Écrivain américain, mots croisés en 2 lettres. Écrivains américains. Écrivains américains célèbres. Écrivains classiques américains. Fantaisie classique de Harry Harrison

Instructions

Le premier écrivain américain à avoir acquis une renommée mondiale fut peut-être le poète et, en même temps, le fondateur du genre policier, Edgar Allan Poe. Étant un mystique profond par nature, Edgar Allan Poe ne ressemblait pas du tout à un Américain. C’est peut-être pour cette raison que son œuvre, sans trouver d’adeptes dans le pays natal de l’écrivain, a eu une influence notable sur la littérature européenne de l’époque moderne.

Les romans d'aventures, basés sur l'exploration du continent et les relations entre les premiers colons et la population indigène, occupent une grande place aux États-Unis. Les plus grands représentants de cette tendance étaient James Fenimore Cooper, qui a écrit de manière approfondie et fascinante sur les Indiens et les affrontements des colons américains avec eux, Mine Reid, dont les romans combinaient magistralement histoire d'amour et intrigue policière-aventure, et Jack London, qui glorifiait le courage et le courage des pionniers des terres difficiles du Canada et de l'Alaska.

L'un des Américains les plus remarquables du XIXe siècle est l'éminent satiriste Mark Twain. Ses œuvres telles que « Les Aventures de Tom Sawyer », « Les Aventures de Huckleberry Finn », « Un Yankee du Connecticut à la cour du roi Arthur » sont lues avec le même intérêt par les lecteurs jeunes et adultes.

Henry James a vécu de nombreuses années en Europe, mais n’a pas cessé d’être un écrivain américain. Dans ses romans «Les Ailes de la Colombe», «La Coupe d'Or» et autres, l'écrivain a montré des Américains de nature naïve et simple d'esprit, qui se retrouvent souvent victimes des intrigues d'Européens insidieux.

L'œuvre d'Harriet Beecher Stowe, dont le roman antiraciste La Case de l'oncle Tom a grandement contribué à la libération des Noirs, se démarque dans le XIXe siècle américain.

La première moitié du XXe siècle pourrait être qualifiée de Renaissance américaine. À cette époque, des auteurs aussi merveilleux que Theodore Dreiser, Francis Scott Fitzgerald et Ernest Hemingway créaient leurs œuvres. Le premier roman de Dreiser, « Sister Carrie », dans lequel l'héroïne réussit au prix de la perte de ses meilleures qualités humaines, a d'abord semblé immoral à beaucoup. Basé sur une chronique policière, le roman « Une tragédie américaine » s'est transformé en l'histoire de l'effondrement du « rêve américain ».

Les œuvres du roi de « l’ère du jazz » (terme inventé par lui-même) Francis Scott Fitzgerald s’appuient en grande partie sur des motifs autobiographiques. Tout d'abord, cela s'applique au magnifique roman «Tender is the Night», dans lequel l'écrivain raconte l'histoire de sa relation complexe et douloureuse avec sa femme Zelda. Fitzgerald a montré l’effondrement du « rêve américain » dans son célèbre roman « Gatsby le magnifique ».

Une perception dure et courageuse de la réalité caractérise le travail du lauréat du prix Nobel Ernest Hemingway. Parmi les œuvres les plus remarquables de l’écrivain figurent les romans « L’adieu aux armes ! », « Pour qui sonne le glas » et l’histoire « Le vieil homme et la mer ».

Les États-Unis d’Amérique peuvent à juste titre être fiers de l’héritage littéraire laissé par les meilleurs écrivains américains. De belles œuvres continuent d'être créées encore aujourd'hui, mais la plupart d'entre elles sont de la fiction et de la littérature de masse qui ne donnent aucune matière à réflexion.

Les écrivains américains les plus reconnus et méconnus

Les critiques se demandent encore si la fiction est bénéfique pour les humains. Certains disent que cela développe l’imagination et le sens de la grammaire, et élargit également les horizons, et certaines œuvres peuvent même changer la vision du monde. Certaines personnes pensent que seule la littérature scientifique contenant des informations pratiques ou factuelles pouvant être utilisées dans la vie quotidienne et se développer non pas spirituellement ou moralement, mais matériellement et fonctionnellement, convient à la lecture. Par conséquent, les écrivains américains écrivent dans un grand nombre de directions différentes - le « marché » littéraire de l'Amérique est aussi vaste que sa scène cinématographique et ses variétés sont diverses.

Howard Phillips Lovecraft : le maître du véritable cauchemar

Étant donné que le peuple américain est avide de tout ce qui est brillant et inhabituel, le monde littéraire de Howard Phillips Lovecraft s'est avéré être à son goût. C'est Lovecraft qui a raconté au monde des histoires sur la divinité mythique Cthulhu, qui s'est endormie au fond de l'océan il y a des millions d'années et ne se réveillera que lorsque viendra le temps de l'apocalypse. Lovecraft a rassemblé une énorme base de fans à travers le monde, avec des groupes, des chansons, des albums, des livres et des films nommés en son honneur. Le monde incroyable que le Maître de l'Horreur a créé dans ses œuvres ne cesse d'effrayer même les fans d'horreur les plus passionnés et les plus expérimentés. Stephen King lui-même s'est inspiré du talent de Lovecraft. Lovecraft a créé tout un panthéon de dieux et a effrayé le monde avec de terribles prophéties. En lisant ses œuvres, le lecteur ressent une peur totalement inexplicable, incompréhensible et très puissante, même si l'auteur ne décrit presque jamais directement de quoi il faut avoir peur. L’écrivain force l’imagination du lecteur à fonctionner de telle manière qu’il imagine lui-même les images les plus terribles, ce qui glace littéralement le sang. Malgré leurs compétences d'écriture les plus élevées et leur style reconnaissable, de nombreux écrivains américains se sont avérés méconnus de leur vivant, et Howard Lovecraft en faisait partie.

Maître des descriptions monstrueuses - Stephen King

Inspiré par les mondes créés par Lovecraft, Stephen King a créé de nombreuses œuvres magnifiques, dont beaucoup ont été filmées. Des écrivains américains tels que Douglas Clegg, Jeffrey Deaver et bien d’autres adoraient son talent. Stephen King crée toujours, même s'il a admis à plusieurs reprises qu'à cause de ses œuvres, des choses surnaturelles désagréables lui arrivaient souvent. L’un de ses livres les plus célèbres, au titre court mais bruyant « Ça », a enthousiasmé des millions de personnes. Les critiques se plaignent qu'il est presque impossible de transmettre toute l'horreur de ses œuvres dans des adaptations cinématographiques, mais des réalisateurs courageux tentent encore aujourd'hui de le faire. Les livres de King tels que « The Dark Tower », « Necessary Things », « Carrie », « Dreamcatcher » sont très populaires. Stephen King sait non seulement créer une atmosphère tendue et tendue, mais propose également au lecteur de nombreuses descriptions absolument dégoûtantes et détaillées de corps démembrés et d'autres choses pas très agréables.

Fantaisie classique de Harry Harrison

Harry Harrison est toujours très populaire dans des cercles assez larges. Son style est facile et son langage simple et clair, qualités qui rendent ses œuvres adaptées aux lecteurs de presque tous les âges. Les intrigues de Garrison sont extrêmement intéressantes et les personnages sont originaux et intéressants, afin que chacun puisse trouver un livre à son goût. L'un des livres les plus célèbres d'Harrison, The Untamed Planet présente une intrigue complexe, des personnages auxquels on peut s'identifier, de la bonne humeur et même une belle romance. Cet écrivain américain de science-fiction a amené les gens à réfléchir aux conséquences d’un trop grand progrès technologique et à la question de savoir si nous avons vraiment besoin de voyager dans l’espace si nous ne parvenons toujours pas à nous contrôler nous-mêmes et notre propre planète. Garrison a montré comment créer de la science-fiction que les enfants et les adultes peuvent comprendre.

Max Barry et ses livres pour le consommateur progressiste

De nombreux écrivains américains modernes mettent l’accent sur la nature consommatrice de l’homme. Aujourd'hui, dans les rayons des librairies, vous trouverez de nombreuses fictions racontant les aventures de héros à la mode et stylés dans le domaine du marketing, de la publicité et d'autres grandes entreprises. Cependant, même parmi ces livres, vous pouvez trouver de vraies perles. L'œuvre de Max Barry place la barre si haute pour les auteurs modernes que seuls les écrivains véritablement originaux peuvent la franchir. Son roman "Sirop" est centré sur l'histoire d'un jeune homme nommé Scat, qui rêve de faire une brillante carrière dans la publicité. Le style ironique, l'utilisation appropriée de mots forts et les images psychologiques époustouflantes des personnages ont fait de ce livre un best-seller. "Syrup" a eu sa propre adaptation cinématographique, qui n'est pas devenue aussi populaire que le livre, mais était presque aussi bonne en qualité, puisque Max Barry lui-même a aidé les scénaristes à travailler sur le film.

Robert Heinlein : un farouche critique des relations publiques

Il y a encore un débat sur les écrivains qui peuvent être considérés comme modernes. Les critiques pensent qu'ils peuvent également être inclus dans leur catégorie, et après tout, les écrivains américains modernes devraient écrire dans un langage qui serait compréhensible pour les gens d'aujourd'hui et qui les intéresserait. Heinlein a fait face à cette tâche à cent pour cent. Son roman satirique et philosophique « Passage dans la vallée de l'ombre de la mort » montre tous les problèmes de notre société à l'aide d'une intrigue très originale. Le personnage principal est un homme âgé dont le cerveau a été transplanté dans le corps de sa jeune et très belle secrétaire. Une grande partie du roman est consacrée aux thèmes de l'amour libre, de l'homosexualité et de l'anarchie au nom de l'argent. On peut dire que le livre « Passing through the Valley of the Shadow of Death » est une satire très dure, mais en même temps extrêmement talentueuse, qui expose la société américaine moderne.

et de la nourriture pour les jeunes esprits affamés

Les écrivains classiques américains se sont concentrés avant tout sur des questions philosophiques importantes et directement sur la conception de leurs œuvres, et ils n'étaient presque pas intéressés par une demande supplémentaire. Dans la littérature moderne publiée après 2000, il est difficile de trouver quelque chose de vraiment profond et original, puisque tous les sujets ont déjà été brillamment abordés par les classiques. Ceci est observé dans les livres de la série Hunger Games, écrits par la jeune écrivaine Suzanne Collins. De nombreux lecteurs réfléchis doutent que ces livres méritent toute attention, car ils ne sont rien de plus qu'une parodie de la vraie littérature. Tout d'abord, dans la série « Hunger Games », destinée aux jeunes lecteurs, le thème d'un triangle amoureux, ombragé par l'état d'avant-guerre du pays et l'atmosphère générale de totalitarisme brutal, est séduisant. Les adaptations cinématographiques des romans de Suzanne Collins ont fait leur apparition au box-office et les acteurs qui y incarnent les personnages principaux sont devenus célèbres dans le monde entier. Les sceptiques à propos de ce livre disent qu'il vaut mieux que les jeunes lisent au moins ceci plutôt que de ne pas lire du tout.

Frank Norris et son pour les gens ordinaires

Certains écrivains américains célèbres sont pratiquement inconnus de tout lecteur éloigné du monde littéraire classique. Cela peut être dit, par exemple, du travail de Frank Norris, qui ne l'a pas empêché de créer l'étonnante œuvre « Octopus ». Les réalités de cette œuvre sont loin des intérêts du peuple russe, mais le style d’écriture unique de Norris attire invariablement les amateurs de bonne littérature. Quand on pense aux agriculteurs américains, on imagine toujours des gens souriants, heureux, bronzés, avec une expression de gratitude et d'humilité sur leurs visages. Frank Norris a montré la vraie vie de ces gens sans l'embellir. Dans le roman "Octopus", il n'y a même pas la moindre trace de l'esprit du chauvinisme américain. Les Américains aimaient parler de la vie des gens ordinaires, et Norris ne faisait pas exception. Il semble que la question de l’injustice sociale et de l’insuffisance des salaires pour un travail acharné concernera les personnes de toutes nationalités à tout moment de l’histoire.

Francis Fitzgerald et sa réprimande aux Américains malchanceux

Le grand écrivain américain Francis a acquis une « seconde popularité » après la sortie de la récente adaptation cinématographique de son magnifique roman « Gatsby le magnifique ». Le film a incité les jeunes à lire les classiques de la littérature américaine et l'acteur principal Leonardo DiCaprio était censé remporter un Oscar, mais, comme toujours, il ne l'a pas reçu. "The Great Gatsby" est un roman très court qui illustre de manière vivante la moralité américaine perverse, montrant magistralement l'humain bon marché qui se cache à l'intérieur. Le roman enseigne que les amis ne s’achètent pas, tout comme l’amour ne s’achète pas. Le personnage principal du roman, le narrateur Nick Carraway, décrit toute la situation de son point de vue, ce qui donne à l'ensemble du piquant et un peu d'ambiguïté. Tous les personnages sont très originaux et illustrent parfaitement non seulement la société américaine de cette époque, mais aussi nos réalités actuelles, puisque les gens ne cesseront jamais de rechercher les richesses matérielles, au mépris de la profondeur spirituelle.

À la fois poète et prosateur

Les poètes et écrivains américains se sont toujours distingués par leur étonnante polyvalence. Si aujourd'hui les auteurs ne peuvent créer que de la prose ou uniquement de la poésie, alors auparavant, une telle préférence était considérée comme presque de mauvais goût. Par exemple, Howard Phillitt Lovecraft, susmentionné, en plus d'histoires incroyablement effrayantes, a également écrit de la poésie. Ce qui est particulièrement intéressant, c'est que ses poèmes étaient beaucoup plus légers et positifs que la prose, même s'ils n'offraient pas moins de matière à réflexion. Le cerveau de Lovecraft, Edgar Allan Poe, a également écrit de grands poèmes. Contrairement à Lovecraft, Poe le faisait beaucoup plus souvent et bien mieux, c'est pourquoi certains de ses poèmes sont encore entendus aujourd'hui. Les poèmes d'Edgar Allan Poe contenaient non seulement des métaphores étonnantes et des allégories mystiques, mais avaient également des connotations philosophiques. Qui sait, peut-être que le maître moderne du genre d'horreur Stephen King se tournera aussi tôt ou tard vers la poésie, fatigué des phrases complexes.

Theodore Dreiser et "Une tragédie américaine"

La vie des gens ordinaires et des riches a été décrite par de nombreux auteurs classiques : Francis Scott Fitzgerald, Bernard Shaw, O'Henry. L'écrivain américain Theodore Dreiser a également suivi cette voie, mettant davantage l'accent sur le psychologisme des personnages que directement sur la description des problèmes quotidiens. Son roman "Une tragédie américaine" a parfaitement présenté au monde un exemple frappant d'une tragédie qui s'effondre à cause des mauvais choix moraux et de la vanité du protagoniste. Le lecteur, assez curieusement, n'est pas du tout imprégné de sympathie pour ce personnage, car seul un véritable scélérat qui ne provoque que mépris et haine peut violer si indifféremment toutes les sociétés. Dans ce bonhomme, Theodore Dreiser incarnait ces gens qui veulent à tout prix se libérer des carcans d'une société qui les dégoûte. Cependant, cette haute société est-elle vraiment si bonne qu’on puisse tuer un innocent pour le plaisir ?

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