La peinture se distingue par une variété de genres et de types. Chaque genre se limite à sa propre gamme de sujets : l'image d'une personne (portrait), le monde environnant (paysage), etc.
Les variétés (types) de peinture diffèrent par leur objectif.
À cet égard, il existe plusieurs types de peinture dont nous parlerons aujourd'hui.
Peinture sur chevalet
Le plus populaire et espèce connue peinture – peinture sur chevalet. On l'appelle ainsi parce qu'il est réalisé sur une machine - un chevalet. La base est en bois, carton, papier, mais le plus souvent en toile tendue sur châssis. Un tableau de chevalet est une œuvre indépendante réalisée dans un genre spécifique. Il a une richesse de couleur.
Peinture à l'huile
Le plus souvent, la peinture sur chevalet est réalisée avec des peintures à l'huile. Vous pouvez utiliser des peintures à l'huile sur toile, bois, carton, papier et métal.
Peinture à l'huile
Les peintures à l'huile sont des suspensions de pigments et de charges inorganiques dans des huiles végétales siccatives ou des huiles siccatives ou à base de résines alkydes, parfois avec ajout de substances auxiliaires. Utilisé en peinture ou pour peindre du bois, du métal et d'autres surfaces.
V. Perov « Portrait de Dostoïevski » (1872). Toile, huile
Mais une image pittoresque peut également être créée à l’aide de détrempe, de gouache, de pastels et d’aquarelles.
Aquarelle
Peintures à l'aquarelle
L'aquarelle (Aquarelle française - aqueuse ; acquarello italien) est une technique de peinture qui utilise des peintures à l'aquarelle. Lorsqu'ils sont dissous dans l'eau, ils forment une suspension transparente de pigment fin, ce qui donne un effet de légèreté, de légèreté et de subtilité. transitions de couleurs.
J. Turner « Lac Firvaldstät » (1802). Aquarelle. Tate Britain (Londres)
Gouache
La gouache (gouache française, peinture à l'eau guazzo italienne, splash) est un type de peinture adhésive hydrosoluble, plus dense et plus mate que l'aquarelle.
Peintures à la gouache
Les peintures à la gouache sont fabriquées à partir de pigments et de colle additionnées de blanc. Le mélange de blanc donne à la gouache une qualité mate et veloutée, mais lors du séchage, les couleurs deviennent quelque peu blanchies (éclaircies), ce dont l'artiste doit tenir compte lors du processus de peinture. En utilisant des peintures à la gouache, vous pouvez recouvrir les tons sombres avec des tons clairs.
Vincent Van Gogh "Couloir à Asulum" (craie noire et gouache sur papier rose)
Pastel [e]
Pastel (du latin pâtes – pâte) – matériel d'art, utilisé en graphisme et en peinture. Le plus souvent produits sous forme de crayons de couleur ou de crayons sans rebord, en forme de barres avec une forme ronde ou section carrée. Il existe trois types de pastels : secs, à l'huile et à la cire.
I. Levitan « Vallée de la rivière » (pastel)
Détrempe
Tempera (tempéra italienne, du latin temperare - mélanger les peintures) - peintures à l'eau préparées à base de pigments en poudre sèche. Le liant pour les peintures à la détrempe est le jaune d'un œuf de poule dilué avec de l'eau ou un œuf entier.
Les peintures à la détrempe sont l'une des plus anciennes. Avant l'invention et la diffusion des peintures à l'huile jusqu'aux XVe-XVIIe siècles. les peintures à la détrempe étaient le matériau principal pour la peinture sur chevalet. Ils sont utilisés depuis plus de 3 000 ans. Les célèbres peintures des sarcophages des pharaons égyptiens antiques étaient réalisées avec de la détrempe. La peinture à la détrempe était principalement réalisée par des maîtres byzantins. En Russie, la technique de la peinture à la détrempe était prédominante jusqu'à fin XVII V.
R. Streltsov « Camomilles et violettes » (tempera)
Encaustique
L'encaustique (du grec ancien ἐγκαυστική - l'art de brûler) est une technique de peinture dans laquelle la cire est le liant des peintures. La peinture est réalisée avec des peintures fondues. De nombreuses icônes paléochrétiennes ont été peintes selon cette technique. Originaire de la Grèce antique.
"Ange". Technique d'encaustique
Nous attirons votre attention sur le fait que vous pouvez trouver une autre classification, selon laquelle l'aquarelle, la gouache et d'autres techniques utilisant du papier et des peintures à l'eau sont classées comme graphiques. Ils combinent les caractéristiques de la peinture (richesse des tons, construction de la forme et de l'espace avec la couleur) et du graphisme (le rôle actif du papier dans la construction de l'image, l'absence du relief spécifique du coup de pinceau caractéristique d'une surface picturale).
Peinture monumentale
La peinture monumentale consiste à peindre sur des structures architecturales ou d'autres fondations. Ce espèce la plus ancienne peinture, connue du Paléolithique. Grâce à sa stationnarité et sa durabilité, il en reste de nombreux exemples provenant de presque toutes les cultures qui ont créé une architecture développée. Les principales techniques de peinture monumentale sont la fresque, le secco, la mosaïque, le vitrail.
Fresque
Fresque (de la fresque italienne - fraîche) - peinture sur plâtre humide avec des peintures à l'eau, une des techniques de peinture murale. Une fois séchée, la chaux contenue dans l'enduit forme une fine pellicule de calcium transparente, rendant la fresque durable.
La fresque a une surface mate agréable et est durable dans des conditions intérieures.
Monastère de Gelati (Géorgie). Église Sainte Mère de Dieu. Fresque sur la face supérieure et sud de l'Arc de Triomphe
Un secco
Et secco (de l'italien secco - sec) est une peinture murale réalisée, contrairement aux fresques, sur du plâtre dur et séché, réhumidifié. Les peintures sont utilisées, broyées sur colle végétale, à l'œuf ou mélangées à de la chaux. Secco vous permet de peindre une plus grande surface par jour ouvrable qu'avec peinture à fresque, mais ce n'est pas une technique aussi durable.
La technique a secco s'est développée dans la peinture médiévale avec la fresque et était particulièrement répandue en Europe aux XVIIe et XVIIIe siècles.
Léonard de Vinci " Dernière Cène(1498). Technique à sec
Mosaïque
La mosaïque (mosaique française, mosaïque italienne du latin (opus) musivum – (œuvre) dédiée aux muses) est un art décoratif, appliqué et monumental de genres variés. Les images d'une mosaïque sont formées en disposant, en plaçant et en fixant des pierres multicolores, du smalt, des carreaux de céramique et d'autres matériaux sur la surface.
Panneau mosaïque "Chat"
Vitrail
Vitrail (vitre française – verre à vitre, de lat. vitrum - verre) - une œuvre de verre coloré. Le vitrail est utilisé depuis longtemps dans les églises. À la Renaissance, le vitrail existait sous forme de peinture sur verre.
Vitrail du Palais de la Culture Mezhsoyuzny (Mourmansk)
Les types de peinture comprennent également le diorama et le panorama.
Diorama
La construction du diorama « Tempête du mont Sapun le 7 mai 1944 » à Sébastopol
Diorama - en forme de ruban, courbé en demi-cercle peinture scénique avec un sujet au premier plan. L’illusion de la présence du spectateur dans l’espace naturel est créée, obtenue grâce à une synthèse de moyens artistiques et techniques.
Les dioramas sont conçus pour un éclairage artificiel et sont situés principalement dans des pavillons spéciaux. La plupart des dioramas sont consacrés à des batailles historiques.
Les dioramas les plus célèbres : « Tempête du mont Sapun » (Sébastopol), « Défense de Sébastopol » (Sébastopol), « Batailles pour Rzhev » (Rzhev), « Briser le siège de Leningrad » (Saint-Pétersbourg), « Tempête de Berlin " (Moscou), etc.
Panorama
En peinture, un panorama est une image avec une vue circulaire, dans laquelle un fond pictural plat est combiné avec un premier plan en trois dimensions. Panorama crée l'illusion d'un espace réel entourant le spectateur dans un cercle complet de l'horizon. Les panoramas sont principalement utilisés pour représenter des événements couvrant une vaste zone et grand nombre participants.
Musée panoramique "Bataille de Borodino" (bâtiment du musée)
En Russie, les panoramas les plus célèbres sont le musée panoramique « Bataille de Borodino », « Bataille de Volochaev », « La défaite des troupes nazies à Stalingrad » dans le musée panoramique « Bataille de Stalingrad", "Défense de Sébastopol", panorama du Transsibérien.
Franz Roubo. Toile panoramique « Bataille de Borodino »
Peinture théâtrale et décorative
Décors, costumes, maquillage, accessoires contribuent à révéler davantage le contenu du spectacle (film). Le décor donne une idée du lieu et du moment de l’action, et active la perception du spectateur de ce qui se passe sur scène. Artiste de théâtre s'efforce dans les croquis de costumes et de maquillage d'exprimer avec acuité le caractère individuel des personnages, leur statut social, style de l'époque et bien plus encore.
En Russie, l'épanouissement de l'art théâtral et décoratif s'est produit au tournant des XIXe et XXe siècles. A cette époque, les travaux commencent au théâtre artistes exceptionnels M.A. Vroubel, V.M. Vasnetsov, A. Ya. Golovine, L.S. Bakst, N.K. Roerich.
M. Vroubel « Ville de la sucette ». Scénographie de l'opéra de N.A. "Le Conte du tsar Saltan" de Rimski-Korsakov pour l'Opéra privé russe de Moscou. (1900)
Miniature
Une miniature est une œuvre picturale de petites formes. Le portrait miniature était particulièrement populaire - un portrait de petit format (de 1,5 à 20 cm), caractérisé par la subtilité particulière de l'écriture, une technique d'exécution unique et l'utilisation de moyens inhérents uniquement à cette forme picturale.
Les types et formats de miniatures sont très divers : elles ont été peintes sur parchemin, papier, carton, ivoire, métal et porcelaine, à l'aquarelle, à la gouache, aux émaux artistiques spéciaux ou à la peinture à l'huile. L'auteur peut inscrire l'image, selon sa décision ou à la demande du client, dans un cercle, un ovale, un losange, un octogone, etc. Une miniature de portrait classique est considérée comme une miniature réalisée sur une fine plaque d'ivoire.
Empereur Nicolas Ier. Fragment d'une miniature de G. Morselli
Il existe plusieurs techniques miniatures.
Miniature en laque (Fedoskino)
Miniature avec un portrait de la princesse Zinaida Nikolaevna (Bijoux des Yusupov)
, carton, carton, papier, soie), et présuppose une perception indépendante non conditionnée par l'environnement.
Les principaux matériaux pour la peinture sur chevalet sont les peintures à l'huile, à la détrempe et à l'aquarelle, la gouache, le pastel et l'acrylique. Sur Extrême Orient La peinture à l'encre (principalement monochrome) se généralise, intégrant souvent la calligraphie.
Une place particulière est occupée par le monotype - une technique de peinture en pseudo-circulation qui utilise une technique caractéristique de la gravure consistant à appliquer une couche de peinture sur du papier par impression à partir d'une planche (métal, plastique, verre).
Un tableau européen est généralement séparé de son environnement par un cadre ou un passe-partout, tradition orientale laisse le tableau sur une feuille ou un parchemin, le dupliquant parfois sur un support décoratif.
Peinture sur chevalet- l'un des principaux types d'art, le plus riche en genres et en styles.
La formation à la peinture sur chevalet se déroule en écoles d'art et ateliers, dans les écoles secondaires d'art et les instituts d'art, dont les plus grands de Russie se trouvent à Saint-Pétersbourg, Riazanskoye école d'art eux. G.K. Wagner à Riazan et Moscou.
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Voyez ce qu'est « Peinture sur chevalet » dans d'autres dictionnaires :
Un type de peinture qui, contrairement au monumental, n’a aucun rapport avec l’architecture, a un caractère indépendant. Les œuvres de peinture de chevalet (peintures) peuvent être transférées d'un intérieur à un autre et exposées dans d'autres pays. Terme... ... Encyclopédie des arts
Type d'art dont les œuvres sont créées à l'aide de peintures appliquées sur n'importe quelle surface dure. Dans les œuvres d'art créées par la peinture, la couleur et le design, le clair-obscur, l'expressivité sont utilisés... ... Encyclopédie des arts
Un type d'art dont les œuvres sont créées à l'aide de peintures appliquées sur n'importe quelle surface. Peinture outil important réflexion artistique et interprétation de la réalité, impact sur les pensées et les sentiments du public.... ... Grand dictionnaire encyclopédique
ET; et. 1. Beaux-arts qui reproduisent des objets et des phénomènes monde réel en utilisant des peintures. Huile, aquarelle. F. huile. Portrait paysage. Genre, bataille. Faites de la peinture. Intéressez-vous à la peinture. Cours… … Dictionnaire encyclopédique
peinture- et, seulement les unités, w. 1) Un type d'art qui reproduit des objets et des phénomènes du monde réel à l'aide de peintures. La peinture à l'aquarelle. Peinture de portraits. Histoire du développement de la peinture. 2) collecté Œuvres de ce type d'art. Exposition… … Dictionnaire populaire de la langue russe
PEINTURE- un type d'art dont les œuvres sont créées sur un plan à l'aide de peintures et de matériaux colorés. Système combinaisons de couleurs(couleur) permet de transmettre les nuances les plus subtiles de la réalité, et en général picturale... ... La sagesse eurasienne de A à Z. Dictionnaire
Peinture ancienne- peinture à la cire (encaustique) ou à la détrempe sur plâtre, marbre, pierre calcaire, bois, argile ; des peintures de sociétés et de bâtiments résidentiels, de cryptes, de pierres tombales, ainsi que des productions sont connues. peinture sur chevalet. Un grand nombre de monuments d'autres groupes. peinture... ... Ancien monde. Ouvrage de référence-dictionnaire.
peinture- ▲ art à travers, un art de peinture aux tons de couleurs qui représente la réalité avec des peintures. peinture sur chevalet : la peinture est une œuvre de peinture. toile. toile. diptyque. triptyque. monumentalement peinture décorative: peinture murale,... ... Dictionnaire idéographique de la langue russe
PEINTURE, et, femmes. 1. Création artistique images artistiques en utilisant des peintures. Cours de peinture. Ecole de peinture. 2. collecté Oeuvres de cet art. Chemin de fer mural Chemin de fer chevalet | adj. pittoresque, oh, oh. Atelier de peinture.... ... Dictionnaire explicatif d'Ojegov
Type de beaux-arts, œuvres d'art, qui sont créés à l'aide de peintures appliquées sur n'importe quelle surface dure. Comme d'autres types d'art (Voir Art), la peinture accomplit des tâches idéologiques et cognitives, et... Grande Encyclopédie Soviétique
Livres
- Giotto di Bondone. Peinture de chevalet, Yuri Astakhov, L'époque pré-Renaissance a donné vie à l'art humaniste de Giotto di Bondone. Ses fresques ont assuré la renommée de l'artiste en tant que premier maître de l'époque. À bien des égards, c'est lui qui a déterminé... Catégorie : Artistes étrangers Série : Chefs-d'œuvre de la peintureÉditeur:
Tous les types d’art ont tendance à refléter la réalité exclusivement dans des images visuelles. Il s'agit tout d'abord de la peinture, du graphisme, de la sculpture, ainsi que des arts décoratifs et appliqués. Tous recréent des formes visibles dans l’espace réel ou conditionnel, mais pas dans le temps. Si des types d'art tels que la musique, le théâtre, le cinéma déroulent une intrigue ou une action dans le temps, alors dans les arts visuels, il n'est possible de démontrer qu'un moment spécifique, mais cela ne diminue pas la puissance de son impact. Si nous nous souvenons que la vision d'une personne est le principal canal de réception d'informations, alors les images visuelles artistiques servent de support spécial qui nous permet de transmettre beaucoup, beaucoup.
L’un des principaux types d’art est sans aucun doute la peinture. Il reflète fidèlement toute la diversité du monde environnant, ainsi que l'ambiance, l'impression et la couleur de nombreuses couleurs et nuances. Selon la technique d'exécution, la peinture est divisée en huile, aquarelle, détrempe, fresque, mosaïque, cire, vitrail, pastel, gouache. Eh bien, par genre, la peinture peut être de chevalet, monumentale, décorative, théâtrale et décorative, miniature.
Peinture sur chevalet- ce sont des tableaux qui ont un caractère et une signification absolument indépendants. L'idée inscrite dans l'œuvre ne changera pas de sens selon le lieu où elle se situe, mais son artistique, la perception dépendra cependant du lieu d’exposition. Depuis que la peinture sur chevalet tire son nom du mot machine - un appareil sur lequel les artistes écrivent grands tableaux, il est clair que la proportionnalité de la pièce, sa conception et son éclairage sont importants pour exposer une œuvre de chevalet.
Tableau "Pont de pierre"
Peinture monumentale- ce sont, en règle générale, des œuvres grande échelle lié aux structures architecturales, décorant les plafonds, les murs, divers fragments. Le plus souvent il s'agit d'une fresque, d'une mosaïque, d'un panneau.
Tableau monumental « Soirée d'hiver »
Vicence Villa Valmaran. Fresque, 1757
L'impératrice Théodora. Fragment de mosaïque dans l'église de San Vitale
Peinture décorative Il sert également à décorer des structures architecturales, mais est également largement utilisé pour décorer divers produits. Agissant en unité avec la composition volumétrique-spatiale (avec l'intérieur, l'extérieur ou la forme du produit), il accentue l'expressivité de l'ensemble de la composition ou même la transforme, en introduisant sa propre échelle, son rythme et sa couleur.
Peinture de plafond dans un style décoratif
Peinture théâtrale et décorative s'efforce à travers les décors, les costumes, le maquillage et l'éclairage de créer une image visuelle pour le spectacle. La base de tout cela sont les croquis des artistes, qui contribuent à révéler le contenu du spectacle, les personnages personnages, aider le spectateur à percevoir ce qui se passe sur scène.
Composition théâtrale et décorative : Roerich N.K. "Cour"
Miniature peuvent être qualifiées d'œuvres d'art, caractérisées par leur petite taille et, bien sûr, leur subtilité techniques artistiques. Les miniatures de livres, par exemple, sont apparues dans les livres manuscrits et, avec le début de l'imprimerie, elles se sont développées et les pages de livres n'étaient plus impensables sans de telles décorations. Les portraits miniatures ne sont pas moins répandus. Il s'agit généralement d'un portrait pictural de petit format. On pense que ces portraits sont apparus pour la première fois à la Renaissance. Il existe aujourd'hui une très large gamme de matériaux et de moyens techniques pour réaliser des miniatures. Peut-être que beaucoup les ont vus utiliser la technique de l'émail, mais ils peuvent être réalisés avec des peintures céramiques sur porcelaine, de la gouache, de l'aquarelle sur parchemin, du papier, du carton, de l'ivoire, ainsi qu'avec de l'huile sur métal. À tout ce qui a été dit ci-dessus, on peut ajouter que tous les types d’œuvres peuvent être combinés dans un genre ou un autre en fonction de thèmes similaires. Tout le monde sait qu'il existe des genres de nature morte, de paysage, de portrait, d'intérieur, image de l'intrigue, et il y a aussi des genres : la vie quotidienne, l'histoire, la bataille, et chacun d'eux a ses propres fans et admirateurs.
Le principal avantage de la peinture à l’huile sur chevalet est qu’elle est facile à déplacer d’un endroit à l’autre.
Toute œuvre artistique nécessite un support. Le support sur lequel les peintres peignaient était à l'origine du bois - peuplier, frêne, noyer, saule. Puis, dans l’Antiquité, le bois remplace la toile. Tout d'abord, la toile est collée puis apprêtée avec une couche dense d'un mélange spécial. Une image est peinte sur une toile apprêtée. Dès la seconde moitié du XVIe siècle, les planches de cuivre apparaissent. Leur avantage était qu’ils ne permettaient pas la pénétration de l’air, nocif pour les peintures à l’huile.
Chaque base nécessite un apprêt spécial. Le but de l'apprêt est de niveler et de lisser la surface de la base afin d'éviter que les substances liantes ne soient absorbées par la base et, en outre, de participer par sa tonalité à la couleur de l'image.
Peinture à l'huile- une des techniques de peinture qui utilise des peintures à l'huile végétale comme liant principal. Les peintures à l'huile sont constituées de pigments secs et d'huile siccative. Utilisez de l’huile de lin, de pavot ou de noix. La base peut être du bois, du contreplaqué, du carton, du papier, de la toile. Ne pas diluer ou laver avec de l'eau. prend beaucoup de temps à sécher, les couches sèchent avec à des vitesses différentes. les couleurs se mélangent facilement, la possibilité de créer des transitions de couleurs complexes et des couleurs développées.
Billet numéro 12. Peinture sur chevalet. Pastel
Un tableau de chevalet est une œuvre de peinture indépendante, libre de toute fonction décorative et exécutée sur chevalet ou sur machine.
La peinture sur chevalet est un type de peinture qui, contrairement à la peinture monumentale,
sans rapport avec l'architecture, a un caractère indépendant.
Le terme « peinture sur chevalet » vient de la machine (chevalet) sur laquelle les peintures sont créées.
Pastel
Quelques classeurs ( Classeurs :
une substance qui fait partie de la peinture et détermine ses propriétés fondamentales, à l'exception de la tonalité de couleur, qui est due au pigment.
L'objectif principal est de lier les particules de pigment et d'apprêt ensemble pour créer une couche de peinture stable et cohésive, garantissant ainsi la sécurité de la peinture.)
Haut degré pouvoir caché
Liberté au travail
ALGORITHME DE CRÉATION DE PEINTURE DE CHEVALET
Caractéristiques du travail des maîtres anciens et des artistes des temps nouveaux.
1. Dessin à l'encre
2. Sous-couche
3. Glaçage
Billet numéro 13. Peinture au chevalet. Aquarelle et gouache
La peinture sur chevalet est un type de peinture qui, contrairement à la peinture monumentale, n'a aucun rapport avec l'architecture et a un caractère indépendant. Le terme « peinture sur chevalet » vient de la machine (chevalet) sur laquelle les peintures sont créées.
ALGORITHME DE CRÉATION DE PEINTURE DE CHEVALET
Maîtres anciens – travail en trois étapes :
· Dessin à l'encre
· Sous-couche
· Glaçage
Artistes des temps modernes (à partir du XVIIe siècle) – l’indivisibilité du processus pictural (empâtement).
Gouache
La gouache est une peinture réalisée avec des peintures adhésives opaques, denses et couvrantes mélangées à du blanc. Le mot gouache vient de l'italien guazzo, qui signifie « mouillé ».
Des sources du XVIe siècle mentionnent la peinture à la gouache. À la Renaissance, la gouache était utilisée pour créer des illustrations, surligner des dessins, peindre des éventails, des tabatières, etc.
Depuis le XVIIIe siècle, la peinture à la gouache s'améliore et devient un type de peinture très répandu. Il est utilisé pour rédiger des cartons préparatoires, des croquis décoratifs, des illustrations et des travaux de chevalet. Contrairement à l'aquarelle, la gouache est opaque car les peintures contiennent du blanc.
Aquarelle
L'aquarelle était connue dans l'Antiquité, mais jusqu'au XVIIe siècle, elle n'avait pas d'importance. sens indépendant, il était utilisé pour colorier des dessins, des croquis, etc.
L'aquarelle a acquis une importance indépendante dans la peinture à partir du XVIIe siècle. Les peintures réalisées à l'aquarelle sont des œuvres d'art entièrement finies avec une manière et une technique de peinture assez profondément développées. Parmi les aquarellistes russes, K. Bryullov, Sokolov, Benois, Vrubel, Savinsky et d'autres sont célèbres.
Billet numéro 14. Peinture au chevalet. Détrempe
Du style plan linéaire à l’illusion de l’espace. Le rôle de la perspective directe et lumineuse
Facile à déplacer d'un endroit à l'autre. La base était à l'origine du bois - peuplier, frêne, noyer, saule. L'arbre remplace alors la toile. Tout d'abord, la toile est collée puis apprêtée avec une couche dense d'un mélange spécial. Une image est appliquée sur une toile apprêtée avec des peintures.
La peinture sur chevalet a de nombreux genres. Les plus importants d'entre eux sont les sujets de peinture, de portrait, de paysage et de nature morte.
Ils seront divisés en linéaire-plan et volumétrique-spatial, mais il n'y a pas de frontières claires entre eux. La peinture à plan linéaire se caractérise par des aplats de couleur locale, délimités par des contours expressifs, des lignes claires et rythmées ; Dans ce type de peinture, les relations spatiales peuvent être reproduites avec la couleur, l'illusion d'un espace tridimensionnel profond peut être créée et le plan pictural peut être visuellement détruit à l'aide de gradations tonales, aérées et perspective linéaire, en distribuant des couleurs chaudes et froides ; les formes volumétriques sont modelées par la couleur, la lumière et l’ombre.
Dans les images volumétriques-spatiales et linéaires-planaires, l'expressivité de la ligne et de la couleur est utilisée, et l'effet de volume, voire de sculpture, est obtenu par une gradation de tons clairs et sombres répartis dans une tache de couleur clairement limitée ; Dans le même temps, la coloration est souvent hétéroclite, les figures et les objets ne se confondent pas avec l'espace environnant en un seul tout.
La perspective lumineuse est déterminée par la distance à la source lumineuse et la position de l'objet par rapport à elle.
Perspective directe - conçue pour un point de vue fixe et supposant un seul point de fuite sur la ligne d'horizon (les objets diminuent proportionnellement à mesure qu'ils s'éloignent du premier plan).
La perspective lumineuse caractérise la distance des objets à la source lumineuse. Cela se produit dans des conditions d'éclairage inégal.
Billet numéro 15. La couleur en peinture
Couleur- une caractéristique subjective qualitative du rayonnement électromagnétique dans le domaine optique, déterminée sur la base de la sensation visuelle physiologique émergente et en fonction d'un certain nombre de facteurs physiques, physiologiques et psychologiques.
C'est visible un rayonnement électromagnétique, une vague d'une certaine longueur.
Options de couleur :
1. Tonalité (nom de la couleur – rouge, bleu, jaune, etc.)
- Saturation
3. Légèreté
4. Température : couleurs chaudes et froides.
Cercle chromatique :
Il inclut toutes les couleurs visibles du spectre et est construit comme un système de transition de couleur continue.
Couleurs primaires- rouge, jaune, bleu.
Couleurs composites- couleurs de second ordre : vert, violet, orange. Elles sont obtenues en mélangeant des paires de couleurs primaires : rouge, jaune et bleu.
Couleurs complexes sont obtenus en mélangeant trois couleurs composantes avec des couleurs primaires adjacentes. Par exemple : orange + jaune = jaune-orange. Il existe six de ces couleurs.
La triade de couleurs complexe peut être l’une de ces combinaisons :
rouge-orange, jaune-vert et bleu-violet ;
bleu-vert, jaune-orange et rouge-violet.
Sur palette de couleurs elles sont toutes à la même distance les unes des autres, occupant une position intermédiaire entre les couleurs composantes.
Couleurs associées- appartiennent à n'importe quel quart du cercle.
Couleurs contrastées (complémentaires)- sont situés sur des côtés diamétralement opposés du cercle.
Teinte- gradation des tons ; la différence de couleur lors de la transition du froid au chaud et vice versa.
Nuancer- une nuance de couleur très subtile ou un très léger passage de la lumière à l'ombre, etc.
Saturation (intensité) – caractérise le degré de pureté d’une tonalité de couleur. Le concept opère dans la division d'un ton, où le degré de saturation est mesuré par le degré de différence par rapport au gris. Ce concept est également lié à la luminosité, puisque le ton le plus saturé de sa gamme sera le plus brillant.
Vif, fort, richesse profonde.
Les couleurs insaturées sont ternes, faibles, délavées.
Le degré de différence de couleur entre le blanc et le noir. Si la différence entre la couleur détectée et le noir est plus grande qu’entre la couleur détectée et le blanc, alors la couleur est claire. Si c’est l’inverse, il fait sombre. Si la différence entre le noir et le blanc est égale, alors la couleur est moyenne en luminosité.
Billet numéro 16. Perspective
Le P. point de vue de lat. perspicere - regarder à travers - une technique pour représenter des objets spatiaux sur un plan ou n'importe quelle surface conformément aux réductions apparentes de leurs tailles, aux changements de forme et aux relations lumière-ombre qui sont observées dans le monde (réel) environnant.
Types de perspectives
1. Perspective directe - un type de perspective conçue pour un point de vue fixe et supposant un seul point de fuite sur la ligne d'horizon (les objets diminuent proportionnellement à mesure qu'ils s'éloignent du premier plan).
Point de fuite : un point sur une image en perspective auquel se croisent les projections de lignes parallèles dans l'espace sujet.
2. Perspective inversée - un type de perspective utilisé dans l'art byzantin et peinture russe ancienne, dans lequel les objets représentés semblent augmenter en taille à mesure qu'ils s'éloignent du spectateur, l'image a plusieurs horizons et points de vue, et d'autres caractéristiques - comme si le centre de convergence des lignes n'était pas à l'horizon, mais à l'intérieur le spectateur lui-même.
3. Perspective panoramique - une image construite sur une surface cylindrique interne (parfois sphérique).
4. Perspective aérienne - caractérisée par la disparition de la clarté et de la clarté des contours des objets à mesure qu'ils s'éloignent des yeux de l'observateur (effet sfumato-haze). Dans le même temps, l'arrière-plan se caractérise par une diminution de la saturation des couleurs (la couleur perd de son éclat, les contrastes de clair-obscur s'estompent), ainsi la profondeur apparaît plus sombre que le premier plan. La perspective aérienne est associée à des changements de tons, c'est pourquoi on peut aussi l'appeler perspective tonale.
5. La perspective sphérique est un type de perspective dans laquelle les yeux du spectateur sont toujours comme au centre du « reflet » sur la balle. Il s’agit de la position du point principal, qui n’est vraiment liée ni au niveau de l’horizon ni à la verticale principale. Lors de la représentation d'objets en perspective sphérique, toutes les lignes de profondeur auront un point de fuite au point principal et resteront strictement droites. La verticale principale et la ligne d'horizon seront également strictement droites. Toutes les autres lignes se courberont de plus en plus à mesure qu’elles s’éloigneront du point principal, se transformant en cercle. Chaque ligne qui ne passe pas par le centre, étant prolongée, est une demi-ellipse.
« L'art est pour une personne le même besoin que manger et boire. Le besoin de beauté et de créativité qui l’incarne est indissociable de l’homme », a écrit F. M. Dostoïevski.
En effet, l’histoire montre que l’homme a toujours été indissociable de l’art. Dans les montagnes, dans les grottes différents pays d'anciennes peintures rupestres ont été préservées dans le monde entier. Ces dessins expressifs d’animaux et de chasseurs ont été réalisés à l’époque où les gens ne savaient pas écrire.
Les monuments d'art nous révèlent l'énorme importance qu'ils ont eu dans la vie humaine et Société humaine. Les Grecs de l'Antiquité ont créé un mythe merveilleux sur les muses - des sœurs éternellement jeunes qui personnifiaient les arts et les sciences. Melpomène est la muse de la tragédie, Thalia - la comédie, Terpsichore - la danse, Clio - la muse de l'histoire... Le mythe raconte que lorsque le dieu Apollon - le patron de l'art, de la poésie et de la musique - apparut accompagné des muses, alors tous la nature écoutait leur chant... Musique, musée - ces mots viennent du mot Muse.
Le mythe poétique des sœurs muses n'a pas perdu son sens. Chaque type d'art a le sien des moyens d'expression: en musique c'est le son, dans les beaux-arts c'est la couleur, la ligne, etc., en littérature c'est un mot. Mais l’essence de tous les types est que l’art est l’une des formes conscience publique, qui repose sur une réflexion figurative des phénomènes de la réalité.
À beaux-Arts associés à la perception visuelle comprennent : la peinture, le graphisme et la sculpture. Ces arts créent des images dans le plan (peinture et graphisme) et dans l'espace (sculpture).
Une peinture, un dessin, une estampe, une sculpture qui a une signification indépendante, c'est-à-dire qui n'est associée à aucun ensemble artistique ou à des fins purement pratiques, nous appelons travaux de chevalet. Cette définition vient du mot « machine » (dans ce cas, chevalet), sur laquelle la toile est posée lorsqu'un tableau est peint. Et même le fait que le tableau doive être inséré dans un cadre souligne l'indépendance, c'est-à-dire l'isolement de la peinture de chevalet par rapport à environnement. Le cadre sépare le tableau et crée la possibilité de le percevoir comme un tout artistique indépendant. Certaines peintures de chevalet sont reproduites dans le livre.
Contrairement au chevalet peinture monumentale dans sa destination et sa nature, il est lié à l'ensemble architectural. Fresques, mosaïques, panneaux, vitraux sont organiquement inclus dans l'architecture, complétant et enrichissant la conception artistique de l'intérieur ou de l'ensemble du bâtiment. D'excellents exemples de peinture monumentale sont les fresques de Raphaël au Palais du Vatican, les peintures de Michel-Ange à Chapelle Sixtine. Le plus haut niveau peinture monumentale atteinte à l'époque byzantine et art russe ancien.
De nos jours, la peinture monumentale est largement utilisée dans les palais de la culture, les clubs, les théâtres, les stations de métro, les gares, etc. Beaucoup d'entre vous ont vu des mosaïques dans le métro, créées d'après les croquis de P. Korin, A. Deineka et d'autres. Maîtres soviétiques. Peintures intérieures de la gare routière et du Musée des forces armées de Moscou (artiste Yu. Korolev), peintures du musée Tsiolkovsky de Kaluga (un groupe d'artistes dirigé par A. Vasnetsov), vitraux de maîtres lituaniens et reliefs des panneaux d'artistes géorgiens décoraient de nombreux nouveaux bâtiments dans nos villes.
L’art monumental du Mexique moderne a acquis une renommée internationale. Mosaïques de Siqueiros et autres artistes majeurs reflètent la lutte héroïque du peuple mexicain pour son indépendance.
Il n’est pas toujours possible de tracer une frontière nette entre un chevalet et une œuvre d’art monumentale. Cela s’explique par le fait que la peinture de chevalet a souvent un caractère monumental. UN œuvres monumentales parfois, ils ont une signification indépendante, étant perçus comme des peintures de chevalet terminées.
Il existe également un très grand domaine d'arts décoratifs et appliqués. Il s'agit de meubles, de vaisselle, de vêtements, de tissus, de tapis, de broderies, de bijoux, etc. de fabrication artistique. Cependant, certains types d'arts décoratifs et appliqués (tapisserie, gaufrage, sculpture décorative) peuvent également être considérés comme des œuvres indépendantes. Une peinture destinée à décorer ou à révéler le design et la fonction d'un objet et qui n'a pas clairement de signification indépendante est dite décorative.
Ainsi, la peinture se divise en chevalet, monumentale et décorative.
