Diego Velazquez (?), copie de l'original de Rubens, "Portrait équestre de Philippe IV"
Portrait de cérémonie, portrait représentatif- un sous-type de portrait caractéristique de la culture de cour. A reçu un développement particulier pendant la période d'absolutisme développé. Sa tâche principale n'est pas seulement de transmettre une similitude visuelle, mais aussi d'exalter le client, de comparer la personne représentée à une divinité (dans le cas d'un portrait d'un monarque) ou à un monarque (dans le cas d'un portrait d'un aristocrate).
Caractéristique
En règle générale, il s'agit de représenter une personne en pleine croissance (à cheval, debout ou assise). Dans un portrait formel, le personnage est généralement représenté sur un fond architectural ou paysager ; une plus grande élaboration le rapproche d'une image narrative, ce qui implique non seulement des dimensions impressionnantes, mais aussi une structure figurative individuelle.
L’artiste représente le modèle en attirant l’attention du spectateur sur le rôle social de la personne représentée. Le rôle principal du portrait de cérémonie étant idéologique, cela a provoqué une certaine caractérisation unidimensionnelle : une théâtralité accentuée de la pose et un environnement plutôt luxuriant (colonnes, draperies, dans le portrait du monarque - insignes, symboles du pouvoir), ce qui reléguait au second plan les propriétés spirituelles du modèle. Pourtant, dans les meilleures œuvres du genre, le modèle apparaît dans une version clairement définie, qui se révèle très expressive.
Le portrait d'apparat se caractérise par une franche démonstrative et le désir d'« historiciser » la personne représentée. Cela affecte la palette de couleurs, qui est invariablement élégante, décorative et répond aux caractéristiques coloristiques de l'intérieur (bien qu'elle change en fonction du style de l'époque, devenant locale et lumineuse dans le baroque, adoucie et pleine de demi-teintes dans le rococo, sobre dans le classicisme. ).
Sous-types
Selon les attributs, un portrait d'apparat peut être :
- Couronnement (trône moins courant)
- Équestre
- A l'image d'un commandant (militaire)
- Le portrait de chasse est adjacent à celui de face, mais peut aussi être intimiste.
- Semi-cérémonial - a le même concept qu'un portrait de cérémonie, mais a généralement une coupe jusqu'à la taille ou jusqu'aux genoux et des accessoires assez développés
Portrait du couronnement
Portrait de couronnement - une image solennelle du monarque « le jour de son couronnement », accession au trône, en insignes de couronnement (couronne, manteau, avec un sceptre et un orbe), généralement de pleine hauteur (on trouve parfois un portrait de trône assis). ).
«Le portrait impérial a été conçu comme une empreinte pendant des siècles de l'idée d'État la plus importante du moment. Les formes immuables ont joué un rôle important en démontrant la valeur durable du présent, la stabilité du pouvoir d'État, etc. En ce sens, ce qu'on appelle « Portrait du couronnement », qui présuppose l'image d'un souverain doté des attributs du pouvoir et revendique la même constance sacrée que la cérémonie du couronnement elle-même. En effet, depuis l'époque de Pierre le Grand, lorsque Catherine Ier fut couronnée pour la première fois selon les nouvelles règles, jusqu'à l'époque de Catherine II, ce type de portrait ne connut que de légères variations. Les impératrices - Anna Ioannovna, Elizaveta Petrovna, Catherine II - s'élèvent majestueusement au-dessus du monde, ressemblant en silhouette à une pyramide inébranlable. L’immobilité royale est soulignée par la lourde robe et le manteau du couronnement, dont le poids emblématique équivaut à la couronne, au sceptre et à l’orbe qui accompagnaient invariablement l’image de l’autocrate.
Portrait de cérémonie, portrait représentatif- un sous-type de portrait caractéristique de la culture de cour. A reçu un développement particulier pendant la période d'absolutisme développé. Sa tâche principale n'est pas seulement de transmettre une similitude visuelle, mais aussi d'exalter le client, de comparer la personne représentée à une divinité (dans le cas d'un portrait d'un monarque) ou à un monarque (dans le cas d'un portrait d'un aristocrate).
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Énigmes des "Ambassadeurs de France" de Hans Holbein.
Le rôle de la couleur dans un portrait
Les sous-titres
Caractéristique
En règle générale, il s'agit de représenter une personne en pleine croissance (à cheval, debout ou assise). Dans un portrait formel, le personnage est généralement représenté sur un fond architectural ou paysager ; une plus grande élaboration le rapproche d'une image narrative, ce qui implique non seulement des dimensions impressionnantes, mais aussi une structure figurative individuelle.
L’artiste représente le modèle en attirant l’attention du spectateur sur le rôle social de la personne représentée. Le rôle principal du portrait de cérémonie étant idéologique, cela a provoqué une certaine caractérisation unidimensionnelle : une théâtralité accentuée de la pose et un environnement plutôt luxuriant (colonnes, draperies, dans le portrait du monarque - insignes, symboles du pouvoir), ce qui reléguait au second plan les propriétés spirituelles du modèle. Pourtant, dans les meilleures œuvres du genre, le modèle apparaît dans une version clairement définie, qui se révèle très expressive.
Le portrait d'apparat se caractérise par une franche démonstrative et le désir d'« historiciser » la personne représentée. Cela affecte la palette de couleurs, qui est invariablement élégante, décorative et répond aux caractéristiques coloristiques de l'intérieur (bien qu'elle change en fonction du style de l'époque, devenant locale et lumineuse dans le baroque, adoucie et pleine de demi-teintes dans le rococo, sobre dans le classicisme. ).
Sous-types
Selon les attributs, un portrait d'apparat peut être :
- Couronnement (trône moins courant)
- Équestre
- A l'image d'un commandant (militaire)
- Le portrait de chasse est adjacent à celui de face, mais peut aussi être intimiste.
- Semi-cérémonial - a le même concept qu'un portrait de cérémonie, mais a généralement une coupe jusqu'à la taille ou jusqu'aux genoux et des accessoires assez développés
Portrait du couronnement
Portrait de couronnement - une image solennelle du monarque « le jour de son couronnement », accession au trône, en insignes de couronnement (couronne, manteau, avec un sceptre et un orbe), généralement de pleine hauteur (on trouve parfois un portrait de trône assis). ).
«Le portrait impérial a été conçu comme une empreinte pendant des siècles de l'idée d'État la plus importante du moment. Les formes immuables ont joué un rôle important en démontrant la valeur durable du présent, la stabilité du pouvoir d'État, etc. En ce sens, ce qu'on appelle « Portrait du couronnement », qui présuppose l'image d'un souverain doté des attributs du pouvoir et revendique la même constance sacrée que la cérémonie du couronnement elle-même. En effet, depuis l'époque de Pierre le Grand, lorsque Catherine Ier fut couronnée pour la première fois selon les nouvelles règles, jusqu'à l'époque de Catherine II, ce type de portrait ne connut que de légères variations. Les impératrices - Anna Ioannovna, Elizaveta Petrovna, Catherine II - s'élèvent majestueusement au-dessus du monde, ressemblant en silhouette à une pyramide inébranlable. L’immobilité royale est également soulignée par la lourde robe de couronnement avec un manteau, dont le poids emblématique équivaut à la couronne, au sceptre et à l’orbe qui accompagnaient invariablement l’image de l’autocrate.
Attributs permanents :
- colonnes conçues pour souligner la stabilité du gouvernement
- des draperies, assimilées à un rideau de théâtre qui vient de s'ouvrir, révélant au public un phénomène miraculeux
Le plus souvent, les idées picturales sur la royauté (et surtout au XVIIIe siècle) se forment sur la base de portraits de cérémonie, à partir desquels des copies étaient activement prises et distribuées. De tels portraits peuvent être « lus », car le modèle qu'ils contiennent est toujours placé dans un environnement qui contribue à créer un sentiment d'importance, d'insolite et de solennité de l'image, et chacun des détails contient une allusion aux mérites réels ou imaginaires et qualités de la personne que nous voyons devant nous.
Impossible de ne pas admirer la plupart des portraits d'apparat. Mais la question de la véracité du portrait reste ouverte.
Par exemple, l'image de Catherine Ier créée par Jean-Marc Nattier en 1717 :
Mais le portrait plus intime de Catherine en peignoir, peint par Louis Caravacome dans les années 1720.
Il semble que les chercheurs soient arrivés à la conclusion qu'au départ, l'impératrice était représentée avec un décolleté décolleté dans le portrait, puis qu'un ruban bleu est apparu, ce qui peut être compris comme une allusion au ruban de l'Ordre de Saint-André Premier. Appelé et le statut élevé de la personne. Le seul indice.
Louis Caravaque n'a reçu la nomination du peintre officiel de la cour - Hofmahler que sous Anna Ioannovna, mais avant cela, il a réussi à peindre un certain nombre de portraits de la famille de Pierre le Grand. Parmi eux, il y en a plusieurs qui sont inhabituels par rapport aux normes modernes.
Premièrement, personnellement, je me souviens immédiatement du portrait Le tsarévitch Pierre Petrovitch à l'image de Cupidon
Ici, bien sûr, il faut dire que la Russie a adopté la galanterie du rococo de l'Europe, ainsi que son atmosphère particulière de mascarade, jouant avec les héros et les dieux de la mythologie antique, et ses manières de se comporter, qui ne pouvaient qu'affecter la tradition picturale. .
Et pourtant, il y a quelque chose de particulier dans le fait que nous voyons le petit Pierre, « Shishechka », comme l'appelaient ses parents aimants, qui avaient de grands espoirs pour lui, exactement ainsi. Mais la naissance de ce garçon, qui n'a même pas vécu quatre ans, ainsi que sa santé initialement relativement bonne, ont en réalité scellé le sort du tsarévitch Alexei.
On imagine aussi Elizabeth, la sœur aînée de Piotr Petrovitch, se souvenant du portrait du même Caravaque, peint en 1750 : 
Ou un portrait de son élève Ivan Vishnyakov, peint en 1743 :
Mais même du vivant de l'impératrice, un autre portrait d'Elizaveta Petrovna, peint au milieu des années 1710 par Caravaque, connut un grand succès, dans lequel elle est représentée à l'image de la déesse Flore : 
La future impératrice est représentée nue et allongée sur une robe bleue doublée d'hermine, signe d'appartenance à la famille impériale. Dans sa main droite, elle tient une miniature avec un portrait de Pierre Ier, au cadre de laquelle est attaché un ruban bleu de Saint-André.
Oui, c’est une tradition, mais il y a aussi un certain piquant dans une telle image. N. N. Wrangel a laissé une remarque intéressante à propos du portrait : « Voici une petite fille, une enfant de huit ans déshabillée avec le corps d'une fille adulte, elle est allongée, tenant coquettement le portrait de son père et souriant si gentiment et tendrement. , comme si elle pensait déjà à Saltykov, Shubin, Sivers, Razumovsky, Shuvalov et à tous les autres après lesquels cette belle créature aimait.
Cependant, il a également noté qu'Elizabeth possédait de nombreuses images.
Voici Elizaveta Petrovna dans un costume d'homme qui lui allait si bien :
AL. Weinberg considérait le portrait comme l'œuvre de Caravaque et le datait de 1745. S.V. Rimskaya-Korsakova pensait qu’il s’agissait d’une copie d’étudiant de Levitsky tirée de l’œuvre d’Antropov, remontant au type iconographique de Caravaque.
Et voici un autre portrait d'Elizabeth en costume d'homme - le manuel "Portrait de l'impératrice Elizabeth Petrovna sur un cheval avec un petit petit Arabe", peint par Georg Christoph Groot en 1743 :
Ce portrait peut être qualifié de cérémonial. Voici l'Ordre de Saint-André le Premier Appelé, un ruban moiré bleu avec une pancarte, un bâton de maréchal dans la main de l'impératrice, un uniforme de Transfiguration, ainsi que le fait qu'Elizabeth Petrovna est assise sur un cheval comme une l'homme, et la flotte militaire visible dans la baie.
Caravaque possède également un « Portrait d’un garçon en costume de chasse », dont diverses versions ont été construites. Ils l'appelaient le Portrait de Pierre II, le portrait de Pierre III et... le portrait d'Élisabeth. Pour une raison quelconque, la dernière version est très proche de moi.
Il existe de nombreux portraits de cérémonie de Catherine II. Ils ont été écrits à la fois par des étrangers invités en Russie et par des artistes russes. On peut rappeler par exemple le portrait de Catherine devant un miroir peint par Vigilius Eriksen, dans lequel l'artiste utilise une technique unique qui lui permet de montrer l'impératrice aussi bien de profil que de face.
L'image de profil de l'impératrice a servi pour le portrait d'apparat peint par Rokotov :
Catherine elle-même aimait apparemment un autre portrait peint par Eriksen, la représentant à cheval : 
Je le ferais toujours ! Après tout, le portrait symbolise le jour fatidique pour l'impératrice, le 28 juin 1762, où elle, à la tête des conspirateurs, se dirigea vers Oranienbaum pour réaliser un coup d'État de palais. Catherine est assise à califourchon sur son célèbre cheval Diamond et est habillée dans un style militaire : elle porte l'uniforme d'un officier d'infanterie de la garde.
Le portrait connut un grand succès à la cour ; sur ordre de l'impératrice, il répéta son œuvre trois fois, en variant la taille de la toile.
Eriksen a également peint un portrait de Catherine II en shugai et kokoshnik :
On se souvient du portrait sans cérémonie de Catherine II en costume de voyage, peint par Mikhaïl Shibanov, un artiste dont on ne sait presque rien. Est-ce simplement qu'il était proche de Potemkine ?
Je me souviens des portraits sans cérémonie de Catherine la Grande ; il est impossible de passer à côté de l'image créée par Borovikovsky.
L'artiste a représenté Catherine II « chez elle », en manteau et casquette. Une vieille dame se promène tranquillement dans les allées du parc Tsarskaselsky, appuyée sur un bâton. A côté d'elle se trouve son chien préféré, un lévrier anglais.
L'idée d'une telle image est probablement née dans le cercle littéraire et artistique de Nikolai Lvov et est étroitement liée à un nouveau mouvement artistique appelé sentimentalisme. Il est significatif que le portrait de Catherine II n'ait pas été réalisé d'après nature. Il existe des preuves que Perekusikhin, sa femme de chambre préférée (serviteur de chambre), vêtue de la robe de l'impératrice, a posé pour l'artiste.
À propos, il est assez intéressant de noter qu'au XVIIIe siècle, seuls 8 peintres officiels de la cour travaillaient en Russie, parmi lesquels un seul était russe, et même alors, il a mis fin à ses jours presque tragiquement. Il n’est donc pas surprenant que les artistes russes n’aient pas eu l’occasion de peindre des empereurs et des impératrices vivants.
Pour ce travail, Borovikovsky, sur lequel Lampi travaillait, a reçu le titre d'académicien « nommé ». Cependant, malgré la reconnaissance de l'Académie des Arts, l'impératrice n'aimait pas le portrait et ne fut pas acquis par le département du palais.
Mais c'est précisément dans cette image que Pouchkine l'a capturée dans « l'histoire d'honneur » « La fille du capitaine ».
Le portrait de cérémonie diffère des autres portraits de directions et de styles différents en ce sens qu'il a une solennité et une expressivité particulières.
Dans l'histoire de la Russie, un portrait de cérémonie est apparu à l'époque de Pierre le Grand. Pierre Ier cherchait à apporter toutes les innovations de l'Europe en Russie, et la mode des portraits de cérémonie y était répandue. De plus, la tradition consistant à commander un portrait de cérémonie pour des célébrations importantes était fermement ancrée parmi les personnes les plus nobles et les plus riches de cette époque.
En Russie, les portraits de cérémonie de militaires étaient courants - en uniforme de combat complet, de jolies jeunes femmes dans les plus belles tenues, etc. Et aujourd'hui, le portrait de cérémonie n'a pas perdu de sa pertinence, étant toujours un symbole de richesse, de statut et d'influence.
Nous vous invitons à renouveler l'ancienne tradition et à combiner le luxe d'une toile classique avec la modernité et le quotidien de la photographie. C'est un cadeau insolite et coûteux pour vos proches, collègues, patron, amis.
Essayer l'image des années passées, c'est se rapprocher des époques révolues, se sentir comme une belle noble du XIXe siècle, récemment revenue d'un autre bal, ou comme un brave militaire, héros de la guerre de 1812. Tout dépend uniquement de votre imagination, et avec ArtPhoto ses limites peuvent être illimitées.
Portrait de cérémonie historique
Un portrait historique est un portrait qui représente un personnage d’époques passées. Un portrait de cérémonie transmet non seulement l'apparence visuelle de la personne représentée, mais exalte également son caractère, montrant ses meilleures qualités et son statut.
Mais n’êtes-vous pas une personne qui mérite de rester pendant des siècles ? Ou souhaitez-vous capturer un proche ou vos collègues dans un rôle aussi intéressant, ou peut-être souhaitez-vous offrir à votre patron un cadeau coûteux et substantiel qui rendra hommage à son influence et à sa respectabilité ? Un portrait de cérémonie historique sera un merveilleux cadeau qui perpétuera à jamais le nom et l'apparence de la personne qui y est représentée.
Au XIXe siècle, il était courant de commander un portrait de cérémonie, où le personnage était représenté en uniforme militaire. Une telle peinture était un symbole du courage, de la force et de l’influence de la personne représentée. ArtPhoto vous invite à commander un portrait d'apparat historique pour l'offrir à votre patron.
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Portrait de cérémonie en cadeau
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Ou vous pouvez vous éloigner du look traditionnel de la toile et choisir une image fantastique originale ou une image dans un style expressif. Lors de la création de telles peintures, ils ont toujours essayé d'« historiciser » l'image. Cela a influencé la couleur de la toile, rendant le portrait de cérémonie également idéal dans n'importe quelle pièce.
Ainsi, aujourd'hui, un portrait de cérémonie deviendra la meilleure décoration de tout intérieur. Le portrait de cérémonie était toujours de grande taille, car il supposait que l'image d'une personne était de la tête aux pieds. De même, vous pouvez commander une toile de n'importe quelle échelle chez ArtPhoto (jusqu'à 150 cm sur le plus petit côté).
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Des portraits de cérémonie pour les membres des familles royales ont été commandés aux artistes les plus célèbres et les plus talentueux de différentes époques. Et le célèbre peintre a reçu le titre honorifique d'artiste de la cour.
Par exemple, ce titre a été porté par le célèbre portraitiste Georg Christopher Groot « Portrait de la grande-duchesse Ekaterina Alekseevna avec un éventail à la main » (années 1740, huile sur toile, 161x117 cm, Musée national russe, Saint-Pétersbourg). Le portrait de la jeune Catherine montre son héroïne dans toute l'épanouissement de la jeunesse, de la beauté et de la grandeur.
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Jusqu'au début du XVIIIe siècle, les traditions de la peinture d'icônes se développèrent principalement dans la peinture russe.
Selon les mémoires des contemporains, en Russie à cette époque, toutes les images étaient confondues avec des icônes : souvent, lorsqu'ils arrivaient chez un étranger, les Russes, selon la coutume, s'inclinaient devant la première image qui attirait leur attention. Cependant, au XVIIIe siècle. la peinture commence progressivement à acquérir des caractéristiques européennes : les artistes maîtrisent la perspective linéaire, qui leur permet de transmettre la profondeur de l'espace, cherchent à représenter correctement le volume des objets à l'aide du clair-obscur et étudient l'anatomie afin de reproduire fidèlement le corps humain. La technique de la peinture à l’huile se répand et de nouveaux genres émergent.
Une place particulière dans la peinture russe du XVIIIe siècle. a pris le portrait. Les premières œuvres de ce genre sont proches du parsuna du XVIIe siècle. Les personnages sont solennels et statiques. Ivanov A. B. Histoires sur les artistes russes - M. Lumières 1988
Au début du XVIIIe siècle. Des peintres étrangers ont travaillé en Russie, notamment I.G. Tannauer et L. Caravaque.
L'Académie des Arts, fondée en 1757, a déterminé l'orientation de l'art russe dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. La retraite relancée par l'Académie n'est plus un simple apprentissage puisqu'au début du siècle, elle devient une collaboration artistique qui apporte une reconnaissance européenne aux artistes russes. La direction principale de la peinture académique était le classicisme, dont les principes de base étaient le plus systématiquement unis dans le genre historique, qui interprétait des sujets anciens, bibliques et national-patriotiques conformément aux idéaux civils et patriotiques des Lumières. Frolova A.R. Fiodor Rokotov a contribué // Panorama des Arts 9. M., 1989. Le fondateur du genre historique en Russie était A.P. Losenko (1737-73). Fils de paysan orphelin dès son plus jeune âge, il a passé son enfance en Ukraine. Puis, par hasard, il se retrouve à Saint-Pétersbourg, où il chante pour la première fois dans la chorale de la cour. Puis, après avoir reçu les premiers enseignements d'I.P. Argunov, fut l'un des premiers diplômés de l'Académie des Arts et passa sa retraite à Paris et à Rome. Des traits du classicisme sont apparus dans son œuvre, dans la 2e moitié du XVIIIe siècle. les tendances réalistes sont fortes (« Vladimir et Rogneda », 1770, Musée national russe ; « Les Adieux d’Hector à Andromaque », 1773, Galerie Tretiakov). Avec une véritable habileté, Losenko a également peint des portraits de ses contemporains, pour la plupart des personnalités marquantes de la culture russe (portraits de F. Volkov. Galerie Tretiakov et Musée d'État russe ; A.P. Sumarokov. I.I. Shuvalov, acteur Ya. D. Shumsky, tous dans l'État Musée Russe) . Au tournant des XVIIIe et XIXe siècles. Un maître exceptionnel de la peinture historique fut G. I. Ugryumov (1764 - 1823), dont les œuvres montrèrent un intérêt croissant du public pour l'histoire russe (« L'entrée cérémonielle à Pskov d'Alexandre Nevski après la victoire sur les chevaliers allemands », 1793-94 ; « L'appel de Mikhaïl Fedorovitch au royaume", vers 1800, tous deux conservés au Musée d'État russe, etc.). Savinov A.N. [Introduction. Art.] // Fiodor Stepanovich Rokotov et les artistes de son entourage : Catalogue d'exposition. M., 1960.
Genre phare de la peinture russe de la seconde moitié du XVIIIe siècle. il y avait un portrait. Le développement du genre du portrait à l'époque de Pierre le Grand a été déterminé par l'influence de la peinture occidentale, mais en même temps il s'est appuyé sur la tradition du siècle précédent (parsun). La formation du portrait était associée aux travaux de I.I. Nikitine et A.M. Matvéeva. Lomonossov M.V. Œuvres complètes. T. 8. M. ; L., 1959
La gravure est devenue un nouveau phénomène artistique. Le maître le plus célèbre était A.F. Zoubov. portrait de cérémonie de Rokotov
Les artistes de la seconde moitié du XVIIIe siècle ont commencé à s'intéresser davantage aux mérites personnels d'une personne, à ses qualités morales, à son monde intérieur. Ils voient l’art comme un moyen d’éducation et s’efforcent donc de le rendre raisonnable, clair et logique. D'autres genres de peinture se développent également. Un système de genres se dessine (portrait, peinture monumentale et décorative, paysage, peinture historique). Les auteurs les plus importants du genre historique étaient A.P. Losenko et G.I. Ougryumov. Deux tendances se dessinent dans l'évolution du portrait : l'augmentation du niveau artistique et du réalisme de l'image et l'épanouissement du portrait d'apparat. Dans les travaux d'A.P. Les traits traditionnels de parsuna d'Antropov étaient particulièrement forts. Il devient l'un des créateurs du genre du portrait de chambre (portrait d'Izmailova). Portraits de F.S. Rokotov se distingue par son intimité, sa subtilité et son psychologisme (portrait d'A.P. Struyskaya). D.G. Levitsky a beaucoup travaillé dans le genre du portrait cérémonial. Créativité V.L. Borovikovsky (le tournant des XVIIIe et XIXe siècles) est associé aux idées du sentimentalisme. Il fut le premier à introduire des fonds de paysage dans les portraits. Balakina T.I. Histoire de la culture russe - manuel. Centre d'édition M 1996
Fin du XVIIIe siècle. des toiles avec des scènes de la vie paysanne sont apparues (M. Shibanov, I.P. Argunov, I.A. Ermenev), un intérêt pour les paysages paysagers est apparu (S.F. Shchedrin) et le paysage architectural urbain est apparu (F.Ya. Alekseev).
La principale différence entre un portrait de cérémonie et les portraits historiques d'autres styles et mouvements réside dans son expressivité et sa solennité frappantes. Les portraits de cérémonie étaient créés principalement pour des personnes de classe et de rang élevés, jouissant d'un statut et d'une autorité élevés dans la société. Un portrait historique en uniforme militaire de cérémonie est toujours d'actualité ; de nombreuses personnes influentes veulent se capturer à l'image de leurs ancêtres de la classe noble du siècle avant-dernier. Romanycheva I. G. À la biographie de F.S. Rokotova // Monuments culturels. Annuaire. 1989. M., 1990.
Un portrait de cérémonie au XVIIIe siècle est une impression lumineuse et figurative d'une personne noble, créée par un artiste qui possède son propre ensemble exceptionnel de moyens pour décrire un portrait de cérémonie, sa propre coloration tonale et sa clarté historique, dans laquelle un costume brillant l’image joue un grand rôle.
Un uniforme militaire indique l'appartenance à un certain statut militaire ; il reflète les services spéciaux rendus à la patrie. L'uniforme du modèle du XVIIIe siècle a existé jusqu'au début de la Révolution d'Octobre 1917 et était la récompense la plus convoitée pour la plus haute direction bureaucratique.
Un portrait de cérémonie en uniforme naval, en termes de beauté de perception, occupe une place particulière dans l'art du portrait et a souvent été créé par des artistes après de glorieuses victoires militaires et des batailles navales victorieuses de la flotte russe.
À notre époque, il est également devenu un phénomène à la mode de représenter une personne moderne dans des uniformes militaires des XVIIIe et XIXe siècles ; des portraits militaires de cette époque, ornés de diverses récompenses, d'ordres beaux et lumineux, ajoutent au portrait de cérémonie ce qui est le plus insolite à notre époque, le faste de la perception.
Les portraits historiques de militaires vêtus d'un bel uniforme sont toujours solennels et créent une ambiance exaltante parmi leurs propriétaires.
Un portrait historique en uniforme militaire de cérémonie des XVIIIe-XIXe siècles est une glorieuse continuation des traditions de nos ancêtres.
Dans les années où Antropov créait encore ses portraits - précis, un peu secs et plutôt lourds en peinture - toute une galaxie de jeunes maîtres de la seconde moitié du XVIIIe siècle était déjà apparue, affirmant de manière décisive une nouvelle compréhension de l'image d'un personne et les moyens picturaux de son incarnation. En peu de temps, ces maîtres ont mis le portrait russe sur un pied d'égalité avec les meilleures œuvres de l'art contemporain d'Europe occidentale. . Savinov A.N. [Introduction. Art.] // Fiodor Stepanovich Rokotov et les artistes de son entourage : Catalogue d'exposition. M., 1960.
A la tête de cette galaxie se trouvaient Rokotov et Levitsky.
Fiodor Stepanovitch Rokotov (1735/36-1808/09) est l'un des maîtres les plus remarquables du portrait russe du XVIIIe siècle. L’originalité de son œuvre se fait déjà sentir pleinement dans les années 60, marquées par l’apparition de plusieurs des meilleures œuvres d’Antropov. Cependant, même la comparaison des premières œuvres de Rokotov avec les œuvres de la maturité d’Antropov indique clairement le début d’une nouvelle période dans le développement de l’art russe, une nouvelle étape dans les idées sur la personnalité humaine. Les portraits de Rokotov se distinguent par une telle humanité et une telle profondeur lyrique qui n'étaient auparavant pas caractéristiques du portrait russe. Voronina N. Brillant portraitiste du XVIIIe siècle. - Artiste 1972 n°5
