GBPOU "Collège de construction de Briansk" nommé d'après le professeur N.E. Joukovski"
PROVERBES ET DICTIONS DANS LES PIÈCES D'A.N. OSTROVSKY
"LE PROPRE PEUPLE - NOUS SERONS COMBINÉS !"
ET "LA DOT"
Nous essayons maintenant de représenter tous nos idéaux et types... jusqu'aux plus petits détails du quotidien.
détails, et surtout, nous considérons le premier
une condition artistique dans la représentation d'un objet donné
comme le rendu correct de son image d'expression, c'est-à-dire
langage et même modèle de discours.
A.N. Ostrovski
Selon les linguistes, les textes de ses pièces contiennent 307 proverbes et dictons. L'auteur en a inclus quelques-unes dans le titre de ses pièces :
Notre peuple - nous serons numérotés. Comédie, 1849.
Ne vous asseyez pas dans votre propre traîneau. Comédie, 1852, pub. 1853.
La pauvreté n'est pas un vice. Comédie, 1853, pub. 1854.
Ne vivez pas comme vous le souhaitez. Drame folklorique, 1854, pub. 1855.
Il y a une gueule de bois au festin de quelqu'un d'autre. Comédie, 1855, pub. 1856.
Ne s'entendait pas! Images de la vie moscovite, 1857, pub. 1858.
Il y a des jouets pour le chat et des larmes pour la souris, 1858, publ. 1858.
Un vieil ami vaut mieux que deux nouveaux, 1859, publ. 1860.
Vos propres chiens mordent, ne harcelez pas ceux des autres ! 1861, édition. 1861.
Quoi que vous choisissiez, vous trouverez (Le Mariage de Balzaminov) 1861, publ. 1861.
Le péché et le malheur ne vivent sur personne. Drame, 1863.
La simplicité suffit à tout sage. Comédie, 1868.
Tous les jours n'est pas dimanche. Scènes de la vie moscovite, 1871.
Il n’y avait pas un sou, mais soudain c’était Altyn. Comédie, 1871, pub. 1872.
La vérité est bonne, mais le bonheur est meilleur. Comédie, 1876, pub. 1877.
Coupable sans culpabilité. Comédie, 1883, pub. 1884.
Pas de ce monde. Scènes de famille, 1884, pub. 1885.
Ça brille, mais ne chauffe pas, 1880, publ. 1881.
« Notre peuple, nous serons comptés ! »
Le motif du comptage, ou plutôt du change, traverse toute la pièce et se reflète dans le discours des personnages à travers l'utilisation de proverbes et de dictons. Dans cet ouvrage, l'auteur utilise, selon nos calculs, 32 proverbes et dictons populaires.
Samson Silych Bolchov
« Il fera le tour du monde avec une seule chemise »
« Ces gens-là se signent d’une main et de l’autre grimpent dans le sein d’autrui »
« Vous en poursuivez encore et le dernier vous sera enlevé »
« Et ils s’efforcent de plaire à Dieu aux dépens de quelqu’un d’autre »
« Mon idée : je veux le manger avec du porridge, je veux baratter du beurre »
"L'oie n'est pas l'amie du cochon"
"Connais ton nid, grillon"
« Les femmes et les ivrognes ont des larmes bon marché »
Podkhalyuzin Lazar Elizarych
- capacité de tromperie : « Notre peuple, soyons comptés ! » ;
- la capacité d'adaptation : « Dans les bons moments, parler, dans les mauvais moments, se taire » et « Tout change - il y aura des tourments » ;
- le désir d'humilier les plus faibles : « Le tonnerre ne tonne pas d'un nuage, mais d'un fumier » ;
- vanité gonflée : "Au moins, l'herbe ne poussera pas après moi."
"Dot"
Nous n'avons pu trouver que 6 unités de ce type dans ce travail.
Vozhevatov les utilise deux fois : « Chaque produit a un prix » et « C'est un péché et tu tireras avec un bâton ».
Paratov les utilise deux fois : « Il n'y a pas d'image pour le goût et la couleur » et « L'un aime la pastèque et l'autre aime le cartilage de porc ».
1 fois - Knurov : "Un diamant cher nécessite une monture coûteuse."
1 fois - Karandyshev : "Tout ce qui brille n'est pas de l'or."
« Notre peuple, nous serons comptés ! »
"Nous avons fait quelque chose de bizarre à notre époque, maintenant c'est notre tour"
"Quel as, mais il s'est envolé dans le tuyau"
« La jeunesse n’est pas une marmite sans fond, et même celle-là, dit-on, est vidée »
« Si vous envoyez un petit enfant, nous ne vous tromperons pas »
"Dot"
"Il n'y a pas d'égalité en amour"
« En amour, il faut parfois pleurer » « On ne peut pas vivre dans le monde sans ruse »
"Tous les méchants ne sont pas des criminels"
A.N. Ostrovsky possède une compréhension approfondie de la vie russe et une grande capacité à en décrire rapidement et de manière vivante les aspects les plus significatifs.
N.A.Dobrolyubov
Littérature
1. A.N. Ostrovsky Pièces sélectionnées. – M. : 1982.
2. Dal V.I. Proverbes et dictons du peuple russe - M. : 1957.
3. Belokourova S.P. Dictionnaire des termes littéraires. – Saint-Pétersbourg : 2006.
Près de cinquante pièces ont été écrites par Ostrovsky. Certains d’entre eux sont plus connus, d’autres moins. Certains sont constamment joués sur scène, filmés au cinéma et à la télévision, d'autres ne sont quasiment jamais mis en scène. Mais dans l’esprit du public et du théâtre, il existe un certain stéréotype concernant ce qu’on appelle « la pièce d’Ostrovsky ». Ostrovski ? Eh bien, c'est une comédie Zamoskvoretsky ou un drame domestique avec le samovar obligatoire sur la table et des géraniums aux fenêtres, avec une action tranquille, une morale commune, des entremetteurs en foulards colorés, des marchands tyrans barbus.
Après une connaissance plus approfondie et plus réfléchie, Ostrovsky menace de nous conduire dans une impasse. Nous imposons un modèle, et l'auteur s'en échappe et se révèle souvent différent de lui-même, restant cependant lui-même... La tragédie des passions de Shakespeare sur le sol russe (« Le péché et le malheur ne vivent sur personne »), et à côté se trouve le vaudeville de Moscou léger, pétillant de toutes les nuances d'humour, virtuose, juste sans musique (trilogie sur Balzaminov). Satire à la Shchedrin avec un fond politique (« La simplicité suffit à tout sage ») et ensuite un mélodrame psychologique (« Coupable sans culpabilité »).
Le dramaturge procédait invariablement plus de la vie, de ses impressions et suggestions, que de la tradition figée et sanctifiée du genre. Par conséquent, même dans le seul genre comique de l’art dramatique, nous trouverons chez lui tant de pièces qui ne rentrent dans aucun canon théorique, à la frontière entre le drame et la comédie, la comédie et la farce. Et si la pièce, selon les concepts de l'auteur, n'a pas atteint le concept élevé de « comédie » en tant que quelque chose de complet dans la pensée et l'intrigue, Ostrovsky a eu recours à des désignations de genre plus que modestes : « Images de la vie de Moscou » ou « Scènes de la vie ». de l'outback ». Mais au fond, tout cela n’est que comédie. La simplicité d'Ostrovsky a parfois dérouté les critiques : elle semblait friser la primitivité. N. K. Mikhaïlovski, résumant son parcours de dramaturge, a dit un jour que toute son œuvre était constituée de variations infinies de seulement deux qualités de personnages : « fente palatine » et « queue de renard ». En effet, une grande partie des pièces d’Ostrovsky repose sur la violence prédatrice et la tromperie. Beaucoup, mais pas tout.
En utilisant des proverbes comme titres de ses pièces, Ostrovsky a confondu les gens qui étaient habitués à percevoir l’art par son signe, une caractérisation claire de l’auteur, et qui n’ont pas approfondi. Tout comme la dénonciation de la nature de « loup » et de « renard » d’une mauvaise personne, la moralité pleine d’espoir d’Ostrovsky semblait bien connue et complaisante. "La pauvreté n'est pas un vice", "Ne vous asseyez pas dans votre propre traîneau" - les titres promettaient un enseignement de la pensée monosyllabique, manuel, peu riche en contenu. Mais la vie représentée dans les pièces frappait d'une authentique surprise, et le langage « coloré » rendait les personnages vivants jusqu'à l'illusion.
Les théoriciens de l'art ont remarqué depuis longtemps que l'éventail des thèmes et motifs de base par rapport à l'ensemble du répertoire du théâtre mondial est très limité : parfois ils ont même dit que seuls quarante-deux points de départ constituent l'arsenal de l'art mondial - tous les autres sont des variations . L’essence de l’originalité artistique réside apparemment dans la personnalité de l’auteur et dans la manière dont les visages et les positions sont colorés par l’époque à laquelle il crée. En effet, l'amour, la jalousie, l'envie, la générosité, la trahison, le désir de s'enrichir ou de faire carrière, les relations entre pères et enfants, entre hommes et femmes, les inégalités de classes, etc. - autant de collisions, qui ne sont pas nouvelles en elles-mêmes, sont présentés chez Ostrovsky dans leurs combinaisons infiniment variées et souvent bizarres.
L'historien du théâtre E. G. Kholodov a calculé que dans les quarante-sept pièces originales d'Ostrovsky, il y avait 728 personnages, soit toute une foule. Si vous l'imaginiez un instant venir au monument Ostrovsky du Théâtre Maly, elle remplirait presque toute la place du Théâtre. Mais peut-on dire qu'au moins un visage dans cette immense foule hétéroclite en répète simplement un autre, se confond avec un autre ? Non, chacun est étroitement attaché à son époque, à son environnement et à son environnement, a un caractère et un tempérament particuliers, qui le distinguent par l'intonation et le style de discours. En d'autres termes, tout le monde individuel.
Apparemment, tout comme un ensemble de vingt-trois paires de chromosomes crée à chaque fois une personnalité humaine unique à la naissance, de même la combinaison de quelques premières situations dramatiques ou comiques sous la plume d'un artiste comme Ostrovsky est capable de transmettre une vibrante variété d'expressions. situations et personnages.
Les personnages des comédies d'Ostrovsky sont historiquement précis et ethnographiquement vivants. Mais nous lisons et regardons ses pièces non seulement pour découvrir comment les gens d’une époque révolue vivaient, s’aimaient et se trompaient, quels costumes ils portaient, quels dictons ils utilisaient et à quelles habitudes aujourd’hui oubliées ils rendaient hommage. Si nous n'étions possédés que d'un intérêt cognitif froid, le public se contenterait de l'effet d'un « musée de cire » du théâtre avec tout le naturel des coiffures, des vêtements et des ustensiles. En fait, vous pouvez découvrir ce qu'était un commerçant, un employé, un garde, un élève, un fermier, un noble whip ou un acteur provincial - quelle était leur apparence typique, leurs intérêts et leurs activités - en vous arrêtant devant la vitrine du musée. La pièce classique, et le théâtre d’Ostrovsky en particulier, nous offre incomparablement plus : la reconnaissance de personnages, de passions, de revendications et d’intérêts qui résonnent encore aujourd’hui et entretiennent une relation indéniable avec nous-mêmes, des gens d’une époque et d’un environnement différents.
Ce phénomène de « l’éternité » du théâtre d’Ostrovsky est en partie mis en lumière par une déclaration du grand scientifique de notre temps, l’académicien V. I. Vernadsky :
«Hier, ma pensée a été transportée dans un passé lointain - parfois une certaine conscience de l'unité et de l'immobilité, pour ainsi dire, du processus historique passe devant moi avec une luminosité et une force inhabituelles. En ce sens, la comédie m'apporte toujours beaucoup, c'est-à-dire qu'elle est, avec le conte de fées, la seule forme qui vous donne une idée de la vie spirituelle de l'humanité dans les conditions historiques les plus diverses, dans différents climats et lieux au cours des 2000 à 2500 dernières années.
Comme le montre clairement le contexte de la lettre, ces réflexions ont été inspirées par Vernadsky directement en relisant les œuvres d’Ostrovsky. Et comme il est remarquable que, en élucidant les origines de « l’éternité » ou, du moins, la longévité de ses pièces, Vernadsky nomme, à côté de la comédie, le conte de fées, un genre d’art populaire sans nom. Comme on le sait, la dramaturgie d’Ostrovsky est étroitement liée au folklore sous son autre forme, au proverbe. Dans ses pièces, selon certaines estimations, il y en aurait 305, selon d'autres - 307 proverbes et dictons.
Beaucoup de ses drames et comédies sont appelés proverbes. Le discours des héros d’Ostrovsky, selon la vieille expression de B. Almazov, « bouillonne » de mots populaires appropriés.
Le célèbre critique littéraire A.I. Beletsky a écrit un jour une esquisse minuscule, mais brillante dans sa forme et très significative, une sorte de « poème en prose » critique dédié à Ostrovsky. Cela s'appelait « La sagesse du proverbe ». Dans sa discussion sur l’œuvre du dramaturge, Beletsky est parti d’une idée magnifiquement formulée dans l’un des poèmes de Baratynsky :
Nous observons assidûment la lumière.
Nous observons les gens avec diligence
Et nous espérons réaliser des miracles.
Quel est le fruit de la science au fil des années ?
Qu’est-ce que les yeux vifs vont enfin espionner ?
Ce que l'esprit confus comprendra enfin
Au sommet de toutes les expériences et pensées ?
Quoi? Le sens exact du dicton populaire.
Ces lignes révèlent un étonnant paradoxe directement lié à Ostrovsky. La sagesse du proverbe, qui semblait quelque chose d'archaïque, désespérément arriérée et inutile, revient à l'homme après les épreuves les plus complexes de la conscience sophistiquée, « au sommet de toutes les expériences et pensées », comme une valeur incontestable et inébranlable. On peut en dire autant de la dramaturgie d'Ostrovsky. Il a été déclaré plus d'une fois obsolète, dépassé dans sa simple moralité, mais dans les dispositions et les personnages de ses pièces, une expérience spirituelle importante, le bon sens populaire et une énorme vigilance artistique ont été accumulés, ce qui a ramené l'attention des nouvelles générations sur elle.
Ostrovsky est étranger à l’abstraction philosophique ; il ne « pense » jamais. Mais, possédant une clairvoyance artistique, il apprend à ses spectateurs à comprendre les gens - à voir derrière les mots les désirs, les intentions, les passions, les avantages, les impulsions hautes et basses et à distinguer leur lien avec les circonstances, l'environnement et le monde social.
Le chemin du dramaturge vers le cœur de ses spectateurs et lecteurs est toujours direct et sincère. On méprise ses « tyrans » et on se moque des « sages » et des héros du « budget », des commerçants qui s'ennuient « du grand capital ». Nous nous sentons blessés et touchés lorsque, serrant contre sa poitrine un chapeau déchiré, Lyubov Tortsov dénonce le mensonge, la basse de Neschastlivtsev tonne solennellement pour défendre la justice piétinée, Katerina rêve désespérément de bonheur...
Beaucoup de choses continuent de résonner dans ces pièces avec une joie et une douleur vivantes, résonnant dans notre âme.
Ostrovsky avait un sens rare de la vérité scénique, une intuition des positions et des mots qui, avec une interprétation talentueuse, volaient de la scène au public comme une étincelle. Mais sa dramaturgie était aussi intelligente, même si des critiques snobs reprochaient parfois au dramaturge la faible « intellectualité » de ses créations. Est-ce que cela vaut la peine d'être réfuté ? Le philosophe John Locke a dit : « Il n’y a rien dans l’intellect qui ne soit dans les sens. »
Les héros d'Ostrovsky ne résolvent pas les mystères sophistiqués de la tête, mais le monde de l'auteur est si riche d'une compréhension sincère et mature des personnages et des passions qu'en relisant une pièce ancienne et apparemment familière d'un classique, le lecteur, ainsi que le spectateur, sont capturés par un joyeux sentiment de surprise, de nouveauté et d'implication. Le principal moyen de ce miracle de compréhension mutuelle avec les gens des nouvelles générations reste la langue d’Ostrovsky - vivante, semi-précieuse, tissée sous nos yeux en un tapis lumineux.
Ce texte est un fragment d'introduction.02 août 2010
Ostrovsky a joué dans ses pièces avant tout comme un artiste réaliste de premier ordre. Ayant une excellente connaissance de la vie russe, en particulier de celle des marchands, Ostrovsky a mis en scène la vie russe dans toute son originalité et son naturel. La vie de famille des marchands avec son despotisme et sa tyrannie, sa grossièreté et son ignorance dans la vie publique et domestique, la position impuissante des femmes, le côté rituel de la vie, les préjugés et les superstitions, le discours populaire - tout cela se reflétait si fidèlement et si fidèlement dans les pièces quotidiennes d'Ostrovsky. avec une telle intensité que le spectateur du théâtre semblait ressentir l'atmosphère même de la vie russe sur scène. Ayant définitivement rompu avec les modèles du classicisme et du romantisme et faisant de ses nombreuses œuvres des « pièces de la vie », Ostrovsky a complété l'œuvre de Fonvizine, Griboïedov, Pouchkine et Gogol en matière de dramaturgie et a établi à jamais le triomphe du drame réaliste en Russie.
Il ne faut pas oublier qu'Ostrovsky n'a pas seulement décrit la vie des marchands. Nous voyons dans ses pièces des fonctionnaires, et des commis, et des entremetteurs, et des acteurs, et des hommes d'affaires de la nouvelle formation, et des nobles, et des intellectuels pauvres, et des généraux, et des paysans, etc. C'est toute une encyclopédie de la vie et de la morale des gens. époque avec tous leurs côtés positifs et négatifs.
Un retour à la tragédie guindée et au mélodrame sensible après les pièces réalistes d’Ostrovsky est devenu impossible.
Le talent réaliste d’Ostrovsky se reflète également dans le langage de ses pièces, qui caractérise l’environnement représenté. Le discours de chaque personnage constitue l'une des techniques de typification importantes dans les œuvres du genre épique. Mais dans les romans, il dispose de divers moyens pour caractériser les personnages, allant jusqu'à la caractérisation directe de l'auteur. Il n'y a pas de discours de l'auteur. Par conséquent, les personnages qui y figurent sont le principal moyen de nous caractériser. Les personnages de la pièce, comme l'explique Gorki, « sont créés exclusivement et uniquement par leurs discours ». Le héros de la pièce doit parler
Rappelez-vous quelles techniques sont utilisées pour caractériser Manilov. Sobakévitch. Pliouchkine et Chichikov dans le poème de Gogol « Âmes mortes » ou Oblomov dans le roman « Oblomov » de Gontcharov,
d'une manière qui parlerait de son caractère, de ses pensées, de ses humeurs, de son niveau culturel et de son statut social ou de sa profession. Par conséquent, une pièce de théâtre ne peut se révéler typique et expressive que lorsque son discours est typique de cette image.
Il y a plus d'un millier de personnages dans les pièces d'Ostrovsky, et chacun d'eux parle dans une langue correspondant à son caractère spirituel et à sa profession. 1ak, le langage lyriquement coloré de Katerina dans la pièce « L'Orage » n'a rien de commun avec le discours rugueux et abrupt du Wild. Et le discours de Dikiy, à son tour, diffère considérablement du discours d'un autre tyran - Gordey Tortsov (« La pauvreté n'est pas un vice »), qui est emporté par le côté extérieur et ostentatoire de la culture et utilise des mots « étrangers » comme nebel, champagne, ficants, etc. Individualisation habile Les discours des personnages caractérisent Ostrovsky comme un merveilleux maître du dialogue. Il suffit de lire ou d'écouter la conversation entre Kabanova, Tikhon et Katerina dans la troisième scène du deuxième acte ou la conversation entre Dikiy et Kuligin dans la deuxième scène du quatrième acte pour s'en convaincre. La différence dans le discours des personnages de ces dialogues est exprimée de manière si expressive et claire que le caractère de chaque personnage devient clair sans aucune explication.
Rappelons, par exemple, les chansons de Kudryash dans le troisième acte du drame « L'Orage ». Ostrovsky utilise même des proverbes dans les titres de ses pièces : « Ne vis pas comme tu veux », « Ne t'assois pas dans ton propre traîneau », « Nous serons notre propre peuple », « La pauvreté n'est pas un vice, » « La vérité est bonne, mais meilleure », « Vieil ami meilleur que les deux nouveaux », etc.
La fidélité et l'exactitude de la langue populaire d'Ostrovsky ont déjà été notées par Dobrolyubov.
Évaluant la remarquable maîtrise linguistique d’Ostrovsky, Gorki l’a qualifié de « sorcier des mots ». La composition des pièces d'Ostrovsky répond également à la tâche d'une représentation réaliste de la réalité. L'action de ses pièces se déroule généralement lentement, calmement, conformément à la vie stable et sédentaire qui y est représentée. Ostrovsky évite les effets dramatiques sous forme de coups de feu, de suicides, de déguisements, etc. Le suicide de Katerina dans le drame «L'Orage» ne doit pas être considéré comme un dispositif scénique renforçant l'impression de la pièce, mais comme une finale dramatique préparée par l'ensemble du cours des événements.
Une propriété très importante des pièces d’Ostrovsky est l’élément comique, habilement utilisé par le dramaturge. Il se manifeste chez Ostrovsky sous différentes formes : parfois sous forme d'humour, réchauffé de chaleur et de sympathie, lorsqu'il représente des petits opprimés
la vie, des gens honnêtes, victimes involontaires de l'inégalité sociale, puis comme un rire accusateur et satirique dirigé contre le despotisme des tyrans, l'impudeur et la cruauté des prédateurs, la dépravation de la noblesse, etc. L'orientation satirique des pièces d'Ostrovsky a été profondément révélée par Dobrolyubov.
Dans ses articles consacrés à Ostrovsky, le grand critique expliquait, dans la mesure du possible dans le cadre de la censure tsariste, quelle signification idéologique importante avait le rire d'Ostrovsky, visant à dénoncer divers aspects du « royaume des ténèbres ».
La dramaturgie d'Ostrovsky est un phénomène complexe qui a absorbé l'expérience d'un certain nombre de dramaturges russes et d'Europe occidentale, qu'Ostrovsky a soigneusement étudiés.
L'avantage le plus important de l'œuvre d'Ostrovsky est un réalisme profond, exprimé dans une couverture large et véridique de la vie russe, dans la création de nombreuses images typiques de diverses classes sociales, dans la caractérisation remarquable de l'environnement représenté et le naturel de la construction des pièces de théâtre. .
Besoin d'un aide-mémoire ? Puis sauvegardez : « Qu'est-ce qu'Ostrovsky a apporté au drame russe ? . Essais littéraires !Lire un recueil de proverbes est l'une de mes activités préférées - pas des activités, mais des plaisirs.
L. N. Tolstoï
Chers amis!
Nous vous proposons une collection de proverbes et dictons russes et étrangers.
Savez-vous en quoi ils diffèrent les uns des autres ? La réponse est très simple. Comme le dit la sagesse populaire :
Un dicton est une fleur, un proverbe est une baie.
Le fait est qu'un dicton n'est en aucun cas toujours une phrase entière, une phrase complète - ce n'est souvent qu'un indice :
Gardez les yeux ouverts (sur la vigilance).
Il n'y a pas assez de vis (à propos de bêtise).
C'est écrit sur l'eau avec une fourche (sur l'incertitude).
Au moins, tissez-lui des cordes (à propos d'un faible).
Vous ne pouvez pas le prendre à mains nues (avec des bottes).
Tisse de la dentelle avec sa langue (à propos d'un bavard, d'un bavard).
Il porte de l'eau avec un tamis (à propos de bêtise).
Un dicton peut être un souhait, un rêve :
Débarrassez-vous-en, mauvaise vie, attachez-vous à la bonne.
Chaque chien a sa journée.
Dictons personnels très populaires :
Chaque Masha a ses propres habitudes.
Chaque Fedorka a ses propres excuses.
Fedot, mais pas celui-là.
Meli, Emelya, c'est ta semaine (à propos du bavard).
Eh, Erema, tu devrais rester chez toi !
Bâilleur-bâilleur, va à Fedot, de Fedot à Yakov, de Yakov à tout le monde.
Il y a même des dictons historiques :
Il est mort comme un Suédois près de Poltava ! (Mémoire de la bataille de Poltava en 1709, lorsque Pierre Ier battit les troupes du roi suédois Charles XII.)
Vide, comme si Mamai était passée. (Souvenirs de l'invasion tatare ; Mamai est un khan tatare, dirigeant de la Horde d'Or, connu pour ses raids dévastateurs sur la Russie.)
Un proverbe est une phrase complète, courte et toujours moralisatrice ; Il s’agit d’un enseignement, exprimé directement ou indirectement :
Terminé le travail - promenez-vous en toute sécurité.
Un esprit c'est bien, mais deux c'est mieux.
Une bonne affaire est une bonne affaire.
Le mot n’est pas un moineau ; s’il s’envole, vous ne l’attraperez pas (à propos de prudence).
Pour avoir peur des loups, n'allez pas dans la forêt (à propos de lâcheté).
Ils battent le loup non pas parce qu'il est gris, mais parce qu'il a mangé le mouton (c'est-à-dire non pas à cause de sa mauvaise apparence, mais à cause de ses mauvaises actions).
Le chat adore le poisson, mais je ne veux pas entrer dans l’eau.
N.V. Gogol a écrit à propos des proverbes russes comme ceci : « Nos proverbes sont plus significatifs que les proverbes de tous les autres peuples... Ils reflètent bon nombre de nos propriétés ; ils contiennent tout : la moquerie, le ridicule, le reproche, en un mot, tout ce qui émeut et tire les vivants... Tous les grands personnages, de Pouchkine à Souvorov et Pierre, étaient en admiration devant nos proverbes.»
On retrouve ces « perles du discours populaire » dans les œuvres de nombreux écrivains russes. A. N. Ostrovsky, par exemple, a utilisé des proverbes et des dictons dans les titres de ses pièces :
« La pauvreté n'est pas un vice », « Quoi que vous fassiez, vous le trouverez », « La simplicité suffit à tout sage », « Ne montez pas dans votre propre traîneau », « Ce n'est pas que des Maslenitsa pour chats (il y aura être le Carême)», «Le cœur n'est pas une pierre» " et d'autres.
Le travail de I. A. Krylov est étroitement lié à la sagesse et à l’imagerie proverbiales. Les lignes de plusieurs de ses fables ont longtemps été incluses dans le discours quotidien, devenant des proverbes, des dictons et des slogans :
Oui, Moska ! sachez qu'elle est forte, qu'elle aboie après l'Éléphant !
En déchirant un tas de fumier, le Coq trouva un grain de perle.
Ce livre se termine par des vers tirés des fables de Krylov, dans lesquels « une ruse joyeuse de l'esprit, de la moquerie et une manière pittoresque d'exprimer » (L. S. Pouchkine).
Introduction
On a déjà beaucoup parlé du travail d'A.N Ostrovsky, mais je veux toujours approfondir, révéler ce que personne n'a encore remarqué ou étudié.
Les œuvres de direction réaliste se caractérisent par le fait de conférer à des objets ou à des phénomènes une signification symbolique. A. S. Griboïedov a été le premier à utiliser cette technique dans la comédie « Malheur de l'esprit », ce qui est devenu un autre principe du réalisme. A. N. Ostrovsky perpétue la tradition de A. S. Griboïedov et donne un sens aux phénomènes naturels, aux paroles d'autres personnages et au paysage qui sont importants pour les héros.
Pertinence. Les chercheurs de la littérature russe accordent une grande attention à la recherche de méthodes et de techniques d'analyse qui révéleraient les recherches artistiques des écrivains, notamment des dramaturges.
Les drames d'Alexandre Nikolaïevitch Ostrovsky incarnent la vie quotidienne et les problèmes moraux du peuple russe. Le système « image-symbole » occupe une place importante dans la recréation d'une certaine image du monde avec ses propres idées et conflits internes. En raison de la polysémie du mot russe et de la différence dans ses interprétations dans le contexte, le sujet soulevé dans cet ouvrage est tout à fait pertinent. De plus, le sujet est pertinent pour un certain nombre de raisons : il peut être interprété comme patriotique ou national, puisque le symbolisme, d'un point de vue historique, accompagne la culture russe non seulement depuis l'époque du paganisme (le symbolisme, la personnification étaient présents dans tout autour), mais même bien plus tôt, à l'époque des peintures rupestres, qui parlent de l'unité de tous les peuples au stade initial de développement.
Sur la base de tout ce qui précède, l'objectif de ce cours est défini comme suit : analyse de la symbolique du système figuratif dans les pièces d'A.N. Ostrovsky "Dot" et "Snow Maiden".
Un certain nombre de tâches découlent de l'objectif :
Trouver, nommer et caractériser les principaux types de symboles à l'aide de l'exemple d'ouvrages déjà étudiés d'A.N. Ostrovski.
Trouvez et analysez les symboles dans les œuvres « Dot » et « Snow Maiden ».
L'objet du cours est les pièces de théâtre d'A.N. Ostrovsky "Dot" et "Snow Maiden".
Le sujet du cours est le symbolisme dans les pièces « Dot » et « Snow Maiden » d'A.N. Ostrovski.
L'ouvrage comprend : une introduction, deux chapitres dont chacun est divisé en deux sous-sections, une conclusion et une liste de références.
Importance pratique. L'analyse effectuée sera utile dans le travail des enseignants lors de la conduite de cours, de conférences, de séminaires ou de cours au choix complémentaires en littérature russe. Les travaux intéresseront également les chercheurs des travaux d'A.N. Ostrovsky et tous ceux qui s'intéressent au théâtre en général.
Travaux de recherche sur la créativité d'A.N. Ostrovski
Critiques des œuvres du dramaturge
Des critiques bien connus de l'époque ont parlé de manière assez flatteuse des œuvres d'Ostrovsky et de son talent, par exemple à partir des paroles de M. I. Pisarev à propos de « L'Orage » : « Mais ni les tempêtes de « Notre temps », ni la gymnastique mentale sur des conclusions serrées ne sont nécessaire pour cela, afin d'aborder une œuvre qui se démarque pourtant avec éclat et loin des rangs de notre douzaine de drames. Une tempête mentale révèle une anxiété interne découlant de certaines considérations étrangères ; les subtilités mentales montrent une intentionnalité, et toutes deux révèlent une gêne qui vient du fait que même si la baie n'est pas de notre domaine, tout le monde l'aime.
Le contenu concerne le milieu commerçant, les zones reculées. Mais même dans cet environnement écrasé par l’arrogance mesquine et diverses difformités morales, surgit un sentiment humain, une chose réelle, sans laquelle la vie est impossible. Dans les œuvres d'Ostrovsky, il y a une lutte constante entre la liberté individuelle et les coutumes stagnantes, la brutalité des concepts et leurs résultats. Peu importe comment se termine cette lutte, peu importe comment elle commence, elle existe, ce qui signifie qu’il y a une possibilité de drame, et le reste est dans la tête de l’auteur.
Les œuvres d'Ostrovsky expriment clairement l'obéissance à l'ancienne génération. (Dans "La dot", l'obéissance de Larisa Dmitrievna à sa mère - la mère donne sa fille en mariage à celui que la mère elle-même a choisi, la fille marche humblement dans l'allée ; dans "The Snow Maiden" - l'obéissance du personnage principal à elle père et parents nommés.
De l’autre : le despotisme de l’ancienne génération « selon une loi tacite ». (Dans « La dot » : la mère prend tout le pouvoir entre ses mains, joue rusée par rapport à M. Knurov et à d'autres invités fréquents, juste pour obtenir des avantages avec l'aide du « bonheur de la fille », mais le fait de telle manière qu'elle ne perd en aucun cas sa position basse dans la société, selon toutes les coutumes et lois ; dans « La Fille des Neiges », le père garde la Fille des Neiges parmi les hiboux, les oiseaux et d'autres animaux, et en fait également un surveillant - Leshego lui interdit non seulement de voir les gens et de communiquer avec eux, mais même d'écouter les chansons de Lelya :
... "Snow Maiden, fuyez les chansons de Lelya, ayez peur de ses discours et de ses chansons..."
Ses parents nommés : Bobyl et Bobylikha, à leur propre « manière parentale », la forcent à attirer de riches prétendants dans la maison afin qu'ils puissent vivre dans l'abondance :
... « À contrecœur,
Pas selon ton coeur, mais tu attires le mec,
Et il s'accrochera et ne laissera pas derrière lui, il le fera
Se promener"
... "Père avec du miel et du breuvage
Boire. Est-ce trop long ou trop court ?
Joue avec vous et nous obtenons des bénéfices.
Si vous vous ennuyez avec un, regardez-le de plus près
Secouez le chat, faites signe à un autre,
Faites signe !
La question d’Ostrovsky sur l’amour et la vie de famille est intéressante. Les sentiments dans la vie conjugale ne peuvent être manifestés que selon les anciennes coutumes, conformément à la loi.
Dans The Snow Maiden, son père lui interdit de tomber amoureux de qui que ce soit, car cela la condamnerait à mort, elle doit rester froide envers les gens. Ses parents (nommés), qu'elle a choisis dans le monde humain, exigent d'elle un riche époux pour qu'ils puissent bien vivre. Dès qu’un marié apparaît qui correspond aux normes de ses parents, elle se comporte humblement, cachant son regard et obéissant à ses parents. La mariée idéale devrait se comporter comme ceci (selon Mizgir) :
… « La pudeur est ce qu’il y a de plus précieux pour un amoureux
Et le regard timide de la jeune fille ;
Sam-amie, elle, restée avec son chéri, cherche
Comme pour se protéger du regard.
Les yeux timides se baissent,
Couvert de cils; seulement furtivement
Un regard tendrement suppliant les traverse.
Il tient jalousement son ami d'une main,
L'autre le repousse..."
Dans "La Dot", l'héroïne doit épouser un homme en dessous de sa classe. Yuliy Kapitonich Karandyshev profite de son mariage - un fonctionnaire pauvre devient sur un pied d'égalité avec les nobles, reçoit une épouse belle et soumise, ainsi que le respect de ceux qui ne l'avaient pas remarqué auparavant. Elle doit obéir docilement à son mari, comprendre le désespoir de la situation et obéir aux instructions de sa mère. Outre les relations familiales et les attitudes envers la vie quotidienne, la critique aborde d'autres aspects du drame.
Par exemple : Dans « The Snow Maiden », la jeune fille ne connaît pas encore la vraie réalité, elle vit dans un monde de conte de fées, un monde de neige et de givre, un monde de renards et de hiboux. Soudain, la réalité envahit sa vie et, s'étant retrouvée dans le monde des gens - le monde réel, elle a envie d'aimer, ne connaissant pas ce sentiment, elle s'efforce de le connaître. Il est intéressant de noter que l’une des motivations du désir d’aimer est l’amour de Lelya pour son amie, l’indifférence du gars à son égard, car il n’a pas besoin d’amour enfantin. Déjà à ce moment-là, elle acquiert des qualités humaines, mûrit moralement : elle commence à pleurer non pas à cause des manteaux de fourrure, ni à cause des chansons, mais parce qu'elle éprouve une douleur mentale, un sentiment de désespoir et de solitude.
Dans "La dot", la jeune fille passe sa vie dans un camp de gitans. Belle, jeune, enthousiaste, elle joue de la guitare, chante des chansons qui captivent l'âme et danse. En raison de l'âge et de la situation financière de sa famille, elle rentre chez elle et, selon la tradition, devient une fille à marier. C’est assez difficile pour elle, car elle doit désormais vivre selon les lois de la construction de maisons. En plus du changement de mode de vie, la situation est aggravée par le fait qu'elle tombe amoureuse non pas de son futur mari, mais d'un jeune carriériste. La mère ne joue pas un petit rôle dans la vie de la fille ; elle choisit pour sa fille le meilleur marié pour la situation donnée, même s'il appartient à une classe inférieure et n'est pas très riche, mais il aidera leur famille à se sortir d'une situation délicate et au moins d'une manière ou d'une autre, aider (pendant un certain temps) à sauver leur situation financière.
Dans les œuvres, les personnages principaux luttent contre eux-mêmes. Dans leur esprit et leur âme, le devoir et le désir (ce qu’ils veulent réellement), la raison et la passion sont en conflit. En conséquence, on se détruit physiquement et mentalement. Après tout, en substance, dans les œuvres d’Ostrovsky, un certain crime est commis qui, selon les lois de la morale, doit être puni. Snegurochka, Larisa Dmitrievna, ces filles commettent un crime de leur plein gré. La Snow Maiden elle-même demande à sa mère Vesna de lui donner de l'amour, d'inculquer ce sentiment dans son cœur.
Larisa Dmitrievna elle-même choisit l'amour plutôt que le devoir, fuyant son futur mari. Les deux filles commettent un crime contre la société, ne s'y entendant pas et ne se soumettant pas aux principes de leur époque. Ils se punissent volontairement de mort. Après tout, rien ne peut être plus important pour une personne que l'humanité, et les rituels familiaux, la construction de maisons et autres concepts bas et moralement laids et leurs personnifications enchaînent l'humanité dans de solides chaînes, conduisant une personne à la dévastation spirituelle, à la folie, à l'auto-violence, et la mort. Grâce au rituel, des valeurs telles que l'amour, la volonté, la pureté, la piété commencent à se manifester et à apparaître devant nous dans toute leur « beauté », mais sous un jour opposé.
Les personnes secondaires aident à recréer l'image nécessaire pour que le lecteur ait une compréhension complète de la situation, des personnages, de la vie de cette époque, des mœurs et coutumes et de la vie en général. La plupart des gens sont des représentants éminents de la société. Tous les traits de caractère sont clairement exprimés, les comportements et les habitudes sont uniques, chaque héros est individuel.
Ostrovsky a profondément ressenti et vu la vérité. La vérité est la base des faits pour un écrivain. À tout moment, une personne regardera avec respect les actes nobles, puisque ces actions sont à la base de la nature morale, de la vérité, de la gentillesse, de tout ce qui constitue l'humanité. Par conséquent, l’intérêt pour les œuvres d’Ostrovsky n’a pas encore disparu ; ce sont des classiques de la vie.
I.A Galakhov, parlant des œuvres d’Ostrovsky comme de drames, décrit la haute beauté morale de ces œuvres. Peu importe de quel côté vous regardez : du côté des personnages ou de la description du territoire, ou regardez comment et à l'aide de quelle originalité est présentée, l'individu, dans sa propre créativité à grande échelle de l'écrivain, son les observations sont visibles partout.
La polyvalence des œuvres est impressionnante. Dans « The Snow Maiden », en plus de l'intrigue principale, une image de la vie du peuple russe, de ses traditions, des fondements de son mode de vie est clairement visible ; des motifs païens peuvent également être retracés, par exemple : sacrifice, culte des forces de la nature.
Le langage utilisé dans les œuvres d'Alexandre Nikolaïevitch est remarquable. Les gens parlent un « vrai langage », c’est-à-dire que le discours de chacun des personnages est tiré de la réalité, mais formulé artistiquement correctement.
Yu.V. Lebedev écrit sur la nationalité de la « tragédie russe ». Le critique décrit A.N Ostrovsky comme le « Colomb de Zamoskvorechye », qui a ouvert aux gens un pays et une vie inconnus. La personnification du drame russe par Ostrovsky a un contenu entièrement russe.
Alexandre Nikolaïevitch, décrivant l'histoire d'une famille de marchands, ne présuppose pas un seul cas, ni une histoire spécifique, mais une certaine image de l'État russe avec des outrages contre une personne et sa personnalité dans son ensemble. L'écrivain ne sépare pas le milieu marchand du milieu paysan, montrant le peuple dans son ensemble, et non une certaine classe. Parce que les paysans sont la force de la nation. Dans les œuvres également, les relations bourgeoises et les changements qui se produisent avec les gens sous l'influence du temps sont clairement visibles ; il est clair comment les gens, essayant de sauver les principes moraux, s'efforcent de trouver de nouvelles formes de culture et de vie.
Les gens d’Ostrovsky vivent dans un certain moment prolongé de bouleversement de la vie, une révolution morale et quotidienne, tous les conflits se font sentir avec la plus grande acuité. Les adeptes de l’ordre ancien tentent de conserver les rênes du pouvoir, mais maintenant le fil faible commence à se rompre et une ère de crise commence.
Chacun des héros va aux extrêmes. Si un personnage nie certains aspects de la vie, alors il affirme trop fortement les côtés opposés.
Après avoir pris du recul par rapport au général, passons au particulier. En parlant de la nationalité de la tragédie, il faut dire sur la compatibilité du paganisme passager (ou dominant dans certains cas) et du début de la naissance des idées de la culture chrétienne. Donnons quelques exemples : Dans « The Snow Maiden », la prédominance de la foi païenne, la foi au Dieu Soleil - Yarila, est clairement exprimée. Dans "L'Orage", il y a une transition du paganisme aux motifs chrétiens.
Lebedev parle des œuvres d'Ostrovsky comme du plus haut degré de la prose russe classique, exposant son talent dans ses articles critiques.
Le chercheur en théâtre russe Valery Mildon a écrit le livre « Philosophie du drame russe : Le monde d'Ostrovsky ». Il est dédié spécifiquement à cet écrivain, car Alexandre Nikolaïevitch a montré de la manière la plus complète et la plus spécifique la position d'une personne dans la vie nationale, quelle que soit sa nationalité. Son œuvre constitue donc un trésor national. Le travail d'Ostrovsky permet à une personne de se fixer les tâches spirituelles nécessaires, et comme ces tâches et les chemins qui y mènent ne sont pas encore entièrement ouverts et résolus à ce jour, le travail de l'écrivain est toujours d'actualité.
Mildon écrit sur les significations que l'on peut voir dans les destinées des héros et sur les moyens par lesquels les destinées sont révélées au lecteur.
Chaque écrivain, poète, artiste et toutes leurs œuvres sont l'expression d'une certaine époque, mais si ces œuvres ne sont comprises que dans un certain temps, alors l'intérêt pour elles disparaît après cette période. Et jusqu'à ce jour, nous nous souvenons et entendons toujours les noms de ces écrivains qui ont écrit respectivement pour le peuple tout entier et non pour une petite partie de celui-ci : si ses œuvres sont pour le peuple tout entier, alors elles sont en réalité pour le monde entier. international.
Mildon étudie la philosophie du théâtre, c'est-à-dire l'étude du sens de l'existence, la considération du but de l'homme dans ce monde, l'étude du monde des idées, les idées que véhicule le drame.
Si vous le regardez de l'extérieur, sans approfondir le drame, il devient clairement visible que la structure de l'œuvre est la même, mais qu'elle est présentée par l'écrivain sous des angles différents, de manière variable. La famille russe est décrite : les mariés, l'amour, le mariage, la fidélité, l'infidélité, la séparation…. Cela s'explique par le fait que la vie elle-même était monotone et que les soucis quotidiens inquiétaient la plus grande partie des gens.
« Ce peuple se signe d’une main et de l’autre grimpe dans le sein d’un autre » (« Nous serons notre propre peuple »).
Et il pose la question : est-ce l’environnement marchand que l’écrivain a en tête, ou faut-il entendre « le peuple » dans un sens plus large ? Et bien d’autres questions liées à la philosophie des œuvres.
Valery Mildon analyse la famille russe, les relations au sein de la famille, le regard de chaque personnage sur la vie, et trace une certaine ligne de destin. La famille dans les œuvres d'Alexandre Nikolaïevitch est unie non pas avec l'aide de l'amour, mais avec l'aide de la peur. Il n’y a pas d’amour mutuel, mais il y a une obéissance inconditionnelle. Personne ne prend en compte le « je », il y a « nous », « ils » (« nous » sont les parents (souvent nommés), « ils » sont la société, les gens autour).
L'observation de Mildon sur la composition de la famille est intéressante : soit la famille est composée d'une seule partie (le plus souvent il n'y a pas de père, et l'absence de père, courante à cette époque, a un certain nombre de conséquences), soit les personnages principaux sont orphelins. Par orphelins, on entend (en plus du sens direct) : élève(s), nièce(s).
La question est également posée en référence à l'essai de V.S. Soloviev de 1874 : « Le cœur et son sens dans la vie spirituelle », la question « d'un cœur vide ». Selon V.S. Soloviev - si le cœur d'une personne est vide, elle prend cet état pour une maladie et essaie naturellement de se rétablir. Se plaignant d'être malade, ils ont peur et sont tourmentés, tout cela parce que la personne ne veut pas perdre son humanité. Mais il y a d’autres personnes qui ne comprennent pas cette peur, qui ne la considèrent pas comme une maladie. De telles créatures ne ressemblent qu’en surface aux humains.
Les principales héroïnes d'Ostrovsky sont des représentants clairs d'une personne de cœur. Après avoir regardé la mort des héroïnes du dramaturge d'un point de vue psychologique, il faut dire que le manque de volonté les a conduites dans l'abîme, vers la mort, elles ont commencé à succomber aux autres héros, à la société, perdant ainsi leur individualité, me perdant moi-même. Une personne qui a une volonté sait reconnaître que tout ce qui lui arrive n'arrive que par la volonté de la personne elle-même. Celui qui a de la volonté, comme qualité nécessaire, ne cherchera pas les coupables, que ce soit les forces de la nature ou les autres, il cherchera le problème en lui-même.
Mildon, comme tout chercheur sur les drames d'Ostrovsky, s'inquiète des raisons de la représentation d'un personnage féminin dans le rôle du personnage principal. Abordant cette question, l'auteur écrit selon les mots de F. Dostoïevski : « Chez notre femme, la sincérité, la persévérance, le sérieux et l'honneur, la recherche de la vérité et le sacrifice sont de plus en plus perceptibles ; et tout cela a toujours été plus élevé chez les femmes russes que chez les hommes.
La philosophie de Valery Mildon touche à d'autres questions, mais nous nous concentrerons sur ce qui précède.
