Une des étapes les plus importantes de la fabrication instruments à archet est le choix de l'arbre. Le résultat final dépendra de la manière dont le maître sélectionne le matériau.
Avant de passer à analyse détaillée, nous listons les essences de bois qui sont utilisées dans la fabrication des outils :
- Épicéa (rarement pin ou sapin) - utilisé pour créer le pont supérieur ;
- Érable (parfois peuplier, poirier, bouleau, etc.) - pour le manche, le dos, ainsi que les éclisses et le support.
- Epicéa, acajou, tilleul, saule, aulne - ces espèces d'arbres sont utilisées pour pièces internes des violons, par exemple, des klotz et des cerceaux.
- Ébène, palissandre, tamarin, buis - utilisés pour créer des piquets, des appuis-tête, etc.
Avant que le bois n’arrive chez l’artisan, il passe par un processus de récolte. De nos jours, cette question n'est plus aussi pertinente et vous pouvez acheter un arbre prêt à l'emploi qui a passé par toutes les étapes de préparation nécessaires. Du point de vue de la production de convoyeurs, cela serait possible et correct, mais tout maître qui se respecte devrait connaître les bases de la récolte du bois et de ses méthodes.
Il existe plusieurs méthodes pour récolter le bois, mais j'aimerais me concentrer sur les deux plus intéressantes.
Méthode classiqueNous diviserons cette méthode de préparation en plusieurs étapes afin qu'il soit clair quoi et quand faire :
- Sélection d'arbre. Pour les ébauches d'outils, on choisit souvent de bons troncs droits, sans dommages visibles, avec un nombre minimum de nœuds et un âge de l'arbre suffisant.
- Abattage. Lorsque les troncs à récolter sont sélectionnés, ils sont coupés. Cela doit être fait strictement au début de l'hiver, lorsque la sève quitte l'arbre. Cela facilite grandement le processus de séchage du bois et évite les dommages causés au bois par les insectes et autres organismes.
- Séchage en bûches. Après que les arbres soient abattus stocké dans les journaux pendant 2-3 mois pour que l'arbre se dessèche et que l'écorce s'en sépare naturellement sans endommager le coffre. Les bûches sont empilées et stockées sous un auvent afin que l'humidité de l'environnement ne pénètre pas dans le bois.
- Nettoyer l'écorce. L'arbre est débarrassé de l'écorce qui s'est décollée du tronc au fil du temps. Ils font cela pour éviter les ennuis. Après tout, l'humidité s'accumule entre l'écorce et le tronc, ce qui peut nuire à la qualité du bois.
- Malles de séchage. Pendant un certain temps, les bûches devraient sécher à cause de l'humidité qui se trouvait sous l'écorce.
- Sciage. Une fois que l'arbre a suffisamment séché, les bûches sont coupées en morceaux et empilées sous un auvent.
IMPORTANT! Il convient de prêter attention au fait que les planches ne sont pas empilées de manière serrée et qu'il doit y avoir un espace libre entre elles pour assurer la ventilation nécessaire et éviter la pourriture, ainsi que pour assurer les conditions nécessaires pour sécher le matériau.
L'arbre devrait rester dans cet état pendant environ un an.
- Stockage intérieur. Après que le bois ait été empilé pendant environ un an, il doit être ramené à l’intérieur pour un séchage plus approfondi. Selon de nombreuses sources, le bois devrait être stocké à une certaine humidité et température dont les valeurs ne devraient pas changer. En fait, la condition principale est une humidité normale de 15 à 30 % et une température de 15 à 20 degrés Celsius.
IMPORTANT! La température et l'humidité peuvent être légèrement supérieures ou inférieures à ces indicateurs, mais la condition principale est l'ABSENCE DE CHANGEMENTS DE TEMPÉRATURE ET D'HUMIDITÉ.
L'arbre devrait rester dans cet état pendant au moins 3 à 4 ans, mais en fait, plus longtemps sera le mieux.
Méthode « Bois mort frais »Cette méthode a été décrite par Evgeny Frantsevich Vitachek dans le livre «Essais sur l'histoire de la fabrication d'instruments à archet». Le soi-disant « bois mort », un arbre séché à la racine, était considéré comme le meilleur matériel pour la fabrication d'instruments de musique parmi les artisans de l'époque Stradivarius, et achetaient ce bois en troncs entiers dans des entrepôts locaux.
Les artisans les plus récents le considéraient comme inutilisable. Mais tous les différends entourant cette question ont été résolus par les A.A. Ouchakov - architecte, luthier et chercheur. Il a étudié le bois résonant et dans les documents italiens différentes époques J'ai trouvé une méthode pour récolter correctement le « bois mort », que nous examinerons ci-dessous :
"Sonner" un arbre. Au début de l'hiver, les arbres sélectionnés ont été débarrassés de l'écorce autour du tronc au niveau de la racine et laissés jusqu'au printemps.
Maison en rondins de printemps Lorsque le printemps est arrivé, l'arbre a donné de nouvelles pousses et de nouvelles feuilles, qui ont extrait tout le jus du tronc et ont ensuite séché. Un tel arbre a été abattu et le bois était déjà bien sec.
Il faut également préciser que cette méthode utilisée par les architectes et les fabricants de meubles, mais Ouchakov suggère que cette technologie a également été utilisée luthiers, comme le plus efficace.
CONSEIL:Problème: Lors du stockage du bois, les luthiers et les réparateurs pour leurs propres besoins sont confrontés au problème du dessèchement du bois, ce qui entraîne des fissures à partir des bords.
Solution: Ce problème peut être résolu assez simplement et sans trop de frais. Il faut faire fondre la cire et y abaisser les bords de l'arbre du côté où sortent les tubes qui conduisent les jus. Dans ce cas, la cire les recouvre et l'humidité s'évapore plus lentement et uniquement de la surface du bois. Cela évite la fissuration du bois récolté.
L'influence du bois de guitare sur le son final de l'instrument est très souvent sous-estimée tant par les musiciens jeunes que par les musiciens assez expérimentés. Cependant, il existe également un grand nombre de musiciens qui accordent trop d’attention au processus de choix du bois. Nous commençons une petite série de deux articles dans lesquels nous répondrons à quelques questions récurrentes des musiciens :
- Quels types de bois sont utilisés dans la fabrication d’instruments de musique modernes ?
- Comment sonnent les guitares fabriquées à partir de différents types de bois ?
- Quel bois de guitare est le mieux adapté à un style musical particulier ?
Un peu de physique
Parlons brièvement de la façon dont le bois affecte le son d'une guitare. Au moment du pincement avec un médiator, la corde commence à vibrer avec une certaine fréquence - ces vibrations sont captées par les micros, après quoi ils transmettent soit directement, soit après amplification le signal « capté » à la prise jack, où il entre dans le câble puis à l'équipement d'amplification et de traitement du son. Le bois entre en jeu au stade de la formation de la nature des vibrations - et celles-ci sont influencées par presque tous les coins de l'instrument. Divers éléments de la guitare résonnent pendant la production sonore, renforçant certaines fréquences et en étouffant d'autres - c'est ainsi que l'essence de bois façonne le caractère du son de l'instrument.
Pour être honnête, nous notons que les différends concernant les informations ci-dessus ne disparaissent pas à ce jour. Les équipements de traitement numérique du son modernes, avec la bonne approche, compensent les défauts ou les particularités du son de l'instrument lui-même, vous permettant d'analyser moins attentivement les spécifications des essences de bois au moment de l'achat d'une guitare. Cependant, les anciens de la musique, habitués à jouer directement dans un équipement à lampes ou à utiliser un traitement sonore minimal, ne cessent de défendre leur position et de rechercher des essences de bois rares et des spécifications individuelles avec un fanatisme enviable.
C'est à vous de décider laquelle des positions est la plus correcte et quel bois est le meilleur pour une guitare ; nous ne fournirons que les informations que des luthiers célèbres proposent à titre de rappel et qui vous aideront à mieux naviguer sur le marché de la guitare moderne.
Par essais et erreurs, après avoir mené de nombreuses expériences, la plupart des luthiers ont formulé et adhèrent aux thèses suivantes :
- Le bois d'une table d'harmonie de guitare définit le caractère fondamental du son, en ayant la plus grande influence sur la phase de sustain, c'est-à-dire sur le son des notes et la nature de leur atténuation ;
- L'attaque (le moment de la production sonore, la phase initiale du son) est la plus influencée par le type de bois dont est faite la touche ;
- Le bois à partir duquel le manche est fabriqué a un effet minime sur l'attaque, mais il affecte grandement la durée du sustain.
L'approche traditionnelle du choix du bois suppose que c'est celui qui a la plus grande influence sur le son, c'est-à-dire qu'il crée sa base - et l'électronique, ses caractéristiques cordes de guitare, médiateur, la production sonore ne fait que « encadrer » et décorer cette fondation, rendant le son de l'instrument holistique et complet.
Nous fournirons ci-dessous une description des essences de bois les plus couramment utilisées dans la fabrication des corps de guitare, de leurs caractéristiques techniques ainsi que de leurs caractéristiques sonores. Nous vous rappelons que la description de l'influence du bois sur le son d'un instrument est générale et plutôt subjective.
Types de bois de guitare pour table d'harmonie
Tilleul (Tilleul)
Il a une teinte claire, les fibres sont situées assez densément. Parmi les essences de bois les plus populaires pour les corps de guitare, le tilleul est l'un des moins chers ; il est assez malléable lors de la transformation et peut être facilement fraisé/poncé. Dans la production de masse, on utilise principalement des flans souples et des flans moyennement mous : ils ont un « sifflement » réduit et des fréquences supérieures nettes. La même propriété ne permet pas au tilleul de sonner puissant - avec la coupe des aigus, les graves s'affaiblissent également.
Les guitares en tilleul sont légères - les guitares traditionnellement légères et « milieu de gamme » fabriquées à partir de ce type de bois sont le plus souvent choisies par les plus grands musiciens (John Petrucci, Guthrie Govan, Per Nilsson et autres). Les instruments en tilleul ont une tonalité fondamentale distincte.
La couleur du bois va du jaune clair au beige-brun, avec parfois des stries verdâtres peu attrayantes causées par des dépôts minéraux.
Aulne (Aulne)
Arbre léger et assez tendre, il possède des pores serrés, dans lesquels il ressemble assez au tilleul. Cependant, l'aulne a des fibres plus ondulées, les anneaux sont plus denses et la roche comporte de nombreuses veines. En raison de la plus grande rigidité des anneaux et de la plus grande résistance de l'espèce, l'aulne a des tonalités plus saturées : la gamme sonore est élargie à la fois vers les hautes et les basses fréquences - à l'oreille, cela crée une sensation de moins de dureté et de « médiumnité », ce qui fait de l'aulne l'un des types de bois les plus universels pour la guitare.
Utilisé dans les modèles signature de musiciens tels que Steve Vai (Ibanez JEM), Kirk Hammet (certains types de superstrats d'ESP et LTD), Nuno Bettencourt (Washburn N4 Vintage).
Frêne des marais (MaraisCendre)
Cette espèce ne doit pas être confondue avec le frêne du Nord, plus dense. Nous avons décidé de décrire les caractéristiques de cette variété particulière en raison de sa plus grande prévalence parmi les artisans. Le bois a de grands pores, qui peuvent contenir des couches denses et molles au sein d’un seul anneau. La roche est essentiellement une charpente dure et solide, à l’intérieur de laquelle se trouvent des pores mous.
Le frêne des marais résonne magnifiquement sur toute la gamme de fréquences : dans le son des guitares avec des tables en frêne, vous pouvez discerner des aigus cristallins et un médium perceptible avec un grave très puissant. Dans le même temps, la densité inégale de la roche donne lieu à des baisses de fréquence absolument aléatoires : trois guitares différentes produites en série avec un corps en frêne et provenant du même lot auront presque toujours un son différent. Le plus souvent, à cause de cela, le milieu, si important pour la musique lourde, en souffre - c'est pourquoi les experts recommandent de choisir très soigneusement les guitares en frêne et de les écouter avant de les acheter.
Les flans plus lourds en frêne, ainsi que les flans de la zone racine, ont un son plus doux, parfois même « savonneux », de sorte que ces zones de bois sont plus souvent utilisées pour les guitares basses.
A noter que le frêne nordique dense était le matériau de choix chez Fender avant l'utilisation du peuplier et de l'aulne. Les flans de frêne denses produisent un son traditionnel « vitreux » et percutant.
Utilisé dans les guitares signature de Meshuggah (Ibanez M80M 8 cordes), Wes Borland (Mayones Regius), Ola Englund (Jaden Rose Guitar), Jeff Loomis (Schecter JL-7).
C'EST IMPORTANT! Lors de l'achat d'une guitare de fabrication asiatique avec une table en frêne, soyez prudent : vérifiez son poids et regardez l'ouverture des pores, si possible en tenant compte de la peinture. Le frêne asiatique fabriqué en usine est très souvent de mauvaise qualité et de faible poids en raison de grande quantité Pour l’instant, un tel arbre semblera extrêmement médiocre.
Arbre rouge (Acajou)
Il possède des fibres ouvertes et un grand nombre de pores. Sa structure de bois est plus uniforme que celle du frêne des marais - les instruments fabriqués à partir de ce type de bois n'ont pas une telle variation de son et de poids. La densité de l'acajou de guitare est également uniforme, ce qui a un effet bénéfique sur la compensation des fréquences moyennes - c'est pour cette raison que lorsqu'on parle d'acajou, de telles épithètes familières à tous les musiciens apparaissent, telles que son « gras » et dense, associations avec un mur de son, surtout en combinaison avec des amplificateurs à gain élevé.
Dans le même temps, la table d'harmonie d'une guitare en acajou ne prive pas le son de l'instrument d'un médium agréable - il n'est tout simplement pas aussi prononcé que dans les guitares en aulne ou en frêne.
L'acajou filtre considérablement les fréquences dans les médiums supérieurs - de ce fait, avec certaines spécifications, il peut y avoir un faible son «nasal». Les fréquences supérieures sonnent plus pleines qu'avec un corps en aulne ou en frêne des marais.
Le son global de l'acajou peut également être décrit comme doux et velouté - alors qu'il a une attaque prononcée dans les médiums et possède également l'un des sustains les plus longs. L'acajou de haute qualité brille à la lumière, le motif de la roche ressemble à de larges rayures, c'est-à-dire qu'en apparence, il peut sembler que le pont est collé à partir de blocs de bois inégaux.
Très souvent utilisé dans les guitares affûtées pour musique lourde et ordre abaissé. Exemples frappants du son des guitares en acajou : Nile (modèles signature des guitaristes de Dean, KxK), James Hetfield (la plupart des modèles signature d'ESP), Behemoth (modèles signature et série d'ESP).
Noyer (Noyer)
Type de bois tout aussi populaire pour les guitares, il a une couleur foncée agréable et des pores semblables à ceux du frêne. Dans le même temps, le bois de noyer a une densité assez uniforme, dans laquelle il ressemble à l'acajou, mais se caractérise par une dureté beaucoup plus grande.
Le noyer peut souvent être très capricieux : la combinaison des pores ouverts du bois et de sa haute densité conduit à une médium prononcée mais inégale. Dans certaines plages, il peut sembler surcomprimé, dans d'autres, il peut sembler trop dynamique. Pour cette raison, de nombreux propriétaires de guitares à table en noyer se plaignent du son « nasal » sur les parties rythmiques et d'un son trop « bombé » sur les leads.
Cependant, les avantages de la race lui apportent suffisamment grande armée fans : le noyer a une attaque très vive et puissante, tout en ayant un fond dense et volumineux comme le frêne, ainsi que des dessus souples comme l'acajou.
Les guitares avec un corps en noyer sont assez lourdes, il faut choisir les micros avec beaucoup de soin, car choisir à la "doigt en l'air" tuera une tessiture déjà assez spécifique et asservie.
C'EST IMPORTANT! Lors de l’achat, essayez d’éviter les pièces lourdes. Ils n'ont pas d'avantage notable en termes de son, mais en même temps, ils peuvent rendre le jeu de guitare extrêmement inconfortable. Le noyer est un bois très populaire pour les guitares basses, mais écoutez toujours l'instrument lors de l'achat : les magasins utilisent à la fois le noyer américain et le noyer européen, dont le son diffère considérablement.
Érable (Érable)
La variété tendre de l'espèce (érable tendre) pousse dans les pays du sud - elle est très populaire dans les usines coréennes et a moins de résistance que l'érable dur. Dans le même temps, l’érable tendre a beaucoup de poids, des basses ternes et bourdonnantes et un haut médium brillant. Le bois à pores fermés offre une excellente compression sonore sans « exploser » les fréquences. Généralement, les guitares avec une table en érable souple sont choisies par les amateurs d'un son doux adapté au rock/surf/blues léger. Se marie bien avec les simples bobinages et les humbuckers.
L'érable dur, ou érable du Nord canadien, est un arbre vraiment brillant et flashy : il a un son fort, des médiums et des aigus supérieurs très puissants et des basses denses. En règle générale, il est recommandé d'installer des micros avec des basses améliorées sur une telle platine.
En raison de la difficulté de traitement et du très poids lourd L'érable dur est extrêmement rarement utilisé dans la production d'instruments en série - le plus souvent, il est utilisé pour la fabrication de guitares « fines ».
érable figuré (Érable figuré)
Dans les coupes de la région racinaire de l'arbre, il a très beau dessin fibres : Il en existe plusieurs types, les plus courantes étant les fibres feu, ondulées et matelassées. Une variété distincte est «l'oeil d'oiseau» - une race hétérogène et difficile à traiter, mais d'apparence unique.
En raison de son prix élevé, la pièce entière n'est pratiquement pas utilisée dans la production d'armoires - cependant, elle est très populaire comme base pour les dessus de terrasse.
Peuplier (Peuplier)
Très semblable en couleur et en texture à l'érable, mais a un Ô pores plus larges. Il s'agit d'une essence de bois extrêmement courante, c'est pourquoi elle est souvent utilisée dans les guitares produites en série dans les gammes de prix moyennes et inférieures. La structure de la roche est rigide, mais peut être facilement fraisée et polie.
Le caractère sonore est assez similaire à celui de l'aulne, mais il a une gamme sonore plus petite et moins de sustain.
Bois de rose (Bois de rose)
Bois cher et beau pour les guitares : c'est pourquoi il est extrêmement rarement utilisé comme matériau de table d'harmonie. Il a une onctuosité et une densité élevées : de ce fait, il adoucit l'attaque et « submerge » légèrement le son, le rendant étouffé. Donne à l'instrument un fond serré.
En raison de ses propriétés, il est utilisé presque exclusivement comme matériau pour la touche ou la touche. En tant que bois de touche, il donne au son « élasticité » et augmente le sustain.
Lisez la deuxième partie de l'article, dans laquelle nous parlerons du bois pour la table, le manche et les touches.
DANS Dernièrement Beaucoup de gens s’interrogent sur la qualité du bois utilisé pour fabriquer les guitares. De plus, les conceptions existantes d'instruments en série sont discutées et le son des instruments est prédit en fonction du type de bois. Cela suggère que l'élite de la guitare de Vinnitsa a acquis une connaissance approfondie des bases de la formation du son. Je ne parle pas de ceux qui étudient cette question délicate depuis des décennies, mais de ceux qui débutent leur carrière de guitariste et apprennent leurs premiers instruments. Je pense que la connaissance de ce matériel devrait non seulement élargir les horizons du musicien, mais constitue également une connaissance nécessaire dans le choix d'un instrument pour composer une partie de guitare dans différents styles et les directions de la musique. Compte tenu du matériel déjà publié sur Internet et de mon expérience, je vais essayer de résumer brièvement le tout en utilisant l'exemple des essences de bois musicales les plus couramment utilisées.
Le bois le plus courant dans la fabrication de guitares est aulne(aulne). Cet arbre est un classique avec un son brillant et riche en harmoniques. Le spectre sonore est assez large et universel pour de nombreux types d’instruments. Par conséquent, l'aulne, qui possède à la fois une luminosité et une profondeur sonore, est remarqué dans presque tous les endroits. directions musicales: Cela inclut la musique super lourde et légère et même le jazz. En sélectionnant des capteurs, vous pouvez à la fois restreindre et élargir le spectre sonore de l'instrument. Avec son son brillant à simple bobinage, Fender fut peut-être le premier et le plus grand explorateur du son de l'aulne. Aulne classique son - guitare de la compagnie mentionnée entre les mains de musiciens tels que St. Ray Vaughan, Eric Clapton, Jimi Hendrix, Yngwie Malmsteen et bien d'autres.
Arbre non moins sonore et sonore - cendre (cendre). Le son, comme celui de l'aulne, est brillant, vitreux, mais avec un fond légèrement plus accentué. Malgré sa sonorité, le frêne s'intègre bien dans le son guitare basse. Dans la version frêne, la basse a un grave velouté et un haut médium accentué. De tels instruments fournissent un son dense et bien lisible, ce qui permet de les utiliser pour jouer du slap. Le frêne convient très bien aux guitares à accordage faible : en raison de la densité de la structure, le bois résonne bien dans les basses fréquences, donnant un son clair et non taché. Les premières guitares de Leo Fender étaient fabriquées en frêne. Extérieurement, le frêne se compare avantageusement à l'aulne et au tilleul ; il a une belle texture, une teinte rosâtre de bois pur, mais il a un poids notable. Le frêne des marais ne présente pas cet inconvénient, bien que son son soit un peu plus proche de celui de l'aulne que de celui de son homologue des plaines. Les guitares en frêne ont été utilisées par les grands Richard Blackmore, Maaddi Waters, Mark Knopfler et d'autres. Le frêne est utilisé dans la fabrication de guitares, à la fois des marais (légères) et des forêts, plus denses.
Son similaire tilleuls (tilleul). Mais le tilleul a une gamme sonore légèrement rétrécie par rapport aux espèces mentionnées ci-dessus, tant en haut qu'en bas de la gamme sonore. tilleul C'est assez doux et les aigus ont peu de résonance. Le milieu est bien défini. Le tilleul est l'apanage des instruments japonais. Si vous prenez des guitares des années 70 et 80, les instruments avec table d'harmonie en tilleul prédominent. Au Japon, le tilleul est l'un des arbres les plus répandus et les plus accessibles. Et si quelqu'un dit que les instruments en tilleul sonnent mal ou ne sonnent pas assez professionnellement, alors ce ne sera pas vrai : le tilleul est un arbre qui sonne bien. Cela peut être confirmé par Joe Satriani, John Petrucci, George Lynch et bien d'autres. Il y a un inconvénient : en raison de la douceur des fibres, tous les chevalets de trémolo oscillent rapidement dans les douilles du corps et la guitare ne joue pas. Mais il existe plusieurs solutions pour sortir de cette situation. Mais il est bien entendu préférable d’utiliser des culottes fixes sur de faux corps. Mon expérience de travail avec ce bois a montré qu'un corps de guitare fabriqué à partir de la partie inférieure d'un tronc de tilleul sonne plus dense et qu'il y a sensiblement plus de basses fréquences que dans la partie supérieure.
Je combinerais ces trois races avec des races non moins importantes - érable (érable) - les essences à partir desquelles les manches de guitare sont fabriqués à partir d'aulne, de frêne et de tilleul. Parmi les espèces mentionnées ci-dessus, à l'exception du frêne, aucune ne convient à la fabrication des vautours. La qualité requise du bois pour une touche est l’élasticité. L'érable est élastique et dur. Même les frettes y tiennent bien. Le manche en érable sans touche a un son vitreux, souligné par la sonorité. La surcouche participe également à la production sonore. L'érable est rarement utilisé sur les tables d'harmonie. Le bois n'a pas une profondeur sonore suffisante, mais les bois d'érable tendres sonnent assez bien, même dans le bas de la plage sonore. Et avec le bon choix de bois pour la table d'harmonie en combinaison avec le choix des micros, vous pouvez obtenir un son plutôt intéressant pour l'instrument.
Ce bois occupe une place particulière dans la construction de guitares. L'érable est le manche de la plupart des guitares, les tables, les blocs de guitares semi-acoustiques et les éléments du corps des guitares acoustiques. Et si l'on prend en compte la beauté des érables dits « à feu » et « matelassés », alors c'est un arbre de sang royal, car il est difficile d'imaginer la production mondiale de guitares sans érable. Il existe une certaine gradation dans la forme du motif de l'arbre. Et cela ne s'applique pas seulement à l'érable. Le prix et la noblesse de l'instrument en dépendent. Le niveau de gradation le plus bas est A et le plus élevé dépend des fournisseurs d'arbres. Le nombre de lettres A indique la qualité - par exemple : AAAA - c'est très cool. En réalité, je suis tombé sur un arbre AAAA, mais 5 lettres A, et quelque part je suis tombé sur des informations sur 6 lettres A, tout cela vient, je pense, du malin, car personne n'interdira au fournisseur d'en ajouter indépendamment une ou deux A et vendre la pièce à un prix plus élevé. Et le nombre de lettres A est fixé par le vendeur. Il y a environ 15 à 17 ans, j'ai lu un article sur un arbre dans lequel la catégorie AAAA était mentionnée comme la plus élevée. À propos, la question de savoir si l'érable figuré sonne mieux que l'érable à grain droit est très controversée. Beaucoup de gens pensent qu'il s'agit plutôt d'un élément d'incrustation, de beauté, si vous voulez, mais rien de plus. La question est intéressante et controversée et il n’y a pas encore de consensus sur ce sujet.
Il est à noter que le son dépend de la densité de l'arbre, et sa densité dépend de l'emplacement du tronc. Si l'arbre a poussé sur un sol sec (places de ville, plantations de rues, terrains vagues), alors un tel arbre a une structure plus dense et de petites distances entre les cernes annuels. Les arbres qui poussent dans les forêts, les marécages et autres endroits très humides ont une structure moins dense, sont plus légers et ont une faible résonance. De plus, le tronc de l'arbre peut être divisé en parties inférieure (fesses) et supérieure, qui sonnent également différemment.
L'arbre principal de Gibson, ainsi que d'Ibanez et de nombreuses autres sociétés, est Acajou -Arbre rouge(acajou). Des graves denses, des médiums clairs et, en combinaison avec une table en érable, une large gamme de fréquences reproduites, le son dit dense classique « Gibson ». Bien que cet arbre soit un peu lourd, de nombreuses personnes font ce sacrifice. Difficile de donner un concert avec cinq kilos de bois vibrant sur l'épaule. Mais il y a des astuces, et ceux qui veulent avoir un son Gibson les utilisent et les pratiquent sur scène avec un instrument lourd, et de manière plutôt agile. Aujourd'hui, Gibson s'éloigne du poids du LP en fraisant des cavités dans le corps, rendant l'instrument beaucoup plus léger. Dans la musique heavy, les guitares en acajou ont pris pied en raison de leur son mélodique et de leur long sustain, ainsi que de la combinaison des propriétés du bois lui-même, qui donnent ce qu'on appelle le gras du son.
Il existe de nombreux types d'acajou : les seuls africains comptent jusqu'à 5 variétés. De plus, l’acajou est originaire du Honduras, dans la région indienne. Malheureusement, ce bois est populaire non seulement dans la fabrication de guitares, mais aussi dans la construction navale et la production de meubles. Ses réserves fondent donc et les verts ont déjà déclaré tabou l'abattage de cet arbre au Honduras. Par conséquent, l'acajou devient de plus en plus cher et des instruments en agathis, peuplier, etc. ont commencé à apparaître sur le marché des guitares. Auparavant, ces arbres étaient utilisés de manière très limitée dans la fabrication de guitares.
T opol (populaire)- tout un arbre musical. Mais il a un « mais » : la faiblesse des fibres, comme le tilleul. Si vous posez un Floyd ou autre rocker sur une telle guitare, le point d'attache au corps va vite se desserrer. On peut en dire autant de l'agathis et de l'épicéa. Ce sont tous deux des résineux et n’ont pas non plus la force du grain. À partir de ce bois, il est possible de fabriquer des instruments avec une machine morte, sans bascules, avec des cordes traversantes ou avec un manche traversant comme parties latérales supplémentaires. Plus d'une fois, j'ai dû insérer des blocs de bois dur dans des corps de guitare en peuplier et en tilleul pour renforcer la position du Floyd.
Il est impossible de ne pas mentionner un arbre tel que noix (noix). En raison de sa densité, le noyer a une résonance légèrement plus élevée et sonne plus fort que l'acajou et le peuplier. C'est un arbre assez cher et possède une belle structure et des fibres solides. Les guitares en noyer conviennent aux basses fréquences : le bois a une résonance nette et nette aux basses fréquences. Mais la densité de l’arbre implique aussi son poids. Les guitares en noyer sont lourdes, tout comme celles en acajou et en frêne.
Parmi les essences exotiques, je noterais le bois koa (koa) Koa a une bonne résonance au-dessus et au-dessous. Les aigus sont compressés et ne sonnent pas aussi aigus que l'aulne, le frêne ou le noyer, qui ont tendance à s'effriter dans les aigus. verre brisé. Le Koa n'a pas une attaque puissante, mais il possède une richesse d'harmoniques et un sustain naturel. Je pense que la meilleure utilisation est pour les guitares blues, heavy metal et basse. Cet arbre peut être classé en toute sécurité parmi les espèces d’élite. Il y a cependant un « mais » : le prix du bois. Et ici, il y a déjà un choix : dans quelle mesure le guitariste est prêt, pour le bien de son second moi (guitare), à réduire la quantité de bière consommée et le coût de l'entropie.
Et enfin, Sa Majesté, la Reine du son acoustique - épicéa(épicéa) Un arbre aux caractéristiques sonores uniques. Le cadre des anneaux d'arbre a une grande rigidité, ce qui donne une excellente résonance dans les aigus, et l'espace entre eux est rempli de bois tendre, ce qui donne des graves. Cette superposition des composantes harmoniques de la partie molle de l'arbre et de sa charpente d'anneaux annuels donnera une faible résonance grondante, ce qui, en combinaison avec des harmoniques supérieures propres, donne à ce bois un avantage dans le choix d'un matériau pour la table des instruments acoustiques. et pas seulement pour les guitares, ce bois est également indispensable pour les tables de résonance des pianos à queue, des pianos et un grand nombre d'autres instruments de musique.
Sur ce sujet, nous pouvons parler sans cesse de l’intérêt du thème du son lui-même. Et il existe bien d’autres types de bois utilisés dans la fabrication des guitares. Je répète que j'ai cité les plus populaires parmi les fabricants et les musiciens. Et avec une estimation approximative, en plus de ceux mentionnés, nous pouvons citer 20 à 30 autres types et essences de bois utilisés dans la fabrication des guitares. Un sujet distinct concerne les touches. C'est le sujet d'une autre note sur le thème "À propos du bois pour guitares".
L'éternelle question : quel bois est le meilleur pour une guitare ? Certains se contentent du tilleul ou de l’aulne, d’autres de l’acajou ou du bubinga. Dans cet article nous allons vous parler des caractéristiques sonores des différents bois.
Bois pour fabriquer des guitares. Races
Guitares de bubinga un son chaud et brillant. Ce bois est utilisé pour fabriquer des tables d’harmonie et des manches de guitares basses ainsi que des corps de guitares électriques. Bois lourd.
Érable- la principale matière première pour la fabrication des cols, des dessus et des corps. Les guitares Rickenbacker sont presque toutes fabriquées à partir de ce bois.
Arbre rouge(un autre nom de l'acajou) est plus lourd que l'aulne. Les guitares en acajou ont le son médium le plus important, donnant à l'instrument un son épais et charnu. Idéal pour la musique rock. L'acajou est utilisé pour fabriquer des corps et des manches de guitare. C'est aussi un bon bois pour les guitares basses.
Tilleul donne à l'instrument un son légèrement sourd. Une guitare en tilleul aura un sustain doux, les aigus et les graves seront adoucis et les médiums seront prononcés. Une guitare en tilleul convient à toutes sortes de variations rock, thrash et métal. De préférence américain. Ce bois est utilisé uniquement pour la fabrication de cadres.
Aulne- une race populaire et assez courante utilisée dans la production de guitares électriques et de guitares basses. Presque toutes les sociétés connues (Washburn, Fender, Ibanez, Jackson et autres) proposent actuellement des instruments en aulne dans leur gamme. L'exception est Gibson. Les guitares en aulne sonnent bien, résonnent bien et ont un timbre équilibré.
bois de rose Il est principalement utilisé pour les touches, beaucoup moins souvent pour la fabrication de tables d'harmonie. Il existe du bois de rose indien, brésilien et africain. Son chaud, aigus étouffés. Bonne résonance.
Peuplier- la race la plus couramment utilisée dans la production de guitares bon marché. Il est bon marché et convient aux outils universels. Son clair avec des fréquences moyennes dominantes. C'est le meilleur bois pour une guitare économique.
Cendre- bois traditionnel pour guitares. Les instruments fabriqués à partir de ce bois sonnent clairement et clairement. Dans ce cas, différentes parties du tronc de cet arbre sonneront différemment. Pour cette raison, il est impossible de trouver deux guitares en frêne qui sonnent de la même manière. Ce bois est utilisé par Fender.
De quels autres bois sont fabriquées les guitares ?
Ce sont le wengé, le noyer, le zirikot, le bois de zèbre, le koa, la corina, le laiswood, le padouk.
Résumons-le
Non le meilleur arbre pour la fabrication de guitares et autres instruments de musique. Il serait préférable que vous ayez deux, ou de préférence trois, guitares dans votre arsenal. L’un est destiné au solo, l’autre au rythme et le troisième est utilisé comme instrument polyvalent (comme une guitare en acajou).
Dans les revues suivantes, nous vous expliquerons en détail chaque type de bois.
Bois.
Le bois de haute qualité est la base de tout instrument de musique. Les exigences en matière de bois utilisé dans la fabrication d'instruments sur mesure sont encore plus élevées.
Le séchage du bois est le plus important composant lors de la création d’instruments de qualité. Le séchage du bois peut se faire de deux manières :
1. Séchage artificiel ;
2. Séchage naturel.
Le séchage artificiel est utilisé dans la production de masse d'instruments de musique. Le séchage naturel est utilisé pour sécher le bois utilisé pour créer des instruments de musique de haute qualité.
Le séchage artificiel implique l'élimination accélérée de l'humidité du bois. Pour ce faire, le bois est placé dans une chambre de séchage, le régime thermique souhaité est défini et séché... Le mal de ce processus est que l'humidité, se déplaçant le long des fibres, traverse les parois des cellules qui n'ont pas le temps de laissez-le passer, comme cela se produit dans des conditions naturelles. La structure du bois devient plus lâche et des contraintes imprévisibles apparaissent. Les cellules du bois se dessèchent de manière inégale et leur volume diminue de manière chaotique. En conséquence, l'instrument acquiert une résonance non autorisée - une « toupie ». Le son de l'instrument se détériore. Malgré cela, le séchage artificiel est utilisé dans toutes les lignes de production à des fins purement économiques.
Le séchage naturel est un processus beaucoup plus long, de 5 à 10 ans. Dans ce cas, il est nécessaire de contrôler strictement le processus d'évacuation de l'humidité du bois.
Séchage naturel du bois
Un artisan sérieux récolte lui-même le bois ou achète du bois fraîchement scié et le sèche lui-même à l'aide d'une certaine technologie. Le facteur le plus important dans la récolte du bois résonant est le sciage.
Séchage naturel des futures pièces
La coupe peut être radiale et tangentielle.
Avec une coupe radiale, les anneaux de croissance sont perpendiculaires au corps, au manche et à la touche. La table d'harmonie (corps) et le manche deviennent plus rigides, ce qui signifie qu'ils réagissent plus rapidement aux vibrations des cordes, le son des instruments devient plus clair et l'attaque est plus brillante. Le cou sera plus rigide en flexion.
Exemple de découpe radiale et tangentielle.
Une coupe tangentielle aboutit à un agencement d'anneaux annuels parallèles au plan de la table d'harmonie ou de la touche. Les caractéristiques sonores de la table d'harmonie sont nettement moins bonnes et le manche est plus sensible à la déviation. La présence de bois sciés tangentiellement dans la fabrication d'instruments produits en série se situe sur le plan purement économique. Dans ce cas, on obtient 60 à 70 % de bois en plus qu'avec la coupe radiale.
Afin d'obtenir le plus grand rendement en radial/résonant/bois, la grume est sciée en 6 étapes, et en coupe tangentielle en 1 étape. L'absence de nœuds, de poches de résine, de boucles et autres défauts est une condition préalable à un bois de résonance de haute qualité. Cela s'applique particulièrement à la fabrication des vautours. Nous examinerons les vautours dans un article séparé.
Le bois utilisé dans l'industrie musicale est classé comme catégorie la plus élevée et c'est cher. Si l’on calcule les volumes de bois consommés par la production de masse, on comprend clairement pourquoi les entreprises choisissent la quantité au détriment de la qualité.
Les artisans qui fabriquent des instruments sur mesure utilisent principalement du bois séché naturellement et coupé radialement.
Coupe radiale
Considérons les essences de bois utilisées dans la fabrication des instruments de musique et leur disposition, qui affecte leur sonorité.
Il existe une croyance répandue selon laquelle le son d’une guitare électrique est déterminé par les micros. En fait, le bois est le plus un élément important dans la formation du son. Chaque type de bois sur le corps et le manche détermine la tonalité du son. La conception et l’assemblage des outils sont également importants. Le bois et ses combinaisons déterminent les principales caractéristiques du son de l'instrument, et des capteurs et un bloc de tonalité contribuent à mettre en valeur le résultat.
Classiquement, tous les guitaristes peuvent être divisés en deux groupes :
Groupe 1 - ceux qui jouent avec un son riche,
Groupe 2 - ceux qui jouent une sonnerie.
Une guitare électrique moderne est une combinaison de différentes essences de bois.
Tonalités sonores du bois du corps.
Linden (tilleul américain - tilleul) est un son riche et plein de résonances avec une abondance de fréquences médiums. Donne une réponse uniforme aux vibrations des cordes – sustain, sur tout le spectre. Il a une couleur jaune pâle, un bois clair.
Aulne - (aulne) est utilisé principalement pour les guitares électriques telles que "Strat" et "Jazz bass". Donne un son riche avec un bas médium et une bonne table d'harmonie vitreuse. Il a une couleur marron clair, chair, bois clair.
Acajou - a de nombreuses variétés. Donne un son profond avec un médium dense, sans dessus vitreux. Fait généralement référence aux instruments de type Gibson. Il a une couleur rouge-brun. Il existe des nuances allant du rose au vert clair.
Le frêne des marais (frêne) est un matériau plus résistant et plus lourd, largement utilisé dans la fabrication des basses électriques : 5, 6 cordes et fretless. Des basses électriques avec des manches en frêne ont commencé à apparaître.
Érable - utilisé principalement comme couverture avant du boîtier. Vous permet d'élargir la gamme de fréquences du bois massif principal. Il atténue un peu les médiums et ajoute des basses et des aigus, a une couleur chair claire et un poids moyen.
De nombreux bois exotiques sont également utilisés pour les poupées et les incrustations de manche.
Il existe un certain nombre d'autres types de bois qui donnent également bons résultats pendant la fabrication
bâtiments.
Le hêtre donne un bon son dense semblable au frêne dur. Ces résultats sont obtenus avec un séchage de longue durée (20-30 ans). Il présente un petit inconvénient : le bois est lourd.
Peuplier - activement utilisé par Fender dans la production de guitares à trois simples bobinages et de basses. Le bois est clair, de couleur jaune pâle.
Bouleau - donne également un son riche proche de l'acajou. Le résultat est à la fois des guitares et des basses de bonne qualité avec beaucoup de sustain. De nombreux leaders mondiaux dans la production de guitares acoustiques utilisent activement le bouleau sous forme d'éclisses et de dos. Le bois est de couleur jaune pâle, de poids moyen, bien que plaqué d'acajou, d'érable frisé ou de palissandre. Je voudrais ici rappeler l'exemple de Brian May. Lui et son père ont fabriqué la guitare légendaire, largement utilisée. Le chêne a été utilisé comme matériau de carrosserie !!! D'un cadre de cheminée antique.
Ainsi, avec un séchage naturel approprié sur de nombreuses années, une coupe correcte et une sélection correcte des essences de bois, même les essences de bois pas tout à fait traditionnelles donnent de très bons résultats.
Nuances sonores des combinaisons d’essences de bois.
La guitare en tilleul/érable a un bon dessus, milieu et bas.
Aulne/Érable – Tonalité brillante et pétillante avec moins de médiums et plus de graves.
Acajou/Érable – Médiums riches avec un bon corps et une bonne définition.
Nuances sonores des combinaisons d'essences de bois sur le manche.
L'érable (avec touche en érable) est le matériau standard pour la plupart des manches de guitare et de basse. Le manche en érable massif donne à l'instrument un joli dessus et un dessous bien rangé. Idéal pour ajouter un peu d'articulation à un son de corps luxuriant ou pour améliorer l'intelligibilité d'un instrument au son brillant.
Érable avec touche en palissandre indien - donne un son chaud et riche avec une extrémité supérieure douce. Ce manche ajoute de la chaleur au corps avec un ton brillant ou adoucit le ton du corps avec un son riche. La couleur de la doublure va du rouge-violet au brun foncé.
Érable avec touche en ébène - donne un haut de gamme légèrement atténué. Le résultat est un son classique de type Gibson ou un son jazz. Largement utilisé dans les manches des basses modernes 5, 6, 7, etc. et sur les basses fretless.
Érable avec touche en palissandre - cette combinaison donne un son riche en harmoniques avec une table veloutée et bruissante. La couleur de la doublure va du rouge-brun à l'orange.
À la fin de cet article de synthèse, je tiens à préciser que j'ai délibérément évité les termes et concepts techniques qui nécessitent des connaissances et des explications supplémentaires (capacité de résonance du bois, constante de rayonnement, résistance à la traction, module d'élasticité, etc.). Vous pouvez en savoir plus sur ceci dans la littérature spécialisée.
