Un des plus projets réussis dans l'histoire de la télévision non seulement russe, mais aussi mondiale, le programme « Bonne nuit, enfants! Dans un avenir proche, il sera inscrit dans le Livre Guinness des Records comme le programme pour enfants le plus ancien au monde !
Le programme existe depuis septembre 1964. Elle n'a jamais cessé de diffuser et a toujours été populaire. La troisième génération le regarde déjà.
L'histoire de la naissance du programme « Bonne nuit, les enfants ! » remonte à 1963, lorsque la rédactrice en chef des programmes pour enfants et jeunes, Valentina Ivanovna Fedorova, alors qu'elle était en RDA, a vu une série animée racontant l'histoire. aventures d'un marchand de sable. C'est ainsi qu'est née l'idée de créer un programme de soirée pour les enfants de notre pays. Le 1er septembre 1964, son premier numéro sort. Alexander Kurlyandsky, Eduard Uspensky, Andrey Usachev, Roman ont participé à la création du programme Seph et d'autres. Le programme a été conçu comme une « histoire au coucher ». Et immédiatement, le programme a eu sa propre voix, sa propre chanson unique « Tired Toys Are Sleeping », qui endort les plus petits. La musique de la berceuse a été écrite par le compositeur Arkady Ostrovsky, les paroles ont été écrites par la poétesse Zoya Petrova et la berceuse a été interprétée par Oleg Anofriev et un peu plus tard par Valentina. Tolkounova . L'économiseur d'écran en forme de dessin animé en pâte à modeler a été réalisé par Alexander Tatarsky.
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Les premiers épisodes du programme se présentaient sous forme d'images avec texte en voix off. Puis vint spectacles de marionnettes et petites pièces de théâtre dans lesquelles des acteurs jouaient Théâtre d'art de Moscou et le Théâtre de la Satire. Les spectacles de marionnettes comprenaient Pinocchio et le lièvre Tepa, les poupées Shustrik et Myamlik . De plus, les participants au programme étaient des enfants de 4 à 6 ans et acteurs de théâtre qui racontait des histoires.
Les créateurs du programme ont longtemps discuté du nom. Il y avait plusieurs options : « Evening Tale », « Good Night », « Bedtime Story », « Visiting the Magic Man » TIC Tac " Mais à la veille de la première diffusion, ils ont décidé d'un nom pour l'émission : « Bonne nuit les enfants !
Au début des années 70, les héros actuels du programme sont apparus à l'écran - Porcin , Stepashka, Filya et Karkoucha , dont les enfants sont immédiatement tombés amoureux.
Lorsqu'au début des années 80, la décision fut prise de remplacer les poupées par des personnages, l'indignation de millions de téléspectateurs ne connut aucune limite et, deux mois plus tard, les poupées prirent leur place habituelle. De mon devoir âge de l'écran« Bonne nuit » a été vécu à tout moment. Le plus souvent, les nuages se sont accumulés au-dessus Porcin , et pour les raisons les plus inattendues. Par exemple, une fois que le Conseil national de la télévision et de la radio a posé la question de savoir pourquoi toutes les poupées du programme clignent des yeux, mais Porcin - Non. Avant 2002 Porcin a parlé avec la voix de la plus ancienne employée du programme, Natalya Derzhavina. On peut dire qu'elle a consacré sa vie à son cochon bien-aimé. "Il devient parfois complètement incontrôlable", a-t-elle déclaré lors d'une interview. "Chaque fois que je laisse échapper quelque chose, je dois même m'excuser." Pour lui, pas pour vous. Parfois, il me semble que nous avons simplement une circulation sanguine commune... » Tout le monde connaît sa voix rauque mémorable, et la maison de l'actrice était littéralement jonchée de cochons jouets - cadeaux d'amis et de spectateurs. Après la mort de Natalia Derzhavina, Porcin a commencé à parler avec la voix d'Oksana Chabanyuk.
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Le premier acteur à exprimer Filya était Grigory Tolchinski . Il aimait plaisanter : « Je vais prendre ma retraite et publier le livre « Vingt ans sous la jupe de tante Valya ». La voix de Fili aujourd'hui est l'acteur Sergueï Grigoriev.
Pendant très longtemps, ils n'ont pas pu retrouver le personnage de Karkusha. De nombreuses actrices qui ont auditionné pour le rôle n'ont pas réussi à s'habituer à l'image du drôle de corbeau, jusqu'à ce que Gertrude Sufimova vienne à Good Night. Et il était déjà impossible d'imaginer Karkusha différemment... Lorsque l'actrice décède en 1998, à l'âge de 72 ans, un corbeau s'installe sur la main de l'actrice Galina Marchenko.
Stepashka est exprimée par Natalya Golubentseva. L’actrice utilise souvent la voix de son personnage dans la vraie vie. En l'entendant, même les agents de la circulation les plus stricts deviennent plus gentils sous leurs yeux et oublient l'amende. L'actrice s'est tellement sentie à l'aise avec Stepashka qu'elle a collé une photo avec lui dans son certificat d'artiste émérite.
Filya est apparue en premier dans les cinq personnages désormais célèbres. Cet événement joyeux pour les enfants et leurs parents a eu lieu le 20 mai 1968. Le prototype du favori universel actuel a été trouvé par le rédacteur en chef de l'émission « Bonne nuit, les enfants ! » Vladimir Shinkarev, qui a proposé ce nom pour le chien.
L'anniversaire de Piggy est considéré comme le 10 février 1971. Le lapin Tepa était assis à table devant les téléspectateurs, la présentatrice « Tante Valya » (Valentina Leontyeva) est apparue : - Bonjour les gars ! Bonjour Tepa ! Oh, quelqu'un m'a frappé à la jambe. Tepa, tu sais qui c'est ? - Je sais, tante Valya. C'est un porcelet. Il vit avec moi maintenant. - Tepochka, pourquoi vit-il sous la table ? - Parce que, tante Valya, il est très méchant et ne veut pas sortir de dessous la table. - Comment t'appelles-tu, petit cochon ? - a demandé Valentina Leontyeva en regardant sous la table. Et en réponse j’ai entendu : « Piggy ».
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Menant dans temps différent il y avait Vladimir Ukhin (oncle Volodia), Valentina Leontyeva (tante Valya), Tatyana Vedeneeva, Angelina Vovk, Tatiana Sudets, Yuri Grigoriev, Yulia Pustovoitova, Dmitry Khaustov. Actuellement, les hôtes sont l'actrice Anna Mikhalkova, Oksana Fedorova et l'acteur Viktor Bychkov.
À la fin des années 80, l’économiseur d’écran et la berceuse ont changé pendant un certain temps. Au lieu d'une télévision et de jouets posés autour, un jardin dessiné et des oiseaux sont apparus. Nouvelle chanson"Dors, ma joie, dors..." (musique de Mozart et B. Flies, texte russe de S. Sviridenko) interprété par Elena Kamburova.
À la fin des années 90 et au début des années 2000, l’économiseur d’écran et la berceuse ont changé à plusieurs reprises (y compris un retour à l’animation en pâte à modeler de Tatarsky).
Actuellement produit par la société de télévision « Class ! » Diffusé sur la chaîne de télévision russe en semaine à 20h45, heure locale. Diffusé auparavant sur les chaînes de télévision « ORT » (1991-2001), « Culture » (2001-2002).
En 1999, le programme n'a pas été diffusé parce qu'il n'y avait pas de place pour lui dans la grille de diffusion ; une série télévisée a été diffusée à la place.
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Chaque poupée est traitée avec beaucoup de soin - elles ne sont amenées au studio que pendant la période de tournage et le reste du temps, les animaux passent dans une salle de stockage spéciale. Là, ils sont soignés : nettoyés, peignés, changés. Ici, dans des cartons, se trouve toute la garde-robe de la poupée. Fili et Stepashka, par exemple, ont leurs propres fracs avec des papillons. Piggy a une vraie veste en cuir avec des rivets, Karkusha a un nombre incalculable de nœuds.
Les poupées elles-mêmes sont mises à jour environ tous les trois ans et les ensembles usés sont envoyés au même entrepôt. En 37 ans, il est impossible de compter combien de Piggy, Stepash, Karkush et Fil s'y sont accumulés. À propos, un jour, la direction du programme a décidé de commander de nouvelles poupées en Angleterre. Nous avons envoyé des modèles et des photographies britanniques. Mais en conséquence, les animaux importés se sont révélés complètement différents de leurs animaux d'origine.
"Nous traitons nos poupées comme des enfants", explique la décoratrice Tatyana Artemyeva. "Nous les habillons, mettons des chaussures, prenons soin d'elles et parfois même maquillons pour elles, par exemple, Piggy était fait d'un matériau qui. brillait et devait être poudré. Et il y a 7-8 ans, il a été modernisé, maintenant sa tête est en daim artificiel, mais nous le poudrons toujours, maintenant pour la couleur.
Après chaque tournage, les poupées se reposent : « Elles s'échauffent, comme on le croit, non pas de la main du marionnettiste, mais de l'énergie qu'il transfère au jouet pour qu'il prenne vie. les poupées sont placées sur une échelle spéciale, où elles peuvent se rafraîchir, se reposer et dormir. Ainsi, le « sommeil des jouets fatigués » nous concerne.
Les présentateurs n'étaient pas moins aimés que les poupées : tante Valya (Valentina Leontyeva) et oncle Volodia (Vladimir Ukhov), qui ont animé l'émission jusqu'en 1995. En 2005, Ukhov a eu un accident vasculaire cérébral ; depuis lors, il est à la maison et ne se déplace que dans l'appartement. Après l'oncle Volodia, tante Sveta (Svetlana Zhiltsova), oncle Yura (Yuri Grigoriev) et plus tard tante Lina (Angelina Vovk) sont venues au programme. Tous sont désormais à la retraite. Aujourd'hui, le programme se déroule
L'ancienne Miss Univers Oksana Fedorova et Anna Mikhalkova, fille du célèbre réalisateur Nikita Mikhalkov. À propos, au fil du temps, le style de communication dans le programme a beaucoup changé - ils ont cessé de s'adresser aux hôtes par « vous » et de les appeler « tantes » : désormais, ce ne sont plus qu'Oksana et Anya qui rendent visite à leurs personnages préférés. Mais les poupées appellent toujours l'acteur Viktor Bychkov oncle Vitya, car il est plus âgé que Fedorova et Mikhalkova. Il a l'image d'un bon voisin qui vient toujours à la rescousse dans les moments difficiles, bonne blague résoudre n’importe quel problème.
incidents drôles il y en avait beaucoup sur le plateau. Les animaux fantoches étaient parfois confondus avec les vrais. Piggy l'a particulièrement compris. Par exemple, lorsqu'il a été filmé dans un delphinarium, l'un des dauphins l'a entraîné sous l'eau avec lui. Et une fois, un ours lui a mangé la tête, prenant Piggy pour un cochon vivant.
Un « sabotage » politique a également été attribué au programme. Apparemment, lors du célèbre voyage de Nikita Sergueïevitch Khrouchtchev en Amérique, le dessin animé « Le voyageur grenouille » aurait été retiré de toute urgence des ondes. Lorsque Mikhaïl Gorbatchev est arrivé au pouvoir, il n'était pas recommandé de montrer un dessin sur l'ours Mishka, qui n'a jamais terminé le travail qu'il avait commencé. Mais l’équipe de transmission considère tout cela comme une coïncidence.
Le tournage du programme était parfois très difficile. Dans un spectacle de marionnettes, l'acteur tient la poupée dans ses bras, mais ici les acteurs devaient travailler allongés sur le sol.
Aujourd'hui, trois salles sont utilisées pour le tournage du programme. Il y a un salon et une salle de jeux. Et à l’avenir, les héros auront leur propre studio-maison. Des voisins animaux s'y installeront et un nouveau héros-Bibigon.
source- http://novaya.com.ua/?/articles/2010/08/10/123723-1
Comment Piggy a été qualifié de « viande impure » et les dessins animés ont été « politisés »
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Le fait que chacun de nous se souvienne de « son propre » « Conte du soir » n’est pas surprenant. Au fil des années d'existence du format télévisuel, il existe de nombreuses options de transmission pour les plus petits. Premièrement, chaque république fraternelle avait ses héros, et deuxièmement, même dans notre pays en années différentes des clones sont apparus, organisés selon le principe et la similitude du programme pionnier : « Conte de fées du soir », « Bonne journée, les enfants », « Cinéma Katrusin », « Visite d'un conte de fées »... Mais la palme, bien sûr, appartient au projet oldtimer - le programme "GOOG night kids".
Stepashka a « branché » Tyopa
Tous les présentateurs « en direct » et « à gants » des contes de fées du soir doivent avant tout leur renommée nationale à la rédactrice en chef des programmes pour enfants et jeunes de la télévision et de la radio d'État de l'URSS, Valentina Fedorova. C'est ce qu'elle a vu en 1964 lors d'un voyage d'affaires en RDA
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Caricature sur le marchand de sable qui endormait les bébés. Fedorova est retournée en URSS et a lancé son projet intitulé « Bedtime Story », dont le but était de préparer mentalement les enfants à se coucher. L'idée du programme était dans l'air, car la plupart des parents, tout en réalisant et en dépassant le plan, n'avaient tout simplement pas le temps de lire un conte de fées traditionnel à leur enfant. Certes, les premiers numéros semblaient quelque peu primitifs : l'histoire lue en voix off était illustrée d'images statiques. Plus tard, des spectacles de marionnettes avec le lièvre Tyopa, les poupées Shustrik et Myamlik, puis des sketchs avec la participation de vrais artistes du Théâtre d'art de Moscou et du Théâtre de la satire ont commencé à être présentés devant les téléspectateurs.
"Classiques du genre" - le chien Filya, le porcelet Khryusha et le lapin Stapashka, exprimés par des acteurs théâtre célèbre S. Obraztsova, est apparue déjà dans les années 70.
Je me souviens que regarder « Bonne nuit, les enfants » était un rituel nocturne. Je ne sais pas ce qui a dû arriver pour que ma sœur et moi manquions l'obtention du diplôme. Et la mère de Khryusha et Stepashka nous a « fait chanter ». Ceux qui se comportaient de manière inappropriée n'étaient pas mis au coin - la punition était plus sophistiquée ; ceux qui avaient commis l'amende étaient privés du plaisir de regarder "Bonne nuit...", se souvient Oksana Taradyuk de Kiev.
Mes parents (comme tout le monde, probablement) essayaient chaque année d'emmener leur enfant à la mer - pour améliorer leur santé, respirer l'air apaisant et se détendre au calme. Les capacités du prolétariat soviétique étant quelque peu limitées, les logements en Crimée ont été choisis selon le principe « bon marché et gai » : parmi les commodités des « caravansérails » du bord de mer, il y avait des toilettes en planches dans la rue et, pour le confort, un réfrigérateur. pour 8 familles. Bien sûr, on n’a pas parlé de télévision. Alors le premier jour côte de la mer Il n’était pas nécessaire de m’endormir, j’étais très fatigué. Mais le deuxième jour, aucune quantité de barbe à papa ou de soda ne pouvait calmer l'enfant. Je veux « Bonne nuit, les enfants » et c'est tout ! Le lendemain, la délégation s'est rendue chez le propriétaire du bungalow et lui a demandé les 15 minutes tant convoitées devant la télévision. Khryusha, Filya, Stepasha et Karkusha ont donc sauvé nos vacances », explique Alina Morozyuk de Kiev.
Merci à tous les "oncles" et "tantes"
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L'émission « Bonne nuit, les enfants » est toujours bien vivante sur la chaîne Rossiya, cependant, les animateurs de l'émission ne s'appellent plus comme ils l'étaient autrefois : tante Valya (Valentina Leontyeva), oncle Volodia (Vladimir Oukhine ), tante Sveta (Svetlana Zhiltsova), tante Lina (Angelina Vovk), tante Tanya (Tatyana Vedeneeva et Tatiana Sudètes )… Les animaux se tournent vers les adultes d'une manière familière - par votre nom et « vous ».
Une fois que j'étais dans un taxi, le chauffeur m'a regardé dans le rétroviseur et m'a dit : « Tante Nadya, j'ai été élevée avec tes contes de fées. Merci". Je suis flatté, je le remercie, même si je suis déjà habitué à la phrase « Tante Nadya, merci pour nos enfants », et il poursuit : « Maintenant, mes enfants sont élevés avec eux. J'étais gêné, je comprends que ce n'est plus vrai - je n'enseigne pas le « Conte de fées » depuis de nombreuses années. Et lui, voyant ma réaction, a ri. Il s'avère que son père a été l'un des premiers à apprendre à enregistrer des programmes sur cassette. Les archives personnelles contiennent des programmes avec mon grand-père Panasom, Katrusei à la fois sa « salle de cinéma » et la nôtre », dit ex-présentateur Version ukrainienne de l'actrice de "An Evening Tale" Nadezhda Baturina (Tante Nadya).
Selon la bonne tradition soviétique, la pression exercée « d’en haut » sur le programme s’est accrue en proportion directe de l’amour du peuple. « Bonne nuit… » souvent
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Ils l'ont attribué à un sabotage politique (!). Ainsi, lors du voyage de Khrouchtchev aux États-Unis, le dessin animé inoffensif « Le voyageur grenouille » a été retiré des ondes, et sous le gouvernement de Gorbatchev, il n'était pas recommandé de diffuser un dessin sur Mishka, qui n'a jamais terminé le travail qu'il avait commencé. Au début de la perestroïka, c'était un simplet qui était persécuté Porcin . Les musulmans ont envoyé une lettre à Ostankino avec une exigence stricte : « Retirez le porc du cadre. Notre religion ne permet pas de manger de la viande impure... » Les rédacteurs ont défendu le cochon honoré de l'URSS en rétorquant : « Le Coran dit qu'on ne peut pas manger de porc, mais Allah n'interdit pas de le regarder. »
Grand-père Panas pas encore réhabilité
Didugana en chemise brodée et avec une moustache grise chic, les Ukrainiens modernes le connaissent moins grâce aux contes de fées (bien que des témoins oculaires affirment qu'il les a lus magistralement), mais grâce au conte célèbre. La rumeur veut que "pour l'ambiance" Piotr Efimovich Veskliarov le posait souvent avant la diffusion, sur laquelle la direction devait fermer les yeux. Et ainsi, à la fin de la prochaine diffusion en direct (!), grand-père Panas aurait dit très clairement : « Otaka x... ouais, bébé, - j'aime les garçons et les filles " Cependant, après que le scandale a éclaté et que le responsable de l'incident a été démis de ses fonctions, des témoins ont été trouvés qui ont réfuté cette affirmation. Malheureusement, dans les archives NTKU il ne reste aucun enregistrement de la version historique - on ne sait toujours pas où se trouve la vérité et où se trouvent les mensonges.
Il y a exactement 40 ans, les maîtres scène soviétique Pour la première fois, nous étions dans le même cercle que les gens. N'importe qui peut devenir une star de l'Union soviétique. Pour ce faire, il vous suffit de participer au programme « Wider Circle ». C'est dans ce programme que le téléspectateur a vu pour la première fois des artistes modernes tels que Dmitry Malikov, Leonid Agutin, Natasha Koroleva, Taisiya Povaliy, Valeria et Philip Kirkorov. Soirée surprises : tout sur le programme Shire Krug, ses créateurs et ses participants. Regarder Laissez-les parler 25/08/2016 - Autour du cercle plus large.
La diffusion de l'émission commence de manière inhabituelle : à la place d'Andrei Malakhov, Vyacheslav Malezhik et Ekaterina Semenova font office de présentateurs : « Aujourd'hui, nous sommes à notre place, car il y a exactement 40 ans à l'antenne Télévision soviétique la jeunesse est sortie programme musical« Élargissez le cercle » ! Et en tant que présentateurs TV de ce programme, nous vous annonçons le début de cette soirée. Et maintenant, vous allez voir la performance de l'artiste Yuri Antonov.
Laissez-les parler - Il y a un cercle plus large autour
Au son de la chanson « Wider Circle », de nombreux participants à la populaire émission de télévision soviétique sortent dans la salle, se tenant la main !
Le présentateur présente le rédacteur en chef et créateur programme célèbre"Cercle plus large" - Olga Molchanova.
— L'idée du programme était de réunir à la fois des stars et des non-stars, mais, surtout, gens talentueux. Une personne doit avoir au minimum une voix et au maximum un ensemble complet de toutes les qualités. Ma tâche était de pouvoir discerner le talent chez les jeunes.
Voici ce que Philip Kirkorov se souvient de sa participation au programme :
— Tout a commencé avec « Wider Circle ». Je me souviens du costume blanc que je portais dans l'émission en 1985. Viatcheslav Zaitsev l'a cousu pour moi. Je n'aimais pas ma façon de chanter, ma façon de bouger, mon apparence - j'ai compris que tout était terrible !
« Mais en même temps, j’ai compris que demain je me réveillerais en superstar. Et aujourd'hui je dis : SPA-SI-BO, Cercle plus large. Merci à Olga Borisovna de m'avoir aidé à le réaliser.
Olga Molchanova à propos de Youri Antonov :
— Yura faisait partie de la liste des artistes interdits. Je l'ai vu sur une croisière où il travaillait à temps partiel. Je l'aimais beaucoup, je lui ai parlé et je lui ai dit que ça ne lui ferait pas de mal de perdre du poids pour apparaître à la télé. Yura a été terriblement offensé, mais bientôt il a condescendu et je l'ai invité au tournage.
Youri Antonov :
- Olga savait inviter de telle manière qu'on ne pouvait plus refuser. L'ambiance du programme était conviviale, personne ne courait après l'argent à ce moment-là. Malgré la censure, Olga a veillé à ce que des artistes talentueux deviennent célèbres.
Shire Krug : 40 ans de programme
"Neon Boy" entre dans la salle, qu'Olga Borisovna reconnaît immédiatement : Sergueï Makarov - ancien soliste groupe "Neon Boy":
« Mes parents étaient contre que j’étudie la musique et le spectacle, mais ils ont quand même dû l’accepter. La renommée m'est venue après le programme « Wider Circle ». Nous étions une sorte de « tendre mai de Saint-Pétersbourg ». Aujourd'hui, je fais toujours de la musique et je suis membre du groupe Discomafia. Et récemment, je suis devenu père !
Cercle plus large : Valeria, Julian, Natasha Koroleva
En studio, qu'on le dise : le chanteur Julian, qui prétend être venu à Shire Krug littéralement depuis la rue. Olga Molchanova : « Il venait de la rue, mais avec sa mère. Il chantait très bien - un garçon musical !
Et en 1987, la fille Natasha Poryvai est venue au programme pour la première fois, puis le pays a entendu parler de la chanteuse Natasha Koroleva ! L'artiste raconte comment elle est entrée dans le cercle de Shire :
— Pour être honnête, c'était très difficile d'y arriver. Je me suis retrouvé là-bas grâce à Lev Valeryanovich Leshchenko. Pour moi, ce fut un événement important et inoubliable dans ma vie : passer à la télévision centrale à l'âge de 13 ans ! A cette époque, il suffisait d’être présent sur une seule émission pour que tout le pays vous connaisse. Merci, Olga Borisovna, car mon chemin vers la grande scène a commencé avec ce programme.
Yaroslav Evdokimov, Nadezhda Chepraga et Mikhail Fainzilberg dans Shira Krug
Dans « Autour du cercle plus large » - Artiste émérite de la Fédération de Russie Yaroslav Evdokimov, qui n'a animé qu'une seule fois le programme « Cercle plus large » :
— Quand j'ai commencé à lire le texte, le dialecte ukrainien occidental et l'accent polono-biélorusse ont soudainement disparu de moi. Olga Borisovna a été choquée et quelqu'un lui a même crié : « Où as-tu trouvé ce Levitan ? Je n'étais plus invité à être le présentateur.
Pendant 10 ans, Viktor Fast, habitant de Nijni Tagil, a participé au programme « Shire Krug ». L'homme est entré dans le studio avec une balalaïka à la main.
— Je travaillais comme mécanicien à cette époque. La première fois que je suis venue filmer avec un ensemble, Olga Borisovna m'a remarqué et la fois d'après je suis arrivée seule.
Olga Molchanova :
«Quand je l'ai vue pour la première fois, j'ai été émerveillé par sa beauté. Pourtant, ça fait plaisir de voir de beaux visages à l’écran.
Une surprise sans précédent pour Olga Borisovna : un ecclésiastique, et autrefois musicien de rock et membre de l'ensemble Krug, Mikhaïl Fainzilberg, entre dans la salle. Il y a 25 ans, il a quitté inopinément la grande scène et est devenu novice dans un monastère orthodoxe.
"Je porte cette tenue depuis 1993." Je vis dans une cellule. J'expier mes péchés devant mes proches que j'ai autrefois offensés...
Vous verrez également la chanteuse Anastasia en studio. Regardez l'épisode Let Them Talk - Around the Wider Circle du 25/08/2016 (diffusé le 25 août 2016).
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Olga Molchanova est née à Ekaterinbourg le 27 mars 1949. En 1976, la performance musicale « Wider Circle » a été diffusée sur la chaîne de télévision centrale. Le programme est devenu une percée sans précédent pour cette période - les audiences ont explosé. Olga Molchanova, rédactrice en chef de « Wider Circle », était à la fois l'inspiratrice, l'âme, la créatrice et la personne représentative de ce projet.
Prix et mérites
Grâce à sa participation, la scène nationale a reçu des stars dont les noms sont devenus connus dans tous les foyers. C'est sur le tournage de ce programme que sont apparues pour la première fois des personnalités telles que M. Zadornov, A. Malinin, Malezhik Vyacheslav, Natalya Koroleva, F. Kirkorov et bien d'autres. Pour la plupart des artistes de cette époque, Olga Molchanova est devenue une deuxième mère créative.
Le présentateur est un artiste émérite de la Fédération de Russie. En outre, Olga Borisovna est lauréate du prix national « Ovation » dans la catégorie « Apporter une contribution particulière au développement de la musique à la télévision ». En 2001, « Wider Circle » est diffusé sur la chaîne TVC. Avec la baisse de la popularité du programme, Molchanova travaille activement dans d'autres pays, se rendant particulièrement souvent en Israël.
Extraits de l'entretien
Olga Molchanova, rédactrice en chef de « Wider Circle », a déclaré dans une de ses interviews que l'édition anniversaire du programme avait été filmée le 11 février à salle de concert"Russie". Ses hôtes étaient cinq actrices célèbres qui avaient déjà joué ce rôle à un moment donné. Parmi eux figurent Ekaterina Semenova, Alena Apina, Tatyana Ovsienko, I. Bronevitskaya et Jasmine. Dilué purement équipe féminine le seul représentant masculin en la personne de l'acteur Gennady Vetrov.
La présentatrice de "Full House" R. Dubovitskaya a déclaré que c'était elle qui avait donné l'impulsion au talent de Gena. Par dans l'ensemble Vetrov est apparu pour la première fois sur les écrans de télévision dans les années 80 avec sa propre performance unique - jouant simultanément d'une douzaine d'instruments dans le cadre du projet « Wider Circle ». A cette époque, l'acteur était membre groupe de théâtre"Buff" de Léningrad. Les premiers pas significatifs sur scène dans ce programme ont été faits par le jeune Ukrainien Oleg Zhigalkin dans le genre de la parodie. Il a désormais reçu le titre d'Artiste du peuple d'Ukraine.
Selon Olga Molchanova, Oleg servait dans l'armée lorsque ses camarades ont écrit une lettre au rédacteur en chef disant que leur collègue imitait parfaitement artistes populaires et imite même le timbre de Zykina. Le comité de rédaction a décidé de l'inviter à plateau de tournage, et Zhigalkin, en tant que jeune soldat, a gravi les échelons de la popularité. Pour la première fois, une autre personne vedette est apparue dans le programme - Nina Shestakova, bien connue et très vénérée dans l'espace post-soviétique, qui a travaillé pendant un certain temps dans l'équipe de Sofia Rotaru. Après des années d'oubli, les téléspectateurs ont pu revoir Nina dans l'émission anniversaire.
Olga Borisovna Molchanova, dont la biographie regorge de nombreuses connaissances (y compris sur le plan personnel) avec diverses stars, n'hésite pas à dire que les sentiments ont joué un rôle décisif dans le choix d'un soliste pour participer au programme. Cependant, toutes ces prérogatives se sont justifiées à cent pour cent, puisque les gens se sont révélés vraiment talentueux, ce qui est confirmé par l'amour des fans et du temps.
Difficultés et les surmonter
Igor Matvienko a un jour apporté une cassette contenant des sketchs du groupe « Ivanushki International » en lui demandant de l'écouter et de donner une chance aux gars du programme le plus populaire de l'époque, « Wider Circle ». Après avoir étudié le matériel, Molchanova est tout simplement tombée amoureuse de ce groupe, en particulier du chanteur I. Sorin, qui, à son avis, avait un charme et un talent incroyables.
Les gars ont joué dans plusieurs programmes « Wider Circle ». Selon Olga Molchanova elle-même, dont la biographie est riche en événements divers, elle est heureuse qu'avec son aide, l'équipe soit au sommet de sa popularité. À propos, une «découverte» créative unique a été réalisée sur le site: une fillette de huit ans très talentueuse, Evgenia Aldukhova, de Briansk, à qui l'on prédisait un grand avenir. Elle joue avec concerts solos et enregistré plus d'une vingtaine de chansons en live.
Moments de conflit avec les pupilles
Lorsqu'on l'interroge sur situations de conflit avec des célébrités, Olga Borisovna a répondu que de telles choses s'étaient produites. Par exemple, l'épisode avec Tatyana Markova, survenu lors du tournage à Piatigorsk. Les participants ont été hébergés dans un sanatorium magnifique et à la mode ; Tanya et son mari ont reçu une suite junior. Kornelyuk, Y. Evdokimov et bien d'autres vivaient dans les mêmes appartements. Il n'y avait que deux suites attribuées. Mikhail Muromova a été placé dans l'un avec les musiciens, et le second a été occupé directement par Molchanova, puisque la salle était également le siège du programme télévisé.
Mais Markova se sentait un peu à l'étroit et mal à l'aise dans sa suite junior avec son mari, et elle, se positionnant comme une star inégalée, a lancé un ultimatum en disant que si elle n'était pas transférée dans une suite, elle partirait. Le programme n'aurait guère souffert de son absence, mais Olga Molchanova, rédactrice en chef de « Wider Circle », dont la biographie contient un minimum de conflits, a décidé de céder son numéro à l'artiste.
Les favoris de "Creative Mom"
Souvent, ce sont les artistes dits « propres » des éditeurs qui paient. DANS époque soviétique Il n'existait pratiquement pas de pratique aussi complète, mais les organisateurs, qui n'étaient pas tout à fait honnêtes, exigeaient déjà une compensation financière des artistes, connaissant leur intérêt pour la retransmission télévisée. Olga Molchanova affirme que de telles relations avec les artistes étaient inacceptables pour elle ; elle mise sur ceux qu'elle a « découverts » et aimés.
Elle valorise et développe le talent et un avenir prometteur. Il s'agit de Dmitry Malikov, qui, à l'âge de 16 ans, a interprété la composition « Sunny City ». Certainement Philip Kirkorov, voyant pour la première fois le rédacteur en chef de « Wider Circle » doutait de sa brillante carrière. Malgré les données externes spectaculaires, combinées à la culture et à la musicalité internes, partie vocale laissait beaucoup à désirer. "Creative Mom" n'imaginait même pas qu'une personne ferait un pas de géant et deviendrait méga-populaire chanteuse pop. Parmi les favoris d’Olga Borisovna :
- Serov Alexandre ;
- Iaroslav Evdokimov ;
- le gourou de l'accordéon Valery Kovtun ;
- Dobrynine Viatcheslav.
D'ailleurs, dernier artiste tombé en disgrâce organismes gouvernementaux qui a approuvé les participants au programme. Malgré cela, Olga Molchanova, dont la photo est présentée ci-dessous, l'a promu sur la grande scène.
Préférences personnelles
À une certaine époque, l’un des favoris d’Olga était Mikhaïl Muromov. Ils ont noué un contact sur la recommandation d'une amie, Rimma Kazakova, lorsque Misha travaillait comme maître d'hôtel. Depuis quelque temps, ils ont eu une liaison avec des cadeaux coûteux. Après un refroidissement des relations, Muromov et Olga Borisovna Molchanova, dont la biographie est très souvent entourée d'étoiles, sont restés bons amis. De nombreux artistes ont plus d'une fois aidé leur « marraine » moralement et financièrement.
Il existe deux programmes de longue durée, nés dans les profondeurs du comité de rédaction principal de Folk Art, « Wider Circle ! et "Joue, accordéon - ceux qui ont reçu développement actif Aujourd'hui. L'un d'eux, presque inchangé, et même avec le même nom - "Jouer, harmonie!", L'autre est quelque peu modifié, puisque le concept "Élargissez le cercle!" est désormais la base de toute une série de programmes de Channel One. Je pense qu'il serait injuste envers ceux qui les ont inventés et réalisés de se contenter des informations données sur le site Internet du programme « Play, Harmony ! » : « La série de programmes « Play, Harmony ! existe sur Channel One TV depuis février 1986. Le programme voyage et montre différents coins uniques de la Russie, une incroyable variété de talents, de costumes et de caractéristiques uniques du folklore régional. Ses personnages - accordéonistes, danseurs, chansonnettes - sont des personnalités lumineuses, colorées, avec un "poivre" et presque toujours un destin hors du commun. Pendant 15 ans, il a été auteur, présentateur, animateur et réalisateur Artiste national Russie, lauréat du Prix d'État Gennady Dmitrievich Zavolokin. Aujourd'hui, son travail est poursuivi par ses enfants, Anastasia et Zakhar. Programme « Joue, Harmonie ! » - finaliste du prix TEFI-2002.
Je veux parler de l'histoire de ces programmes, mais faites-le sans histoire courte sur la rédaction elle-même est impossible.
Commençons par cette histoire.
Partie un.
Rédaction principale du CT d'art populaire
"Il y a un doux pays, il y a un coin sur terre,
Où qu'ils soient, au milieu d'un camp en émeute,...
Nous sommes toujours emportés par nos pensées… »
E. Boratynski
Art populaire - en-tête vidéo des programmes du comité de rédaction principal de l'art populaire de la télévision centrale de l'URSS, qui, au tout début de la dure ère des médias de masse, a tenté de préserver une oasis de culture authentique afin d'aider des millions de personnes. des amoureux trouvent un soutien spirituel sur le chemin qu’ils ont choisi.
Je me souviens du jour du 27 mai 1967, où Georgy Alexandrovich Ivanov, vice-président du Comité d'État pour la radiodiffusion télévisuelle et radiophonique, m'a présenté à l'équipe éditoriale. Avant cela, j'ai travaillé comme directeur de la Maison des arts amateurs de la ville de Moscou, située sur Bolshaya Bronnaya, sans la participation de laquelle aucun événement culturel majeur n'a eu lieu dans la capitale. Les dures années de guerre appartiennent au passé. Dans les centres et clubs culturels, les cercles artistiques amateurs se développent de plus en plus. Parmi eux figurent des théâtres de théâtre, d’opéra et de ballet, des orchestres de cuivres, de musique pop et symphonique, des studios de cinéma amateur et des studios d’art et d’artisanat.
GÉORGIE. Ivanov, alors premier secrétaire du comité du district de Sverdlovsk du PCUS, m'a invité chez lui et m'a demandé si je souhaitais participer à la création d'une rédaction télévisée d'art populaire. Il a probablement pris en compte mon expérience professionnelle et le cercle de connaissances correspondant. En effet, à cette époque, j'ai eu l'occasion de travailler précisément avec ces groupes et leurs dirigeants que j'ai ensuite invités à parler à la Télévision Centrale. Ici, il convient peut-être de rappeler certains groupes et noms (malheureusement pas tous !) :
UN V. Prokoshina - directeur artistique Chœur russe chanson populaire Le centre culturel de la ferme d'État Belaya Dacha, célèbre dans le pays proche de Moscou, auquel ont participé ses ouvriers.
S.L. Stein - directeur du théâtre. Lénine Komsomol et directeur artistique du Théâtre populaire du Palais de la Culture de l'usine ZIL, dont les artistes étaient des ouvriers de la célèbre usine.
B.G. Tevlin est professeur au Conservatoire d'État de Moscou et, dans le passé, étudiant à la faculté de direction d'orchestre et de chorale, qui a organisé le Chœur des jeunes et des étudiants de Moscou.
N.N. Kalinin ~ directeur artistique et chef d'orchestreÉtat orchestre académique les Russes instruments folkloriques eux. N. Ossipova. Je l'ai connu depuis 1959 ., lorsqu'il prétendait, alors encore étudiant à l'école de musique, être le leader du groupe de musiciens qu'il organisait au sein de l'ensemble chorégraphique « Années scolaires» Maison de la Culture des Automobilistes.
Il est difficile de citer les noms de toutes les grandes personnalités culturelles et artistiques qui ont participé aux séminaires organisés par la Maison à l'intention des animateurs de groupes artistiques amateurs.
Parmi eux, en plus de ceux déjà mentionnés, se trouvaient : T.A. Ustinova,
B. C . Levashov, K.B. Bird, V.G. Sokolov, A.I. Luther, A.S. Ilyukhin, N.K. Meshko, O.V. Lepeshinskaya, I.P. Yaunzem, A.V. Chtchourov, B.O. Dunaevsky et bien d'autres.
Parmi les nombreux premiers événements de mon travail à la Maison, le plus marquant pour moi a été : la participation au Deuxième Concours municipal des orchestres d'instruments folkloriques russes. V.V. Andreev, au cours de laquelle l'orchestre de l'ensemble « Années scolaires » a reçu son premier prix, le titre de Lauréat et du Grand Prix (1964), et Grande ouverture Le premier festival de chant de la ville de Moscou au monument à P.I. Tchaïkovski. A cette époque, le chœur combiné de milliers de personnes, composé de chœurs professionnels et amateurs, était dirigé par A.V. Svechnikov.
Avant d'être nommé rédacteur en chef du Comité de rédaction principal de l'Art populaire, j'ai suivi des études de télévision en tant que rédacteur en chef adjoint du Comité de rédaction principal des émissions littéraires et dramatiques. Il était dirigé par N.P. Kartsov est une personne intelligente, sensible, polie et très instruite qui jouit d'une grande autorité tant à la télévision que dans les cercles littéraires et artistiques. C'est ainsi que j'ai reçu mes premières connaissances et expériences dans la préparation de programmes télévisés chez Litdram. Je me souviens comment, par une journée claire et ensoleillée du début de l'automne, je suis arrivé au Téléthéâtre, où se trouvait la rédaction littéraire. Par les fenêtres grandes ouvertes du bureau de N.P. Kartsov pouvait sentir l'arôme des fleurs et de la verdure d'un petit jardin confortable, sur les allées jonchées de sable dont, sur des bancs autour d'un grand parterre de fleurs, la rédaction discutait.
J'ai été particulièrement touché par l'attitude attentive de l'éditeur N.N. envers mes premiers pas. Uspenskaya, en collaboration avec I.L. Andronikov, dontcompétence inégalée
J'ai admiré le narrateur lorsque je l'ai regardé à la télévision ; j'ai reçu une impression encore plus forte de son sens artistique et de son sens de l'humour, qui a créé une atmosphère de conversation détendue lorsque je l'ai rencontré en personne.
J'ai assisté avec beaucoup d'intérêt aux rencontres avec les célèbres présentateurs de télévision S.V. Obraztsov et S.S. Smirnov. J'ai trouvé beaucoup d'informations utiles dans leurs réflexions en travaillant sur les scripts.
Ma principale préoccupation était de maîtriser les processus de préparation des programmes destinés à la diffusion. M.P. m'a aidé à maîtriser ce processus complexe. Makarenkov, qui s'occupe des questions financières, et B.O. Politkovsky, qui dirigeait la production, ainsi que les employés du département de coordination de la télévision, E.G. Popova, T.V. Chirikova et Yu.B. Rozov, qui sont ensuite devenus membres du département de production créé par la rédaction d'art populaire.
Tous travaillaient non seulement de manière claire et rythmée, mais aussi avec une grande responsabilité - ils étaient des patriotes de la télévision qu'ils aimaient.
Première période activité créative La rédaction de l'art populaire a commencé dans deux salles de classe d'une école louée par la télévision sur la ruelle Khavsko-Shabolovsky, à proximité des studios Shabolovka. Nous étions situés au premier étage et les artistes étaient au deuxième étage, dont le couloir était orné de tableaux. Ici, à l'école, de jeunes cadres de sous-réalisateurs et d'assistants de rédaction ont été formés. Ce sont ces personnels - Zina Volkova, Lena Zimina et Tamara Goryacheva - que notre rédaction a rapidement reconstituée.
Les monteurs étaient dans une classe, les réalisateurs avec assistants et assistants dans l'autre. Tous deux ont hébergé des auteurs de programmes, des cadres groupes artistiques. Le bruit des voix excitées de toutes les personnes présentes était incroyable.
Le bureau dit du rédacteur en chef était situé dans un coin de la salle de rédaction, séparé par deux armoires. Le mobilier était assez spartiate : table, chaises, téléphone, rien de superflu.
La diffusion télévisée était assurée à partir de deux grands studios, de deux petits et du Théâtre de Télévision situé sur la place. Jouravleva.
La rédaction de l'art populaire était constituée d'employés des rédactions musicales et littéraires et dramatiques. C'étaient des gens passionnés par l'art amateur.
Au poste de directeur en chef de la rédaction, j'ai invité D.G. Koznov, une connaissance de l'école de théâtre du nom. M.S. Shchepkina, où nous avons étudié ensemble. Après avoir obtenu son diplôme, il poursuit ses études au département de direction de l'Institut d'État. arts théâtraux eux. A.V. Lunacharsky, tout en travaillant en même temps dans le studio de télévision couleur de Shabolovka. J'étais content de son accord, parce que... La conception artistique des programmes et leur mise en scène ont demandé beaucoup d'attention.
Le désormais célèbre V.N. a été nommé artiste en chef de la rédaction. Balabanov.
Et N.A. est devenu mon adjoint. Zotova, expérimentée, intelligente, sensible, Personne intelligente. Nous nous sommes rencontrés lorsque des travailleurs de la télévision sont venus nous voir à la Maison des Performances Artistiques Amateurs et nous les avons conseillés sur la sélection d'artistes intéressants et talentueux.
Des départements furent constitués : musique, il était dirigé par ancien chanteur V.M. Afanasyev et les programmes thématiques, qui incluaient des genres non musicaux, étaient dirigés par le journaliste R.D. Épiphanie.
Bientôt, des locaux dans le bâtiment principal de la rédaction furent réservés à la rédaction et deux autres départements furent formés : les artistes - le chef de V.N. Balabanov et K.P. Kuleshov, qui l'ont remplacé, et le directeur de production Yu.B.
Les murs de la salle des studios « A » et « B » de Shabolovka rappellent probablement les voix étouffées des monteurs, réalisateurs, de leurs assistants et assistants, auteurs et présentateurs assis à des tables basses, avec des caméramans et des ingénieurs du son, rejouant l'intégralité du cours. du programme avant la diffusion.
Au cours de ces premières années, il n’y avait pas d’enregistrement vidéo et ils étaient diffusés en direct. Une attention particulière a été portée au respect exact du texte inclus dans le dossier de diffusion du scénario approuvé. Cela était étroitement surveillé par les censeurs et tout écart était strictement puni.
Deuxième partie
Programmes prédécesseurs de « Wider the Circle ! »
et "Joue, accordéon!"
Il me semble que les bases de « Play, Harmony ! » a défini trois programmes que nous préparions alors - «Voices of Folk Instruments», «Gems» et «Spring». Programme "Printemps" a présenté au public des chanteurs originaux venus des profondeurs de la Russie. "Voix d'instruments folkloriques" - une série populaire de programmes sur l'histoire de l'existence des instruments de musique des peuples des différentes républiques du pays : de la première balalaïka « à trois cordes » et « l'accordéon à trois rangs » à l'accordéon-accordéon chromatique et l'accordéon, sur lequel il est devenu possible de performer le plus répertoire complexe, domra, gusli, vent et autres instruments ; et bien sûr des concours de musique, des interprètes originaux et talentueux. Le programme a été préparé et animé par le directeur artistique de l'Orchestre académique national des instruments folkloriques russes N.N. Kalinin et soliste lauréat de l'orchestre Compétitions internationales Les AA Tsygankov, professeur I.S. Ilyukhin, A.I. Luther, E.I. Maksimov et autres.
Mais, bien sûr, le fondateur du Musée de l'harmonica russe, docteur en histoire de l'art, artiste émérite, a parlé avec un plaisir particulier des harmonicistes et des harmonicistes. UN. M . Mirek, je l'appellerais le fondateur de ce cycle (éditeurs E.A. Kogan, V.M. Svilikh, E.P. Zabavskikh).
UN. M . Mirek, super connaisseur de l'histoire harmoniques, dans leur programme de l'auteur a parlé des maîtres artisans uniques qui ont créé cet instrument et des maîtres qui en jouent. Cette section comprenait organiquement des concerts de joueurs exceptionnels de balalaïka P.I. Necheporenko, M.F. Rojkova, B.S. Feoktistova, par exemple. Avksentyev, accordéoniste A.V. Tikhonov, les joueurs de guslar V. Gorodovskaya et M. Chekanova, le guitariste Alexander Ivanov-Kramsky, ainsi que des concerts d'orchestres et d'ensembles des régions et républiques fédérées et autonomes.
Dans ces programmes, Mirek a parlé de sa collection d'harmonicas. Quelques années plus tard, les frères Zavolokin, célèbres harmonicistes de Sibérie, sont venus à la rédaction et ont parlé de leurs activités, proposant un concept pour une plus large vulgarisation de cet instrument dans le pays. Nous avons accepté leur offre. Dès lors, le programme « Play Harmony ! » entame sa marche victorieuse. Le concept de vulgarisation et d'attrait de masse des Zavolokin a apparemment coïncidé avec la tendance générale du développement de la télévision, contrairement au concept de Mirek, qui s'adressait aux artistes professionnels.
C'est ainsi qu'est né le programme "Joue, accordéon!" créé par les frères Gennady et Alexander Zavolokin en 1985 . En plus du temps passé devant les écrans, cela signifiait des milliers de concerts à travers le pays, des centaines de festivals de chansons dans les villes et villages qui se poursuivent encore aujourd'hui. Il est préparé par le centre « Play Harmony » de Novossibirsk, désormais dirigé par la fille de Zavolokin, Anastasia Gennadievna.
Avant le départ de G.D. Zavolokin a travaillé avec lui sur une autre chaîne de télévision : les rédacteurs L.V. Kravets, E.P. Zimin, réalisateurs : N.S. Tikhonov, député. Vasiliev, G. Rastorguev, M.K. Russkikh, V.N. Melnikova. Gennady Dmitrievich était un auteur difficile, il n'aimait pas particulièrement les critiques visant à rendre son programme plus harmonieux et était souvent en désaccord avec les éditeurs - les éditeurs et directeurs de son programme ont donc dû être changés.
Dans le cadre de son attrait de masse et de sa vulgarisation, un autre programme a commencé à se développer – qui a ensuite reçu le nom de « Wider Circle ! Programme « Cercle plus large ! » a été créée au début de 1983. L'éditeur était O.B. Molchanov, réalisé par G.D Bichurin et M.M. Rojdestven. Le programme, bien entendu, a été précédé par la recherche d'une forme de transmission - d'abord, destinée à un public de masse, principalement jeune, Deuxièmement, c'était une recherche d'interprètes et d'animateurs talentueux mais encore méconnus. Comme on dit, « je me suis réveillé célèbre »...
Le compositeur et chanteur Yu. Antonov a participé au premier programme. Il a interprété sa chanson « Under the Roof of My House », qui s'est avérée être un succès à l'époque. Maison de télévision, dont le propriétaire était O.B. Molchanov, collectionnait de plus en plus grand cercle artistes et téléspectateurs. L'équipe du programme avait confiance, les interprètes venaient vers eux avec plaisir. Au début, il s'agissait pour la plupart d'artistes authentiques, mais peu à peu (et, il faut le noter, assez rapidement) de jeunes chanteurs pop professionnels ont commencé à être de plus en plus invités. Les programmes ont aidé tout le monde à devenir plus populaire.
Philip Kirkorov, Alexander Glyzin, Olga Zarubina, Alexander Serov, Yuri Loza, Leonid Agutin, Dmitry Malikov, Valeria, Vyacheslav Malezhik, Ekaterina Semenova, Yaroslav Evdokimov, Alexander Malinin, Nikolai Korolev, Taisiya Litvinenko, Ekaterina Surzhikova et d'autres ont commencé leur carrière dans le programme.
Participé compositeurs célèbres Vladimir Shainsky, Vladimir Dobronravov, Raymond Pauls et d'autres. Leurs chansons étaient parmi les plus répandues et les plus appréciées. Cependant, chaque génération a son époque et ses propres chansons. C'est dommage qu'il y ait de moins en moins de bonne musique et de bons vers vraiment poétiques.
Les prédécesseurs du programme « Wider Circle ! étaient « L'écran rassemble des amis », « Tournoi musical des villes », « Le téléthéâtre reçoit des invités », « Carrousel ». Avec le développement des capacités techniques de la télévision, les éditeurs ont commencé à préparer des programmes plus complexes. Dans le studio « A », en utilisant les retransmissions en direct des studios de télévision locaux, nous avons commencé à réaliser "Tournoi musical des villes."
Un jury a été invité à participer, présidé par V.G. Sokolov, les membres du jury étaient I.P. Yaunzem, O.V. Lepeshinskaya, V.I.Fedoseev, K.B.Ptitsa, M.Goldina, A.Ilyukhin, T.Ustinova, V.Levashov, T.Tkachenko, A.Chizhova, N.Kalinin, A.Luther, N.Meshko, A. Shchurov, B. Dounaïevski.
Deux jeunes ingénieurs de TTC se sont assis devant les consoles de communication installées à leur intention et ont compté les votes des téléspectateurs après la fin de la diffusion de l'une des villes. Les données ont été transmises au président du jury pour publication à l'antenne.
Un autre programme sujets similaires - "La salle de télévision accueille les invités"(à la veille de la célébration du 50e anniversaire de la formation de l'URSS, rebaptisée « Notre adresse - Union soviétique"). Les invités n'étaient pas seulement des ensembles et des groupes artistiquesspectacles amateurs, eux Il y avait des ensembles de danse d'État de toutes les républiques, territoires et régions fédérées et autonomes.
Il y a eu un tel cas. Un ensemble de joueurs de bandura a été invité de Lvov. Les téléspectateurs réguliers du Téléthéâtre, les travailleurs de l'usine de tubes électriques de Moscou, comme toujours, ont rempli salle. Mais l'avion à l'atterrissage a été retardé. Nous et le public étions très inquiets. Pour calmer l'assemblée, ils ont persuadé l'animatrice du programme, Volodia Ukhin, un excellent conteur des aventures des présentateurs pendant l'émission, de les divertir avec des blagues télévisées. Son concert impromptu a duré une heure entière ; ceux qui étaient assis dans la salle se serraient le ventre à cause des révélations de Volodia. Entre-temps, nous avons réussi à persuader le directeur de l'ensemble arrivant, malgré la fatigue des artistes, de se rendre non pas à l'hôtel, mais chez nous. Les ouvriers de l'usine ont ovationné les joueurs de bandura fatigués, soulignant leur courage et leur dévouement au devoir.
Programme "Carrousel" programme populaire et dynamique présenté sous la forme d'une fête traditionnelle art folklorique de notre pays, est né dans le studio « A », dans lequel ses créateurs-éditeurs A. Angarskaya et L. Yashina, le réalisateur A. Gomon, son assistant V. Zarubin, en collaboration avec l'artiste Y. Lyubimova, ont inventé dessin original, imitant un véritable carrousel antique. Ensuite, le programme a été transféré sur la scène du Téléthéâtre, où se trouvait un cercle tournant. Des groupes et des solistes de différentes villes et villages du pays sont venus ici. La série de programmes s'est terminée par un concert de gala des gagnants de la revue télévisée "Carousel" le jour du subbotnik communiste le 15 avril. 1972 . au Palais des Congrès du Kremlin.
Le concert a réuni plus d'un millier de personnes de Moscou et Leningrad, Kolomna, Pskov, Kuibyshev, Voronej, Gorki et Prokopyevsk, de Lituanie et d'Estonie, d'Ouzbékistan, du Kazakhstan et du Turkménistan, de Biélorussie et d'Ukraine, de Géorgie et de Moldavie, de Yakoutie et de Touva.
Le concert a été dirigé par l'annonceur S. Morgunova, les éditeurs A. Nikolaevsky, A. Angarskaya, L. Yashina, le metteur en scène D. Koznov, le chorégraphe G. Gorokhovnikov, les artistes V. Balabanov, V. Pogodin, les assistants réalisateurs Z. Vishnevskaya, I. Potemkine, assistants dirigés par Z. Kolodkin, E. Podgornenskaya, L. Semenov, K. Hristovsky.
Je me souviens de la joie qui a saisi les participants au concert après sa réussite, lorsque tard dans la soirée ils se promenaient avec des blagues et des blagues, des attributs de cirque et instruments de musiqueà travers le Kremlin désert, et seules les sentinelles silencieuses au garde-à-vous regardaient avec perplexité la bande bruyante.
C'est ainsi que des programmes populaires ont pris forme au sein de la rédaction, dont les formes à succès, me semble-t-il, sont désormais activement utilisées télévision moderne. Mais veut-il connaître cette histoire ?
Après tout, avec la destruction de la télévision et, par conséquent, de la rédaction de l'art populaire, le centre a disparu, ce qui permettait à des milliers d'amateurs non seulement de participer, mais aussi d'apprendre et de rejoindre la tradition authentique, de créer des archives appropriées, etc. Je citerai un article que j'ai aimé de mon collègue V.N. Kozlovsky : « Dans les pages du journal Pravda du 2 octobre 1977, la secrétaire du Conseil central panrusse des syndicats L.A. Zemlyannikova, président du comité d'organisation du festival, a noté : « Le festival est devenu un événement important auprès du public et une vie culturelle des pays. Trois mille chœurs, ensembles musicaux et chorégraphiques, théâtres folkloriques, studios, équipes de propagande, 80 000 ouvriers, fermiers collectifs, étudiants, élèves des écoles professionnelles, militaires.
Pensons à l'échelle, je suis sûr que les chiffres ne mentent pas. Après tout, tous ces amateurs sont devenus d’une manière ou d’une autre des traducteurs de TRADITION. Et maintenant nous nous plaignons, nous nous mordons les coudes, cherchons quelque part. Peut-être devrions-nous nous tourner vers notre propre histoire ?
Rédacteur en chef du comité de rédaction principal
art populaire CT années 60-70
N.S.Izgaryshev
