Infographie où faire des études. Infographiste. D-animator - créer la vie sur l'écran, comme Dieu sur terre

Animateur 3D est un professionnel du graphisme 3D qui personnalise les personnages informatiques pour l'animation de jeux et assure le mouvement des modèles et des objets dessinés à la main. Le métier convient à ceux qui s'intéressent au dessin et à l'informatique (voir choisir un métier en fonction de l'intérêt pour les matières scolaires).

Animateur 3D - créant la vie sur l'écran, comme Dieu sur terre

Le métier de réalisateur-animateur n'a pas d'analogue dans d'autres arts, bien qu'il englobe presque tous les types de créativité artistique. À certains égards, cela ressemble au métier d'artiste, d'acteur, de musicien, de sculpteur, si vous préférez, voire même d'illusionniste. Dans l’ensemble, c’est incomparable avec quoi que ce soit.

Fiodor Khitruk, directeur de l'animation

Pas étonnant que le nom de la profession vienne du mot latin « anima », qui se traduit par « âme ». Le préfixe 3D signifie que l'animateur travaille en infographie dans un espace tridimensionnel (à trois dimensions : longueur, largeur, hauteur). En anglais, le mot « mesures » est traduit par « dimensions", donc la version raccourcie 3 est acceptéeD.

Malgré le fait que les technologies modernes soient utilisées, les principes classiques de l'animation sont souvent utilisés dans l'œuvre. Par conséquent, dans les établissements d'enseignement modernes, il est nécessaire d'étudier les principes de l'animation Disney - un ensemble de techniques technologiques à l'aide desquelles une image réelle avec une dynamique crédible est créée.

En 2009, le premier dessin animé en 3D « Notre Masha et la noix magique » est sorti en Russie. Puis Belka et Strelka sont apparus. Star Dogs" et les séries 3D "Masha and the Bear" et "Fixies", populaires dans le monde entier et assez compétitives par rapport aux dessins animés étrangers. L'industrie de l'animation 3D dans le monde se développe à un rythme rapide et attend de nouveaux grands noms et découvertes, c'est pourquoi le métier d'animateur 3D est extrêmement demandé.

Il existe de nombreux packages (programmes) 3D pour travailler avec des graphiques 3D :

3dsMax(3d Studio Max) et plusieurs similaires :

• Maya;
• Cinéma 4D ;
• Onde lumineuse;
• Softimage XSI ;
• Mixeur;
• Mode.

Programmes, différent de 3ds Max:

• Houdini, adapté aux effets spéciaux - VFX ;
• ZBrush et Mudbox, conçus pour la modélisation de polygones élevés (sculpting) ;
• 3D-Coat - conçu pour la modélisation de voxels ;
• Rhinocéros - conçu pour la modélisation avec des surfaces NURBS.
• Et aussi Adobe After Effects / NUKE.

Les débutants devraient commencer à apprendre avec 3ds Max, comme le plus facile à apprendre . Il est également relativement facile à apprendre Mélangeur et Modo. Le package Maya 3D est plus complexe à apprendre et nécessite des compétences en programmation, mais ce package est largement utilisé dans tous les studios de films d'animation et sa connaissance facilitera grandement l'emploi.

Caractéristiques du métier

Animateur 3D est l'une des figures incontournables de la création de films d'animation ou de jeux, mais pas la seule. Toute une équipe de spécialistes travaille sur les films. À une étape de la création d'un film, un animateur 3D fait bouger des objets tridimensionnels dans l'espace et le temps, en utilisant la dynamique et les poses pour créer un certain caractère et une certaine ambiance du personnage. En plus de maîtriser des programmes spéciaux, un vrai professionnel doit comprendre la psychologie et l'anatomie humaines, connaître les bases du jeu d'acteur et avoir le sens du timing (pour le placement correct des touches d'animation). Tout cela permet de comprendre les processus de création d'images réelles et d'éliminer les erreurs de mouvements : pendant assez longtemps, les animateurs débutants ne peuvent pas faire face au mouvement « flottant » des personnages. Créer une animation crédible et intéressante nécessite beaucoup de pratique et de compétences.

Lors de l'embauche d'un spécialiste, l'expérience suivante est requise :

• personnages animés (sujets - personnes, animaux ; objets - liquides, éléments naturels) ;
• travailler avec des effets spéciaux ;
• exporter des animations vers le moteur ;
• créer de l'art conceptuel ;
• créer des scans UV de haute qualité ;
• paramètres pour le squelette, les matériaux et le skining du modèle ;
• post-traitement dans des éditeurs graphiques.

Pour créer un dessin animé ou un jeu 3D, le travail coordonné de toute une équipe de spécialistes est nécessaire :

• Chef décorateur, qui définit le concept général et l'idée du film, dessine les personnages et l'environnement.
• 3Dodler, créer des modèles 3D spécifiques de personnages et d'objets.
• Artiste des textures dessiner des textures.
• Setaper, créer le squelette des personnages et des objets (gréage, dépouillement) - (plier les doigts et les bras, ouvrir une porte, déplacer des branches, feuilleter un livre, etc.).
• Après l'entrée en vigueur du programme d'installation Animateur 3D.
• Illuminateur, exposant la lumière.
• Opérateur installer la caméra.
• Visualiseur, créant un projet de conception basé sur des dessins et des croquis - le paysage environnant, les structures architecturales, les vêtements des personnages.
• Spécialiste des effets visuels- spécialiste des effets spéciaux.
• Compositeur, un spécialiste de la dernière étape de la création cinématographique, capable de corriger de nombreuses erreurs des spécialistes précédents. Il forme une image finale tridimensionnelle à partir de couches, transforme la séquence vidéo créée, donnant au film un aspect fini et brillant.

Avantages et inconvénients du métier

avantages

• Forte demande pour le métier
• Un travail créatif intéressant où vous pouvez pleinement démontrer votre talent
• Un niveau de rémunération élevé

Inconvénients

• Malgré la créativité, il y a des moments de monotonie et de routine dans ce travail, qui peuvent être résolus en changeant périodiquement le type d'activité (basculement entre les progiciels, changement de personnages ou d'objets).
• En cours de travail, le sentiment de faire revivre le personnage se perd rapidement, et tout le travail se résume à des actions simples comme « bouge un peu à cet endroit », « tourne ici ».
• Il faut beaucoup de temps pour maîtriser ce métier et perfectionner les résultats du travail.

Lieu de travail

Studios de cinéma, studios de dessins animés, télévision, sociétés de jeux informatiques, agences de publicité.

Qualités importantes

• imagination et pensée spatiales;
• comprendre les principes de la dynamique et du mouvement ;
• observation approfondie;
• goût artistique;
• Sens du style;
• responsabilité;
• attitude positive envers la vie;
• détermination, obsession;
• capacité à trouver un langage commun avec le personnel technique ;
• la connaissance de l'anglais simplifie grandement l'apprentissage et le travail ;
• éducation artistique.

Un professionnel doit constamment être au courant des dernières tendances en matière de conception et des nouveaux programmes informatiques pour l'animation 3D.

Formation pour devenir animateur 3D

Forme et propose des stages. Un établissement d'enseignement international spécialisé dans l'enseignement de l'informatique. En activité depuis 1999. 42 agences dans 16 pays. Le plus grand centre de formation agréé pour Microsoft, Cisco, Autodesk. Les étudiants reçoivent des certificats internationaux et un diplôme international. L'objectif principal est l'emploi de chaque diplômé.

Les universités

Salaire

Salaire au 19/03/2020

Russie 100 000—180 000 ₽

Moscou 65 000—180 000 ₽

Le métier d'animateur 3D est très demandé dans le monde moderne et, par conséquent, est très bien rémunéré. Le revenu d’un spécialiste dépend de la région de travail, des spécificités et de la taille de l’entreprise.

Étapes de carrière et perspectives

Dans le domaine du graphisme 3D, les animateurs 3D sont les spécialistes les plus recherchés, dont dépend en grande partie le succès d'un film. La carrière d'un animateur 3D peut évoluer dans le sens de la maîtrise de spécialités connexes (producteur, textureur, modeleur, set-up artiste, visualiseur, compositeur). Dans le sens vertical de l'évolution de carrière, un animateur 3D peut devenir un animateur ou un responsable de l'animation de premier plan, qui met en œuvre le style d'animation global de l'ensemble du projet, contrôle le travail de toute l'équipe de spécialistes et les forme. À l’avenir, devenir propriétaire ou directeur d’un studio d’animation est possible.

Comment c'est fait?

Animations 3D effectué professionnellement de deux manières :

1. « Image clé » ou « Animation d'images clés ». Dans ce cas, des images intermédiaires entre deux images clés sont formées automatiquement par interpolation. Ce processus est appelé « images clés ». À la base, il s'agit de la méthode d'animation classique, la plus ancienne et la plus célèbre depuis l'époque de Walt Disney et Winsor McCay - un « storyboard », comme on l'appelle en animation, réalisé uniquement à l'aide d'un programme informatique. Les packages 3D rendent le processus de création d'images clés et d'images intermédiaires beaucoup plus facile et rapide, ce qui permet à un plus large éventail de personnes de s'engager dans ce métier intéressant.

2. « Capture de mouvement » ou « Capture de mouvement ». Cette méthode est le processus d'enregistrement des mouvements de n'importe quel objet dans le but d'utiliser ultérieurement cet enregistrement lors de l'animation. Pour cela, il existe des caméras mocap spéciales qui capturent les marqueurs appliqués au costume moulant du personnage. Un système mocap spécial génère un fichier avec la position des marqueurs pendant le mouvement.

De nombreux animateurs 3D débutants utilisent la méthode très efficace « Référence ».

L'animateur s'enregistre sur une caméra vidéo, reproduisant l'action ou le dialogue requis par le scénario, puis transfère tout cela au personnage de dessin animé.

Que lire ?

Mark Giambruno, graphisme et animation 3D

Steve Roberts, ANIMATION DE PERSONNAGES EN 3D

Sergueï Tsyptsyne, « COMPRENDRE MAUA »

Richard Williams, LE KIT DE SURVIE DE L'ANIMATEUR

PENSER L'ANIMATION : COMBLER L'ÉCART ENTRE LA 2D ET LA CG

Ken Priebe, "L'ART AVANCÉ DE L'ANIMATION STOP-MOTION"

Richard Williams, "The Animator's Survival Kit" - un livre sur l'animation dessinée à la main qui sera très utile pour les animateurs 3D débutants.

Règles d'admission et conditions pour les candidatspour la spécialité

54.05.03 « Graphisme »
(niveau de spécialité)

Spécialisation : Artiste en animation et infographie ;
Artiste d'animation.

Éducation à temps plein, durée des études – 6 ans

Acceptation des documents - à partir de 08 juin au 07 juillet 2020
Tests d'entrée - à partir de 08 juillet au 26 juillet 2020

Les jours d'acceptation des documents, les candidats ont la possibilité d'évaluer leur degré de préparation aux tests créatifs et professionnels.

Pour ce faire, vous devez soumettre les travaux indépendants suivants au comité d'admission :
1. Pour peindre et dessiner – exécuté d'après nature (tête, portrait en pied avec mains, modèle nu, croquis, études).
2. Par composition – œuvres graphiques et picturales (sur des thèmes variés)

ATTENTION AUX CANDIDATS , entrant dans la spécialité " Artiste en animation et infographie"

VISITE OBLIGATOIRE DES ŒUVRES PAR DESSIN, PEINTURES et COMPOSITIONS

TOUS LES MARDIS AVEC 11 JUIN 2020 de 13h00 à 17h00

CHAQUE JEUDI AVEC 13 Juin 2020 de 13h00 à 17h00

La dernière semaine avant les examens d'entrée, des projections d'œuvres de dessin, de peinture et de composition auront lieu quotidiennement, sauf le samedi et le dimanche.

8 Juillet 2019 (lundi) de 10h00 à 14h00

Le comité d'admission travaillera dans l'auditorium № 1004 Faculté d'animation et multimédia

Les auteurs des œuvres approuvées reçoivent une recommandation pour réussir l'examen d'entrée et soumettent les documents suivants à la commission d'admission :

1. Une copie d'un document prouvant votre identité et votre citoyenneté (l'original doit être présenté en personne).
2. Une copie du document de formation (l'original doit être présenté en personne).
3. 2 photographies, format 3x4.

4. Documents confirmant un droit spécial (le cas échéant).

Au moment de votre inscription, fournissez les documents suivants :

5. Document pédagogique original

6. 4 photographies, format 3x4

7. Certificat médical original sous forme n° 086-u

8. Une copie de la politique médicale.
9. Une copie de la carte d'identité militaire ou du certificat d'enregistrement.
10. Copie du NIF.
11. Une copie du SNILS.

EXAMENS DE FORMATION GÉNÉRALE
(basé sur les résultats de l'examen d'État unifié)
1. Langue russe 56
2. Littérature 45

Les catégories de citoyens suivantes ont le droit de passer les examens d'entrée à l'enseignement général sous la forme établie par l'Institut :

• les personnes handicapées, les enfants handicapés, les personnes handicapées ;
• Citoyens étrangers ;
• les personnes ayant reçu un enseignement professionnel secondaire ;
• les personnes ayant reçu une formation professionnelle supérieure ;
• les personnes qui ont reçu un document sur l'enseignement secondaire général dans l'année précédant la fin de l'acceptation des documents et des examens d'entrée, inclus, si tous les tests de certification de la certification finale d'État pour les programmes éducatifs de l'enseignement secondaire général qu'ils ont réussis au cours de la période spécifiée ont été non réussi sous la forme de l'examen d'État unifié (ou ils ont réussi les procédures de certification finale dans des établissements d'enseignement étrangers et n'ont pas passé l'examen d'État unifié pendant la période spécifiée)

TESTS CRÉATIFS ET PROFESSIONNELS
(chaque tour est évalué sur une échelle de 100 points, le seuil d'une évaluation positive est de 41 points)

Tour I – test créatif :
Composition
Le candidat réalise deux tâches (2 jours, 6 heures chacune) dans un atelier.
Matériel– papier, crayon, encre, stylo, pinceau.
Taille- une feuille de papier Whatman.
Au cours de l'examen, le candidat devra choisir l'un des 3 à 4 sujets proposés pour l'épreuve d'examen en fonction de son éventail d'intérêts et de son stock d'observations de la vie.
À l'issue de la mission, le candidat doit résoudre le sujet sous une forme figurative et révéler le contenu de l'événement.
Tout le travail depuis l'enregistrement du thème, les premiers croquis et leur développement jusqu'à la série finale de dessins est réalisé sur une feuille de papier standard avec crayon, encre, aquarelle, stylo en graphisme noir et blanc (monochrome).

2ème tour – épreuve professionnelle :
Étape 1: Peinture
Le candidat réalise deux tâches de peinture dans un atelier.
Première tâche– nature morte – 10 heures (2 jours de 5 heures chacun).
Deuxième tâche– portrait en pied avec mains – 12 heures (2 jours pendant 6 heures).
Matériel- au choix du demandeur : huile, aquarelle, gouache, tempera.
Taille- 70 cm sur le plus grand côté.
Lors de l'évaluation des œuvres de peinture, la commission du concours prend en compte la capacité des candidats à utiliser les traditions de l'école réaliste : la capacité à transmettre la nature de la production à l'aide de solutions tonales et picturales, d'une composition expressive, d'un dessin et d'un équipement technique compétents.

Étape 2 : Dessin
Le candidat réalise deux tâches de dessin dans un atelier.
Première tâche– tête de gardienne – 6 heures (une journée).
Deuxième tâche– modèle nu – 10 heures (deux jours de 5 heures).
Matériel- papier, crayon.
Taille– 0,5 feuille de papier Whatman.
Dans les travaux de dessin, le candidat doit se montrer un dessinateur compétent, avoir une bonne composition, maîtriser la forme, comprendre les lois de la perspective et connaître les bases de l'anatomie plastique, doit être capable de transmettre les proportions, les caractéristiques de conception et les caractéristiques externes de le modèle, ainsi que la nature de l'éclairage et l'originalité tonale de la production.

IIIe tour – entretien :
Elle est réalisée dans le but d'identifier le niveau culturel général du candidat.
Les candidats se voient proposer une liste de questions sur leurs billets :
- sur les motivations du choix du métier d'artiste ;
- sur l'histoire de la peinture, de l'architecture, de la sculpture, du théâtre, de la musique, des arts appliqués ;
- sur la théorie de l'art : perspective, proportions, lumière, éclairage, convention, tradition et innovation ;
- sur les types, les genres, les styles, les tendances de l'art ;
- sur le travail de grands artistes ;
- sur les films marquants et leurs créateurs, sur l'animation moderne et l'étendue de son utilisation, sur les films d'animation classiques ;
- sur le rôle de l'artiste au cinéma, à la télévision, dans la vie ;
- sur le lien entre les beaux-arts, le cinéma, la télévision et la littérature.

Candidats ayant fait des études supérieures ne peut postuler qu'à une forme de formation extrabudgétaire (payante) et suivre Tous

Citoyens étrangers, ayant le droit d'entrer dans le domaine aux frais du budget fédéral, passer Tous examens d'entrée conformément aux règles et conditions d'admission des candidats à cette spécialité.
Citoyens étrangers, les candidats payant des frais de scolarité subissent les tests d'entrée suivants :
1. Soumission des œuvres au comité de sélection en peinture et en dessin, exécutés d'après nature (tête, portrait en pied avec mains, modèle nu, croquis, études) ; travaille sur la composition sur divers sujets. L'évaluation des travaux est effectuée sans la participation du candidat, selon le système réussite/échec.
2. Entretien.
Elle est réalisée avec chaque candidat individuellement afin d'identifier le niveau culturel du candidat, le motif du choix du métier d'artiste, la connaissance des fondements théoriques du dessin, de la peinture et de la composition (perspective, proportions, lumière, éclairage, conventions , traditions, innovation).
3. Langue russe.
Réalisé sous la forme d'un test d'État, ou sous la forme d'un examen d'État unifié, ou sous la forme établie par l'Institut. Évalué selon un système réussite/échec.

L'hébergement en dortoir n'est pas disponible pendant les examens..

Infographiste se spécialise dans la création d'images à l'aide de la technologie moderne, même s'il doit également bien dessiner à la main. Il s'agit d'un métier très populaire dans lequel vous pouvez travailler pour une entreprise connue, choisir la voie d'un pigiste ou d'un créateur libre grâce aux dons des fans. Pour le maîtriser avec succès, des capacités artistiques développées sont nécessaires. Elle appartient à la catégorie « personne-image artistique ». Le métier convient à ceux qui s'intéressent au dessin et à la culture artistique mondiale (voir choisir un métier en fonction de l'intérêt pour les matières scolaires).

Brève description : qui est un infographiste ?

Peut-être que dans le monde moderne, les galeries d'art et les publications imprimées avec des images ne sont plus aussi populaires, mais l'infographie devient de plus en plus demandée chaque année. Il est partout : il est créé dans les jeux, utilisé dans les films, il est utilisé pour créer des logos, concevoir des ressources Web et des produits imprimés, et joue un rôle important dans la formation d'une marque et d'une identité d'entreprise. Chaque spécialiste dans ce domaine choisit généralement un ou deux créneaux dans lesquels il travaille et améliore ses compétences.

Caractéristiques du métier

Il est clair que les postes vacants d'infographiste nécessitent la maîtrise des gadgets modernes (une tablette graphique est indispensable) et de divers logiciels. En d'autres termes, un tel spécialiste nécessite non seulement d'excellentes capacités artistiques, mais également une capacité tout aussi développée à utiliser la technologie, puisque les spécificités du dessin sur tablette diffèrent considérablement des spécificités du dessin à la main. Les principales responsabilités professionnelles d'un infographiste sont les suivantes :

• Développer l'idée et la conception de matériel graphique, créer des croquis préliminaires et des croquis.
• Présentation des mises en page, des croquis, des idées concernant le futur matériel graphique, en discuter avec les clients, procéder aux ajustements.
• Création d'œuvres d'art originales au format électronique.
• Utilisation d'outils, d'appareils et de programmes modernes qui vous permettent de créer des graphiques et des conceptions pour différents types de projets.
• Travailler en collaboration avec des spécialistes dans le domaine de l'animation, de la production imprimée, de la conception d'affiches et de livres.
• Évaluation, examen et critique artistique d'œuvres d'art, de produits imprimés, de films, de dessins animés, de publicités.

Les employeurs ne sont généralement pas très intéressés à enseigner aux infographistes les bases de la peinture classique. Mais des experts expérimentés confirment que sans une éducation artistique traditionnelle, il sera plus difficile de réussir dans cette industrie (même si cela ne suffit pas).

Avantages et inconvénients d'être infographiste

avantages

1. Un métier créatif intéressant, une opportunité de s'exprimer.
2. Demande sur le marché du travail.
3. Possibilités de travailler dans divers secteurs de l'économie.
4. La possibilité de travailler en indépendant, sans être lié à un employeur spécifique.

Inconvénients

1. La nécessité de s’adapter à la vision du client (y compris dans les cas où le client lui-même ne comprend pas clairement ce dont il a besoin).
2. Le besoin de talent et d’inspiration.
3. Il existe constamment de nouvelles technologies et de nouveaux logiciels qui doivent être maîtrisés.

Qualités personnelles importantes

Évidemment, un infographiste doit avoir certaines capacités en beaux-arts et être capable de gérer la technologie moderne. Il lui faut également de la persévérance et de la patience, la capacité d'apporter une dose de rationalisme aux élans créatifs et de mener à bien chaque projet sans compromettre la qualité. Une bonne vue et l'absence de maladies chroniques qui empêchent de maintenir longtemps la même position (un graphiste peut se pencher sur une tablette pendant plusieurs heures) ne feront pas de mal. Vous avez également besoin de compétences en communication pour comprendre les besoins du client et trouver un langage commun avec lui.

Formation pour devenir infographiste

La spécialité la plus adaptée pour maîtriser ce métier est le « Graphisme » (code 54.05.03). Pour entrer dans une université dans ce domaine, vous devez réussir l'examen d'État unifié en langue russe, en mathématiques et en histoire. La plupart des établissements d'enseignement organisent également des tests de création d'entrée (peinture, dessin ou composition). La formation dure 6 ans et s'effectue le plus souvent uniquement à temps plein.

Cours

École d'infographie

C'est l'un des établissements d'enseignement qui peut être la réponse à la question de savoir où obtenir un métier d'infographiste s'il n'y a pas de temps pour aller à l'université ou si une formation universitaire n'est pas suffisante. Différents cours sont dispensés ici (sur l'utilisation de Photoshop, 3D Studio Max, V-Ray, etc.), au sein desquels vous pourrez acquérir des compétences pratiques utiles.

Les universités

Meilleures universités pour les infographistes

1. Polytechnique de Moscou
2. MGHPA nommé d'après. S.G. Stroganova
3. RGSAI
4. SPbGUPTiD
5. SPbGHPA nommé d'après. AL. Stieglitz

Lieu de travail

Un infographiste peut travailler dans n'importe quelle entreprise qui, d'une manière ou d'une autre, a besoin de conception graphique. Il peut s'agir d'une maison d'édition, d'un média, d'une agence de publicité, d'un studio de développement de sites Web ou du service de publicité d'une organisation. De plus, un tel spécialiste peut être indépendant et travailler avec des clients à distance, ainsi que vendre ses illustrations ou ses modèles via des stocks.

Salaire d'un infographiste

Le niveau de revenu dans ce domaine dépend directement du lieu de travail. S'ils le souhaitent, ces artistes peuvent bénéficier d'un niveau de salaire assez élevé. De plus, ils ont toujours la possibilité de gagner de l'argent supplémentaire via Internet.

Salaire au 23 mars 2020

Russie 25 000—85 000 ₽

Moscou 35 000—40 000 ₽

Carrière

Au fil du temps, un infographiste peut occuper le poste de directeur artistique, diriger le département publicité ou artistique d'une entreprise.

Connaissances professionnelles

1. Histoire de l'art et de la culture nationale et étrangère.
2. Peinture.
3. Composition.
4. Perspective.
5. Anatomie plastique.
6. Dessin.
7. Technologie des matériaux graphiques.
8. Gravure, eau-forte, lithographie, sérigraphie et autres techniques d'impression.
9. Travaillez avec des applications modernes conçues pour créer du matériel graphique.

Infographistes célèbres

1. Leo Hao, spécialisé dans le dessin de couvertures d'albums de groupes de rock (dont le groupe allemand « Blind Guardian » et le groupe national « Aria »).
2. Vladimir Bondar, auteur d'illustrations pour des livres fantastiques (dont celles de Nick Perumov, Sergei Lukyanenko, Henry Lyon Oldie).

Les examens d'entrée les plus courants :

• langue russe
• Mathématiques (niveau de base)
• Mathématiques (profil) - matière spécialisée, au choix de l'université
• Histoire - au choix de l'université
• Examen créatif - au choix de l'université

Dans l'histoire de la Russie, ainsi que dans l'histoire du monde, il s'est avéré que les images visuelles et picturales précédaient les images verbales. Pendant de nombreux siècles et millénaires, nos ancêtres ont transmis sous forme de peintures leur expérience, leur perception du monde, leurs traditions et leurs caractéristiques de la vie. Un « discours » pictural symbolique et expressif a montré et raconté aux générations suivantes des « traditions de la plus haute antiquité ». Même après l'avènement de l'écriture, pendant de nombreux siècles, les images visuelles ont complété de manière organique les descriptions verbales, leur donnant une expressivité et un caractère concret visible.

Bien sûr, les inserts picturaux dans les manuscrits et chroniques anciens n'étaient pas des illustrations au sens moderne du terme, ils agissaient plutôt comme des images visuelles indépendantes qui ne pouvaient pas compléter, mais transmettre des informations à travers des images ; L'art de l'illustration est relativement jeune ; on ne peut pas dire que sa formation coïncide avec la période de formation de l'imprimerie du livre ; sa formation remonte à la période où les artistes ont compris que l'image visuelle ne devait pas servir de moyen indépendant de transmission d'informations ; , mais en complément de l'image verbale, ce qui s'est produit quelque part au XVIIIe siècle.

Conditions d'admission

Depuis l'émergence de l'art de l'illustration jusqu'à nos jours, les graphistes ont été respectés, réalisant un travail créatif socialement significatif, auquel ont été approchés des artistes, artisans, peintres et graphistes exceptionnels, mais très rarement des graphistes ; est devenu pour eux le principal domaine d'activité professionnelle. Cette situation perdura dans les premières années de l’Union soviétique. On peut dire qu'en tant que profession, la spécialité de graphiste n'est apparue qu'au cours du dernier demi-siècle. Aujourd'hui, de nombreuses universités nationales s'engagent dans la formation de futurs spécialistes dans le domaine, pour l'admission auxquels il est nécessaire de se préparer à la réussite des tests d'entrée suivants :

• Langue russe;
• histoire;
• mathématiques (profil);
• examen créatif (dessin, peinture, composition).

Futur métier

Aujourd'hui, aucune maison d'édition ne peut se passer de la participation d'un graphiste, ce qui augmente la demande de spécialistes dans ce profil. Dans le même temps, tous les artistes talentueux ne pourront pas travailler dans ce domaine difficile des beaux-arts : un travail réussi nécessite une passion particulière, une direction particulière de la pensée artistique. Les tâches du futur spécialiste comprennent le travail avec les polices, le design, la création d'un concept d'illustration et le travail direct sur la création d'une image visuelle. Le futur spécialiste doit être capable de créer des gravures et des lithographies, maîtriser les techniques de collage, de photomontage, avoir un haut niveau de compétence scientifique et informationnelle et être capable d'utiliser des équipements modernes dans le processus de création d'illustrations. Ce métier de créateur synthétise plusieurs domaines de l'art : comme un artiste de théâtre, un graphiste doit comprendre le sens de l'image posée par l'auteur, la structure poétique, idéologique, figurative du discours littéraire.

A l'instar d'un architecte, un futur spécialiste doit être capable de synthétiser un concept artistique avec des solutions techniques optimales ; tel un chef d'orchestre, le créateur d'illustrations doit être capable de repenser des images familières et de créer de nouvelles œuvres propres.

Où postuler

Un graphiste doit être capable de transmettre une idée en utilisant des images visuelles et des symboles. La technique de traduction d'une idée ou d'un plan sous forme d'œuvres visuelles nécessite que le futur spécialiste possède des connaissances théoriques fondamentales, qui peuvent être obtenues en étudiant dans une université. Aujourd'hui, le personnel enseignant hautement qualifié des universités nationales suivantes est prêt à ouvrir le monde fascinant de la transformation des discours verbaux en images visuelles :

• Institut humanitaire de radiodiffusion télévisuelle et radiophonique nommé d'après. M. A. Litovchina ;
• Université d'État panrusse de cinématographie du nom de S. A. Gerasimov ;
• Institut d'État spécialisé des arts ;
• Académie d'État des arts et de l'industrie de Moscou. S.G. Stroganova ;
• Université d'État des arts de l'imprimerie de Moscou. Ivan Fedorov.

Durée de la formation

La durée de la formation est de 6 ans.

Disciplines incluses dans le cursus d'études

Afin de créer un design unique pour ses produits, chaque fabricant moderne est obligé de recourir aux services d'un graphiste. Le succès des ventes de produits et, par conséquent, le profit de l'organisation dépendent en grande partie de l'expressivité, de la couleur et de la réflexion du concept publicitaire. Les spécialistes dans ce domaine peuvent compter sur un salaire décent pour leur travail et sur aucun problème dans le processus d'emploi après avoir terminé leurs études à l'université. Cependant, pour être recherché en tant que spécialiste, un futur diplômé doit étudier un certain nombre de disciplines particulières, parmi lesquelles :

• peinture;
• histoire de l'art russe ;
• histoire de la culture nationale;
• histoire de l'art étranger;
• histoire de la culture étrangère;
• dessin;
• perspective;
• cours de composition générale ;
• anatomie plastique;
• technique d'impression;
• technologie des matériaux graphiques.

Compétences acquises

Le succès de la publicité et les compétences graphiques individuelles dépendent de l'imagination de son interprète, qui devra faire des efforts pour développer des mises en page et des croquis, en y investissant tout son talent, sa créativité, en faisant preuve d'un maximum de patience, de précision et de persévérance. Afin de créer un croquis d'illustrations qui satisfera non seulement le créateur de l'image visuelle, mais également un large public, le futur spécialiste doit avoir un haut niveau de développement d'un certain nombre de compétences clés :

Perspectives d'emploi par profession

Les graphistes peuvent occuper avec succès des postes :

• concepteur de sites Web ;
• animateur;
• décorateur;
• artiste d'animation;
• artiste;
• artiste graphique;
• designer graphique;
• illustrateur;
• artiste accessoiriste;
• artiste affichiste.

Les diplômés de ce profil sont recherchés dans les ateliers, les usines d'art et de design, les bureaux de design et les entreprises de design décoratif. Le salaire moyen des spécialistes dans ce domaine est de 50 000 à 60 000 roubles.

Le salaire des animateurs exceptionnels est bien supérieur à ce chiffre, en fonction de la demande du spécialiste.

Perspectives d'évolution professionnelle des diplômés

Poursuivre vos études dans un programme de master vous permettra d'améliorer vos connaissances, compétences et aptitudes professionnelles sous la direction d'enseignants expérimentés. Lors de vos études de maîtrise, vous aurez la possibilité de continuer à créer des illustrations à l'université en utilisant les technologies modernes, en étudiant les fondements théoriques de la technologie graphique et en créant votre propre méthodologie unique pour créer des images visuelles.

Un master ne nécessite pas de recertification en dehors de notre pays, ce qui est important pour les graphistes talentueux qui souhaitent s'essayer en tant que dessinateur ou animateur à l'étranger. Si nécessaire, les études peuvent être poursuivies en études supérieures ou en doctorat.