorky.
Actuellement, l'école dispense une formation dans la spécialité « Arts décoratifs, appliqués et métiers populaires » (peinture miniature sur laque).
Le Musée national d'art Palekh a été créé. Sa collection comprend plus de 15 400 pièces. Il comprend 1,5 mille icônes des XIV-XX siècles, des œuvres Peinture d'Europe occidentale XVIe-XVIIIe siècles, plus de trois mille œuvres de miniatures en laque, de sculpture, de graphisme, de premiers livres imprimés, d'objets cousus, d'articles ménagers et d'ethnographie.
En structure Musée d'État Palekh art quatre musées commémoratifs : Maison-Musée de P.D. Korina, Musée-Atelier N.V. Dydykina, Maison-Musée de I.I. Golikov, Musée-Domaine de N.M. Zinoviev.
Le matériel a été préparé sur la base des informations de RIA Novosti et de sources ouvertes
Artisanat populaire russe. Miniature Palekh. 26 mars 2018
Bonjours mes chéris.
Nous continuons avec vous une brève revue de l'artisanat populaire russe. Eh bien, au moins, le plus célèbre d'entre eux :-)) La dernière fois, nous nous sommes souvenus de la belle miniature Fedoskino : , mais aujourd'hui, il est temps de parler un peu d'une "marque promue" - à savoir Palekh.
La miniature de Palekh est un artisanat populaire qui s'est développé dans le village de Palekh, district de Viaznikovsky, province de Vladimir (aujourd'hui district de Palekh, région d'Ivanovo). La miniature en laque est réalisée à la détrempe sur papier mâché. Habituellement, les boîtes, cercueils, capsules d'œufs, broches, panneaux, cendriers, épingles à cravate, coussins à épingles, etc. sont peints. Très populaire, surtout parmi les étrangers :-) Bien que l'art de la peinture Palekh soit encore très jeune, il n'a qu'un peu plus de 70 ans. 
La colonie de Palekh elle-même est très ancienne. Au XVe siècle, le village de Palekh faisait partie des terres de Vladimir-Souzdal. Selon le Testament spirituel d'Ivan le Terrible de 1572, le village de Palekh appartenait localement à son fils Ivan. En 1616, Palekh était répertoriée comme la succession de Vasily Ivanovich Ostrogubov et la veuve de Yuri Ivanovich Ostrogubov. Bientôt, la propriété patrimoniale fut accordée à Ivan Buturlin «pour le siège du prince à Moscou», c'est-à-dire pour sa participation à la guerre contre l'intervention polono-lituanienne. Selon les livres de scribes de 1628-1630 du district de Vladimir du camp de Bogolyubsky, Palekh est le patrimoine d'Ivan Buturlin et de ses enfants. 
Le village a toujours été attiré par l'art et le lieu était célèbre pour ses peintres d'icônes. La peinture d'icônes de Palekh a atteint son apogée entre le XVIIIe et le début du XIXe siècle.
Au début, la peinture de Palekh obéissait strictement aux canons établis de représentation d'icônes, mais peu à peu ils ont commencé à changer : les images de personnes, les contours du paysage, les bâtiments, les animaux, les vêtements et les objets d'intérieur ont acquis leur propre style unique. Les artistes de Palekh ont finalement trouvé la liberté de création dont ils avaient tant besoin et en ont profité. Ils ont développé un style unique de peinture d'icônes, caractérisé par des détails extrêmes et l'utilisation d'une palette d'or et de détrempe.
Après la révolution de 1917, la peinture d’icônes à Palekh a cessé d’exister. Le 5 décembre 1924, « l'Artel de la peinture ancienne » est organisé à Palekh pour peindre des produits en papier mâché. À la suite de longues recherches créatives, d'anciens peintres d'icônes ont montré au monde des compositions virtuoses sur des boîtes en papier mâché, peintes d'un arc-en-ciel de couleurs et de motifs dorés. 
Les Palésiens n'ont pas abandonné la technique habituelle de peinture avec des peintures aux œufs en utilisant de l'or créé. Dans les solutions figuratives des nouvelles œuvres, ils utilisaient encore des techniques médiévales de stylisation et de formes conventionnelles. Les compositions les plus populaires et les plus réussies des premières années d'existence des miniatures de Palekh étaient les « troïkas », les « chasses », les « batailles », les « couples », les « bergères », les « idylles », les « festivités ». Ces œuvres n'avaient ni intrigue développée ni image vivante, seulement un début ornemental fortement exprimé. 
L'un des plus brillants et artistes talentueux Palekh était Ivan Ivanovitch Golikov. On l'appelait le maître du cheval, du combat et du trois. Les fabuleux chevaux aux jambes fragiles des miniatures de Golikov sont colorés de toutes les couleurs de l'arc-en-ciel, et les « batailles » et les « chasses » sont une manifestation de l'imagination indomptable de l'artiste Palekh. Les « troïkas » de Golikov sont dynamiques, impétueuses, mais parfois majestueuses et solennelles. I.I. Golikov s'est tourné vers ce motif à plusieurs reprises, dessinant surtout les troïkas d'hiver et d'été. différents sujets: broches, poudriers, étuis à cigarettes, plateaux. 
Dans l'art des miniatures en laque Palekh comme genre indépendant le portrait se développe. Ses fondateurs étaient d'anciens peintres d'icônes personnels : Pravdin N.A., Palikin I.F., Serebryakov I.G. Les images de portrait sont créées à l'aide sujets divers en papier mâché : assiettes, boîtes, broches, étuis à cigarettes. Les artistes de Palekh peignent des portraits hommes d'État, personnages historiques et leurs contemporains.
Au milieu du XXe siècle, les tendances réalistes se sont intensifiées dans l'art de Palekh, exprimées par le désir de nombreux artistes de vraisemblance extérieure en révélant l'intrigue et les images individuelles. De nombreuses compositions de ces années se caractérisent par la pompe, la monumentalité et la décoration excessives.
Les générations suivantes de miniaturistes cherchèrent à faire revivre les traditions créées par les fondateurs des miniatures Palekh. L'art des miniatures en laque ne s'est pas épuisé ; il possède un potentiel énorme. 
Les artistes de Palekh montrent leur talent sous de nombreuses formes arts visuels: peinture monumentale, graphisme de livres, décoration théâtrale.
À la fin des années 80, une marque est apparue sur les œuvres des artistes Palekh : l'oiseau de feu. Chaque œuvre est accompagnée d'un certificat attestant l'authenticité de l'œuvre.
Actuellement, plus de 600 artistes vivent et travaillent à Palekh ; un habitant sur dix de Palekh est diplômé de Palekh ; école d'art eux. A.M. Gorki. Ils travaillent dans divers équipes créatives: coopérative « Association des Artistes de Palekh », JSC « Partenariat Palekh », SARL « Artistes de Palekh », ateliers de peinture d'icônes et d'iconostase.
Le style de la peinture Palekh présente un certain nombre de caractéristiques, à savoir : la douceur, la subtilité du dessin, le fond noir ou sombre, une grande quantité de nuances réalisées en or, la clarté, la délimitation de la silhouette des figures simplifiées. Paysage et architecture décoratifs, élégance des proportions allongées des personnages, combinaison dynamique de couleurs rouge, jaune et verte - tout dans les produits avec des miniatures Palekh remonte aux anciennes traditions russes.
Le vernis noir est devenu la couleur principale du fond, l'espace conventionnel de la miniature Palekh et de ses trait distinctif. Fond noir de laque miniature ou " Feuille blanche« comme s'il rassemblait en lui-même, contenait toutes les couleurs et incarnait l'essence de la chose. Il symbolise les ténèbres du principe terrestre d’où naît la lumière. De plus, la couleur noire a également du volume et de la profondeur internes.
L'or dans les miniatures de Palekh n'est pas seulement un élément clé de la technique d'écriture, mais aussi une partie de la vision artistique du monde. Il est inextricablement lié au symbole de la lumière, qui a de grandes traditions historiques, remontant aux idées médiévales sur les deux principes de la vie : la lumière et l'obscurité. Dans le symbolisme chrétien, la lumière revêt une importance particulière valeur esthétique, devenant un prototype de la grâce divine. Le support matériel de cette lumière est l’or, qui la symbolise et est la clarté divine matérialisée. 
Les sujets typiques des miniatures de Palekh sont empruntés à la vie quotidienne, aux œuvres littéraires classiques, aux contes de fées, aux épopées et aux chansons.
Je pense que les œuvres des maîtres raviront plus d'une génération de Russes et d'invités étrangers.
Passez un bon moment de la journée.
L'artisanat des miniatures en laque russe a commencé son histoire en 1795, avec la première production de tabatières en papier mâché. La technologie a été apportée par le marchand P.I. Korobov d'Allemagne jusqu'à la région profonde de Moscou jusqu'au village de Danilovka, qui fait maintenant partie du village de Fedoskino. C'est dans ces régions que commença à se développer l'art des miniatures en laque sur les tabatières, qui représentaient le folklore russe. L'une des branches de cet art est la peinture Palekh.
Artisanat ancien de Palekh
Les maîtres peintres d'icônes exercent à Palekh depuis l'Antiquité. Dans le village d'où les habitants de Souzdal et de Vladimir ont fui Joug tatare-mongol, se consacraient à la peinture d'icônes étrangères par des familles entières, à la peinture monumentale, à la restauration de cathédrales et d'églises, et en particulier du couvent de Novodievitchi, des églises de la Laure de la Trinité-Serge et de la Chambre à facettes du Kremlin de Moscou.
La peinture Palekh sur des boîtes, des cercueils, des cendriers, des broches et des étuis à aiguilles est apparue bien plus tard, après la révolution. Ivan Golikov, inspiré par les œuvres des maîtres Loukoutine du Musée de l'artisanat de Moscou, a créé sa première miniature « Adam au paradis », des dessins dorés sur fond noir. Plus tard, avec son parent A.A. Glazounov a créé un atelier avec les artisans de Palekh. La photo montre la particularité de l'artisanat.
Après le succès des premières œuvres lors d'expositions à Moscou et à Venise, un artel de peinture ancienne est ouvert et en 1933 le Palekh école d'art. Au cours des années Art Palekh a connu des hauts et des bas, mais les œuvres des artistes Palekh sont connues de beaucoup et ne perdent pas leurs successeurs dans leur travail. Les miniatures de Palekh ont été relancées en 1980 et la production de boîtes avec cette peinture existe toujours au 21e siècle moderne.
Technique de peinture
Les caractéristiques des miniatures en laque de Palekh sont reconnaissables parmi de nombreux arts. Les représentations traditionnelles d'histoires épiques, de contes de fées et de la vie ancienne des paysans et des marchands se caractérisent par des formes conventionnelles, des figures dessinées et une stylisation médiévale.
La palette de couleurs des miniatures correspond aux anciennes traditions russes, qui combinent des couleurs rouges, jaunes et vertes, abondamment parsemées d'or, réalisées sur un fond noir.
La technique de peinture des miniatures à Palekh a conservé les coutumes stylistiques de la peinture d'icônes, ainsi que la technologie de fabrication des peintures dites à la détrempe, fabriquées à base de pigments secs sous forme de poudre, dilués avec de l'eau. Le jaune de poulet était utilisé comme liant, puis des polymères spéciaux et des huiles dans une solution de colle ont été utilisés. Les peintures à la détrempe ont été remplacées de nos jours. Peinture à l'huile, mais sont encore utilisés aujourd'hui pour la peinture, car ils ont une grande durabilité.
La peinture dorée est fabriquée à partir de feuilles d’or broyées et mélangées à de la gomme arabique, dissoutes dans l’eau puis séchées sous une lampe. Le processus de fabrication de la peinture demande beaucoup de travail, aucun débris ne doit y pénétrer, sinon la peinture n'adhérera pas bien. Les Paleshiens utilisent également de la poudre d'aluminium. Il jaunit sous le vernis.
La tradition de créer des miniatures en laque sur boîtes a conservé sa technologie. Une telle boîte prend environ deux mois à réaliser en atelier. Tout d'abord, le papier mâché est fabriqué à partir de carton et de pâte, pressé, séché pendant environ 10 jours, trempé dans un endroit chaud. l'huile de lin, puis séché et pressé. Les flans de boîtes sont fabriqués à partir de ces flans de papier mâché, apprêtés avec de l'argile rouge, nettoyés et polis plusieurs fois.
Ensuite, le produit est envoyé aux maîtres peintres, qui appliquent le dessin en plusieurs étapes. La première étape consiste à le peindre en blanc, puis à appliquer des taches colorées. À la fin, les contours et les détails individuels sont dessinés, puis le motif est fixé avec du vernis, après quoi il peut être appliqué avec de l'or et de l'argent.
Après cela, plusieurs couches de vernis sont appliquées, qui sont polies par étapes jusqu'à ce que le produit soit suffisamment uniforme et lisse. Ils sont ensuite placés dans un emballage souple.
En fait, de nombreuses peintures conservent leurs technologies, qui n'ont pas meilleurs analogues en termes de qualité et de durabilité, les artisans utilisent des méthodes anciennes de fabrication de produits originaux, en mélangeant les peintures, tout en obtenant couleurs requises, qui transmettent un esprit et un mystère anciens. Illustrations miniatures en laque Palekh représente des images en mouvement, créant de la vivacité dans l'intrigue. Crinières en développement, manteaux de héros, tourbillons de vents et vagues des mers.
Les œuvres des maîtres Palekh contiennent contes de fées, représentant les contes de fées de Pouchkine, en particulier le conte du pêcheur et du poisson, du tsar Saltan, Ruslan et Lyudmila, ainsi que d'autres contes populaires et des épopées pour enfants. Les images représentées dans les dessins sont facilement reconnaissables : trois héros, un oiseau de feu, un chat savant et des chevaux noirs à crinière dorée, ainsi que d'autres personnages de contes de fées, que nous connaissons depuis l'enfance, comme sur la photo ci-dessous.
