La nuit au clair de lune sur le Dniepr Kuindzhi a créé une véritable sensation et a presque immédiatement acquis une renommée mystique. Beaucoup ne croyaient pas que la lumière de la lune puisse être transmise uniquement de cette manière. moyens artistiques.
Au cours de l'été et de l'automne 1880, Arkhip Kuindzhi travailla sur Nouvelle photo. À cette époque, il avait déjà rompu ses relations avec le Partenariat des Itinérants, le considérant trop commercial. Les rumeurs selon lesquelles l'artiste créait quelque chose d'enchanteur se sont instantanément répandues dans la capitale russe. Le dimanche, il ouvrait l'atelier pendant deux heures et ceux qui le souhaitaient pouvaient se familiariser avec l'ouvrage avant même son achèvement. Ainsi, la photo a acquis une renommée véritablement légendaire. L'écrivain Ivan Tourgueniev, les artistes Yakov Polonsky, Ilya Kramskoy et Pavel Chistyakov et le scientifique Dmitri Mendelev sont venus dans l'atelier d'Arkhip Ivanovitch. Le célèbre éditeur et collectionneur Kozma Soldatenkov avait un œil sur le tableau. Cependant, le grand-duc Konstantin Konstantinovitch était en avance sur tout le monde. Il a acheté « Nuit au clair de lune sur le Dniepr » avant même sa présentation au grand public pour cinq mille roubles.
Le tableau a été exposé à Saint-Pétersbourg et il s'agissait de la première exposition d'un tableau en Russie. Arkhip Kuindzhi a toujours été très attentif à l'exposition de ses œuvres. Je les ai placés de manière à ce que chacun soit bien éclairé et ne soit pas dérangé par les tableaux voisins. Dans une salle séparée de la Société pour l'encouragement des artistes, « Nuit au clair de lune sur le Dniepr » était accrochée seule au mur. La pièce n’était pas éclairée, mais un faisceau électrique brillant tombait sur l’image. Cela approfondit encore plus l’image et le clair de lune devint tout simplement éblouissant.
Les visiteurs entrèrent dans la salle faiblement éclairée et s'arrêtèrent devant la lueur froide clair de lune. Un vaste espace s’étendant au loin s’ouvrait devant le public. La plaine, traversée par le ruban verdâtre d'une rivière tranquille, se confond presque à l'horizon avec un ciel sombre couvert de rangées de nuages clairs. Le disque argenté-verdâtre de la lune a inondé la terre d’une lumière mystérieuse. Il n'y a personne sur la toile et l'essentiel de l'image n'est ni la rivière ni la lune elle-même, même si aucun des peintres ne l'a fait mieux que Kuindzhi. L'essentiel est la lumière, qui donne la paix et l'espoir. Cette lumière phosphorescente était si forte que certains spectateurs tentaient de regarder derrière le tableau pour trouver une lanterne ou une lampe. Les curieux allaient être très déçus : il n’y avait bien sûr pas de lampe.
Seul Gogol chantait ainsi sur le Dniepr
Ce spectacle majestueux plonge toujours les spectateurs dans des réflexions sur l'éternité et la beauté durable du monde. Alors je n'ai chanté sur le Dniepr qu'avant Kuindzhi le grand Gogol. Le nombre d’admirateurs sincères du talent de l’artiste augmente. Il n'y avait pas de personnes indifférentes parmi les spectateurs, et certains considéraient même l'image comme de la sorcellerie.
Des décennies plus tard, les témoins de ce triomphe continuaient à se souvenir du choc ressenti par le public qui avait « compris » la photo. Ce mot convient parfaitement à la description de l’exposition. Selon les contemporains, Bolshaya Morskaya, où se tenait l'exposition, était si densément remplie de voitures qu'il fallait attendre des heures pour voir cette œuvre extraordinaire. Pour éviter l'affluence, le public était admis dans la salle par groupes.
Nicolas Roerich a toujours trouvé vivant le serviteur de Maxim, qui recevait chacun un rouble (à cette époque, la somme était tout simplement énorme - auteur) de ceux qui tentaient d'accéder au tableau à l'improviste. Performance de l'artiste avec exposition personnelle, et même constitué d'un seul petit tableau, est devenu un événement inhabituel. Le succès a dépassé toutes les attentes et s'est transformé en une véritable sensation.
Il y avait des rumeurs selon lesquelles Kuindzhi peignait avec des peintures « lunaires magiques » du Japon. Les envieux affirmaient avec mépris que dessiner avec eux ne nécessitait pas une grande intelligence. Les superstitieux accusaient le maître d’être de mèche avec les mauvais esprits.
Le secret de « l’artiste de la lumière » résidait dans sa fantastique capacité à jouer avec les contrastes et ses longues expérimentations sur le rendu des couleurs. En train de créer un tableau, il a non seulement mélangé des peintures, mais a également ajouté éléments chimiques. Kuindzhi a été aidé en cela par son ami proche Dmitri Mendeleev. Malheureusement, en raison du mélange négligent de peintures chimiquement incompatibles, la toile est devenue très sombre.
Le rôle décisif dans la création de l'impression de l'utilisation du phosphore a été joué par la structure coloristique inhabituelle de la toile. En utilisant des couleurs supplémentaires dans la peinture qui se renforcent mutuellement, l'artiste a réussi à obtenir un incroyable effet d'illusion. couleur de lune. Par exemple, il a contrasté le ton rougeâtre chaud de la terre avec des nuances argentées froides et a ainsi approfondi l'espace. De petits traits sombres dans les zones éclairées créaient une sensation de lumière vibrante.
Les gens sont partis les larmes aux yeux
Les gens, selon Ilya Repin, se sont tenus dans un « silence de prière » devant la toile de Kouindji et ont quitté la salle les larmes aux yeux. "C'est ainsi que les charmes poétiques de l'artiste ont agi sur des croyants sélectionnés, et ils ont vécu de tels moments meilleurs sentimentsâmes et jouissaient du bonheur céleste de l’art de la peinture », a écrit le grand artiste.
Les journaux et magazines ont répondu à l'exposition avec des articles enthousiastes. Des reproductions de « Nuit au clair de lune sur le Dniepr » ont été vendues à des milliers d'exemplaires dans toute la Russie. Le poète Yakov Polonsky a écrit : « Honnêtement, je ne me souviens pas être resté aussi longtemps devant un tableau... Qu'est-ce que c'est ? Image ou réalité ? Dans un cadre doré ou fenêtre ouverte A-t-on vu ce mois-ci, ces nuages, ce lointain sombre, ces « lumières tremblantes de villages tristes » et ces miroitements de lumière, ce reflet argenté du mois dans les ruisseaux du Dniepr, longeant le lointain, ce paysage poétique, calme, majestueux nuit? Et le poète Konstantin Fofanov, impressionné par le tableau, a écrit le poème « Nuit sur le Dniepr », qui a ensuite été mis en musique.
Ilya Kramskoy a prédit le sort de la toile : « Peut-être que Kuindzhi a combiné entre elles des couleurs qui sont en antagonisme naturel les unes avec les autres et qui, après un certain temps, soit s'éteindront, soit changeront et se décomposeront au point que les descendants hausseront les épaules avec perplexité : pourquoi ont-ils fait le bonheur des spectateurs bon enfant ? Ainsi, afin d'éviter un traitement aussi injuste à l'avenir, cela ne me dérangerait pas d'élaborer, pour ainsi dire, un protocole selon lequel sa "Nuit sur le Dniepr" est entièrement remplie de vraie lumière et d'air, et le ciel est réel, sans fond , profond."
Malheureusement, nos contemporains ne peuvent pas apprécier pleinement l’effet initial du tableau. Il est arrivé à notre époque sous une forme déformée. Et la raison de tout est l'attitude particulière envers la toile de son propriétaire, le Grand-Duc Constantin, qui, en raison de Grand amour Je ne voulais pas m’en séparer et je l’emmenais partout avec moi. La photo a même visité tour du monde, ce qui ne pouvait qu'avoir un impact négatif sur sa sécurité.
Il convient de dire qu'en raison de l'énorme popularité du tableau, Kuindzhi a créé deux exemplaires de Moonlit Night on the Dniepr. L'un d'eux est conservé en l'État Galerie Tretiakov, l'autre se trouve au palais Livadia à Yalta. L'original se trouve au Musée national russe de Saint-Pétersbourg.
Parcelle
Devant nous se trouve un paysage. L'artiste a choisi un point de vue de loin et d'en haut, laissant la plupart toile pour le ciel. La lune brillante colore les contours des nuages de tons froids. La lumière fluctue sur les eaux sombres du fleuve qui, comme le note Kramskoï, « suit son cours majestueux ».
"Nuit au clair de lune sur le Dniepr." (wikipedia.org)
Comme dans la plupart de ses autres œuvres, Kuindzhi voulait transmettre des phénomènes naturels qui ne se prêtaient pas à une longue peinture d'après nature. L'artiste avait une vision unique - il se souvenait des tons, grâce auxquels il a capturé pendant des siècles ces moments qui durent dans la nature.
"Après la pluie", 1879. (wikipedia.org)
"L'illusion de la lumière était son dieu, et il n'y avait aucun artiste égal à lui pour réaliser ce miracle de la peinture", a écrit son ami et mentor Ilya Repin à propos de Kuindzhi.
Contexte
Spécialement pour la Nuit au clair de lune sur le Dniepr, Kuindzhi a organisé une exposition d'un tableau - la première du genre en Russie. Même avant elle, des rumeurs circulaient autour de Saint-Pétersbourg au sujet d'un tableau d'une beauté sans précédent que Kuindzhi peignait. Ceux qui souhaitaient voir la toile se sont rassemblés sous les fenêtres de l’artiste. Chaque dimanche, il permettait à tous les curieux d'entrer dans l'atelier pendant deux heures.
Pour plus d'effet, les fenêtres du hall étaient recouvertes de rideaux, un rayon de lumière tombait uniquement sur la toile. Lorsque les visiteurs entraient dans la salle faiblement éclairée, ils n'en croyaient pas leurs yeux : le clair de lune verdâtre inondait toute la pièce.
"Mer. Crimée", années 1890. (wikipedia.org)
Les gens ne comprenaient pas pourquoi une lumière aussi inhabituelle émanait du tableau. Il semblait qu’un tel effet ne pouvait pas être créé uniquement avec du pétrole. Certains ont même essayé de regarder derrière la photo pour voir s’il y avait une lampe. Quel genre de rumeurs circulaient à Saint-Pétersbourg ! Que Kuindzhi peint avec les couleurs « lunaires magiques » du Japon. Quelqu'un s'est même souvenu de l'impur. Il y a eu un tel tapage que l'artiste a décidé de se retirer pendant 20 ans.
En fait, le secret était simple : de nombreuses années de travail. Kuindzhi était un expérimentateur passionné. Il a non seulement mélangé des peintures, mais y a également ajouté des éléments chimiques. Cela n'aurait pas pu se produire sans la main du chimiste de toute la Russie, Dmitri Mendeleev.
j'ai acheté le tableau grand Duc Constantin. Il était tellement fasciné par la toile qu'il l'a même emportée avec lui pour voyage autour du monde.
Le destin de l'artiste
Kuindzhi est né dans la famille d'un pauvre cordonnier. Le petit Arkhip, qui a perdu ses parents très tôt, a très mal étudié. Il aimait davantage dessiner, donc tout ce qui lui semblait approprié était couvert de dessins.
Le garçon vivait dans une grande pauvreté, alors petite enfance Il a trouvé un emploi : élever des oies, tenir un registre des briques sur un chantier de construction, aider dans une boulangerie. Un jour, on lui conseilla d'aller en Crimée pour voir Ivan Aivazovsky et apprendre à dessiner. Imaginez sa déception lorsqu'Aivazovsky lui a seulement permis de broyer de la peinture et de peindre la clôture.
Arkhip Kouindji. Portrait de V. M. Vasnetsov, 1869. (wikipedia.org)
Pendant près de 10 ans, Kuindzhi a retouché des photographies, jusqu'au jour où il a décidé de passer l'examen à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg. Cela n'a fonctionné que la troisième fois. À l'académie, Arkhip rencontre les Itinérants, sous l'influence desquels il écrit ses premières toiles à succès, de l'avis des académiciens.
La renommée lui est venue avec " Nuit au clair de lune sur le Dniepr." Après avoir exposé plusieurs autres peintures, Kuindzhi s'est retiré de manière inattendue. « …Un artiste a besoin de se produire lors d'expositions alors qu'il a, comme un chanteur, une voix. Et dès que la voix s'apaise, il faut partir, ne pas se montrer, pour ne pas être ridiculisé", a déclaré Kouindji.
Pendant les 20 années suivantes, il écrivit, mais ne montra son travail à personne. Kouïndji sortit de sa réclusion en 1901. En novembre de la même année, la dernière exposition publique des œuvres du peintre est organisée, après quoi personne ne voit de nouvelles peintures jusqu'à sa mort en 1910. Kuindzhi a fait don de tout ce qu'il possédait à la Société des Artistes, qu'il a organisée peu de temps avant sa mort.
Les informations sur l’enfance d’Arkhip Kuindzhi sont très fragmentaires et incomplètes. Même la date de sa naissance n'est pas connue de manière fiable. Quelques documents ont survécu, sur la base desquels les chercheurs de la biographie de Kuindzhi appellent son anniversaire le 15 janvier 1841. Cet événement a eu lieu dans une banlieue de Marioupol appelée Karasu.
Talent et pauvreté (1841-1854)
On pense que les ancêtres de l’artiste étaient des Grecs qui vivaient en Crimée, à proximité des Tatars. Il y a eu une interpénétration progressive des cultures, effacée barrière de la langue, des mariages mixtes sont apparus. Par conséquent, il est fort possible qu’il y ait du sang tatar dans la famille de Kuindzhi, même si l’artiste lui-même a toujours dit qu’il se considérait comme russe.
Le nom de famille « Kuindzhi » (dans la transcription originale Kuyumdzhi) en langue tatare signifie le nom du métier : « orfèvre ». On sait que le grand-père de l’artiste était bel et bien bijoutier. Frère Arkhipa a traduit son nom de famille en russe et est devenu Zolotarev.
La naissance d'un enfant talentueux famille pauvre ne lui promet aucun privilège. Le père de Kuindzhi, Ivan Khristoforovich, était cordonnier et ne pouvait pas assurer la prospérité de ses enfants. Quand Arkhip avait trois ans, son père mourut subitement. La mère vécut très peu de temps après. Les petits orphelins ont été confiés aux soins du frère et de la sœur du père Kuindzhi, qui se sont relayés pour prendre soin d'eux du mieux qu'ils pouvaient.
Grâce au soutien de ses proches, le garçon a appris à lire et à écrire, en étudiant avec un professeur de grec familier, puis a fréquenté brièvement l'école de la ville locale. Il n’aimait pas y étudier et trouvait cela très difficile. C’est durant cette période que ses talents de dessinateur se manifestent pour la première fois. S'emportant, l'enfant dessinait non seulement sur des bouts de papier au hasard, mais aussi sur des meubles ou une clôture. Cette activité lui a apporté une véritable joie.
La pauvreté l'oblige à travailler comme berger, comme assistant chez un marchand de céréales ou comme comptoir en briques lors de la construction d'une église. Mais le dessin était toujours son passion principale. Cela dura jusqu'en 1855, lorsqu'un des adultes, remarquant le talent du garçon, lui conseilla d'aller étudier le dessin avec Aivazovsky, à Feodosia. Arkhip Kuindzhi a fait ce long voyage à pied, puisqu'il n'avait rien à payer pour le voyage.
Nouveau tournant (1855-1859)
Les paysages de Crimée ont captivé l'imagination d'un adolescent impressionnable. Aivazovsky étant absent à cette époque, son copiste, Adolf Fessler, par bonté de cœur, participa au sort du jeune Arkhip. Il lui donne ses premières vraies leçons de dessin. Pour Arkhip, pauvre et timide, cela signifiait qu'il avait l'espoir de devenir artiste.
Il resta à Feodosia pendant plusieurs mois. La fille d’Aivazovsky dans ses mémoires l’a décrit comme un petit garçon aux cheveux très bouclés, coiffé d’un chapeau de paille, très calme et timide.
Aivazovsky lui-même, à son retour à Feodosia, n'a pas reconnu le talent de Kuindzhi et n'a pas commencé à étudier avec lui. Certes, il lui a confié le soin de mélanger les peintures et de peindre sa clôture. Déçu et déprimé par la tournure des événements, le jeune homme rentre chez lui.
Chance au troisième essai (1860-1868)
DANS ville natale Kuindzhi travaille pendant plusieurs mois comme retoucheur pour un photographe, puis part à la recherche de travail, d'abord à Odessa, puis à Taganrog. Cette ville l'a accueilli plus chaleureusement. Arkhip est embauché dans le studio photo de S.S. Isakovich, toujours comme retoucheur. Et il continue de dessiner.
Ayant finalement réalisé qu'il ne pourrait pas réaliser son rêve dans de telles conditions, Kuindzhi abandonna tout et s'installa à Saint-Pétersbourg, où il tenta d'entrer à l'Académie des Arts. Cependant, le destin lui a donné une nouvelle grimace: l'échec aux examens. La deuxième tentative a également échoué.
Mais le talent et l'amour de la peinture exigeaient un exutoire et me poussaient à surmonter les obstacles. Kuindzhi peint avec persistance et expose en 1868 son premier tableau intitulé «Cabane tatare en Crimée». Ce travail lui donne accès à l'Académie des Arts, où il est inscrit comme étudiant bénévole.
Au cours de cette période fertile, Kuindzhi crée des peintures incroyablement poignantes « Dégel d'automne », « Village oublié » et « Trac Chumatsky à Marioupol ».
Ils sont peints de manière innovante. Des nuances soigneusement sélectionnées traduisent très précisément la tristesse et la monotonie des paysages sombres. Les couleurs inhabituelles et le jeu particulier des ombres ont beaucoup impressionné le public, mais il a reçu évaluation mitigée parmi les artistes.
Période « nordique » (1869-1873)
Kuindzhi était très attiré par le travail sur les paysages. Il a développé sa propre technique spéciale d'application de peintures, qui a permis de créer des illusions visuelles si inhabituelles que ses amis l'ont traité de canular dans son dos.
Inspiré par les vues de la nature nordique, l'artiste a créé en peu de temps des chefs-d'œuvre tels que « Lac Ladoga », « Neige », « Sur l'île de Valaam », « La cathédrale Saint-Isaac au clair de lune ».
Encore un tournant et une ascension fulgurante (1874-1881)
En 1874, la vie d'Arkhip Kuindzhi reçoit un nouveau contenu : l'artiste épouse Vera Leontyevna Ketcherdzhi. Il était amoureux d'elle depuis les jeunes années. Auparavant, ce mariage était impossible en raison de l’extrême pauvreté de Kuindzhi et de la riche origine de la mariée.
Aujourd'hui, la vente de tableaux a fait de l'artiste une personne riche. Il a pu visiter l'Angleterre, la France, l'Autriche, la Suisse et d'autres pays pour se familiariser avec diverses écoles de peinture.
Une nouvelle période de vie plus joyeuse est arrivée. Et les peintures de l’artiste ont acquis un ton différent. «Birch Grove», «Dniepr in the Morning», «Moonlit Night on the Dniepr», «Ukrainian Night», écrits à cette époque, ont fait une impression incroyable sur le public.
Le jeu de couleurs vives, presque décoratives, faisait simplement briller les peintures. Certains ont même essayé de regarder derrière la toile pour s’assurer qu’il n’y avait pas de clair de lune artificiel. Le contemporain de Kuindzhi, le poète Ya Polonsky, regardant les peintures, se demanda avec perplexité : s'agit-il d'un tableau ou d'un cadre de fenêtre, derrière lequel s'ouvre un paysage d'une beauté incompréhensible ?
Silence d'un génie (1882-1910)
Après un succès aussi retentissant, les amis de Kouindji s’attendaient raisonnablement à de nouvelles peintures et sujets. Mais l'artiste a sa propre logique : il a arrêté les expositions pendant 20 ans. À cette époque, il continue à écrire, à étudier la littérature, à encadrer des étudiants et à construire une datcha en Crimée.
Malgré son caractère actif et susceptible, Arkhip Kuindzhi avait la réputation d'être très personne gentille. Il soutenait constamment et gratuitement ses étudiants avec de l'argent et créait des prix pour les meilleurs jeunes artistes. Sa gentillesse s'étendait également aux animaux et aux oiseaux.
D’après les mémoires écrites des contemporains de l’artiste, on sait que chaque jour vers midi, il sortait dans la cour pour nourrir les oiseaux. Déjà habitués à un tel rituel, moineaux, corbeaux, colombes et autres frères ailés affluaient vers lui. Les oiseaux n'avaient pas du tout peur de lui, ils s'asseyaient sur ses mains, ce qui ne faisait que rendre le propriétaire heureux.
En 1901, Kouindji rompit son « silence » en présentant de nouveaux chefs-d'œuvre au public averti : « Une soirée en Ukraine », l'intrigue théologique « Le Christ dans le jardin de Gethsémani » et nouvelle option"Bois de bouleaux" Ils excitent et fascinent toujours le spectateur, captivant l'œil pendant longtemps.
Il n'expose plus et nombre de ses tableaux ne sont devenus connus qu'après sa mort. Le brillant artiste décède le 11 juillet 1910. La cause du décès était une maladie cardiaque.
Destin tragique"Nuit au clair de lune sur le Dniepr" 18 octobre 2016
« Nuit au clair de lune sur le Dniepr » (1880) est l'un des plus de célèbres tableaux Arkhip Kouindji. Cette œuvre fit sensation et acquit une renommée mystique. Beaucoup ne croyaient pas que la lumière de la lune pouvait être transmise de cette manière uniquement par des moyens artistiques, et ils regardaient derrière la toile, à la recherche d'une lampe. Beaucoup sont restés silencieux pendant des heures devant le tableau, puis sont repartis en larmes. Le grand-duc Konstantin Konstantinovitch a acheté « Moonlit Night » pour sa collection personnelle et l'a emporté partout avec lui, ce qui a eu des conséquences tragiques.
Lequel? C'est ce que nous sommes sur le point de découvrir...
Au cours de l'été et de l'automne 1880, pendant la rupture avec les Wanderers, A.I. Kuindzhi travailla sur un nouveau tableau. Des rumeurs se sont répandues dans toute la capitale russe sur la beauté enchanteresse de la « Nuit au clair de lune sur le Dniepr ». Le dimanche, pendant deux heures, l'artiste a ouvert les portes de son atelier à tout le monde et le public de Saint-Pétersbourg a commencé à l'assiéger bien avant l'achèvement des travaux. Ce tableau a acquis une renommée véritablement légendaire. I.S. Tourgueniev et Ya Polonsky, I. Kramskoy et P. Chistyakov, D.I. Mendelev sont venus à l'atelier d'A.I. Kuindzhi, et le célèbre éditeur et collectionneur K.T. Directement de l'atelier, avant même l'exposition, « Nuit au clair de lune sur le Dniepr » a été acheté par le grand-duc Konstantin Konstantinovich pour une somme énorme, puis le tableau a été exposé à Saint-Pétersbourg. Il s'agissait de la première exposition d'un tableau en Russie.
L'œuvre a été exposée dans une salle séparée de la Société pour l'encouragement des artistes à Bolshaya Morskaya. La salle n'était pas éclairée, seul un faisceau électrique brillant tombait sur l'image. Cela approfondit encore plus l’image et le clair de lune devint tout simplement éblouissant. Et des décennies plus tard, les témoins de ce triomphe ont continué à rappeler le choc ressenti par le public qui a « compris » la photo. C'étaient les « dignes » : les jours d'exposition, Bolchaïa Morskaïa était densément remplie de voitures, et une longue file d'attente s'alignait devant les portes du bâtiment et les gens attendaient des heures pour voir cette œuvre extraordinaire. Pour éviter l'affluence, le public était admis dans la salle par groupes.
Roerich a également retrouvé vivant le serviteur de Maxim, qui recevait des roubles (!) de ceux qui tentaient d'accéder au tableau à l'improviste. La performance de l’artiste avec une exposition personnelle, et même composée d’un seul petit tableau, était un événement inhabituel. De plus, cette image n’interprète pas une intrigue historique inhabituelle, mais un paysage de taille très modeste. Mais A.I. Kuindzhi savait comment gagner. Le succès a dépassé toutes les attentes et s'est transformé en une véritable sensation.
A.I. Kuindzhi a toujours été très attentif à l'exposition de ses peintures, les plaçant de manière à ce qu'elles soient bien éclairées, afin qu'elles ne soient pas dérangées par les peintures voisines. Cette fois, « Nuit au clair de lune sur le Dniepr » était accrochée seule au mur. Sachant que l'effet clair de lune pleinement manifesté sous un éclairage artificiel, l'artiste a ordonné de draper les fenêtres du hall et d'éclairer le tableau avec un faisceau de lumière électrique focalisé sur lui. Les visiteurs entraient dans la salle faiblement éclairée et, fascinés, se tenaient devant la lueur froide du clair de lune. Un vaste espace s'étendant au loin s'ouvrait devant le public ; la plaine, traversée par le ruban verdâtre d'une rivière tranquille, se confond presque avec l'horizon ciel sombre couvert de rangées de nuages légers. Dans les hauteurs, ils s'écartèrent légèrement et la lune regarda à travers la fenêtre résultante, illuminant le Dniepr, les cabanes et le réseau de sentiers sur la rive voisine.
Et tout dans la nature se tut, enchanté par le merveilleux rayonnement du ciel et des eaux du Dniepr. Le disque argenté-verdâtre étincelant de la lune inondait la terre plongée dans la paix de la nuit de sa mystérieuse lumière phosphorescente. C'était si fort que certains spectateurs ont essayé de regarder derrière le tableau pour trouver une lanterne ou une lampe. Mais il n'y avait pas de lampe et la lune continuait d'émettre sa lumière envoûtante et mystérieuse. Les eaux du Dniepr reflètent cette lumière comme un miroir lisse, et les murs des huttes ukrainiennes blanchissent du bleu velouté de la nuit. Ce spectacle majestueux plonge toujours les spectateurs dans des réflexions sur l'éternité et la beauté durable du monde. Ainsi, avant A.I. Kuindzhi, seul le grand N.V. Gogol chantait sur la nature. Le nombre d’admirateurs sincères du talent d’A.I. Kuindzhi a augmenté ; une personne rare pouvait rester indifférente à cette image qui ressemblait à de la sorcellerie.
A.I. Kuindzhi dépeint la sphère céleste comme majestueuse et éternelle, frappant les spectateurs par la puissance de l'Univers, son immensité et sa solennité. De nombreux attributs du paysage - cabanes rampantes le long de la pente, arbres touffus, tiges noueuses de tartre - sont absorbés dans l'obscurité, leur couleur se dissout dans un ton brun, la lumière argentée de la lune est ombragée par la profondeur. de couleur bleue. Avec sa phosphorescence, il transforme le motif traditionnel de la lune en un motif si rare, significatif, attrayant et mystérieux qu'il se transforme en un délice poétiquement excité. Il y avait même des suggestions sur des couleurs inhabituelles et même étranges. techniques artistiques, que l'artiste aurait utilisé. Rumeurs d'un secret méthode artistique A.I. Kuindzhi, le secret de ses couleurs a été évoqué même du vivant de l'artiste, certains ont essayé de l'attraper dans des pièges, même en relation avec de mauvais esprits. Peut-être que cela s'est produit parce que A.I. Kuindzhi a concentré ses efforts sur la transmission illusoire de l'effet réel. d'éclairage, à la recherche d'une telle composition de l'image qui permettrait l'expression la plus convaincante du sentiment de large spatialité.
Artiste célèbre Arkhip Kuindzhi, 1907
Et il s’est acquitté de ces tâches avec brio. De plus, l'artiste a vaincu tout le monde en distinguant les moindres changements dans les relations de couleur et de lumière (par exemple, même lors d'expériences avec un appareil spécial réalisées par D.I. Mendeleev et d'autres). Certains ont revendiqué l'utilisation compositions chimiquesà base de phosphore. Cependant, ce n’est pas entièrement vrai. La structure de couleur inhabituelle de la toile joue un rôle décisif dans la création d'une impression. En utilisant des couleurs supplémentaires dans la peinture qui se renforcent mutuellement, l'artiste obtient l'incroyable effet de l'illusion de la couleur lunaire. Certes, on sait que des expériences ont eu lieu. Kuindzhi utilisait intensivement des peintures bitumineuses, mais n'utilisait pas de phosphore. Malheureusement, en raison du mélange négligent de peintures chimiquement incompatibles, la toile est devenue très sombre.
Lors de la création de cette toile, A.I. Kuindzhi a utilisé une technique de peinture complexe. Par exemple, il a contrasté le ton rougeâtre chaud de la terre avec des nuances argentées froides et a ainsi approfondi l'espace, et de petits traits sombres dans les zones éclairées ont créé une sensation de lumière vibrante. Tous les journaux et magazines ont répondu à l'exposition par des articles enthousiastes et des reproductions de « Nuit au clair de lune sur le Dniepr » ont été vendues à des milliers d'exemplaires dans toute la Russie. Le poète Ya Polonsky, ami d'A.I. Kuindzhi, écrivait alors : « Je ne me souviens absolument pas d'être resté si longtemps devant une image... Qu'est-ce que c'est ? Image ou réalité ? Dans un cadre doré ou à travers une fenêtre ouverte, avons-nous vu ce mois, ces nuages, ce lointain obscur, ces « lumières frémissantes de villages tristes » et ces reflets de lumière, ce reflet argenté du mois dans les ruisseaux du Dniepr, au loin, cette nuit poétique, calme, majestueuse ? Le poète K. Fofanov a écrit le poème « Nuit sur le Dniepr », qui a ensuite été mis en musique.
Le public a été ravi par l'illusion du clair de lune naturel et les gens, selon I.E. Repin, debout dans un « silence de prière » devant la toile d'A.I. Kuindzhi, ont quitté la salle les larmes aux yeux : « C'est ainsi que la poésie de l'artiste a été créée. les charmes agissaient sur les croyants élus, et ils vivaient dans de tels moments avec les meilleurs sentiments de l'âme et jouissaient du bonheur céleste de l'art de la peinture. Le poète Ya Polonsky a été surpris : « Honnêtement, je ne me souviens pas être resté aussi longtemps devant un tableau... Qu'est-ce que c'est ? Image ou réalité ? Et le poète K. Fofanov, impressionné par ce tableau, a écrit le poème « Nuit sur le Dniepr », qui a ensuite été mis en musique.
I. Kramskoy a prédit le sort de la toile : « Peut-être que Kuindzhi a combiné ensemble de telles couleurs qui sont en antagonisme naturel les unes avec les autres et qui, après un certain temps, soit s'éteindront, soit changeront et se décomposeront au point que les descendants hausseront les épaules avec perplexité. : pourquoi sont-ils venus pour le plus grand plaisir des spectateurs bon enfant ? Ainsi, afin d'éviter un traitement aussi injuste à l'avenir, cela ne me dérangerait pas d'élaborer, pour ainsi dire, un protocole selon lequel sa "Nuit sur le Dniepr" est entièrement remplie de vraie lumière et d'air, et le ciel est réel, sans fond , profond."
Malheureusement, nos contemporains ne peuvent pas apprécier pleinement l'effet original de la peinture, car elle a survécu jusqu'à nos jours sous une forme déformée. Et la raison en est l'attitude particulière envers la toile de son propriétaire, le Grand-Duc Constantin.
Le grand-duc Konstantin Konstantinovich, qui a acheté le tableau, ne voulait pas se séparer de la toile, même lors d'un voyage autour du monde. I.S. Tourgueniev, qui se trouvait à cette époque à Paris (en janvier 1881), fut horrifié par cette pensée, à propos de laquelle il écrivit avec indignation à l'écrivain D.V. Grigorovitch : « Il ne fait aucun doute que le tableau... reviendra complètement ruiné, merci. aux vapeurs salées de l’air, etc. Il rendit même visite au Grand-Duc à Paris alors que sa frégate était dans le port de Cherbourg et le persuada d'envoyer le tableau à un bref délaisà Paris.
I.S. Tourgueniev espérait pouvoir le persuader de laisser le tableau lors de l'exposition à la galerie Zedelmeyer, mais il n'a pas réussi à convaincre le prince. L’air marin humide et saturé de sel a bien sûr affecté négativement la composition des couleurs et le paysage a commencé à s’assombrir. Mais les ondulations lunaires sur la rivière et le rayonnement de la lune elle-même sont transmis par le génie A.I. Kuindzhi avec une telle puissance que, en regardant l'image même maintenant, les spectateurs tombent immédiatement sous le pouvoir de l'éternel et du Divin.
En toute honnêteté, il convient de noter qu'en raison de l'énorme popularité du tableau, Kuindzhi a créé deux autres exemplaires de Moonlit Night, le premier tableau est conservé à la Galerie nationale Tretiakov, le second au palais Livadia à Yalta et le troisième à le Musée d'État russe à Saint-Pétersbourg.
sources
Le nom d'Arkhip Ivanovich Kuindzhi est devenu célèbre dès que le public a vu ses peintures « Après la pluie » et « Bosquet de bouleaux" Mais lors de la huitième exposition des artistes de Peredvizhniki, les œuvres d'A.I. Kuindzhi étaient absentes, ce qui a été immédiatement remarqué par le public. P.M. Tretiakov a écrit à I. Kramskoy de Moscou que même les rares personnes qui n'avaient pas eu une attitude très chaleureuse envers les œuvres de l'artiste en sont affligées.
Au cours de l'été et de l'automne 1880, pendant la rupture avec les Wanderers, A.I. Kuindzhi travailla sur un nouveau tableau. Des rumeurs se sont répandues dans toute la capitale russe sur la beauté enchanteresse de la « Nuit au clair de lune sur le Dniepr ». Le dimanche, pendant deux heures, l'artiste a ouvert les portes de son atelier aux personnes intéressées et le public de Saint-Pétersbourg a commencé à l'assiéger bien avant l'achèvement des travaux.
Cette image a acquis une renommée véritablement légendaire. I.S. Tourgueniev et Ya Polonsky, I. Kramskoy et P. Chistyakov, D.I. Mendelev sont venus à l'atelier d'A.I. Kuindzhi, et le célèbre éditeur et collectionneur K.T. Directement de l'atelier, avant même l'exposition, « Nuit au clair de lune sur le Dniepr » a été achetée par le grand-duc Konstantin Konstantinovich pour une somme énorme.
Dans son livre sur l'artiste O.P. Voronova décrit l'achat du tableau comme suit : « Nuit au clair de lune sur le Dniepr » Soldatenkov voulait acheter, mais il s'est avéré qu'il n'appartenait plus à Arkhip Ivanovich. Elle a été vendue sentant encore la peinture fraîche, en plein atelier. Un dimanche, un officier de marine s'enquit de son prix. "Pourquoi en avez-vous besoin? – Kouindji haussa les épaules. "De toute façon, vous ne l'achèterez pas : c'est cher." - "Mais reste?" "Oui, cinq mille", a déclaré Arkhip Ivanovitch, un montant incroyable pour l'époque, presque un montant fantastique. Et soudain j'ai entendu en réponse : « D'accord. Je le laisse derrière moi. » Et ce n’est qu’après le départ de l’officier que l’artiste a appris que le grand-duc Constantin lui avait rendu visite.
Et puis le tableau a été exposé dans la rue Bolshaya Morskaya à Saint-Pétersbourg, dans la salle de la Société pour l'encouragement des artistes. La performance de l’artiste avec une exposition personnelle, et même composée d’un seul petit tableau, était un événement inhabituel. De plus, cette image n’interprétait pas une intrigue historique inhabituelle, mais représentait un paysage de taille très modeste. Mais A.I. Kuindzhi savait comment gagner. Le succès a dépassé toutes les attentes et s'est transformé en une véritable sensation. Saint-Pétersbourg était plein de rumeurs, disent-ils, pour une somme énorme, l'artiste Kuindzhi aurait reçu des peintures spéciales à base de nacre du Japon ou de Chine et maintenant sa peinture rayonne de lumière.
De longues files d’attente se sont formées dans la rue Bolchaïa Morskaïa et les gens ont attendu des heures pour voir cette œuvre extraordinaire. Pour éviter l'affluence, le public était admis dans la salle par groupes.
A.I. Kuindzhi a toujours été très attentif à l'exposition de ses peintures, les plaçant de manière à ce qu'elles soient bien éclairées, afin qu'elles ne soient pas dérangées par les peintures voisines. Cette fois, « Nuit au clair de lune sur le Dniepr » était accrochée seule au mur. Sachant que l'effet du clair de lune se manifesterait pleinement sous un éclairage artificiel, l'artiste a ordonné que les fenêtres du hall soient drapées et que le tableau soit éclairé par un faisceau de lumière électrique focalisé sur lui.
Les visiteurs entraient dans la salle faiblement éclairée et, fascinés, se tenaient devant la lueur froide du clair de lune. L'effet de la photo était incroyable. Même les artistes étaient perdus, ne comprenant pas comment il peignait la lune et l'éclat de l'eau. Il semblait à tout le monde que la lune brillait de sa vraie lumière. I.N. Kramskoy, une autorité reconnue dans les milieux artistiques, n'a pas caché ses émotions : « Quelle tempête d'enthousiasme a soulevé Kuindzhi ! Un si bon garçon – un délice.
Ivan Bounine.
Ma nuit viendra...
Ma nuit viendra, une longue nuit silencieuse,
Alors le Seigneur qui fait des miracles commande
Que le nouveau luminaire monte au ciel.-
Brille, brille, Lune, s'élevant de plus en plus haut
Votre propre visage, donné par le Soleil.
Faites savoir au monde
Que ma journée a brûlé, mais ma trace
dans le monde - il y en a.
Un vaste espace s'étendant au loin s'ouvrait devant le public ; La plaine, traversée par le ruban verdâtre d'une rivière tranquille, se confond presque à l'horizon avec un ciel sombre couvert de rangées de nuages clairs. Dans les hauteurs, ils s'écartèrent légèrement et la lune regarda à travers la fenêtre résultante, illuminant le Dniepr, les cabanes et le réseau de sentiers sur la rive voisine. Et tout dans la nature devint silencieux, enchanté par le merveilleux rayonnement du ciel et des eaux du Dniepr.
Le disque argenté-verdâtre étincelant de la lune inondait la terre plongée dans la paix de la nuit de sa mystérieuse lumière phosphorescente. C'était si fort que certains spectateurs ont essayé de regarder derrière le tableau pour trouver une lanterne ou une lampe. Mais il n’y avait pas de lampe et la lune continuait d’émettre sa lumière envoûtante et mystérieuse.
Les eaux du Dniepr reflètent cette lumière comme un miroir lisse ; les murs des cabanes ukrainiennes blanchissent du bleu velouté de la nuit. Ce spectacle majestueux plonge toujours les spectateurs dans des réflexions sur l'éternité et la beauté durable du monde. Ainsi, avant A.I. Kuindzhi, seul le grand N.V. Gogol chantait sur la nature.
Le nombre d’admirateurs sincères du talent d’A.I. Kuindzhi a augmenté ; une personne rare pouvait rester indifférente à cette image qui ressemblait à de la sorcellerie. A.I. Kuindzhi dépeint la sphère céleste comme majestueuse et éternelle, frappant les spectateurs par la puissance de l'Univers, son immensité et sa solennité. De nombreux attributs du paysage - cabanes rampantes le long de la pente, arbres touffus, tiges noueuses de tartre - sont absorbés dans l'obscurité, leur couleur se dissout dans un ton brun.
La brillante lumière argentée de la lune est ombragée par la profondeur du bleu. Avec sa phosphorescence, il transforme le motif traditionnel de la lune en un motif si rare, significatif, attrayant et mystérieux qu'il se transforme en un délice poétiquement excité. Il y avait même des suggestions concernant des couleurs inhabituelles et même des techniques artistiques étranges que l'artiste aurait utilisées. Des rumeurs sur le secret de la méthode artistique d'A.I. Kuindzhi, sur le secret de ses couleurs, circulaient du vivant de l'artiste ; certains ont tenté de le convaincre de ruses, même en relation avec des esprits maléfiques.
Peut-être que cela s'est produit parce que A.I. Kuindzhi a concentré ses efforts sur le transfert illusoire de l'effet d'éclairage réel, sur la recherche d'une telle composition de l'image qui lui permettrait d'exprimer de manière aussi convaincante que possible le sentiment de large spatialité. Et il s’est acquitté de ces tâches avec brio. De plus, l'artiste a vaincu tout le monde en distinguant les moindres changements dans les relations de couleur et de lumière (par exemple, même lors d'expériences avec un appareil spécial réalisées par D.I. Mendeleev et d'autres).
Lors de la création de cette toile, A.I. Kuindzhi a utilisé une technique de peinture complexe. Par exemple, il a contrasté le ton rougeâtre chaud de la terre avec des nuances argentées froides et a ainsi approfondi l'espace, et de petits traits sombres dans les zones éclairées ont créé une sensation de lumière vibrante.
Tous les journaux et magazines ont répondu à l'exposition par des articles enthousiastes et des reproductions de « Nuit au clair de lune sur le Dniepr » ont été vendues à des milliers d'exemplaires dans toute la Russie. Le poète Ya Polonsky, un ami d'A.I. Kuindzhi, écrivait alors : « Je ne me souviens absolument pas d'être resté si longtemps devant un tableau... Qu'est-ce que c'est ? Image ou réalité ? Dans un cadre doré ou à travers une fenêtre ouverte, avons-nous vu ce mois, ces nuages, ce lointain obscur, ces « lumières frémissantes de villages tristes » et ces reflets de lumière, ce reflet argenté du mois dans les ruisseaux du Dniepr, au loin, cette nuit poétique, calme, majestueuse ? Le poète K. Fofanov a écrit le poème « Nuit sur le Dniepr », qui a ensuite été mis en musique.
Le tableau suscite des réactions mitigées et crée une véritable sensation parmi ses confrères peintres. Repin a rappelé: "Après avoir réprimandé Kouindji haut et fort, les opposants n'ont pas pu s'empêcher d'imiter et, rivalisant d'enthousiasme, ont essayé de sauter en avant avec leurs contrefaçons, les faisant passer pour leurs peintures personnelles." Je n'ai pas pu résister non plus célèbre peintre paysagiste, comme Lagorio. Il a recréé « l'effet Kuindzhi » dans le paysage « Nuit sur la Neva ». Mais au lieu de la gloire, tout ce qu’il a obtenu, c’est que les gens ont commencé à le pointer du doigt.
Le public a été ravi par l'illusion du clair de lune naturel et les gens, selon I.E. Repin, debout dans un « silence de prière » devant la toile d'A.I. Kuindzhi, ont quitté la salle les larmes aux yeux : « C'est ainsi que la poésie de l'artiste a été créée. les charmes agissaient sur les croyants élus, et ils vivaient dans de tels moments avec les meilleurs sentiments de l'âme et jouissaient du bonheur céleste de l'art de la peinture.
F. Tioutchev
Vision
1829
Il y a une certaine heure dans la nuit de silence universel,
Et à cette heure d'apparitions et de miracles
Char vivant de l'univers
Roule ouvertement dans le sanctuaire du ciel.
Puis la nuit s'épaissit comme le chaos sur les eaux,
L'inconscience, comme Atlas, écrase la terre ;
Seule l'âme vierge de la Muse
Dans les rêves prophétiques, les dieux sont dérangés !
A.I. Kuindzhi semblait essayer de pénétrer dans le monde de l'idéal, mais ne parvenait pas à le rendre incompréhensible. Reproduisant l'apparence terrestre, l'artiste a créé monde parfait harmonie et beauté. Dans cette comparaison, on peut entendre des échos de la philosophie chrétienne, selon laquelle la vie terrestre- seulement le plus bas niveau la sphère d'existence idéale qui s'étend au-dessus d'elle, créée par un esprit supérieur.
Kuindzhi aspirait à une manière d'être où la pensée de l'homme était absorbée au-dessus des forces pacifiques, dissoute dans la philosophie du temps et de la paix. Pour l’artiste, l’existence est immobile et majestueuse. Médias visuels correspondent à l'essence de l'image. Lignes œuvres romantiques Les Kuindzhi sont lisses et visqueux, la couleur se répand sur la toile dans un mouvement lent, la lumière presque phosphorescente est mystérieuse, la composition profonde et spatiale semble préparer le terrain à une percée de l'imaginaire vers d'autres mondes.
Kramskoï était abasourdi et fasciné. L'instinct d'un véritable artiste éveillait en lui l'inquiétude du sort de cet extraordinaire chef-d'œuvre ; il écrit à Stasov : « Peut-être que les couleurs de Kouindji se faneront ou changeront et se décomposeront au point que les descendants hausseront les épaules avec perplexité : ce qui a ravi les spectateurs de bonne humeur... » Kramskoy ne pouvait pas accepter cela - le tableau devait vivez dans le futur ! Il a décidé qu'il était nécessaire d'élaborer un « protocole », dans lequel plusieurs des meilleurs artistes contemporains ont confirmé qu'ils avaient vu "La Nuit sur le Dniepr" de leurs propres yeux, que sur la photo "tout est rempli de vraie lumière et d'air, le fleuve coule vraiment majestueusement et le ciel est vraiment sans fond et profond". Un tel « protocole » a été écrit, mais il n’a pas été possible de l’imprimer.
Malheureusement, les craintes de Kramskoï se sont réalisées bien plus tôt que prévu. Une tragédie est arrivée au tableau. Le grand-duc Konstantin Konstantinovich, qui a acheté le tableau, ne voulait pas se séparer de la toile, même lors d'un voyage autour du monde. I.S. Tourgueniev, qui se trouvait alors à Paris (en janvier 1881), fut horrifié par cette pensée, à propos de laquelle il écrivit avec indignation à l'écrivain D.V. Grigorovitch : « Il ne fait aucun doute que le tableau... reviendra complètement ruiné, grâce aux vapeurs d’air salées, etc. Il rendit même visite au Grand-Duc à Paris alors que sa frégate était dans le port de Cherbourg et le persuada d'envoyer le tableau à Paris pour une courte période. I.S. Tourgueniev espérait pouvoir le persuader de laisser le tableau lors de l'exposition à la galerie Zedelmeyer, mais il n'a pas réussi à convaincre le prince.
L’air marin humide et saturé de sel a bien sûr affecté négativement la composition des couleurs et le paysage a commencé à s’assombrir. Maintenant, nous ne pouvons pas voir beaucoup de détails du paysage sur la photo. Mais les ondulations lunaires sur la rivière et le rayonnement de la lune elle-même sont transmis par le génie A.I. Kuindzhi avec une telle puissance que, en regardant l'image même maintenant, les spectateurs tombent immédiatement sous le pouvoir de l'éternel et du Divin.
