Les œuvres de musique classique les plus célèbres. Vous pouvez écouter le TOP 10 des chefs-d'œuvre de la musique classique ici même Concertos pour solistes et orchestre

Cependant, chaque morceau de cette liste est formidable pour différentes raisons, et chacun est emblématique soit pour l'histoire de la musique, soit pour la société, soit pour un compositeur en particulier. Une fois que vous les aurez tous écoutés, vous n’aurez qu’effleuré la surface de la musique classique.

Toutes ces compositions sont un bon début pour approfondir vos connaissances en musique.
Certains d’entre eux sont très longs et comportent plusieurs parties, alors écoutez au moins une partie de la pièce entière.

Top 50 des morceaux de musique classique

1.Beethoven, Symphonie 5, Mouvement I - http://www.youtube.com/watch?v=_4IRMYuE1hI
2. Tchaïkovski, 1812 - http://www.youtube.com/watch?v=-BbT0E990IQ
3. Beethoven, Symphonie 9, Mouvement IV (Ode à la joie) - http://www.youtube.com/watch?v=-kcOpyM9cBg
4. Bach, Toccata et Fugue en ré mineur - http://www.youtube.com/watch?v=Nnuq9PXbywA
5. Orff, Carmina Burana - Fortune - http://www.youtube.com/watch?v=BNWpZ-Y_KvU
6. Strauss, Valse du Danube bleu - http://www.youtube.com/watch?v=_CTYymbbEL4
7. Verdi, Requiem - Dies Irae - https://youtu.be/up0t2ZDfX7E
8. Mozart, Requiem - Dies Irae - http://www.youtube.com/watch?v=j1C-GXQ1LdY
9. Offenbach Orphée en enfer - Galop infernal - http://www.youtube.com/watch?v=okQRnHvw3is
10. Beethoven, 7.ème Symphonie - Mouvement II - http://www.youtube.com/watch?v=mgHxmAsINDk
11. Strauss, Ainsi parlait Zarathoustra - http://www.youtube.com/watch?v=Szdziw4tI9o
12. Bizet, Carmen - Chanson de Toréador - http://www.youtube.com/watch?v=rRyNi9Qaq9w
13. Boléro Ravel - https://youtu.be/dZDiaRZy0Ak
14. Grieg, Peer Gynt - Dans la salle du roi de la montagne - http://www.youtube.com/watch?v=xrIYT-MrVaI
15. Wagner, Anneau du Nibelung - Chevauchée des Walkyries - http://www.youtube.com/watch?v=GGU1P6lBW6Q
16. Prokofiev Roméo et Juliette - Montagues et Capulets - http://www.youtube.com/watch?v=8RFq7cOVDF0
17. Brahms, Danse hongroise n°5 - http://www.youtube.com/watch?v=3X9LvC9WkkQ
18. Gershwin, Rhapsodie en bleu - http://www.youtube.com/watch?v=6H25ocDrqGs
19. Beethoven, Symphonie 5, Mouvement III - http://www.youtube.com/watch?v=gYQ0Zaelmt0
20. Mozart, Requiem - Lacrimosa - http://www.youtube.com/watch?v=k1-TrAvp_xs
21. Strauss Sr., Marche Radetzky - http://www.youtube.com/watch?v=eab_eFtTKFs
22. Khatchatourian, Mascarade - Valse - http://www.youtube.com/watch?v=SpqwCUkysCs
23. Crème sure, Ma patrie - Rivières de Moldavie - http://www.youtube.com/watch?v=kdtLuyWuPDs
24. Dvorak Symphonie 9, Mouvement IV - http://www.youtube.com/watch?v=WoKMkDxIAts
25. Chopin, Etude révolutionnaire - http://www.youtube.com/watch?v=Mk1JQk90UbY
26. Mahler, Symphonie 5 - http://www.youtube.com/watch?v=URKGIa0b_jI
27. Mozart, Requiem - Requiem Aeternam - http://www.youtube.com/watch?v=BVnpVqokp5I
28. Vivaldi, Saisons - Hiver - http://www.youtube.com/watch?v=nGdFHJXciAQ
29. Rosas, au-dessus des vagues - http://www.youtube.com/watch?v=QzCCQZFDkJk
30. Moussorgski, Nuit sur le Mont Chauve - http://www.youtube.com/watch?v=iCEDfZgDPS8
31. Symphonie 40 de Mozart - http://www.youtube.com/watch?v=-hJf4ZffkoI
32. Toile, Planètes - Mars, signe avant-coureur de la guerre - http://www.youtube.com/watch?v=L0bcRCCg01I
33. Beethoven, Symphonie 9, Mouvement II - http://www.youtube.com/watch?v=9BDlqlhcCIk
34. Chopin, Fantasia Improptu - https://youtu.be/Gus4dnQuiGk
35. Tchaïkovski, Marche slave - http://www.youtube.com/watch?v=5poSw7tFLB4
36. Verdi, Aida - Marche triomphale - https://youtu.be/EkktfPo0Gqg
37. Chostakovitch, deuxième valse - http://www.youtube.com/watch?v=mmCnQDUSO4I
38. Grieg, Peer Gynt - Mort à Ose - http://www.youtube.com/watch?v=2aKxf1h5r4g
39. Symphonie 25 de Mozart - http://www.youtube.com/watch?v=7lC1lRz5Z_s
40. Pergolèse, Stabat Mater Dolorosa - http://www.youtube.com/watch?v=mNt13Vw-K6Q
41. Verdi, Nabucco - Va Pensiero (Chœur des esclaves juifs) - https://youtu.be/XttF0vg0MGo
42. Khatchatourian, Danse du Sabre - http://www.youtube.com/watch?v=gqg3l3r_DRI
43. Dvorak, danse slave 8 - http://www.youtube.com/watch?v=VrOosUb0shw
44. Fuchik, Sortie des Gladiateurs - https://youtu.be/_B0CyOAO8y0
45. Beethoven, Sonate au clair de lune - http://www.youtube.com/watch?v=4Tr0otuiQuU
46. Rossini, Ouverture de Guillaume Tell - http://www.youtube.com/watch?v=c7O91GDWGPU
47. Grieg, concerto pour piano - http://www.youtube.com/watch?v=fKfGDqXEFkE
48. Tchaïkovski, Concerto pour piano - http://www.youtube.com/watch?v=BWerj8FcprM
49. Grieg, Peer Gynt - Matin. Humeur - http://www.youtube.com/watch?v=wCEzh3MwILY
50. Tchaïkovski, Valse des fleurs - http://www.youtube.com/watch?v=Cg1dMpu4v7M

Musique classique russe : Moussorgski, Tchaïkovski, Rachmaninov, Prokofiev, Scriabine et autres

Commentaires après avoir écouté de la musique

Jean-Baptiste
La musique russe est définitivement la meilleure

Prudence Sidecafé
Le continent a produit beaucoup de musique merveilleuse au cours de cette période, mais personnellement, j'ai le sentiment que ce sont les compositeurs russes qui ont transformé l'argent en or.

Mauricio
Cela est peut-être dû à ma visite dans ce beau et grand pays : la Russie.
Un miracle d'œuvres musicales... génial !!!

Mimi McLee
C'est comme une comédie musicale sans paroles... J'entends toute l'histoire... Wow, vraiment merveilleux !!!

Électro Mago
Merveilleuse musique russe, glissant entre cygnes nageurs, armes de combat, castagnettes espagnoles ou balance arabe ; peu de pays comptent des compositeurs aussi célèbres et aussi polyvalents ; avec tant de force et de subtilité à la fois.

Raúl Poète
Merci, c'est très proche du bonheur alchimique, de la pure magie existentielle

Sélection musicale « Top 100 de la musique classique »

Cette liste des principales œuvres de musique classique a été compilée par le portail Kultura.RF en collaboration avec la Philharmonie d'État de Moscou et le service Yandex.
Il comprend des œuvres de Piotr Tchaïkovski, Modeste Moussorgski, Mikhaïl Glinka, Alexandre Borodine, Sergueï Rachmaninov, Nikolaï Rimski-Korsakov et d'autres compositeurs russes célèbres. Des airs choisis d'opéras, des concertos pour piano et violon, des symphonies et des romances constituent la base de la culture musicale russe. La liste a été complétée par des enregistrements uniques des chanteurs Ivan Kozlovsky et Sergei Lemeshev, ainsi que d'interprètes exceptionnels du XXe siècle - Mstislav Rostropovich, David Oistrakh et Sviatoslav Richter. La durée totale de lecture de la sélection dépasse 10 heures.

Top 200 des morceaux de musique classique

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Une liste de programmes de 100 œuvres qui vous feront tomber amoureux des classiques, compilée par le critique musical Ilya Ovchinnikov.

75 morceaux de musique avec lesquels vous devez commencer à écouter des classiques

De véritables chefs-d'œuvre de la musique classique, avec lesquels il faut commencer à se familiariser avec le monde de la musique classique.

Brèves informations sur quelques compositions musicales célèbres

Ludwig van Beethoven. Symphonie n°5
La plus célèbre de toutes les symphonies est peut-être le classique de Beethoven. Si vous aimez cette symphonie, essayez d'écouter les 8 autres symphonies composées par Beethoven.

Wolfgang Amadeus Mozart. "Les Noces de Figaro"
Peut-être l'apogée de l'œuvre lyrique de Mozart, d'après la comédie de Beaumarchais "La folle journée ou les Noces de Figaro", un magnifique cocktail de musiques merveilleuses et de situations comiques.

Ludwig van Beethoven."Sonate au clair de lune"
À l'été 1801, le brillant ouvrage de L.B. Beethoven, destiné à devenir célèbre dans le monde entier. Le titre de cette œuvre, « Sonate au clair de lune », est connu de tous, des plus vieux aux plus jeunes. Mais au départ, l'ouvrage s'intitulait « Presque un fantasme », que l'auteur dédia à sa jeune élève, sa bien-aimée Juliette Guicciardi. Et le nom sous lequel on le connaît encore aujourd'hui a été inventé par le critique musical et poète Ludwig Relstab après la mort de L.V. Beethoven. Cette œuvre est l’une des œuvres musicales les plus célèbres du compositeur.

Wolfgang Amadeus Mozart."Marche turque"
Cette œuvre est le troisième mouvement de la Sonate n°11, elle est née en 1783. Initialement, il s'appelait « Rondo turc » et était très populaire parmi les musiciens autrichiens, qui l'ont ensuite rebaptisé. Le nom « Marche turque » a été attribué à l'œuvre également parce qu'elle est en harmonie avec les orchestres des janissaires turcs, pour lesquels le son des percussions est très caractéristique, comme en témoigne la « Marche turque » de V.A. Mozart.

Franz Schubert."Avé Maria"
Le compositeur lui-même a écrit cette œuvre pour le poème « La Vierge du lac » de W. Scott, ou plutôt pour son fragment, et n'avait pas l'intention d'écrire une composition aussi profondément religieuse pour l'Église. Quelque temps après la parution de l'œuvre, un musicien inconnu, inspiré par la prière « Ave Maria », en mit le texte sur la musique du génial F. Schubert.

FredaRick Chopin.« Fantaisie-impromptu"
F. Chopin, le génie de la période romantique, a dédié cette œuvre à son ami. Et c’est lui, Julian Fontana, qui désobéit aux instructions de l’auteur et le publia en 1855, six ans après la mort du compositeur. F. Chopin pensait que son œuvre ressemblait à l'impromptu de I. Moscheles, élève de Beethoven, célèbre compositeur et pianiste, ce qui fut la raison du refus de publier « Fantasia-Impromptus ». Cependant, personne n'a jamais considéré ce brillant ouvrage comme un plagiat, à l'exception de l'auteur lui-même.

Johann Strauss (jeune). "Sur le beau Danube bleu" (Le Danube Bleu)
Cette valse élégante est devenue l'hymne officieux de l'Autriche (où Mozart est « notre tout »), capturant avec grâce la beauté de la grande ville de Vienne.

Nicolas Rimski-Korsakov."Le vol du bourdon"
Le compositeur de cette œuvre était un fan du folklore russe - il s'intéressait aux contes de fées. Cela a conduit à la création de l'opéra « Le Conte du tsar Saltan » basé sur l'histoire d'A.S. Pouchkine. Une partie de cet opéra est l'intermède « Le vol du bourdon ». De manière magistrale, incroyablement vivante et brillante, N.A. a imité les bruits de vol de cet insecte dans son œuvre. Rimski-Korsakov.

Nicolas Paganini."Caprice n°24"
Initialement, l'auteur composait tous ses caprices uniquement pour améliorer et perfectionner son habileté à jouer du violon. En fin de compte, ils ont apporté beaucoup de choses nouvelles et jusque-là inconnues à la musique pour violon. Et le 24ème caprice - le dernier des caprices composés par N. Paganini, porte une tarentelle rapide aux intonations folkloriques, et est également reconnu comme l'une des œuvres jamais créées pour le violon, sans égal en complexité.

Sergueï Vassilievitch Rahmaninov."Vocaliser, Opus 34, n°14"
Cette œuvre conclut le 34e opus du compositeur, qui regroupe quatorze chansons écrites pour voix avec accompagnement au piano. Comme prévu, la vocalisation ne contient pas de mots, mais est effectuée sur une seule voyelle. S.V. Rachmaninov l'a dédié à Antonina Nezhdanova, chanteuse d'opéra. Très souvent, cette pièce est interprétée au violon ou au violoncelle accompagné d'un accompagnement au piano.

Claude Debussy. "Clair de lune"
Cette œuvre a été écrite par le compositeur sous l'impression des vers d'un poème du poète français Paul Verlaine. Le titre exprime très clairement la douceur et le caractère touchant de la mélodie, qui touche l'âme de l'auditeur. Cette œuvre populaire du génial compositeur C. Debussy est entendue dans 120 films de différentes générations.

Gioachino Rossini "Le Barbier de Séville"
Un merveilleux opéra-comique du grand compositeur italien. Rossini a utilisé la célèbre ouverture de cet opéra dans deux de ses autres opéras.

Richard Wagner. "Idylle Siegfried"
Une pièce symphonique créée comme cadeau d'anniversaire pour sa femme et nommée d'après son fils nouveau-né, qui porte le nom du héros de l'opéra Siegfried. Le thème principal de cette pièce est tiré de l'opéra "Siegfried" du cycle "L'Anneau du Nibelung".

Hector Berlioz. "Symphonie Fantastique" (Symphonie Fantastique)
La plus grande contribution du compositeur français Hector Berlioz à la musique orchestrale,
"Fantastic Symphony" est une œuvre étonnamment colorée et expressive.

Robert Schumann. "L'amour du poète" (Dichterliebe)
L'un des plus grands cycles de chansons pour piano et voix.
Un ensemble de 16 poèmes de Heinrich Heine, mis en musique par Schumann, ravive dans le cœur l'espoir et la fierté de la merveilleuse capacité et du destin de l'homme : aimer !

Dmitri Dmitrievitch Chostakovitch. Symphonie n°10
Après la mort de Staline en 1953, Chostakovitch, après une longue période de restriction créatrice forcée, fut enfin en mesure de créer librement une œuvre qui fit date.
Le résultat fut l'une des grandes symphonies du XXe siècle, dans laquelle le compositeur résuma l'ère du stalinisme et est considéré comme ayant créé un portrait musical unique de Staline.

Pierre Ilitch Tchaïkovski. Symphonie n°6
La dernière œuvre de Tchaïkovski est un chef-d’œuvre d’angoisse émotionnelle.
Il semble que des scènes aussi profondes de vie spirituelle, de désespoir et de désespoir n’aient jamais été exprimées dans une musique avec un talent et une beauté aussi incomparables.

Johannes Brahms. Concerto pour violon et violoncelle et orchestre
Dans l’histoire de la musique, peu de concertos ont été créés pour violon et violoncelle, et le plus brillant d’entre eux est le Double Concerto de Brahms, qui intègre les meilleurs éléments de ses œuvres symphoniques et de chambre. Le concert est plein de belles mélodies et, malgré toute la retenue extérieure, est exceptionnellement émouvant.

Antonio Vivaldi. "Saisons"
L'une des œuvres les plus populaires de la musique classique, connue de presque tout le monde. Quatre saisons - quatre concertos pour violon, tous meilleurs les uns que les autres.

Georges Bizet. "Carmen"
Ouverture, habanera, distiques du Toréador, seguidilla, « Gypsy Dance » - les succès de cette œuvre se succèdent avec une telle fréquence qu'aucun autre grand opéra ne peut se vanter. On ne peut qu’envier ceux qui ne les ont pas encore entendus.

Richard Strauss "Don Juan"
Ce poème symphonique est l'un des plus grands chefs-d'œuvre de toute la biographie créative du compositeur. De la plume de Strauss naît un personnage d'une étonnante luminosité : un portrait de Don Juan. Quatre cors entonnent le thème à l'unisson sur fond de violons tremblants et excités, et cela ressemble à un défi audacieux et captivant.

Giuseppe Verdi. "La Traviata"
« Don Giovanni », « Carmen » et « La Traviata » sont l'un des trois meilleurs opéras du monde. Il est impossible de résister au charme de La Traviata, même si l'opéra italien vous est indifférent : la musique est tellement délicieuse. Une célèbre histoire d’amour qui naît et meurt sous nos yeux.

Suite Gustav Holst "Les Planètes"
Une œuvre musicale monumentale dédiée aux planètes du système solaire et aux dieux du même nom.
La suite décrit sept planètes, le compositeur a manqué la Terre et Pluton n'avait pas encore été découverte, et maintenant ce n'est plus une planète.

50 chefs-d'œuvre classiques sur Yandex.Music

Serenade - une chanson sur l'amour sur lequel le temps n'a aucun pouvoir

Comment faire fondre le cœur d’une beauté inaccessible ? Offrez-lui une sérénade d'amour et de romance. Actuellement, peu de gens sont prêts à oser commettre un tel acte. Les temps et les mœurs ne sont pas les mêmes. Mais les scènes de films où un homme charmant interprète une chanson langoureuse au son d'une guitare pour sa bien-aimée ne laissent pas les belles personnes indifférentes. La sérénade est la norme de la déclaration d'amour.

Histoire sérénades et de nombreux faits intéressants lus sur notre page.

Qu'est-ce qu'une sérénade ?

Il existe un mot en italien appelé serenata, qui se traduit par « clair, ouvert ». On pense que le nom du genre vient de là. Des échos de la langue latine peuvent également être entendus dans la sérénade : le mot sera ou « tard » souligne une fois de plus le caractère nocturne des chants. Il s'avère qu'une sérénade est littéralement chantée en plein air le soir.

Qu’est-ce qui rend la sérénade si spéciale ?

Tout d'abord, il s'agit de la confidentialité de la situation dans laquelle elle est réalisée. Toute l'action ressemble à une représentation théâtrale lorsqu'un jeune homme décroche guitare et chante pour sa femme. Serenade est l'histoire de deux personnes, racontée dans le langage de la musique.

La mélodie est remplie de sentiments. Tristesse, tristesse, tendresse, ardeur, chaleur, les émotions s'entendent dans chaque note.

Le motif musical est flexible. Il capture l'introduction, le changement d'intonation et le point culminant.

Tout cela fait écouter des sérénades.

Sérénades populaires

"Sérénade du soir" Franz Schubert. En allemand, cela ressemble à Standchen. La chanson a été incluse dans le recueil « Swan Song », publié en 1828. Cette œuvre a été publiée après la mort du brillant compositeur. Les paroles de la chanson ont été écrites par Ludwig Relshtab et la traduction en russe a été réalisée par le poète N.P. Ogarev. "Mon chant s'envole avec la prière..." - cette sérénade commence par ces mots.

« Sérénade du soir » (écouter)

"Petite Sérénade Nocturne" Wolfgang Amadeus Mozart. Il s'agit d'un classique créé en 1787 et d'un véritable exemple de véritable sérénade d'une époque révolue.

« Petite Sérénade Nocturne » (écouter)

Sérénade pour orchestre à cordesétait écrit Piotr Ilitch Tchaïkovski. Le compositeur s'est inspiré de l'œuvre de Mozart. L’œuvre a été créée à Saint-Pétersbourg en 1881.

« Sérénade pour orchestre à cordes » (écouter)

"Sérénade espagnole", créé par Isaac Albeniz. Ce compositeur espagnol ne s'est pas privé du plaisir d'écrire de la musique dans l'esprit folk. Grâce à cela, l'atmosphère de l'Espagne se fait sentir dans sa sérénade, quand il était d'usage de confesser son amour à travers la chanson.

"La Sérénade des Troubadours" interprété par Muslim Magomayev. La plupart des gens connaissent cette chanson sous le nom de « Rayon du soleil d'or », sans laquelle il est difficile d'imaginer le dessin animé soviétique « Les musiciens de Brême ». Et même si M. Magomayev n'a chanté que le rôle du personnage principal, la sérénade est devenue un véritable succès. La nuit, la lune, la guitare, la mélodie calme recréent complètement les spécificités d'une vraie chanson d'amour. Mais le plus important est la personnalité du troubadour. Ce sont eux qui ont erré à travers l'Europe, composant des sérénades lyriques sur de jolies dames.

« Sérénade des Troubadours » (écouter)

Histoire de la sérénade

Les origines de ce genre remontent au Moyen Âge et sont invariablement associées aux chevaliers. Le vaillant guerrier, à genoux, avoue ses sentiments à la dame qui est dans son cœur - ce sont littéralement les images que dessine l'imagination en entendant le mot « sérénade ». En effet, les premières sérénades étaient interprétées par des troubadours ou des poètes-musiciens qui commencèrent à apparaître en Europe aux XIIe-XIIIe siècles.

Le culte de la « belle dame » était au cœur du travail des troubadours. Dans le même temps, le thème de l'amour courtois, qui est compris comme une attitude galante envers le beau sexe, ne pouvait être évité. Et cela, à son tour, a introduit un grand nombre d'intrigues de chevaliers d'amour dans les paroles.

Où chercher les origines de la sérénade ? En Italie et en Espagne. C’est ici, sous les chauds rayons du soleil, que furent interprétés les premiers chants vantant la beauté féminine. Au départ, les citadins ordinaires appréciaient les chants des troubadours. À la fin du Moyen Âge, les sérénades deviennent la propriété d'une société d'élite : elles commencent à être entendues dans les maisons de personnalités éminentes. L'un des plaisirs de la ville était la « cour musicale » au son des tambours, des violons et des guitares, lorsque de belles mélodies remplissaient les rues et touchaient le cœur de tous les amoureux.

Depuis le XVIIe siècle, un nouveau cycle de développement du genre commence. Elle a littéralement pénétré tous les niveaux de la société : des petits artisans à la cour royale. Mais les principaux changements sont liés à l’épanouissement du théâtre. Il s'est avéré que la sérénade, avec sa théâtralité, était laconiquement liée aux scènes dramatiques de l'opéra. Les chants des poètes et des musiciens deviennent la base de nombreux airs.

Parallèlement, se développe l'art orchestral. Des ensembles de sérénades apparaissent. À cette époque, il s’agissait principalement d’instruments à vent. Un peu plus tard, ils ajoutèrent le son des cordes. Dans le même temps, des sérénades étaient jouées en plein air le soir, lorsque l'espace autour était rempli de la lumière des étoiles et du bruissement des robes moelleuses.

L. Boccherini, I. Haydn et Y. Toeshi, VIRGINIE. Mozart, F. Schubert sont des compositeurs dont les noms sont invariablement associés au genre de la sérénade. Grâce à eux, le chant lyrique continue de vivre dans le cœur des Européens.

Au XIXe siècle, l’intérêt pour les sérénades orchestrales commence à s’estomper. Le genre est à nouveau modifié pour répondre aux intérêts du public. C'est ainsi qu'apparaît une sérénade vocale, rappelant une romance. Il commence à pénétrer les comédies musicales, les films et les pièces de théâtre.

Même les experts ont du mal à dire comment cette direction va évoluer. Certains le voient disparaître, d’autres le voient fusionner avec d’autres genres. Les musicologues sont unanimes sur une chose : tant qu’il y aura de la place pour l’amour dans le cœur des gens, la sérénade ne disparaîtra pas.

Comment la sérénade est-elle apparue en Russie ?

Saint-Pétersbourg, début du XVIIIe siècle. A cette époque, l'Empire russe était aux mains de Pierre Ier, qui n'était pas indifférent à la culture européenne. C'est à lui que l'on doit l'apparition de la sérénade. Alors que l’Europe connaissait une floraison rapide de ce genre, la Russie rejoignait tout juste les traditions occidentales et adoptait une expérience « extravagante ».

À l’époque pétrinienne, la sérénade était un divertissement pour les personnalités de haut rang. Les chansons romantiques étaient un passe-temps typique de la cour. Des mélodies agréables et légères interprétées par l'orchestre accompagnaient la famille impériale lors des loisirs en plein air, et les événements sociaux n'étaient pas complets sans elles.

Qu’en est-il de l’amour et de l’expression des sentiments ? À cet égard, rien n’a changé, même sur le sol russe. Un exemple est l'histoire du comte P.A. Zoubov et la grande-duchesse Elizaveta Alekseevna. Selon des témoins oculaires, le comte aurait tenté d'attirer l'attention sur sa personne à l'aide de sérénades, ce qui embarrassait et inquiétait la princesse.

La Russie a également son propre genre de sérénade : la musique sur l'eau. Les nobles ne négligeaient pas d'écouter des mélodies raffinées même lors des promenades fluviales. À cette époque, les navires pouvaient accueillir un grand nombre de musiciens, ce qui permettait d'introduire une touche de faste et de luxe dans les loisirs ordinaires.

À la fin du XVIIIe siècle, les sérénades pénètrent dans les salons de musique de Saint-Pétersbourg, où règne une atmosphère théâtrale et ludique. Parallèlement, se développe la poésie amoureuse, littéralement créée pour ce genre de chanson. Toutes les conditions favorisent le développement d’une sérénade vocale. Mais les poètes russes n'étaient pas pressés de changer l'intrigue européenne typique en russe. C'est pourquoi, dans les chansons, il y avait encore un balcon et des étoiles, des roses et guitare, et bien sûr, une belle jeune femme hispano-italienne.

Faits intéressants

Au Moyen Âge, lorsque le genre est né, peu de gens appelaient les chansons sous le balcon des sérénades. Habituellement, cette direction cachait un canson, une ballade, etc.

Chaque année, le Festival Serenade a lieu à Teoro, dans le sud de l'Italie. Son essence se résume à ce qui suit. Cinq filles aux balcons écoutent les chansons interprétées par leurs amants. Mais chanter une sérénade ne suffit pas. Après la représentation théâtrale, les jeunes hommes montent sur les balcons et offrent des roses rouges à leurs dames. L'action finale est un baiser.

Sérénade ou sérénata ? Les experts différencient ces concepts. Ainsi, une sérénade signifie une chanson lyrique et une serenata signifie une composition dramatique.

Dans le sud de l'Italie, on peut souvent voir des scènes de demandes en mariage dans les meilleures traditions d'une sérénade. Tout commence la veille du mariage. Le marié s'approche du balcon de sa bien-aimée, entouré de musiciens, et commence à lui interpréter des chansons romantiques. Il attend que les lumières s'allument aux fenêtres de sa chambre et elle sort elle-même sur le balcon. Par ces actions, la mariée donne son consentement officiel au mariage. Vous pouvez maintenant commencer les festivités du mariage et déguster des plats italiens dont les parents de la jeune fille se sont déjà occupés.

Sur l'île de Formose, dans l'océan Pacifique, il existe également une tradition consistant à proposer le mariage à l'aide d'une sorte de sérénade. Pourquoi particulier ? Parce que la guitare ici est remplacée par une harpe faite maison faite d'une branche de bambou et de ficelle, et que le balcon est une fenêtre ordinaire d'une hutte. Et le Formose ne ressemble guère à un homme vaillant : ses vêtements le révèlent comme un représentant de la tribu locale. Mais l’essence de la coutume reste la même. Si une fille quitte la hutte et prend le futur marié par le bas de ses vêtements, alors les jeunes commencent à vivre ensemble. Si elle se retire plus profondément dans la hutte, la Formose reste seule.

Les Mexicains ont une passion particulière pour les sérénades. Des sombreros à larges bords, des boléros brodés et une guitare sont les attributs constants des musiciens locaux, appelés mariachis. Ils font une sérénade... le matin. C'est ainsi qu'un amant souhaite le bonjour à sa fiancée. Entendre de la musique à 5 heures du matin est tout à fait normal pour les Mexicains. Les chansons continuent jusqu'à ce que la fille apparaisse par la fenêtre ou sorte sur le balcon. D’ailleurs, au Mexique, une sérénade s’appelle mañanita.

"Girl with a Guitar", "Come Tomorrow", "Dog in the Manger", "Sun Valley Serenade", "Madly in Love" sont une petite partie des films où les héros interprètent une sérénade.

La sérénade sera invariablement associée à l'amour et à la romance. Et ce n'est pas surprenant, car le genre a été créé pour avouer des sentiments à celui qui pourrait faire battre le cœur plus vite.

Vidéo : écoutez Sérénade

Écoutez quelque chose des classiques - quoi de mieux ?! Surtout le week-end, quand vous voulez vous détendre, oublier les soucis de la journée, les soucis de la semaine de travail, rêver de belles choses et simplement vous remonter le moral. Pensez-y : les œuvres classiques ont été créées par des auteurs brillants il y a si longtemps qu’il est difficile de croire que quelque chose puisse survivre pendant autant d’années. Et ces œuvres sont toujours aimées et écoutées, des arrangements et des interprétations modernes sont créés. Même dans l'adaptation moderne, les œuvres de compositeurs brillants restent de la musique classique. Comme il l'admet, les œuvres classiques sont ingénieuses et tout ce qui est ingénieux ne peut pas être ennuyeux.

Tous les grands compositeurs ont probablement une oreille particulière, une sensibilité particulière au ton et à la mélodie, qui leur ont permis de créer une musique appréciée par des dizaines de générations non seulement de leurs compatriotes, mais aussi des fans de musique classique du monde entier. Si vous doutez encore d'aimer la musique classique, alors vous devez vous rencontrer et vous verrez qu'en fait, vous êtes déjà un fan de longue date de la belle musique.

Et aujourd'hui, nous parlerons des 10 compositeurs les plus célèbres au monde.

Jean-Sébastien Bach

La première place appartient à juste titre. Un génie est né en Allemagne. Le compositeur le plus talentueux a écrit de la musique pour clavecin et orgue. Le compositeur n’a pas créé un nouveau style musical. Mais il était capable de créer la perfection dans tous les styles de son époque. Il est l'auteur de plus de 1000 essais. Dans ses œuvres Bach combine différents styles musicaux avec lesquels il s'est familiarisé tout au long de sa vie. Le romantisme musical était souvent associé au style baroque. Dans la vie Johann Bach En tant que compositeur, il n'a pas reçu la reconnaissance qu'il méritait ; l'intérêt pour sa musique est apparu près de 100 ans après sa mort. Aujourd’hui, il est considéré comme l’un des plus grands compositeurs ayant jamais vécu sur terre. Son caractère unique en tant que personne, professeur et musicien se reflétait dans sa musique. Bach a jeté les bases de la musique des temps nouveaux et contemporains, divisant l'histoire de la musique entre pré-Bach et post-Bach. Il existe une opinion selon laquelle la musique Bach sombre et sombre. Sa musique est plutôt fondamentale et approfondie, retenue et ciblée. Comme les réflexions d’une personne mûre et soucieuse du monde. Création Bach influencé de nombreux compositeurs. Certains d’entre eux se sont inspirés de ses œuvres ou en ont utilisé des thèmes. Et les musiciens du monde entier jouent de la musique Bach, admirant sa beauté et sa perfection. L'une des œuvres les plus sensationnelles - "Concerts brandebourgeois"- une excellente preuve que la musique Bach ne peut pas être considéré comme trop sombre :

Wolfgang Amadeus Mozart

Il est à juste titre considéré comme un génie. À l'âge de 4 ans, il maîtrisait déjà le violon et le clavecin, à 6 ans il commençait à composer de la musique et à 7 ans, il improvisait déjà habilement au clavecin, au violon et à l'orgue, en compétition avec des musiciens célèbres. Déjà à 14 ans Mozart- compositeur reconnu, et à l'âge de 15 ans - membre des académies de musique de Bologne et de Vérone. De nature, il avait une oreille musicale phénoménale, une mémoire et une capacité d’improvisation. Il a créé un nombre étonnant d'œuvres - 23 opéras, 18 sonates, 23 concertos pour piano, 41 symphonies et bien plus encore. Le compositeur ne voulait pas imiter, il essayait de créer un nouveau modèle qui reflétait la nouvelle individualité de la musique. Ce n'est pas un hasard si en Allemagne la musique Mozart appelée « musique de l’âme », le compositeur a montré dans ses œuvres les traits de sa nature sincère et aimante. Le plus grand mélodiste attachait une importance particulière à l'opéra. Opéras Mozart- une époque dans le développement de ce type d'art musical. Mozart largement reconnu comme l'un des plus grands compositeurs : sa particularité réside dans le fait qu'il a travaillé dans toutes les formes musicales de son temps et a obtenu le plus grand succès dans chacune d'elles. L'une des œuvres les plus reconnaissables - "Marche turque":

Ludwig van Beethoven

Un autre grand Allemand fut une figure importante de la période romantique-classique. Même ceux qui ne connaissent rien à la musique classique la connaissent. Beethoven est l'un des compositeurs les plus joués et respectés au monde. Le grand compositeur a été témoin des formidables bouleversements survenus en Europe et en a redessiné la carte. Ces grands bouleversements, révolutions et affrontements militaires se reflètent dans l’œuvre du compositeur, notamment dans les œuvres symphoniques. Il incarnait en musique des images de lutte héroïque. Dans les œuvres immortelles Beethoven vous entendrez la lutte pour la liberté et la fraternité des hommes, la foi inébranlable dans la victoire de la lumière sur les ténèbres, ainsi que les rêves de liberté et de bonheur pour l'humanité. L'un des faits les plus célèbres et les plus surprenants de sa vie est que sa maladie de l'oreille s'est transformée en surdité complète, mais malgré cela, le compositeur a continué à écrire de la musique. Il était également considéré comme l'un des meilleurs pianistes. Musique BeethovenÉtonnamment simple et compréhensible pour les cercles d'auditeurs les plus larges. Les générations et même les époques changent, et la musique Beethoven excite et ravit toujours le cœur des gens. Une de ses meilleures œuvres - "Sonate au clair de lune":

Richard Wagner

Avec le nom du grand Richard Wagner le plus souvent associé à ses chefs-d'œuvre "Chœur de mariage" ou "La chevauchée des Walkyries". Mais il est connu non seulement comme compositeur, mais aussi comme philosophe. Wagner considérait ses œuvres musicales comme un moyen d'exprimer un certain concept philosophique. AVEC Wagner une nouvelle ère musicale d'opéras a commencé. Le compositeur a essayé de rapprocher l'opéra de la vie ; pour lui, la musique n'est qu'un moyen. Richard Wagner- créateur du drame musical, réformateur des opéras et de l'art de la direction d'orchestre, innovateur du langage harmonique et mélodique de la musique, créateur de nouvelles formes d'expressivité musicale. Wagner- auteur de l'air solo le plus long du monde (14 minutes 46 secondes) et de l'opéra classique le plus long du monde (5 heures et 15 minutes). Dans la vie Richard Wagnerétait considéré comme une personne controversée, adorée ou détestée. Et souvent les deux ensemble. Le symbolisme mystique et l'antisémitisme en ont fait le compositeur préféré d'Hitler, mais ont fermé la voie à sa musique en Israël. Cependant, ni les partisans ni les opposants du compositeur nient sa grandeur en tant que compositeur. Une musique merveilleuse dès les premières notes Richard Wagner vous absorbe complètement, ne laissant aucune place aux disputes et aux désaccords :

Franz Schubert

Le compositeur autrichien est un génie musical, l'un des meilleurs compositeurs de chansons. Il n'avait que 17 ans lorsqu'il écrivit sa première chanson. En une journée, il pouvait écrire 8 chansons. Au cours de sa vie créative, il a créé plus de 600 compositions basées sur des poèmes de plus de 100 grands poètes, dont Goethe, Schiller et Shakespeare. C'est pourquoi Franz Schubert dans le top 10. Même si la créativité Schubert très diversifié dans l'utilisation des genres, des idées et des réincarnations, ce qui prédomine et définit dans sa musique sont les paroles vocales et les chansons. Avant Schubert la chanson était considérée comme un genre insignifiant, et c'est lui qui l'éleva au niveau de la perfection artistique. De plus, il a combiné le chant apparemment incompatible et la musique symphonique de chambre, ce qui a donné naissance à une nouvelle direction de la symphonie lyrique-romantique. Les paroles vocales et les chansons sont un monde d'expériences humaines simples et profondes, subtiles et même intimes, exprimées non pas en mots, mais en sons. Franz Schubert a vécu une vie très courte, seulement 31 ans. Le sort des œuvres du compositeur n'est pas moins tragique que sa vie. Après la mort Schubert de nombreux manuscrits inédits sont restés, stockés dans les bibliothèques et les tiroirs de parents et amis. Même ses proches ne savaient pas tout ce qu'il écrivait et pendant de nombreuses années, il fut principalement reconnu comme le roi de la chanson. Certaines œuvres du compositeur ont été publiées seulement un demi-siècle après sa mort. L'une des œuvres les plus appréciées et les plus célèbres Franz Schubert – "Sérénade du soir":

Robert Schumann

Au destin tout aussi tragique, le compositeur allemand est l’un des meilleurs compositeurs de l’époque romantique. Il a créé une musique d’une beauté incroyable. Pour avoir une idée du romantisme allemand du XIXe siècle, il suffit d'écouter "Carnaval" Robert Schumann. Il a su s'affranchir des traditions musicales de l'ère classique, créant sa propre interprétation du style romantique. Robert Schumannétait doué de nombreux talents, et même pendant longtemps, il n'a pas pu choisir entre la musique, la poésie, le journalisme et la philologie (il était polyglotte et traduisait couramment de l'anglais, du français et de l'italien). C'était aussi un pianiste extraordinaire. Et pourtant la vocation principale et la passion Schumann il y avait de la musique. Sa musique poétique et profondément psychologique reflète en grande partie la dualité de la nature du compositeur, un élan de passion et d’évasion dans le monde des rêves, une conscience de la réalité vulgaire et un désir d’idéal. Un des chefs d'oeuvre Robert Schumann, que tout le monde doit simplement entendre :

Frédéric Chopin

Peut-être le Polonais le plus célèbre du monde de la musique. Ni avant ni après, le compositeur n'était un génie musical de ce niveau né en Pologne. Les Polonais sont incroyablement fiers de leur grand compatriote et, dans son œuvre, le compositeur glorifie plus d'une fois sa patrie, admire la beauté des paysages, déplore le passé tragique et rêve d'un grand avenir. Frédéric Chopin- l'un des rares compositeurs à avoir écrit de la musique exclusivement pour piano. Son patrimoine créatif ne comprend ni opéras ni symphonies, mais les pièces pour piano sont présentées dans toute leur diversité. Ses œuvres constituent la base du répertoire de nombreux pianistes célèbres. Frédéric Chopin est un compositeur polonais également connu comme pianiste talentueux. Il n'a vécu que 39 ans, mais a réussi à créer de nombreux chefs-d'œuvre : ballades, préludes, valses, mazurkas, nocturnes, polonaises, études, sonates et bien plus encore. L'un d'eux - "Ballade n°1, sol mineur".

Franz Liszt

Il est l'un des plus grands compositeurs du monde. Il a vécu une vie relativement longue et étonnamment riche, a connu la pauvreté et la richesse, a rencontré l'amour et a affronté le mépris. En plus de son talent naturel, il possédait une fantastique capacité de travail. Franz Liszt a gagné non seulement l'admiration des connaisseurs et des fans de musique. En tant que compositeur et pianiste, il reçut les éloges de la critique européenne au XIXe siècle. Il a créé plus de 1300 œuvres et similaires Frédéric Chopin a donné la préférence aux œuvres pour piano. Pianiste brillant Franz Liszt il savait reproduire le son d'un orchestre entier au piano, il improvisait magistralement, il avait une mémoire fantastique des compositions musicales et il n'avait pas d'égal pour lire les notes à vue. Il avait un style de performance pathétique, qui se reflétait également dans sa musique, émotionnellement passionnée et héroïquement optimiste, créant des images musicales colorées et laissant une impression indélébile sur les auditeurs. La carte de visite du compositeur, ce sont ses concertos pour piano. Une de ces œuvres. Et l'une des œuvres les plus célèbres Liszt – "Rêves d'amour":

Johannes Brahms

Une figure marquante de la période romantique en musique est Johannes Brahms. Écouter et aimer la musique Brahms considéré comme un bon goût et un signe caractéristique d'une nature romantique. Brahms n'a pas écrit un seul opéra, mais il a créé des œuvres dans tous les autres genres. Gloire spéciale Brahms a apporté ses symphonies. Dès les premières œuvres, l’originalité du compositeur est évidente, qui s’est transformée au fil du temps en son propre style. Si l'on considère l'ensemble des œuvres Brahms, on ne peut pas dire que le compositeur ait été grandement influencé par le travail de ses prédécesseurs ou contemporains. Et en termes d'échelle de créativité Brahms souvent comparé à Bach Et Beethoven. Cette comparaison est peut-être justifiée dans le sens où l’œuvre des trois grands Allemands représente le point culminant de toute une époque de l’histoire de la musique. Contrairement à Franz Liszt vie Johannes Brahmsétait dépourvu d'événements turbulents. Il préférait la créativité tranquille. De son vivant, il a gagné la reconnaissance de son talent et le respect universel, et a également reçu des honneurs considérables. La musique la plus remarquable dans laquelle la force créatrice Brahms a eu un effet particulièrement brillant et original, c'est son "Requiem allemand", une œuvre que l'auteur a créée pendant 10 ans et dédiée à sa mère. Dans ta musique Brahms glorifie les valeurs éternelles de la vie humaine, qui résident dans la beauté de la nature, l'art des grands talents du passé et la culture de leur patrie.

Giuseppe Verdi

Quels sont les dix meilleurs compositeurs sans ?! Le compositeur italien est surtout connu pour ses opéras. Il est devenu la gloire nationale de l'Italie, son œuvre est le point culminant du développement de l'opéra italien. Ses réalisations et ses mérites en tant que compositeur ne peuvent être surestimés. Ses œuvres, un siècle après la mort de l'auteur, restent encore les plus populaires, les plus jouées, connues aussi bien des connaisseurs que des amateurs de musique classique.

Pour Verdi La chose la plus importante dans l’opéra était le drame. Les images musicales de Rigoletto, Aida, Violetta et Desdemona créées par le compositeur combinent organiquement le mélodisme brillant et la profondeur des personnages, la démocratie et la sophistication des caractéristiques musicales, les passions violentes et les rêves brillants. Verdiétait un véritable psychologue dans la compréhension des passions humaines. Sa musique est noblesse et puissance, beauté et harmonie étonnantes, mélodies d'une beauté inexprimable, beaux airs et duos. Les passions sont vives, la comédie et la tragédie s'entremêlent et se confondent. Les intrigues des opéras, de son propre aveu Verdi, doit être « original, intéressant et… passionné, la passion avant tout ». Et la plupart de ses œuvres sont sérieuses et tragiques, démontrant des situations dramatiques émotionnelles et la musique des grands Verdi donne de l'expressivité à ce qui se passe et souligne les accents de la situation. Ayant absorbé tout le meilleur de l'école d'opéra italienne, il n'a pas nié les traditions lyriques, mais a réformé l'opéra italien, l'a rempli de réalisme et lui a donné l'unité de l'ensemble. Dans le même temps, il n'a pas annoncé sa réforme, n'a pas écrit d'articles à ce sujet, mais a simplement écrit des opéras d'une manière nouvelle. Cortège triomphal d'un des chefs-d'œuvre Verdi- des opéras - ont déferlé sur les scènes italiennes et se sont poursuivis en Europe, ainsi qu'en Russie et en Amérique, obligeant même les sceptiques à reconnaître le talent du grand compositeur.

10 compositeurs les plus célèbres au monde mise à jour : 13 avril 2019 par : Hélène

Les compositeurs classiques sont connus dans le monde entier. Chaque nom d'un génie musical est une individualité unique dans l'histoire de la culture.

Qu'est-ce que la musique classique

La musique classique est constituée de mélodies enchanteresses créées par des auteurs talentueux, appelés à juste titre compositeurs classiques. Leurs œuvres sont uniques et seront toujours recherchées par les interprètes et les auditeurs. Le classique, d'une part, est généralement appelé une musique stricte et profondément significative qui n'est pas liée aux genres suivants : rock, jazz, folk, pop, chanson, etc. période de la fin du XIIIe - début du XXe siècle, appelée classicisme.

Les thèmes classiques se distinguent par une intonation sublime, une sophistication, une variété de nuances et une harmonie. Ils ont un effet positif sur la vision émotionnelle du monde des adultes et des enfants.

Étapes de développement de la musique classique. Leur brève description et leurs principaux représentants

Dans l'histoire du développement de la musique classique, on peut distinguer les étapes suivantes :

Renaissance ou Renaissance - début XIVe - dernier quart du XVIe siècle. En Espagne et en Angleterre, la période de la Renaissance dure jusqu'au début du XVIIe siècle.
Baroque - a remplacé la Renaissance et a duré jusqu'au début du XVIIIe siècle. Le centre du style était l’Espagne.
Le classicisme est la période de développement de la culture européenne du début du XVIIIe au début du XIXe siècle.
Le romantisme est une direction opposée au classicisme. A duré jusqu'au milieu du 19e siècle.
Classiques du 20ème siècle - ère moderne.

Brève description et principaux représentants des périodes culturelles

1. Renaissance - une longue période de développement de tous les domaines de la culture. - Thomas Tallis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria ont composé et laissé des créations immortelles pour la postérité.

2. Baroque - à cette époque de nouvelles formes musicales apparaissent : polyphonie, opéra. C’est durant cette période que Bach, Haendel et Vivaldi créent leurs œuvres célèbres. Les fugues de Bach sont construites selon les exigences du classicisme : respect obligatoire des canons.

3. Classicisme. Compositeurs classiques viennois qui ont créé leurs créations immortelles à l'ère du classicisme : Haydn, Mozart, Beethoven. La forme sonate apparaît et la composition de l'orchestre s'agrandit. et Haydn se distinguent des œuvres lourdes de Bach par la simplicité de construction et l'élégance des mélodies. C'était encore un classique, une recherche de perfection. Les œuvres de Beethoven constituent la frontière entre les styles romantique et classique. Dans la musique de L. van Beethoven, il y a plus de sensualité et d'ardeur que de canon rationnel. Des genres aussi importants que la symphonie, la sonate, la suite et l’opéra ont émergé. Beethoven a donné naissance à la période romantique.

4. Romantisme. Les œuvres musicales sont caractérisées par la couleur et le drame. Différents genres de chansons se forment, par exemple les ballades. Les œuvres pour piano de Liszt et Chopin ont été reconnues. Les traditions du romantisme ont été héritées par Tchaïkovski, Wagner et Schubert.

5. Classiques du XXe siècle - caractérisés par le désir des auteurs d'innover dans les mélodies ; les termes aléatoires, atonalisme sont apparus. Les œuvres de Stravinsky, Rachmaninov, Glass sont classées dans le format classique.

Compositeurs classiques russes

Tchaïkovski P.I. - Compositeur russe, critique musical, personnalité publique, professeur, chef d'orchestre. Ses compositions sont les plus interprétées. Ils sont sincères, faciles à percevoir, reflètent l'originalité poétique de l'âme russe, des images pittoresques de la nature russe. Le compositeur a créé 6 ballets, 10 opéras, plus d'une centaine de romances, 6 symphonies. Le ballet de renommée mondiale « Le Lac des Cygnes », l'opéra « Eugène Onéguine », « Album pour enfants ».

Rachmaninov S.V. - les œuvres du compositeur exceptionnel sont émouvantes et joyeuses, et certaines ont un contenu dramatique. Leurs genres sont variés : des petites pièces de théâtre aux concerts et opéras. Les œuvres généralement reconnues de l'auteur : les opéras « Le Chevalier avare », « Aleko » d'après le poème de Pouchkine « Les Tsiganes », « Francesca da Rimini » d'après une intrigue empruntée à la « Divine Comédie » de Dante, le poème « Les Cloches » ; Suite « Danses Symphoniques » ; concerts de piano; vocalise pour voix avec accompagnement au piano.

Borodine A.P. était compositeur, professeur, chimiste et médecin. La création la plus importante est l'opéra "Prince Igor" basé sur l'œuvre historique "Le conte de la campagne d'Igor", que l'auteur a écrit pendant près de 18 ans. De son vivant, Borodine n'a pas eu le temps de le terminer ; après sa mort, l'opéra a été achevé par A. Glazunov et N. Rimsky-Korsakov. Le grand compositeur est le fondateur de quatuors et de symphonies classiques en Russie. La Symphonie « Bogatyr » est considérée comme la couronne de la symphonie héroïque mondiale et nationale russe. Les quatuors instrumentaux de chambre, les premier et deuxième quatuors, ont été reconnus comme exceptionnels. L'un des premiers à introduire des figures héroïques de la littérature russe ancienne dans les romans.

Grands musiciens

Le député Moussorgski, dont on peut dire, est un grand compositeur réaliste, un innovateur courageux qui aborde des problèmes sociaux aigus, un magnifique pianiste et un excellent chanteur. Les œuvres musicales les plus importantes sont les opéras « Boris Godunov » basés sur l'œuvre dramatique d'A.S. Pouchkine et "Khovanshchina" - drame musical folklorique, le personnage principal de ces opéras est le peuple rebelle de différentes couches sociales ; cycle créatif « Tableaux d'une exposition », inspiré des œuvres de Hartmann.

Glinka M.I. - célèbre compositeur russe, fondateur du mouvement classique dans la culture musicale russe. Il a achevé le processus de création d'une école de compositeurs russes, basée sur la valeur de la musique folklorique et professionnelle. Les œuvres du maître sont empreintes d’amour pour la patrie et reflètent l’orientation idéologique du peuple de cette époque historique. Le drame populaire de renommée mondiale « Ivan Susanin » et l'opéra-conte « Ruslan et Lyudmila » sont devenus de nouvelles tendances dans l'opéra russe. Les œuvres symphoniques « Kamarinskaya » et « Ouverture espagnole » de Glinka constituent les fondements du symphonisme russe.

Rimsky-Korsakov N.A. est un talentueux compositeur, officier de marine, professeur et publiciste russe. Deux tendances peuvent être tracées dans son œuvre : historique (« La Fiancée du Tsar », « Femme de Pskov ») et féerique (« Sadko », « Fille des neiges », suite « Shéhérazade »). Un trait distinctif des œuvres du compositeur : originalité fondée sur des valeurs classiques, homophonie dans la structure harmonique des premières œuvres. Ses compositions portent la signature de l'auteur : des solutions orchestrales originales avec des partitions vocales inhabituellement construites, qui en sont les principales.

Les compositeurs classiques russes ont tenté de refléter dans leurs œuvres la pensée cognitive et le folklore caractéristiques de la nation.

culture européenne

Les compositeurs classiques célèbres Mozart, Haydn et Beethoven vivaient dans la capitale de la culture musicale de l'époque - Vienne. Les génies sont unis par une performance magistrale, d'excellentes solutions de composition et l'utilisation de différents styles musicaux : des airs folkloriques aux développements polyphoniques de thèmes musicaux. Les grands classiques se caractérisent par une activité mentale créative complète, une compétence et une clarté dans la construction des formes musicales. Dans leurs œuvres, l'intelligence et les émotions, les composantes tragiques et comiques, l'aisance et la prudence sont organiquement liées.

Beethoven et Haydn se tournaient vers les compositions instrumentales, Mozart réussissait magistralement dans les compositions d'opéra et d'orchestre. Beethoven était un créateur inégalé d'œuvres héroïques, Haydn appréciait et utilisait avec succès les types d'humour et de genre folklorique dans son œuvre, Mozart était un compositeur universel.

Mozart est le créateur de la forme instrumentale sonate. Beethoven l'a amélioré et l'a amené à des sommets inégalés. La période est devenue une période d’apogée du quatuor. Haydn, suivi de Beethoven et Mozart, ont apporté une contribution significative au développement de ce genre.

Maîtres italiens

Giuseppe Verdi - un musicien exceptionnel du 19ème siècle, a développé l'opéra traditionnel italien. Il avait un talent impeccable. Le point culminant de son activité de compositeur fut les œuvres d'opéra "Il Trovatore", "La Traviata", "Othello", "Aida".

Niccolo Paganini - né à Nice, l'une des personnalités musicales les plus douées des XVIIIe et XIXe siècles. Il était un maître du violon. Il compose des caprices, des sonates, des quatuors pour violon, guitare, alto et violoncelle. Il a écrit des concertos pour violon et orchestre.

Gioachino Rossini - a travaillé au 19ème siècle. Auteur de musique sacrée et de chambre, a composé 39 opéras. Les œuvres remarquables sont « Le Barbier de Séville », « Othello », « Cendrillon », « La Pie voleuse », « Semiramis ».

Antonio Vivaldi est l'un des plus grands représentants de l'art violonistique du XVIIIe siècle. Il est devenu célèbre grâce à son œuvre la plus célèbre - 4 concertos pour violon "Les Quatre Saisons". Il a vécu une vie créative incroyablement fructueuse en composant 90 opéras.

De célèbres compositeurs classiques italiens ont laissé un héritage musical éternel. Leurs cantates, sonates, sérénades, symphonies, opéras feront le plaisir de plus d'une génération.

Particularités de la perception de la musique par un enfant

Écouter de la bonne musique a un effet positif sur le développement psycho-émotionnel d'un enfant, selon les psychologues pour enfants. La bonne musique initie les gens à l’art et façonne le goût esthétique, disent les enseignants.

De nombreuses créations célèbres ont été créées par des compositeurs classiques pour les enfants, en tenant compte de leur psychologie, de leur perception et des spécificités de leur âge, c'est-à-dire pour l'écoute, tandis que d'autres ont composé diverses pièces pour les petits interprètes, facilement perçues à l'oreille et techniquement accessibles pour eux.

«Album pour enfants» de P.I. Tchaïkovski. pour les petits pianistes. Cet album est une dédicace à mon neveu qui aimait la musique et était un enfant très doué. La collection contient plus de 20 pièces de théâtre, certaines basées sur des éléments folkloriques : motifs napolitains, danses russes, mélodies tyroliennes et françaises. Collection « Chansons pour enfants » de P.I. Tchaïkovski. conçu pour la perception auditive des enfants. Chansons d'humeur optimiste sur le printemps, les oiseaux, un jardin fleuri (« Mon jardin »), sur la compassion pour le Christ et Dieu (« Le Christ avait un jardin lorsqu'il était enfant »).

Classiques pour enfants

De nombreux compositeurs classiques ont travaillé pour les enfants, dont la liste des œuvres est très diversifiée.

Prokofiev S.S. "Pierre et le loup" est un conte de fées symphonique pour enfants. Grâce à ce conte de fées, les enfants se familiarisent avec les instruments de musique d'un orchestre symphonique. Le texte du conte de fées a été écrit par Prokofiev lui-même.

Schumann R. « Scènes d'enfants » sont de courtes histoires musicales avec une intrigue simple, écrites pour des interprètes adultes, des souvenirs d'enfance.

Le cycle pour piano de Debussy "Le coin des enfants".

Ravel M. « Mother Goose » d'après les contes de C. Perrault.

Bartok B. « Premiers pas au piano. »

Cycles pour enfants Gavrilova S. « Pour les plus petits » ; « Héros des contes de fées » ; "Les gars, à propos des animaux."

Chostakovitch D. «Album de pièces pour piano pour enfants».

Bach I.S. "Le livre de musique d'Anna Magdalena Bach." Tout en enseignant la musique à ses enfants, il a créé des pièces et des exercices spéciaux pour leur permettre de développer leurs compétences techniques.

Haydn J. est l'ancêtre de la symphonie classique. Il a créé une symphonie spéciale appelée « Enfants ». Les instruments utilisés : un rossignol en argile, un hochet, un coucou – lui confèrent une sonorité insolite, enfantine et ludique.

Saint-Saëns K. a imaginé une fantaisie pour orchestre et 2 pianos intitulée « Carnaval des animaux », dans laquelle il a rendu magistralement le rire des poules, le rugissement d'un lion, la complaisance d'un éléphant et sa manière de se déplacer, et le cygne d'une grâce touchante par des moyens musicaux.

Lors de la composition de compositions pour enfants et jeunes, les grands compositeurs classiques ont pris soin des intrigues intéressantes de l'œuvre, de l'accessibilité du matériel proposé, en tenant compte de l'âge de l'interprète ou de l'auditeur.

Anna Karénine. Léon Tolstoï

La plus grande histoire d'amour de tous les temps. Une histoire qui n'a pas quitté la scène, a été filmée d'innombrables fois - et n'a pas encore perdu le charme sans limites de la passion - passion destructrice, destructrice, aveugle - mais d'autant plus envoûtante par sa grandeur.