Écoutez : de la musique partout. Elle est en tout - dans la nature elle-même,

Et pour d'innombrables mélodies, elle donne elle-même naissance au son.
Elle est servie par le vent, le clapotis des vagues, le grondement du tonnerre, le tintement des gouttes,
Les oiseaux chantent sans cesse dans le silence vert.
Et le bruit d'un pic, et les bruits des sifflets de train, à peine audibles dans la somnolence,
Et l'averse d'une chanson sans paroles, le tout sur une note joyeuse.
Et le craquement de la neige, et le crépitement du feu !
Et le chant métallique et le tintement des scies et des haches !
Et les fils de la steppe bourdonnent !
…C’est pourquoi on a parfois l’impression d’être dans une salle de concert,
Ce qu'ils nous ont dit sur le soleil, sur la façon dont l'eau éclabousse,
Comment le vent fait bruisser les feuilles, comment les épicéas craquaient et se balançaient...
M. Evensen

Quel océan de sons nous entoure ! Le chant des oiseaux et le bruissement des arbres, le bruit du vent et le bruissement de la pluie, le grondement du tonnerre, le rugissement des vagues...
La musique peut représenter tous ces phénomènes sonores de la nature et nous, les auditeurs, pouvons les imaginer.
Dans l’histoire de la culture, la nature a souvent été un sujet d’admiration, de réflexion, de description, d’image, une puissante source d’inspiration, d’une humeur ou d’une autre. Très souvent, une personne cherchait à exprimer dans l'art son sentiment de la nature, son attitude à son égard.
Le monde de la musique et le monde de la nature. Combien d’associations, de pensées et d’émotions une personne a-t-elle. Dans les journaux et les lettres de P. Tchaïkovski, on trouve de nombreux exemples de son attitude enthousiaste envers la nature. Tout comme la musique, à propos de laquelle Tchaïkovski écrivait qu'elle « nous révèle des éléments de beauté inaccessibles dans tout autre domaine, dont la contemplation non pas temporairement, mais nous réconcilie à jamais avec la vie », la nature n'était pas seulement dans la vie du compositeur une source de joie. et esthétique, mais aussi, qui peut donner une « soif de vivre ». Tchaïkovski a écrit dans son journal sur sa capacité « à voir et à comprendre dans chaque feuille et chaque fleur quelque chose d'inaccessiblement beau, apaisant, paisible, donnant soif de vie ».

Claude Debussy écrivait que « la musique est justement l’art le plus proche de la nature… seuls les musiciens ont l’avantage de capter toute la poésie de la nuit et du jour, de la terre et du ciel, d’en recréer l’atmosphère et d’en transmettre rythmiquement l’immense pulsation ».
D’une part, la nature agit comme une source de sentiments, d’émotions et d’humeurs du compositeur, qui constituent la base de la musique sur la nature. C’est ici que se manifestent les possibilités très expressives de la musique qui constituent son essence. En revanche, la nature peut apparaître dans la musique comme sujet d'image, manifestant ses manifestations spécifiques (le chant des oiseaux, le bruit de la mer, de la forêt, le bruit du tonnerre). Le plus souvent, la musique sur la nature représente l’interconnexion des deux.

Le « paysage musical » a une histoire de développement qui s’étend sur plusieurs siècles. Ses racines remontent à la Renaissance, à savoir le XVIe siècle – époque de gloire du chant polyphonique français et période d'activité créatrice de Clément Janequin. C'est dans son œuvre que sont apparus pour la première fois des exemples de chants polyphoniques profanes, qui étaient des images de « programme » choral combinant des propriétés visuelles lumineuses avec l'expression d'émotions fortes. L'une des chansons caractéristiques de Genequin est "Birdsong". Dans cette œuvre, on peut entendre l'imitation du chant d'un étourneau, d'un coucou, d'un loriot, d'une mouette, d'un hibou... En reproduisant dans la chanson les sons caractéristiques du chant des oiseaux, Janequin confère aux oiseaux des aspirations et des faiblesses humaines.

Janequin. "Chant d'oiseau".

Les images de la nature occupent une place importante dans les pièces lyriques de Grieg. Grieg y cherchait à transmettre les humeurs insaisissables de la nature. Le programme des pièces lyriques est avant tout une ambiance imagée.

Grieg. "Monde forestier"

Un grand nombre d’œuvres de musique à programme dédiées à la nature confirment que nature et musique sont étroitement liées. La nature agit souvent comme un stimulant pour la créativité du compositeur, comme un trésor d’idées, comme une source de certains sentiments, émotions, humeurs qui constituent la base de la musique et comme un sujet d’imitation par rapport à ses sons spécifiques. Comme la peinture, la poésie, la littérature, la musique expriment et poétisent le monde naturel dans son propre langage.

Beethoven. Fragment de "Symphonie Pastorale"

Beethoven aimait passer l'été dans les villages tranquilles des environs de Vienne, errant à travers les forêts et les prairies de l'aube au crépuscule, qu'il pleuve ou qu'il vente, et c'est dans cette communication avec la nature que sont nées les idées de ses compositions. "Personne ne peut aimer la vie rurale autant que moi, car les chênaies, les arbres et les montagnes rocheuses répondent aux pensées et aux expériences de l'homme." La pastorale, qui, selon le compositeur lui-même, dépeint les sentiments nés du contact avec le monde naturel et la vie rurale, est devenue l'une des compositions les plus romantiques de Beethoven. Ce n’est pas sans raison que de nombreux romantiques y voyaient une source d’inspiration.

Beethoven. "Symphonie Pastorale" partie 1.

Respighi. "Des oiseaux"

Le nocturne devient une véritable carte de visite du romantisme. Dans le concept classique, la nuit était la personnification du mal ; les œuvres classiques se terminaient par la victoire triomphale de la lumière sur les ténèbres. Les romantiques, au contraire, préféraient la nuit - le moment où l'âme révèle ses véritables traits, où l'on peut rêver et penser à tout, en contemplant une nature tranquille, sans être accablé par l'agitation de la journée.

Morfydd Llwyn Owen - Nocturne pour orchestre.

Publications dans la section Musique

Playlist du printemps

Nous nous sommes levés tôt aujourd'hui.
Nous ne pouvons pas dormir aujourd'hui !
On dit que les étourneaux sont de retour !
On dit que le printemps est arrivé !

Gaida Lagzdyn. Mars

Le printemps a inspiré de nombreuses personnes talentueuses. Les poètes ont chanté sa beauté avec des mots, les artistes ont essayé de capturer l'émeute de ses couleurs avec un pinceau et les musiciens ont essayé plus d'une fois de transmettre sa douce sonorité. "Kultura.RF" rend hommage aux compositeurs russes qui ont consacré leurs œuvres au printemps.

Piotr Tchaïkovski, « Les saisons. Printemps"

Constantin Yuon. Soleil de mars. 1915. Galerie nationale Tretiakov, Moscou

Le printemps, interprété par le remarquable compositeur russe, se révèle dans trois des douze tableaux du cycle pour piano « Les Saisons ».

L’idée de créer des saisons musicales n’était pas nouvelle. Bien avant Piotr Tchaïkovski, des croquis similaires avaient été créés par le maestro italien Antonio Vivaldi et le compositeur autrichien Joseph Haydn. Mais si les maîtres européens créaient une image saisonnière de la nature, Tchaïkovski consacrait un thème distinct à chaque mois.

Les émouvantes esquisses musicales n’étaient pas au départ une manifestation spontanée de l’amour de Tchaïkovski pour la nature. L'idée du cycle appartenait à Nikolaï Bernard, rédacteur en chef du magazine Nouvellist. C'est lui qui l'a commandé au compositeur pour un recueil dans lequel des œuvres musicales étaient accompagnées de poèmes, notamment ceux d'Apollon Maykov et d'Afanasy Fet. Les mois de printemps étaient représentés par les tableaux « Mars. Chant de l'Alouette", "Avril. Perce-neige" et "Mai. Nuit blanche".

Le Printemps de Tchaïkovski s'est avéré à la fois lyrique et brillant. Exactement comme l'auteur l'a écrit un jour à son sujet dans une lettre à Nadezhda von Meck : « J'aime notre hiver, long et persistant. Vous avez hâte que le Carême arrive et avec lui les premiers signes du printemps. Mais quelle magie notre printemps avec sa soudaineté, sa puissance luxueuse !.

Nikolaï Rimski-Korsakov, "La Fille des Neiges"

Isaac Lévitan. Mars. 1895. Galerie nationale Tretiakov, Moscou

L'intrigue d'un conte de fées printanier, familier à beaucoup depuis l'enfance, a pris une forme musicale grâce à une intéressante coïncidence de circonstances. Nikolaï Rimski-Korsakov a découvert le conte de fées d'Alexandre Ostrovsky en 1874, mais il a fait une « étrange » impression sur le compositeur.

Seulement cinq ans plus tard, comme l’auteur le rappelle lui-même dans ses mémoires « Chroniques de ma vie musicale », il « a donné un aperçu de son incroyable beauté ». Ayant reçu l'autorisation d'Ostrovsky d'utiliser l'intrigue de sa pièce, le compositeur a écrit son célèbre opéra en trois mois d'été.

En 1882, l'opéra « La Fille des neiges » en quatre actes est créé sur la scène du Théâtre Mariinsky. Ostrovsky a hautement apprécié le travail de Rimski-Korsakov, notant qu'il ne pourrait jamais imaginer une musique « plus appropriée et exprimant de manière plus vivante toute la poésie du culte païen » pour sa composition. Les images de la jeune fille Frost and Spring, du berger Lelya et du tsar Berendey se sont révélées si vivantes que le compositeur lui-même a qualifié "The Snow Maiden" de "sa meilleure œuvre".

Pour comprendre comment Rimski-Korsakov a vu le printemps, il vaut la peine d'écouter le début du Prologue et le Quatrième Acte de son opéra.

Sergueï Rachmaninov, « Les eaux de source »

Arkhip Kouindji. Début du printemps. 1890-1895. Musée d'art de Kharkov.

La neige est encore blanche dans les champs,
Et de l'eau
déjà au printemps, ils font du bruit -
Ils courent
et réveille le breg endormi,
Ils courent
et ils brillent et disent...
Ils
ils disent tout le temps :
"Printemps
le printemps arrive!
Nous sommes jeunes
messagers du printemps,
Elle
nous a envoyé en avance !

Fiodor Tioutchev

Ce sont ces vers de Fiodor Tioutchev qui ont constitué la base du roman du même nom de Sergueï Rachmaninov « Les Eaux de source ». Écrite en 1896, la romance complète la première période de l’œuvre du compositeur, encore pleine de traditions romantiques et de légèreté de contenu.

Le son rapide et bouillonnant du printemps de Rachmaninov correspondait à l'ambiance de l'époque : à la fin du XIXe siècle, après la domination du réalisme critique et de la censure dans la seconde moitié du siècle, la société s'éveillait, le mouvement révolutionnaire grandissait et dans la conscience publique il y avait une anxiété associée à l'entrée imminente dans une nouvelle ère.

Alexandre Glazounov, « Saisons : Printemps »

Boris Koustodiev. Printemps. 1921. Galerie d'art de la Fondation Générations. Khanty-Mansiisk.

En février 1900, le ballet allégorique « Les Saisons » a été créé sur la scène du Théâtre Mariinsky, dans lequel se déroule l'histoire éternelle de la vie de la nature - du réveil après un long sommeil hivernal à la disparition d'une valse automnale de feuilles et de neige.

L'accompagnement musical de l'idée d'Ivan Vsevolozhsky était la composition d'Alexandre Glazunov, qui était à l'époque un musicien célèbre et faisant autorité. Avec son professeur Nikolaï Rimski-Korsakov, il a restauré et achevé l'opéra Prince Igor d'Alexandre Borodine, a fait ses débuts à l'Exposition universelle de Paris et a écrit la musique du ballet Raymonda.

Glazunov a créé l'intrigue des « Saisons » sur la base de son propre tableau symphonique « Le Printemps », qu'il avait écrit neuf ans plus tôt. Dans ce document, le printemps s'est tourné vers le vent Zephyr pour obtenir de l'aide afin de chasser l'hiver et d'entourer tout autour d'amour et de chaleur.

Peinture symphonique « Printemps »

Igor Stravinsky, "Le Sacre du Printemps"

Nicolas Roerich. Scénographie du ballet « Le Sacre du Printemps ». 1910. Musée Nicholas Roerich, New York, États-Unis

Un autre ballet "printemps" appartient à un autre élève de Rimski-Korsakov - Igor Stravinsky. Comme l'a écrit le compositeur dans ses mémoires « Chronique de ma vie », un jour, de manière tout à fait inattendue, une image de rituels païens et d'une jeune fille qui a sacrifié sa beauté et sa vie au nom de l'éveil de la source sacrée est apparue dans son imagination.

Il a partagé son idée avec le scénographe Nicholas Roerich, également passionné par les traditions slaves, et l'entrepreneur Sergueï Diaghilev.

C'est dans le cadre des Saisons russes de Diaghilev que le ballet fut créé à Paris en mai 1913. Le public n’acceptait pas les danses païennes et condamnait la « musique barbare ». La production a échoué.

Le compositeur a ensuite décrit l'idée principale du ballet dans l'article « Ce que je voulais exprimer dans Le Sacre du Printemps » : « La Lumineuse Résurrection de la nature, qui renaît à une vie nouvelle, une résurrection complète, une résurrection spontanée de la conception de l’universel ». Et ce déchaînement se ressent véritablement dans l’expression magique de la musique de Stravinsky, pleine de sentiments humains intacts et de rythmes naturels.

100 ans plus tard, dans le même théâtre des Champs-Élysées où était hué Le Sacre du Printemps, la troupe et l'orchestre du Théâtre Mariinsky ont interprété cet opéra - cette fois devant une salle comble.

Première partie "Embrasse la Terre". "Danses rondes du printemps"

Dmitri Kabalevski, « Printemps »

Igor Grabar. Neige de mars. 1904. Galerie nationale Tretiakov, Moscou

Dans les œuvres de Dmitri Kabalevsky, classique de l'école de musique soviétique, personnalité publique et professeur, des motifs printaniers sont apparus plus d'une fois. Par exemple, les notes printanières résonnent tout au long de l'opérette « Le printemps chante », présentée pour la première fois en novembre 1957 sur la scène du Théâtre de l'Opérette de Moscou. La célèbre intrigue tordue de l'œuvre en trois actes était dédiée au printemps soviétique, dont le symbole était la Révolution d'Octobre. L’air du personnage principal « Spring Again » résume l’idée principale du compositeur : le bonheur ne se gagne que par la lutte.

Trois ans plus tard, Dmitry Kabalevsky a consacré une autre œuvre à cette période de l'année : le poème symphonique « Printemps », centré sur les sons de l'éveil de la nature.

Poème symphonique "Printemps", op. 65 (1960)

Gueorgui Sviridov, « Cantate du printemps »

Vasily Baksheev. Printemps bleu. 1930. Galerie nationale Tretiakov, Moscou

L'œuvre de Georgy Sviridov est l'un des principaux symboles de l'ère musicale soviétique. Sa suite « Time Forward » et ses illustrations pour « La Tempête de neige » de Pouchkine sont depuis longtemps devenues des classiques de la culture mondiale.

Le compositeur s'est tourné vers le thème du printemps en 1972 : il a composé la « Cantate du printemps », inspirée du poème de Nikolai Nekrasov « Qui vit bien en Russie ». Ce travail était une sorte de réflexion sur le choix de la voie spirituelle de la Russie, mais Sviridov ne l’a pas privé de l’admiration poétique inhérente à Nekrasov pour la beauté de la nature russe. Par exemple, le compositeur a conservé les lignes suivantes dans « Cantate » :

Le printemps a déjà commencé
Le bouleau était en fleurs,
Comment nous sommes rentrés à la maison...
Ok, léger
Dans le monde de Dieu !
D'accord, facile
Clair dans mon cœur.

Nikolaï Nekrasov

La partie instrumentale de la cantate « Bells and Horns » a une ambiance particulière :

Tout comme un artiste décrit la nature avec des couleurs, un compositeur et musicien décrit la nature avec de la musique. Des Grands Compositeurs, nous avons reçu des recueils entiers d’œuvres du cycle « Saisons ».

Les saisons musicales sont aussi différentes en couleurs et en sons que les œuvres de musiciens de différentes époques, de différents pays et de différents styles sont différentes. Ensemble, ils forment la musique de la nature. Il s'agit du cycle des saisons du compositeur baroque italien A. Vivaldi. Une pièce au piano profondément touchante de P. I. Tchaïkovski. Et aussi, n'oubliez pas de goûter le tango inattendu des saisons de A. Piazzolla, l'oratorio grandiose de J. Haydn et la douce soprano, piano mélodique dans la musique du compositeur soviétique V. A. Gavrilin.

Description des œuvres musicales de compositeurs célèbres du cycle "Les Saisons"

Saisons printemps :

Saisons été :

Saisons automne :

Saisons hiver :

« Les Saisons » dans les œuvres et adaptations d'autres compositeurs :

• Charles Henri Valentin Alkan (Pianiste virtuose français, compositeur romantique) - cycle "Les mois" de 12 pièces de personnages, op.74.
• A. K. Glazounov (compositeur, chef d'orchestre russe) — Ballet "Les Saisons", op. 67. (Printemps, été, automne et hiver).
• John Cage(Compositeur américain d'avant-garde) — Seasons (Ballet de Merce Cunningham sur la musique de John Cage ), 1947
• Jacques Lussier (Pianiste de jazz français) — Jacques Loussier Trio, improvisations jazz sur la musique des « Quatre Saisons » de Vivaldi, 1997.
• Léonid Dessiatnikov (Compositeur soviétique et russe) - qui a inclus dans les « Saisons à Buenos Aires » de Piazzolla des citations des « Quatre Saisons » de A. Vivaldi, 1996-98.
• Richard Clayderman (Pianiste, arrangeur français) — Version instrumentale de l'arrangement des « Saisons » de Vivaldi.

Chaque saison est une petite œuvre, où chaque mois il y a de petites pièces de théâtre, compositions, variations. Avec sa musique, le compositeur tente de transmettre l'ambiance de la nature caractéristique de l'une des quatre saisons de l'année. Toutes les œuvres forment ensemble un cycle musical, comme la nature elle-même, traversant tous les changements saisonniers au cours du cycle de l'année.

Kreknina Olga

L'ouvrage est consacré à l'utilisation d'images de la nature en musique. Le thème de l’écologie est partiellement abordé

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Conférence républicaine scientifique et pratique des étudiants

« Jeunesse – Science et technologie »

"Images de la nature en musique"

(travail de recherche)

Élève de 8e année "B"

Établissement d'enseignement municipal « Gymnase n°83 »

Kreknina Olga Alexandrovna

Conseiller scientifique:

Enseignant en formation complémentaire

Première catégorie de qualification

Établissement d'enseignement municipal « Gymnase n°83 »

Pribylshchikova Svetlana Alexandrovna

Ijevsk 2011

INTRODUCTION……………………………………………………………………………….......2

CHAPITRE 1. Justification théorique du problème « nature et musique »

1.1. Définition des concepts de base de l'étude : « musique »,

« nature »……………………………………………………………………………….4

1.2. Les images de la nature dans la littérature et la peinture………………………………6

1.3. Images de la nature en musique……………………………………………..10

1.4. Images de la nature en musique pour la détente……………………………14

CHAPITRE 2. Justification pratique du problème

2.1. Problèmes d'écologie dans l'art contemporain………………………....18

2.2 Images musicales de la nature dans les œuvres des écoliers……………….23

CONCLUSION ………………………………………………………………..35

BIBLIOGRAPHIE …………………………………………………………….36

APPLICATION

INTRODUCTION

Nous vivons au 21ème siècle. Nous sommes à une époque de vitesse folle, de mécanisation générale et d’industrialisation. Des situations stressantes nous attendent à chaque étape. Probablement, l’humanité n’a jamais été aussi éloignée de l’unité avec la nature, que l’homme « conquiert » et « adapte » constamment à sa convenance.

Le thème de la nature à cette époque est très pertinent. Au cours de la dernière décennie, l’écologie a connu un essor sans précédent, devenant une science de plus en plus importante, interagissant étroitement avec la biologie, l’histoire naturelle et la géographie. Désormais, le mot « écologie » se retrouve dans tous les médias. Et depuis des décennies, les problèmes d’interaction entre la nature et la société humaine préoccupent non seulement les scientifiques, mais aussi les écrivains, les artistes et les compositeurs.

La beauté unique de notre nature natale a toujours stimulé les artistes vers de nouvelles recherches créatives.

Dans leurs œuvres, non seulement ils admirent, mais ils incitent également les gens à réfléchir et à mettre en garde contre les conséquences d'une attitude déraisonnable des consommateurs à l'égard de la nature.

La nature dans les œuvres des compositeurs est le reflet de son son réel, l'expression d'images spécifiques. Dans le même temps, les sons de la nature eux-mêmes créent un certain son et influencent d’une manière ou d’une autre. L'étude d'œuvres musicales de différentes époques nous permettra de retracer comment la conscience humaine et son attitude envers le monde éternel de la nature ont changé. À notre époque d’industrialisation et d’urbanisation, les problèmes de conservation de l’environnement et d’interaction entre l’homme et la nature sont particulièrement aigus. L'homme, à mon avis, ne peut en aucun cas déterminer sa place dans le monde : qui est-il - le roi de la nature ou juste une petite partie du grand tout ?

Cible – prouver que la musique peut transmettre des images de la nature à l’auditeur et influencer la conscience humaine concernant l’environnement. Et les problèmes environnementaux constituent une partie importante de la vie de la société et de chacun de ses membres individuellement.

Tâches:

1. Étudiez des œuvres musicales de différentes époques.

2. Considérez les images de la nature dans les œuvres picturales, littéraires et musicales.

3. Prouver l'influence de la musique de la nature sur la conscience humaine.

4. Créez une présentation multimédia sur le thème « Nature et musique ».

Objet d'étude- des images de la nature en musique.

Méthodes Recherches utilisées à la fois théoriques et empiriques :

1. étude, analyse et synthèse de la littérature,
2. observation,
3. expérience.

Mon travail se compose d'une partie théorique et d'une partie pratique.

CHAPITRE 1 Justification théorique du problème « nature et musique »

1. Définition des concepts fondamentaux de recherche : « musique », « nature »

Qu'est-ce que la musique ?Il existe de nombreuses définitions qui peuvent être données à cela. La musique est une forme d'art dont la matière artistique est sonore, organisée de manière particulière dans le temps (http://ru.wikipedia.org/wiki/).

La musique est une forme d'art qui combine des sons en groupes de sons euphoniques. La musique est un type d'art qui incarne un contenu idéologique et émotionnel dans des images artistiques sonores. La musique est un art dont le sujet est le son qui évolue avec le temps (http://pda.privet.ru/post/72530922).

Mais nous pouvons donner un concept général étendu, musique - une sorte d'art. Des sons spécialement organisés servent à transmettre l'ambiance et les sentiments en musique. Les principaux éléments et moyens d'expression de la musique sont : la mélodie, le rythme, la mesure, le tempo, la dynamique, le timbre, l'harmonie, l'instrumentation et autres. La musique est un très bon moyen de développer le goût artistique d’un enfant ; elle peut influencer l’humeur ; en psychiatrie, il existe même une thérapie musicale spéciale. Avec l'aide de la musique, vous pouvez même influencer la santé d'une personne : lorsqu'une personne entend de la musique rapide, son pouls s'accélère, sa tension artérielle augmente, elle commence à bouger et à penser plus vite. La musique est généralement divisée en genres et types. Les œuvres musicales de chaque genre et type sont généralement faciles à distinguer les unes des autres en raison des propriétés musicales spécifiques de chacune (http://narodznaet.ru/articles/chto-takoe-muzika.html).

Qu'est-ce que la nature ?Une question intéressante et fascinante. À l'école, dans les classes inférieures, nous étudiions autrefois une telle matière : l'histoire naturelle. La nature est un organisme vivant qui naît, se développe, crée et crée, puis meurt, et ce qu'il a créé pendant des millions d'années s'épanouit davantage dans d'autres conditions ou meurt avec lui (http://dinosys.narod.ru/chto-takoe-priroda-.html).

Nature – c'est le monde extérieur dans lequel nous vivons ; ce monde obéit à des lois restées inchangées depuis des millions d’années. Nature est primordial, il ne peut pas être créé par l’homme et nous devons le tenir pour acquis. Dans un sens plus étroit, le motla nature signifie l'essence de quelque chose - nature des sentiments, par exemple (http://www.drive2.ru/).

Écologie - la science des relations des organismes vivants et de leurs communautés entre eux et avec l'environnement (http://ru.wikipedia.org/wiki/).

1. 2.Images de la nature dans la littérature et la peinture

L'héritage de la littérature russe est immense. Les œuvres des classiques reflètent les traits caractéristiques de l'interaction entre la nature et l'homme inhérents à l'époque passée. Il est difficile d'imaginer la poésie de Pouchkine, Lermontov, Nekrasov, les romans et les histoires de Tourgueniev, Gogol, Tolstoï, Tchekhov sans décrire des images de la nature russe. Les œuvres de ces auteurs et d'autres révèlent la diversité de la nature de leur terre natale et aident à y retrouver les beaux côtés de l'âme humaine.

Ainsi, dans les œuvres d'Ivan Sergueïevitch Tourgueniev lui-même, la nature est l'âme de la Russie. Dans les œuvres de cet écrivain, on peut retracer l'unité de l'homme et du monde naturel, qu'il s'agisse d'un animal, d'une forêt, d'une rivière ou d'une steppe.

La nature de Tioutchev est diversifiée, multiforme, pleine de sons, de couleurs et d’odeurs. Les paroles de Tioutchev sont empreintes d'admiration pour la grandeur et la beauté de la nature :

J'adore la tempête début mai,

Quand le printemps, le premier tonnerre,

Comme pour gambader et jouer,

Grondement dans le ciel bleu.

Les jeunes carillonnent le tonnerre,

La pluie éclabousse, la poussière vole,

Des perles de pluie pendaient.

Et le soleil dore les fils.

Chaque Russe connaît le nom du poète Sergueï Alexandrovitch Yesenin. Toute sa vie, Yesenin a adoré la nature de sa terre natale. "Mes paroles sont animées d'un grand amour, l'amour pour ma patrie. Le sentiment de ma patrie est l'élément principal de mon travail", a déclaré Yesenin. Tous les humains, animaux et plantes de Yesenin sont les enfants d'une seule mère : la nature. L’homme fait partie de la nature, mais la nature est aussi dotée de traits humains. Un exemple est le poème « Cheveux verts… ». Dans ce document, une personne est comparée à un bouleau et elle est comme une personne. C'est tellement interpénétrant que le lecteur ne saura jamais de qui parle ce poème - d'un arbre ou d'une fille.

Ce n'est pas pour rien que Mikhaïl Prishvine est surnommé le « chanteur de la nature ». Ce maître de l'expression artistique était un fin connaisseur de la nature, en comprenait parfaitement et appréciait hautement sa beauté et ses richesses. Dans ses œuvres, il enseigne à aimer et à comprendre la nature, à être responsable envers elle de son utilisation, et pas toujours avec sagesse. Le problème de la relation entre l’homme et la nature est abordé sous différents angles.

Cela ne couvre pas tous les travaux qui abordent la question de la relation entre l’homme et la nature. Pour les écrivains, la nature n’est pas qu’un habitat, elle est source de gentillesse et de beauté. Dans leurs idées, la nature est associée à la véritable humanité (qui est indissociable de la conscience de son lien avec la nature). Il est impossible d’arrêter le progrès scientifique et technologique, mais il est très important de réfléchir aux valeurs de l’humanité.

Tous les écrivains, en connaisseurs convaincus de la vraie beauté, prouvent que l'influence humaine sur la nature ne doit pas être destructrice pour elle, car chaque rencontre avec la nature est une rencontre avec la beauté, une touche de mystère. Aimer la nature signifie non seulement en profiter, mais aussi la traiter avec soin.

Des images d'animaux et de personnes réalisées à l'époque de la société primitive sur les murs des grottes ont survécu jusqu'à nos jours. De nombreux millénaires se sont écoulés depuis, mais la peinture est toujours restée un compagnon invariable de la vie spirituelle d’une personne. Au cours des derniers siècles, il s’agit sans aucun doute du plus populaire de tous les types d’art.

La nature russe a toujours eu une grande influence sur les artistes russes. On peut même dire que c'est la nature de notre pays, son paysage, ses conditions climatiques, ses couleurs qui ont formé le caractère national et ont donc donné naissance à tous les traits de la culture nationale russe, y compris la peinture.

Cependant, la peinture de paysage elle-même n'a commencé à se développer en Russie qu'au XVIIIe siècle. avec le développement de la peinture profane. Lorsqu'ils ont commencé à construire de magnifiques palais, à aménager des jardins luxueux, lorsque, comme par magie, de nouvelles villes ont commencé à se développer, le besoin s'est fait sentir de perpétuer tout cela. Sous Pierre Ier, apparaissent les premières vues de Saint-Pétersbourg réalisées par des artistes russes.

Les premiers peintres paysagistes russes ont trouvé l'inspiration à l'étranger. Fiodor Matveev est un éminent représentant du classicisme dans la peinture paysagère russe. «Vue des environs de Berne» est une image de la ville contemporaine de l’artiste, mais le paysage réel est présenté par l’artiste comme idéalement sublime.

La nature italienne se reflète sur les toiles de Shchedrin. Dans ses peintures, la nature se révèle dans toute sa beauté naturelle. Il montrait non seulement l'apparence extérieure de la nature, mais aussi sa respiration, son mouvement, sa vie. Cependant, déjà dans les œuvres de Venetsianov, nous voyons un appel aux images de la nature indigène. Benois a écrit à propos du travail de Venetsianov : « Qui dans toute la peinture russe a réussi à transmettre une ambiance aussi véritablement estivale que celle incarnée dans son tableau « Été » ! La même chose étonnante est son homologue, le tableau "Printemps", où "tout le charme calme et modeste du printemps russe s'exprime dans le paysage".

Les contemporains croyaient que le travail de Shishkin était photographique, et c’est précisément le mérite du maître.

En 1871, le célèbre tableau de Savrassov «Les tours sont arrivées» est apparu à l'exposition. Ce travail est devenu une révélation, si inattendue et étrange que, malgré son succès, aucun imitateur n'a été trouvé.

Parlant des peintres paysagistes russes, on ne peut manquer de mentionner V.D. Polenov, ses paysages touchants « Le jardin de grand-mère », « Première neige », « Cour de Moscou ».

Savrasov était professeur et Polenov était un ami du célèbre paysagiste russe Levitan. Les peintures de Levitan sont un nouveau mot dans la peinture paysagère russe. Ce ne sont pas des types de domaines, ni des documents de référence, mais la nature russe elle-même avec son charme inexplicablement subtil.Levitan est appelé le découvreur des beautés de notre terre russe, ces beautés qui se trouvent à côté de nous et sont accessibles à notre perception chaque jour et chaque heure. Ses peintures ne font pas seulement plaisir aux yeux, elles aident à comprendre et à étudier notre Terre et sa nature.

Dans la peinture russe du siècle dernier, deux faces du paysage en tant que type de peinture se révèlent : la face objective est l'image, la vue de certaines zones et villes, et la face subjective est l'expression en images de la nature des sentiments humains. et des expériences. Le paysage est le reflet de la réalité située hors de l'homme et transformée par lui. D’un autre côté, cela reflète également la croissance de la conscience de soi personnelle et sociale.

1.3. Images de la nature en musique

Les sons de la nature ont servi de base à la création de nombreuses œuvres musicales. La nature semble puissante en musique. Les peuples anciens avaient déjà de la musique. Les peuples primitifs cherchaient à étudier les sons du monde environnant ; ils les aidaient à naviguer, à se renseigner sur les dangers et à chasser. En observant des objets et des phénomènes naturels, ils créèrent les premiers instruments de musique - tambour, harpe, flûte. Les musiciens ont toujours appris de la nature. Même les sons de la cloche, qui se font entendre les jours fériés, sonnent du fait que la cloche a été créée à l'image d'une fleur de cloche.

Les grands musiciens ont également appris de la nature : Tchaïkovski n’était pas tiré d’affaire lorsqu’il a écrit des chansons pour enfants sur la nature et le cycle des « Saisons ». La forêt lui suggérait l'ambiance et les motifs d'un morceau de musique.

La liste des œuvres musicales sur la nature est large et variée. Je donnerai juste quelques ouvrages sur le thème du printemps :

I. Haydn. Saisons, partie 1

F. Schubert. Rêve de printemps

J.Bizet. Pastorale

G. Sviridov. Cantate du printemps

A. Vivaldi "Printemps" du cycle "Les Saisons"

W. A. ​​​​​​Mozart "L'arrivée du printemps" (chanson)

Symphonie "Printemps" de R. Schumann

E. Grieg "Au printemps" (pièce pour piano)

N. A. Rimsky-Korsakov "La Fille des Neiges" (conte de fées du printemps)

P. I. Tchaïkovski "C'était au début du printemps"

S. V. Rachmaninov "Eaux de source"

I. O. Dunaevsky "Ruisseaux bouillonnants"

Astor Piazzolla. "Printemps" (extrait de "Saisons à Buenos Aires")

I. Strauss. Printemps (Frühling)

I. Stravinsky "Le Sacre du Printemps"

G. Sviridov "Le Printemps et le Sorcier"

D. Kabalevski. Poème symphonique "Printemps".

S.V. Rachmaninov. "Printemps" - cantate pour baryton, chœur et orchestre.

Et cela peut durer longtemps.

Il convient de noter que les compositeurs ont perçu et reflété les images de la nature dans leurs œuvres de différentes manières :

b) Perception panthéiste de la nature - N.A. Rimski-Korsakov, G. Mahler ;

c) Perception romantique de la nature comme reflet du monde intérieur de l'homme ;

Considérons les pièces « printanières » du cycle « Les Saisons » de P. I. Tchaïkovski.

"Saisons" Tchaïkovski est une sorte de journal musical du compositeur, capturant des épisodes de vie chers à son cœur, des rencontres et des images de la nature. Ce cycle de 12 peintures caractéristiques pour piano peut être qualifié d'encyclopédie de la vie immobilière russe du XIXe siècle et du paysage urbain de Saint-Pétersbourg. Dans ses images, Tchaïkovski a capturé les étendues infinies de la Russie, la vie rurale, les paysages urbains de Saint-Pétersbourg et les scènes de la vie musicale domestique du peuple russe de cette époque.

"Le chant de l'alouette" Mars(voir pièce jointe). L'alouette est un oiseau des champs vénéré en Russie comme oiseau chanteur du printemps. Son chant est traditionnellement associé à l'arrivée du printemps, au réveil de toute la nature de son hibernation et au début d'une nouvelle vie. L’image du paysage russe printanier est dessinée avec des moyens très simples mais expressifs. Toute musique est basée sur deux thèmes : une mélodie lyrique mélodieuse avec un modeste accompagnement d'accords et une seconde, qui lui est liée, mais avec des big ups et une respiration large. Le charme attachant de toute la pièce réside dans l'imbrication organique de ces deux thèmes et de différentes nuances d'ambiance - rêveuse, triste et lumineuse. Les deux thèmes comportent des éléments qui ressemblent aux trilles du chant printanier de l’alouette. Le premier sujet crée une sorte de cadre pour le deuxième sujet, plus développé. La pièce se termine par les trilles atténués d'une alouette.

"Perce-neige" avril(voir pièce jointe) . Snowdrop est le nom donné aux plantes qui apparaissent immédiatement après la fonte des neiges hivernales. Après le froid hivernal, les pores morts et sans vie, les petites fleurs bleues ou blanches, apparaissent immédiatement après la fonte des neiges hivernales. Le perce-neige est très populaire en Russie. Il est vénéré comme symbole de la nouvelle vie émergente. Des poèmes de nombreux poètes russes lui sont dédiés. La pièce "Snowdrop" est construite sur un rythme de valse, et est complètement imprégnée d'impulsion et d'élan d'émotions. Il transmet avec émotion l'excitation qui surgit lors de la contemplation de la nature printanière et le sentiment joyeux, caché au plus profond de l'âme, d'espoir pour l'avenir et d'attente cachée. La pièce comporte trois sections. Le premier et le troisième se répètent. Mais dans la partie médiane, il n’y a pas de contraste figuratif brillant ; il y a plutôt des changements d’ambiance, des nuances d’un même sentiment. La montée d'émotions dans la dernière section se poursuit jusqu'à la toute fin.

"Nuit blanche". Mai (voir annexe).

Les nuits blanches sont le nom donné aux nuits de mai dans le nord de la Russie, lorsqu'il fait aussi clair la nuit que le jour. Les nuits blanches à Saint-Pétersbourg, la capitale de la Russie, ont toujours été célébrées avec des festivités nocturnes romantiques et des chants. L'image des nuits blanches de Saint-Pétersbourg est capturée dans les peintures d'artistes russes et dans les poèmes des poètes russes. C'est exactement ainsi que l'on appelle "Les Nuits Blanches" l'histoire du grand écrivain russe F. Dostoïevski.

La musique de la pièce traduit un changement d'ambiance contradictoire : les pensées douloureuses sont remplacées par le doux évanouissement d'une âme débordante de joie sur fond de paysage romantique et tout à fait extraordinaire de la période des Nuits Blanches. La pièce se compose de deux grandes sections, une introduction et une conclusion, qui sont constantes et encadrent l'ensemble de la pièce. L'introduction et la conclusion sont un paysage musical, image des nuits blanches. La première section est construite sur de courtes mélodies – des soupirs. Ils semblent rappeler le silence d'une nuit blanche dans les rues de Saint-Pétersbourg, la solitude, les rêves de bonheur. La deuxième section est d’humeur impétueuse et même passionnée. L'excitation de l'âme augmente tellement qu'elle acquiert un caractère enthousiaste et joyeux. Après cela, il y a une transition progressive vers la conclusion (cadre) de la pièce entière. Tout se calme et l'auditeur voit à nouveau l'image d'une nuit nordique, blanche et lumineuse à Saint-Pétersbourg, majestueuse et austère dans sa beauté immuable.

Nous avons également écouté plusieurs œuvres musicales sur le thème du printemps : P. I. Tchaïkovski « Avril. Perce-neige", G. Sviridov "Printemps", A. Vivaldi "Printemps". Nous avons constaté que toutes les pièces présentent des caractéristiques similaires. Chaque pièce a un caractère doux, rêveur, affectueux, doux et amical. Toutes ces œuvres sont réunies par des moyens communs d'expression musicale. Le mode prédominant est majeur ; registre – élevé, moyen ; mélodie – cantilène, tempo – modéré ; dynamique - mf. Sviridov et Vivaldi utilisent des éléments d'imagerie sonore : l'imitation du chant des oiseaux est imitée par une flûte et un violon dans un registre aigu.

1.4. Images de la nature en musique pour la détente

Les sons naturels de la nature sont connus pour aider une personne à atteindre un état d'harmonie avec la réalité environnante, à se réconcilier avec son monde intérieur, à se débarrasser de l'anxiété et de la tension et à se détacher pendant un certain temps des soucis quotidiens.

La musicothérapie est l'un des moyens les plus anciens de psychothérapie de groupe, utilisant les spécificités de l'impact émotionnel et psychologique de la musique (jouer de la musique) sur une personne (http://slovari.yandex.ru/~books/Clinical%20psychology/Musictherapy/)

Les sommités de la civilisation antique Pythagore, Aristote et Platon ont attiré l'attention de leurs contemporains sur le pouvoir curatif de la musique, qui, à leur avis, établit un ordre et une harmonie proportionnés dans tout l'Univers, y compris une harmonie perturbée dans le corps humain. Il y a mille ans, Avicenne, l'éminent médecin de tous les temps et de tous les peuples, soignait avec de la musique des patients atteints de maladies nerveuses et mentales. En Europe, cette mention remonte au début du XIXe siècle, lorsque le psychiatre français Esquirol commença à introduire la musicothérapie dans les établissements psychiatriques. Il est caractéristique que l’utilisation de la musique en médecine soit de nature principalement empirique. Au XXe siècle, surtout dans la seconde moitié, la musicothérapie en tant que discipline indépendante a commencé à être largement pratiquée dans divers pays européens. La recherche moderne dans le domaine de la musicothérapie se développe dans plusieurs directions. L'étude des modèles artistiques et esthétiques de la perception musicale est réalisée dans des travaux esthétiques et théoriques de la musique.

Tout d’abord, écouter de la musique affecte notre perception émotionnelle et sensorielle, ce qui donne une puissante impulsion à tous les autres systèmes opérationnels humains. Dans un état plus calme, une personne pense déjà sobrement, comprend plus subtilement les événements qui l'entourent et se tourne inconsciemment vers son intuition. Tout cela affecte considérablement les caractéristiques qualitatives du corps physique. D'une manière incroyable, une personne devient meilleure, elle devient plus joyeuse, plus intelligente et plus joyeuse, ce dont chacun de nous a besoin maintenant.

De nos jours, les gens sont de plus en plus engagés dans la connaissance et le perfectionnement de soi. Chacun de nous est orienté vers un travail interne, à l'aide duquel nous apprenons de nouvelles facettes de la personnalité. Guérisonles anciens chamanes et moines tibétains influencent efficacement la découverte des ressources internes, avec l'aide desquelles nous devenons plus sains, perspicaces et équilibrés.

La relaxation est la meilleure façon de se détendre ; c'est une musique de relaxation qui peut influencer correctement le corps et favoriser une relaxation maximale de tous les muscles. Parfois, non seulement la mélodie, mais aussi les sons de la nature peuvent avoir un effet bénéfique sur l'état mental et physique d'un organisme épuisé par le stress.

Qu’appelle-t-on exactement musique de relaxation ? Les experts incluent des morceaux mélodiques avec de la musique ethnique, du New Age, du noise, parfois de la musique électronique moderne, des sons de la nature, des chansons méditatives orientales, des chants traditionnels chinois et bien plus encore dans ce sens. Quels sont alors les sons de la nature ? En règle générale, lors de l'enregistrement de telles chansons, on utilise le chant des oiseaux, le bruit des vagues, le bruissement des feuilles... En ville, il est impossible d'entendre le rugissement de l'eau qui tombe d'une cascade ou le son mesuré de le surf. À cette fin, les sons les plus célèbres ont été enregistrés, arrangés et ont ensuite reçu le nom de « musique de la nature ». Curieusement, la même « musique » comprend le chant des baleines bleues, le grondement du tonnerre, le chant des cigales et des grillons et le hurlement d'un loup. Les sons de la nature sont ces sons que vous ne rencontrerez peut-être jamais dans la nature, mais qui contribuent à créer la bonne atmosphère d'être à la montagne ou au bord de la mer.

L'objectif principal de la musique de relaxation est d'obtenir un effet harmonieux correct sur une personne dans le but de détendre complètement tous les muscles tendus et de soulager ensuite le stress. Curieusement, la musique de détente peut aussi être utilisée pour le travail. Il peut servir de fond agréable lors d'un travail intellectuel intense, sans distraire une personne d'un sujet important, mais en créant une atmosphère agréable et détendue.

Pour créer l'effet recherché, les interprètes de musique de relaxation utilisent parfois la répétition plusieurs fois du même ton, une sorte de concentration de la composition autour d'un ou plusieurs tons, qui contribue à induire un état de transe légère et de relaxation. Une technique similaire est utilisée dans la transe Goa, mais dans la musique de la nature, il n'y a pas de rythmicité aussi claire. Il n’existe pas d’instruments de musique spécifiques pour jouer de la musique de relaxation. Si nous parlons de mélodies orientales relaxantes, les principaux instruments sont les carillons et plaques de pierre traditionnels chinois ou vietnamiens, les harpes horizontales, les cithares (instruments à cordes multiples), les flûtes de bambou, le sheng et le yu (fabriqués à partir de gourde), le xun, le zheng, le guqin, xiao et di, pipa, etc. La musique traditionnelle chinoise est l’un des types de musique récréative les plus populaires. Il est souvent utilisé pour la relaxation selon le système Wu Shu. Pour créer la bonne atmosphère et la bonne ambiance, vous devez écouter de la musique d'une certaine mélodie. Si la musique combine harmonieusement les sons de la nature et des transitions douces d'une tonalité à l'autre, alors il s'agit bien d'une musique de détente (voir l'ANNEXE pour les instruments de musique ethniques).

La tendance la plus intéressante qui se développe activement en Occident est la musique ethnique indienne pour la détente. Les motifs et images indiens traditionnels deviennent chaque jour de plus en plus populaires, non seulement en Amérique, mais aussi en Europe. Les chansons sont interprétées à l'aide de pimak (flûte indienne d'Amérique du Nord) et de tambours. L’intérêt pour la musique traditionnelle africaine augmente également. Instruments - Tambours Udu, shaker et calebasse. En Russie, la musique de relaxation est représentée par les sons du lac Baïkal, les chants bouriates et la musique traditionnelle des petits peuples du nord.

CHAPITRE « Justification pratique du problème »

2.1. Problèmes environnementaux dans l'art contemporain

Musique des vagues, musique du vent... Musique de la nature. Une personne, contemplant la beauté du monde qui l'entoure, comprend qu'il s'agit d'un art incomparable à tout. Ainsi, n’ayant émergé qu’en tant que concept, l’écologie est devenue inextricablement liée à la créativité. La mer, les forêts, les rochers, les fleurs, les oiseaux, tout cela devient source d'inspiration. C'est ainsi que se sont formés les genres de l'art environnemental. Et la chanson environnementale occupe l’une des niches les plus importantes.

Le mouvement environnemental de notre époque est une organisation forte et influente. Le résultat de la consommation humaine envers la planète est aujourd’hui visible à l’œil nu. L’air est pollué, les forêts sont rasées, les rivières sont empoisonnées, les animaux sont tués. Il n’y a pas d’échappatoire, peu importe où nous vivons. Les conséquences de notre attitude barbare envers notre maison, la Terre, peuvent être ressenties dans tous les recoins de celle-ci. C’est pourquoi le mouvement « vert » est aujourd’hui plus que jamais d’actualité.

Pour attirer l'attention du public sur les questions environnementales, les écologistes utilisent ce que cela leur a donné : des talents. Une nouvelle tendance en matière d’éco-art est apparue, appelée photographie d’art environnemental. Des expositions de photos sont organisées dans les plus grandes villes du monde, attirant des foules de personnes. Sur les photographies, les gens voient ce que l'homme a fait à l'environnement, ainsi que la beauté miraculeusement préservée de la nature, qu'il est extrêmement important de protéger. Il existe également du cinéma environnemental et de la peinture environnementale. L’écologie est même devenue à la mode. Le design floral des vêtements fabriqués à partir de tissus naturels est très populaire.

Cependant, l’aspect le plus émouvant de l’éco-art est la musique. Aujourd’hui, de nombreuses stars du show business à travers le monde promeuvent un mode de vie « vert ». Ils créent des fonds de plusieurs millions de dollars pour sauver la planète. Les artistes remplissent des stades entiers. Ils tentent de surmonter l'indifférence des gens, d'éveiller en eux l'amour de la nature et le désir de préserver sa beauté unique.

Les premiers sont apparus des gens « verts ». Il ne s’agissait pas toujours de scientifiques et d’écologistes. Pour une personne qui aime la nature, le métier n'a pas d'importance. C'est ce qu'on dit des bardes.

Le sens écologique des vers des chants bardes est indéniable. Les lignes nous parlent non seulement de la beauté de la nature, mais aussi de ce que nous en avons fait. Lorsque vous êtes assis dans la lumière vacillante des feux de charbon de bois mourants, vous remarquez comment un hibou grand-duc hulule dans l'obscurité, le vent bruisse les feuilles, une rivière coule et un homme, tenant une guitare dans ses bras, vous chante l'âme de la forêt : de tout votre cœur vous voulez le protéger des intrigues, des haches et des incendies. Après tout, c'est notre maison :

"Je t'invite dans les forêts"

Je te guiderai sur le chemin,

Elle soulagera votre fatigue,

Et nous serons à nouveau jeunes

Nous suivons son exemple

Le soir les pins chanteront,

Les branches se balanceront au-dessus de votre tête.

Et ça nous paraîtra fragile

Notre confort urbain fort.

(A. Yakoucheva)

Bien entendu, les chants des bardes ne peuvent pas être qualifiés de propagande en faveur de la protection de la nature. De nombreux auteurs ne se sont pas fixé cet objectif. Ils chantaient simplement sur les forêts, les mers, les montagnes. Un profond respect est ce qu’appellent les poèmes chantés du barde. Chaque personne a d'abord une attitude bienveillante envers les dons de la planète, et l'agitation et la rigidité de la civilisation actuelle nous font oublier le besoin d'harmonie avec la nature. Le chant du barde réveille naturellement cela. La créativité des bardes d’aujourd’hui est à juste titre assimilée à l’éducation environnementale. Et ses fondateurs sont des bardes soviétiques. Les chansons sont déjà devenues du folklore – du folklore environnemental. Malheureusement, la chanson originale n’a jamais été diffusée sur la grande scène. Mais cela n’a pas perdu de son charme et de sa pertinence. Et elle a un avenir.

La musique de barde, hélas, n'est pas compréhensible pour tout le monde. Après tout, pour le ressentir, il faut renoncer pendant quelques minutes à l'agitation du monde, sinon nous verrons quelque chose de dépassé et d'ennuyeux.

Mais il y a aussi plus de musique environnementale de masse, populaire et pop. Principalement étranger. Par exemple,L'hymne environnemental de Michael Jackson "Eath Song"Malgré le fait qu'elle soit pop, la chanson est extrêmement profonde, significative et sensuelle. Cela peut éveiller de nombreux cœurs et ouvrir de nombreux yeux. Nous vivons dans un monde mourant (pour les paroles, voir ANNEXE).

Voici un extrait de la chanson :

Le ciel s'effondre, je ne peux même pas respirer.

Et la Terre qui saigne, ressentons-nous ses blessures ?

Qu’en est-il de la nature elle-même, elle est le sein de notre planète.

Et les animaux ? Nous avons réduit les royaumes en poussière.

Et les éléphants, avons-nous perdu leur confiance ?

C'est quoi ces baleines qui hurlent ? Nous avons dévasté les mers.

Qu’en est-il des forêts tropicales qui ont été brûlées malgré nos appels ?

Qu’en est-il de la Terre sainte déchirée par différentes croyances ?

En Russie, ce qu'on appelleroche environnementale. A été créé projet "Rocher d'Eau Propre".Le leader et auteur de l’idée n’est autre que Shahrin lui-même de Chaif. Cette organisation regroupe une trentaine de groupes de rock. Les rockeurs russes veulent aussi changer le monde pour le mieux et sauver la planète.

L'idée même de créer le projet « Pure Water Rock » est née à Sverdlovsk dans les années 90 du 20e siècle. Elle a été initiée par des musiciens de clubs de rock dirigés par le leader du groupe Chaif, Vladimir Shakhrin. L'idée d'un projet grandiose - Volga-90 - est née. Le « Rocher de l'eau claire » met le cap sur la Volga... Jamais auparavant le légendaire bateau à moteur « Capitaine Rachkov », qui a beaucoup vu au cours de ses trente années de service, n'est devenu pendant 18 jours le refuge d'un public aussi diversifié.

Outre de nombreux musiciens, inspirés par l'opportunité de transmettre aux jeunes la douleur de la rivière mourante, plus de soixante-dix scientifiques de l'environnement, sociologues, militants du Comité de sauvetage de la Volga et journalistes ont rejoint le travail commun. Tout au long du parcours (Gorki - Kazan - Togliatti - Saratov - Astrakhan - Volgograd - Kuibyshev - Oulianovsk - Cheboksary - Yaroslavl - Moscou), une symbiose unique entre scientifiques de l'environnement et musiciens de rock a commencé à émerger. Les écologistes ont examiné l'état de la Volga, ont prélevé des échantillons d'eau et les ont analysés dans un laboratoire spécial sur un bateau, et les musiciens ont apprécié l'harmonie entre le ciel, le fleuve, les collègues et les spectateurs.

Plus de vingt groupes de rock ont ​​soutenu l'événement caritatif : TV, Auction et Nesterov's Loop de Leningrad, Chaif, Nastya, April March et Reflection de Sverdlovsk, SV de Moscou, Te d'Irkoutsk, KHRONOP du Théâtre des pèlerins, Gorky Park, Judas Golovlev de Saratov, Mission anticyclone de Magadan, les natifs WEEKEND ET WAIKIKI et Ernst Langhout de Hollande...

Les participants à la campagne « Rocher d'eau propre » ont appelé tous ceux qui ne sont pas indifférents au sort du grand fleuve russe à lutter contre la construction d'installations dangereuses pour l'environnement dans le bassin de la Volga, l'enfouissement de déchets radioactifs et de produits chimiques toxiques, la construction du canal Volga-Don-2...

De nombreux musiciens de rock deviennent végétaliens. Il existe des centaines de groupes de rock végétaliens. Ils ne veulent pas nuire aux animaux ou à l’environnement. Ils veulent vivre en paix et en harmonie avec l'environnement. Faire partie de la nature, et non son maître, qui peut lui prendre tout ce qui est possible et ne rien donner en retour. Bien entendu, de nombreuses personnes classent les végétaliens parmi les communautés extrêmes. Tout le monde ne considère pas normal de refuser même les vêtements en laine, car ils sont d'origine animale.

Il existe des compositeurs de chansons environnementales qui préfèrent arranger leurs œuvres d'une manière particulière. Ils utilisent activement les sons de la nature : le clapotis des vagues, le chant des oiseaux, la voix d'un dauphin, le bruissement des feuilles de la forêt, le vent, etc. Ils contribuent parfaitement à transmettre une image musicale et une attitude particulière – l’harmonie avec Mère Nature.

Parmi ces musiciens figure l'Américain Paul Winter, musicien d'éco-jazz. Il est lauréat d'un Grammy Award. Les critiques qualifient sa musique de « vraiment vivante », de « jazz écologique », de « texture limite des sons ». Le jazz de l'hiver a de tout : folk, classique, ethno, etc. Mais ce qui le rend vivant, écologique et unique, ce sont les cris des aigles des montagnes, les hurlements des loups du nord, etc.

Rock, rap, jazz, folk, ska, etc. Presque tous les types de musique reflètent le thème de l'écologie. Chaque fois qu’un malheur commun survenait dans le monde, il aboutissait toujours à des œuvres d’art. Et maintenant, alors que nous sommes au bord de terribles catastrophes environnementales, la musique capte nos angoisses, nos soucis et… notre ESPOIR. Le simple fait que le concept de musique environnementale soit apparu suggère qu’il existe des gens bienveillants. Et cela signifie une chance.

2.2. Images musicales de la nature dans les œuvres des écoliers

Ayant pris connaissance du cycle « Les Saisons » d’A. VivaldiNous avons décidé de découvrir comment les écoliers peuvent afficher des images de la nature dans des œuvres musicales dans leur créativité.

Trois groupes d'élèves de deuxième année ont participé à notre étude (pour des fragments de travail, voir l'ANNEXE). Chaque groupe a écouté et dessiné un certain morceau de musique : « L'été. Tempête », « Hiver », « Automne » (voir l'ANNEXE pour les créations pour enfants).

Voici les résultats que nous avons obtenus.

Printemps.

Toutes les œuvres sont pleines d'émotions positives et joyeuses. Les gars utilisent principalement des couleurs chaudes et pastel. Les couleurs prédominantes sont : le vert, le turquoise, le bleu, le beige, le jaune.

Je décrirai brièvement les intrigues des œuvres. Dans son travail, Nastya a peint une maison, des fleurs, un bouleau et un soleil qui sourit à tout le monde. Arina a peint des arbres, un soleil éclatant, une fille se balançant sur une balançoire et des tours volantes. L’autre représente un arbre, une clairière traversée par un ruisseau. Anya a peint des fleurs poussant dans une clairière, un ruisseau, le soleil, des nuages, des arbres sur lesquels sont assis des oiseaux. Sonya a peint des nuages ​​et des bouleaux sur lesquels sont assis des oiseaux. Darina a peint un arbre poussant dans une clairière, le soleil et un oiseau volant dans les airs et chantant.

Été. Tempête.

Les œuvres basées sur la pièce « Summer » ont un contenu complètement différent. Des émotions rapides et volantes se font sentir dans toutes les œuvres. Dans presque toutes les œuvres, nous pouvons voir un tourbillon multicolore tourbillonnant sur la mer avec d'énormes vagues et un vent fort souffle autour. Beaucoup de gars utilisent le bleu et toutes les couleurs claires et sombres.

Je décrirai brièvement les intrigues des œuvres.

Dans leur travail, Darina et Sonya ont peint de grosses vagues qui, en tournant, s'écrasent sur une petite île dans l'océan, il pleut et des éclairs.

Une autre œuvre représente deux tourbillons multicolores, des nuages ​​et de la pluie. Cette œuvre est pleine d'émotions impressionnantes, rapides et menaçantes.

Dans son œuvre, Anya peint un vent fort, une mer déchaînée et un bateau perdu dans les vagues.

Dans son œuvre, Arina a peint une clairière dans laquelle pousse un arbre et une maison emportée par un ouragan. Son dessin évoque des sentiments mitigés. Cet ouragan inattendu au milieu d'une belle clairière... Arina a peint l'ensemble du tableau avec des couleurs claires, seul l'ouragan est peint dans des couleurs sombres.

Dans d’autres métiers, tout est mélangé. L'ouragan se confond presque avec tout le reste : le vent, la mer, un bateau à vapeur visible quelque part, qui contribue à transmettre la véritable atmosphère d'un orage et d'une tempête. Cette œuvre utilise le plus de couleurs.

Hiver.

Passons aux dessins basés sur la pièce « Winter ». Dans tous les dessins, les gars utilisent des couleurs douces et pastel. Les couleurs prédominantes sont le bleu, le rose, le lilas et le violet.

Dans son travail, Varya a peint des congères. Il y a un sentiment de joie et de froideur dans son travail. Diana a dessiné des congères le long desquelles un garçon glissait sur un traîneau. Son travail évoque des émotions joyeuses. Dima a dessiné un arbre, de la neige tombant du ciel et une maison.

Le travail de Sasha représente la neige tombant du ciel et une maison solitaire. Son travail provoque mélancolie et solitude.

Comme on peut le voir, ce que toutes ces œuvres ont en commun, c'est l'ambiance et les émotions des dessins sur un sujet spécifique, mais chacune dessine l'intrigue différemment.

CONCLUSION

Tous les écrivains, compositeurs, artistes, connaisseurs convaincus de la vraie beauté, prouvent que l'influence humaine sur la nature ne doit pas être destructrice pour elle, car chaque rencontre avec la nature est une rencontre avec la beauté, une touche de mystère.

Aimer la nature signifie non seulement en profiter, mais aussi la traiter avec soin.L'homme ne fait qu'un avec la nature. Il ne pourra pas exister sans elle. La tâche principale d'une personne est de préserver et d'augmenter sa richesse. Et à l'heure actuelle, la nature a vraiment besoin de soins, les problèmes environnementaux sont donc très importants à notre époque. Ils s'appliquent à chacun de nous. Personnifiant la nature, la musique peut faire réfléchir une personne à son destin. En écoutant une telle musique, on pense à la nature et à son écologie.

Les compositeurs et musiciens-interprètes dans leurs œuvres non seulement admirent, mais font aussi réfléchir et mettent en garde contre ce à quoi peut conduire une attitude déraisonnable de consommation envers la nature.

La nature dans les œuvres des compositeurs est le reflet de son son réel, l'expression d'images spécifiques. De nos jours, les questions de conservation de l'environnement et d'interaction entre l'homme et la nature sont particulièrement aiguës.

MUSIQUE ET AUTRES ARTS

Leçon 26

Sujet : Le paysage en musique. Images de la nature dans les œuvres des musiciens.

Objectifs de la leçon : Analyser la variété des liens entre la musique et les beaux-arts ; discuter des points communs et des différences entre les moyens d'expression de la musique et des beaux-arts ; sélectionner indépendamment des œuvres poétiques et picturales similaires au sujet étudié.

Matériel pour le cours : portraits de compositeurs, reproductions de tableaux, matériel musical.

Pendant les cours :

Temps d’organisation :

À l'écoute : M. Moussorgski. « Gnome » de la série « Tableaux d'une exposition ».

Lisez l'épigraphe de la leçon. Comment le comprenez-vous ?

Ecrivez au tableau:

"Tant qu'il n'y avait pas de musique, l'esprit humain n'était pas capable d'imaginer l'image du charme, du beau, de la plénitude de la vie..."
(J.V. Goethe)

Message du sujet de la leçon :

Les gars, pensez-vous qu'il y a quelque chose de commun dans la représentation de la nature dans les peintures et dans les œuvres musicales ? (Nous le pensons. Parce que la nature transmet telle ou telle ambiance. Et ce à quoi elle ressemble peut être entendu dans la musique et vu dans une peinture.)

Travaillez sur le sujet de la leçon.

1. La nature dans l'art.

La représentation de la nature dans l’art n’a jamais été une simple copie de celle-ci. Peu importe la beauté des forêts et des prairies, peu importe à quel point les éléments de la mer attiraient les artistes, peu importe à quel point la nuit au clair de lune enchantait l'âme - toutes ces images, capturées sur toile, en poésie ou en sons, évoquaient des sentiments, des expériences complexes. , humeurs. La nature dans l'art est spiritualisée, elle est triste ou joyeuse, réfléchie ou majestueuse ; elle est ce qu'une personne la voit.

Un jour tu te réveilleras étonné
Vous entendrez des trilles d'oiseaux dans la prairie.
Et le cœur tremblera d'admiration -
Tout autour est recouvert de neige blanche et rose !
Qu’est-il arrivé à la nature du jour au lendemain ?
D’où viennent tant de lumière et de chaleur ?
Vaincre le gel et les intempéries,
Le cerisier s'est épanoui avec une mousse moelleuse !
Elle a rempli tout l'espace d'elle-même,
Jeter des fontaines de fleurs dans les hauteurs !
Après avoir revêtu une décoration parfumée,
Salutations, beau printemps !
Habillé de fleurs blanches,
La jeune mariée lui fait signe.
Et le cœur se fige sous les branches.
Garde l’amour, l’espoir et le rêve !

(T. Lavrova)

Le thème de la nature attire depuis longtemps les musiciens. La nature a donné à la musique des sons et des timbres que l'on entendait dans le chant des oiseaux, dans le murmure des ruisseaux, dans le bruit d'un orage.

La visualisation sonore comme imitation des sons de la nature se retrouve déjà dans la musique du XVe siècle - par exemple, dans les pièces chorales de K. Janequin « Birdsong », « The Hunt », « The Nightingale ».

Audition : K. Janequin. "Chant d'oiseau".

Peu à peu, en plus d'imiter les sons de la nature, la musique a appris à évoquer des impressions visuelles. Dans ce document, la nature a non seulement commencé à sonner, mais elle a également scintillé de couleurs, de couleurs, de reflets - elle est devenue visible.

Il existe même une telle expression - « peinture musicale ». Cette expression du compositeur et critique A. Serov n'est pas qu'une métaphore ; elle reflète l'expressivité accrue de la musique, qui a ouvert une autre sphère figurative : celle spatiale-picturale.

2. Saisons.

Parmi les peintures musicales lumineuses associées à l’image de la nature figure le cycle « Les Saisons » de P. Tchaïkovski. Chacune des douze pièces du cycle représente une image d'un des mois de l'année, et cette image est le plus souvent véhiculée à travers le paysage.

Selon le programme proposé par l'éditeur de musique, il écrit son célèbre cycle pour piano. Ces petites pièces, qui rappellent les aquarelles musicales, reflètent l'ambiance de la saison : rêves d'hiver, fraîcheur printanière, liberté estivale, tristesse automnale. Le compositeur y a mis tout son grand amour pour tout ce qui est autochtone - pour le peuple russe, la nature russe, les coutumes russes. Chacune des douze miniatures est précédée d'un titre et d'une épigraphe, révélant la nature de la musique, vers tirés d'un poème de poètes russes.

Malgré sa source poétique originale, la musique de Tchaïkovski est extrêmement pittoresque - à la fois dans un sens émotionnel généralisé, associé à « l'image » de chaque mois, et en termes d'imagerie musicale.

Voici, par exemple, la pièce « Avril », sous-titrée « Perce-neige » et précédée d'une épigraphe tirée d'un poème d'A. Maykov :

Bleu, propre
Fleur de perce-neige,
Et à côté il y a des courants d'air
La dernière boule de neige.
Derniers rêves
À propos du chagrin du passé
Et les premiers rêves
A propos d'autres bonheurs...

Comme c'est souvent le cas dans la poésie lyrique, l'image du début du printemps, la première fleur du printemps, est associée au réveil de la force humaine après la torpeur hivernale, l'obscurité du gel et des blizzards - à de nouveaux sentiments, lumière, soleil.

Ecoute : P. Tchaïkovski. "Avril. Snowdrop" du cycle pour piano "Les Saisons".

À quoi ressemblait cette œuvre, quels sentiments le compositeur voulait-il transmettre avec sa musique ? (La musique sonnait très douce, légère. Il semblait que la fleur s'étendait vraiment vers le soleil et ouvrait progressivement ses pétales. La partie médiane semblait quelque peu excitée, on pouvait entendre le murmure d'un ruisseau et le tintement des gouttes.)

C'est vrai, les vers du poète Maykov sont traduits en une douce mélodie qui transmet le souffle vivant du printemps. C’est comme si nous voyions une petite fleur sans défense se diriger vers la lumière sous la neige.

« Personne n’a besoin de vérité protocolaire », a déclaré Isaac Levitan. Ce qui est important, c'est votre chanson dans laquelle vous chantez un chemin de forêt ou de jardin. Regardez la reproduction du tableau « Printemps. Big Water », le compositeur a trouvé des tons étonnamment légers et purs pour exprimer la fin du printemps. Souvenez-vous d'un autre tableau de Levitan, qui porte un titre musical. ("Evening Bells", cette image sonne aussi.)

Levitan est à juste titre considéré comme un maître inégalé de l'humeur en peinture. Il est souvent comparé à Tchaïkovski, dans la musique duquel la nature russe trouve une expression étonnamment sincère. L'artiste et le compositeur, chacun avec les moyens de son propre art, ont réussi à chanter leur propre chanson dans l'art - la chanson lyrique de l'âme russe.

3. Images de la nature.

Si la musique de Tchaïkovski - avec toutes ses images vives - vise toujours à transmettre l'ambiance, l'expérience provoquée par la première floraison du printemps, alors dans le travail d'autres compositeurs, on peut trouver une image visuelle vivante, précise et spécifique.

Franz Liszt l'a écrit ainsi : « Une fleur vit dans la musique, comme dans d'autres formes d'art, non seulement pour « l'expérience d'une fleur », son odeur, ses propriétés poétiques envoûtantes, mais aussi pour sa forme même, sa structure, sa fleur en tant que telle. vision, Comment phénomène ne peut que trouver son incarnation dans l'art du son, car en lui tout ce qu'une personne peut expérimenter, expérimenter, réfléchir et ressentir, y est incarné et exprimé.

La forme d’une fleur, la vision d’une fleur, est présente de manière tangible dans l’introduction du ballet « Le Sacre du printemps » de I. Stravinsky. Un phénomène naturel étonnant - l'ouverture des bourgeons et des tiges - est capturé dans cette musique, véhiculant, selon les mots de B. Asafiev, « l'action de la croissance printanière ».

Le thème musical initial, interprété par le basson, ressemble dans ses contours à la structure d'une tige qui s'étire et se précipite constamment vers le haut. Tout comme la tige d’une plante devient progressivement envahie par les feuilles, la ligne mélodique tout au long du son « envahit » également les échos mélodiques. Les flûtes du berger se transforment peu à peu en un épais tissu musical dans lequel se font entendre le chant des oiseaux.

Écoute : I. Stravinsky. « Baiser du sol » du ballet « Le Sacre du printemps ».

"Le paysage n'a aucune utilité", a déclaré Savrassov, "s'il est seulement beau. Il doit contenir l'histoire de l'âme. Ce devrait être un son qui répond aux sentiments du cœur. C’est difficile à exprimer avec des mots, c’est tellement comme de la musique.

Résumé de la leçon :

Le paysage dans la musique peut probablement être comparé au paysage dans les œuvres de peinture - tant les images de la nature vers lesquelles les compositeurs se sont tournés sont variées. Non seulement les saisons, mais aussi les moments de la journée, la pluie et la neige, les éléments de la forêt et de la mer, les prairies et les champs, la terre et le ciel - tout trouve son expression sonore, frappant parfois littéralement par sa précision visuelle et sa puissance d'impact sur l'auditeur.

Questions et tâches :

1. Est-il possible de considérer qu'un paysage dans l'art est une copie exacte d'une image de la nature ?
2. Pourquoi un paysage musical peut-il être assimilé à un paysage des arts visuels ?
3. Comment avril apparaît-il dans la pièce de P. Tchaïkovski du cycle « Les Saisons » ? Quels sentiments cette musique évoque-t-elle ?
4. Pourquoi la musique de I. Stravinsky est-elle perçue comme une véritable « image de la croissance printanière » ?
5. Sélectionnez des œuvres poétiques et picturales sur un thème paysager que vous connaissez.
6. Complétez la tâche du «Journal d'observations musicales», page 28.

Présentation

Inclus:
1. Présentation - 15 diapositives, ppsx ;
2. Des sons de musique :
Moussorgski. Photos de l'exposition. Deux juifs, riches et pauvres (2 versions : orchestre symphonique et piano), mp3 ;
Chaïkovski. Saisons. Avril - Snowdrop (2 versions : orchestre symphonique et piano), mp3 ;
Stravinski. Baiser de la Terre du ballet Le Sacre du Printemps, mp3 ;
Janequin. Chant d'oiseau, mp3;
3. Article d'accompagnement - notes de cours, docx.