"Nous sommes venus ici avec de l'inquiétude, de l'excitation, des peurs et des doutes, ce qui n'est pas habituel pour nous lorsque nous nous produisons dans d'autres villes", a-t-elle admis.
"Nous sommes arrivés, avons vu la ville, sommes venus au théâtre et avons immédiatement ressenti une atmosphère particulière, de la chaleur dans l'âme, le sentiment est né que tout s'arrangerait, que tout irait bien", se souvient Stella Georgievna le lendemain de la représentation. – Peut-être que l’esprit de Faina Georgievna se trouvait quelque part à proximité.
– N’est-il pas bouleversant que le public réagisse le plus aux blagues grossières ?
– Le public réagit à absolument tout. Elle réagit simplement aux blagues par le rire, et cela s'entend. Mais quand, après la représentation, les gens quittent la salle en essuyant leurs larmes et se disent : « Tais-toi », c’est une réaction encore plus grande que celle qu’on entend. Ce qui arrive aux gens après la fin est le sentiment principal de l'auteur et des acteurs.
– Comment avez-vous abordé ce matériau ? Est-ce que c'était difficile?
– Ce n’était pas difficile pour moi. Quand j’ai réalisé que je voulais faire ça, je n’ai eu aucune crainte. Oui, après avoir vu le spectacle, de nombreux experts ont été choqués qu'il leur soit même venu à l'esprit d'aborder un tel sujet, et l'idée même de l'écrire et de le mettre en scène est née. Et il fallait trouver une actrice qui incarnerait l'image de ce femme extraordinaire. Ce qui m’a sauvé, c’est que je ne m’en remettais à l’autorité de personne ni aux opinions de qui que ce soit. C'est ma première expérience théâtrale.
-Qu'avez-vous fait avant?
– J’avais une entreprise que j’ai fermée.
- Pas de théâtre ?
- Non. J'ai réalisé le rêve de ma jeunesse qui, grâce à Les circonstances familiales Je ne m’en suis pas rendu compte à ce moment-là, sans devenir réalisateur. Finalement, à 50 ans, j’ai réalisé que j’avais le droit de faire ce que j’avais toujours voulu.
- Arrivé?
- Je ne dois pas juger. Les gens disent oui.
– Avez-vous étudié avec les maîtres ?
- Personne n'a. Non, bien sûr, j'ai des informations, j'ai vu, lu, su beaucoup de choses - pas comme si j'avais chargé du charbon sur un camion-citerne, puis j'étais venu et j'avais décidé de monter une pièce de théâtre. Non, j'ai toujours aimé le théâtre.
– Mais vous n’aviez pas votre propre salle de théâtre ? Où as-tu commencé ?
– Oui, il n’y avait pas de théâtre, mais cela peut être facilement résolu maintenant s’il y a de l’argent, surtout à Moscou. Je ne dépend de personne financièrement. Décorations, costumes - tout, bien sûr, coûte de l'argent, mais si une personne n'est pas accablée de soucis financiers, elle peut réaliser son rêve.
– Un rêve devenu réalité génère-t-il à son tour un profit ? Maintenant c'est projet commercial?
– Eh bien, c’est avant tout pour l’âme. Ce n’est pas non plus rentable, mais je ne dirais pas que c’est un projet commercial. Je ne voulais pas gagner d'argent avec ça. Je voulais rendre hommage à l'homme que j'idolâtre.
– Combien de temps avez-vous travaillé sur la pièce ?
– Ça a été écrit d’une seule traite, je ne me souviens même plus si ça fait un mois et demi ou deux… On a l’impression que ça a toujours existé et qu’il suffisait de l’enregistrer sur papier.
– Le résultat peut donner l’impression d’un recueil mis en scène de paroles de Faina Ranevskaya, tout est assez simplifié. Exprès, pour faciliter la « prise de contact » avec le public ?
- Exactement. N'oubliez pas : c'est une entreprise ! Pas un drame, pas une comédie absolue. C'est une invitation aux gens à se rappeler que nous avons du grand art, créé par de grands acteurs, et à ne pas oublier de le transmettre de génération en génération.
– Au niveau du folklore ?
– Qui le perçoit différemment... Pour faire une pièce sur la vie de Ranevskaya, il faut être une personne trop courageuse. Vous savez, nous n'avons pas le droit de nous plonger là-dedans. Nous avons donc fait ce qui pouvait être fait. En l'honneur de cette grande femme. Et je pense qu’ils l’ont fait avec amour et avec le plus grand soin.
– Quelle est votre prévision pour la durée de vie de cette production ?
- Elle restera longtemps. Tant que j'existerai, il y aura une actrice qui pourra incarner l'image de Ranevskaya sur scène.
– Y a-t-il d’autres projets ?
- Pourquoi arrêter ? Un projet sur Faina Ranevskaya existe déjà. Mais ce qui sera fait ensuite est nécessaire pour prouver, y compris à vous-même, que le premier succès n’est pas un accident.
– Comment réagissez-vous critiques négativesà propos de votre travail ?
– Il y a des gens qui se rendent compte de leur nocivité à travers les formes dont ils disposent. Ils écrivent des choses désagréables sur la performance sur Internet. Pourquoi devrais-je réagir à cela ? Il y a une personne méchante - c'est sa vie, son destin, avec ce dégoût il se mangera. Alors laissez-les écrire. Parfois, il est plus efficace de combattre les choses désagréables avec indifférence. Nous faisons juste notre truc. Nous voyageons, nous jouons, nous voyons les réactions des gens, nous entendons leurs critiques reconnaissantes, et c’est la preuve la plus convaincante.
Victor GALPERIN
AIDE "TP"
La pièce « Faina. Un oiseau qui s'envole dans une cage » a été co-écrit par Stella Samokhotova et la dramaturge Sofia Lezhneva. Le rôle de Ranevskaya a été joué par Artiste du peuple Russie Svetlana Korkoshko. Lyubov Orlova est interprétée par l'artiste émérite de la Fédération de Russie Evdokia Germanova, la gouvernante Marusya est interprétée par Maria Kresina, Vladislava est interprétée par Igor Pismenny et dans le rôle de Pavla Wulf se trouve Marina Kudelinskaya.
nom d'origine: « Faina, un oiseau qui s'envole en cage »
Genre: drame, biographie
Directeur: Stanislav Evstigneev
Auteurs Stars : Stella Samokhotova, Sofia Lezhneva
Artiste: Romain Vatonkin
Casting Stars : Svetlana Korkoshko, Evdokia Germanova, Marina Kudelinskaya, Igor Pismenny, Maria Kresina
Durée: 2 heures
Langue: russe
Un pays: Russie
Théâtre: Compagnie de théâtre "Fit"
Première: 7 novembre 2014
La pièce « Faina, un oiseau qui s'envole dans une cage » a été co-écrite par Stella Samokhotova et la dramaturge émérite de la culture de la Fédération de Russie, Sofya Lezhneva. Stella Samokhotova, fan de Faina Georgievna, a également agi en tant que productrice de la production. Le rôle de la grande Ranevskaya a été joué par l'artiste du peuple russe Svetlana Korkoshko, familière au public du théâtre grâce à son travail au Théâtre d'art Doronin de Moscou et à Sovremennik. En plus personnage principal Il y a quatre autres personnages dans la pièce. Lyubov Orlova est jouée par l'artiste émérite de la Fédération de Russie Evdokia Germanova, la gouvernante Marusya est jouée par Maria Kresina, Vladislava est jouée par Igor Pismenny et Marina Kudelinskaya dans le rôle de Pavla Wulf - la muse invisible avec laquelle Faina dialogue, restant seule avec elle-même.
Destins des gens exceptionnels suscite toujours un vif intérêt. Cela fait trente ans que la grande femme et actrice Faina Georgievna Ranevskaya est parmi nous. Elle est partie, mais son talent et son humour unique sont restés à jamais, émouvant nos âmes. Les blagues et les paroles de Ranevskaya sont largement connues. Elle faisait partie de ces natures rares et inimitables qui ne s'intéressaient absolument pas à bien-être matériel. Faina Georgievna a consacré toute sa vie au service de l'art. Elle n'acceptait pas et ridiculisait de manière caustique tout ce qui était médiocre et insipide au théâtre et dans la vie. Mais peut-être que la principale qualité de cette grande femme était sa capacité à se faire des amis de manière véritable et altruiste. L'amitié entre Ranevskaya et la chérie de tout le pays, Lyubov Orlova, a duré 40 longues années. Les créateurs de la pièce, à travers leur production, révèlent au public une nouvelle Ranevskaya inconnue. Ils ont réussi à trouver la ligne sur laquelle ils équilibrent le comique et le triste. La mise en scène, le jeu des acteurs, la conception artistique et musicale du spectacle ont été réalisés à un niveau esthétique élevé dans les meilleures traditions du théâtre russe.
Parcelle
L'héroïne de la pièce - Faina Ranevskaya, une personne âgée et solitaire, se dispute avec la gouvernante Marusya, fait des blagues de marque, est triste, rencontre le directeur du théâtre et son amie - toujours magnifique amour Orlova. Toujours seule avec elle-même, elle prononce des monologues et les adresse mentalement à sa vraie muse, Pavle Wulf. Dans la pièce, il n'y a pratiquement pas de jurons, pas de cigarettes, pas de thème de la vie personnelle de Ranevskaya, mais les noms d'Akhmatova, Pouchkine et Pasternak sont mentionnés.
Une femme âgée et solitaire qui n'a jamais eu de famille, mais qui n'a vraiment aimé que quelques personnes, la plupart qu'elle a vécu. Parmi eux se trouve Wulf, l’ami le plus proche de Pavel, décédé récemment. Comme le soleil qui apparaît derrière les nuages, le cher fantôme apparaît chaque fois que Ranevskaya désespère. Et elle a de nombreuses raisons de se décourager. Des rôles intéressants et majeurs ne sont donnés ni au théâtre ni au cinéma, et le cercle d'amis, qui n'est déjà pas du tout large, est presque réduit à l'extrême.
À propos de la prestation
Une pièce sur la grande Ranevskaya a été mise en scène à Moscou
Une pièce au titre intrigant est apparue à Moscou - « Faina. Un oiseau qui vole en cage." L'accent est mis sur l'actrice légendaire, reine de l'épisode Faina Ranevskaya. Il s’agit de la première tentative de compréhension dramaturgique d’une telle personnalité. D’ailleurs, ce ne sont pas des maîtres aux grands noms qui s’y sont attaqués, mais des nouveaux venus dans le domaine du théâtre. Le spectacle de cette audacieuse entreprise à la Maison centrale des écrivains coïncide avec l’anniversaire de Faina Ranevskaya : le 27 août, elle aurait eu 118 ans.
Il existe de nombreux livres sur Ranevskaya, mais la base de leur contenu est généralement constituée de phrases tirées de films : « Mulya, ne m'irrite pas » ; des déclarations devenues des aphorismes : « L’argent est englouti, mais la honte demeure. » Ou "Je déteste le cynisme parce qu'il est tellement accessible." Ou "Vous devez vivre de telle manière que même les salauds se souviennent de vous" - et ainsi de suite.
Mais jusqu'à présent, il n'y a eu ni pièce de théâtre ni scénario sur sa vie, complexe et généralement dramatique. Et vous voilà - concrètement et à bout portant, comme un tir, "Faina", et même "un oiseau en cage". La pièce a été écrite par deux femmes - Sofya Lezhneva et Stella Samokhotova.
En fait, c'est le dernier qui a déclenché toute cette histoire. A noter : Samokhotova n'a encore rien eu à voir avec le monde littéraire et théâtral. C'est juste que, étant impliqué dans une petite entreprise depuis de nombreuses années, je suis toujours resté fan de l'art en général et de l'art de Faina Ranevskaya en particulier. Cela force le respect : il réalise seul la première représentation de sa vie.
J'ai toujours été intéressée par cette personnalité », déclare Stella Samokhotova. - J'ai commencé à travailler sur le projet en 2012 (j'ai commencé à étudier le matériel, puis j'ai attiré une merveilleuse dramaturge et femme pleine d'esprit, Sofya Lezhneva). Ensuite - la recherche des artistes, les répétitions - tout a duré environ huit mois.
Un essai sur le thème de Ranevskaya n'est pas seulement la vie et le destin, mais fait réel sa biographie : le rôle dont elle rêvait, perdu et retrouvé. Il s'agit deà propos de la pièce « That Strange Mrs. Savage ». Les événements de la pièce se sont déroulés en deux jours, espacés de six mois. La scène est l'appartement de l'actrice. Autour d'elle sont quatre personnages - Lyubov Orlova, le réalisateur Pavel Wulf, une femme de ménage, un administrateur, sans compter son célèbre chien Boy, que l'actrice appelle Ball.
Stella, comment avez-vous collecté des informations sur Faina Georgievna ? Avez-vous rencontré ceux qui étaient amis avec elle et travaillaient avec elle - après tout, beaucoup sont encore en vie et s'en souviennent ?
Non, je ne suis sorti avec personne. J'ai passé un accord avec Gleb Skorokhodov, mais, hélas, il est mort. Vous savez, en étudiant le matériel (et il s'agissait principalement de livres, de programmes télévisés avec des souvenirs de personnages célèbres), j'ai réalisé que chacun avait son propre Ranevskaya. Chacun en parle et le raconte à sa manière, même parfois comme s'il tirait la couverture sur lui-même. C'est arrivé à tel point que la même histoire dont ils ont été témoins personnes différentes, chacun s'attribuant à lui-même.
Eh bien, cela ne vous dérange pas (je veux dire, cela ne vous fait pas peur) que ces gens puissent s'indigner ? Et non sans raison : contrairement à vous, ils sont allés chez elle ou se sont assis dans sa loge.
Rien ne me fait peur. J'ai tout autant le droit de voir cette personne à ma manière qu'elle. D'ailleurs, les gens qui m'ont accompagné pendant huit mois dans le projet auraient pu me le dire pendant cette période la terrible vérité- à quel point je me trompe. Non, ils sont devenus mes personnes partageant les mêmes idées.
Quel genre d'équipe a affronté « Ranevskaya » ? Le réalisateur Stanislav Evstigneev est toujours un nom bien connu dans les cercles restreints, tout comme l'artiste Roman Vatonkin. Mais les artistes... Et puis, bien sûr, ça revient question principale: Et qui est Sama ? Qui joue Faina Ranevskaya ?
Rechercher une actrice pour le rôle grande Fainaça s'est avéré difficile, tout comme moi monde du théâtre, que Stella Samokhotova a rencontrée. Tatyana Vasilyeva, Anna Ardova, Tatyana Kravchenko - un alignement puissant, mais pour des raisons objectives, elles n'ont pas pu accepter l'offre.
J'avais grande liste parmi les actrices plus âgées, il incluait également le nom de Svetlana Korkoshko (elle a travaillé au Théâtre d'art Gorki de Moscou, aujourd'hui à Sovremennik. - M.). Mais ils m'ont conseillé de ne même pas la contacter : ils ont dit que, d'une part, elle ne jouait pas dans les entreprises, et d'autre part, elle l'enverrait. Bref, j'ai appelé Korkoshko et quand j'ai entendu sa voix, j'ai pensé : « Peut-être que je parle à Ranevskaya elle-même ?.. » C'était une voix tellement merveilleuse. Bien qu'au début, ma proposition l'ait clairement confondue et l'actrice a dit qu'elle n'était pas Ranevskaya. Puis elle a lu la pièce, m'a rappelé et, à sa voix, j'ai réalisé qu'elle avait tout décidé elle-même. Et c'est à ce moment-là que nous avons commencé à répéter.
Ranevskaya est assise dans sa chambre, comme une écolière, bourrant le rôle - elle en rêvait, mais elle a elle-même trouvé la pièce. L'administrateur du théâtre (Igor Pismenny) entre et dit qu'une autre actrice part en tournée à sa place, mais avec un spectacle différent. Le chien Ball aboie - c'est ainsi que commence « Faina ».
Ils ont utilisé un maquillage sérieux ressemblance extérieure actrices avec Ranevskaya ?
Très peu - une perruque grise et un peu de maquillage au niveau du nez. Svetlana Vladimirovna a fait quelque chose d'impossible dans ce rôle. Nous avions des courses pour nous-mêmes, puis beaucoup de gens m'ont dit qu'elle était Ranevskaya.
D’ailleurs, aurez-vous aussi le chien, le célèbre Boy, sur scène ? Et pourquoi l'avez-vous renommé Myachik ?
Le chien ne sera indiqué que hors écran. Et il s'appelle Ball parce qu'à cette époque Ranevskaya n'avait pas encore de chien.
Eh bien, il faut être un néophyte courageux pour viser une telle personne que les professionnels aguerris n'ont pas encore levé la main. Néanmoins, le calendrier de libération a déjà été fixé jusqu'à la fin de l'année, et seul le temps nous dira ce que le public fera des « personnes insolentes » : les exécuter ou les gracier.
La nouvelle pièce sur Faina Ranevskaya s'appelle de manière quelque peu prétentieuse, mais très précise : « Faina Un oiseau planant dans une cage ».
Le titre est tel parce qu’il raconte à quel point il était difficile pour le talent de la grande actrice de s’inscrire dans le cadre « fixé » par sa vie solitaire et le théâtre où elle travaillait.
Le spectacle est une entreprise, et vous pourrez le voir à la Maison centrale des écrivains cet automne. La production a été réalisée par une équipe d'inconnus à un large public, mais des gens dévoués à Faina Georgievna. Ce n’est pas un hasard si cette année marque le 30e anniversaire du décès de l’actrice (elle est décédée le 19 juillet 1984). La première représentation publique a eu lieu juste à côté de son anniversaire (le 27 août). La pièce a été écrite par Stella Samokhotova et la dramaturge Sofya Lezhneva, Ouvrière émérite de la culture de la Fédération de Russie. Stella Samokhotova, fan de Faina Georgievna, a également agi en tant que productrice de la production. Avant cela, j'étais engagé dans les affaires. Tatyana Vasilyeva, Anna Ardova, Maria Aronova ont été invitées à jouer le rôle du grand Ranevskaya... Finalement, elle a été jouée par l'Artiste du peuple de Russie Svetlana Korkoshko. Le public du théâtre la connaît grâce à son travail au Théâtre d'art Doronin de Moscou et au Sovremennik. En plus de Ranevskaya, il y a 4 autres personnages dans la pièce. Lyubov Orlova, avec qui Ranevskaya était amie depuis environ 40 ans, est interprétée par l'artiste émérite de la Fédération de Russie Evdokia Germanova - peut-être la plus une personne célèbre dans la production. Et aussi - la gouvernante Marusya (Maria Kresina), Vladislav (Igor Pismenny) - image collective les directeurs du théâtre et Pavel (Marina Kudelinskaya) - la muse invisible de Faina Georgievna, avec qui l'actrice dialogue, restant seule avec elle-même. Comme Lyubov Orlova, le personnage de Pavla Wulf est réel. C'est elle, la star des théâtres provinciaux, qui a aidé Ranevskaya à monter sur scène, et pendant de nombreuses années, les actrices étaient très proches.
Si quelqu'un va à la pièce en espérant voir « l'inconnue Ranevskaya » du point de vue de ses relations avec les femmes et de ses relations irréconciliables avec les hommes, abandonnez cette idée. Oui, vous pouvez l'entendre là-bas phrase célèbre Faina Georgievna raconte que quelque chose de grave est arrivé à une amie commune : « Soit elle s'est noyée, soit elle s'est mariée. Ou une tirade sur la façon dont elle place les hommes au-dessous des femmes. Mais pas de vulgarité ni d'ictère... Des mots sur ce qui est devenu à la mode d'en parler gay, ne sont prononcés qu’une seule fois. Et rien dans la production ne descend en dessous d'un niveau donné - le thème de l'amour pour le véritable art, pour les gens formidables...
La deuxième question est de savoir comment monter une pièce sur Ranevskaya sans fumer ni jurer, ce qui est désormais interdit. Il s'avère que c'est possible. L'actrice ne prend une cigarette qu'une seule fois. Mais comme il le prend ! Gagner de vifs applaudissements. En même temps, sans même allumer une cigarette. Il y a aussi une histoire sur la façon dont elle est allée acheter des cigarettes, mais ce n'est pas l'essentiel de cette histoire. C'est tout! Le problème du tabagisme a été résolu.
Il est bien connu que Ranevskaya aimait les mots forts. Mais baser une performance sur cela serait honteux et impardonnable. Par conséquent, le mot « f*** » n’est entendu que lorsqu’il est impossible de s’en passer. DANS phrase célèbre Ranevskaya qu'une femme déchue est une victime des circonstances, une prostituée est un métier et « b***b » est une essence.
Maintenant que les principales questions sensibles que le spectateur-lecteur veut connaître, mais est gêné de poser, ont été supprimées, apprenez-en davantage sur la performance.
Cette entreprise n'est pas chère. Les décorations sont donc modestes et élégantes. Un vieux téléphone, une radio, un miroir usé, une table à manger, des ampoules nues, soulignant la vie peu prospère dans la vieillesse de la « fille d’un pauvre industriel pétrolier ». En arrière-plan – sur le mur – se trouvent des notes et des autographes. Ils sont à la fenêtre. Et surtout, des photographies. Parmi ceux-ci, un portrait se démarque. Il est volontairement situé dans un endroit central. Tout le monde connaît cette photo. Il montre Ranevskaya majestueuse aux cheveux gris avec une expression absolument enfantine sur son visage. Yeux humides... Touchés par quelque chose...
Il semblerait que l’un ne concorde pas avec l’autre. Menaçante, cynique, à la voix rauque, avec une cigarette et un gros nez, une grande vieille femme comique et une petite fille sans défense : vulnérable et timide, complexe et naïve. C'est précisément cette propriété, capturée sur la photographie, que les dramaturges, le metteur en scène (Stanislav Evstigneev) et - surtout - l'interprète elle-même - l'actrice jouant l'actrice - ont pu capturer. Svetlana Korkoshko a joué Ranevskaya à merveille. J'insiste sur cela pour ceux qui devront regarder des séries télévisées sur Ranevskaya et Orlova dans la nouvelle saison. Et aussi pour ceux qui se préparent soudainement à aller au cinéma pour voir le remake de « Jolly Fellows » sorti cette semaine, dans lequel figure également « Lyubov Orlova ». Ranevskaya n'est pas encore apparue sur scène, seule sa voix résonne, et le spectateur est déjà transporté dans une autre dimension, dans son monde. Et quand l'actrice sort - presque sans maquillage, juste une perruque et un peu plus de maquillage au niveau du nez - jusqu'à la fin du spectacle et même après, le sentiment que je communiquais avec le vrai Ranevskaya ne peut pas partir. La similitude et la capacité à capturer l'essentiel ont été remarquées lors du spectacle par ceux qui ont eu l'honneur de connaître personnellement Faina Georgievna. Dans la deuxième partie, des mots sur Ranevskaya, la jeune fille, sont entendus. Akhmatova leur a dit : « Vous avez 11 ans et vous n’en aurez jamais 13. » Mais il n’était même pas nécessaire de les parler. Il est donc clair que la base du monde intérieur de cette femme est la fidélité aux idéaux que peuvent avoir les enfants sincères, et ce maximalisme enfantin n’a pas disparu.
À part Ranevskaya, tout le monde dans la pièce dit très peu. Une autre caractéristique de Faina Georgievna est montrée : la plénitude d'elle-même. Elle était si riche monde intérieur qu’elle n’avait même pas besoin d’écouter pleinement les autres pour comprendre ce qu’ils pensaient et ce qu’ils attendaient d’elle. En pratique, c'est le monologue d'une grande actrice, mais dans des circonstances différentes. Peut-être que cela ne valait pas la peine d'être souligné avec une telle pression slogans Ranevskaïa. Mais ils sont inclus de manière assez organique dans ce « monologue », et la pression n'est destinée qu'à un spectateur non éclairé qui les entend pour la première fois, ou à quelqu'un qui est spécifiquement venu au spectacle pour se moquer d'eux...
Il sera possible de rire. Mais aussi pleurer. Car la tragédie d'une actrice qui vit dans l'attente d'un rôle qui peut être vécu est très justement montrée. Pardonnez-moi pour la phrase déroutante, mais Ranevskaya elle-même a souligné qu'elle ne joue pas de rôle, mais qu'elle s'y habitue, le vit. Et ceci est montré : à quoi ressemble une actrice sans rôle et à quoi elle ressemble avec un rôle. Il en va de même pour Lyubov Orlova, interprétée uniquement par Evdokia Germanova. Croquis, esquisses, indices... L'épisode du film "Circus" n'est pas moins fascinant qu'au cinéma. Même s’il est difficile d’imaginer Germanova dans le rôle d’Orlova, sa transformation semble si surprenante.
Pavel Wulf est représenté avec dignité et calme surnaturel. Drôle, avec une exagération délibérée - Marusya. Vladislav, le négociateur envoyé du théâtre, rougit sincèrement, timide devant Ranevskaya. Les noms de Zavadsky, Akhmatova, Pouchkine, Pasternak se font entendre... Ils sont toujours à proximité, même s'ils ne sont pas sur scène.
Une autre valeur de la production est qu’il n’y a aucune ressemblance volontaire avec notre époque. Eh bien, Ranevskaya peut reprocher à Orlova le fait qu'elle se produit principalement dans des clubs - et cela peut être transféré aux stars actuelles qui « gagnent de l'argent » lors d'événements d'entreprise. Mais en fait, tout est dans sa réalité, ce qui ne fait que souligner la pertinence de la vie et des phrases de Ranevskaya de nos jours.
L'entreprise autour de Ranevskaya a toutes les chances de devenir un événement de la saison. Tout d'abord, grâce à la personnalité de Faina Georgievna elle-même et à la performance d'artistes bien choisis. La pièce elle-même « s'affaisse » par endroits. Surtout dans le deuxième acte. Mais ensuite, cela atteint une finale forte et vous l’oubliez. Il aurait probablement été possible de trouver une autre solution de mise en scène. Mais ce qui a été trouvé n'interfère pas, mais aide à ne pas se laisser distraire de l'essentiel. Et surtout, c’est arrivé.
D'ailleurs
Aujourd'hui, les grands personnages du passé nous rappellent souvent les grandes et coûteuses émissions parodiques « Exactement exactement », « Répéter ! », « One to One ». Parfois, ils atteignent une ressemblance inimaginable avec le personnage grâce au travail long et acharné des maquilleurs. Parfois, les artistes parviennent à trouver et à « saisir » la caractéristique principale. Tout cela manque juste de profondeur. L'effet de présence. Il y a des masques, des contours, rien de plus... On n'a pas le sentiment d'avoir pénétré dans le monde d'une personne, d'avoir « communiqué » avec elle. Ce sentiment est présent dans la pièce sur Ranevskaya, pour laquelle un grand merci à ceux qui l'ont créée. Et merci également d’avoir souligné : entreprise n’est pas toujours synonyme de « hack work ».
Phrases de Faina Ranevskaya
- La solitude, c'est quand il y a un téléphone dans la maison et que le réveil sonne.
- Quand j’avais 20 ans, je ne pensais qu’à l’amour. Maintenant, j'aime seulement réfléchir.
- Mon chien vit comme Sarah Bernhardt et je vis comme un Saint-Bernard.
- Les femmes ne sont pas le sexe faible, le sexe faible sont des planches pourries.
- Il y a une femme très mince assise dans mon corps obèse, mais elle ne peut tout simplement pas sortir. Et vu mon appétit, on dirait que c'est une condamnation à perpétuité pour elle.
- Seules les femmes laides sont toujours jalouses de leur mari, mes chéris, mais nous, beautés, n'avons pas le temps pour ça, nous sommes jalouses des étrangers.
- Le cerveau, le cul et la pilule ont une âme sœur. Et j’étais initialement entier.
- La vie est trop courte pour la gaspiller en régimes, en hommes avides et en mauvaise humeur.
- Une femme doit avoir deux qualités pour réussir dans la vie. Elle doit être assez intelligente pour plaire aux hommes stupides, et assez stupide pour plaire aux hommes intelligents.
- Eh bien, je tombe sur des visages, pas des visages, mais des insultes personnelles !
- Il y a des gens que l’on a juste envie d’approcher et de leur demander s’il est difficile de vivre sans cerveau.
- C’est la quatrième fois que je regarde ce film et je dois vous dire qu’aujourd’hui les acteurs ont joué comme jamais !
- L’union d’un homme stupide et d’une femme stupide donne naissance à une mère héroïne. L'union d'une femme stupide et d'un homme intelligent donne naissance à une mère célibataire. L'union d'une femme intelligente et d'un homme stupide donne naissance à une famille ordinaire. L'union d'un homme intelligent et d'une femme intelligente donne lieu à un léger flirt.
- Un jour, Ranevskaya a glissé dans la rue et est tombée. Un homme inconnu se dirigeait vers elle.
- - Viens me chercher! - a demandé Ranevskaya. - Les artistes du peuple ne mentent pas sur la route...
- - Je suis vraiment désolée, Faina Georgievna, que tu n'étais pas à la première de mon nouvelle pièce, - Viktor Rozov s'est vanté auprès de Ranevskaya. - Les gens aux caisses ont organisé un massacre complet !
- - Et comment? Ont-ils réussi à récupérer l'argent ?
- (A l'administrateur qui l'a trouvée complètement nue dans la loge) Tu n'es pas choqué que je fume ?
- La vieillesse est une période où les bougies d'un gâteau d'anniversaire coûtent plus cher que le gâteau lui-même et où la moitié de l'urine est analysée.
Karina Smirnova avis : 1 notes : 1 note : 5
Je suis entièrement d'accord avec Yana Velichko. J'ai eu la chance d'assister à une représentation à Moscou, qui a eu lieu à la Maison centrale des écrivains - une petite et chambre confortable, parfaitement visible et audible de partout. La performance m'a tout simplement émerveillé, c'est définitivement une production unique - les auteurs et réalisateurs ont réussi à montrer au spectateur non seulement la Faina que nous connaissons tous, mais aussi cette nature sincère et vulnérable qui se cache en elle des regards indiscrets, une telle Faina était connue à très peu. L'intrigue reflète la pointe de l'ironie et du drame, qui ont toujours coexisté dans la vie et le destin du grand artiste. Le rôle de Faina a été parfaitement interprété par l'Artiste du peuple de la Fédération de Russie - Svetlana Korkoshko, à mon avis, elle a réussi à refléter le plus précisément et le plus profondément l'image de son héroïne ; Je ne regrette pas du tout ces deux heures passées à regarder le spectacle, et je conseille à tout le monde de ne pas manquer l’occasion d’assister à la prochaine production à Moscou, car elle n’est pas souvent projetée ici. Et il est dommage qu’en raison de certaines évaluations et critiques purement subjectives, on ait une fausse impression de créations vraiment brillantes.
Yana Velitchko avis : 5 notes : 5 note : 4
C'est bien que je n'aie pas lu la critique d'Elena Romanova sur la pièce "Faina Un oiseau planant dans une cage" avant d'aller au théâtre. C'était comme si nous assistions à deux performances complètement différentes.
J’ai eu la chance d’assister à cet événement à Pouchkine, à la Maison de la Jeunesse de Tsarskoïe Selo et je ne le regrette pas une seconde. Dans la première partie, il m'a semblé que le personnage principal exagérait un peu, mais dans la deuxième partie, elle s'est complètement habituée à son héroïne et n'a laissé l'ombre d'un doute sur qui est devant nous - la grande Ranevskaya ! Le simple fait que l'ensemble (!) du public ait fait une ovation debout et que certaines dames particulièrement impressionnables aient même versé des larmes, témoigne de la grande compétence des artistes et de l'excellente présentation du spectacle. Bravo!
Et, en passant, la gouvernante et L. Orlova n'ont pas été jouées avec moins de maîtrise. Je vous conseille donc d'assister définitivement à cette représentation, au moins pour vous faire votre propre opinion à ce sujet.
Marina Filatova avis : 3 notes : 3 note : 4
Elena Romanova avis : 1 notes : 1 note : 1
Elle est morte, c'est comme ça qu'elle est morte.
Je ne voulais rien écrire sur la pièce « Faina – un oiseau qui s’envole dans une cage » parce que j’étais indigné au-delà de toute mesure. Et dans un tel état, partager ses impressions est dangereux. Et pourtant, je ne peux pas rester silencieux.
Le 24 décembre, j'ai assisté à une tentative ambitieuse et amateur de matérialiser la grande Faina Ranevskaya sur la scène de la Maison centrale des écrivains. Messieurs, réalisateurs, acteurs, que faites-vous ? Pourquoi as-tu fait cela? Pendant deux heures longues et douloureuses, une vieille femme querelleuse et aigrie avec le visage et la voix de Ranevskaya s'est précipitée sur la scène, parlant périodiquement avec un fantôme triste. Elle était accompagnée d'une servante inarticulée au profil aristocratique et à l'accent petit-russe, qui lui caressait les seins à chaque minute, hululait et injuriait faussement, ainsi que la matérialisation nerveuse monstrueuse d'une autre grande femme - Lyubov Orlova.
Si j'étais Orlova et Ranevskaya, je sortirais de leurs tombes et étranglerais toutes les personnes impliquées dans cette représentation. C’est un scandale, rien de moins.
L'humour brillant de Ranevskaya, ses citations immortelles sont présentées de telle manière qu'elles ressemblent aux crachats en colère d'un retraité fatigué. Orlova se précipite sur scène comme une chèvre avec un visage de pierre effrayé et des accès hystériques de ses mains. Jeu mauvais et médiocre. Et tout s'éternise si tristement, si désespérément, que j'ai envie de me lever et de dire : taisez-vous tous. ARRÊT! Pas une seule personne au monde ne mérite cette monotonie et cette moisissure que vous avez créées ici. Vouliez-vous montrer l'essence de Ranevskaya, inconnue du commun des mortels, sa solitude, sa déception, sa souffrance face à des rôles non joués ? Mais pourquoi faire ça ? Oui, tout cela s'est produit dans sa vie, tout comme dans la vie de chaque personne, il y a toujours des rires et des larmes, bonnes et mauvaises. Tu as apporté une bassine avec eau sale et y a éclaboussé toute la représentation.
Vous avez transformé les actrices les plus brillantes du siècle dernier en femmes ennuyeuses et misérables qui nous entourent déjà en abondance dans ce monde, empoisonnant la vie de leurs proches. Comme ils sont rares, brillants, joyeux, des gens de caractère qui vivent visiblement, joyeusement et montrent par leur exemple comment aborder cette vie. Avec humour, joie, optimisme, quoi qu’il arrive.
Tout dans le spectacle dédié à la grande Faina Ranevskaya aurait pu être fait différemment. En contrastes. Sur le point. Ne pas assimiler la grandeur à la poussière du quotidien. Parce que ce n'est pas égal.
Pourtant, vous avez réussi l’impossible. Je ne pourrai probablement jamais voir Ranevskaya ou lire Ranevskaya sans me souvenir de votre triste performance. Vous avez appliqué une patine bleuâtre à l'image brillante, enchanteresse et sarcastique de ma Ranevskaya. Et ça me fait mal au point de pleurer. Comme j'aimerais pouvoir ne plus tout revoir.
Le 7 novembre, la première très médiatisée de la pièce « Faina. A Bird Soaring in a Cage », dédié à la vie et au destin de l'une des plus grandes femmes du XXe siècle - Faina Ranevskaya - mise en scène par Stanislav Evstigneev.
Le sort de personnalités exceptionnelles suscite à tout moment un vif intérêt. Cela fait trente ans que la grande femme et actrice Faina Georgievna Ranevskaya est parmi nous. Elle est partie, mais son talent et son humour unique sont restés à jamais, excitant nos âmes. L'une des idées principales des créateurs de la pièce « Faina. Un oiseau qui s'envole dans une cage» devait montrer Ranevskaya car elle n'était pas encore connue.
La pièce a été co-écrite par Stella Samokhotova et la dramaturge Sofya Lezhneva, Ouvrière émérite de la culture de la Fédération de Russie. Stella Samokhotova, fan de Faina Georgievna, a également agi en tant que productrice de la production. Le rôle du grand Ranevskaya a été joué par l'artiste du peuple russe Svetlana Korkoshko. En plus du personnage principal, la pièce compte 4 autres personnages. Ami dévoué et sincère depuis 40 ans, Lyubov Orlova est interprété par l'artiste émérite de la Fédération de Russie Evdokia Germanova, la gouvernante Marusya de Maria Kresina, Vladislava d'Igor Pismenny et Marina Kudelinskaya dans le rôle de Pavla Wulf - la muse invisible avec laquelle Faina dialogue, rester seule avec elle-même.
La pièce « Faina. Oiseau planant dans une cage"
Photo : Avec l’aimable autorisation des organisateurs de l’événement
Ce qui se passe sur scène attire l’attention du spectateur dès la première minute, au moment même où Faina Ranevskaya et sa gouvernante maladroite Marussia apparaissent sur scène. Sur scène, Faina Georgievna, interprétée par Svetlana Korkoshko, rit, est triste, se plaint de la vie, injure sa gouvernante bien-aimée et, bien sûr, fait ses blagues emblématiques. Après chaque blague, la salle explose d'applaudissements. Un autre personnage brillant performance - L'amie de Faina Georgievna, l'actrice Lyubov Orlova, est une femme sophistiquée et chic vêtue de vêtements coûteux qui essaie d'entourer son amie d'amour et de soins. Les créateurs de la pièce révèlent vraiment au public une nouvelle Ranevskaya inconnue. Ils ont réussi à trouver la ligne sur laquelle ils équilibrent le comique et le triste.
La pièce « Faina. Oiseau planant dans une cage"
Photo : Avec l’aimable autorisation des organisateurs de l’événement
Elena Perova a assisté à la première de la pièce
Photo : Avec l’aimable autorisation des organisateurs de l’événement
"À un moment donné, Faina Ranevskaya a été injustement oubliée, je suis très heureuse qu'ils se souviennent d'elle et aient fait une bonne et énergique performance", a partagé la présentatrice de télévision Elena Perova après la première. - Agissant sur haut niveau, l'image de Faina Georgievna, à mon avis, est étonnamment véhiculée - vivante et réaliste. Le personnage de Marusya, interprété par Masha Kresina, est également très important et réel. Je suis sûr que le spectacle sera un succès et, surtout, il rappellera au public les grands artistes du XXe siècle. Je suis vraiment désolé que, même dans enfance, je n’ai pas assisté aux représentations de Faina Georgievna.
