). Cela inclut également des auteurs de la diaspora russe, dont le travail est également considéré comme conforme au modernisme ( cm. LITTÉRATURE RUSSE À L'ÉTRANGER). Il existe une autre approche, qui cherche à considérer l'ensemble de l'ère frontalière comme un tout, dans l'interrelation complexe non seulement des différents mouvements littéraires, mais aussi de tous les phénomènes. une vie culturelle cette période (art, philosophie, mouvements religieux et politiques). Cette idée de « l’âge d’argent » est répandue dans dernières décenniesà la fois dans la science occidentale et nationale.
Les limites de la période désignée sont définies différemment par différents chercheurs. La plupart des scientifiques datent le début de « l’âge d’argent » dans les années 1890, certains dans les années 1880. Les désaccords concernant sa limite définitive sont importants (de 1913 à 1915 jusqu'au milieu du XXe siècle). Cependant, l’opinion de plus en plus répandue est que « l’âge d’argent » a pris fin au début des années 1920.
Dans l'usage moderne, l'expression « âge d'argent » soit n'a pas de caractère évaluatif, soit comporte une touche de poétisation (l'argent comme métal noble, l'argent lunaire, une spiritualité particulière). L'usage initial du terme était plutôt négatif, car l'âge d'argent, qui vient après l'âge d'or, implique le déclin, la dégradation, la décadence. Cette idée remonte à l'Antiquité, à Hésiode et Ovide, qui construisaient des cycles L'histoire humain conformément au changement de générations de dieux (sous le titan Couronne-Saturne il y eut un âge d'or, sous son fils Zeus-Jupiter commença l'âge d'argent). Métaphore de « l'âge d'or » comme moments heureux l'humanité, lorsque le printemps éternel régnait et que la terre elle-même portait ses fruits, reçut un nouveau développement dans culture européenne, à commencer par la Renaissance (principalement dans la littérature pastorale). Dès lors, l'expression « Âge d'argent » était censée indiquer une diminution de la qualité du phénomène, sa régression. Dans cette compréhension, la littérature russe de l’âge d’argent (modernisme) a été comparée à « l’âge d’or » de Pouchkine et de ses contemporains en tant que littérature « classique ».
R. Ivanov-Razumnik et V. Piast, qui furent les premiers à utiliser l’expression « âge d’argent », ne l’opposèrent pas à « l’âge d’or » de Pouchkine, mais la mirent en évidence dans la littérature du début du XXe siècle. deux périodes poétiques (l'« âge d'or », des poètes puissants et talentueux ; et « l'âge d'argent », des poètes de moindre puissance et de moindre importance). Pour Piast, « l’âge d’argent » est avant tout un concept chronologique, même si l’enchaînement des périodes est corrélé à une certaine diminution du niveau poétique. Au contraire, Ivanov-Razumnik l'utilise à des fins évaluatives. Pour lui, « l'âge d'argent » est un déclin de la « vague créatrice », dont les principaux signes sont « une technologie autosuffisante, une diminution de l'envol spirituel avec une apparente augmentation du niveau technique et de l'éclat de la forme ». »
N. Otsup, le vulgarisateur du terme, l'a également utilisé dans différents sens. Dans un article de 1933, il définit l'âge d'argent non pas tant de manière chronologique que qualitative, en tant que type particulier de créativité.
Par la suite, le concept d’« âge d’argent » devient poétique et perd sa connotation négative. Il a été réinterprété comme une désignation figurative et poétique d'une époque marquée par un type particulier de créativité, une tonalité particulière de poésie, avec une touche de haute tragédie et de sophistication raffinée. L'expression « Âge d'argent » a remplacé les termes analytiques et a suscité un débat sur l'unité ou caractère controversé processus du début du 20e siècle.
Le phénomène que désigne le terme « Âge d’argent » représente un essor culturel sans précédent, une tension forces créatrices, apparue en Russie après la période populiste, marquée par le positivisme et une approche utilitaire de la vie et de l'art. Le « déclin du populisme » dans les années 1880 s’est accompagné d’un climat général de déclin, « la fin du siècle ». Dans les années 1890, la crise a commencé à être surmontée. Ayant organiquement accepté l’influence du modernisme européen (principalement le symbolisme), la culture russe a créé ses propres versions du « nouvel art », qui ont marqué la naissance d’une conscience culturelle différente.
Malgré toutes les différences de poétiques et d'attitudes créatives, les mouvements modernistes apparus à la fin du 19e et au début du 20e siècle provenaient de la même racine idéologique et avaient de nombreuses caractéristiques communes. « Ce qui unissait les jeunes symbolistes n'était pas un programme commun... mais la même détermination de déni et de rejet du passé, un « non » lancé à la face de leurs pères », écrit-il dans son ouvrage. Mémoires R. Bély. Cette définition peut être étendue à l’ensemble des tendances qui ont émergé à cette époque. Contrairement à l’idée de « l’utilité de l’art », ils affirmaient la liberté intérieure de l’artiste, son choix, voire son messianisme, et le rôle transformateur de l’art par rapport à la vie. N. Berdiaev, qui a appelé ce phénomène « renaissance culturelle russe » (ou « renaissance spirituelle russe »), l'a décrit ainsi : « Nous pouvons désormais affirmer avec certitude que le début du XXe siècle a été marqué dans notre pays par une renaissance de la spiritualité. culture, une renaissance philosophique et littéraire-esthétique, une aggravation de la sensibilité religieuse et mystique. Jamais auparavant la culture russe n’avait atteint un tel raffinement qu’à cette époque. Contrairement aux critiques qui préféraient l’expression « Âge d’argent », Berdiaev n’opposait pas le début du XXe siècle. Pouchkine, mais les a rapprochés : « Il y avait une similitude avec le mouvement romantique et idéaliste du début du XIXe siècle. » Il exprime le sentiment général d'un tournant, d'une transition, qui régnait au tournant des XIXe et XXe siècles : « Parmi la partie de l'intelligentsia russe, la plus culturelle, la plus instruite et la plus douée, il y avait un crise spirituelle, il y a eu une transition vers un type de culture différent, peut-être plus proche de la première moitié du XIXe siècle que de la seconde. Cette crise spirituelle était associée à la décomposition de l'intégrité de la vision intellectuelle révolutionnaire du monde, orientée exclusivement vers le social ; elle constituait une rupture avec les « Lumières » russes, avec le positivisme en Russie ; dans un sens large En d’autres termes, c’était une déclaration de droits sur « l’au-delà ». C'était la libération l'âme humaine de l’oppression de la socialité, la libération des forces créatrices de l’oppression de l’utilitarisme.
Les aspirations apocalyptiques, un sentiment de crise à la fois dans la vie et dans l'art, étaient associés à la diffusion des idées de Schopenhauer, Nietzsche et Spengler en Russie, d'une part, et à l'anticipation de nouvelles révolutions, d'autre part. Certains mouvements témoignent d’un état de chaos associé à la conscience de la « fin » (expressionnisme), tandis que d’autres appellent au renouveau et espèrent un avenir déjà proche. Cette focalisation sur l'avenir a fait naître l'idée d'un « homme nouveau » : le Surhomme nietzschéen et l'androgyne des symbolistes, le Nouvel Adam des Acméistes, le « Futuriste » des Futuristes ( cm. FUTURISME). En même temps, même au sein d'une même direction, des aspirations opposées coexistaient : individualisme extrême, esthétisme (dans la partie décadente du symbolisme) et prédication de l'Âme du Monde, nouveau dionysianisme, conciliarisme (chez les symbolistes « plus jeunes »). La recherche de la vérité, du sens ultime de l'existence, a abouti à diverses formes le mysticisme, l'occultisme, populaires au début du XIXe siècle, redeviennent à la mode. Une expression caractéristique de ces sentiments était le roman de V. Bryusov Ange de Feu. L'intérêt s'est manifesté pour le sectarisme russe (« Khlystovisme » de N. Klyuev, motifs individuels dans la poésie de S. Yesenin, roman Colombe d'argent Blanc). Le repli sur soi, l'ivresse néo-romantique des profondeurs du « je » humain se conjuguent avec la redécouverte du monde dans son objectivité sensuellement comprise. Une tendance particulière au tournant du siècle était la création de nouveaux mythes, également associée à l'attente d'un avenir émergent, à la nécessité de repenser existence humaine. La fusion du quotidien et de l'existentiel, de la vie quotidienne et de la métaphysique est perceptible dans les œuvres d'écrivains de différentes directions.
En même temps, il y avait une volonté générale de renouveau forme artistique, à l’acquisition d’une nouvelle langue. La modernisation du vers, commencée par les expériences des symbolistes, qui introduisirent des mots et des combinaisons rares dans la poésie, fut portée au niveau poétique par les futuristes. Les symbolistes, développant l'héritage de Verlaine (« La musique d'abord ! ») et de Mallarmé (avec son idée d'inspirer une certaine humeur, une poésie « suggestive »), recherchaient une sorte de « magie des mots » dans laquelle leur particularité , la combinaison musicale serait en corrélation avec un contenu secret et inexprimable . Bryusov a ainsi décrit la naissance d'une œuvre symboliste : « Les mots perdent leur sens habituel, les figures perdent leur sens spécifique - ce qui reste est un moyen de maîtriser les éléments de l'âme, en leur donnant des combinaisons voluptueuses-douces, c'est ce que nous appelons plaisir esthétique. Bely voyait dans le mot « incarné », « vivant » (créatif) un principe salvateur qui protège une personne de la mort à « l'ère du déclin général » : « sous la poussière d'une culture en effondrement que nous appelons et évoquons avec les sons de mots"; « L’humanité est vivante tant qu’existe la poésie du langage » ( La magie des mots, 1910). Reprenant la thèse des symbolistes sur l'importance du mot pour la construction de la vie, les futuristes moscovites « Budetlyans » ont proposé une approche radicale de la mise à jour des moyens linguistiques. Ils ont proclamé la valeur de la « parole qui existe en soi », « la vraie parole au-delà de la vie et du bénéfice vital », la nécessité de créer des mots, la création d'un nouveau langage « universel ». V. Khlebnikov recherchait la « pierre magique de transformation de tous Mots slaves de l'un à l'autre." A. Kruchenykh a écrit : « les mots découpés et leurs combinaisons bizarres et astucieuses ( langage abstrus) la plus grande expressivité est atteinte, et c'est précisément ce qui distingue le langage de la modernité rapide. V. Maïakovski, qui a réformé la poésie non pas tant avec l'aide du « zaumi », mais en introduisant des mots familiers, des néologismes et des images expressives, a également cherché à « rapprocher l'avenir avec l'aide de la poésie ». Les Acméistes, avec un sens différent, appelaient à valoriser « le mot en tant que tel » - dans sa complétude, dans l'unité de sa forme et de son contenu, dans sa réalité en tant que matériau, comme une pierre, devenant partie intégrante d'une structure architecturale. Clarté image poétique, rejet du flou et du mysticisme des symbolistes et du jeu sonore futuriste, rapport « sain » entre mot et sens, telles étaient les exigences des Acmeists, qui voulaient ramener la poésie du domaine de la pure expérience à l'harmonie et à la vie. Une autre option programme créatif introduit l'imagisme. L'accent mis sur l'image lumineuse et inattendue et sur le « rythme des images » est proclamé par les imagistes dans leur Déclarations(1919). La base de leur méthode était la création d’une métaphore en reliant des concepts incompatibles et des objets au sens éloigné, « l’image comme fin en soi », « l’image comme thème et contenu ».
Des réalisations poétiques se sont développées et se sont poursuivies en prose. La technique du « courant de conscience », la narration non linéaire, l'utilisation de leitmotivs et de montage comme principes d'organisation du texte, l'expressivité et même l'illogisme des images caractérisent œuvres en prose symbolisme et expressionnisme ( Saint-Pétersbourg Blanc, Des gouttes de sang Et Petit diable F. Sologub, prose de E. Gabrilovitch et L. Andreev).
À leur manière, les écrivains qui ont perpétué la tradition du réalisme (A. Tchekhov, I. Bounine, A. Kuprin, I. Shmelev, B. Zaitsev, A. N. Tolstoï) et les écrivains marxistes (M. Gorki) ont répondu aux exigences d'actualisation du forme artistique. Néoréalisme du début du XXe siècle. a embrassé les découvertes créatives des modernistes. La compréhension de l'être à travers la vie quotidienne est la caractéristique principale de cette orientation. Ne vous contentez pas de décrire la réalité, mais écoutez « le rythme mystérieux et plein de la vie mondiale», le théoricien des « nouveaux réalistes » V. Veresaev a appelé à donner à ses contemporains la philosophie de vie nécessaire. Le tournant du positivisme des « vieux réalistes » vers les questions d’existence se combine avec un changement de poétique, qui se reflète principalement dans la « lyricisation » de la prose. Cependant, il y avait aussi une influence inverse de la représentation réaliste, exprimée dans l’« objectivation » de la poésie. C'est ainsi que se manifeste l'un des traits essentiels de cette période : le désir de synthèse artistique. De nature synthétique était le désir de rapprocher la poésie de la musique, de la philosophie (chez les symbolistes) et d'un geste social (chez les futuristes).
Des processus similaires se sont produits dans d’autres arts : en peinture, au théâtre, en architecture et en musique. Ainsi, au symbolisme correspondait le « total », qui s'étendait à tous les beaux-arts et arts appliqués, ainsi qu'à l'architecture, le style « moderne » (appelé « Art Nouveau » en France, « Art Nouveau » en Allemagne, style « Sécession » en L'Autriche). L’impressionnisme, qui a émergé comme un mouvement en peinture, a créé un mouvement tout aussi puissant en musique, influençant la littérature. On peut en dire autant de l’expressionnisme, qui a donné des résultats tout aussi significatifs à la peinture, à la musique, à la littérature et au théâtre. Et cela reflétait aussi la tendance à la synthèse, caractéristique de cette époque. Ce n'est pas un hasard si l'apparition de créateurs « synthétiques » comme le compositeur et artiste M. Churlenis, les poètes et artistes Voloshin, Mayakovsky, Kruchenykh et d'autres.
Le théâtre russe connaît un épanouissement particulier. Étant essentiellement synthétique, arts performants absorbé des influences provenant de la littérature (drame) et de la musique (opéra et ballet). Grâce à la scénographie, il est associé aux nouvelles tendances artistiques. Des artistes tels que A. Benois, Bakst, M. Dobuzhinsky, N. Roerich se sont tournés vers la conception de spectacles dramatiques, d'opéra et de ballet. Comme d’autres arts, le théâtre refusait les diktats de la ressemblance avec la réalité.
En même temps, à côté du désir d’unité, il y avait un désir de différenciation, de définition claire de son propre programme créatif. De nombreuses « tendances », groupes, associations apparues au sein de chacun des arts ont déclaré leurs orientations artistiques dans des manifestes théoriques, qui constituaient une partie non moins importante de la créativité que ses manifestations pratiques. La situation dans le remplacement successif des directions est indicative littérature moderniste: chaque suivant se définit en répulsion du précédent, s'affirme par la négation. L'acméisme et le futurisme, héritiers du symbolisme, s'y opposèrent pour des raisons différentes, tout en se critiquant simultanément les uns les autres et toutes les autres directions : Acmeists dans les articles L'héritage du symbolisme et de l'acméisme Et Matin d'acméisme, cubo-futuristes au programme manifeste Une gifle au goût du public (1912).
Toutes ces tendances se reflétaient dans la philosophie et la critique.
La créativité des figures de la première vague d’émigration, qui transféra les formes culturelles développées en Russie vers « d’autres rivages », s’est développée dans le même sens.
Ainsi, le tournant des XIXe et XXe siècles. peut être considérée comme une étape particulière de la culture russe, intérieurement holistique avec toute la diversité de ses phénomènes. Elle a donné naissance en Russie à une nouvelle conscience de « l'ère non classique » et à un nouvel art qui lui correspond, dans lequel la « recréation » de la réalité a été remplacée par sa « recréation » créatrice.
Tatiana Mikhaïlova
Philosophie de l'âge d'argent
Classiquement, le début de « l’âge d’argent » en philosophie peut être associé à la période située entre les deux révolutions russes. Si avant la première révolution de 1905 l’intelligentsia russe était plus ou moins unanime sur la question de la nécessité réformes politiques(compte tenu de la forme de gouvernement raison principale situation insatisfaisante du pays et de la société), puis après l'introduction des libertés constitutionnelles fondamentales en 1905 esprits publics sont envoyés à la recherche de nouvelles formes de regards sur le monde et la vie.
Les philosophes et les écrivains de cette période ont compris pour la première fois l'état de liberté personnelle et ont cherché une réponse à la question : « Comment réaliser la liberté humaine pour son développement personnel et social ? Après la révolution de 1917 et guerre civile La plupart des philosophes de « l’âge d’argent » se sont retrouvés en exil, où leurs intérêts se sont de plus en plus concentrés sur l’aspect religieux de la vie de la communauté orthodoxe russe à l’étranger. En conséquence, un phénomène de culture spirituelle du XXe siècle tel que la philosophie religieuse russe apparaît.
Les philosophes de l'âge d'argent comprennent traditionnellement N.A. Berdiaev, S.N. Boulgakov, B.P. Vysheslavtsev, S.L. Frank, N.O. Stepun, P.B. Ilyina, Ivanov, E.N. Trubetskoy, Ern, Florensky, Boulgakov, etc.).
En 1907, la Société religieuse et philosophique de Saint-Pétersbourg est créée. Au cours de cette période thèmes traditionnels la pensée philosophique et religieuse s'est développée dans de nouveaux formes littéraires. L'ère de « l'âge d'argent » culture russe riche d'expérience dans l'expression d'idées métaphysiques dans créativité artistique. De tels exemples de métaphysique « littéraire » sont les œuvres de deux écrivains et polémistes - D.S. Merezhkovsky et V.V. Rozanov.
La principale plate-forme pour les philosophes de « l’âge d’argent » était la participation à des revues et collections littéraires et philosophiques (Logos, New Ideas in Philosophy, Put’ Publishing House). Collection Jalons (1909) (cm. JALONS ET VEKHOVTSY) a un caractère idéologique prononcé. Les auteurs - M.O. Gershenzon, Berdiaev, S.N. Boulgakov, A. Izgoev, B. Kistyakovsky, P.B. Struve, Frank - ont voulu influencer l'humeur de l'intelligentsia, leur proposer de nouveaux idéaux culturels, religieux et métaphysiques. Dans le même temps, la principale critique concernait la tradition du radicalisme russe. Signification Wekh comme le document le plus important de l'époque était une sorte de changement dans le paradigme philosophique société russe. Mais il faut tenir compte du fait que la principale transition vers des vues religieuses et philosophiques s'est produite chez Berdiaev, Boulgakov et Frank bien plus tard, déjà en émigration.
Les philosophes de l'âge d'argent ont connu des destins différents : certains d'entre eux ont quitté leur patrie avec le « mouvement blanc », d'autres ont été expulsés de Russie soviétique et vécurent en exil, certains furent soumis à la répression et moururent pendant les années staliniennes. Il y avait aussi ceux qui parvenaient à s'intégrer dans la vie universitaire et philosophique universitaire en URSS. Mais, malgré cela, il est légitime de regrouper conditionnellement ces penseurs sous le nom de « philosophes de l'âge d'argent » sur la base d'une combinaison d'une large érudition basée sur les connaissances européennes. tradition culturelle, et des talents littéraires et journalistiques.
Fedor Blücher
Littérature:
Ippolit Oudouchev [Ivanov-Razumnik R.V.]. Regardez et quelque chose. Extrait.(Au centenaire de « Woe from Wit »). – Dans : Littérature Contemporaine .
L., 1925
Otsup N. Âge d'argent
. – Dans : Chiffres, éd. Nikolaï Otsup. Livre 7-8. Paris, 1933
Veidle V. La tâche de la Russie. New-York, 1956
Otsup N. Contemporains. Paris, 1961
Makovsky S. Sur le Parnasse« Âge d'argent» .
Munich, 1962
Kolobaeva L.A. . Le concept de personnalité dans la littérature russe du tournant 19 - commencé 20V. M., 1990
Gasparov M.L. Poétique« âge d'argent" – Dans le livre : Poésie russe du « Siècle d’argent » : une anthologie. M., 1993
Souvenirs de l'âge d'argent. Comp. Kreid V.M., 1993
Berdiaev N. La renaissance spirituelle russe du début du XXe siècle et le magazine« Chemin»
(d'ici le dixième anniversaire« Chemins"). – Dans le livre : Berdiaev N. Philosophie de la créativité, de la culture et de l'art. En 2 tomes, tome 2. M., 1994
Histoire de la littérature russe : 20e siècle : l'âge d'argent. Éd. Niva J., Sermana I., Strady V., Etkinda E.M. M., 1995
Jésuitova L.A. Qu’est-ce qu’on appelait « l’âge d’or » et « l’âge d’argent » dans l’histoire culturelle ? Russie XIXème- début du 20ème siècle. – Dans la collection : Lectures de Gumilyov : Documents de la conférence internationale des philologues-slavistes .
Saint-Pétersbourg, 1996
Etkind A. Sodome et Psyché : Essais sur l'histoire intellectuelle de l'âge d'argent. M., 1996
Piast Vl. Réunions. M., 1997
Poètes imagistes. – Comp. E.M. Shneiderman. SPb. – M., 1997
Etkind A. Khlyst : Sectes, littérature et révolution. M., 1998
Bogomolov N.A. Littérature russe du début du XXe siècle et occultisme. M., 1999
Hardy W. Guide du style Art Nouveau. M., 1999
Ronen O. L'âge d'argent comme intention et fiction. M., 2000
Keldysh V.A. Littérature russe« âge d'argent» comme un tout complexe. – Dans le livre : La littérature russe au tournant du siècle (1890 – début des années 1920) .
M., 2001
Koretskaïa I.V. La littérature dans le cercle des arts. – Dans le livre : La littérature russe au tournant du siècle (1890 – début des années 1920). M., 2001
Isupov K.G. Philosophie et littérature de « l’âge d’argent »(convergences et intersections). – Dans le livre : La littérature russe au tournant du siècle (1890 – début des années 1920). M., 2001
Smirnova L.A. Âge d'argent. - Dans le livre: Encyclopédie littéraire termes et concepts.
M., 2003
Mildon V.I. La Renaissance russe ou le mensonge« âge d'argent» . –
Questions de philosophie. M., 2005, n°1
Vous avez probablement entendu plus d'une fois parler d'un concept tel que « l'âge d'argent ». Il fait référence à la période du début du XXe siècle, mais il serait inexact de dire que ce nom concerne directement toute l'histoire du début de ce siècle. Et ci-dessous, nous découvrirons pourquoi le début du 20e siècle est appelé l'âge d'argent.
Ce qu’on appelle « l’âge d’argent »
Les amateurs de littérature et de poésie savent probablement qu’il existait une époque telle que « l’âge d’or ». Cette époque comprenait le temps d'activité de tels gens talentueux, comme A.S. Pouchkine. Mais le temps a passé, les artistes et les poètes sont décédés et l’âge d’or a commencé à décliner.
Heureusement, des personnes talentueuses ont toujours existé et sont apparues sur le territoire russe. Et le XXe siècle ne fait pas exception. Le début du siècle a été marqué par de nombreux noms nouveaux et frais qui se distinguaient par leurs compétences, leurs capacités et leur esprit brillant.
Pourquoi le début du 20e siècle a-t-il été appelé « l’âge d’argent »
En raison de l'apparition d'un tel grande quantité des gens talentueux, il est devenu évident que cela avait commencé nouvel Age pour le développement de la littérature et de l'art. Bien sûr, " l'âge d'or"est déjà terminé, et prends-le histoire moderne il serait inapproprié de l'approcher. Par conséquent, cette période d'apogée de la culture spirituelle a reçu un nom différent, mais très similaire. C'est ainsi que le début du XXe siècle a commencé à être appelé l'âge d'argent.
Cadre chronologique de « l’âge d’argent »
Bien entendu, il est nécessaire de noter ce qu'on appelle exactement l'âge d'argent afin de comprendre la chronologie de cette étape de l'histoire de l'apogée de la culture spirituelle russe.
L'histoire de ce siècle a commencé dans les années 90 du XIXe siècle. Et les 25 à 30 années suivantes, qui se sont étendues jusqu'aux années vingt du 20e siècle, sont devenues une histoire que les admirateurs de la beauté, les amateurs de littérature et d'art connaissent aujourd'hui sous le nom de « l'âge d'argent ».
"L'âge d'argent" dans les noms de famille
Et pour comprendre quel genre de personnes l'âge d'argent a donné à l'histoire, il est nécessaire de noter quelques noms de famille qui sont peut-être familiers à chacun de nous aujourd'hui, même s'il n'est pas un grand fan de littérature et de culture.
Cette époque nous a donné des personnes telles que :
- Anna Akhmatova ;
- Boris Pasternak ;
- Igor Sévérianine ;
- Alexandre Blok ;
- Marina Tsvetaeva.
Et le meilleur, c’est que cette liste peut être poursuivie assez longtemps. Cependant, vous pouvez découvrir vous-même sa suite. Comment se familiariser avec le travail de tous ces gens. L'essentiel est que vous sachiez maintenant pourquoi l'âge d'argent s'appelle ainsi.
2. Décrivez le sentimentalisme comme direction littéraire.
3. Décrivez le réalisme comme phénomène littéraire.
4. Décrivez le romantisme comme un phénomène littéraire.
5. Informations biographiques sur A. S. Pouchkine. Principaux thèmes de la créativité.
6. Le scénario du poème de Pouchkine « Cavalier de bronze».
7. L'histoire d'Evgueni tirée du poème de Pouchkine « Le Cavalier de bronze »
8. L'image de la ville de Saint-Pétersbourg dans le poème de Pouchkine « Le Cavalier de bronze ».
9. L'image de Pierre le Grand dans le poème de Pouchkine « Le Cavalier de bronze ».
10. Vie et œuvre de M.Yu. Lermontov. Principaux thèmes de la créativité.
11.La vie et l'œuvre de N.V. Gogol. Les principaux thèmes de l'œuvre de l'écrivain.
12. Vie et œuvre d'A.N. Ostrovski. Principaux thèmes de la créativité. L'histoire de la création de la pièce d'Ostrovsky "L'Orage".
13. Moralité de la ville de Kalinov. Images de Dikiy et Kabanova.
14. L'image de Katerina Kabanova dans la pièce d'Ostrovsky "L'Orage". Mon attitude face à l'action de Katerina.
15. La signification du titre du poème d'Ostrovsky « L'Orage ».
16. L'histoire de Larisa dans la pièce « Dot » d'Ostrovsky.
17. Vie et œuvre d'I.S. Tourgueniev. L'histoire de la création du roman "Pères et Fils".
18.Bazarov – personnage principal Le roman de Tourgueniev "Pères et fils". Le nihilisme comme phénomène social 19ème siècle.
19. Test d’amour dans le roman « Pères et fils » de Tourgueniev.
20. Bazarov et ses parents. Caractéristiques des parents de Bazarov.
21.Deux générations dans le roman « Pères et fils » de Tourgueniev. Disputes dans le roman.
22. La signification du titre du roman de Tourgueniev « Pères et fils ».
23. Vie et œuvre de I. A. Gontcharov. Décrivez l'image d'Oblomov.
24. Deux antipodes dans le roman « Oblomov » de Gontcharov. Oblomov et Stolz.
25. Vie et œuvre de F. I. Tyutchev. Les principaux thèmes de l'œuvre du poète.
26. Vie et œuvre d'A.K. Tolstoï. Principaux thèmes de la créativité.
27. Vie et œuvre de A. A. Fet. Les principaux thèmes de l'œuvre du poète.
Je demande à quelqu'un, je n'ai pas le temps de tout écrire moi-même 2,5,6,7,9,4celui qui peut (beaucoup aider) c'est un examen interne en littérature 1. Quelle est la tragédie de l'amour de Zheltkov, le héros de l'histoire de Kuprin " Bracelet grenat»?
2. Prouvez que pour le héros de l’histoire de Kuprin « Le bracelet grenat », l’amour est la valeur la plus élevée du monde.
3. Montrez votre richesse monde spirituel l'héroïne de l'histoire de Kuprin "Olesya".
4. Prouvez en donnant des exemples tirés des œuvres de Kuprin que son héros préféré est un jeune homme, doux, intelligent, consciencieux, ardemment sympathique à son « petit frère » et en même temps faible de volonté, tragiquement soumis aux forces de l'environnement et des circonstances. .
5. Pourquoi l'ère des poètes du début du XXe siècle est-elle qualifiée d'« âge d'argent » de la poésie russe ? De quoi ça parle différences fondamentales de « l’âge d’or » ?
6. Quels sont les trois conseils que le héros lyrique du poème V.Ya. donne au jeune poète ? Bryusov « Au jeune poète » ? Êtes-vous d’accord avec sa position ? Selon vous, que doit être un vrai poète ? Lisez le poème par cœur.
7. Dites-nous ce que vous savez sur Bryusov, le traducteur. Nommez ses principales traductions. Dans quelles langues sont-ils utilisés ?
8. Comment les paroles de Balmont montrent-elles un intérêt pour le folklore slave ancien ? Quelles images surgissent ? Analysez les poèmes « Evil Spells » et « Firebird ».
9. Quelle image Balmont peint-il dans le poème « Premier amour » ? Parlez-nous de votre perception de ce poème.
10. Décrivez le travail des premiers Maïakovski. Quels sont ses principaux caractéristiques spécifiques? Lisez par cœur un poème de cette période.
11. "La liberté est la plus belle chose dans la vie, pour elle, une personne doit être prête à tout sacrifier, même sa vie." Confirmez les paroles de Gorki avec des exemples tirés de ses histoires « Makar Chudra » et « Old Woman Izergil ».
12. Prouvez que même une démarche folle mais extraordinaire, selon Gorki, restera dans la mémoire des gens. Donnez des exemples tirés de « Le chant du faucon », « Le chant du pétrel », « La légende de Marco ».
13. Quelle est la signification du titre de la pièce « At the Bottom » ? Expliquez sa signification symbolique.
14. À qui est dédié le cycle de poèmes de Blok « Poèmes sur une belle dame » ? Pourquoi a-t-il été écrit ? Analysez 3 poèmes de ce recueil. Lisez-en un par cœur.
15. Comment le thème de la Maison est révélé dans le roman de Boulgakov « Garde blanche" ? Lequel signification symbolique car Boulgakov a le mot « maison » ?
16. Quoi problèmes philosophiques dans le roman de Boulgakov « Le Maître et Marguerite » ?
17. Montrer le lien inextricable entre le destin et la créativité de Tsvetaeva et Moscou. Analysez le cycle «Poèmes sur Moscou». Lisez un poème par cœur.
18. Décrivez l'image de l'héroïne lyrique du poème « Requiem ».
19. Décrivez la vie cosaque représentée par Cholokhov. Montrer les particularités du discours cosaque. Comment ils aident l'écrivain à transmettre la vitalité du décor. Comment un écrivain décrit-il la vie d’un village ?
20. Décrire la vie de famille Melekhov, Korshunov, Astakhov. Faites une description comparative.
21. Comme dans le roman « Don tranquille» représente le Premier Guerre mondiale?
22. Comparez Aksinya et Natalya, expliquez les sentiments de Gregory pour chacun d'eux. Quelle est la signification des noms des héroïnes ? Pourquoi meurent-ils tous les deux ?
23. Quelle est la signification du titre de l'histoire de Cholokhov « Le destin d'un homme » ?
24. Donnez Description détaillée prose militaire et poésie. Analysez 2 œuvres.
25. Donnez une description détaillée de la prose urbaine. Analysez 2 œuvres.
"L'âge d'argent"
"L'âge d'argent"
Période de l’histoire de la culture russe depuis les années 1890. au début années 1920 On croyait traditionnellement que le premier à utiliser l’expression « Âge d’argent » était le poète et critique littéraire de l’émigration russe N. A. Otsup dans les années 1930. Mais cette expression est devenue largement connue grâce aux mémoires du critique d'art et poète S. K. Makovsky « Sur le Parnasse de l'âge d'argent » (1962), qui a attribué la création de ce concept au philosophe N. A. Berdiaev. Cependant, ni Otsup ni Berdiaev n'étaient les premiers : cette expression ne se trouve pas chez Berdiaev, et avant Otsup, elle a été utilisée pour la première fois par l'écrivain R.V. Ivanov-Razumnik au milieu. années 1920, puis le poète et mémoriste V. A. Piast en 1929.
Légalité de la dénomination con. 19 – début 20ième siècle L’« âge d’argent » suscite certains doutes parmi les chercheurs. Cette expression est formée par analogie avec « l'âge d'or » de la poésie russe, que le critique littéraire et ami A.S. Pouchkine, P. A. Pletnev a appelé les premières décennies du XIXe siècle. Les spécialistes de la littérature qui ont une attitude négative à l'égard de l'expression « Âge d'argent » ont souligné l'incertitude quant aux œuvres et sur quelles bases devraient être classées comme littérature de « l'âge d'argent ». De plus, le nom « Âge d’argent » suggère que, sur le plan artistique, la littérature de cette époque est inférieure à la littérature de l’époque de Pouchkine (« Âge d’or »).
Les limites de « l’âge d’argent » sont arbitraires. Son début dans la littérature coïncide avec l'origine symbolisme, son achèvement peut être considéré comme 1921 – l’année de la mort des AA. Bloc, le poète symboliste le plus célèbre, et l'année de l'exécution de N.S. Goumilyov, fondateur Acméisme. Cependant, des références à la poésie de « l’âge d’argent » peuvent être retrouvées dans les derniers travaux des A.A. Akhmatova, O.E. Mandelstam, B.L. Pasternak, dans les œuvres des poètes du groupe OBERIU. La littérature de « l'âge d'argent » est constituée de symbolisme et de mouvements nés du dialogue et de la lutte contre le symbolisme : l'acméisme et futurisme. Et le symbolisme, l'acméisme et le futurisme sont des mouvements littéraires liés à modernisme. L'unité relative de la littérature de « l'âge d'argent » est donnée par le système d'images créé par les symbolistes et hérité du symbolisme.
Littérature et langue. Encyclopédie illustrée moderne. - M. : Rosman. Edité par le prof. Gorkina A.P. 2006 .
Voyez ce qu’est « l’âge d’argent » dans d’autres dictionnaires :
L'ÂGE D'ARGENT, symbole ère culturelle dans l'histoire de la Russie au tournant des XIXe et XXe siècles. et est entré dans la critique et la science à partir de la fin des années 1950 et du début des années 1960. Genèse L'expression « Âge d'Argent » remonte à la tradition ancienne (division de l'histoire... ... Dictionnaire encyclopédique
L'âge d'argent est une période de l'histoire de la culture russe, chronologiquement associée au début du XXe siècle, coïncidant avec l'ère du modernisme. Cette époque porte également le nom français fin de siècle (« fin du siècle »). Pour plus de détails, voir L'âge d'argent... ... Wikipédia
Âge d'argent- (Saint-Pétersbourg, Russie) Catégorie d'hôtel : Hôtel 3 étoiles Adresse : Vosstaniya str.
Âge d'argent- (Tarusa, Russie) Catégorie d'hôtel : Hôtel 4 étoiles Adresse : Mayakovskaya Street 5, Tarusa ... Catalogue d'hôtels
Âge d'argent- (Suzdal, Russie) Catégorie d'hôtel : Adresse : Gasteva Street 28 B, Suzdal, Russie ... Catalogue d'hôtels
Vitrine n°4, octobre 1956. Première impression nouvelle versionÉclair. Cette bande dessinée est considérée comme le début de l’âge d’argent de la bande dessinée. Artistes Carmine Infantino et Joe Kubert Silver Age of Comic Books titre ... Wikipedia
- ... Wikipédia
L'apogée de la culture russe au tournant des XIXe et XXe siècles. (années 1890 - 1917), successeur du brillant « âge d’or » de Pouchkine. Le terme « Âge d'argent », selon ceux qui l'ont introduit dans l'usage (poète N.A. Otsup, philosophe N.A. Berdiaev, critique... ... Encyclopédie des arts
Âge d'argent- période de l'histoire de la culture russe, chronologique. associé au début 20ème siècle, coïncidant avec l’ère Art Nouveau. L'expression a été utilisée pour la première fois en 1928 par N. Otsup, en corrélation avec l'expression âge d'or, souvent appelée l'ère Pouchkine, le 1er tiers du XIXe siècle. Plus souvent … Humanitaire russe Dictionnaire encyclopédique
- ... Wikipédia
Livres
- L'âge d'argent. Mémoires, "L'âge d'argent" - une époque particulière, couvrant la fin du passé et le début de notre siècle, l'époque pré-révolutionnaire. Ce livre est une histoire sur écrivains exceptionnels début du siècle. I. Anenski, A.… Catégorie : Mémoires d'écrivains et de poètes Éditeur : Izvestia,
- L'âge d'argent. Mémoires, "Âge d'argent" - une époque particulière qui embrasse la fin du passé et le début de notre siècle, l'époque pré-révolutionnaire. Le livre proposé est une histoire sur des écrivains marquants du début du siècle à travers la bouche d'éminents... Catégorie :
Qui a été le premier à parler de « l'âge d'argent », pourquoi ce terme était si dégoûtant pour les contemporains et quand est-il finalement devenu banal- Arzamas raconte les points clés de l'œuvre d'Omri Ronen « L'âge d'argent comme intention et fiction »
Applicable à tournant du XIX-XX siècles, le concept d'« âge d'argent » est l'un des concepts fondamentaux pour décrire l'histoire de la culture russe. Aujourd'hui, personne ne peut douter de la connotation positive (on pourrait même dire « noble », comme l'argent lui-même) de cette expression - contrastant d'ailleurs avec les caractéristiques aussi « décadentes » du même période historique V Culture occidentale, comme fin de siècle ("fin d'un siècle") ou "fin d'une belle époque". Le nombre de livres, d’articles, d’anthologies et d’anthologies dans lesquels « l’âge d’argent » apparaît comme une définition établie est tout simplement incalculable. Néanmoins, l'apparition de la phrase et le sens que les contemporains lui ont attribué ne constituent même pas un problème, mais tout un roman policier.
Pouchkine à l'examen du lycée de Tsarskoïe Selo. Peinture d'Ilya Repin. 1911 Wikimédia CommonsA chaque fois son métal
Cela vaut la peine de partir de loin, c'est-à-dire à deux exemples significatifs, quand les propriétés des métaux sont attribuées à une époque. Et ici, il convient de le mentionner classiques anciens(principalement Hésiode et Ovide), d’une part, et l’ami de Pouchkine et co-éditeur de Sovremennik, Piotr Alexandrovitch Pletnev, d’autre part.
Les premiers imaginaient l'histoire de l'humanité comme une succession de races humaines différentes (chez Hésiode par exemple, l'or, l'argent, le cuivre, l'héroïque et le fer ; Ovide abandonnera par la suite l'âge des héros et préférera une classification uniquement « par métaux »), tour à tour créé par les dieux et disparaissant au fil du temps de la surface de la terre.
Le critique Piotr Alexandrovitch Pletnev a été le premier à qualifier l'époque de Joukovski, Batyushkov, Pouchkine et Baratynsky d'« âge d'or » de la poésie russe. La définition fut rapidement adoptée par les contemporains et, au milieu du XIXe siècle, elle était devenue un lieu commun. En ce sens, qualifier le prochain grand essor de la culture poétique (et autre) d’« âge d’argent » n’est rien d’autre qu’une humiliation : l’argent est un métal bien moins noble que l’or.
Ainsi, il devient clair pourquoi les spécialistes des sciences humaines qui ont émergé du chaudron culturel du début du siècle ont été profondément dégoûtés par l’expression « Âge d’argent ». Il s'agissait du critique et traducteur Gleb Petrovich Struve (1898-1985), du linguiste Roman Osipovich Yakobson (1896-1982) et de l'historien littéraire Nikolai Ivanovich Khardzhiev (1903-1996). Tous trois ont parlé de « l’âge d’argent » avec beaucoup d’irritation, qualifiant directement un tel nom d’erroné et d’incorrect. Les conversations avec Struve et les conférences de Jacobson à Harvard ont inspiré Omri Ronen (1937-2012) à mener une étude qui examine sous une forme fascinante (presque policière) les origines et les raisons de la popularité croissante du terme « âge d'argent ». Cet article se veut uniquement un récit populaire du travail du remarquable érudit et érudit « L’âge d’argent comme intention et fiction ».
Berdiaev et l'erreur du mémoriste
Dmitri Petrovitch Sviatopolk-Mirsky (1890-1939), l’un des critiques influents de la diaspora russe et auteur de l’une des meilleures « Histoire de la littérature russe », a préféré qualifier l’abondance culturelle qui l’entourait de « deuxième âge d’or ». L’« âge d’argent », selon la hiérarchie métaux précieux, Mirsky a appelé l'ère de Fet, Nekrasov et Alexei Tolstoï, et il a coïncidé ici avec les philosophes Vladimir Solovyov et Vasily Rozanov, qui ont attribué une période d'environ 1841 à 1881 pour « l'âge d'argent ».
Nikolaï Berdiaev Wikimédia Commons Il est encore plus important de souligner que Nikolaï Alexandrovitch Berdiaev (1874-1948), à qui l'on attribue traditionnellement la paternité du terme « Âge d'argent » en relation avec le tournant des XIXe et XXe siècles, a en réalité imaginé développement culturelà peu près le même que ses collègues de l'atelier philosophique. Selon une tradition établie, Berdiaev a qualifié l'ère Pouchkine d'âge d'or et le début du XXe siècle avec son puissant élan créatif de renaissance culturelle russe (mais en aucun cas religieuse). Il est caractéristique que l’expression « Âge d’argent » n’apparaisse dans aucun des textes de Berdiaev. Plusieurs lignes des mémoires du poète et critique Sergueï Makovsky « Sur le Parnasse de l'âge d'argent », publiées en 1962, sont à l'origine de l'attribution à Berdiaev de la renommée douteuse du découvreur du terme :
"La langueur de l'esprit, le désir du "transcendant" ont imprégné notre époque, "l'âge d'argent" (comme l'appelait Berdiaev, par opposition à "l'âge d'or" de Pouchkine), en partie sous l'influence de l'Occident."
Le mystérieux Gleb Marev et l'émergence du terme
Le premier écrivain qui a travaillé au tournant du siècle et a déclaré son époque « l'âge d'argent » était le mystérieux Gleb Marev (on ne sait presque rien de lui, il est donc possible que son nom soit un pseudonyme). En 1913, sous son nom, la brochure « All Foolish. Mitaine aux temps modernes », qui comprenait le manifeste du « Dernier siècle de poésie ». C'est là que se trouve la formulation des métamorphoses métallurgiques de la littérature russe : « Pouchkine est de l'or ; symbolisme - argent; la modernité est une stupidité de cuivre terne.
R.V. Ivanov-Razumnik avec enfants : fils Lev et fille Irina. années 1910 Bibliothèque nationale russe Si l’on prend en compte le caractère parodique très probable de l’œuvre de Marev, le contexte dans lequel l’expression « âge d’argent » a été utilisée à l’origine pour décrire l’époque contemporaine des écrivains devient clair. C’est dans une veine polémique que le philosophe et publiciste Razumnik Vasilievich Ivanov-Razumnik (1878-1946) s’exprimait, dans son article de 1925 « Un regard et quelque chose », se moquant de manière venimeuse (sous le pseudonyme de Griboïedov Ippolit Udushev) de Zamiatine, des « Frères Sérapion ». "Frères Sérapion" - une association de jeunes prosateurs, poètes et critiques née à Petrograd le 1er février 1921. Les membres de l'association étaient Lev Lunts, Ilya Gruzdev, Mikhail Zoshchenko, Veniamin Kaverin, Nikolai Nikitin, Mikhail Slonimsky, Elizaveta Polonskaya, Konstantin Fedin, Nikolai Tikhonov, Vsevolod Ivanov., Acméistes et même formalistes. La deuxième période du modernisme russe, qui a prospéré dans les années 1920, a été surnommée avec mépris « l’âge d’argent » par Ivanov-Razumnik, prédisant un nouveau déclin de la culture russe :
Quatre ans plus tard, en 1929, le poète et critique Vladimir Piast (Vladimir Alekseevich Pestovsky, 1886-1940), dans la préface de ses mémoires « Rencontres », parlait sérieusement de « l'âge d'argent » de la poésie contemporaine (il est possible qu'il l'a fait pour discuter avec Ivanov-Razumnik) - bien que de manière très inconsistante et prudente :
«Nous sommes loin de prétendre comparer nos pairs, «années 80» de naissance, avec les représentants d'un certain «âge d'argent» du «modernisme» russe. Cependant, au milieu des années 80, un nombre assez important de personnes sont nées appelées à « servir les muses ».
Piast a également trouvé les siècles « d'or » et « d'argent » dans la littérature russe classique ; il a essayé de projeter le même schéma en deux étapes sur sa culture contemporaine, en parlant de différentes générationsécrivains.
L’âge d’argent s’agrandit
Revue "Numéros" imwerden.de L'élargissement de la portée du concept d'« âge d'argent » appartient aux critiques de l'émigration russe. Nikolai Avdeevich Otsup (1894-1958) fut le premier à diffuser ce terme, l'appliquant à la description de l'ensemble de l'ère pré-révolutionnaire du modernisme en Russie. Au départ, il se contenta de répéter les pensées bien connues de Piast dans un article de 1933 intitulé « L’âge d’argent de la poésie russe » et publié dans le magazine populaire émigré parisien « Nombres ». Otsup, sans aucune mention de Piast, a en fait emprunté à ce dernier l'idée de deux siècles de modernisme russe, mais a rejeté « l'âge d'or » du XXe siècle. Voici un exemple typique du raisonnement d’Otsup :
«La Russie, qui était en retard dans son développement, pour diverses raisons historiques, a été contrainte en peu de temps de mettre en œuvre ce qui avait été fait en Europe pendant plusieurs siècles. L’inimitable montée de « l’âge d’or » s’explique en partie par là. Mais ce que nous appelons « l'âge d'argent », en termes de force et d'énergie, ainsi que d'abondance de créatures étonnantes, n'a presque pas d'analogue en Occident : ce sont des phénomènes, comme s'ils étaient compressés en trois décennies, qui ont pris, par exemple, , la France tout le XIXe et le début du XXe siècle. »
C’est cet article de compilation qui a introduit l’expression « Âge d’argent » dans le lexique de l’émigration littéraire russe.
L'un des premiers à reprendre cette phrase fut le célèbre critique parisien Vladimir Vasilyevich Veidle (1895-1979), qui écrivait dans l'article « Trois Russies » publié en 1937 :
"La chose la plus étonnante histoire moderne La Russie signifie que l’âge d’argent de la culture russe qui a précédé son effondrement révolutionnaire s’est avéré possible.»
Participants du studio Sounding Shell. Photo de Moïse Nappelbaum. 1921 A gauche - Frederika et Ida Nappelbaum, au centre - Nikolai Gumilyov, à droite - Vera Lurie et Konstantin Vaginov, en bas - Georgy Ivanov et Irina Odoevtseva. Crimée littéraire / vk.com Ici, le nouveau terme pour l'époque commence à être utilisé comme quelque chose d'évident, même si cela ne signifie pas que c'est à partir de 1937 que l'idée de « l'âge d'argent » est déjà devenue de notoriété publique : le douloureusement jaloux Otsup dans une version révisée de son article, publié après la mort du critique, ajoutait spécialement les mots selon lesquels c'était lui qui possédait le premier le nom "pour caractériser la littérature russe moderniste". Et ici, une question raisonnable se pose : que pensaient elles-mêmes les « figures » de l’ère de « l’âge d’argent » ? Comment se définissaient les poètes qui représentaient cette époque ? Par exemple, Ossip Mandelstam s'est appliqué à l'ère du modernisme russe terme célèbre"Sturm und Drang" (Tempête et Drang).
L’expression « Âge d’argent », appliquée au début du 20e siècle, ne se retrouve que dans deux grands poètes(ou plutôt poétesses). Dans l'article « Diable » de Marina Tsvetaeva, publié en 1935 dans le principal magazine d'émigrés parisien « Notes modernes », les lignes suivantes ont été supprimées lors de la publication (elles ont ensuite été restaurées par les chercheurs) : « Il ne serait pas nécessaire - devant des enfants, ou alors, nous, les enfants de l’ère de l’argent, n’avons pas besoin de trente pièces d’argent.
De ce passage, il s'ensuit que Tsvetaeva, premièrement, connaissait le nom « Âge d'argent » ; deuxièmement, elle l'a perçu avec un degré suffisant d'ironie (il est possible que ces mots soient une réaction au raisonnement ci-dessus d'Otsup en 1933). Enfin, les vers les plus célèbres sont peut-être tirés du « Poème sans héros » d’Anna Akhmatova :
Il y avait une arche sombre sur Galernaya,
A Letny, la girouette chantait subtilement,
ET mois d'argent brillant
Il faisait très froid à l'âge d'argent.
Comprendre ces lignes est impossible sans se référer au contexte plus large de l’œuvre du poète, mais il ne fait aucun doute que « l’âge d’argent » d’Akhmatova n’est pas une définition d’une époque, mais une citation courante qui a sa propre fonction dans un texte littéraire. Pour l'auteur de « Un poème sans héros », consacré à la synthèse des résultats, le nom « Âge d'argent » n'est pas une caractéristique de l'époque, mais un de ses noms (évidemment non incontestable), étant donné critiques littéraires et d'autres personnalités culturelles.
Néanmoins, l'expression en discussion a assez rapidement perdu son sens originel et a commencé à être utilisée comme terme de classification. Mikhaïl Léonovitch Gasparov a écrit dans la préface de l'anthologie poétique du début du siècle : « La poétique de « l'âge d'argent », à propos de laquelle nous parlons de, est avant tout la poétique du modernisme russe. C'est le nom usuel des trois mouvements poétiques qui ont annoncé leur existence entre 1890 et 1917... » La définition s'est donc vite imposée et a été acceptée de foi par les lecteurs et les chercheurs (il est possible que faute de meilleure) et s'est étendu à la peinture, à la sculpture, à l'architecture et à d'autres domaines de la culture.
