IVAN FIRSOV
Les maisons de la Galerie nationale Tretiakov image inhabituelle « Jeune peintre" Elle est arrivée au début de notre siècle de collection privée et a immédiatement attiré l'attention de scientifiques aussi vénérables que A. N. Benois et I. E. Grabar. Igor Emmanuilovich l'admirait comme « une scène saisie sur le vif, avec une peinture réaliste, une observation subtile et un talent coloriste" Je la considérais comme l'une des meilleures œuvres russe tableau XVIII siècle. Par conséquent, il a pris une grande part à l’étude plus approfondie et à la restauration du tableau. C'est lui qui a réussi à déchiffrer bon nombre de ses mystères.
Tout d’abord, j’ai trouvé le véritable créateur de cette œuvre extraordinaire. Elle n'est pas arrivée à la Galerie Tretiakov de manière anonyme : la toile portait la signature d'un maître faisant autorité, le professeur de l'Académie des Arts A. Losenko. Mais même alors, Grabar ne pouvait pas croire qu'il était vivant,la peinture sincère et spirituelle appartient à ce maître. Et la signature de Losenko n'est pas très similaire, et l'année de création du tableau - 1756, qui se trouvait à côté de la signature de l'auteur sur la toile, était une absurdité évidente, car l'artiste, étant encore un garçon de 19 ans, avait Je viens de commencer à étudier « l’art ».
Non, Losenko n’a pas brossé le tableau. Les doutes d’Igor Emmanuilovich se sont confirmés. En examinant la toile, ils ont découvert que la signature était fausse. De plus, en dessous était caché le mot original Pgzoue, enduit de peinture, ce qui provoqua une grande perplexité chez Grabar.
"Qu'est-ce que nom étrange? - pensa-t-il. - Quel genre de langage ? Ni en italien, ni en français, ni en anglais, Pgzoue ne veut rien dire...
Je n'ai pas dormi la nuit, pensant à l'échec qui m'est arrivé, combinant le mot de toutes les manières, en y ajoutant toutes sortes de fins, mais rien n'en est sorti. Une nuit, j'ai bondi comme si j'étais piqué - une pensée m'est soudain venue : Firsov, juste le Russe Firsov, probablement un certain Ivan Firsov, un artiste russe qui travaillait à Paris... »
Ainsi, quelque chose d’inconnu jusqu’alors dans l’histoire russe a été découvert. arts visuels Nom du XVIIIe siècle d'un auteur talentueux et original. De plus, « Le Jeune Peintre » est le seul tableau significatif de I. Firsov ; Seules quelques-unes de ses œuvres décoratives nous sont parvenues.
La découverte a suscité un grand intérêt. Des articles scientifiques sont parus sur Firsov. Et des hypothèses prudentes - après tout, presque aucune preuve documentaire n'a été trouvée sur l'artiste. Et des hypothèses, parfois mutuellement exclusives, et des suppositions, parfois fantastiques. De plus, Firsov est un nom de famille courant en Russie, et plusieurs artistes Firsov ont été retrouvés dans les archives de cette époque. Et les informations biographiques sur chacun d'eux sont extrêmement rares, donc avec le même succès on pourrait attribuer la paternité du « Jeune Peintre » à n'importe qui ou, à l'inverse, la nier... Alors, lequel des Firsov en était l'auteur ?
La critique d'art T. Alekseeva, sur la base de documents d'archives indiscutables qu'elle a trouvés jusqu'alors inconnus des spécialistes, a approuvé la seule véritable biographie de l'artiste. Grâce à ses nombreuses années de recherches minutieuses, I. Firsov a reçu la reconnaissance de ses descendants et est devenue membre à part entière du Bolshaya. Encyclopédie soviétique et dans l'ouvrage en plusieurs volumes « Histoire de l'art russe ».
Ivan Ivanovitch Firsov, homme au destin difficile et tragique, est né en 1733 dans la famille d'un marchand moscovite. Devenu adolescent à 14 anstravaille comme décorateur à l'Office des Bâtiments, puis, de 1762 jusqu'à la fin de ses jours, au Directoire théâtres impériaux. Il peint des décors et des paysages. Son talent étant indéniable, il acquiert dans la seconde moitié des années 1750 une réputation de peintre expérimenté. En 1765, il fut envoyé comme élève de l'Académie des Arts à Paris. C'est ici qu'il créa le célèbre «Jeune Peintre», qui seulement près de deux siècles plus tard fut assez apprécié et apporta au créateur une renommée bien méritée.
Firsov retourna dans son pays natal en 1768 et se retrouva à nouveau dans la position d'un compagnon décorateur impuissant qui recevait une rémunération dérisoire. L'artiste a terminé ses jours tragiquement. Il tomba gravement malade en 1784 et, comme le rapporta le médecin : « de la folie dans une maison de retraite, il n'y a aucun espoir de guérison... en vue». Plus un artiste plus personne n’était intéressé. Il ne reste donc aucun document officiel dans les archives.
Parlons maintenant d'une autre découverte, qui ne semblait avoir rien à voir avec Firsov. Au début des années 1960, il entre à l'Atelier central d'État scientifique et de restauration de l'art, du nom de l'académicien I. E. Grabar de la région de Moscou. musée d'histoire locale ville d'Istra "Portrait" un jeune homme dans un caftan vert" d'un auteur inconnu. Le tableau a été exécuté enfroid gris bleuâtretons, c'est pittoresque manière réservé et délicat. Quand les restaurateurs ont-ils dissipé l'obscuritévernis , puis ils ont vu sur le tableau la signature de l'artiste qui a réalisé le portrait : « I. Loktev." Qui est-il? Ils ne savaient rien de lui.
Ce n'est qu'après de longues recherches que les historiens de l'art sont parvenus à la conclusion que l'auteur était l'un des étudiants de l'éminentmaîtrise Fedora Rokotov. De plus, les experts semblent avoir identifié le nom du jeune homme représenté par Loktev. Fiodor Grigoryevich Orlov a été nommé - l'un des frères du noble de Catherine, Grigory Orlov.
Et soudain, deux découvertes différentes, de la manière la plus inattendue, se sont impliquées l'une dans l'autre. T. Alekseeva, après avoir soigneusement étudiéportrait et des informations d'archives sur son créateur, ont mis en avant une expérience inattendue et hypothèse intéressante: le portrait de F. G. Orlov est en fait... un portrait d'Ivan Firsov ! Oui, oui, l'auteur du « Jeune Peintre » !
Et elle a prouvé son hypothèse sur la base de nouveaux documents trouvés. L'un d'eux raconte qu'à la fin de 1750, Firsov effectuait des travaux de peinture et de décoration à Oranienbaum à la cour du grand-duc Pierre Fedorovitch, le futur Pierre III. Ici, il a quatre « étudiants en peinture ». L'un d'eux est Ivan Loktev ! Et le portrait a été peint par lui, comme le précise T. Alekseeva, au tout début des années 1760, lorsque Firsov et Loktev travaillaient ensemble.
Il est difficile d'admettre, selon Alekseeva, que Orlov, froid et ambitieux, aurait ressemblé au jeune homme modeste représenté sur la toile avec un nez un peu long en « canard » et des yeux gentils et attentifs. Le portrait a été peint avec amour, diligence, avec la sympathie non dissimulée de l'auteur pour ses proches, chère personne. Naturellement, Loktev ne pouvait pas représenter de cette manière un noble arrogant qui lui était étranger.
Les vêtements contredisent également la définition précédemment acceptée de la personne représentée. Le modèle de Loktev a un simple caftan en tissu, mais pas l'uniforme militaire d'un participant à la guerre de Sept Ans, ni la tenue du procureur du Sénat, qui deviendra plus tard Orlov, ni même le caftan en velours d'un courtisan à la retraite. À propos, la robe de la personne représentée est très similaire aux vêtements répertoriés dans l'une des déclarations trouvées par Alekseeva, cousues spécifiquement pour Firsov. Et l'âge de la personne représentée correspond également davantage à l'âge de Firsov - en 1761, il avait un peu plus de trente ans.
On croyait que le tableau avait été créé par Loktev à la manière de Rokotov. En y regardant de plus près, il s'est avéré que la subtilité du tableau et la beauté de ses tons froids s'apparentent davantage à la retenue de l'auteur du « Jeune Peintre ». Et le coup de pinceau en zigzag de Rokotov, qui était considéré comme presque l’argument principal pour identifier Loktev comme l’élève de Rokotov, n’a pas été retrouvé dans le portrait.
Ces considérations confortent le fait que le portrait représente Ivan Firsov.
Alors, Ivan Firssov ?..
Evgraf KONCHIN
Firsov Ivan Ivanovitch
(1733-1785)
Son père et son grand-père étaient artistes. A l'âge de quinze ans, par décret impérial, il se rend, en compagnie de charpentiers, sculpteurs et doreurs, à Saint-Pétersbourg pour participer à la décoration de la ville à l'occasion du mariage de l'héritier du trône - le futur Pierre III - avec la princesse allemande - la future Catherine II. Firsov a réalisé des « œuvres en or », mais a rapidement attiré l'attention des artistes.
En 1747, il faisait déjà partie de « l'équipe de peinture » du Bureau des bâtiments et travaillait sous la direction de I. Ya Vishnyakov et D. Valeriani.
En 1759, Firsov devient peintre de la cour de l'héritier Piotr Fedorovitch, se rend à Oranienbaum, peint des décors pour des productions d'opéra et dessine des intérieurs de palais.
En 1762, Firsov fut affecté au département de la Direction des Théâtres Impériaux, auquel il sera associé jusqu'à la fin de sa carrière.
Son talent fut remarqué et, sur les instructions personnelles de Catherine II, déjà l'un des artistes russes les plus célèbres, il fut envoyé « à l'étranger pendant deux ans pour une meilleure formation en peinture et en sciences du théâtre ».
En 1765, l'artiste se retrouve à Paris, dans une atmosphère de liberté, d'indépendance et de respect qui le frappe. Là, il a écrit son seul ouvrage fiable - celui-ci peinture célèbre"Jeune peintre" (années 1760), l'un des premiers du genre russe quotidien.
A en juger par les visages, les costumes et le décor, les représentations sont françaises. Un garçon peintre devant un grand chevalet peint le portrait d'une petite fille fatiguée de poser longtemps. La jeune femme qui se tient à côté d’elle est probablement en train de la persuader de rester assise un peu plus longtemps. Firsov transmet à merveille le naturel des poses et des mouvements.
L'atelier est inondé de douceur lumière du soleil. Il y a des peintures sur les murs, sur la table il y a un buste féminin en marbre, plusieurs livres et un mannequin en papier mâché représentant une figure humaine.
Dans la peinture russe de cette époque, il est difficile de trouver un espace aussi librement transmis. La couleur de l'image est rose-gris, argentée. Bien entendu, Firsov connaissait la peinture de J.-B.-S. Chardin, cependant, n’est pas devenu un simple imitateur. Il a emprunté le principal principe artistique- voir la poésie du quotidien et capter, arrêter la vie au moment de sa plus grande spiritualité.
Firsov ne resta à Paris qu'un peu plus de deux ans. Il souffrait souvent d’un « besoin extrême », car l’argent en provenance de Russie arrivait en France avec beaucoup de retard.
Le sort de l’artiste à son retour en Russie fut difficile. Le travail de décorateur de théâtre - pour un maigre salaire, sans jours de congé ni vacances, sous la supervision d'artistes étrangers de troisième ordre - épuisait complètement sa santé. En 1784, il tomba gravement malade désordre mental, et aucune information sur son sort ultérieur n'a été conservée.
Artiste décorateur. Découvreur du russe peinture de genre(genre quotidien). Il peint également des icônes, des tableaux décoratifs et des panneaux. Un chef-d'œuvre est le tableau «Jeune peintre». Le tableau a été réalisé sous l’influence de la peinture réaliste française.
Firsov I.I. depuis famille de marchands, sculpteurs sur bois héréditaires. Du grand-père et du père à I.I. Firsov. talent artistique hérité.
A l'âge de 14 ans jeune artiste accepté au Bureau des Bâtiments, qui s'occupait des questions d'architecture et de décoration des bâtiments. Alors Firsov I.I. travaille et étudie auprès d'artistes décorateurs jusqu'en 1756. L'un des professeurs célèbres de l'artiste russe était l'artiste décorateur italien Valeriani.
Le nom de l'artiste devient célèbre dans la production du premier opéra russe "Alceste" (auteur Sumarkov) en 1758, ici Firsov est connu comme le concepteur productions théâtrales, plus tard il fut envoyé au personnel de la Décoration des Théâtres Impériaux.
Le talent de l'artiste est si grand que l'artiste décorateur reçoit une commande de l'État à Saint-Pétersbourg pour décorer la ville et les palais. En 1756, sur l'insistance de l'impératrice Catherine II, Firsov I.I. part comme retraité à Paris, à l'Académie Royale de Peinture et de Sculpture, pour poursuivre ses études. Ici, le jeune artiste russe a perfectionné ses compétences dans peinture décorative, représentant la nature, réalisait des croquis de sujets mythologiques.
A Paris vers 1768 (on ne sait pas exactement), Firsov I.I. a peint un chef-d’œuvre de la peinture russe, le tableau « Jeune Peintre ». C'est la seule œuvre de l'artiste qui a survécu à ce jour ; elle peut être vue à la Galerie nationale Tretiakov.
1765 - 1766 (?), huile sur toile, 67 x 55 cm
L’œuvre « Jeune Peintre » crée une ambiance festive. La couleur donne au spectateur couleurs vives et l'harmonie des couleurs. Le tableau est réalisé dans des tons roses, gris et argentés, véhiculant l'ambiance des personnages du tableau.
Aujourd'hui, l'œuvre d'Ivan Firsov est reconnue comme l'une des plus parfaites du XVIIIe siècle. La peinture se distingue par la liberté et la précision ; il n'y a pas de structure schématique dans la construction de la composition, comme dans le classicisme.
Jusqu'au XIXe siècle, l'œuvre « Jeune Peintre » portait la signature de l'artiste Losenko, en fin XVIII Depuis des siècles, tous les historiens de l’art parlent de la paternité d’un autre artiste. En témoignent le style d'exécution ainsi que le contenu de l'image. En 1913, à l'initiative de Grabar, la Ligue des artistes russes supprima cette inscription du tableau, et une autre fut découverte en dessous : « I. Firsove", indiquant déjà la paternité d'Ivan Firsov.
Seconde moitié des années 1760. Toile, huile. 67 X 55. Galerie nationale Tretiakov.www.art-catalog.ru
Firsov Ivan Ivanovitch (vers 1733 - après 1785), peintre. Depuis la fin des années 1750. artiste de cour. Icônes peintes décor de théâtre, panneaux décoratifs.
Tous les noms de peintres russes, en particulier ceux du début de la formation des beaux-arts russes, n'ont pas survécu jusqu'à nos jours. Ivan Ivanovitch Firsov, artiste du milieu du XVIIIe siècle, a eu dans une certaine mesure de la chance. Sa paternité du seul tableau qui nous soit parvenu n'a finalement été confirmée qu'au début du XXe siècle.
La capacité de dessin de I. Firsov était héréditaire - son grand-père et son père peignaient, travaillaient comme sculpteurs sur bois et étaient orfèvres. Ayant des compétences en métiers d'art, Ivan Firsov Jr. a été envoyé de Moscou à Saint-Pétersbourg pour réaliser des travaux de décoration de la ville et des palais impériaux. Son talent est remarqué et sur les instructions personnelles de Catherine II, il part pour Paris en 1765, où il se perfectionne à l'Académie royale de peinture et de sculpture. Apparemment, l'artiste le plus en phase avec I. Firsov était Chardin, le principal maître scènes de genre en France au XVIIIe siècle. Le tableau de I. Firsov, exécuté dans le style Chardin, n’enlève rien au talent de l’artiste. Tout en elle est extrêmement équilibré et tout, même les objets, comme on dit, est utilisé.
Le tableau «Jeune peintre» d'Ivan Firsov est l'un des premiers exemples, mais déjà parfaits, de l'art russe. genre de tous les jours.
L'intrigue de cette image est simple. Dans un atelier spacieux, inondé d'une lumière uniforme, un jeune artiste est assis devant un chevalet et peint avec enthousiasme le portrait d'une jeune fille. Femme adulte, mère ou sœur ainée, persuade le petit mannequin de s'asseoir tranquillement et de maintenir sa pose. Aux pieds de l'artiste se trouve une boîte de peinture ouverte, sur la table se trouvent les accessoires habituels d'un atelier de peinture : un buste en marbre, plusieurs livres, un mannequin en papier mâché représentant une figure humaine.
La scène écrite par Firsov semble tirée du vivant. L'artiste transmet habilement le naturel détendu des poses et des mouvements.
Avec l'observation fine caractéristique d'un vrai réaliste, la sévérité calme et affectueuse de la mère, la ruse et l'impatience du petit modèle et la passion désintéressée du jeune peintre sont représentées. La fidélité véridique des personnages crée ce sentiment de charme poétique qui imprègne l’ensemble du tableau.
En termes de talent artistique, la peinture de Firsov est l’une des œuvres les plus parfaites de la peinture russe du XVIIIe siècle. Il est bien évident que Firsov est un artiste de premier ordre possédant une maîtrise impeccable des moyens d’expression picturale. Son dessin est libre et précis ; l'espace dans lequel se déroule la scène est construit avec une habileté impeccable ; aucun schéma délibéré ne se ressent dans la composition, il est à la fois naturel et rythmé. Spécial expressivité poétique doté de la couleur du tableau, avec ses tons rose-gris et argentés, qui traduisent si bien l’atmosphère spirituelle des personnages de Firsov.
En termes de contenu, de conception et de forme visuelle, "Jeune Peintre" n'a aucune analogie en russe. art XVIII des siècles.
Le développement de la peinture de genre au XVIIIe siècle s'est déroulé lentement. Elle n'avait presque aucune demande parmi les clients et ne bénéficiait pas du patronage de l'Académie des Arts. Parmi les artistes russes se trouvaient des spécialistes du portrait, peinture historique, il y avait des décorateurs, et à la fin du siècle des peintres paysagistes apparurent, mais il n'y avait pas un seul maître qui se consacrerait entièrement au genre quotidien.
Bien entendu, cet état de choses n’est pas le fruit du hasard. Le mépris des sujets quotidiens est caractéristique de la cour et de la culture noble. On sait que Louis XIV a ordonné de retirer des murs du château de Versailles les tableaux des grands peintres de genre hollandais, les qualifiant de « monstres ». Les succès du genre quotidien dans l'art mondial du XVIIIe siècle sont directement liés au développement de l'idéologie bourgeoise et à la montée du rôle social et politique du tiers état. Dans la réalité russe de l'époque élisabéthaine et de Catherine, il n'y avait aucune condition pour l'épanouissement de la peinture de genre, puisque la direction une vie culturelle Le pays restait entièrement aux mains de la noblesse. Les thèmes quotidiens, adressés à la modernité vivante, contredisaient les directives artistiques officielles avec leur exigence de « sublime » et d’« héroïque » dans l’art.
Même le portrait, si nécessaire dans la vie de la noblesse et développé malgré la non-reconnaissance officielle, n'était pas considéré comme le « grand » art. UN peinture domestique occupait la toute dernière place, la plus basse, dans la hiérarchie des genres développée par les théoriciens universitaires.
Ceci explique le très petit nombre peintures de ménage dans l'art russe du XVIIIe siècle. Il convient toutefois de noter que le déficit quantitatif est entièrement compensé par la qualité artistique inhabituellement élevée de ce qui a été réalisé par les maîtres russes dans le domaine du genre. Quelle est la réponse à ce phénomène étonnant ? N'est-ce pas que des œuvres sur des thèmes quotidiens méprisés par la société noble ont été créées par des artistes « pour eux-mêmes », avec toute la sincérité née du besoin intérieur de créativité, sans égard aux goûts du client et aux exigences officielles de l'Académie ?
À la courte liste des Russes artistes du XVIIIe siècle, qui a travaillé dans le domaine du genre quotidien, comprennent, outre Firsov, le portraitiste M. Shibanov avec des peintures « Déjeuner paysan" et "Célébration du contrat de mariage" et le peintre historique I. Ermenev, auteur d'une série d'aquarelles incroyablement puissantes consacrée à la représentation des paysans russes.
Firsov et son « Jeune peintre » occupent chronologiquement la première place dans cette liste. À propos du destin et davantage de créativité Quasiment aucune information ne nous est parvenue sur l'artiste. Le nom de ce maître est apparu dans l’histoire de l’art russe et y a en fait pris une place honorable assez récemment.
Au XIXe siècle, le « Jeune Peintre » était répertorié comme l'œuvre de A. Losenko et portait même sa fausse signature « A. Losenko ». Losenko 1756". Certes, dès le début du XXe siècle, il était clair pour les experts en art que le tableau n’avait rien de commun avec l’œuvre de Losenko. Mais sa paternité restait une hypothèse. Diverses hypothèses ont été émises, tendant à suggérer que l'auteur de ce tableau devait être recherché parmi les maîtres d'Europe occidentale. Le nom du célèbre graveur et peintre allemand D. Khodovetsky a même été cité. Mais en 1913, à l'initiative de I. Grabar, la signature de Losenko fut supprimée et en dessous fut découverte - l'original, écrit en français « I. Firsove."
Des documents d'archives indiquent que l'artiste russe Ivan Firsov, décorateur des théâtres impériaux, vivait et travaillait à Paris au milieu des années 1760. On peut supposer que « Le Jeune Peintre » a été écrit à Paris : cela est notamment indiqué par l'apparence non russe des personnages du tableau.
Une autre œuvre signée d'Ivan Firsov a survécu - le panneau décoratif "Fleurs et Fruits", daté de 1754 et ornant autrefois Palais Catherine. Mais dans cette œuvre brute et étudiante, il est difficile de trouver des similitudes avec la peinture virtuose du « Jeune Peintre ». On sait également qu'en 1771 Firsov exécuta un certain nombre d'icônes et tableaux décoratifs, qui ne nous sont pas parvenus. Le « jeune peintre » reste seul dans l’œuvre du remarquable maître russe. Apparemment, Firsov était le plus doué précisément dans ce domaine de l'art, qui pouvait trouver si peu d'application dans la réalité russe de la seconde la moitié du XVIII siècle.
Le sort du peintre Ivan Firsov ressemble à celui de Lefty de l'histoire de N. S. Leskov. Son père et son grand-père étaient artistes. A l'âge de quinze ans, par décret impérial, il se rend, en compagnie de charpentiers, sculpteurs et doreurs, à Saint-Pétersbourg pour participer à la décoration de la ville à l'occasion du mariage de l'héritier du trône - le futur Pierre III - avec la princesse allemande - la future Catherine II. Firsov a réalisé des « œuvres en or », mais a rapidement attiré l'attention des artistes. En 1747, il faisait déjà partie de « l'équipe de peinture du Bureau des bâtiments » et travaillait sous la direction de I. Ya Vishnyakov et D. Valeriani. En 1759, Firsov devient peintre de la cour de l'héritier Piotr Fedorovitch, se rend à Oranienbaum, peint des décors pour des productions d'opéra et dessine des intérieurs de palais. En 1762, Firsov fut affecté au département de la Direction des Théâtres Impériaux, auquel il sera associé jusqu'à la fin de sa carrière.
En 1765, l'artiste se retrouve à Paris, dans une atmosphère de liberté, d'indépendance et de respect qui le frappe. Là, il peint sa seule œuvre fiable - le célèbre tableau «Jeune peintre», l'un des premiers du genre russe quotidien.
À en juger par les visages, les costumes et le mobilier, les représentations sont françaises. L'artiste transmet habilement le naturel détendu des poses et des mouvements. La sévérité calme et affectueuse de la mère, la ruse et l'impatience du petit modèle et la passion désintéressée du jeune peintre sont dépeintes avec une juste observation. Firsov transmet à merveille le naturel des poses et des mouvements. L’atelier est inondé d’un soleil constant. Il y a des peintures sur les murs, sur la table il y a un buste féminin en marbre, plusieurs livres et un mannequin en papier mâché représentant une figure humaine. Dans la peinture russe de cette époque, il est difficile de trouver un espace aussi librement transmis. La couleur de l'image est rose-gris, argentée.
Bien entendu, Firsov connaissait la peinture de J.-B.-S. Chardin, cependant, n’est pas devenu un simple imitateur. Il a emprunté le principe artistique principal : voir la poésie du quotidien et capturer, arrêter la vie au moment de sa plus grande spiritualité.
Hélas, Firsov ne resta à Paris qu'un peu plus de deux ans. Il souffrait souvent d’un « besoin extrême », car l’argent en provenance de Russie arrivait en France avec beaucoup de retard.
Au XIXe siècle, le « Jeune Peintre » était répertorié comme l'œuvre de A. Losenko et portait même sa fausse signature « A. Losenko ». Losenko 1756". Certes, dès le début du XXe siècle, il était clair pour les experts en art que le tableau n’avait rien de commun avec l’œuvre de Losenko. Mais sa paternité restait une hypothèse. Diverses hypothèses ont été émises, tendant à suggérer que l'auteur de ce tableau devait être recherché parmi les maîtres d'Europe occidentale. Le nom du célèbre graveur et peintre allemand D. Khodovetsky a même été cité. Tous les noms de peintres russes ne sont pas parvenus à notre époque. Ivan Ivanovitch Firsov a eu de la chance dans une certaine mesure. Sa paternité du seul tableau qui nous soit parvenu n'a finalement été confirmée qu'au début du XXe siècle.
En 1913, à l’initiative de I. Grabar, la signature de Losenko fut retirée et en dessous fut découvert l’original, écrit en français : « I. Firsove."
On sait également qu'en 1771 Firsov a exécuté un certain nombre d'icônes et de peintures décoratives qui ne nous sont pas parvenues. Le « jeune peintre » reste seul dans l'œuvre du merveilleux maître russe. Apparemment, Firsov était précisément le plus doué dans ce domaine de l'art, qui pouvait trouver si peu d'application dans la réalité russe de la seconde moitié du XVIIIe siècle.
Le sort de l’artiste à son retour en Russie fut difficile. Le travail de décorateur de théâtre - pour un maigre salaire, sans jours de congé ni vacances, sous la supervision d'artistes étrangers de troisième ordre - épuisait complètement sa santé. En 1784, il tomba malade d'un grave trouble mental et il n'existe aucune information sur son état. destin futur non conservé.
De magnifiques toiles. L., 1966
