La littérature américaine, comme la nation, était encore en train de se définir au début du XIXe siècle. Les romantiques américains sont les créateurs de la littérature nationale américaine. Un rôle particulier dans la formation de la nation et culture nationale joué frontière
La frontière était une bande mobile qui commençait au large de la côte océan Atlantique et avec la colonisation de la Californie, dernière réserve de la frontière, coïncidant avec la côte du Pacifique. La frontière au sens américain du terme comprenait non seulement un contraste général entre sauvagerie et civilisation, mais aussi un contraste plus spécifique entre la civilisation qui s'était développée sur la côte est et de nouvelles régions. La frontière était un « lieu de rencontre » pour la civilisation et la sauvagerie, les Blancs et les Indiens, mais, tout aussi important, elle servait de « lieu de rencontre » pour des personnes de différentes régions, de différentes origines ethniques et sociales. Même si les différences entre les régions étaient grandes, elles ont ici été largement effacées.
Le concept de frontière a été créé peu de temps après que la frontière elle-même ait cessé d’exister. Elle a été décrite pour la première fois dans l’ouvrage de F. J. Turner « The Significance of the Frontier in Histoire américaine" (1893). Frontier, qui n'avait pas d'équivalent dans Histoire européenne, était pour Turner la principale preuve du caractère unique du développement social des États-Unis. Il appelle la frontière « la bande de l’américanisation la plus rapide et la plus efficace », où se produit la fusion des Européens avec les Américains. Le colon vient ici en costume européen, avec des outils et une façon de penser européens. Mais « les conditions d’existence à la frontière sont trop dures. Une personne doit s'y adapter ou mourir, et maintenant elle défriche la forêt à la manière indienne, en suivant les sentiers tracés par les Indiens. Peu à peu, cela transforme la nature sauvage, mais le résultat n'est plus comme la vieille Europe... Le résultat est nouveau, américain » (Turner). Les conditions de vie dans les régions frontalières et l'expansion vers l'Ouest, où de nouvelles opportunités s'ouvraient aux colons, déterminèrent, selon Turner, le caractère unique du caractère américain. « La façon de penser américaine doit ses caractéristiques marquantes à la frontière. Rugosité et force combinées à l'acuité et à la curiosité ; manque de flair artistique, mais une capacité magistrale à appréhender la matière ; énergie infatigable et agitée; L'individualisme dévorant, pour le bien ou le mal, et la gaieté débordante née de la liberté, tels sont les traits de la frontière » (Turner).
La plupart des conceptions littéraires de l’identité nationale de la culture américaine (Fussell, Allen) remontent directement ou indirectement à la théorie de la frontière de Turner. Le cercle des écrivains « créés par la frontière » comprend généralement Cooper, Hawthorne, Poe, Thoreau, Melville, dont les héros s'avèrent être des porteurs secrets de l'idée américaine, et dans le symbolisme de leurs œuvres ils voient avant tout l'influence de la frontière. .
L'ère du romantisme dans l'histoire littérature américaine se divise plus ou moins clairement en trois étapes :
Début (20-30 ans) – période de « nativisme » - la période d'exploration romantique de la réalité nationale, de la nature, de l'histoire, des tentatives recherche artistique Civilisation américaine. Il est significatif que cette recherche parte de la croyance en un fondement sain de la démocratie américaine, capable de faire face aux influences négatives « externes ».
Stade de maturité (fin des années 30 – milieu des années 50) – associée aux chocs économiques de la fin des années 30 et aux conflits des années 40. La période est caractérisée par un certain nombre de découvertes tragiques faites par les romantiques, qui sont associées à des notes tragiques et pessimistes dans les œuvres de nombreux poètes et prosateurs : E. Poe, N. Hawthorne, G. Melville.
La dernière étape (milieu des années 50 - avant le début de la guerre civile) - l'ère de la crise de la conscience romantique et de l'esthétique romantique aux États-Unis.
Stade précoce dans l'histoire du romantisme américain est principalement associé aux noms d'Irving et de Cooper. Washington Irving (1783-1859)- est aux origines de la littérature nationale américaine. C'est avec lui que commence la nouvelle d'outre-mer, un genre qui a occupé une place aussi importante dans l'histoire de la littérature nationale que le roman. Dès l'enfance et l'adolescence, cultiver son goût pour fiction Vieux Monde, Irving était imprégné de respect et d’amour pour sa culture. Il était fasciné par le XVIIIe siècle anglais, son rationalisme didactique, ses éléments humoristiques et ses descriptions satiriques de la moralité. Il convient de noter que le romantisme américain en dans une plus grande mesure, que le romantisme européen, révèle un lien profond et étroit avec l'idéologie et l'esthétique des Lumières. Le romantisme américain a agi non seulement comme un destructeur de l’idéologie des Lumières, mais aussi comme son héritier direct.
En 1809, W. Irving publia "L'histoire de New York", l'attribuant à l'historien érudit Diedrich Knickerbocker, un homme excentrique qui aurait soudainement disparu, ne laissant derrière lui qu'un coffre contenant un manuscrit. "L'Histoire de New York" est un burlesque, une parodie, une satire, pleine d'allusions associées à la modernité. La surabondance d'apprentissage et le sérieux accentué dans la description d'événements insignifiants ont généré un effet comique. Le passé n'est qu'un motif de divers commentaires et allusions ironiques, mais pas un sujet d'étude artistique, comme dans les romans de W. Scott. Irving est encore loin d’une exploration romantique de l’histoire.
La période de 1818 à 1832 est la plus fructueuse et la plus réussie de l’œuvre d’Irving. Les meilleures œuvres paraissent au cours de ces années. Il s'agit de quatre recueils d'essais et d'histoires romantiques : « Livre de croquis » (1820), « Bracebridge Hall » (1822), « Contes d'un voyageur » (1824), « Alhambra » (1832). Ses études historiques espagnoles remontent à la même époque : "L'Histoire de Colomb", "La Conquête de Grenade".
Dès ses premières expériences, l’écrivain abandonne les distinctions claires entre les genres, légitimées par l’esthétique du début des Lumières.
Il se tourne souvent vers du matériel européen. De nombreuses œuvres sont consacrées à l'Angleterre, d'autres se déroulent en Allemagne. Le matériel pour le livre « Alhambra » a été fourni par l’Espagne. Parallèlement, l'écrivain interprète et évalue le matériel européen d'un point de vue américain.
Les nouvelles américaines sont particulièrement intéressantes - "Déchirer Van Winkle" « La Légende de Sleepy Hollow, Doylf Heiliger ou une série sur les chasseurs de trésors. La vision du monde et les positions esthétiques d'Irving le romantique y sont révélées avec la plus grande intégralité. L'action de toutes les nouvelles se déroule dans le passé. La paternité a de nouveau été confiée à Diedrich Knickerbocker. Mais aujourd’hui, Knickerbocker est un « véritable » historien romantique. Il est attiré par les traditions et légendes, les coutumes, les croyances, les préjugés, les modes de vie et les façons de penser des temps passés.
roman américain correspondait pleinement à l’air du temps. La jeune conscience nationale a cherché un soutien dans ses traditions nationales américaines, dans le passé historique. En même temps, l’historicisme d’Irving se caractérise par la dualité, qui consiste dans le fait que le passé apparaît dans ses nouvelles et comment monde conventionnel, opposé à la modernité, et comment réalité, inextricablement lié au présent.
Le créateur de l'Américain Roman historique c'est généralement admis J..F.Cooper (1789-1851). De plus, il entre dans l’histoire de la littérature en tant que fondateur mer roman et en tant que créateur d'un type particulier de roman dans lequel thèmes nationaux "les frontières" destin historique Tribus indiennes, nature américaine. Les différentes couleurs des romans les rapprochent des trois principaux types de littérature : ils sont dramatiques (parfois tragiques), lyriques (rappelant un poème) et monumentalement épiques. Cooper est le créateur de l'épopée dans la littérature américaine. Cooper a établi la tradition du roman historique américain avec son roman "Espionner"(1821). Malgré le surnom de «l'Américain Walter Scott», les opinions de Cooper sur la nature et la signification du progrès historique ne coïncidaient pas avec celles du «sorcier écossais». Il y a des raisons objectives à cela. Avant Cooper, la possibilité très fondamentale d'écrire Roman historique basé sur l'histoire des États-Unis. Ses principaux événements sont restés dans toutes les mémoires. L'écrivain a dû se transformer en historiographe. Cooper a trouvé une nouvelle méthode de connexion histoires Et fiction, sans sacrifier ni l'imagination ni l'exactitude historique. Le type de roman historique créé par Cooper répondait à la tâche morale de la littérature américaine : affirmer la supériorité morale du Nouveau Monde sur l’Ancien, de la république sur la monarchie et de l’indépendance de l’État sur le régime colonial.
DANS biographie créative Le roman de Cooper L'Espion occupe une place extrêmement importante. Il aborde des questions que Cooper développerait dans plusieurs de ses livres. En tant que roman historique d'un type particulier, "L'Espion" a conduit, d'une part, à la création d'une pentalogie sur Bas-de-cuir ("Deerslayer", "Le dernier des Mohicans", "Pathfinder", "Pioneers", "Prairie"), d'autre part, à la création mer roman.
Il y a une certaine tendance dans le fait que le « roman marin » est apparu en Amérique. L'Amérique est une puissance maritime. Son commerce, son industrie, son agriculture et ses transports étaient associés à la navigation. La voile est le métier le plus répandu, la « vie marine » est une partie importante de la réalité nationale. "Pilote" (1823)- Première tentative de Cooper dans le domaine de la peinture marine littéraire. L'un des meilleurs romans marins - "Le Corsaire Rouge" (1827). L'écrivain introduit dans le récit des éléments de la vie sur un navire et, surmontant les limites de l'esthétique éducative, affirme la nécessité d'utiliser le langage « marin » dans le roman. Cooper recrée la vie marine et les navires dans le roman comme seul un marin professionnel pourrait le faire.
La thèse sur l'exclusivité de la vie marine a permis à l'écrivain d'emmener l'homme au-delà des limites relations publiques et lui fournir ainsi la possibilité d'atteindre la vraie liberté.
Une autre direction du travail de Cooper est associée à une tentative d'étude historique de certains des processus et phénomènes les plus importants de la réalité américaine moderne. Il s'agit de sur l'expansion territoriale et les « pionniers » qui y sont associés, sur le sort tragique des habitants indigènes du continent - les Indiens et, en fin de compte, sur l'avenir du peuple américain. C’est cet ensemble de questions qui constitue la problématique des romans sur les bas de cuir. La pentalogie combine les caractéristiques d'un récit d'aventures, d'un roman historique, d'un roman de morale, d'une prose philosophique et d'un roman d'éducation. Des éléments de genres différents cohabitent. Les aspects philosophiques de la pentalogie se concentrent principalement dans les monologues de Leatherstocking. Les éléments historiques et d'aventure sont principalement liés à l'intrigue, en particulier aux parties de bataille. Cooper a établi une tradition qui a ensuite été soutenue et développée par des écrivains américains - Mellville, Norris, Dreiser, Faulkner, Woolf.
Romantisme mature (critique) : A Boston, à cette époque, ce qu'on appelle transcendantal club, un groupe littéraire et politique apparaît à New York " Jeune Amérique", à la veille de 1837 Émerson publie un ouvrage philosophique " Nature", qui a joué un rôle inestimable dans l'évolution de la conscience romantique américaine, Aubépine impressions « Histoires racontées deux fois », E. Poe – « Grotesques et Arabesques ». Vie littéraire Les États-Unis, à l’ère du romantisme mûr, acquièrent une vivacité, une dynamique et une ampleur qu’ils n’avaient jamais connues auparavant. Événement formation finale et la consolidation de certains genres introduits dans l'usage littéraire américain : nouvelle, nouvelle, « sea roman », roman historique (dans sa version américaine). Certains d'entre eux ont reçu une justification théorique.
Le principe du « nouvel historicisme » s’est rapidement étendu à d’autres genres, notamment la poésie et le théâtre. La créativité est révélatrice à cet égard Longfellow. Dans ses poèmes historiques " Évangéline" ( 1847), " Tragédies de la Nouvelle-Angleterre" - faits historiques, à ce titre, occupent une place très modeste, l'histoire apparaît principalement du côté de la morale et de la morale, et prend souvent la forme d'une légende.
Des changements non moins radicaux ont lieu dans le domaine de la « prose marine ». Les études marines des années 40 se caractérisent par une approche fondamentalement différente de la représentation du « caractère marin ». Il existe un besoin pour de nouveaux genres ou variétés de genres. " Moby Dick" de Melville- un roman de synthèse, d'un point de vue genre, sans précédent dans l'histoire de la littérature mondiale - une « utopie romantique ».
Jamais auparavant la littérature américaine n’a été aussi étroitement associée à vie politique des pays. Les groupes littéraires avaient généralement une connotation politique prononcée. Souvent, des écrivains éloignés les uns des autres dans leurs convictions idéologiques, philosophiques et esthétiques se sont retrouvés de manière inattendue sous des bannières communes au nom de la réalisation d'un objectif socio-politique commun. Par exemple, Mouvement abolitionniste. Parmi les poètes qui se sont prononcés contre l'esclavage noir - Henri Longfellow- Professeur à l'Université Harvard. A côté de lui se trouvent un agriculteur, un poète autodidacte, un fan de Burns, un chanteur country de la Nouvelle-Angleterre. John Whittier; J.R.Lowell- poète sublime et critique caustique ; la plus grande star est une modeste femme au foyer, chargée d'enfants et de tâches ménagères - G. Beecher Stowe.
Les romantiques de la deuxième génération ont tenté de découvrir la nature des tendances inhumaines dans la société américaine moderne et en même temps de trouver un antidote, d'identifier les possibilités d'une réforme radicale et de la renaissance des idéaux perdus. D’où le changement évident d’orientation dans l’exploration artistique de la réalité nationale. Désormais, ce n'est plus la grandeur de la nature ni l'originalité du mode de vie des diverses régions du pays qui attirent l'attention des poètes, des prosateurs et des philosophes. L'homme, l'Américain, apparaît au premier plan, "nouvel Adam" Ils y recherchent la cause de toutes les causes et y placent leurs espoirs de changements radicaux capables de raviver l’esprit d’une véritable démocratie.
Le plus grand phénomène du romantisme mature est la créativité N. Hawthorne (1804-1864), E. Poe (1809-1849), G. Melville (1819-1891). Tous, malgré leurs différences, sont occupés à une seule chose : étudier conscience américaine moderne. Chacun a son propre domaine d'intérêt : Hawthorne est attiré par les questions de conscience morale ; Poe est absorbé par l'étude des états mentaux humains ; Melville étudie l'intellect jusqu'aux lois universelles fondamentales de l'existence ; Whitman tente de synthétiser la perception de soi de son contemporain et de lui donner une vision adéquate expression poétique. Chacun d'eux avait sa propre idée sur les moyens de réorganiser la vie nationale, mais tous pouvaient être d'accord avec ce point de vue. Henri Thoreau (1817-1862), qui croyait que l'état de la société et l'État dépendaient entièrement du monde spirituel de ses citoyens et que la seule révolution capable de mettre fin au mal et de réaliser les véritables idéaux démocratiques était une révolution conscience individuelle.
Le phénomène le plus caractéristique de l'histoire de la culture américaine à l'époque du romantisme mature fut l'activité des Américains. transcendantalistes. Le fondateur est un philosophe, poète - R. Emerson. Le transcendantalisme américain (du latin « aller au-delà »), pris en termes théoriques, est aspect philosophique humanisme romantique. De par sa nature, l'enseignement d'Emerson est un hybride d'idées religieuses et philosophiques. National racines - dans l'idéologie de l'Unitarisme (avec ses idées d'égalité sociale des personnes « égales devant Dieu ») ; monde- dans le néoplatonisme et dans la philosophie classique allemande, perçus à travers les travaux de Carlyle. Les transcendantalistes étaient intuitionnistes en épistémologie, altruistes en éthique, anarchistes en politique et en sociologie ils étaient attirés par les idées du socialisme utopique, prises dans leur aspect moral. Le lien central reliant toutes ces parties du système était individualisme inclusif, qui était basé sur l'idée de l'identité des micro- et macro-mondes, de l'individu et de l'âme du monde, de la conscience de soi humaine et de l'Univers. Cette idée a permis de considérer l’homme comme le centre spirituel de l’Univers et d’assimiler connaissance et connaissance de soi.
La période de développement du romantisme, significative en termes de temps et de résultats, fut d'une grande importance pour toute la littérature américaine ultérieure. Il n’y a pas un seul grand écrivain réaliste qui ne rende hommage à l’esthétique romantique. Des aperçus du romantisme se trouvent dans les meilleures œuvres de Mark Twain et Bret Harte. Les héros des histoires nordiques de Jack London s'apparentent à Hiawatha de Longfellow et aux héros semi-fantastiques de Melville du roman Moby Dick. Des traces de traditions romantiques sont perceptibles dans les œuvres d'Hemingway, du jeune Steinbeck, de Faulkner, dans les nouvelles de Kerouac, dans les romans de Salinger.
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Il existe deux périodes dans le développement du romantisme américain : le début (20-30 ans) et la fin (40-60 ans). La première étape est représentée par les noms de Washington Irving et Fenimore Cooper ; Le travail des transcendantalistes – Emerson et Thoreau – est considéré comme une étape de transition ; Le romantisme tardif est associé aux activités d'Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Herman Melville, Harriet Beecher Stowe, Henry Longfellow et Walt Whitman. Le romantisme américain s'est développé sur fond d'événements marquants de l'histoire américaine : la révolution bourgeoise du XIIIe siècle. conduit à la création des États-Unis ; La guerre d'indépendance américaine (1812-1814), qui a conduit à la libération de la domination anglaise, a donné lieu à un mouvement visant à abolir les lois sur l'esclavage, appelé abolitionnisme.
Le romantisme américain s'est développé lors de la formation des États-Unis. Le jeune pays commençait tout juste à prendre conscience de sa propre identité, et le romantisme, en mettant l'accent sur l'identité nationale, a contribué à l'établissement de la culture américaine comme originale. Malgré tous les problèmes qui existaient dans la société, les écrivains du jeune pays croyaient aux grandes possibilités des États-Unis ; leur œuvre contenait une foi dans le « rêve américain ». Même le plus tragique des premiers romantiques américains, Herman Melville, n’a jamais perdu confiance dans les possibilités de la démocratie américaine. Cette foi optimiste a également été entretenue par Emerson, qui a déclaré dans l’une de ses conférences : « L’Amérique est le pays du futur. un pays où tout ne fait que commencer.
La culture des États-Unis s'est formée sur la base de diverses sources, mais la principale source reste la culture anglaise. L'universalité de la langue a rendu et continue de rapprocher les Américains des Britanniques, mais les écrivains romantiques, bien qu'ils aient traité favorablement la tradition anglaise, célèbre pour sa richesse, ont néanmoins défendu le droit de la culture américaine à son originalité. Un exemple frappant de la synthèse de la tradition européenne et de l'originalité américaine peut être considéré comme l'œuvre de Cooper, qui, dans le roman « Pathfinder », a pris comme épigraphes des mots tirés des œuvres de Spenser, Shakespeare, Milton, Dryden, Thomson, Wordsworth, Byron, Moore. et d'autres poètes britanniques de la vague romantique.
Au même moment, son mari Chungachgook et le noble Natty Bumppo sont venus au travail de Cooper depuis folklore américain, qui a été formé sur la base des anciens Indiens dits, Negro oral art folklorique et la créativité des pionniers blancs qui ont réussi à donner naissance à des « Robin américains Goodeve » comme l'éclaireur des nouvelles terres Daniel Boone, le bûcheron Paul Bunyan, le chasseur Kit Carson, le passeur Mike Fink. La plupart d'entre eux sont des personnages historiques, glorifiés par le peuple pour la force de leur personnalité, qui se sont imposés dans la lutte contre les éléments. Quand le romantisme américain était confronté au problème de la compréhension caractère national, un homme qui s'est créé lui-même a été mis au premier plan. L'écrivain russe L. Andreev considérait le courage caractéristique principale Américains : « Leur activité dans le monde est l’activité d’hommes, parfois d’une cruauté impitoyable, parfois généreusement et généreusement, mais toujours fermes, cohérents et forts. »
Les hommes d'affaires américains du XIXe siècle. n’étaient pas de grands partisans de la forme romane (cela prenait trop de temps). La nouvelle est représentée dans la littérature américaine et sous diverses formes : fantastique, policière, philosophique, allégorique, psychologique. C'est sous cette forme que Poe et Hawthorne sont devenus particulièrement célèbres, car ils ont dû mélanger leurs talents dans le « lit de Procuste » d'un article de journal. Mais le résultat fut réussi : le genre histoire courte a acquis une profondeur sans précédent et est devenu un genre national américain. Bien sûr, la compréhension des spécificités nationales n’est pas complète sans un poème épique dans l’esprit de « l’Énéide » de Virgile. Cette tâche a été réalisée par Longfellow, auteur épopée nationale"Chanson de Hiawatha."
James Fenimore Cooper a été surnommé le « Walter Scott américain » parce qu'il a réfléchi sur l'histoire de son jeune pays. Mais Cooper n’a pas seulement écrit sur l’histoire des États-Unis. Ses romans sont répartis dans les types suivants : historiques (« Espion », « Bravo », « Bourreau », « Deux amiraux », etc.) ; marin (« Pilote », « Corsaire Rouge », « Pirate », etc.) ; chronique familiale ("Devil's Finger", "Land Surveyor", "Redskins"), romans-pamphlets ("Monicini"), romans journalistiques ("Home", "At Home"). L'œuvre principale de Cooper est considérée comme la pentalogie sur Leatherstocking (on l'appelle aussi, de manière pas tout à fait exacte, le cycle des « romans sur les Indiens »). La pentalogie sur Leatherstocking comprend les romans "Pioneers", "Le dernier des Mohicans", "Prairie", "Pathfinder", "St. John's Wort".
Cooper a commencé son chemin créatif en tant qu'écrivain sur la démocratie américaine. Dans ses premiers romans (« Espion », « Pilote »), ainsi que dans les ouvrages parus à la suite de ses voyages en Europe (« Bravo », « Bourreau »), Cooper souligne l'avantage du système républicain sur le système républicain. monarchique. Dans la préface de The Spy, il rejette les « châteaux, seigneurs et autres atours empruntés aux romans anglais » et déclare qu’il écrira sur les « coutumes américaines ». Une attitude mélodramatique à l’égard des coutumes américaines se manifeste dans les exploits exaltés de l’homme ordinaire. Dans le roman "The Spy", le petit marchand Harvey Birch, au péril de sa vie, fait tout pour libérer son pays de la domination anglaise, et lorsque le président Washington donne à Birch une récompense monétaire pour son courage, Harvey la refuse.
Parce qu’il n’a pas servi les États-Unis pour l’argent. Plus tard, les attitudes envers l’Amérique commenceront à changer. Cooper attirera l'attention sur la disparition de nombreuses tribus indiennes, sur la violence de la « nation des industriels » sur la nature. La nature joue un rôle particulier dans le travail de Cooper. Il emprunte à Scott un certain nombre de techniques (notamment la structure du roman, où personnages historiques servent de toile de fond au déroulement des événements, et les personnages de fiction se retrouvent au premier plan), le principe de représenter le monde à travers le « mouvement populaire de l'histoire ». Mais dans l’œuvre de Scott, la nature n’a jamais joué le rôle qu’elle joue chez Cooper. La richesse de la faune a incité à une nouvelle approche. Le personnage principal du roman "Pilote" est la mer, que Cooper connaissait très bien (avant de devenir écrivain, il a fait carrière comme officier de marine), l'un des personnages principaux de la pentalogie sur Leatherstocking est la nature sauvage du Les prairies américaines, un élément puissant avec lequel il ne peut que très mesurer sa force.
La Pentalogie nous montre toute la vie de ce homme étrange, arrivée en Amérique presque adolescente, alors que le continent commençait tout juste à être assimilé, a vécu toute sa vie parmi les forêts intactes et est devenue dans sa vieillesse une victime de cette Amérique, avec laquelle elle avait jadis si vaillamment tracé des chemins à travers la nature sauvage. nature. L'amitié avec les Indiens a appris à Natty à ne pas avoir peur de la nature, qui n'offenserait jamais quiconque viendrait vers elle avec gentillesse. Mais la « nouvelle Amérique » avec ses villes, ses tavernes et ses propriété privée au sol, repoussant le vieux chasseur. Il s'est habitué à chasser et a tué un cerf. Comment pouvait-il savoir que maintenant cette terre appartient au juge Temple, et que non seulement on y chasse, mais que même la marche y est interdite. Temple attire le vieil homme vers responsabilité juridique. Il ne craint pas que, sans Leather Stocking et des Indiens comme Chingachgook (qui s'appelle maintenant John), aucune Templetown dirigée par Temple n'existerait.
Cooper n'était pas un opposant à la civilisation, mais il pensait qu'elle devait s'établir de manière pacifique, sans effusion de sang ni massacres. Le roman « Zvirobiy » se termine par une image terrible du massacre de la tribu indienne Huroniv par les troupes coloniales. La nature majestueuse et belle assiste aux représailles, mais elle sera bientôt maudite : les prairies se transformeront en désert, les forêts se développeront, les sources propres se tariront, le monde vivant des forêts et des steppes périra. Et tout cela sera fait par ceux que Cooper appelait « monikins ».
Cooper est devenu le premier écrivain américain dont le nom a dépassé les frontières des États-Unis. On pense qu’il a ouvert l’Amérique aux Européens, qu’il a créé l’identité nationale américaine, tant dans un sens positif que négatif, et qu’il a glorifié à jamais un homme d’honneur et de courage.
Edgar Allan Poe est entré dans l’histoire de la littérature américaine en tant que poète, nouvelliste et critique. C'est un classique de la « nouvelle ». Il est considéré comme le fondateur du genre policier. Curieusement, l’Amérique n’a pas immédiatement apprécié Poe. De son vivant, les Américains n'acceptaient pas écrivains américains sérieusement et s'intéressaient à Dickens. Les sentiments de l’Angleterre victorienne, dont la littérature était encline à la moralisation et à l’incarnation d’idéaux religieux, étaient répandus en Amérique. C’est pourquoi le travail de Poe « ne convenait pas à la cour ». Les premiers à apprécier le « poète fou » furent les « poètes maudits » français (Baudelaire, Verlaine, Rimbaud), ainsi que les symbolistes. Ils voyaient en lui le fondateur d'un art nouveau, dépourvu de principes didactiques et pédagogiques. Distribution en Europe travaux théoriques La « Philosophie de la créativité » et le « Principe poétique » ont également contribué à une nouvelle vision de l’héritage de Poe.
Les absurdités prétentieuses de Poe ont attiré Dostoïevski, mais l’écrivain russe a écrit : « Edgar Poe peut plutôt être qualifié d’écrivain capricieux que fantastique. » Les griefs de Poe sont effrayants par leur naturel et leur quotidien. C’est une horreur devenue familière depuis longtemps. L'horreur dans laquelle existe constamment une personne complètement coupée de la société des « gens normaux ».
Edgar Allan Poe ne voulait rien faire d'autre que la littérature, c'est pourquoi sa vie a été consacrée à un travail acharné. Il a édité des journaux et des magazines centraux à New York et à Philadelphie, ses compétences de journaliste et d'écrivain ont accru la diffusion, mais Poe était un poète peu connu. Le besoin de « nourrir » le public a conduit Poe vers les genres de la science-fiction et du policier, vers la littérature « d’horreur ». Mais les cauchemars créés par Poe existaient réellement dans son âme. Le sens tragique de la réalité a été aggravé par la tragédie de sa vie personnelle. Pour le « poète fou », l’amour était une anomalie. Il a épousé sa propre cousine alors que la jeune fille handicapée mentale n'avait pas encore quatorze ans. Virginia a étonné tous ceux qui l'ont vue par sa beauté surnaturelle et son comportement enfantin.
Mais elle semblait aussi appartenir à la famille Po. Et le tourment l'attendait. La petite-épouse (après tout, elle jouait à la poupée même après vingt ans) est morte jeune, après avoir passé les dernières années de sa vie alitée. Si l’on sait que le célèbre « Corbeau » a été écrit dans une maison où Virginie gisait immobile dans la pièce voisine, la poésie prend un sens particulier. L'amour pécheur s'est terminé tragiquement. Resté seul au monde, Poe a écrit : « Avec la mort de celle qui était ma vie, j'ai reçu une existence nouvelle, mais quelle sombre. En fait, les meilleures œuvres de Poe ont été écrites après la mort de Virginia, lorsque Poe a cessé de servir. » dans la presse et a commencé sa vie artiste libre, devenant rapidement connu comme une personne extrêmement vicieuse, dotée d'une conscience malade, en proie à la haine de l'humanité.
Une meilleure compréhension de la poésie de Poe peut être facilitée par une familiarisation avec ses travaux théoriques. « Nous nous sommes mis en tête qu'écrire de la poésie pour le plaisir de la poésie, et même admettre que tel était notre objectif, revient à révéler en nous un manque décisif de véritable grandeur et de pouvoir poétiques », a écrit Poe dans « Le principe poétique ». » Mais des chefs-d'œuvre tels que "The Raven", "Yulalum", "Annabel Lee", "Eldorado", "Rings" ont été écrits précisément pour le bien de la poésie. Ils n’ont aucune moralité ; ils sont de nature antichrétienne. Le corbeau qui a volé la nuit dans le bureau du poète ne connaît qu'un seul mot : « Plus jamais » (« Plus jamais »). L'oiseau le répéterait de manière insensée à une personne qui a perdu l'amour et laisserait le poète dans une profonde solitude dans un deuil spirituel. Dans « Annabel Lee », évoquant le bel amour « dans le royaume au bord de la mer », Poe accuse les dieux d’envie.
La clarté de la manière du conte, le rationalisme (Poe était un mathématicien talentueux) se combinent dans la prose et la poésie de Poe avec le drame et la tragédie de l'expérience, avec une atmosphère de cauchemars et d'horreurs ; clarté des détails - avec ce qui est apparemment invraisemblable et terrifiant ; travail analytique de la pensée - avec l'esthétisation de la souffrance et de la mort. L’esthétisation de la mort occupe une place centrale dans la nouvelle « Le Masque de la Mort Rouge », qui affirme la cruauté et la nécessité d’un destin qui pèse lourdement sur les hommes. Les gens tentent d'échapper à la peste et d'éviter la mort en organisant un festin dans un palais luxueux. Durant la peste d’Europe centrale, de telles fêtes sauvaient les gens en sursaturant le corps d’alcool. Mais ce n’est pas le cas à Po. Son peuple meurt, meurt en masse, et l'écrivain, détaillant de manière accablante, dresse des tableaux terribles. Les nouvelles « Demon of Vice » et « Black Cat » ont été créées dans la même veine.
1. Caractéristiques générales du romantisme américain.
2. Le chemin de la vie. VIRvinga. Romans d'un écrivain américain.
3. F. Cooper - maître du roman d'aventures.
4. Mythe et créativité artistique. Aubépine. Problèmes de spiritualité et de moralité dans le roman littéraire "La Lettre écarlate".
1 Caractéristiques générales du romantisme américain
La formation de la culture américaine, en particulier de la littérature, s'est produite parallèlement à un développement socio-économique rapide. Uni. Les États en tant qu'État indépendant. Le jeune pays a constamment formé sa propre économie, son commerce, son industrie, ses finances et a développé de nouvelles villes.
La création d’une culture nationale digne du jeune État a été déclarée une tâche urgente. Et c'est à cette époque que naît la tendance dominante de la littérature. Angleterre. France,. L'Allemagne est devenue le romantisme ; C'est en lui que les artistes américains ont trouvé une consonance avec leurs quêtes idéologiques et artistiques, continuant à développer les traditions des maîtres européens, notamment dans leurs conditions nationales uniques. VScott et. E. Hoffmann.
Un rôle important dans la formation des fondements philosophiques du romantisme. Les États-Unis ont joué les œuvres des éclaireurs et des idées françaises. Révolution française. Dans les œuvres des écrivains américains, une certaine synthèse d'idées éducatives et de nouvelles formes romantiques s'est produite assez souvent.
Par moments, le romantisme américain s'est développé un peu plus tard que le romantisme d'Europe occidentale et a occupé des positions dominantes de la fin des années 10 au début des années 60 du 19e siècle. Le point de départ fut l’apparition des livres de nouvelles romantiques. Virving (1819), et la crise du romantisme américain est caractéristique d'un tournant de l'histoire. États-Unis - des années de guerre civile entre les deux. Sud et Nord. La victoire finale du capitalisme. Nord à cause de l’esclavage agricole. Le Sud a coïncidé avec la généralisation du courant réaliste dans la littérature. Cela ne signifie pas pour autant que le romantisme ait complètement disparu des œuvres des auteurs américains. Il est entré - en tant que structures, personnages, éléments séparés - dans l'œuvre de nombreux écrivains réalistes. La créativité est devenue une combinaison complexe de romantisme et de réalisme. W. Whitman. Les motifs romantiques sont organiquement tissés dans la créativité. M. Twain. D. Londres et autres écrivains. Etats-Unis fin XIX- début du XXe siècle XXe siècle.
Il y a trois périodes dans la formation et le développement du romantisme américain.
1. Les débuts du romantisme américain(1819-1830), à laquelle les critiques et les scientifiques attribuent la créativité. V. Irving,. F.Cooper,. D. Kennedy et autres. Le prédécesseur immédiat de cette période était le pré-romantisme, qui s'est développé dans le cadre de la littérature du début du XXe siècle. Créativité des écrivains stade précoceétait de nature optimiste, associée à une époque héroïque. Guerres d'indépendance.
2. Romantisme américain mature(1840-1850) est la créativité. NGawthorne,. EPO. GMelvilla et d'autres. La plupart des écrivains de cette période étaient profondément insatisfaits du développement du pays, c'est pourquoi les œuvres dramatiques prédominaient. Des tons tragiques vivants, un sentiment de l'imperfection du monde et de l'homme, des humeurs mélancoliques, une conscience de la tragédie de l'existence humaine. Apparu nouveau héros- une personne au psychisme divisé qui portait dans son âme le cachet de la dévotion. A ce stade, le romantisme américain reçoit une orientation philosophique. Le symbolisme romantique et le symbolisme allégorique instructif ont commencé à pénétrer dans les œuvres des écrivains, les forces surnaturelles ont commencé à jouer un rôle important et les motifs mystiques se sont intensifiés.
3. Romantisme américain tardif(années 60 du XIXème siècle). C'est une période de crise. A ce stade, travaillaient les écrivains de l'étape précédente qui poursuivaient leur chemin dans la littérature. Il y avait une distinction nette entre la littérature romantique. Uri nai na:
-littérature de l'abolitionnisme qui, dans le cadre de l'esthétique romantique, protestait contre l'esclavage à partir de positions esthétiques et humanistes générales.
- littérature. Est qui romançait et idéalisait la « chevalerie orientale », apparut pour défendre le mouvement historiquement voué à l'échec et le mode de vie réactionnaire.
L’histoire, en particulier l’histoire de la culture, a posé plusieurs tâches complexes et importantes au romantisme américain :
Tout au long de l'œuvre des écrivains américains, on retrouve l'affirmation de l'identité nationale et de l'indépendance, la recherche de l'identité nationale et du caractère national ;
La principale chose qui a attiré l'attention dans les œuvres était l'histoire et le présent, la nature et les coutumes, les collisions et les processus, types humains et des personnages.
Les écrivains romantiques dans leurs livres voyageaient avec enthousiasme avec leurs héros et leurs lecteurs vers la mer, les forêts, les rivières et la nature épargnée par la civilisation apparaissait immédiatement devant le seuil de la maison. Lorsque l'Hérode d'un continent peu connu ou d'îles exotiques devenait souvent l'un des personnages.
Les travaux historiques sur le passé récent avaient pour objectif de renforcer le sentiment d’attachement à sa terre et sa fierté. De plus, dans ces œuvres, l’histoire n’était souvent qu’une projection des problèmes et des conflits d’aujourd’hui.
Nouveau. Angleterre (États du nord-est) -. N. Hawthorne,. Emerson, Topo, etc.
États du Milieu -. VIRving,. FCCooper,. GMelville et al.
Est -. Kennedy. USimms,. EPO.Po.
Compte tenu de l’orientation idéologique et esthétique de la créativité des écrivains, les spécialistes de la littérature ont identifié les principales tendances suivantes dans le romantisme américain :
; (W. Sims).
DANS littérature romantique. Les États-Unis ont également développé un certain système de genres. Les œuvres en prose les plus utilisées sont :
Voyages sous forme de nouvelles, de nouvelles, d'essais - roman romantique ;
Autobiographies, conversations, sermons, conférences, essais, discussions ;
Le genre de la « nouvelle » est une histoire fantastique, policière, philosophique, psychologique, allégorique, un poème épique ;
Début du romantisme américain(1819-1830), à laquelle les critiques et les scientifiques attribuent les travaux de V. Irving, F. Cooper, D. Kennedy et d'autres. Le prédécesseur immédiat de cette période était le pré-romantisme, qui s'est développé dans le cadre de la littérature pédagogique. Le travail des premiers écrivains était de nature optimiste, associé à la période héroïque de la guerre d’indépendance.
La formation de la culture américaine, en particulier de la littérature, s'est produite parallèlement au développement socio-économique rapide des États-Unis en tant qu'État indépendant. Le jeune pays a constamment formé sa propre économie, son commerce, son industrie, ses finances et construit de nouvelles villes.
La création d’une culture nationale digne du jeune État a été déclarée une tâche urgente. Et c'est à cette époque que le romantisme devint la direction dominante de la littérature anglaise, française et allemande ; C'est en lui que les artistes américains trouvèrent une consonance avec leurs quêtes idéologiques et artistiques, continuant à développer dans leurs conditions nationales uniques les traditions des maîtres européens, notamment Scott et E. Hoffmann.
Les œuvres des éclaireurs français et les idées de la Révolution française ont joué un rôle important dans la formation des fondements philosophiques du romantisme aux États-Unis. Dans les œuvres des écrivains américains, une certaine synthèse d'idées éducatives et de nouvelles formes romantiques s'est produite assez souvent.
En termes de périodes, le romantisme américain s'est développé un peu plus tard que le romantisme d'Europe occidentale et a occupé une position dominante de la fin des années 10 au début des années 60. XIXème siècle Le point de départ fut la parution du livre de nouvelles romantiques de W. Irving (1819), et la crise du romantisme américain était caractéristique d'un tournant dans l'histoire des États-Unis - les années de la guerre civile entre le Sud et le Nord. La victoire du Nord capitaliste sur le Sud esclavagiste agricole a coïncidé avec la diffusion totale du courant réaliste dans la littérature. Cela ne signifie pas pour autant que le romantisme ait complètement disparu des œuvres des auteurs américains. Il est entré - en tant que structures, personnages, éléments séparés - dans l'œuvre de nombreux écrivains réalistes. L'œuvre de W. Whitman est devenue une combinaison complexe de romantisme et de réalisme. Les motifs romantiques sont organiquement tissés dans les œuvres de M. Twain, D. London et d'autres écrivains américains de la fin du XIXe et du début du XXe siècle.
V. IRVING
Le premier romantique américain, le « père du romantisme américain », fut Washington Irving 1783-1859), le premier écrivain américain dont l'œuvre (et non la personnalité, comme dans le cas de B. Franklin) reçut une reconnaissance européenne. Irving lui-même, un homme plein d'esprit et extrêmement modeste, a expliqué ainsi les raisons de sa popularité : « L'Europe éclairée était étonnée qu'un homme venant des fourrés d'Amérique parle d'une manière tout à fait décente. langue anglaise. « Ils me considéraient, écrit-il, comme quelque chose de nouveau et d’étrange en littérature, comme un demi-sauvage qui prenait la plume dans ses mains au lieu de se la mettre dans la tête. »
Le plus jeune, onzième enfant de la famille d'un commerçant new-yorkais prospère, le favori de tous, grâce à son caractère invariablement égal et amical, il était une personne aux multiples talents : un excellent dessinateur, un mélomane passionné et un voyageur infatigable. Irving a beaucoup voyagé : il a parcouru près de la moitié du continent américain, visité l'Angleterre, l'Allemagne et a vécu à différentes époques en Espagne pendant plusieurs années. Dans sa vie, qu'il considérait comme généralement heureuse, il y avait aussi des pannes gênantes et des coups du sort. Ainsi, en raison d'une mauvaise santé, V. Irving, le seul de tous les frères, n'a pas reçu d'études universitaires ; Sa santé s'est améliorée par la suite et il a vécu heureux jusqu'à l'âge de soixante-seize ans.
Premières expériences littéraires de W. Irving : « Letters of Jonathan Oldstyle, Gentleman » (1802), publiées dans le journal de ses frères Peter et William, participation à l'entreprise littéraire familiale (avec les frères et leur beau-parent J.C. Paulding) - la création série satirique"Salmagundi, ou les folies et opinions de Lancelot Langstaff, Esq., et autres" (1807-1808), même la première œuvre à succès - la chronique parodique "Histoire de New York depuis la création du monde jusqu'à la fin des Pays-Bas Dynasty, écrit par Diedrich Knickerbocker" (1809) - s'inscrivent dans l'esthétique pédagogique.
Immédiatement après la publication de The History of New York, Irving entra dans une période de crise créative grave et prolongée, dont le début coïncida avec la mort de Miss Hoffman : pendant une décennie entière, il ne publia pratiquement rien.
Les changements dans les vues d'Irving sur les perspectives de la littérature nationale, sur les principes et les tâches de la créativité artistique, sur l'esthétique des genres en prose étaient cardinaux ; ils ont été pleinement exprimés dans quatre livres d'essais et d'histoires romantiques écrits en Europe, mais étroitement liés à l'Amérique et répondant aux besoins les plus pressants de la culture nationale. Il s'agit du « Livre des croquis » (1820), « Bracebridge Hall » (1822), « Contes d'un voyageur » (1824) et « L'Alhambra » (1832).
Le voyage d'Irving dans le sud et l'ouest des États-Unis, qui aboutit aux livres "A Trip to the Prairie", "Astoria" (1836), "The Adventures of Captain Bonneville" (1837), fut entrepris par Irving peu de temps après son retour, et est considéré par les chercheurs américains comme une sorte d'« initiation », c'est-à-dire le dévouement de l'écrivain à la vie américaine moderne.
James Fenimore Cooper est un romancier américain, le premier écrivain du Nouveau Monde, dont le travail a été reconnu par l'Ancien Monde et est devenu un puissant stimulant pour le développement ultérieur du roman américain.
Sa patrie était Burlington (New Jersey), où il est né le 15 septembre 1789 dans une famille dont le chef était juge, membre du Congrès et grand propriétaire foncier. Il est devenu le fondateur du village de Cooperstown dans l'État de New York, qui est rapidement devenu une petite ville. Là, James Fenimore a fait ses études à école locale et, à l'âge de 14 ans, est devenu étudiant à l'Université de Yale. L'enseignement supérieur Je n'ai pas pu l'obtenir parce que Cooper a été expulsé de son alma mater pour violations de la discipline.
Durant 1806-1811. le futur écrivain servit dans la marine marchande, puis dans la marine. Il a notamment eu l'occasion de participer à la construction d'un navire de guerre sur le lac Ontario. Les connaissances et les impressions qu'il a acquises par la suite l'ont aidé à ravir le public avec d'excellentes descriptions du lac dans ses œuvres.
En 1811, Cooper devint père de famille ; sa femme était la Française Delana. C'est grâce à une dispute fortuite avec elle, selon la légende, que James Fenimore s'est essayé au métier d'écrivain. La raison serait une phrase qu’il aurait laissée tomber en lisant à haute voix le roman de quelqu’un, sur le fait qu’il n’est pas difficile de mieux écrire. En conséquence, quelques semaines plus tard, le roman « Précaution » a été écrit, dont l'action se déroule en Angleterre. Cela s'est produit en 1820. Les débuts sont restés inaperçus auprès du public. Mais déjà en 1821, "L'espion ou l'histoire d'un territoire neutre" fut publié, romantisant la période de la Révolution américaine et la lutte pour l'indépendance nationale, et l'auteur devint célèbre non seulement dans son pays natal, mais également dans les pays européens.
Écrit dans les années suivantes, la série de romans « Les Pionniers ou les Origines de Sasquianna » (1823), « Le Dernier des Mohicans » (1826), « La Prairie » (1827), « Pathfinder ou Lac-Mer » ( 1840), « Le millepertuis ou le premier sentier de guerre » (1841), dédié Indiens d'Amérique et leurs relations avec les Européens ont rendu James Fenimore Cooper célèbre dans le monde entier. L'image quelque peu idéalisée du chasseur NattiBampo, les images non moins intéressantes de Chingachgook et de quelques autres « enfants de la nature » suscitent rapidement la sympathie universelle. Le succès de la série de romans fut énorme et même les critiques britanniques les plus sévères furent forcés de l'admettre, le qualifiant d'Américain Walter Scott.
Même après être devenu un écrivain célèbre, J.F. Cooper ne s'est pas concentré exclusivement sur la littérature. En 1826-1833 sa biographie est liée à un voyage à grande échelle à travers le continent européen en tant que consul américain à Lyon français (le poste était plutôt nominal que n'exigeant un travail actif). Cooper a visité non seulement la France, mais aussi l'Allemagne, l'Angleterre, la Belgique, les Pays-Bas et l'Italie.
A acquis une renommée, etc. romans maritimes, notamment « Le Pilote » (1823), « Le Corsaire rouge » (1828), « La Sorcière des mers » (1830), « Mercedes de Castille » (1840). Il y a dans l'héritage créatif de J.F. Cooper travaille à caractère historique, politique et journalistique. L'Histoire de la marine américaine, publiée par lui en 1839, caractérisée par son désir d'impartialité, retourne contre lui les Américains et les Britanniques. En particulier, les habitants de Cooperstown ont décidé de retirer de la bibliothèque locale tous les livres du célèbre compatriote. Litige avec eux, avec la fraternité journalistique, Cooper a pris beaucoup de force et de santé au cours des dernières années de sa vie. Il mourut le 14 septembre 1851 ; la cause du décès fut donnée comme une cirrhose du foie.
le romantisme américain
Dans aucun pays d’Europe occidentale le romantisme n’a joué un rôle aussi important que celui des États-Unis : toute une littérature a été créée au sein du mouvement. Le romantisme américain primitif se caractérise par l’optimisme historique et le pathos de l’affirmation. Le stade de maturité du romantisme américain se caractérise par une critique de la direction elle-même, du noyau du double monde romantique. C’est ici que se concrétise l’interaction entre le romantisme et le réalisme, dont parlait Neupokoeva. Il y a 3 étapes dans le développement du romantisme américain :
Début du romantisme américain (années 1820-1830). Son prédécesseur immédiat était le pré-romantisme, qui s'est développé dans le cadre de la littérature pédagogique (W. Irving, D.F. Cooper, W.K. Brainet, D.P. Kennedy, etc. Avec la manifestation de leurs œuvres, la littérature américaine a reçu pour la première fois une reconnaissance internationale). . Il existe un processus d’interaction entre les Américains et Romantisme européen. Une recherche intensive est menée sur les traditions artistiques nationales, les principaux thèmes et enjeux sont esquissés (la guerre d'indépendance, le développement du continent, la vie des Indiens, etc.). La vision du monde des principaux écrivains de cette période est colorée dans des tons optimistes associés à l'époque héroïque. Il demeure une continuité étroite avec l’idéologie des Lumières américaines, qui a idéologiquement préparé la Révolution américaine. Dans le même temps, à ce stade, mûrissent des tendances critiques qui sont une réaction aux conséquences négatives du renforcement du capitalisme dans toutes les sphères de la vie de la société américaine. Les premiers romantiques américains étaient rebutés par la marée montante de la corruption, de l’égoïsme et de l’appauvrissement moral et spirituel. Ils recherchent une alternative au mode de vie bourgeois et la trouvent dans la vie romantique idéalisée de l'Ouest américain, l'héroïsme de la guerre d'indépendance, les éléments de la mer libre, le passé patriarcal du pays et dans le riche et coloré Histoire européenne.
Romantisme américain mature (années 1840-1850). Cette période comprend les travaux de N. Hawthorne, E.A. Poe, G. Melville, G.W. Longfellow, W.G. Simms, R.W. Emerson et G.D. Thoreau. Il y avait des différences notables dans la vision du monde et la position esthétique des romantiques des années 40 et 50. La plupart des écrivains sont profondément insatisfaits du cours du développement du pays (l'extermination barbare de la population indigène du continent, le pillage prédateur des ressources naturelles, la crise économique des années 1830, la corruption gouvernementale, les conflits politiques étrangers et nationaux). Le fossé entre la réalité et l’idéal romantique s’approfondit et se transforme en abîme. Le romantisme américain mature est dominé par des tons dramatiques et tragiques, un sentiment de l'imperfection du monde et de l'homme (N. Hawthorne), des humeurs de chagrin et de mélancolie (E. Poe) et une conscience de la tragédie de l'existence humaine (H. Melville). ). Un héros apparaît avec un psychisme divisé, portant le sceau du destin dans son âme. A ce stade, le romantisme américain passe de l'exploration artistique de la réalité nationale à l'étude des problèmes universels de l'homme et du monde à l'aide du matériel national, et acquiert une profondeur philosophique. En même temps, il s'appuie sur la philosophie idéaliste moderne de l'Europe, sur l'école idéaliste allemande de Kant, Schelling et Fichte. Les contemporains se voient poser des questions de nature globale - sur l'essence de l'homme, sur la relation entre l'homme et la nature, l'homme et la société, sur les moyens de s'améliorer moralement. Poe, Melville et Hawthorne ont créé dans leurs œuvres images symboliques grande profondeur et pouvoir généralisant. Les forces surnaturelles commencent à jouer un rôle notable dans leurs créations et les motivations mystiques s'intensifient.
Romantisme américain tardif (années 60). Nous sommes dans une période de crise du romantisme américain. Le romantisme en tant que méthode échoue de plus en plus à refléter nouvelle réalité. Il existe une profonde division au sein du romantisme causée par la guerre civile entre le Nord et le Sud. D’une part, il y a la littérature abolitionniste qui, dans le cadre de l’esthétique romantique, proteste contre l’esclavage à partir de positions éthiques et humanistes générales. D’un autre côté, la littérature du Sud, romantisant et idéalisant la « chevalerie du Sud », défend un mal historiquement voué à l’échec et un mode de vie réactionnaire. Direction romantique Dans la littérature américaine, ce n’est pas immédiatement après la fin de la guerre civile que le réalisme a cédé. À la frontière de ces deux directions se trouve l’œuvre du poète américain Walt Whitman ; celle de Dickinson est également imprégnée d’une vision romantique du monde en dehors du cadre du romantisme.
Caractéristiques nationales du romantisme américain :
L'affirmation de l'identité nationale et de l'indépendance, la recherche de l'identité nationale et du caractère national traversent tout l'art du romantisme américain. Dans le romantisme mondial, la nature agit toujours comme une alternative à la civilisation inhumaine. Dans les œuvres des romantiques américains, ce motif est renforcé par le fait que pour les Américains, la nature épargnée par la civilisation commence littéralement à leur porte.
Dans le Nouveau Monde, il n’existait ni ruines pittoresques, ni monuments anciens, ni traditions anciennes, ni légendes. Peu à peu, dans les livres d'Irving et Cooper, Longfellow et Melville, Hawthorne et Thoreau, les phénomènes et les faits de la nature, de l'histoire et de la géographie américaines acquièrent une saveur romantique.
Le romantisme américain est systématiquement de nature anticapitaliste et exprime les sentiments de l’Amérique démocratique. En outre, le thème indien est devenu un thème transversal du romantisme américain. Le mérite incontestable des romantiques américains était leur intérêt sincère et leur profond respect pour le peuple indien, sa vision du monde, sa culture et son folklore uniques.
Au sein du romantisme américain, il existait des différences régionales notables au sein d’une même méthode de création. Les principales régions littéraires sont la Nouvelle-Angleterre (États du nord-est), les États du centre et le Sud. Le romantisme de la Nouvelle-Angleterre (Hawthorne, Emerson, Thoreau, etc.) se caractérise avant tout par le désir d'une compréhension philosophique de l'expérience américaine, d'une analyse du passé national, de son héritage idéologique et artistique et de l'étude de problèmes éthiques complexes. Le romantisme de la Nouvelle-Angleterre a une forte tradition de prose morale et philosophique, enracinée dans le passé colonial puritain de l'Amérique. Les travaux d’Irving, Cooper et plus tard de Melville sont associés aux États intermédiaires. Les thèmes principaux des œuvres des romantiques des États moyens - recherches Héro national, intérêt pour les questions de société, réflexions sur les enseignements du chemin parcouru, comparaison du passé et du présent de l'Amérique. L’œuvre de Poe est associée à l’atmosphère particulière du sud des États-Unis, mais elle dépasse le cadre de la littérature régionale « méridionale ». Les écrivains du Sud critiquent souvent avec acuité et à juste titre les méfaits du développement capitaliste en Amérique, mais glorifient les avantages du système esclavagiste.
