Types et techniques de dessin au crayon
Liste des leçons :
Techniques de dessin au crayon, types de crayons, bases du dessin, vous trouverez tout cela dans notre article.
Crayon- un outil accessible à tous, familier de cours d'école dessin. Le stylet pardonne facilement les défauts et les imprécisions des lignes ; il suffit d'une gomme adaptée. Cependant, plus le travail devient exigeant, plus vous devez choisir avec soin un crayon et le matériel qui l'accompagne.
De nombreuses personnes préfèrent les porte-mines avec une mine insérée pour leur commodité. Leurs lignes sont toujours uniformes en épaisseur et en intensité, ce qui constitue à la fois un avantage et un inconvénient.
Avant que les crayons ne deviennent mécaniques ils étaient classés selon la douceur du plomb avec les lettres H et B, qui, selon la force de pression, laissait une ligne plus ou moins sombre.
Le chiffre à côté de la lettre indique le degré de cet indicateur.
Plus la dureté H est élevée Au crayon, plus la mine est dense et plus le trait est clair, plus il « raye le papier », y laissant une rainure qui ne peut être enlevée avec une gomme.
Doux B le stylet, au contraire, trace des lignes plus sombres, s’effrite facilement et endommage moins le papier.
Les débutants devraient commencer avec un crayon HB (TM)- Il s'agit d'un crayon standard, moyennement dur-doux.
Tailler un crayon- le paramètre le plus important. L'angle d'affûtage permet d'exposer le stylet qui, selon l'inclinaison du papier, trace des lignes fines ou larges. Cette technique permet de créer des dessins expressifs.
L'angle d'affûtage est réalisé avec un cutter : plus sa lame est large, plus il est facile d'augmenter l'angle.
Les taille-crayons aideront à affûter la mine, mais leur angle d’affûtage est toujours le même.
Prenez du papier blanc et épais, de préférence granuleux - les nuances de crayon y seront clairement visibles.
Bases des techniques de dessin
Le dessin peut être linéaire, tridimensionnel et mixte, et est divisé selon le but.
- Dessin- dessin technique,
- esquisser — croquis rapide des idées sorties de votre tête ou un objet de la nature,
- étude— analyse du modèle et de son image plausible.
Le choix de la technique dépend du but recherché.
Dans le dessin Vous devez être capable de régler la dureté et l'angle de pression à l'aide d'une règle, et être prudent lorsque vous travaillez avec du papier lors de la correction.
En croquis l'expressivité, la transmission de l'essence et le choix sont importants moyens expressifs pas limité par quoi que ce soit. Plus un dessinateur dispose de techniques dans son arsenal, plus il sélectionnera avec précision celle qui convient à un croquis donné.
Étude- un dessin classique dans lequel le modèle est toujours présent ; En traduction, une étude est une étude dont le but est d'analyser le modèle et sa représentation plausible sur papier. De longues séances, pouvant aller jusqu'à plusieurs heures, des séances de dessin développent un sens des proportions, une connexion œil-œil-main, qui vous permet de dessiner avec précision, en ne quittant qu'occasionnellement les yeux du modèle.
Techniques de dessin
Dessin au traitÀ
nécessite de travailler le trait, son épaisseur, son intensité et sa forme. Tracer une ligne qualité requise- un indicateur de la compétence d'un dessinateur, qui s'acquiert par la pratique.
Il existe de nombreux simples et exercices rapides pour l'entraînement de la main, ils reposent sur : le dessin d'une forme à la fois, sans retirer le crayon du papier. Commencez par des objets fixes - cela vous donne la possibilité de comparer l'image avec l'original et de prendre en compte les erreurs.
Il est important de varier ses crayons- mécanique et simple, doux et dur, avec et sans grand angle d'affûtage, ainsi que la densité du papier - de la feuille cirée au carton en vrac. La variété des résultats vous aidera à comprendre exactement comment obtenir une certaine propriété de ligne.
Dessin volumétrique
est basé sur le transfert du clair-obscur - la gradation de ton entre les surfaces dans la lumière et dans l'ombre. DANS Dessin au crayon la transmission du ton est obtenue par l'ombrage et son étape ultérieure - l'ombrage. La technique est basée sur une augmentation progressive de la tonalité de la surface.
Éclosion
créer des lignes parallèles en soulevant le crayon du papier. Le choix de la longueur de course dépend de la nature de la surface : plus la surface est uniforme, plus la course est longue. La densité des traits est la distance entre les lignes. Plus la densité est élevée, plus le ton de la surface est foncé. Les hachures peuvent se chevaucher. Cette technique de conception classique augmente simultanément l’obscurité et donne du relief à la surface.
L'éclosion semble astuce simple, mais pour bien l’exécuter, il faut de la pratique. Les traits doivent être droits ; les boucles au début ou à la fin de la ligne trahissent une main instable. Vous devez également entraîner l'angle d'inclinaison - les dessinateurs débutants éclosent à un angle qui convient à la main, tandis que le relief de la forme est obtenu précisément en faisant varier l'angle.
Plumage
littéralement « étaler » des éclats de graphite d'un trait sur la surface du papier, au cours duquel les lignes se mélangent et disparaissent. Cette technique permet d'obtenir une image « photographique ». Pour un ombrage réussi, vous devez effectuer un ombrage préliminaire avec le stylet le plus doux - cela simplifiera grandement le travail et économisera la surface du papier.
Erreurs du débutant
Négliger de dessiner d’après nature.
Souvent, les peintres débutants souhaitent un résultat rapide et spectaculaire « pour un cadre », ils choisissent donc comme base un tableau qui leur plaît. Cette copie vous aidera à développer votre main, mais pour acquérir une sensation d'espace, un modèle tridimensionnel est nécessaire.
L'importance de l'éclairage.
Nous percevons une forme en fonction de la façon dont elle est éclairée. Une source de lumière proche et brillante créera un contraste entre les surfaces, tandis qu’une source de lumière faible brouillera les contours. Essayez d'éclairer le même objet de différentes manières - la nature de sa forme changera. Un bon éclairage du modèle vous permettra de travailler consciemment avec le clair-obscur et de développer la pensée spatiale.
Du simple au complexe
Il est impossible de créer un chef-d'œuvre à partir de zéro, mais ne désespérez pas. Participez à des exercices réalisables, construisez votre formation du simple au complexe. A chaque nouveau dessin, l'œil deviendra plus entraîné, la main deviendra plus confiante et l'expérience vous permettra de choisir intuitivement les techniques adaptées, puis de les mélanger.
Variez le type d’exercice : après une étude longue mais nécessaire de l’œil, ne commencez pas la suivante. Amusez-vous, réalisez une caricature sympathique du buste en plâtre tout juste terminé. Les techniques de dessin sont des outils pour transmettre une idée, et plus vous en avez dans votre arsenal, plus votre travail sera éloquent.
Catégories :// du 25/08/2017Le métier d’un bon dessinateur repose sur 2 choses fondamentales : la capacité à contrôler sa main et à corriger sa vision. Si vous souhaitez créer ou concevoir des sites Web, vous ne pouvez pas vous passer d’une formation particulière.
Les 6 sections suivantes de l'article, en fait, sont le premier pas dans cette direction - vous apprendrez comment apprendre à dessiner et par où commencer. Immédiatement après cela, passez à la deuxième partie du sujet et parcourez-en davantage.
Il s'agit d'une traduction d'une note de Medium de Ralph Ammer (tous les graphiques sont de lui).
Conseil. Pour les 6 tâches suivantes, utilisez un type de stylo et un type de papier (par exemple A5).
Dextérité des mains - deux formations
Les deux premières techniques consistent à contrôler votre main. Vous devez entraîner votre main et également apprendre à coordonner la vigilance de l'œil et le mouvement de la main. Les pratiques mécaniques sont idéales pour les débutants. Vous pourrez les utiliser plus tard pour essayer de nouveaux outils. Ils vous permettent également de vous détendre et de faire une pause mentale ou travail physique. Alors, comment commencer à dessiner correctement.
1. De très nombreux cercles
Remplissez une feuille de papier de cercles des tailles différentes. Essayez de ne pas laisser les cercles se croiser.
Apprendre à dessiner des cercles n’est pas aussi simple qu’on pourrait le penser. Notez que plus il y a de cercles sur le papier, plus il est difficile d'ajouter le suivant. Dessinez-les dans deux directions et autant que possible.
Conseil. Serrez-vous la main lorsqu'elle commence à avoir des crampes, faites-le après chaque approche.
2. Éclosion - créer une structure
Remplissez une feuille de papier de lignes parallèles.
Les lignes diagonales sont pour nous les plus faciles, car elles correspondent au mouvement de notre poignet. Notez qu’un gaucher préfère la direction opposée des coups à un droitier. Jetez un œil à votre artiste préféré (dans mon cas, Léonard de Vinci) et essayez de deviner avec quelle main il a écrit ?
Essayez différentes directions de trait. Profitez du processus d'ombrage. Combinez différents traits et appréciez la façon dont le papier est recouvert de différentes taches d'ombre.
Conseil. Ne faites pas pivoter le papier. Il est très important d'entraîner votre main dans différentes directions.
Donc, après avoir entraîné nos bras, nous devons faire quelques exercices pour nos yeux !
Perception - apprendre à voir
Le dessin est avant tout une question de vision et de compréhension de ce que vous voyez. Les gens pensent souvent que tout le monde voit la même chose, mais ce n’est pas le cas. Vous pouvez toujours améliorer et améliorer la qualité de votre vision. Plus vous dessinez, plus vous voyez. Les quatre techniques suivantes vous obligeront à élargir votre vision des objets familiers. C’est exactement là qu’ils commencent à apprendre à dessiner dans différents cours.
3. Aperçu - montre-moi tes mains !
Voyez-vous ces différents contours fascinants de votre main ? Dessinez-les sur une feuille de papier. N'essayez pas de tout recréer, choisissez simplement quelques-uns des plus intéressants.
Que vous dessiniez une personne, une plante ou votre animal préféré, vous créez un aperçu de ce que vous voyez. Les contours définissent un corps ou un objet et permettent de reconnaître un motif. Le but n'est pas d'afficher immédiatement tous les éléments existants caractéristiques distinctives, mais pour apprendre à les voir !
Même si vous connaissez la forme d’un objet, cela vaut la peine de l’examiner de plus près et de le réexaminer.
4. Clair-obscur - ajouter de la lumière et des ombres
Dessinez un morceau de tissu. Commencez par les contours, puis utilisez vos compétences en matière d'ombrage pour trouver les transitions de lumière et d'ombre.
Cet exercice vous aidera à apprendre à transmettre la lumière et les ombres sur papier. Je dois admettre que ce n'est pas le moyen le plus simple pour les débutants. Gardez à l’esprit que vous n’êtes pas obligé de faire des transitions parfaites de lumière et d’ombre. Le tissu offre un terrain de jeu pour mettre en pratique les compétences acquises lors des leçons précédentes. De plus, vous comprendrez également comment apprendre à peindre le clair-obscur en utilisant uniquement votre main.
Conseil. Vous pouvez créer des ombrages incurvés pour créer une forme et des ombrages croisés pour obtenir des ombres plus profondes qui ressemblent à la texture du tissu.
Conseil. Fermez légèrement les yeux lorsque vous regardez le tissu. Vous verrez une image floue du tissu et un contraste accru entre la lumière et l'ombre.
5. Perspective - cubes dans un espace tridimensionnel
Tirons quelques cubes ! Suivez des étapes simples.
Le dessin en perspective est une projection d'un objet 3D dans un espace 2D (votre feuille de papier).
Construire une perspective est une science distincte qui ne peut être entièrement examinée dans un seul article. Cependant, on peut s'amuser un peu dans le cadre d'une technique simple qui nous donne une idée intuitive de la magie du dessin en perspective.
Étape 1 : Tracez une ligne horizontale. Ce sera l'horizon.
Étape 2. Placez deux points sur les bords de la ligne – deux points de fuite invisibles.
Étape 3. Tracez une ligne verticale n'importe où.
Étape 4 : Connectez les extrémités de la ligne verticale aux points de fuite.
Étape 5 : Ajoutez deux lignes verticales supplémentaires comme indiqué ci-dessous.
Étape 6 : Connectez-les aux points de fuite.
Étape 7 : Utilisez maintenant un crayon ou un stylo noir pour tracer le cube.
Répétez les étapes 3 à 7 autant de fois que vous le souhaitez. Profitez de la construction ! Amusez-vous à dessiner, alors vous réussirez. Vous pouvez ombrer les côtés du cube.
Conseil. Lorsque vous tracez des lignes transversales, il est préférable de superposer légèrement une ligne sur l'autre, cela rendra la forme plus facile à voir.
Maîtriser les dessins en perspective vous aidera à créer l'illusion de profondeur. Et surtout, vous apprendrez à votre cerveau à voir et à reconnaître l’espace tridimensionnel. C'est une excellente pratique pour commencer à dessiner à partir de zéro sans aucune compétence.
Même si vous décidez d'ignorer les règles de la perspective et de réaliser des « dessins à plat », ces connaissances ne seront jamais superflues, mais au contraire, elles vous aideront à élargir vos horizons et à aiguiser votre récepteur visuel.
6. Construction de la composition - pourquoi ici ?
Faites-en 5 différents modèles un objet. Positionnez l'élément différemment à chaque fois.
Pendant que vous créez diverses options placement de votre sujet sur papier, essayez de retracer comment cela change sa connotation - son sens.
L'auteur Ralph Ammer a plusieurs autres articles intéressants, mais c'est celui-ci que vous devriez regarder en premier afin de comprendre par où commencer à dessiner avec un crayon et plus encore. Dans les commentaires, j'aimerais voir votre avis sur les avantages et les inconvénients de la méthodologie présentée. Quels exercices vous ont vraiment fait plaisir et lesquels ne vous ont pas fait plaisir ? Que voulez-vous savoir d'autre sur le sujet ou peut-être avez-vous vos propres idées sur la façon d'apprendre à dessiner à partir de zéro - écrivez tout ci-dessous.
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Le dessin est au moins un grand passe-temps pour Des gens créatifs. Beaucoup de gens pensent que pour cela, il faut avoir une sorte de talent spécial, alors qu'en fait, n'importe qui peut apprendre à dessiner - avec un peu de persévérance et une pratique systématique. Nous vous aiderons à comprendre comment apprendre à dessiner avec un crayon et ce que les débutants doivent savoir sur cette activité.
Fournitures de dessin
Vous devez avoir un ensemble crayons simples. Ils sont désignés par les lettres H (T dans les marquages russes) - crayon dur, B (M) - doux, et la lettre est précédée d'un chiffre qui indique le degré de dureté ou de douceur, par exemple 2B.
Les débutants devraient commencer avec un crayon HB (TM) - il s'agit d'un crayon standard, moyennement dur-doux. Une fois que vous y serez habitué, il sera plus facile de contrôler la pression lorsque vous utiliserez d’autres types de crayons.
Prenez du papier blanc et épais, de préférence granuleux - les nuances de crayon y seront clairement visibles. Si possible, achetez une feuille de papier pour tester et frottez-la avec une gomme - si elle se détache immédiatement avec des pastilles, la qualité d'un tel papier laisse beaucoup à désirer.
N'oubliez pas de prendre une bonne gomme pour corriger les futures marques. Choisissez une gomme souple afin de ne pas trop endommager le papier lors de l'effacement.
Où commencer
Tout d’abord, il faut se familiariser avec les principes de base du dessin : composition, volume, perspective, dynamique. Ces bases s’appliquent à n’importe quel style, pas seulement aux dessins au crayon.
Après cela, vous devez décider exactement ce que vous voulez apprendre et comment vous voulez dessiner, quel style choisir. Même si vous voulez pouvoir faire un peu de tout, arrêtez-vous d'abord sur quelque chose de précis et n'essayez pas d'embrasser l'immensité - maîtrisez un style, puis passez à un autre.
Si vous souhaitez apprendre à dessiner des portraits, vous devrez apprendre les bases de l'anatomie, des proportions visage humain et des corps. Pour apprendre à dessiner des paysages, vous devez vous entraîner à dessiner des objets naturels - plantes, chaînes de montagnes, vagues, etc. Si vous souhaitez dessiner un anime, vous devez connaître les caractéristiques du dessin de personnages de ce genre.
Du simple au complexe
Vous devez apprendre à dessiner des formes géométriques en deux dimensions puis en trois dimensions. Cela deviendra une étape très importante dans votre pratique, car, en fait, tous les objets et même nous-mêmes sommes conditionnellement constitués de différents formes géométriques. Et lorsque vous apprenez tout juste à dessiner des objets et des personnes, et même après avoir acquis de l'expérience, vous dessinerez toujours des cercles, des ovales, des carrés sur papier, indiquant les proportions des objets dessinés.
Dessinez de nombreux objets et animaux simples sous une forme simplifiée. N'hésitez pas à dessiner des objets qui semblent ennuyeux à première vue, comme une tasse, un réveil ou une pomme sur une table - même un simple dessin de contour en deux dimensions nécessitera une certaine habileté de votre part.
Essayons de nous entraîner un peu maintenant et de dessiner une jolie souris.
1. Prenez crayon doux et dessinez deux ovales l'un à côté de l'autre, avec une légère intersection. L'un d'eux sera plus petit - ce sera la tête de la future souris et le second deviendra le corps. 
2. Dessinez des cercles pour les oreilles, tracez les pattes et tracez la queue incurvée. 
3. Dessinons maintenant un museau pour la souris - un œil en forme de goutte inversée, un nez en forme de boule, un sourire, et n'oublions pas de dessiner les oreilles. 
4. Effacez les contours intérieurs du museau et effectuez un trait plus saturé. Colorez la pupille et le nez en noir, avec un rehaut blanc au milieu. 
5. Dessinez les pattes de la souris et façonnez la queue en effaçant les contours auxiliaires le long du corps. Tracez le reste de la souris. 
Après les images bidimensionnelles, commencez à maîtriser les images tridimensionnelles, avec transfert de volume. Lorsque vous étudiez le dessin en noir et blanc, commencez par la tâche classique : dessiner une boule avec une ombre filante. Si vous n'avez pas de ballon adapté à la maison, utilisez un œuf de poule comme objet. Vous pouvez voir comment réaliser un tel dessin dans la vidéo suivante.
Au début, il est très important d'apprendre à dessiner d'après nature - il faut développer le sens de la forme sur des objets réels, observer les ombres et la lumière, voir le volume.
Le principe principal du dessin est le passage du simple au complexe, du général aux détails.
Ne vous précipitez pas et ne vous attendez pas à ce qu'après quelques cours de dessin, vous puissiez créer peintures brillantes. Soyez patient : vous devrez parfois apprendre à dessiner la même figure encore et encore jusqu'à ce que vous y parveniez avant de passer à des tâches plus complexes, comme dessiner des personnages.
Techniques de base du dessin au crayon
Les principales techniques de dessin au crayon comprennent l'ombrage et l'ombrage.
Dans les premiers stades, il vous sera plus facile de maîtriser l'ombrage. Même si parfois les étudiants écoles d'art, par exemple, ils utilisent exclusivement l'ombrage, et l'ombrage est considéré comme une technique incorrecte. Dans tous les cas, il sera utile de maîtriser les deux techniques, car elles permettent d'obtenir des résultats différents dans le dessin.
Éclosion
Les hachures se font en traçant des lignes courtes et fines avec un crayon sur une zone de papier. Les lignes sont placées à la même distance les unes des autres. En même temps, le crayon se détache de la feuille : après avoir tracé une ligne, vous ne la tirez pas le long du papier en zigzag jusqu'à sa position d'origine, mais la remettez en place sans laisser de traces. Il est important de hachurer le dessin dans une seule direction.
Le degré de saturation des tons est contrôlé par différentes fréquences de traits et leur direction - les traits peuvent être verticaux, horizontaux, diagonaux. L'augmentation de la profondeur des couleurs est obtenue à l'aide de traits croisés différentes directions, par exemple, des traits diagonaux sont superposés aux traits verticaux.
Il existe également des traits en relief - ils sont utilisés pour transmettre le relief et sont réalisés avec des traits courbes, arqués et brisés, mais pas droits.
Les ombres au crayon transmettent à la fois la lumière, les ombres et les tons, ainsi que diverses textures : fonds, surfaces, matériaux, etc.
La technique d'ombrage est assez complexe pour les débutants et nécessite grande quantité entraînement. Il vous faudra probablement beaucoup de temps avant de pouvoir développer votre propre style d'ombrage. Par conséquent, pour les débutants, la technique d'ombrage convient, ce qui permettra de corriger les défauts d'ombrage si nécessaire.
C'est à l'aide de l'ombrage qu'une image réaliste est obtenue avec une gradation de tons douce.
Elle s'effectue comme suit : des lignes de hachures sont appliquées sur le papier avec un crayon, puis frottées à l'aide d'un outil spécial - un pinceau à plumes, ou avec un coton-tige, un morceau de papier doux, de tissu ou de daim. N'ombragez pas les lignes avec votre doigt afin d'éviter l'apparition de taches grasses sur le dessin.
En fait, l'ombrage est une étape facultative après l'ombrage, mais avec sa propre particularité : l'ombrage avant l'ombrage est meilleur avec des lignes croisées en zigzag. Ne faites pas d'ombrage horizontal - frottez les lignes de crayon uniquement de haut en bas.
Il est important que l'ombrage soit uniforme. En dernier recours, vous pouvez à nouveau souligner soigneusement les zones claires avec un crayon, et atténuer les zones sombres avec une gomme.
Dans cette vidéo, vous pouvez voir comment faire différents types ombrage et ombrage.
Une fois les bases étudiées et les techniques du crayon maîtrisées, il ne reste plus qu'à pratiquer le dessin plus souvent. N'oubliez pas que la pratique est la clé de votre réussite.
Il existe de nombreux manuels pour les artistes débutants, dans lesquels vous verrez des leçons spéciales sur le dessin d'objets individuels ou de peintures avec un crayon. Vous pouvez soit acheter ces publications dans un magasin spécialisé, soit suivre des cours sur Internet. L’essentiel est de pratiquer autant et souvent que possible. Laissez le dessin devenir avant tout pour vous un moment de loisir agréable.
Le monotype est une impression avec des peintures : appliquer des taches de peinture (avec ou sans eau) sur une feuille de papier, en placer une autre par-dessus Feuille blanche, presser et lisser. Il s'avère que deux feuilles avec un motif tacheté inhabituel. Il peut être utilisé soit comme arrière-plan pour un futur dessin, soit modifié, en ajoutant des détails, transformant un endroit informe en un dessin à part entière.
Si vous ne prenez pas deux feuilles, mais une pliée en deux, la peinture s'imprimera presque comme une image miroir. Dans cette version, les techniques fonctionnent très bien paysages à l'aquarelle: la moitié la plus claire est, disons, une forêt, et la moitié la plus floue est le reflet de la forêt dans une étendue d'eau. Il ne reste plus qu'à finaliser les détails.
Aquarelle et encre à dessin
Étant donné que l’aquarelle et l’encre sont des peintures transparentes et fluides qui nécessitent beaucoup d’eau, leur utilisation monotype peut se faire de deux manières. Tout d'abord, vous pouvez humidifier une feuille de papier avec de l'eau, puis appliquer de la peinture avec un pinceau large ou des gouttes. Deuxièmement, vous pouvez appliquer de la peinture sur une feuille sèche puis la diluer avec des gouttes d'eau. Les résultats dans les deux cas seront sensiblement différents.
N'utilisez pas trop de peinture et pas assez d'eau - les impressions seront trop brillantes. S'il faut au contraire s'en débarrasser excès de liquide, épongez la feuille avec une serviette en papier froissé ou saupoudrez de gros sel sur le papier. Cela créera également des textures inhabituelles. Une fois la peinture sèche, vous pouvez simplement secouer le sel.
Acrylique et gouache
Ces peintures, contrairement aux aquarelles et aux encres, sont denses et opaques. Les imprimés sont également différents : ils sont texturés et texturés (surtout lorsqu'on utilise de l'acrylique). À propos, absolument n'importe quel acrylique convient au monotype. Si vous utilisez de la peinture épaisse et non diluée, lorsque vous retirerez la deuxième feuille (si vous la retirez sans bouger), vous obtiendrez de belles structures ressemblant à des arbres ou à des coraux. Si vous le déplacez ou le faites pivoter légèrement lorsque vous retirez la feuille supérieure, vous obtiendrez un bel effet de maculage texturé.
Papier vieillissant au citron et au lait
Il s'agit d'une technique de « pré-dessin » utilisée pour donner au papier l'aspect d'une vieille page jaunie. Placer les gouttes sur une feuille de papier vierge jus de citron, certains peuvent être tachés. Le jus de citron vert fera également l’affaire. Lorsque le jus sèche, repassez la feuille avec un fer à repasser. Le jus de citron va foncer, créant un effet vieillissant. De plus, la feuille se froissera également légèrement, ce qui lui donnera une ressemblance encore plus grande avec du vieux papier.
Au lieu du jus de citron, vous pouvez utiliser du lait entier ou de la crème. Cette méthode remonte à l’Antiquité, lorsque le lait était utilisé comme encre invisible. Appliquez du lait avec un pinceau sur un morceau de papier et laissez sécher. Repassez ensuite le drap ou chauffez-le d'une autre manière. Le lait va brunir et teinter la feuille de manière antique.
Laver le mascara noir
Une autre façon de teinter le papier de manière originale (attention, le procédé est très salissant). Vous aurez besoin de feuilles de papier, de gouache blanche, d'encre à dessin et d'un gros pinceau. Le papier doit être très épais pour ne pas se déchirer au lavage. Nous peignons la partie centrale de la feuille avec de la gouache blanche (vous n'avez pas besoin d'essayer d'égaliser le contour, des traits chaotiques feront l'affaire). Nous attendons que la peinture sèche. Maintenant, peignez soigneusement toute la feuille avec de l'encre noire. Laissez-le sécher à nouveau.
Maintenant, nous prenons le drap séché et allons aux toilettes. Lavez délicatement le mascara de la feuille sous l'eau courante (vous pouvez le frotter légèrement avec vos mains). Lavez la partie médiane de la feuille (le mascara au-dessus de la gouache doit s'enlever facilement). Et les bords de la feuille, puisque l'encre a été absorbée par le papier, resteront noirs. Placez le drap lavé sur une pile de journaux et laissez sécher. En attendant, lavez la baignoire, sinon le mascara deviendra très tenace.
Dessiner avec de la mousse à raser et de l'encre
Vous pouvez ainsi obtenir de très belles taches. Vous avez besoin de mousse ou de gel à raser et de mascara coloré. Pressez la mousse sur une palette en plastique (si c'est un gel, ajoutez-y un peu d'eau et battez-la avec un pinceau), étalez-la en couche uniforme sur la palette et ajoutez quelques gouttes d'encre à dessin. A l'aide du manche de la brosse, réalisez des stries de mascara sur la mousse. Placez maintenant une feuille de papier dessus, appuyez légèrement, retirez. Retirez toute mousse restante avec des serviettes en papier.
Dessiner avec des fils
Très manière non standard dessin qui donne des résultats étonnants. Vous aurez besoin de papier, d'encre et de fils à tricoter épais. Trempez un morceau de fil dans l'encre et étalez-le joliment sur une feuille de papier (mais la pointe du fil doit dépasser du bord). Couvrez d'une autre feuille de papier, placez un livre dessus et appuyez légèrement avec la main. Maintenant, retirez lentement le fil. Lorsque vous retirez le livre et séparez les pages, vous verrez que les deux feuilles de papier sont recouvertes d'un magnifique motif complexe. Le motif peut être développé davantage pour devenir un dessin à part entière.
Taches de tache
De telles taches d'encre peuvent devenir la préparation d'un travail à part entière : elles peuvent constituer un arrière-plan, ou elles peuvent constituer la base d'un dessin, qui doit être complété par des détails. Appliquez quelques gouttes d’encre colorée sur une feuille de papier sèche (si vous en voulez beaucoup, mieux vaut ne pas les appliquer toutes d’un coup). Prenez une paille à cocktail et gonflez la goutte. Vous pouvez simplement souffler en essayant d'étirer la tache le plus loin possible, ou vous pouvez essayer de donner une forme à la tache afin de pouvoir ensuite l'utiliser pour créer un dessin.
Dessin "froissé"
La peinture sur papier froissé donne un effet intéressant. Vous aurez besoin de papier, de crayons de cire et de gouache (aquarelle). À l'aide de crayons, dessinez l'objet souhaité (contour) sur la feuille et remplissez également l'espace autour de l'objet avec des crayons. Maintenant, la feuille doit être soigneusement froissée, puis redressée. Nous peignons dessus avec de la gouache, puis, à l'aide d'une éponge et de l'eau, lavons rapidement la peinture. La peinture ne doit rester que dans les plis du papier, dans la zone non peinte.
La technologie en action 
Vous pouvez peindre avec une brosse à dents ordinaire. Ou vous pouvez dessiner avec un appareil électrique. Une brosse de massage fera également l’affaire. Le résultat est des motifs concentriques inhabituels qui peuvent être utilisés comme arrière-plan pour un dessin (surtout si vous prenez plus d'une couleur). Peinture requise- gouache ou acrylique.
Perforation
En utilisant divers tampons (qui, soit dit en passant, peuvent être presque tous des objets petits et moins petits), vous pouvez créer contexte intéressant aux dessins, aux dessins eux-mêmes, et même pour décorer des vêtements et des intérieurs. Vous pouvez utiliser aussi bien des objets improvisés avec une texture intéressante que des tampons que vous avez fabriqués vous-même : découpez-les dans une gomme ou dans une pomme de terre (à la fois). Il ne vous reste plus qu'à tremper le tampon dans la peinture et commencer à créer.
éclaboussures
Il existe deux manières de pulvériser de la peinture sur une feuille. La première est la pulvérisation au pochoir, lorsqu'un objet est placé sur une feuille de papier et que son contour est imprimé par des éclaboussures. La seconde est une pulvérisation ciblée, avec différentes intensités, concentrations de peinture et tailles de gouttelettes. De cette façon, vous pouvez créer des dessins entiers tout à fait présentables et non « enfantins ».
Technique des points
Semblable à l'estampage. En plus du fait que la technique donne un résultat assez inhabituel, c’est aussi un excellent moyen d’évacuer son stress. Vous aurez besoin de cotons-tiges, de feuilles de papier et de peinture de votre choix. Tremper coton-tige peindre et commencer mouvements rythmés mettre un dessin sur papier. Il est très intéressant d’essayer de mélanger les couleurs et les nuances dans cette technique.
Dessiner avec du caoutchouc mousse
Un fond texturé ou « duveteux » dans un dessin peut être créé à l'aide d'une éponge ordinaire. Vous pouvez essayer cette technique avec du papier d'aluminium souple ou un fin sac en plastique : trempez un petit morceau d'éponge (si le papier d'aluminium ou le sac est un petit morceau) dans la peinture et tamponnez-le sur la surface de la feuille.
"Peigner la peinture"
Pour créer de la texture, essayez de passer un peigne festonné ou une fourchette ordinaire sur la peinture encore humide. Les lignes peuvent être à la fois droites et ondulées. Faites juste attention à ne pas en faire trop pour ne pas endommager le papier.
Gratter
C'est aussi gratter avec un objet pointu, seulement ici ce n'est pas la texture qui est créée, mais le motif lui-même. Frottez une feuille de papier épaisse avec une bougie, appliquez du mascara ou de la gouache sur la couche de cire (afin qu'elle recouvre complètement la feuille, sans espaces). Vous devez ajouter quelques gouttes de savon liquide au mascara pour qu'il s'adapte mieux. Lorsque la peinture sèche, prenez un objet pointu et grattez le motif.
Dessiner avec du film alimentaire
Appliquez de grandes taches de peinture sur une feuille de papier et recouvrez-la dessus. film alimentaire. Mais il n’est pas nécessaire de le lisser, au contraire de le froisser légèrement. Lorsque la peinture est complètement sèche, retirez le film. Des lignes fines et des bulles resteront sur la feuille, qui recouvrent la feuille comme une toile d'araignée.
Croyez-moi, ce ne sont pas toutes les méthodes, méthodes et techniques de dessin que vous pouvez essayer si vous voulez quelque chose d'inhabituel dans votre créativité. En fin de compte, personne ne vous empêche d’utiliser votre imagination et d’essayer d’inventer quelque chose de nouveau !
Émail chaud(extrait d'un e-mail français) - une technique d'émail dans laquelle une masse pâteuse colorée avec des oxydes métalliques est appliquée sur une surface spécialement traitée et cuite, ce qui donne l'apparence d'une couche colorée vitreuse.
Il existe plusieurs types d'émaux selon la technique de sa fabrication :
- Miniature sur émail, émail- technique d'émaillage artistique qui utilise la technique de la main peinture sur chevalet. Le premier repérage de l'image est réalisé sur un fond émaillé blanc d'une plaque de base en cuivre. Après la sous-couche, la plaque est séchée, cuite dans un four à moufle à 800 degrés et repeinte. Pour obtenir un maximum de sophistication des couleurs et de détails du dessin, l'artiste émailleur répète ce processus plusieurs fois.
- Émail peint (pittoresque)- sur le recto, à l'aide de peinture émail de couleurs riches, notez le contour de l'image et ses détails. L'émail étant appliqué par fragments, la cuisson est effectuée 10 à 15 fois, en tenant compte niveau différent températures de fusion des émaux utilisés.
- Émail cloisonné- pour le réaliser, on prend une fine plaque de métal, sur laquelle est découpé le contour de la future image. Ensuite, de fines bandes métalliques sont soudées le long de ce contour, obtenant ainsi une image à partir de cellules de différentes formes et tailles. Chaque cellule est remplie d'émail couleur différente jusqu'au bord supérieur des cloisons et l'émail est cuit.
- Émail sur filigrane (filigrane)- souder des légumes ou ornement géométrique constitué de fils métalliques entrelacés qui forment des cellules. Chaque cellule est remplie à ras bord d'émail d'une couleur différente qui, après cuisson, se dépose et apparaît sous l'ornement en filigrane. En conséquence, l’émail filigrane n’est pas poli.
- Émail champlevé- une intrigue ou une image ornementale est profondément découpée (retirée) sur une plaque métallique. Les dépressions résultantes sont remplies d'émail transparent ou opaque et l'émail est cuit. Dans la technique de l'émail champlevé, plusieurs techniques sont connues pour obtenir un effet artistique.
- Gravure sur émail est un type de technique d'émail champlevé.
- Émail guilloché- un type de technique de gravure sur émail. La gravure est terminée mécaniquementà l'aide d'une machine spéciale. Dans la technique de l'émail guilloché, on utilise exclusivement des émaux transparents de la plus large gamme de couleurs.
- Émail coulé- l'image est obtenue en la coulant avec une plaque de base métallique. Ensuite, l'évidement de la plaque est rempli d'émail.
- Émail en relief- une technique utilisée pour l'émaillage artistique en haut-relief, lorsque la couche d'émail épouse la forme d'une image en relief métallique, agissant comme une glaçure.
