Michel-Ange Buonarroti(1475-1564) - célèbre sculpteur, artiste, architecte, poète et penseur italien. De son vivant, ses œuvres ont été reconnues comme les plus hautes réalisations de l'art de la Renaissance et de la culture mondiale dans son ensemble.
Sa vie s'étend sur toute une époque (89 ans). Il a survécu à 13 papes et a exécuté les ordres de 9 d'entre eux.
On peut parler de sa biographie avec un certain degré de confiance, car. De nombreux témoignages des contemporains de Michel-Ange, ses lettres et notes, ont été conservés, et sa biographie a également été rédigée de son vivant.
Extrait de la biographie de Michelangelo Buonarroti
Son nom complet est Michel-Ange de Lodovico de Leonardo de Buonarroti Simoni.
Daniele da Volterra "Portrait de Michel-Ange"
Enfance et début de l'adolescence
Michelangelo Buonarroti est né le 6 mars 1475 à Caprese (région de Toscane) dans la famille d'un noble pauvre qui occupait des postes gouvernementaux. Bientôt, la famille déménage à Florence.
Il y avait beaucoup d'enfants dans la famille, alors Michel-Ange fut envoyé chez une nourrice et bientôt sa mère mourut (le futur artiste n'avait que 6 ans).
Il n'avait pas de penchant particulier pour la science, il était attiré par la peinture, le burin... Ayant appris à lire, écrire et compter, Michel-Ange devint en 1488 l'élève des artistes des frères Ghirlandaio, se familiarisa avec les matériaux et techniques de base et créa des copies au crayon. des œuvres des grands artistes florentins Giotto et Masaccio.
Cesare Zocci "Le jeune Michel-Ange sculptant une tête de faune" (perdu)
Ayant commencé à travailler sur des sculptures pour la collection Médicis, il attire l'attention de Laurent le Magnifique. En 1490, il s'installe au Palais Médicis et y reste jusqu'à la mort de Laurent en 1492. Laurent Médicis s'est entouré des gens exceptionnels de son époque. Il y avait des poètes, des philologues, des philosophes, et Lorenzo lui-même était poète.
Vraisemblablement, à cette époque, la « Madone aux escaliers » et la « Bataille des Centaures » ont été créées (voir).
«Madonna of the Stairs» («Madonna of the Stairs») est un bas-relief en marbre créé par Michel-Ange vers 1491. Il s'agit de la première et la plus ancienne œuvre survivante du maître - il n'avait que 15-16 ans.
Le bas-relief représente une femme assise sur une pierre près des escaliers. Quatre enfants jouent à côté d'elle : trois dans l'escalier et un à peine visible par-dessus son épaule (c'est peut-être une allusion aux quatre évangélistes). L'auréole autour de sa tête indique qu'il s'agit de la Mère de Dieu.
Sur les genoux de Maria se trouve un enfant endormi, le bras droit jeté derrière le dos. La mère couvre la tête du bébé. Le bébé est représenté sans auréole. La pose de la Madone est légèrement détendue, les jambes croisées.
Le jeune Michel-Ange représentait la Madone comme une femme physiquement forte, même si à cette époque il était d'usage de représenter la Mère de Dieu comme une jeune femme fragile et réfléchie remplie de douleur intérieure.
Jeunesse
En 1494-1495 Michel-Ange crée des sculptures pour l'Arc de Saint-Dominique à Bologne puis retourne à Florence. A cette époque, un prédicateur dominicain y régnait Girolamo Savonarole, qui a eu une forte influence sur les opinions religieuses de Michel-Ange. Ascanio Condivi, peintre, sculpteur, étudiant, ami et auteur présumé d'une première biographie de Michel-Ange, écrit à ce sujet : « Condivi n'a pas ignoré un détail décisif pour la pensée religieuse de Michel-Ange : la mention que l'artiste « a lu le Saint les Écritures et l'Ancien Testament avec le plus grand zèle et le plus grand soin autant que le Nouveau" ; le biographe ajoute que Michel-Ange « a travaillé sur les écrits de Savonarole, pour lequel il a toujours ressenti un grand respect, tout en gardant à l'esprit le souvenir de sa voix vivante ». Savonarole était à l'égal de la Bible et de l'Évangile. Michel-Ange a perçu Dieu dans l'interprétation de Savonarol. Michel-Ange a conservé son lien de longue date avec Savonarole, le souvenir impérissable du rebelle dominicain et de l'homme frénétique qui a fait campagne à la tête de la plèbe florentine contre l'escroquerie, le parasitisme, la prédation, l'oppression, la débauche, le luxe des possédants. et les classes dirigeantes des marchands, des patriciens et de l'Église. Il a préservé ce lien non pas passivement, mais efficacement, en l'introduisant dans son comportement civique, lorsqu'il défendait la démocratie florentine avec les armes, et dans sa créativité - dans l'art et la poésie » (A.M. Efros « La poésie de Michel-Ange »).
A cette époque, Michel-Ange réalise les sculptures « Saint Jean » et « L'Amour endormi ». En 1496, le cardinal Raphaël Riario achète le marbre « Cupidon » de Michel-Ange et invite l'artiste à travailler à Rome. En 1496-1501 il crée « Bacchus » et « Pieta romaine ».
Michel-Ange "Bacchus" (1497). Marbre. Hauteur 203 cm.Bargello (Florence)
Bacchus (Bacchus, Dionysos) - le plus jeune des Olympiens de la mythologie grecque antique, dieu de la végétation, de la viticulture, de la vinification, des forces productives de la nature, de l'inspiration et de l'extase religieuse.
Le groupe sculptural est conçu pour une visualisation panoramique. Michel-Ange représentait un dieu du vin ivre, accompagné d'un satyre (créatures joyeuses aux pieds de chèvre qui habitaient les îles grecques). Il semble que Bacchus soit prêt à tomber en avant ; il chancelle, mais maintient son équilibre. Le regard de Dieu est tourné vers la coupe de vin. Michel-Ange a obtenu l'impression d'instabilité sans déséquilibre de composition, ce qui pourrait perturber l'effet esthétique.
Selon le critique d’art soviétique Viktor Lazarev, « Bacchus » est « l’œuvre la moins indépendante des œuvres de Michel-Ange », car l’influence de la sculpture antique s’y lit facilement.
Années matures
En 1501, Michel-Ange revint à Florence. Il travaille sur commande : il crée des sculptures pour « l'Autel de Piccolomini » et « David ».
Michel-Ange "David" (1501-1504). Marbre. Hauteur 5, 17 m. beaux-Arts(Florence)
Cette statue a commencé à être perçue comme un symbole de la République florentine et l'un des sommets non seulement de l'art de la Renaissance, mais aussi du génie humain en général.
La statue est conçue pour une visualisation panoramique. David nu se concentre sur la bataille à venir avec Goliath. C'était une innovation, puisque Donatello et d'autres prédécesseurs de Michel-Ange représentaient David dans un moment de triomphe après avoir vaincu le géant.
Le jeune homme est prêt à se battre avec un ennemi supérieur en force. Il est calme et concentré, mais ses muscles sont tendus. Il jeta une écharpe sur son épaule gauche, dont l'extrémité inférieure fut ramassée par sa main droite.
En 1503, Michel-Ange achève les œuvres commandées : « Les Douze Apôtres » pour la cathédrale florentine.
Michel-Ange "Saint Pierre". Marbre. Hauteur 124 cm. Cathédrale de Sienne (Sienne)
Michel-Ange "Léa" (1542). Marbre. Hauteur 1,97 m. San Pietro in Vincoli (Rome, Italie)
Horrible- personnage de L'Ancien Testament, la première épouse de Jacob, sœur ainée Rachel. Elle est réfléchie, pleine de noblesse et de grandeur tranquille. Dans sa main gauche, elle tient un miroir pour observer les actions des gens, et dans sa main droite, une guirlande de fleurs, qui symbolise les vertus humaines pendant la vie et leur glorification après la mort.
En février 1508, Michel-Ange retourna à Florence et se rendit bientôt à Rome à la demande de Jules II pour peindre des fresques au plafond de la chapelle Sixtine ; il y travaille jusqu'en octobre 1512. Michel-Ange a peint la voûte avec des lunettes et des décapages. Ce furent des années de travail épuisant et inhumain. Michel-Ange se considérait avant tout comme un sculpteur et non comme un peintre ; il n'avait jamais eu à réaliser un travail aussi énorme dans la technique de la fresque.
Michel-Ange. Plafond de la Chapelle Sixtine (détail)
Et en 1536-1541. Sur ordre du pape Paul III, Michel-Ange a peint le mur de l'autel - la fresque « Le Jugement dernier » (plus de détails).
Michel-Ange "Le Jugement dernier". 1370x1200 cm. Chapelle Sixtine. Musée du Vatican (Vatican)
En juillet 1514, Michel-Ange reçut une commande pour créer la façade de l'église Médicis de San Lorenzo à Florence. En 1516-1519 De nombreux voyages ont eu lieu pour acheter du marbre pour la façade de San Lorenzo.
En 1520-1534. le sculpteur travaille sur le complexe architectural et sculptural de la chapelle Médicis à Florence, et conçoit et construit également la Bibliothèque Laurentienne.
Bibliothèque Laurenzin. Salle de lecture
En 1546 commence une période de la vie du grand maître, plus liée à l'architecture. C'est à cette époque que furent réalisées les commandes architecturales les plus importantes : pour le pape Paul III, il acheva le palais Farnèse (le troisième étage de la façade de la cour et de la corniche) et dessina pour lui la nouvelle décoration du Capitole.
Palais Farnèse
Mais la commande la plus importante de Michel-Ange fut sa nomination comme architecte en chef de la basilique Saint-Pierre. Convaincu d'une telle confiance en lui et d'une telle confiance de la part du pape, Michel-Ange souhaitait que le décret déclare qu'il servait à la construction pour l'amour de Dieu et sans aucune rémunération.
Cathédrale Saint-Paul
Plusieurs générations de grands maîtres ont travaillé à sa création : Bramante, Raphaël, Michel-Ange, Le Bernin. La capacité de la cathédrale est d'environ 60 000 personnes et 400 000 personnes supplémentaires sur la place.
Il est intéressant de noter que Michel-Ange n'a peint presque aucun portrait. Vasari l'explique ainsi : "...il était dégoûté à l'idée de peindre une personne vivante si elle n'était pas dotée d'une beauté extraordinaire."
Poésie de Michel-Ange
Cet aspect de l’œuvre du grand maître est beaucoup moins connu. Environ 300 poèmes de Michel-Ange ont survécu à ce jour. Les thèmes principaux sont la glorification de l'homme, l'amertume de la déception et la solitude de l'artiste. Favoris formes poétiques- madrigal et sonnet.
« La poésie était la plus jeune des muses de Michel-Ange, et il la tenait dans la position de Cendrillon. Il n'aimait pas publier ses poèmes. Aujourd'hui encore, la postérité les connaît peu : ils sont le moins révélé et le moins apprécié de tout l'héritage de Michel-Ange. Leurs contemporains ne les connaissaient presque pas. Le recueil, préparé sous la pression d'amis pour publication, est resté inédit ; Plusieurs messages poétiques à usage quotidien circulaient de main en main ; plusieurs sonnets philosophiques ont suscité des réponses de la part de commentateurs universitaires ; un quatrain de réponse a reçu une large publicité. C’est essentiellement tout ce qui a fuité. Lorsque le petit-neveu de Michel-Ange, Buonarroti Jr., décida, après la mort de son grand-père, de publier ses poèmes, il commença tout d'abord à les refaire. Il a entrepris cela avec le même respect qui l'a poussé à les publier : dans leur forme véritable et naturelle, ils, selon lui, ne pouvaient pas être acceptés par le monde.
Sur le tombeau de Santa Croce, à Florence, un buste de Michel-Ange se dresse au-dessus de trois statues allégoriques : sculpture, peinture et architecture ; Rien ne me rappelle la poésie. Mais il a écrit de la poésie toute sa vie, jusqu'à un âge très avancé.
La poésie était pour lui une question de cœur et de conscience, et non un divertissement ni la clé de la lumière. Il idolâtrait Dante et aimait Pétrarque.
C'est doux pour moi de dormir, mais c'est encore mieux d'être une pierre,
Quand il y a de la honte et du crime partout...
Il maniait le mot avec la même inflexibilité qu'avec le marbre, avec les peintures, avec la pierre de construction, et sentait son vers avec le même poids et la même densité.
Sa partie principale, le plus grand nombre de poèmes qui nous soient parvenus, se situe dans la seconde moitié de sa vie, dans ses années avancées.<...>Les premiers poèmes survivants de Michel-Ange remontent au début des années 1500, entre 30 et 40 ans. Ils comptent environ une douzaine de choses. Tout le reste - environ 200 poèmes - a été écrit par lui entre 45 et 80 ans ; au cours des vingt dernières années, après soixante ans, c'est lui qui a le plus écrit.
La première période (1537-1547) est associée à Vittoria Colonna - l'amour de Michel-Ange pour elle et la création de poèmes pour elle.
Sebastiano del Piombo "Portrait de Vittoria Colonna"
Ici, nous ajouterons que Vittoria Colonna(Marquise de Pescara) (1490/1492-1547) - la célèbre poétesse italienne de la Renaissance, intellectuelle influente de son temps, amie de Michel-Ange, qui occupa une place centrale dans son cœur pendant une décennie (à partir de 1537, date à laquelle ils est devenue proche, jusqu'au jour de sa mort). Elle se distinguait par une chasteté et une piété irréprochables. La plupart de ses poèmes sont consacrés à des thèmes spirituels, à l'amour de Dieu.
La deuxième décennie de la créativité poétique active de Michel-Ange (1547 - 1556) - après sa mort, lorsque l'attente de sa propre mort est devenue thème final toute la poésie de Michel-Ange.
« Michel-Ange, dans ces dernières années de sa poésie, semblait choisir les mots primordiaux et les plus populaires pour exprimer les sentiments ordinaires et les plus simples d'un vieil homme mourant ; mais cet homme était un géant, il est mort comme un géant, et les paroles de mort sortaient de lui comme un géant.
Avant la fresque « Le Jugement dernier »<...>Les poèmes « étaient encore une demeure de repos pour Michel-Ange. Mais ils rattrapèrent son art dans les années 1540 et le surpassèrent même dans les années 1550, lorsque, avec le déclin et la mort de Vittoria Colonna, ils devinrent les principaux porte-parole de la pensée de Michel-Ange. Maintenant, ils menaient une lutte contre la Providence suprême à cause de la maladie et de la mort de leur ami et à cause de leurs propres maladies et de leur mort imminente. Ils sont pleins de contradictions : chez eux, la soumission lutte contre la résistance, la reconnaissance de la bonté du retour dans le sein de Dieu est interrompue par la réticence à se séparer du bonheur de vivre. Et par-dessus tout cela règne autre chose : la confusion, l'horreur, la plus grande certitude du sentiment d'une « double mort » imminente - physique, quand le corps doit aller au tombeau, et spirituelle, quand l'âme est condamnée à l'éternité. tourment pour les péchés » (toutes les citations de l'article de A. M. Efros, traducteur de la poésie de Michel-Ange).
Et maintenant - les poèmes de Michel-Ange.
50
Tout comme l'encre, le crayon
Style de fusion faible, moyen et élevé,
Et le marbre est une image puissante ou misérable,
Correspondant à ce que notre génie peut faire,
Alors, mon Signor, la protection de votre cœur
Cache, à côté de la fierté, les origines
Tendre compassion, aussi chère soit-elle
Le gardien ne me l'a pas encore ouvert.
Sorts, pierres, animaux et plantes,
Ennemis des maladies - s'ils avaient une langue
Ils diraient la même chose de vous en guise de confirmation ;
Et peut-être que je suis vraiment à cause de mes problèmes
Avec toi je trouverai protection et guérison...
63
Un support fiable pour l'inspiration
M'a été offert en beauté depuis l'enfance,
Pour deux arts ma lampe et mon miroir.
Quiconque pense mal s’est livré à l’illusion :
Seulement elle a attiré mon regard vers les hauteurs,
Elle contrôlait le cutter et la brosse.
Des gens sans retenue et bas
Réduit la beauté à la luxure,
Mais un esprit brillant surgit derrière elle.
A cause de la décadence, ils ne peuvent pas atteindre la divinité
Aveugle; et l'espoir de l'ascension
Aux non-élus - aux pensées les plus vides !
88
Chez qui le corps est de l'étoupe, le cœur est une poignée de soufre,
La composition des os est du bois mort, du bois mort,
L'âme est un cheval qui n'est pas retenu par une bride,
L'impulsion est exubérante, le désir est sans mesure,
L'esprit est aveugle et boiteux et plein d'une foi enfantine,
Bien que le monde soit un piège et un garde-fou contre le désastre,
Il peut, après avoir rencontré une simple étincelle,
Soudain, des éclairs jaillissent de la sphère céleste.
Ainsi dans l'art, inspiré d'en haut,
L'artiste triomphe de la nature,
Peu importe à quel point il le combat à brûle-pourpoint ;
Donc si je ne suis pas sourd, je ne suis pas aveugle
Et le feu créatif fait rage en moi,
Celui qui enflamme le cœur est coupable.
(ce sonnet est dédié à Tommaso Cavalieri)
Michel-Ange meurt le 18 février 1564 à Rome. Avant sa mort, il dicta son testament : « Je donne mon âme à Dieu, mon corps à la terre, mes biens à mes proches. »
Le corps de Michel-Ange a été temporairement déposé dans la basilique des Santi Apostoli.
Début mars, le corps du sculpteur fut secrètement transporté à Florence et enterré solennellement le 14 juillet 1564 dans l'église franciscaine de Santa Croce.
Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni - le peintre le plus célèbre d'Italie, un génie des œuvres architecturales et sculpturales, un penseur Haute Renaissance Et période au début baroque. 9 des 13 papes qui étaient sur le trône à l'époque de Michel-Ange ont invité un maître à effectuer des travaux en et.
Le petit Michel-Ange est né lundi au petit matin du 6 mars 1475, dans la famille du banquier et noble en faillite Lodovico Buonarroti Simoni dans la ville toscane de Caprese, près de la province d'Arezzo, où son père occupait le poste de podestà. , chef de l'administration médiévale italienne.
Famille et enfance
Deux jours après sa naissance, le 8 mars 1475, le garçon fut baptisé dans l'église de San Giovanni di Caprese. Michel-Ange était le 2ème enfant d'une famille nombreuse. Sa mère, Francesca Neri del Miniato Siena, a donné naissance à son premier fils Lionardo en 1473, Buonarroto en 1477 et son quatrième fils Giovansimone en 1479. En 1481 naît le cadet Gismondo. Épuisée par des grossesses fréquentes, la femme meurt en 1481, alors que Michel-Ange avait à peine 6 ans.
En 1485, père d'une famille nombreuse, il se marie pour la deuxième fois avec Lucrezia Ubaldini di Galliano, qui ne peut pas donner naissance à ses propres enfants et élève comme les siens des garçons adoptés. Incapable de faire face à la famille nombreuse, son père confie Michel-Ange à la famille d'accueil Topolino de la ville de Settignano. Le père de la nouvelle famille travaillait comme tailleur de pierre et sa femme connaissait l’enfant depuis son enfance, car elle était la nourrice de Michel-Ange. C'est là que le garçon a commencé à travailler l'argile et a pris pour la première fois un ciseau.
Pour donner une éducation à son héritier, le père de Michel-Ange l'a inscrit dans l'établissement d'enseignement de Francesco Galatea da Urbino, situé à Florence. Mais il s'est avéré être un étudiant sans importance ; le garçon aimait davantage dessiner, copiant des icônes et des fresques.
Premiers travaux
En 1488 jeune peintre atteint son objectif et part étudier dans l'atelier de Domenico Ghirlandaio, où il apprend les bases des techniques de dessin pendant une année entière. Au cours de son année d’études, Michel-Ange a réalisé plusieurs copies au crayon de tableaux célèbres et une copie d’une gravure du peintre allemand Martin Schongauer intitulée « Tormento di Sant’Antonio ».
En 1489, le jeune homme fut inscrit à l'école d'art de Bertoldo di Giovanni, organisée sous le patronage de Laurent Médicis, souverain de Florence. Remarquant le génie de Michel-Ange, les Médicis le prirent sous sa protection, l'aidant à développer ses capacités et à exécuter des commandes coûteuses.
En 1490, Michel-Ange poursuit ses études à l'Académie d'Humanisme de la cour des Médicis, où il rencontre les philosophes Marsile Ficin et Angelo Ambrogini, les futurs papes : Léon PP X et Clément VII (Clemens PP. VII). Pendant 2 années d'études à l'Académie, Michel-Ange crée :
- Un relief en marbre de la « Madone de l'Escalier » (« Madonna della scala »), 1492, est exposé au Musée Casa Buonarroti de Florence ;
- Relief en marbre "Bataille des Centaures" ("Battaglia dei centauri"), 1492, exposé à la Casa Buonarroti ;
- Sculpture de Bertoldo di Giovanni.
Le 8 avril 1492, l'influent mécène des talents Laurent de Médicis décède et Michel-Ange décide de retourner dans la maison de son père.
En 1493, avec la permission du recteur de l'église de Santa Maria del Santo Spirito, il étudia l'anatomie des cadavres à l'hôpital paroissial. En remerciement, le maître fabrique pour le prêtre un « Crucifix » en bois (« Crocifisso di Santo Spirito »), de 142 cm de hauteur, qui est désormais exposé dans l'église dans la chapelle latérale.
À Bologne
En 1494, Michel-Ange quitte Florence ne voulant pas participer au soulèvement de Savonarole (Savonarola) et se rend à (Bologne), où il se charge immédiatement de compléter une commande de 3 petites figurines pour le tombeau de saint Dominique (San Domenico). dans l'église du même nom « Saint Dominique » (« Chiesa di San Domenico ») :
- « Ange au candélabre » (« Angelo reggicandelabro »), 1495 ;
- « Saint Petronio » (« San Petronio »), saint patron de Bologne, 1495 ;
- "Saint Proclus" ("San Procolo"), saint guerrier italien, 1495
A Bologne, le sculpteur apprend à créer des reliefs difficiles en observant les actions de Jacopo della Quercia dans la basilique San Petronio. Des éléments de cette œuvre seront reproduits plus tard par Michel-Ange au plafond ("Cappella Sistina").
Florence et Rome
En 1495, le maître de 20 ans revint à Florence, où le pouvoir était entre les mains de Girolamo Savonarola, mais ne reçut aucun ordre des nouveaux dirigeants. Il retourne au Palais Médicis et commence à travailler pour l'héritier de Lorenzo, Pierfrancesco di Lorenzo de' Medici, créant pour lui les statues aujourd'hui perdues :
- « Jean-Baptiste » (« San Giovannino »), 1496 ;
- « Cupidon endormi » (« Cupido dormiente »), 1496
Lorenzo a demandé que la dernière statue soit vieillie ; il voulait vendre l'œuvre d'art à un prix plus élevé, la faisant passer pour une trouvaille antique. Mais le cardinal Raffaele Riario, qui a acheté le faux, a découvert la tromperie, mais, impressionné par le travail de l'auteur, il n'a pas porté plainte contre lui, l'invitant à travailler à Rome.
25 juin 1496 Michel-Ange arrive à Rome, où en 3 ans il crée les plus grands chefs-d'œuvre : des sculptures en marbre du dieu du vin Bacchus (Bacco) et (Pietà).
Patrimoine
Tout au long de sa vie ultérieure, Michel-Ange a travaillé à plusieurs reprises à Rome et à Florence, exécutant les ordres des papes les plus exigeants en main-d'œuvre.
Création maître de génie s'est manifesté non seulement dans la sculpture, mais aussi dans la peinture et l'architecture, laissant de nombreux chefs-d'œuvre inégalés. Malheureusement, certaines œuvres ne sont pas parvenues jusqu'à nos jours : certaines ont été perdues, d'autres ont été volontairement détruites. En 1518, le sculpteur détruisit pour la première fois tous les croquis pour peindre la chapelle Sixtine (Cappella Sistina), et 2 jours avant sa mort, il ordonna à nouveau de brûler ses dessins inachevés afin que ses descendants ne voient pas son tourment créatif.
Vie privée
On ne sait pas avec certitude si Michel-Ange avait ou non une relation étroite avec ses passions, mais la nature homosexuelle de son attirance est évidente dans de nombreuses œuvres poétiques du maestro.
À l'âge de 57 ans, il dédia plusieurs de ses sonnets et madrigaux à Tommaso dei Cavalieri, 23 ans.(Tommasso Dei Cavalieri). Beaucoup de leurs œuvres poétiques communes parlent d'un amour mutuel et touchant l'un pour l'autre.
En 1542, Michel-Ange rencontra Cecchino de Bracci, décédé en 1543. Le Maestro fut si attristé par la perte de son ami qu'il écrivit un cycle de 48 sonnets, louant le chagrin et la tristesse face à une perte irréparable.
L'un des jeunes hommes posant pour Michel-Ange, Febo di Poggio, demandait constamment au maître de l'argent, des cadeaux et des bijoux en échange d'un amour réciproque, recevant pour cela le surnom de « petit maître chanteur ».
Le deuxième jeune homme, Gherardo Perini, posant également pour le sculpteur, n'a pas hésité à profiter des faveurs de Michel-Ange et a simplement volé son admirateur.
Au coucher du soleil, le sculpteur sentit sentiment merveilleux attachement à une représentante féminine - la veuve et poétesse Vittoria Colonna, qu'il connaissait depuis plus de 40 ans. Leur correspondance constitue un monument important de l'époque de Michel-Ange.
La mort
La vie de Michel-Ange fut interrompue le 18 février 1564 à Rome. Il mourut en présence d'un serviteur, de médecins et d'amis, après avoir réussi à dicter son testament, promettant au Seigneur son âme, à la terre son corps et à ses proches ses biens. Un tombeau a été construit pour le sculpteur, mais deux jours après sa mort, le corps a été temporairement transporté à la basilique des Saints-Apôtres et, en juillet, il a été enterré dans la basilique de Sainte-Croix, au centre de Florence.
Peinture
Malgré le fait que la principale manifestation du génie de Michel-Ange ait été la création de sculptures, il possède de nombreux chefs-d'œuvre de la peinture. Selon l'auteur, les peintures de haute qualité doivent ressembler à des sculptures et refléter le volume et le relief des images présentées.
« La Bataille de Cascina » (« Battaglia di Cascina ») a été créée par Michel-Ange en 1506 pour avoir peint l'un des murs de la Grande Salle du Conseil du Palais Apostolique (Palazzo Apostolico) commandé par le gonfaloniere Pier Soderini. Mais l’œuvre resta inachevée puisque l’auteur fut convoqué à Rome.
Sur un immense carton situé dans les locaux de l’hôpital Sant’Onofrio, l’artiste a magistralement représenté des soldats pressés d’arrêter de nager dans le fleuve Arno. Le clairon du camp les appelle au combat et les hommes pressés s'emparent de leurs armes, de leurs armures, enfilent leurs vêtements sur leurs corps mouillés, tout en aidant leurs camarades. Le carton conservé dans la salle papale est devenu une école pour des artistes tels que Antonio da Sangallo, Raffaello Santi, Ridolfo del Ghirlandaio, Francesco Granacci, et plus tard Andrea del Sarto del Sarto), Jacopo Sansovino, Ambrogio Lorenzetti, Perino del Vaga et d'autres. Ils sont venus travailler et ont copié à partir d'une toile unique, essayant de se rapprocher du talent du grand maître. Le carton n'a pas survécu à ce jour.
« Madonna Doni » ou « Sainte Famille » (Tondo Doni) - un tableau rond d'un diamètre de 120 cm est exposé à la (Galleria degli Uffizi) à Florence. Réalisé en 1507 dans le style Cangiante, lorsque la peau des personnages représentés ressemble à du marbre. La majeure partie de l'image est occupée par la figure de la Mère de Dieu, avec Jean-Baptiste derrière elle. Ils tiennent l'enfant Jésus dans leurs bras. L'œuvre est remplie d'un symbolisme complexe, sujet à diverses interprétations.
Madone de Manchester
La « Madone de Manchester » inachevée (Madonna di Manchester) a été exécutée en 1497 sur une planche de bois et est conservée à la National Gallery de Londres. Le premier titre du tableau était « La Vierge à l'Enfant, Jean-Baptiste et les anges », mais en 1857 il fut présenté pour la première fois au public lors d'une exposition à Manchester, recevant son deuxième titre, sous lequel il est connu aujourd'hui.
La mise au tombeau (Deposizione di Cristo nel sepolcro) a été exécutée en 1501 à l'huile sur bois. Une autre œuvre inachevée de Michel-Ange, propriété de la National Gallery de Londres. La figure principale de l'œuvre était le corps de Jésus retiré de la croix. Ses disciples portent leur professeur jusqu'à la tombe. Vraisemblablement, Jean l'Évangéliste est représenté à gauche du Christ en vêtements rouges. D'autres personnages pourraient être : Nikodim et Joseph d'Arimathie. A gauche, Marie-Madeleine est agenouillée devant l'enseignante, et en bas à droite, l'image de la Mère de Dieu est esquissée, mais non dessinée.
Vierge à l'Enfant
Le croquis « Vierge à l'Enfant » (Madonna col Bambino) a été réalisé entre 1520 et 1525 et peut facilement se transformer en une peinture à part entière entre les mains de n'importe quel artiste. Conservé au Musée Casa Buonarroti de Florence. Tout d'abord, sur le premier morceau de papier, il a dessiné les squelettes des images futures, puis sur le second, il a « augmenté » les muscles du squelette. Aujourd’hui, l’œuvre a été exposée avec beaucoup de succès dans les musées américains au cours des trois dernières décennies.
Léda et le cygne
Le tableau perdu « Léda et le cygne » (« Leda e il cigno »), créé en 1530 pour le duc de Ferrare Alphonse I d'Este (italien : Alphonse I d'Este), n'est connu aujourd'hui que par des copies. Mais le duc n'a pas reçu le tableau ; le noble envoyé chez Michel-Ange pour le travail a commenté l'œuvre du maître : « Oh, ce n'est rien ! L'artiste a expulsé l'envoyé et a offert le chef-d'œuvre à son élève Antonio Mini, dont les deux sœurs allaient bientôt se marier. Antonio emporta l'œuvre en France, où elle fut achetée par le monarque François Ier (François Ier). Le tableau appartenait au château de Fontainebleau jusqu'à sa destruction en 1643 par François Sublet de Noyers, qui jugeait l'image trop voluptueuse.
Cléopâtre
Le tableau « Cléopâtre » de 1534 est un idéal beauté féminine. L’œuvre est intéressante car de l’autre côté de la feuille se trouve une autre esquisse à la pierre noire, mais elle est si moche que les historiens de l’art ont supposé que l’auteur de l’esquisse appartenait à l’un des étudiants de maîtrise. Portrait reine égyptienne Michel-Ange l'a donné à Tommaso dei Cavalieri. Peut-être que Tommaso a essayé de peindre l'une des statues antiques, mais le travail n'a pas été couronné de succès, puis Michel-Ange a tourné la page et a transformé la misère en un chef-d'œuvre.
Vénus et Cupidon
Le carton "Venere et Cupidon", créé en 1534, a été utilisé par le peintre Jacopo Carucci pour créer le tableau "Vénus et Cupidon". La peinture à l'huile sur panneau de bois mesure 1 m 28 cm sur 1 m 97 cm et se trouve à la Galerie des Offices à Florence. À PROPOS L'original de l'œuvre de Michel-Ange n'a pas survécu à ce jour.
Pietà
Le dessin « Pietà per Vittoria Colonna » a été écrit en 1546 pour l’amie de Michel-Ange, la poétesse Vittoria Colonna. La femme chaste a non seulement consacré son travail à Dieu et à l'Église, mais a également forcé l'artiste à pénétrer plus profondément dans l'esprit de la religion. C'est à elle que le maître dédia une série de dessins religieux, parmi lesquels « Pieta ».
Michel-Ange s'est demandé à plusieurs reprises s'il rivalisait avec Dieu lui-même dans sa tentative d'atteindre la perfection dans l'art. L'œuvre est conservée au musée Isabella Stewart Gardner à Boston.
Épiphanie
L'esquisse « Epiphanie » (« Epifania ») est une œuvre grandiose de l'artiste, achevée en 1553. Elle a été réalisée après mûre réflexion sur 26 feuilles de papier d'une hauteur de 2 m 32 cm 7 mm (multiples traces de modifications du les croquis sont visibles sur le papier). Au centre de la composition se trouve la Vierge Marie qui, de sa main gauche, repousse saint Joseph. Aux pieds de la Mère de Dieu se trouve l'enfant Jésus, devant Joseph se trouve l'enfant Saint-Jean. À la droite de Marie se trouve la figure d’un homme, non identifié par les historiens de l’art. L'œuvre est exposée dans Musée anglais(British Museum) à Londres.
Sculptures
Aujourd'hui, 57 œuvres appartenant à Michel-Ange sont connues, une dizaine de sculptures ont été perdues. Le maître n'a pas signé son œuvre et les travailleurs culturels continuent de « trouver » de plus en plus de nouvelles œuvres du sculpteur.
Bacchus
La sculpture du dieu ivre du vin en marbre de Bacchus, haute de 2 m 3 cm, est représentée en 1497 avec un verre de vin à la main et avec des grappes de raisin, symbolisant les cheveux sur la tête. Il est accompagné d'un satyre aux pattes de bouc. Le client de l'un des premiers chefs-d'œuvre de Michel-Ange était le cardinal Raffaele della Rovere, qui refusa par la suite de reprendre l'œuvre. En 1572, la statue fut achetée par la famille Médicis. Aujourd'hui, il est exposé au Musée italien du Bargello à Florence.
Pietà romaine
Commande de peindre un plafond d'une superficie d'environ 600 m². m. « Chapelle Sixtine » (« Sacellum Sixtinum »), le pape Jules II (Iulius PP. II) a donné le palais apostolique au maître après leur réconciliation. Avant cela, Michel-Ange vivait à Florence, il était en colère contre le pape, qui refusait de payer pour la construction de son propre tombeau.
Le talentueux sculpteur n'avait jamais réalisé de fresques auparavant, mais il a exécuté la commande du personnage royal dans les plus brefs délais, peignant le plafond avec trois cents personnages et neuf scènes de la Bible.
Création d'Adam
« La création d'Adam » (« La creazione di Adamo ») est la fresque la plus célèbre et la plus belle de la chapelle, achevée en 1511. L'une des compositions centrales est pleine de symbolisme et sens caché. Dieu le Père, entouré d'anges, est représenté volant vers l'infini. Il tend la main pour rencontrer la main tendue d'Adam, insufflant l'âme dans le corps humain idéal.
Jugement dernier
La fresque du Jugement dernier (« Giudizio universale ») est la plus grande fresque de l’époque de Michel-Ange. Le maître a travaillé sur l'image mesurant 13 m 70 cm sur 12 m pendant 6 ans, la terminant en 1541. Au centre se trouve la figure du Christ avec une tête en relief. main droite. Il n'est plus un messager de paix, mais un redoutable juge. A côté de Jésus se trouvaient les apôtres : saint Pierre, saint Laurent, saint Barthélemy, saint Sébastien et d'autres.
Les morts regardent le juge avec horreur, attendant le verdict. Ceux sauvés par Christ sont ressuscités, mais les pécheurs sont emportés par le diable lui-même.
«Le Déluge Universel» est la première fresque peinte par Michel-Ange au plafond de la chapelle en 1512. Le sculpteur fut aidé pour réaliser ce travail par des maîtres florentins, mais bientôt leur travail cessa de satisfaire le maestro et il refusa l'aide extérieure. L'image représente les peurs humaines au dernier moment de la vie. Tout est déjà inondé d’eau, à l’exception de quelques hautes collines où les gens tentent désespérément d’éviter la mort.
La « Sibylle libyenne » (« Sibylle libyenne ») est l'une des 5 représentées par Michel-Ange au plafond de la chapelle. Une femme gracieuse avec un in-folio est présentée à moitié tournée. Selon les historiens de l'art, l'artiste aurait copié l'image de la Sibylle d'un jeune homme posant. Selon la légende, c'était une femme africaine à la peau foncée et de taille moyenne. Le maestro a décidé de représenter un devin à la peau blanche et aux cheveux blonds.
Séparation de la lumière et des ténèbres
La fresque « La séparation de la lumière et de l'obscurité », comme les autres fresques de la chapelle, est remplie d'une débauche de couleurs et d'émotions. L’esprit supérieur, plein d’amour pour toutes choses, possède un pouvoir si incroyable que le Chaos est incapable de l’empêcher de séparer la lumière des ténèbres. Donner au Tout-Puissant une forme humaine suggère que chaque personne a le pouvoir de créer en elle-même un petit univers, faisant la distinction entre le bien et le mal, la lumière et les ténèbres, la connaissance et l'ignorance.
Cathédrale Saint-Paul
Au début du XVIe siècle, Michel-Ange, en tant qu'architecte, a participé à l'élaboration du plan de la basilique Saint-Pierre avec l'architecte Donato Bramante. Mais ce dernier n'aimait pas Buonarroti et complotait constamment contre son adversaire.
Quarante ans plus tard, la construction passa entièrement entre les mains de Michel-Ange, qui revint au plan de Bramante, rejetant le plan de Giuliano da Sangallo. Le maestro a introduit davantage de monumentalité dans l'ancien plan en abandonnant la division complexe de l'espace. Il a également augmenté les pylônes des dômes et simplifié la forme des demi-dômes. Grâce aux innovations, le bâtiment a acquis son intégrité, comme s'il avait été découpé dans un seul morceau de matériau.
- Nous vous recommandons de lire sur
Chapelle Paolina
Michel-Ange n'a pu commencer à peindre la « Cappella Paolina » du Palais apostolique qu'en 1542, à l'âge de 67 ans. Les longs travaux sur les fresques de la chapelle Sixtine ont considérablement miné sa santé ; l'inhalation de vapeurs de peinture et de plâtre a entraîné une faiblesse générale et des maladies cardiaques. La peinture a gâché sa vision, le maître a à peine mangé, n'a pas dormi et n'a pas ôté ses bottes pendant des semaines. En conséquence, Buonarroti a arrêté le travail à deux reprises et y est revenu, créant deux fresques étonnantes.
« Conversion de l'apôtre Paul » (« Conversione di Saulo ») est la première fresque de Michel-Ange dans la « Chapelle Paolina » mesurant 6 m 25 cm sur 6 m 62 cm, achevée en 1545. L'apôtre Paul était considéré comme le saint patron du pape Paul. III (Paulus PP III) . L'auteur a décrit un moment de la Bible, qui décrit comment le Seigneur lui-même est apparu à Saül comme un persécuteur implacable des chrétiens, transformant le pécheur en prédicateur.
Crucifixion de Saint Pierre
La fresque « Crucifixion de Saint-Pierre » (« Crocifissione di San Pietro ») mesurant 6 m 25 cm sur 6 m 62 cm fut achevée par Michel-Ange en 1550 et devint le dernier tableau de l'artiste. Saint Pierre fut condamné à mort par l'empereur Néron, mais le condamné souhaitait être crucifié la tête en bas, car il ne se considérait pas digne d'accepter la mort comme le Christ.
De nombreux artistes, décrivant cette scène, ont été confrontés à des malentendus. Michel-Ange a résolu le problème en présentant la scène de la crucifixion avant l'érection de la croix.
Architecture
Au cours de la seconde moitié de sa vie, Michel-Ange se tourne de plus en plus vers l'architecture. Le maestro, lors de la construction de monuments architecturaux de la Renaissance, a réussi à détruire les anciens canons, mettant dans son œuvre toutes les connaissances et compétences accumulées au fil des années.
Dans la basilique Saint-Laurent (Basilica di San Lorenzo), Michel-Ange n'a pas seulement travaillé sur les tombeaux des Médicis. L'église, construite en 393 lors de la reconstruction du XVe siècle, a été complétée par l'ancienne sacristie selon le projet de Filippo Brunelleschi.
Plus tard, Michel-Ange devint l'auteur du projet de la Nouvelle Sacristie, construite de l'autre côté de l'église. En 1524, sur ordre de Clément VII (Clemens PP. VII), l'architecte conçut et construisit le bâtiment de la Bibliothèque Laurentienne (Biblioteca Medicea Laurenziana) sur le côté sud de l'église. Un escalier complexe, des sols et des plafonds, des fenêtres et des bancs - chaque petit détail a été soigneusement pensé par l'auteur.
La « Porta Pia » est une porte située au nord-est (Mura aureliane) de Rome sur l'ancienne Via Nomentana. Michel-Ange a réalisé trois projets, dont le client, le pape Pie IV (Pie PP. IV), a approuvé l'option la moins coûteuse, où la façade ressemblait à un rideau de théâtre.
L’auteur n’a pas vécu jusqu’à l’achèvement de la construction de la porte. Après que la porte fut partiellement détruite par la foudre en 1851, le pape Pie IX (Pie PP. IX) ordonna sa reconstruction, modifiant ainsi l'aspect original du bâtiment.
La basilique titulaire de Santa Maria degli Angeli e dei Martiri (Basilica di Santa Maria degli Angeli e dei Martiri) est située sur la romaine (Piazza della Repubblica) et a été érigée en l'honneur de Notre-Dame, des saints martyrs et des anges de Dieu. Le pape Pie IV confia l'élaboration d'un plan de construction à Michel-Ange en 1561. L'auteur du projet ne vécut pas assez longtemps pour voir l'achèvement des travaux, qui eut lieu en 1566.
Poésie
Les trois dernières décennies de la vie de Michel-Ange ne furent pas seulement consacrées à l'architecture, il écrivit de nombreux madrigaux et sonnets, qui ne furent pas publiés du vivant de l'auteur. En poésie, il chante l'amour, glorifie l'harmonie et décrit la tragédie de la solitude. Les poèmes de Buonarroti ont été publiés pour la première fois en 1623. Au total, environ trois cents de ses poèmes, un peu moins de 1 500 lettres de correspondance personnelle et environ trois cents pages de notes personnelles ont survécu.
- Le talent de Michel-Ange était évident dans le fait qu'il voyait ses œuvres avant leur création. Le maître sélectionnait personnellement des morceaux de marbre pour les futures sculptures et les transportait lui-même à l'atelier. Il a toujours stocké et précieux les blocs non transformés comme des chefs-d’œuvre finis.
- Le futur « David », apparu devant Michel-Ange sous la forme d’un énorme morceau de marbre, s’est avéré être la sculpture que deux maîtres précédents avaient déjà abandonnée. Pendant 3 ans, le maestro a travaillé sur son chef-d'œuvre, présentant le « David » nu au public en 1504.
- À l'âge de 17 ans, Michel-Ange s'est disputé avec Pietro Torrigiano, 20 ans, également artiste, qui a réussi à casser le nez de son adversaire lors d'un combat. Depuis lors, dans toutes les images du sculpteur, il apparaît avec un visage défiguré.
- La « Pieta » de la basilique Saint-Pierre impressionne tellement le public qu’elle a été attaquée à plusieurs reprises par des individus au psychisme instable. En 1972, le géologue australien Laszlo Toth commet un acte de vandalisme en frappant la sculpture à 15 reprises avec un marteau. Après cela, la Pietà a été placée derrière une vitre.
- La composition sculpturale préférée de l'auteur, Pietà, « Lamentation du Christ », s'est avérée être la seule œuvre signée. Lorsque le chef-d'œuvre a été dévoilé dans la basilique Saint-Pierre, les gens ont commencé à spéculer que son créateur était Cristoforo Solari. Puis Michel-Ange, entré la nuit dans la cathédrale, inscrivit sur les plis des vêtements de la Mère de Dieu « Michel-Ange Buonarroti, une sculpture florentine ». mais plus tard il regretta son orgueil et ne signa plus jamais ses œuvres.
- Alors qu'il travaillait sur Le Jugement dernier, le maître est tombé accidentellement d'un échafaudage élevé, se blessant gravement à la jambe. Il y voyait un mauvais présage et ne voulait plus travailler. L'artiste s'est enfermé dans la pièce, ne laissant entrer personne et décidant de mourir. Mais le célèbre médecin et ami de Michel-Ange, Baccio Rontini, voulait guérir l'homme rebelle et têtu, et comme les portes ne s'ouvraient pas pour lui, il entra avec beaucoup de difficulté dans la maison par la cave. Le médecin a forcé Buonarroti à prendre des médicaments et l'a aidé à récupérer.
- Le pouvoir de l'art du maître ne fait que se renforcer avec le temps. Au cours des quatre dernières années, plus d'une centaine de personnes ont consulté un médecin après avoir visité des salles abritant les œuvres de Michel-Ange exposées. La statue d'un « David » nu, devant laquelle les gens ont perdu connaissance à plusieurs reprises, est particulièrement impressionnante pour les spectateurs. Ils se plaignaient de désorientation, d’étourdissements, d’apathie et de nausées. Les médecins de l’hôpital Santa Maria Nuova appellent cet état émotionnel le « syndrome de David ».
↘️🇮🇹 ARTICLES ET SITES UTILES 🇮🇹↙️ PARTAGE AVEC TES AMIS
Michel-Ange Buonarroti
Michel-Ange Buonarroti
1475-1564
Grand sculpteur, peintre, architecte, poète, penseur italien. L'un des plus grands maîtres de la Renaissance.
Les œuvres les plus célèbres de Michel-Ange Buonarroti :
La Chapelle Sixtine
Pietà
David
Création d'Adam
Moïse
Né le 6 mars 1475 dans la ville toscane de Caprese, près d'Arezzo, dans la famille de Lodovico Buonarroti, conseiller municipal. Enfant, il a grandi à Florence, puis a vécu quelque temps dans la ville de Settignano.
Le génie a laissé sa marque non seulement sur l’art de la Renaissance, mais aussi sur toute la culture mondiale ultérieure. Ses activités sont principalement liées à deux Villes italiennes- Florence et Rome. De par la nature de son talent, il était avant tout sculpteur. Cela se ressent également dans les peintures du maître, inhabituellement riches en plasticité des mouvements, en poses complexes et en sculpture de volumes distincte et puissante. À Florence, Michel-Ange a créé un exemple immortel de la Haute Renaissance - la statue "David" (1501-1504), qui est devenue l'image standard du corps humain pendant de nombreux siècles, à Rome - la composition sculpturale "Pieta ?" (1498-1499), une des premières incarnations de la figure d'un mort en plastique. Cependant, l'artiste a pu réaliser ses projets les plus ambitieux précisément dans la peinture, où il a agi comme un véritable innovateur de couleur et de forme.
De nos jours, il est mieux connu comme l'auteur de belles statues et de fresques expressives ; cependant, peu de gens savent que le célèbre artiste a écrit des poèmes tout aussi merveilleux. Le talent poétique de Michel-Ange ne s'est pleinement manifesté que vers la fin de sa vie. Certains poèmes du grand maître ont été mis en musique et ont acquis une popularité considérable au cours de sa vie, mais ses sonnets et madrigaux n’ont été publiés qu’en 1623. Environ 300 poèmes de Michel-Ange ont survécu jusqu’à ce jour.
Dans l'individualité exceptionnellement riche de la culture de la Renaissance, le sculpteur, peintre, architecte et poète Michel-Ange Buonarroti appartient à un endroit spécial. Même en comparaison avec ses remarquables contemporains, il ressemble à un sommet de montagne parmi de douces collines. Seul le génie de Léonard de Vinci et de Raphaël ne lui est pas inférieur dans la majesté et l'étonnante profondeur des plans, dans la perfection de leur mise en œuvre et dans le talent artistique. L'art de Michel-Ange est extrêmement complexe et multiforme. Puissante, intégrale, monumentale, elle porte l'empreinte de la personnalité lumineuse de son créateur, reflète une pensée difficile, pleine de pensées douloureuses et tournants dramatiques vie de maître. L'audace des projets et la persévérance dans leur mise en œuvre ont souvent été remplacées, et parfois accompagnées d'incertitudes dans propre force; des périodes d'activité créatrice intense ont été entrecoupées de crises créatives internes. Il abandonna plus d'une fois l'œuvre qu'il avait commencée sans l'achever.
Beaucoup de ses projets et de ses idées ne se sont pas réalisés, non pas parce qu'il manquait de force, mais plutôt parce que Michel-Ange s'est toujours fixé de grands objectifs. Il s'est constamment efforcé d'incarner dans des images sculpturales et picturales un contenu presque inexprimable dans le langage. arts visuels, et en même temps réalisé l'impossible. Les œuvres de Michel-Ange Buonarroti ne connaissait ni frontières ni limites ; pour lui, il n'y avait pas de règles ni de canons traditionnels.
L'artiste a créé le sien, complexe et monde tragique et créé selon ses lois. Comme personne, il a su résister aux assauts de la vie ; les difficultés et les échecs n'ont fait qu'injecter une nouvelle énergie dans son travail. a vécu une longue vie, et tout ce qu'il a fait aurait pu être plus que suffisant pour de nombreuses vies. La peinture de la Chapelle Sixtine, l'ensemble sculptural de la Chapelle Médicis et de la Cathédrale Saint-Pierre. Pierre à Rome - des œuvres dont chacune lui donne droit à l'immortalité dans l'histoire de l'art.
Une grande passion contrôlait son être, et il était terrible parce qu'il subordonnait tout à sa passion, sans avoir pitié des autres ni de lui-même. Il savait ce qu'il voulait et, comme cela arrive même aux plus des gens merveilleux, croyait fermement que seule sa volonté était digne de respect : que l'objectif chéri était clair pour lui comme personne d'autre. Avec Léonard de Vinci et Raphaël, il forme une triade des plus grandes sommités apparues à l'horizon de l'art tout au long de l'ère chrétienne. Il acquit une renommée forte et indéfectible dans les trois principaux domaines artistiques, mais il était un sculpteur par excellence : l'élément plastique prédominait dans son génie à tel point que ses peintures et compositions architecturales étaient empreintes de cet élément. Il fut le premier sculpteur à comprendre la structure du corps humain et à sculpter des sculptures en marbre, montrant toute la beauté du corps humain.
Le drame fut que lui, brillant sculpteur doté d'un sens phénoménal du marbre, dut se soumettre aux caprices de ses papes protecteurs et se consacrer à la peinture, à l'architecture, au moulage du bronze et à la création de fresques. Mais même dans ces domaines, qui n'étaient pas typiques pour lui, le véritable génie du maître s'est manifesté. Malheureusement, bon nombre de ses plans et idées sont restés non réalisés, un grand nombre de ses créations n'ont pas survécu jusqu'à ce jour et de nombreux projets n'ont pas été achevés de son vivant.
Il fut l'un des plus grands sculpteurs, plus grands peintres et plus grands architectes de son temps ; aucune autre personne comme lui n’a laissé un héritage aussi riche aux générations suivantes. Partout dans le monde, le nom de Michel-Ange est associé à la fresque « La Création d'Adam », aux statues de David et de Moïse, à la cathédrale Saint-Pierre. Pierre est à Rome.
Michel-Ange meurt le 18 février 1564 à Rome. Il a été enterré dans l'église de Santa Croce à Florence.
Michel-Ange fresques grand sculpteur art Rome Florence Buonarroti Chapelle Sixtine Adam le Jugement dernier Madone Saint Antoine le déluge exil paradis Delphes Sibylle de Cumes prophète Jérémie Joël Daniel
Pourquoi Michelangelo Buonarroti est-il célèbre ? artiste italien, sculpteur, poète, architecte et penseur, vous apprendrez de cet article.
Pourquoi Michelangelo Buonarroti est-il célèbre ?
Il est le plus représentant bien connu Renaissance italienne et le plus grand artiste et architecte de tous les temps.
Les œuvres les plus célèbres de Michel-Ange
Le plus sculptures célèbres Michel-Ange- "David", "Bacchus", "Pieta", statues de "Moïse", "Léa" et "Rachel" pour le tombeau du pape Jules IIe siècle. Giorgio Vasari
Les tableaux les plus célèbres de Michel-Ange :« Madonna Doni », « Mise au Tombeau », « Tourment de saint Antoine », « Conversion de Paul », « Crucifixion de saint Pierre », etc.
Les œuvres les plus célèbres de Michel-Ange : fresques du plafond de la Chapelle Sixtine, fresque « Le Jugement dernier », conception de la coupole de la Basilique Saint-Pierre, escaliers de la Bibliothèque Laurentienne, Place du Capitole, « Bataille de Cascina », "Bataille des Centaures", "Garçon accroupi", fresques pour la chapelle Paolina et autres.
Buonarotti est considéré comme un exemple de génie universel, le principal créateur de la Haute Renaissance, ainsi qu'un représentant de l'école de peinture florentine. Les talents de Michel-Ange ne se limitent pas à l'art : il crée de magnifiques reliefs et sculptures en marbre. À l'âge de 21 ans, il a souffert vraie gloire le grand artiste après avoir créé la sculpture « Peta ».
Entre 1508 et 1512, Buonarotti a réalisé des fresques grandioses dans la chapelle Sixtine de Rome, qui ravissent encore aujourd'hui les yeux. Il a dessiné 7 prophètes et 5 devins. Dans leur ring, j'ai créé 9 panneaux d'histoires bibliques.
Le summum de ses œuvres sculpturales est la sculpture de Moïse, créée entre 1513 et 1515. Il fut le premier artiste à sculpter une statue dans une seule pièce de marbre. Personne ne l’avait fait auparavant, car c’était considéré comme impossible. La sculpture rayonnait de passion, de détermination et de courage.
En 1514, Michel-Ange fut chargé d'achever la basilique Saint-Pierre au centre du Vatican, dont la construction commença en 1506. Malgré le fait qu'il n'a pas eu le temps de le terminer, sa contribution à sa construction a été énorme par rapport à d'autres architectes. La coupole de la basilique était déjà achevée après la mort de Buonarotti et selon ses plans.
Après 1519, le génie de l’art consacre presque tout son temps à l’architecture. En 1520, il créa une chapelle pour les deux ducs Laurent et Julien de Médicis. Ce fut le projet le plus ambitieux de sa vie. Les sculptures qu'il a réalisées pour la chapelle figurent aujourd'hui dans le classement des créations les plus parfaites.
À Florence, il conçut la Bibliothèque Laurentienne, annexée à l'église de San Lorenzo. Les livres du pape Léon X y furent conservés. Lors de sa construction, l'artiste les utilisa pour la première fois dans l'histoire. un nouveau style appelé maniérisme. Et les réalisations de Michel-Ange ne s’arrêtent pas là.
En 1534, alors qu'il était à Rome, l'artiste commença à travailler sur sa meilleure création : la fresque du Jugement dernier. Il représentait l'Apocalypse. Au total, la fresque se compose de 300 personnages et montre 9 épisodes bibliques du livre de la Genèse.
Qu'a fait Michel-Ange dans le domaine de la littérature ?
Michel-Ange a consacré les dernières années de sa vie à l'écriture de poésie. À ce jour, environ 300 de ses poèmes, 75 sonnets et 95 madrigaux ont été conservés. Ses premiers poèmes sont assez complexes et contradictoires, glorifiant souvent l'amour néoplatonicien. Mais la poésie est plus période tardive présente des thèmes chrétiens et un style clair et simple.
Outre les poèmes, Buonarotti a laissé derrière lui un héritage créatif sous forme de lettres (1 400), de croquis (environ 500 dessins) et de mémoires.
Il fut le premier artiste au monde reconnu par ses contemporains comme un génie et fut appelé de son vivant « Divin ».
Le point culminant de la Haute Renaissance et en même temps le reflet des profondes contradictions de la culture de l'époque fut l'œuvre du troisième des titans de l'art italien - Michelangelo Buonarroti (1475-1564). Même en comparaison avec Léonard et Raphaël, qui frappent par leur polyvalence, Michel-Ange se distingue par le fait que dans chacun des domaines créativité artistique il a laissé des œuvres d'une ampleur et d'une puissance grandioses, incarnant les idées les plus progressistes de l'époque. Michel-Ange était un brillant sculpteur, peintre, architecte, dessinateur, ingénieur militaire, poète, et en même temps il était un combattant pour de hauts idéaux humanistes, un citoyen qui défendait la liberté et l'indépendance de sa patrie les armes à la main.
Le grand artiste et le combattant sont indissociables dans l'idée de Michel-Ange. Toute sa vie est une lutte héroïque constante pour affirmer le droit humain à la liberté et à la créativité. Tout au long de sa longue carrière créative, l’artiste s’est concentré sur une personne efficace, active, prête à l’exploit et débordée par une grande passion. Ses œuvres de la fin de la période reflètent l'effondrement tragique des idéaux de la Renaissance.
Michel-Ange est né à Caprese (près de Florence), dans la famille d'un dirigeant de la ville. À l'âge de treize ans, il entre dans l'atelier de Ghirlandaio et, un an plus tard, à l'école d'art de la cour de Laurent de Médicis le Magnifique. Ici, dans les jardins dits Médicis du monastère de Saint-Marc, il poursuit ses études sous la direction de Bertoldo di Giovanni, un fervent admirateur de l'Antiquité. Ayant pris connaissance de la culture riche et sophistiquée de la cour des Médicis, des œuvres merveilleuses art ancien et moderne, avec des poètes et des humanistes célèbres, Michel-Ange ne s'isole pas dans un cadre de cour élégant. Déjà ses premières œuvres indépendantes confirmaient son attirance pour les grandes images monumentales, pleines d'héroïsme et de force. Le relief «Bataille des Centaures» (début des années 1490, Florence, Casa Buonarroti) révèle le drame et la dynamique orageuse de la bataille, l'intrépidité et l'énergie des combattants, la puissante plasticité de figures fortes interconnectées, imprégnées d'un seul rythme rapide.
La formation finale de la conscience sociale de Michel-Ange s'est produite lors de l'expulsion des Médicis de Florence et de l'établissement d'un système républicain. Les voyages à Bologne et à Rome contribuent à l'achèvement de l'éducation artistique. L'Antiquité lui ouvre les gigantesques possibilités cachées dans la sculpture. À Rome, le groupe de marbre « Pieta » (1498-1501, Rome, cathédrale Saint-Pierre) a été créé - la première grande œuvre originale du maître, imprégnée de foi dans le triomphe des idéaux humanistes de la Renaissance. Le sculpteur résout le thème dramatique du deuil du Christ par la Mère de Dieu de manière profondément psychologique, exprimant une douleur incommensurable en inclinant la tête, exactement dans le geste de la main gauche de la Madone. La pureté morale de l'image de Marie, la noble retenue de ses sentiments révèlent la force de caractère et sont véhiculées sous des formes classiques et claires, avec une perfection étonnante. Les deux personnages sont disposés en un groupe indissoluble dans lequel aucun détail ne viole la silhouette fermée ou son expressivité plastique.
La profonde conviction et l’enthousiasme d’une personne s’efforçant d’accomplir un exploit sont capturés dans la statue de David (Florence, Académie des Beaux-Arts), exécutée entre 1501 et 1504 au retour du sculpteur à Florence. L'idée d'exploit civil, de bravoure courageuse et d'intransigeance s'incarne dans l'image du héros légendaire. Michel-Ange abandonne le style narratif de ses prédécesseurs. Contrairement à Donatello et Verrocchio, qui représentaient David après avoir vaincu l'ennemi, Michel-Ange l'a présenté avant la bataille. Il s’est concentré sur le sang-froid volontaire et l’intensité de tous les pouvoirs du héros, véhiculés par des moyens plastiques. Cette statue colossale exprime clairement la particularité du langage plastique de Michel-Ange : avec la pose extérieurement calme du héros, sa silhouette entière avec un torse puissant et des bras et des jambes superbement modelés, son beau visage inspiré exprime la plus grande concentration de forces physiques et spirituelles. Tous les muscles semblent imprégnés de mouvement. L'art de Michel-Ange a redonné à la nudité le sens éthique qu'elle avait dans la sculpture antique. L'image de David acquiert également une signification plus large, en tant qu'expression des pouvoirs créateurs d'une personne libre. Déjà à cette époque, les Florentins avaient compris le pathos civique de la statue et sa signification, en l'installant au centre de la ville, devant le Palazzo Vecchio, comme un appel à la défense de la patrie et à un gouvernement juste.
Ayant trouvé une forme convaincante pour la statue (avec appui sur une jambe), en la modelant magistralement, Michel-Ange lui fit oublier les difficultés qu'il dut surmonter pour travailler le matériau. La statue a été taillée dans un bloc de marbre que tout le monde croyait avoir été détruit par un sculpteur malchanceux. Michel-Ange a réussi à insérer la figure dans un bloc de marbre prêt à l'emploi afin qu'elle s'y adapte de manière extrêmement compacte.
Parallèlement à la statue de David, on réalisait du carton pour peindre la salle du Conseil du Palazzo Vecchio « La Bataille de Cascina » (connue par des gravures et une copie picturale). En entrant en compétition avec Léonard, le jeune Michel-Ange reçut une plus grande appréciation du public pour son œuvre ; Il oppose au thème de la dénonciation de la guerre et de ses atrocités la glorification des sentiments sublimes de bravoure et de patriotisme des soldats de Florence, qui se précipitèrent sur le champ de bataille à l'appel de la trompette, prêts à l'héroïsme.
Ayant reçu l'ordre du pape Jules II de construire sa pierre tombale, Michel-Ange, sans terminer la bataille de Cascina, s'installe à Rome en 1505. Il crée un projet de mausolée majestueux, décoré de nombreuses statues et reliefs. Pour préparer le matériau - des blocs de marbre - le sculpteur s'est rendu à Carrare. Durant son absence, le pape s’est désintéressé de l’idée de construire un tombeau. Insulté, Michel-Ange quitta Rome et revint seulement après des appels persistants du pape. Cette fois, il reçut une nouvelle commande grandiose : peindre le plafond de la chapelle Sixtine, qu'il accepta avec beaucoup de réticence, car il se considérait avant tout comme un sculpteur et non comme un peintre. Ce tableau est devenu l'une des plus grandes créations de l'art italien.
Dans les conditions les plus difficiles, Michel-Ange a travaillé pendant quatre ans (1508-1512), achevant de sa propre main la peinture complète de l'immense plafond (600 m²). Conformément à l'architectonique de la chapelle, il divisa la voûte qui la recouvrait en plusieurs champs, plaçant dans un large champ central neuf compositions sur des scènes de la Bible sur la création du monde et la vie des premiers hommes sur terre : "La séparation de la lumière des ténèbres", "La création d'Adam", "La Chute", "L'ivresse de Noé", etc. Sur les côtés, sur les pentes de la voûte, sont représentées des figures de prophètes et de sibylles. (devins), aux coins des champs sont assis des jeunes hommes nus ; dans les voiles de la voûte, les coffrages et les lunettes au-dessus des fenêtres sont des épisodes de la Bible et des soi-disant ancêtres du Christ. L'ensemble grandiose, comprenant plus de trois cents personnages, semble être un hymne inspiré à la beauté, à la puissance et à l'intelligence de l'homme, glorifiant son génie créateur et ses actes héroïques. Même à l'image de Dieu - un vieil homme majestueux et puissant, ce qui est avant tout souligné, c'est l'impulsion créatrice exprimée dans les mouvements de ses mains, comme s'il était réellement capable de créer des mondes et de donner vie à l'homme. La force titanesque, l'intelligence, la sagesse perspicace et la beauté sublime caractérisent les images des prophètes : Jérémie profondément réfléchi et triste, Isaïe poétiquement inspiré, la puissante Sibylle de Cumes, la belle jeune Sibylle de Delphes. Les personnages créés par Michel-Ange se caractérisent par une force énorme généralisations; pour chaque personnage, il trouve une pose, un tour, un mouvement, un geste particulier.
Si les pensées tragiques étaient incarnées dans des images individuelles des prophètes, alors dans les images de jeunes hommes nus, les soi-disant esclaves, un sentiment de joie d'être, de force et d'énergie irrépressibles est véhiculé. Leurs figures, présentées sous des angles et des mouvements complexes, reçoivent le développement plastique le plus riche. Tous, sans détruire le plan des voûtes, les enrichissent, révèlent la tectonique, renforçant l'impression générale d'harmonie. La combinaison d'une échelle grandiose, d'une puissance d'action dure, de beauté et de concentration de couleur suscite un sentiment de liberté et de confiance dans le triomphe de l'homme.
