Voici plusieurs constructions linéaires pas à pas de personnages de manga pour des exercices de dessin et de coloriage. Faites attention aux coiffures - les coiffures des personnages sont une sorte de marque de fabrique des mangas - souvent les personnages ne sont reconnus que par leurs coiffures :
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Sasami Kawaii
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Son Goku
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Frêne Ketchum
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1) Avant de dessiner les cheveux, dessinez la base - tête, épaules, visage, etc.
Dessinez l’arrière de la tête pour savoir où se termine la tête.
2) Dessinez maintenant toutes les parties non bouclées des cheveux. Par exemple, j'ai dessiné une frange droite pour cette fille.
Vous devriez déjà avoir une idée de la coiffure que vous souhaitez donner à votre personnage. Une queue de cheval, des tresses ou des cheveux dénoués - avoir une idée maintenant, c'est bonne idée(vous pouvez faire un croquis si nécessaire)
3) C'est la fin de mes préparatifs pour dessiner les boucles elles-mêmes. J'ai tressé les cheveux de ma fille en nœuds (ou odangos, peu importe comment vous voulez les appeler) et j'ai ajouté quelques mèches pour donner l'impression que ses cheveux étaient serrés.
Vous n'êtes pas obligé de vous coiffer comme je l'ai fait, ce n'est qu'un exemple de la façon de préparer votre personnage à la phase bouclée.
4) Maintenant, nous commençons à jouer au curling. Tracez plusieurs lignes courbes qui représenteront la partie arrière de la première boucle. Ma boucle s'est divisée en une section fine et une section épaisse, mais vous pouvez faire une section épaisse si vous préférez.
5) Dessinons maintenant la partie avant. Faites une légère courbe sur un côté pour ajouter du poids et de l'épaisseur. Assurez-vous de couvrir les lignes que vous avez tracées à l'étape 4 pour créer une boucle complète.
6) Dessinez l’arrière de la deuxième boucle. Parce que ces cheveux seront très lâches et élastiques, je laisse beaucoup d'espace entre les boucles.
7) Dessinez la moitié avant de la boucle, en ajoutant cette fois une courbe derrière, contrairement à la boucle précédente. Notez l'épaisseur différente de chaque boucle.
8) Faites une autre série de boucles, cette fois plus rapprochées - si vous voulez des boucles serrées, rapprochez-les partout au lieu de laisser des distances comme je le fais.
9) Continuez à faire boucle après boucle, en variant l'épaisseur et la distance entre elles. Vous pouvez ajouter quelques lignes à l'arrière de la boucle.
10) Continuez à boucler. Assurez-vous de savoir où loger (le court c'est bien aussi !)
11) Terminez par une petite boucle.
12) Répétez tout le processus de l’autre côté de votre tête. Dessinez toutes les boucles du devant avant de commencer celles du dos.
13) Passons maintenant à ceux de l'arrière. Si vous commencez à être confus, essayez de les dessiner avec moins de pression avec le crayon. Cela peut être utile si vous avez beaucoup de boucles.
14) Voici la version terminée avec toutes les boucles ! Il manque encore quelques petites choses. Ajoutons-les maintenant.
15) Ajoutez simplement quelques petites boucles (comme celles avec lesquelles nous terminons chaque rang).
Enfin! Le croquis est prêt !
16) Maintenant, caressez. Faites des lignes de différentes épaisseurs. Tout comme dans le croquis, essayez d'abord de faire les premières rangées et faites chaque boucle séparément pour éviter toute confusion.
17) Ce sont les boucles décrites finies. Alternez les lignes fines et épaisses.
Ici, j'ai terminé le dessin du personnage pour montrer à quoi ressemblera l'image entière. Mais vous pouvez dessiner l’intégralité de votre personnage avant de commencer à faire les boucles. Ce serait dommage qu'après tout ce travail, vous n'aimiez pas le reste du tableau. ;R
18) Vous pouvez maintenant ajouter de la couleur !
J'utilise des marqueurs pour colorier, couche par couche en ajoutant de plus en plus nuances sombres pour les ombres.
Parce que Ceci n'est pas un tutoriel de coloriage, je ne vous dirai pas quoi faire. Expérimentez ou trouvez une leçon.
Voilà à quoi ressemble la photo pour le moment. Loin d'être terminé.
J'espère que ce tutoriel vous aidera à comprendre comment je dessine les cheveux bouclés de mes personnages.
N'oubliez pas qu'il ne s'agit que de lignes directrices. Vous pouvez les utiliser pour pratiquer et développer votre propre style.
Bonne chance!
Traduction : Nancy alias Lalaokati
1. Revenons à l'essentiel !
Qu'est-ce que tu fais de mal ?
Prenons par exemple les trois points A, B et C ci-dessous.
Que regardez-vous lorsque vous tracez une ligne droite - B et une ligne courbe - C - B ? Pour un crayon ? Ou aux points C ou B ? 
Lorsque vous dessinez une image, vous devez voir la direction de la ligne que vous tracez, regarder non seulement la pointe du crayon, mais également les trois points A, B et C. Les gens ne peuvent pas dessiner des formes correctement s'ils ne regardent que le crayon. indiquer. 
Ensuite, regardez les 7 points aléatoires ci-dessous. Que vois-tu?
Juste un groupe de points ? Ou pouvez-vous à peine discerner la forme ? 
Numérotons les points au hasard. Vous n’obtenez toujours pas la forme souhaitée ? 
Renumérotons les points pour leur donner des significations que vos yeux suivent automatiquement en forme. Ceux qui peuvent déchiffrer la forme en regardant les points de cette manière sont capables de dessiner des formes. 
Enfin, les points sont connectés. Des lignes aléatoires se connectent pour créer une forme, gens talentueux Lorsqu’ils dessinent, ils peuvent détecter les lignes cachées dans l’image et les tracer. Votre capacité à dessiner des formes dépend de votre capacité à visualiser les points dans le bon ordre. 
2. Comment dresser un « bon tableau » ? "
Qu’est-ce qui fait un bon travail ? Esquisser? Détail intéressant? Projet? Sujet? Composé? Tous ces éléments sont importants, mais si vous voulez entendre critiques positives sur votre travail par rapport aux autres, vous devez créer une impression et transmettre vos sentiments. En d’autres termes, vous devez être capable de vous connecter de manière subconsciente avec ceux qui voient votre travail.
Commencez par dessiner une boîte carrée. Il s'agit d'un test graphique. 
Dans les salles 1 à 6, nouvelle information progressivement ajouté à la boîte. La quantité d'informations contenues dans les dessins réalisés au niveau débutant absolu est excellente, de la simple boîte au avancé. Ceci est illustré par la différence entre le numéro 1 et le numéro 8.
L'observateur (la personne chargée de dessiner les cases) s'attendrait à voir uniquement ce qu'il a demandé, la case carrée numéro 6 à 8 dépasse ces attentes. Vous ne pouvez pas dire que les numéros 6 à 8 sont des erreurs. La clé efficace est de montrer une interprétation individuelle.
Il faut donner au dessin un élément de surprise et inclure Informations Complémentaires dedans, ce qui le rendrait plus intéressant. Bien sûr, pour ce faire, vous devez être doué en dessin. Mais en plus de cela, vous devez aussi trouver sujet intéressant, pose et design du personnage. 
Bien que les personnages des exemples 9 et 10 soient identiques, vous pouvez voir à quel point ils diffèrent non seulement par leur design, mais aussi par leur personnalité. De l'avis du lecteur, il s'agit d'une prémisse subconsciente selon laquelle un personnage majeur d'anime et de manga doit être attrayant. C’est ce qui est attendu, ajoutant de la profondeur à leur attrait. Nous pouvons surprendre le lecteur en dépassant ses attentes, c'est la première étape lorsque quelqu'un dit que votre dessin est « bon », mais le vrai début, c'est lorsqu'il dit qu'il est « génial ».
Vous pouvez également dessiner selon les attentes du lecteur à la manière des magazines circulaires.
Par exemple, lorsqu'il regarde des boîtes, bien que l'animateur puisse dessiner jusqu'au niveau 8, il ne le fait pas car les lecteurs s'attendent à voir du dessin au niveau 6. De même, l’animateur, au lieu de dessiner des illustrations réalistes, dessine des mangas avec des lignes simples et crée des personnages de type Simple Distortion (SD) adaptés.
Tout d’abord, dessinez des cases carrées.
Quoi? Encore!
Il faut apprendre les bases !
Comment dessiner avec une perspective précise est expliqué dans des livres spéciaux, mais vous n'êtes pas obligé de dessiner avec la précision d'un architecte. Une fois que vous y serez habitué, vous ne passerez plus beaucoup de temps à dessiner ou à réfléchir au point qui disparaît.
Tracez des lignes droites à main levée (sans règle ni modèle). Tracez une ligne sur table rase papier d'un point à un autre, en imaginant le résultat final dans votre esprit. Vous faites la même chose avec vos croquis, mais à plus grande échelle.
3. Avant de commencer.
Commence à dessiner! Mais avant ça.
C’est bien dit que tu vas commencer à dessiner, mais qu’est-ce que tu vas dessiner ?
Maîtrisez-vous le crayon bon gré mal gré ? Allez-vous dessiner un personnage de RPG (Role Playing Game) ? personnage de manga ? Un héros dans le combat ? Ou envisagez-vous de dessiner une illustration ou un logo ? Des tableaux d'expressions de caractères de base ? Peu importe que vous dessiniez - gribouilliez. Assurez-vous simplement d'avoir une image spécifique du personnage, du lieu et de la pose. Les bonnes peintures commencent par un dessin.
Une fois cela décidé, vous dessinez le contour du mouvement pour créer une image globale dans laquelle vous n'avez pas à vous soucier de la propreté du dessin ni de savoir s'il y a suffisamment d'espace pour les jambes sur la page. bonne image a un motif solide. C'est la première étape du croquis 
Maintenant, décrivez les grandes lignes en détail !
En général, les gens pensent qu’il est très difficile d’obtenir un dessin harmonieux si l’on dessine des polygones simples. En effet, lorsque vous dessinez une illustration, vous ne dessinez pas un carré. Cependant, vous devez décider dans quelle position se trouve chaque partie du corps. Et quand vous l'aurez compris, vous dessinerez bien et rapidement. 
Pour l'instant, vous pouvez dessiner des cases carrées, mais bientôt vous pourrez dessiner des personnages. 
4. Revenons à l'essentiel
Il est temps de penser à la taille du corps. 
4. Shoujo Manga (Comic Girls)
Un personnage avec un très taille fine et avec longues jambes. Chez les filles, les contours du corps sont définis proportionnellement, mais la tête est petite. Les garçons sont dessinés presque de la même manière, mais avec des épaules plus larges.
5. Personnage SD drôle
Ce type a l'air drôle avec un petit corps mais grandes mains, les jambes et la tête.
6. Type réaliste.
La longueur du torse, du corps et des jambes est proportionnelle - à peu près la même que celle des filles, à l'exception de la taille étroite et exagérée.
Le dessin des personnages diffère selon le style. Il ne s'agit pas seulement d'un changement de proportion corporelle, selon qu'il s'agit d'un manga ou d'une illustration, par exemple le même personnage aura diverses fonctionnalités. Comparer divers dessins du même personnage ci-dessous, regardez surtout la façon dont les yeux et les mains ont été dessinés. Vous remarquez à quel point certains détails ont été dessinés en détail tandis que d'autres ont été omis. 
5. Détails du dessin
Dessin de personnages
Même si vous avez examiné des personnages individuels, une œuvre d'animation ou de manga ne peut pas être produite avec un seul personnage. Vous devriez également être capable de dessiner des personnages de soutien.
Regardez également comment dessiner des personnages de support. Vous devez exprimer l’individualité de chacun avec précision. Il y a deux choses que vous devez faire : faire ressortir les protagonistes et donner aux personnages secondaires suffisamment de personnalité pour les rendre intéressants. Pensez au parcours personnel (leur parcours, leurs croyances, leur relation avec le personnage principal, etc.) de chaque personnage, puis transmettez ces informations dans l'œuvre à travers des éléments tels que leurs expressions, leur coiffure, leur costume et leurs accessoires.
Les personnages numéro 3 à 7 sont beaucoup plus difficiles à dessiner que les personnages principaux attrayants. Dessiner des personnes âgées apportera un réalisme réaliste à votre travail et à vos personnages.
Méchants
1- Conseiller ennemi : Sorcier (personnage n°1) Un vieil homme au dos courbé.
2- Chef ennemi. Têtu.
Ses épaules sont plus étroites que celles du Soldat Fort. Héros positifs.
3 – Conseiller ennemi : la méchante sorcière (personnage n°2) a la même taille que la sorcière du côté des Goodies, mais elle ne prend pas une pose féminine.
4 – Chef ennemi numéro 2. La tête est plus haute que celle du héros, mais plus fine que celle du chef ennemi. Caractère attrayant.
5- Personnage ennemi féminin
La power pose est un type de genre indépendant de moi. Légèrement plus grand que Hero.
6 - Espion ennemi. Type singe (court avec bras longs)
Des pas comme un ninja.
7 – Monstre. Des mains énormes souligneront sa force.
8 - L'animal de compagnie de Willens
Cela n’a aucune signification particulière dans l’histoire.
Dans l'histoire pour souligner le traitement du diable.
6. Rechercher une pose appropriée.
Traduction: Alevtina
Étape 1 : bases
1) Je commence à dessiner à partir de la colonne vertébrale car cela m'aide à définir les courbes du corps. Je commence par le haut et dessine une courbe lisse en forme de S jusqu'à l'endroit où nous sommes censés avoir l'extrémité de la colonne vertébrale (coccyx).
2) Ensuite, j'esquisse le torse avec des détails (contours de la tête, des bras et de la taille). Je n’ai pas encore dessiné la forme de mes seins, ce n’est que le début.
3) Après avoir obtenu un bon croquis élastique du corps, nous délimitons les limites extérieures des seins avec de légères lignes courbes (lignes rouges). N'oubliez pas de marquer les petits plis de peau où se rejoignent les bras et la poitrine (aisselles).
4) Je commence à ajouter des détails. Le volume mammaire peut être affiché avec des lignes directrices. N'oubliez pas que les seins sont attachés au corps et que si vous dessinez complètement toute la masse du sein, il ressemblera à une masse solide avec poitrine, et ne dépasse pas.
5 et 6) Dans ces deux étapes, j'essaie de déterminer l'emplacement des mamelons. À l'étape 6, j'utilise une petite astuce pour localiser le centre de chaque sein. Représenter le sein comme un objet tridimensionnel vous y aidera : tracez des lignes verticales, comme pour diviser chaque sein en deux, depuis la fossette sous-clavière en passant par le centre des seins et convergeant légèrement vers le bas à la base. N'oubliez pas : uniquement des lignes courbes et douces !!!
7) Comme il n'existe personne sans amas graisseux, je dessine le corps au point 7 avec de petites rondeurs au niveau des hanches et du torse en dessous de la poitrine.
8) Esquisse grossière de gros seins sur le même torse. J'utilise le même principe pour le placement des mamelons, avec seulement un ajustement : les mamelons sont plus massifs et ont un diamètre plus important, et sont situés plus bas en raison du poids et du volume des seins.
9) Petits seins sur le même torse. La même règle s’applique : des seins plus petits, des mamelons plus petits et une position plus haute.
Étape 2 : Angles !
Une femme peut être grande ou petite et vous devriez essayer de dessiner vos seins proportionnellement. Même la plupart des styles de dessins animés appliquent cette règle. Dans l'exemple de gauche : les seins ont la forme d'une balle de baseball et apparaissent séparés du torse. À droite : ils ont l’air harmonieux. N'oubliez pas que si la courbe du corps change, la ligne de la poitrine change. Ici, j'ai esquissé un petit schéma : j'ai enfermé les parties principales du corps, pour ainsi dire, dans des cases et je les ai dessinées avec des lignes médianes, pour plus de clarté. Et rappelez-vous : les seins deux, et il faut dessiner chacun séparément, ils ne sont jamais rassemblés en une seule masse !
Lorsque les bras sont levés, les poitrines s'étirent légèrement sur les côtés. Lorsqu'un bras est levé, les seins seront légèrement positionnés différents niveaux(le plus proche s'arrêtera derrière sa main). N'oubliez pas de tracer de petites lignes courbes sous les bras lorsque les deux bras sont levés au-dessus de la tête.
Étape 3 : Forme des seins et méthodes pour l'influencer !
Les gens en oublient souvent un chose importante: Les seins ne sont pas en plastique ! C'est pas difficile. Sa forme ressemble plus à un toboggan qu'à une balle. Considérez vos seins comme une bulle remplie d'eau : lorsque la bulle pend librement, c'est comme un pendule, mais si vous appuyez sur les seins, vous obtiendrez une empreinte là où la pression s'applique et une augmentation de volume au bord de la poitrine. l'indentation.
Même certains vêtements peuvent exercer une pression sur vos seins ou les faire gonfler à divers endroits. Les seins ne sont pas toujours ronds et le sont rarement du tout. (À moins bien sûr qu’ils soient en silicone).
Dans le diagramme ci-dessous, je montre comment les mouvements des mains affectent le changement de forme du sein. A gauche - poitrine au repos. À droite, ils ont été pressés ou pressés. Le pli vertical entre la poitrine et le torse s'allonge, la poitrine est plaquée vers le corps.
Étape 4 : Indices
De gauche à droite : petits, moyens et gros seins. Le dernier dessin montre à quoi les seins ne devraient pas ressembler. Regardez bien, la ligne rouge sous chaque sein indique le pli de peau entre le sein et la cage thoracique. Le sein le plus à l’extérieur, à droite, n’a presque aucun poids, il n’y a donc pas de pli. Mais rappelez-vous que même les plus petits seins ont du poids !
Voyons de quelle couleur sont les mamelons. Vous n'avez pas besoin de les rendre très roses. Ils ont le même teint, mais plus rougeâtre, brunâtre ou orangé.
Par au moins, je n'ai jamais vu de mamelons rose vif.
(Note de traduction : auteur naïf, n’a jamais tiré les tétons des filles))
Suivant : vue latérale du mamelon. Gardez à l’esprit que les mamelons ne dépassent pas toujours perpendiculairement à vos seins. En règle générale, ils peuvent être assez plats et ne pas se démarquer, mais parfois ils ressortent assez audacieusement !
(Note de traduction : oui, l'auteur a encore une certaine expérience en la matière))
Traduction : Chloé
Comment dessiner un chat animé
Étape 1. Alors commençons. Dessinez un ovale comme base pour la tête. Ensuite, nous dessinons les lignes de guidage avant. Ils vous aideront à organiser proportionnellement les détails du museau. Ajoutez de petits détails du nez, de la bouche et des yeux. Passons au corps. Dessinez un cœur allongé, ce sera la poitrine de notre chat. Du cœur, nous traçons deux lignes vers le bas. Ce seront les pattes avant de notre chaton. Après cela, nous dessinons deux lignes courbes sur les côtés, ce sont les pattes postérieures. N'oublions pas de tracer une autre longue ligne courbe à droite, la queue. 
Étape 2. Nous commençons l’étape en concevant la partie inférieure de la muselière. Nous désignons les yeux avec des arcs courbes. Ensuite, nous dessinons des lignes - des croquis des pattes et de la queue. 
Étape 3. Dessinez la fourrure sur la poitrine et la queue. Ajoutez des détails sur le visage et les oreilles. Détailler les pattes. 
Étape 4. Ajoutez une moustache et dessinez les yeux. Détaillons l'oreille. Nous finissons les pattes et ajoutons des marques sur la poitrine. Prêt! 
Étape 5. Voici à quoi ressemble notre chat après avoir effacé les lignes supplémentaires. Version finale. Si vous le souhaitez, vous pouvez omettre la marque sur la poitrine ou ajouter quelque chose de votre choix. J'ai essayé de rendre la leçon aussi simple que possible. 
Le Japon est un pays très développé dont la technologie est en avance sur son temps. Carte de visite Au Japon, outre les voitures fiables et les technologies avancées, les anime se démarquent. Ce type d'animation est populaire en Asie et dans d'autres régions de la planète. Il n'est pas surprenant que beaucoup s'intéressent à la façon d'apprendre à dessiner des anime à partir de zéro.
Si vous souhaitez maîtriser cette activité, faites attention à mon article. Vous y trouverez conseils utiles et des recommandations étape par étape pour faciliter la création de dessins de style anime. Si vous n'avez pas visité école d'art Avec persévérance et patience, maîtrisez cette technique.
- Choisissez un outil. Il s'agit de sur les mines et les crayons de dureté variable. Vous aurez besoin de trois mines différentes, vendues soit dans des cadres en bois, soit sous forme de tiges conçues pour les outils électriques.
- Vous pouvez également acheter un jeu de bâtons de graphite recouverts d'une couche spéciale. Avec leur aide, vous pouvez réaliser des croquis rapides et ombrer facilement de grandes surfaces.
- Vous ne pouvez pas vous passer d'une bonne gomme. Un modèle souple est préférable. Sinon, pendant le fonctionnement, les couches supérieures de papier seront endommagées et « blessées ». Pour minimiser le risque qu'un tel événement se produise, il est recommandé de tracer les contours avec des lignes fines.
- Ils dessinent des dessins animés avec des crayons et des mines bien taillés. Assurez-vous d'acheter un bon taille-crayon. Une fois que vous aurez acquis de l'expérience, apprenez à affûter un outil à l'aide d'un couteau.
- L'exécution correcte des hachures implique l'utilisation d'un outil creux et aiguisé. Cela rend la tâche plus rapide et plus facile. C’est vrai, ne vous concentrez pas trop sur ce moment. Un débutant est autorisé à faire ce qui est pratique et plus facile.
- Commencez à maîtriser l’art avec le dessin dessins de contour. Pour commencer, effectuez plusieurs travaux de manière linéaire, en appliquant des ombres claires dans certains endroits. Il s'avérera unique croquis rapide. Au fil du temps, les mouvements de vos mains deviendront plus sûrs et vous pourrez accorder plus d'attention à l'élaboration de la lumière et des ombres du dessin.
- L'éclosion est beaucoup plus difficile à maîtriser. Dessinez les éléments aussi près que possible les uns des autres. Dans le cas contraire, l'intégrité de l'objet sera perturbée et une impression de rayures apparaîtra. Au début, vous pouvez frotter les marques de crayon avec un morceau de papier doux ou avec votre doigt.
- Lorsque vous ombragez un dessin, veillez à maintenir la distance entre les traits individuels au minimum. Les lignes croisées avec un grand angle ne doivent pas être utilisées.
- Les débutants font des erreurs. Heureusement, le crayon s’efface facilement, mais avec une extrême prudence. Sinon, le papier sera gravement endommagé ou une certaine zone du travail sera maculée. N'oubliez pas qu'il est difficile de remettre une nouvelle couche de graphite sur une surface endommagée.
- Si vous souhaitez supprimer une grande quantité d'ombrage ou affaiblir légèrement le ton, utilisez une masse spéciale ressemblant à de la pâte à modeler. Il se caractérise par sa capacité à absorber facilement l’excès de graphite. Si vous n'en avez pas sous la main, prenez un morceau de pain.
Vous avez votre première idée sur la façon d'apprendre à dessiner des anime à partir de zéro. Si vous aimez vraiment dessiner, cela deviendra un passe-temps. Les experts conseillent de commencer la formation avec projets simples, augmentant progressivement la difficulté. Variétés de jeux d'intrigue rôle mineur.
Il n'est pas recommandé aux débutants d'utiliser des motifs complexes composés de grande quantitééléments. Pour commencer, entraînez-vous objets simples et compositions. Nous parlons de fruits, de légumes et d’objets de formes simples. Regardez la vidéo ci-dessous pour obtenir une représentation visuelle.
Formation vidéo et leçons étape par étape
Au fil du temps, passez à des sujets plus complexes et apprenez à dessiner des animaux, des bâtiments et de la technologie. Enfin, commencez à dessiner des gens. Dessiner visage humain pas facile, mais l'image émotions humaines- une tâche très difficile.
Les secrets du dessin d'anime avec un crayon
Les dessins animés japonais, dont la popularité ne peut guère être surestimée, ont toujours été célèbres pour leur bonne intrigue, développement actifévénements et héros brillants. Après avoir regardé un tel film d'animation, de nombreuses personnes souhaitent maîtriser l'art du dessin.
Dans cette partie de l'article, je vais vous expliquer comment apprendre à dessiner un anime avec un crayon. En suivant mon algorithme, vous dessinerez de magnifiques dessins avec une feuille de papier et quelques crayons à portée de main. A titre d'exemple, je vais donner une technique pour dessiner un garçon, qui se compose de plusieurs étapes.
Avant de regarder instructions étape par étape, je constate que les dessins japonais présentent certaines nuances techniques. En particulier, le dessin animé se caractérise par une technique de dessin du visage, des yeux, du nez et de la bouche qui diffère des autres genres. Étant donné que le contour du visage est grossièrement façonné et complété par de grands yeux, ils ne sont pas difficiles à dessiner.
- Aperçus initiaux . Placez correctement les contours du dessin, puis dessinez ensuite les contours principaux petit garçon. Pour faciliter cette étape, réalisez le contour principal à partir de formes rectangulaires. L'essentiel est qu'ils correspondent à la taille des parties du corps.
- Tête. Dessinez un rectangle pour la tête et en dessous, dessinez une autre forme rectangulaire pour le cou. En partant du cou, tracez deux arcs pour représenter les épaules. Tracez ensuite des lignes pour les bras et placez en leur centre des cercles destinés à devenir des coudes. Il est plus facile de dessiner des mains à l'aide de rectangles et de lignes.
- Dessiner un visage ovale . Dans le genre anime, cela ressemble à un rectangle régulier relié à un triangle. Ces figures géométriques dessinez ensemble, puis supprimez la ligne de connexion. Le résultat est un visage réalisé en Style japonais, qui se caractérise par un menton étroit et pointu. Il ne reste plus qu'à ajouter quelques éléments d'un costume à la mode.
- Éléments. L'étape suivante consiste à ajouter divers éléments au dessin. À l'aide d'une gomme, supprimez les contours et les lignes inutiles et commencez à détailler l'image. Donnez la forme finale au visage en utilisant les lignes de départ. Au-dessus de votre tête, appliquez une visière arquée ainsi que la base de la casquette. Dessinez également les contours des cheveux et des oreilles.
- Commencez à vous désinfecter les mains . En utilisant les contours initiaux, tracez soigneusement les bras. Dessinez ensuite le col et tracez les jambes. Si durant cette étape il est possible d’atteindre proportions correctes, vous avez alors pu mener à bien ce processus difficile.
- Principaux détails . Dans le cadre de la phase finale Attention particulière Concentrez-vous sur les principaux détails du dessin. Il s'agit des yeux et du visage. Les yeux doivent être grands et avoir de grandes pupilles en résine. Ajoutez un petit nez et une petite bouche qui ressemble à un triangle inversé.
- Tissu. Faites attention aux vêtements du garçon en lui fournissant des boutons et des poches. Ajoutez des détails supplémentaires au T-shirt, dessinez les gants et terminez les cheveux triangulaires.
- Coloration . Enfin, coloriez le dessin en le rendant lumineux et contrasté. Puisque nous dessinons un anime avec un crayon, il suffit d'ombrer le dessin en ajoutant des ombres vives.
Si vous souhaitez dessiner des bandes dessinées animées avec un crayon et bâtir une carrière dans cette industrie, mes instructions vous aideront à démarrer. Si vous suivez l'actualité et étudiez en maîtrisant diverses techniques, vous développerez la maîtrise nouveau niveau.
Dessiner des yeux d'anime - instructions étape par étape
Les gens aiment regarder des dessins animés japonais. Certaines personnes ont envie de dessiner quelque chose de similaire, des plans et des idées apparaissent. Ils dessinent leurs personnages préférés et se consacrent à la leçon temps libre, mais dans la plupart des cas, la qualité des dessins reste faible.
La chose la plus difficile à dessiner, ce sont les yeux. Par conséquent, j'accorderai une attention particulière à la question de savoir comment apprendre à dessiner des yeux d'anime. J'espère qu'avec l'aide de mes conseils vous dessinerez des yeux beaux et expressifs, ce qui vous permettra, par exemple, de préparer la nouvelle année en créant des cadeaux intéressants.
- Il y a des yeux dans les anime diverses formes, taille et couleur. Dessinez les arcades des paupières, puis tracez deux lignes directrices qui doivent se croiser. Il est préférable de rendre les lignes de guidage légèrement incurvées et aussi fines que possible.
- Dans la plupart des cas, l’iris occupe une grande partie de l’œil. Au lieu d'un cercle, n'hésitez pas à dessiner un ovale. Lors de la désignation de l’élève, rappelez-vous que la taille détermine les sentiments du personnage. Si l'élève est petit, le héros a peur. Durant cette étape, il ne faut pas trop mettre en valeur l’élève. Nous le ferons après avoir dessiné les faits saillants.
- Le plus souvent, un point culminant est représenté. Vous pouvez également peindre quelques petits reflets, positionnés en fonction de à différentes parties. Ce n'est qu'après avoir dessiné que les reflets rendent la pupille lumineuse.
- Dans l'anime, le nombre de cils est petit et ne dépasse dans la plupart des cas pas 7 pièces. Le plus souvent, ils sont représentés par une flèche, soulignant toujours la ligne de la paupière supérieure, grâce à laquelle les yeux deviennent volumineux et bombés.
- Ne dessinez pas les sourcils en détail. Cependant, ils doivent être présents sans faute. Sinon, vous ne rendrez pas les yeux de votre personnage de dessin animé expressifs.
- De nombreux débutants se posent des questions concernant la forme des yeux. Dans la plupart des cas, il s'agit d'un demi-cercle. La partie supérieure de l’œil est représentée par une ligne presque droite et la partie inférieure par un demi-cercle parfait.
- Dessinez les cils avec une flèche générale, en vous penchant vers le bas ou vers le haut. La direction du virage est déterminée par la forme de l’œil. Si vous représentez plusieurs cils, placez-en de gros sur paupière supérieure, et les petits sont respectivement en bas.
Vous pouvez rendre les yeux d'anime vivants et expressifs à l'aide de reflets ovales en les plaçant le long des bords. Vous pouvez utiliser des reflets verticaux ou horizontaux.
Leçon vidéo
Pour souligner le point culminant principal, utilisez un point culminant triangulaire avec le coin prolongé jusqu’au centre de l’œil. Des reflets ronds sont souvent utilisés, qui sont utilisés comme reflets principaux ou auxiliaires. Cela dépend du style et des préférences de l'auteur.
Dessiner un corps d'anime
Poursuivant la conversation sur l'animation japonaise, voyons comment dessiner un corps d'anime à la maison. À première vue, cela paraît une tâche difficile. En réalité, tout est différent.
L'animation japonaise diffère des dessins animés créés dans d'autres pays. Il s'adresse aussi bien aux adolescents qu'aux adultes. Pour cette raison les dessins animés gagnent rapidement en popularité, qui a longtemps été comparable à la popularité des meilleurs films du Nouvel An.
La représentation des personnages d’anime et l’arrière-plan dans lequel se déroulent les événements sont très différents de ceux des dessins animés d’autres pays. Dans la plupart des cas, l’anime est un téléfilm en plusieurs parties distribué via des périphériques de stockage optiques. DANS Dernièrement Les dessins animés japonais ont commencé à apparaître plus souvent sur les écrans larges.
Après avoir regardé un dessin animé japonais, de nombreuses personnes souhaitent apprendre à dessiner un anime. Nous avons couvert les principaux points concernant l’art. Il est temps de parler du dessin du corps.
- Pour atteindre votre objectif, étudiez d’abord les proportions du corps et familiarisez-vous avec le processus de dessin à la japonaise. Les Japonais aiment déformer les proportions. Une preuve frappante en est les nombreux personnages de dessins animés dans lesquels certaines parties du corps sont disproportionnées.
- Figure féminine les maîtres de l'anime la représentent comme allongée, complétée par des jambes fines et une taille de guêpe. La silhouette masculine se caractérise par de larges épaules. De plus, la taille de la tête ne correspond pas toujours à la taille du corps. C’est peut-être là le secret de l’attractivité des images.
- Figure humaine marque avec deux points reliés par une verticale, qui marque le centre. Dessinez les lignes du bas et du haut et divisez verticalement la ligne centrale en huit parties égales. C'est facile à faire avec une règle.
- Dessinez ensuite un corps ovale, un bassin rond, une tête et des jambes avec des bras. Pour raviver le dessin, placez les parties du corps sur un arc légèrement incurvé. Cela démontrera que le personnage que vous incarnez est en mouvement.
Ce n'est qu'avec le temps que vous pourrez maîtriser la technique du dessin diverses pièces corps, qui est utilisé par les animateurs japonais.
Instruction vidéo
DANS dernières années Les dessins animés sont devenus très populaires non seulement parmi les enfants, mais aussi chez les adultes. Chacun a ses héros préférés et beaucoup tentent de les copier en les représentant eux-mêmes. Comment dessiner l'anime avec le crayon progressivement ? Ce n'est pas aussi difficile qu'il y paraît à première vue.
Technique d'animation
L'anime est considéré comme une technique spéciale dessins japonais qui sont effectués à l'aide d'un crayon. Cette image présente plusieurs différences par rapport aux autres genres. Tout d'abord, cela s'applique à l'image du visage et des yeux. Il existe plusieurs types d'anime. Par exemple, des mangas ou des bandes dessinées.
Les dessins animés attirent l'attention de nombreux téléspectateurs non seulement par l'originalité du dessin, mais également par la signification de leur intrigue. C'est souvent ce qui amène les fans à se demander : « Comment dessiner un anime avec un crayon ?
Représenter des personnages de dessins animés est une chose assez fascinante. Même si vous n'utilisez qu'un crayon. Représenter les détails du visage n’est pas une tâche difficile. Alors, regardons une façon simple de dessiner un anime avec un crayon étape par étape.
Algorithme d'actions
Pour obtenir la précision et la qualité souhaitée du dessin, il est nécessaire de respecter un certain ordre d'exécution. Vous comprendrez maintenant comment dessiner un anime. Suivez les recommandations étape par étape.
1. Il faut se rappeler que tous les héros de tels dessins animés se caractérisent par certains détails universels : des yeux immenses et une petite bouche. Les nez sont généralement marqués schématiquement. Certains personnages ont des jambes disproportionnées.
2. Préparer les fournitures nécessaires. Vous aurez besoin d'un album régulier. Le papier doit être épais et le crayon doit être doux. Il est recommandé de l'aiguiser avec un couteau - l'affûteur ne pourra pas couper correctement l'extrémité de la mine pour un dessin plus pratique, car vous devrez dessiner des lignes fines. Les hachures sont également plus faciles à appliquer si le crayon est taillé en biais.
3. Application de marquages préparatoires. Une ligne est tracée de haut en bas dans la partie centrale de la feuille - cela indique la croissance du futur héros d'anime. Nous divisons la ligne droite en six segments identiques. La première partie du dessus est réservée à la tête. Il reste trois segments en bas pour les jambes. Les épaules et le bassin sont indiqués. Ensuite, vous devez tracer les contours restants du corps. Nous représentons schématiquement les mains du personnage.
4. À l'endroit où doit se trouver la tête, dessinez un ovale et divisez-le en deux parties égales à l'aide d'une fine ligne horizontale. Nous y marquons deux points qui servent de centres aux yeux. On fait deux traits transversaux (paupières inférieures).
5. Conformément aux paupières inférieures, nous complétons les lignes supérieures. Ensuite, nous faisons les iris et les pupilles. Ce n'est pas difficile. Veuillez noter que les pupilles et les iris dans les dessins animés ne sont jamais corrects. forme ronde. Dans la plupart des cas, ils s'étendent de haut en bas. Ensuite, nous dessinons de fins sourcils au-dessus des yeux.
6. Dessinez un nez dans la partie centrale du visage. Le plus souvent, il est représenté comme petit et peu détaillé. Nous décrivons les oreilles. Dessinez une petite bouche - dessinez un petit trait horizontal juste en dessous du nez. Vous pouvez représenter des lèvres, mais c'est facultatif.
7. La racine des cheveux est située haut, à une distance considérable des yeux. Il est recommandé de dessiner les mèches en boucles séparées. Représentez la coiffure du personnage en accord avec son personnage. Il peut s'agir d'une coupe de cheveux soignée ou désordonnée, simple ou complexe. L'essentiel est de laisser la liberté d'imagination.
8. Les contours de la silhouette du personnage sont dessinés. Cette étape de dessin est similaire à l'image corps humains V genres classiques dessin.
9. Utilisez une gomme pour effacer les lignes supplémentaires et coloriez le dessin. Il est prêt ! Nous avons donc déterminé, comment dessiner l'anime avec le crayon progressivement.
Image du personnage
Très souvent, les personnages principaux des dessins animés sont des filles. Ils sont incroyablement beaux et beaucoup de gens veulent apprendre à les représenter. Passons à la façon de dessiner une fille animée étape par étape.
Fille animée
Esquissons le visage du personnage. On commence par dessiner un cercle. Ensuite, nous le divisons en deux. Si la fille sur la photo est représentée à moitié tournée, le visage est divisé en deux parties inégales. Vous pouvez faire un parti pris, comme si l'héroïne baissait les yeux. Tout dépend de l'imagination et du désir. Un autre cercle est dessiné, qui servira de base à la tête du personnage. Le menton est marqué sous le premier cercle, puis il faut marquer les pointes des pommettes et tracer la forme du visage de la fille. Nous dessinons les contours de la bouche, du nez et des yeux. Passons aux cheveux. Faites attention à la coiffure de la fille : ses cheveux sont attachés ou détachés, elle a peut-être une tresse, ou ses boucles sont coiffées dans un chignon complexe. Faites attention à tous les détails nécessaires. N'oubliez pas de dessiner le contour des oreilles.
Les yeux sont une nuance particulière dans les images d’anime. Ils sont généralement différents grande taille, par rapport aux dessins classiques. Les yeux doivent être grands et expressifs. Passons aux proportions du nez. Il n’est généralement pas détaillé dans les dessins animés, il n’est donc pas difficile de le représenter.
Lorsque la base du personnage est prête, vous pouvez dessiner des contours, ajouter des détails de coiffure et dessiner des ombres sur le visage. Nous dessinons les yeux pour que l'accent soit mis sur eux. Vous pouvez représenter uniquement le visage ou dessiner une fille pleine hauteur. Le choix t'appartient.
Application des compétences
Vous savez maintenant comment dessiner une fille animée. Ensuite, vous pouvez commencer à décrire des histoires avec plusieurs personnages. Vous pouvez désormais dessiner différents moments de séries animées. Dans ce cas, il sera nécessaire de représenter non seulement le personnage, mais également l'environnement et l'arrière-plan. La bonne nouvelle est que cela vous aidera à apprendre à représenter différents types d’émotions. Ce n'est un secret pour personne que les dessins d'anime transmettent de manière très précise et originale les sentiments et l'humeur des personnages.
Avantages supplémentaires de la leçon
Récemment, les concours de dessin animé sont devenus populaires. Certains artistes organisent même des expositions.
Il ne sera donc pas superflu d'apprendre progressivement plusieurs façons de dessiner un anime avec un crayon. Cela peut apporter non seulement du plaisir, mais aussi du profit.
Commençons par nous familiariser un peu avec le style de dessin lui-même.
Où pensez-vous que le premier anime a été tourné ? Je pense que la plupart d'entre vous l'ont deviné, c'est naturellement le Japon (1917). Force est de constater qu’au début ils étaient assez éloignés de ceux que nous observons aujourd’hui.
Comment dessiner des animes ?
La première chose qui attire votre attention est c'est un style de dessin animé. Les émotions sont assez expressives, car il existe de nombreuses façons, gestes, de transmettre le caractère et l'humeur des personnages.
Afin d'apprendre à dessiner des anime, vous devez comprendre quelles sont leurs caractéristiques et comment elles sont caractéristiques.
Caractéristiques du dessin de personnages d'anime
1. Yeux- c'est le premier avantage des personnages d'anime. Grand, très lumineux, avec des reflets détaillés, il existe même plusieurs niveaux et types de reflets. UN yeux fermés peut être dessiné très simplement, avec seulement quelques lignes.
2. Affronter- le nez et la bouche, les pommettes ne font pas l'objet de beaucoup d'attention. Ils sont dessinés avec de petites lignes très fines.
3. Fantasmes- dans les anime, les personnages ne peuvent pas toujours être réalistes, ils peuvent avoir des cheveux Couleurs différentes (jusqu'au rouge, vert, bleu, etc.), oreilles de chat et bien plus encore.
4. Construire un corps- puisqu'il n'y a pas de notion de réalisme dans l'anime, choisissez vos propres standards et proportions du personnage. Lorsque vous dessinez un petit " " (une sorte de petit personnage d'anime mignon) utiliser le plus techniques simples dessin. Ce style convient aux débutants et nous y reviendrons un peu plus tard.
Bien que personnellement, j'ai vu des dessins très dessinés et détaillés de Chibi.
5. Dessiner un visage- qui repose sur un ovale. Nous reviendrons sur ce sujet un peu plus tard, car ce moment Malheureusement, je ne l'ai pas encore préparé. Le visage est caractérisé par de grands yeux. Nous dessinons les lèvres et la bouche dans le style anime, généralement la bouche est petite (selon les émotions). La base du visage est un ovale et cela vaut la peine de commencer à dessiner avec l'ovale.
6. Dessiner des cheveux- il ne faut pas dessiner les cheveux par petites sections, mais il est conseillé de délimiter toute la masse d'un coup, mais n'oubliez pas qu'ils ne viennent pas en morceaux, mais en mèches !
7. Dessiner des vêtements- il n'y a pas de limites à l'imagination ici. Cela peut être n'importe quoi : d'un simple uniforme scolaire à un costume, par exemple un chat.
Thèmes des rubriques :
Le concept d'« anime » vient des dessins animés japonais, mais il prend aujourd'hui un sens plus large. Le mot « anime » fait référence aux dessins animés, aux bandes dessinées, aux personnages, aux techniques de dessin et bien plus encore. Les fans de ce style créent des groupes dans dans les réseaux sociaux, sur des forums spécialisés, ils discutent de la façon dont une personne qui n'a aucun talent artistique peut apprendre à dessiner des anime.
On sait que les dessins animés japonais s’adressent à un public adolescent et adulte.
Bien que l'anime soit apparu relativement récemment, à savoir au début du 20e siècle, certaines lois se sont développées dans les techniques de dessin, étroitement liées aux traditions de l'art japonais.
Les traits caractéristiques du visuel en général, ainsi que des dessins animés et des bandes dessinées en particulier, sont l'orientation planaire et le caractère graphique des images.
Pour comprendre comment apprendre à dessiner des anime sans compétences artistiques, vous devez penser en termes généraux.
L'une des règles principales est l'esquisse. avoir un visage rond, de grands yeux, une petite bouche et un petit nez. Il existe des schémas sur la façon de dessiner des anime, à savoir : les parties du corps, les émotions, les mouvements. Tout cela est strictement réglementé.
La deuxième règle est l'orientation planaire. Une image animée ne doit pas être en trois dimensions. contour clair, il n'y a que des ombres tombantes qui ne créent pas beaucoup de volume.
Des lois similaires pour la représentation des personnes existent dans les graphismes et la peinture traditionnels au Japon depuis des millénaires.
Puisque tout le monde peut apprendre à dessiner des anime, tout ce dont vous avez besoin c’est du désir.
Des instructions étape par étape vous expliqueront en détail comment apprendre à dessiner des filles animées.
Commencez à dessiner un anime avec un crayon. Glisser cercle lisse, divisez-le en quatre segments égaux par des lignes verticales et horizontales. Une ligne verticale aidera à dessiner le nez et une ligne horizontale aidera à dessiner les lignes des yeux, des sourcils et des lèvres. Divisez la moitié inférieure du cercle en quatre parties égales. Le premier est la ligne des sourcils, le deuxième est la ligne des cils supérieurs, le troisième est la ligne des cils inférieurs.
Dessinez le menton. La distance entre le bord inférieur du cercle et le bas du menton doit être égale au quart du diamètre du cercle. Dessinez schématiquement les sourcils, les yeux, les lignes de la bouche et du nez.
Dessinez les oreilles. Le haut de chaque oreille ne doit pas être plus haut ligne médiane les yeux, et - se terminent légèrement au-dessus de la ligne de la bouche. Dessinez le regard en mettant en valeur les points forts. Utilisez des traits fins pour mettre en valeur les paupières supérieures.
Dessinez un cou de longueur harmonieuse. La racine des cheveux supérieure doit être légèrement plus haute que le cercle initialement dessiné. Mettez en valeur votre frange avec des traits gracieux et cheveux volumineux, descendant jusqu'aux épaules.
Utilisez un crayon pour dessiner des mèches de cheveux et une ombre sous le menton.
Dessinez l'image entière en détail. Mettez en valeur les yeux en laissant les reflets blancs.
Vous pouvez colorier un anime dessiné au crayon avec de l'aquarelle ou de la gouache. Une fois que vous avez complètement terminé l'anime en couleur, laissez-le sécher complètement. Puis tracez le long des traits au crayon noir stylo gel ou un rapidographe.
Comment une personne qui n’a jamais touché un crayon ou un pinceau peut-elle apprendre à dessiner des dessins animés ? L'utilisation de modèles traditionnels pour l'anime ne fera pas seulement belle image, mais aussi apprendre les lois fondamentales de ce style.
