Alexandre Nikolaïevitch Ostrovsky (1823-1886) - célèbre écrivain et dramaturge en Russie. L'un des fondateurs du théâtre moderne, il est surtout connu pour ses pièces « La Dot » et « L'Orage », qui sont toujours très populaires.

Le 31 mars 1823, Alexandre Nikolaïevitch Ostrovsky est né à Malaya Ordynka, dans la ville de Moscou. Le père d'Alexandre, Nikolai Fedorovich, a étudié au séminaire de Kostroma et à l'Académie théologique de Moscou. Nikolaï Fedorovitch était un employé des institutions judiciaires, accéda au rang de conseiller titulaire et reçut la noblesse en 1839.

Mère - Lyubov Ivanovna Savvina est décédée quand Alexandre avait 7 ans. Cinq ans après le décès de sa femme, Nikolai Fedorovich a proposé de se marier avec la baronne Emilia Andreevna von Tessin, qui a entouré les enfants avec soin et attention. Il y avait quatre enfants dans la famille Ostrovsky et l'éducation était la priorité. Alexandre a passé toute son enfance à Zamoskvorechye. Grâce à ses lectures enthousiastes dans la bibliothèque familiale, le garçon décide fermement de devenir écrivain.

Jeunesse : éducation et début de carrière

Ostrovsky a fait ses études à la maison. Son père insiste pour entrer au 1er gymnase de Moscou et, en 1835, Alexandre y entre.

En 1840, il devint étudiant à la Faculté de droit de l'Université de Moscou, dont il ne put jamais obtenir son diplôme en raison d'un conflit avec son professeur. Après 3 ans d'études, Alexandre écrit une lettre de démission. Insistant sur la profession d'avocat, le père inscrit son fils comme scribe au tribunal, où Ostrovsky travailla jusqu'en 1851.

Création

Comédie "Notre peuple - soyons comptés !" Le premier ouvrage d’Alexandre a été écrit en 1846 et s’intitulait à l’origine « Le débiteur insolvable ». La comédie a été publiée en 1850 et a valu à Ostrovsky une renommée littéraire. De grands classiques comme N.V. ont parlé positivement de l'œuvre. Gogol et I.A. Gontcharov. Cependant, la pièce a été interdite par Nicolas 1er, l'écrivain a été licencié et placé sous surveillance. Seulement 11 ans plus tard, la pièce a recommencé à être jouée dans les théâtres.

Parcours créatif d'A.N. Ostrovsky ne continue qu'après l'arrivée au pouvoir d'Alexandre II en 1856. Ostrovsky commence à collaborer avec la publication Sovremennik. Après 3 ans, l'écrivain publie son premier recueil d'œuvres.

En 1865, la pièce «L'Orage» a été écrite, qui a été revue par de nombreux critiques célèbres, dont Dobrolyubov.

Le théâtre fait partie intégrante de la vie d'Ostrovsky. En 1886, il crée le Cercle Artistique et, parallèlement, Alexandre participe activement au développement du théâtre national russe. I.A. Gontcharov a écrit à A.N. Ostrovsky : « Vous avez apporté toute une bibliothèque d'œuvres d'art en cadeau à la littérature, vous avez créé votre propre monde spécial pour la scène. Vous seul avez achevé l'édifice dont les fondations ont été posées par Fonvizine, Griboïedov, Gogol. Mais ce n’est qu’après vous que nous, Russes, pouvons dire avec fierté : « Nous avons notre propre théâtre national russe ».

Vie privée

Le premier amour du dramaturge, l'actrice Lyubov Kositskaya, partage les sentiments d'Ostrovsky, cependant, en raison des circonstances, les jeunes ne parviennent pas à fonder une famille.

Depuis 20 ans, l'écrivain vit un mariage civil avec Agafya Ivanovna. Le père d'Alexandre était contre ce mariage et privait la jeune famille de tout soutien financier. Malgré le fait qu'Agafya était une fille peu instruite, elle lisait tous les ouvrages et comprenait parfaitement Ostrovsky. Tous les enfants issus de ce mariage sont morts en bas âge, et plus tard Agafya Ivanovna elle-même est décédée.

Cependant, Ostrovsky a quand même réussi à avoir des enfants : quatre héritiers et deux filles de l'actrice Maria Bakhmetyeva. Ils se sont mariés 2 ans après la mort d'Agafya.

1. Ostrovsky parlait huit langues, dont le russe.
2. En raison de problèmes de censure, l'écrivain s'est constamment vu refuser la publication.
3. Alors qu'il écrivait une nouvelle pièce, le dramaturge est décédé d'une crise.
4. Alexandre Nikolaïevitch a souvent provoqué le ridicule avec ses tenues extravagantes.
5. J'étais sérieusement intéressé par la pêche.

Dernières années

Alexandre Nikolaïevitch Ostrovsky est décédé le 2 juin 1886 à l'âge de 63 ans dans le domaine de Shchelykovo. La cause du décès est considérée comme l'angine de poitrine.

La santé de l'écrivain a été gravement compromise par un travail épuisant. Malgré cela, il a été hanté toute sa vie par des difficultés financières. 3 000 ont été alloués pour l'enterrement et une pension a été versée aux enfants et à la veuve.

UN. Ostrovsky a été enterré dans le village de Nikolo-Berezhki, dans la province de Kostroma, à côté de son père.

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Alexandre Nikolaïevitch Ostrovsky. Né le 31 mars (12 avril) 1823 - décédé le 2 (14) juin 1886. Dramaturge russe, dont l'œuvre est devenue l'étape la plus importante dans le développement du théâtre national russe. Membre correspondant de l'Académie des sciences de Saint-Pétersbourg.

Alexandre Nikolaïevitch Ostrovsky est né le 31 mars (12 avril 1823) à Moscou en Malaisie Ordynka.

Son père, Nikolai Fedorovich, était le fils d'un prêtre, il est lui-même diplômé du séminaire de Kostroma, puis de l'Académie théologique de Moscou, mais a commencé à exercer la profession d'avocat, s'occupant des questions immobilières et commerciales. Il accède au rang d'assesseur collégial et reçoit la noblesse en 1839.

Sa mère, Lyubov Ivanovna Savvina, fille d'un sacristain et d'un fabricant de pain, est décédée alors qu'Alexandre n'avait pas encore neuf ans. La famille a eu quatre enfants (quatre autres sont morts en bas âge).

Grâce à la position de Nikolai Fedorovich, la famille vivait dans la prospérité et une grande attention était accordée à l'éducation des enfants qui recevaient une éducation à la maison. Cinq ans après la mort de sa mère, son père épousa la baronne Emilia Andreevna von Tessin, fille d'un noble suédois. Les enfants ont eu de la chance avec leur belle-mère : elle les a entourés de soins et a continué à les éduquer.

Ostrovsky a passé son enfance et une partie de sa jeunesse au centre de Zamoskvorechye. Grâce à la grande bibliothèque de son père, il se familiarise très tôt avec la littérature russe et ressent un penchant pour l'écriture, mais son père veut faire de lui un avocat.

En 1835, Ostrovsky entra en troisième année du 1er Gymnase provincial de Moscou, après quoi, en 1840, il devint étudiant à la Faculté de droit de l'Université de Moscou. Il n'a pas réussi à terminer ses études universitaires : sans réussir l'examen de droit romain, Ostrovsky a rédigé une lettre de démission (il a étudié jusqu'en 1843). À la demande de son père, Ostrovsky entra au service comme greffier au tribunal de conscience et servit dans les tribunaux de Moscou jusqu'en 1850 ; son premier salaire était de 4 roubles par mois, après un certain temps il passa à 16 roubles (transféré au tribunal de commerce en 1845).

En 1846, Ostrovsky avait déjà écrit de nombreuses scènes de la vie d'un marchand et conçu la comédie "Le débiteur insolvable" (plus tard - "Notre peuple - nous serons numérotés!"). La première publication était une petite pièce de théâtre « Image de la vie de famille » et un essai « Notes d'un résident de Zamoskvoretsky » - ils ont été publiés dans l'un des numéros de « Liste des villes de Moscou » en 1847. Le professeur de l'Université de Moscou S.P. Shevyrev, après qu'Ostrovsky eut lu la pièce chez lui le 14 février 1847, félicita solennellement les personnes rassemblées pour « l'apparition d'une nouvelle sommité dramatique dans la littérature russe ».

La comédie a apporté la renommée littéraire à Ostrovsky « Notre peuple, nous serons comptés ! »(titre original - "Le débiteur insolvable"), publié en 1850 dans le journal du professeur universitaire M.P. Pogodin "Moskvityanin". Sous le texte, on pouvait lire : « A. À PROPOS DE." et "D. G.”, c'est-à-dire Dmitri Gorev-Tarasenkov, un acteur provincial qui a proposé la coopération d'Ostrovsky. Cette collaboration ne dépassa pas une scène et fut par la suite une source de gros ennuis pour Ostrovsky, puisqu'elle donna à ses méchants une raison de l'accuser de plagiat (1856). Cependant, la pièce a suscité des réactions approbatrices de la part de N. V. Gogol et I. A. Goncharov.

Les marchands influents de Moscou, offensés pour leur classe, se plaignirent auprès du « patron » ; en conséquence, la comédie a été interdite de production et l'auteur a été démis de ses fonctions et placé sous surveillance policière sur ordre personnel de Nicolas Ier. La surveillance a été levée après l'avènement d'Alexandre II et la pièce n'a été autorisée à être jouée qu'en 1861.

La première pièce d’Ostrovsky, qui a pu monter sur la scène théâtrale, était « Ne montez pas dans votre propre traîneau ».(écrit en 1852 et mis en scène pour la première fois à Moscou sur la scène du Théâtre Bolchoï le 14 janvier 1853).

Depuis 1853, pendant plus de 30 ans, de nouvelles pièces d'Ostrovsky sont apparues presque chaque saison dans les théâtres Maly de Moscou et Alexandrinsky de Saint-Pétersbourg. Depuis 1856, Ostrovsky est devenu un collaborateur permanent de la revue Sovremennik. La même année, conformément aux souhaits du grand-duc Konstantin Nikolaevich, un voyage d'affaires d'écrivains exceptionnels a eu lieu pour étudier et décrire diverses régions de la Russie dans les relations industrielles et domestiques. Ostrovsky s'est chargé d'étudier la Volga depuis son cours supérieur jusqu'à Nijni Novgorod.

En 1859, avec l'aide du comte G. A. Kushelev-Bezborodko, les premières œuvres complètes d'Ostrovsky furent publiées en deux volumes. Grâce à cette publication, Ostrovsky a reçu une brillante évaluation de N. A. Dobrolyubov, qui a assuré sa renommée en tant qu'artiste du « royaume des ténèbres ». En 1860, « L’Orage » parut sous forme imprimée, auquel il consacra l’article « Un rayon de lumière dans le royaume des ténèbres ».

À partir de la seconde moitié des années 1860, Ostrovsky entreprit l'histoire du Temps des Troubles et entra en correspondance avec Kostomarov. Le fruit du travail a été cinq « chroniques historiques en vers » : « Kuzma Zakharyich Minin-Sukhoruk », « Vasilisa Melentyeva », « Dmitry le prétendant et Vasily Shuisky », etc.

En 1863, Ostrovsky reçut le prix Uvarov (pour la pièce « L'Orage ») et fut élu membre correspondant de l'Académie des sciences de Saint-Pétersbourg. En 1866 (selon d'autres sources - en 1865), Ostrovsky fonda le Cercle Artistique, qui donna par la suite de nombreuses figures talentueuses sur la scène moscovite.

I. A. Gontcharov, D. V. Grigorovich, I. S. Tourgueniev, A. F. Pisemsky, F. M. Dostoevsky, I. E. Turchaninov, P. M. Sadovsky, L. P. ont visité la maison d'Ostrovsky-Nikulina, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoï, P. I. Tchaïkovski, M. N. Ermolova, G. N. Fedotova. .

En 1874, la Société des écrivains dramatiques et compositeurs d'opéra russes fut créée, dont Ostrovsky resta le président permanent jusqu'à sa mort. Travaillant au sein de la commission « de révision des règlements sur toutes les parties de la gestion théâtrale », créée en 1881 sous la direction des Théâtres impériaux, il obtint de nombreux changements qui améliorèrent considérablement la situation des artistes.

En 1885, Ostrovsky est nommé chef du département de répertoire des théâtres de Moscou et directeur de l'école de théâtre.

Malgré le fait que ses pièces ont bien marché au box-office et qu'en 1883 l'empereur Alexandre III lui a accordé une pension annuelle de 3 000 roubles, les problèmes financiers n'ont quitté Ostrovsky que jusqu'aux derniers jours de sa vie. Sa santé ne correspondait pas aux plans qu'il s'était fixés. Le travail intense épuisait le corps.

Le 2 (14) juin 1886, jour spirituel, Ostrovsky mourut dans son domaine de Kostroma à Shchelykovo. Son dernier ouvrage fut la traduction d’Antoine et Cléopâtre de W. Shakespeare, le dramaturge préféré d’Alexandre Nikolaïevitch. L'écrivain a été enterré à côté de son père dans le cimetière de l'église près de l'église Saint-Nicolas le Wonderworker du village de Nikolo-Berezhki, dans la province de Kostroma. Alexandre III a fait don de 3 000 roubles sur les fonds du cabinet pour les funérailles ; la veuve et ses deux enfants recevaient une pension de 3 000 roubles et 2 400 roubles par an pour élever trois fils et une fille. Par la suite, la veuve de l'écrivain M. V. Ostrovskaya, actrice du Théâtre Maly, et la fille de M. A. Chatelain se trouvaient dans la nécropole familiale.

Après la mort du dramaturge, la Douma de Moscou a créé à Moscou une salle de lecture nommée d'après A. N. Ostrovsky.

Vie familiale et personnelle d'Alexandre Ostrovsky :

Le frère cadet est l'homme d'État M. N. Ostrovsky.

Alexandre Nikolaïevitch avait une profonde passion pour l'actrice L. Kositskaya, mais tous deux avaient une famille.

Cependant, même après être devenue veuve en 1862, Kositskaya a continué à rejeter les sentiments d'Ostrovsky et a rapidement entamé une relation étroite avec le fils d'un riche marchand, qui a finalement dilapidé toute sa fortune. Elle a écrit à Ostrovsky : « Je ne veux enlever ton amour à personne. »

Le dramaturge vivait en cohabitation avec la roturière Agafya Ivanovna, mais tous leurs enfants sont morts en bas âge. N'ayant aucune éducation, mais femme intelligente à l'âme subtile et facilement vulnérable, elle comprit le dramaturge et fut la toute première lectrice et critique de ses œuvres. Ostrovsky vécut avec Agafya Ivanovna pendant environ vingt ans et, deux ans après sa mort, en 1869, il épousa l'actrice Maria Vasilievna Bakhmetyeva, qui lui donna quatre fils et deux filles.

Pièces d'Alexandre Ostrovsky :

"Photo de famille" (1847)
« Notre peuple, nous serons comptés » (1849)
"Un cas inattendu" (1850)
"Le matin d'un jeune homme" (1850)
"Pauvre mariée" (1851)
« Ne montez pas dans votre propre traîneau » (1852)
"La pauvreté n'est pas un vice" (1853)
« Ne vis pas comme tu veux » (1854)
"Il y a une gueule de bois au festin de quelqu'un d'autre" (1856)
"Lieu rentable" (1856)
"Un sommeil festif avant le dîner" (1857)
"Ils ne s'entendaient pas" (1858)
"Infirmière" (1859)
"L'orage" (1859)
"Un vieil ami vaut mieux que deux nouveaux" (1860)
« Vos propres chiens se chamaillent, ne dérangez pas ceux des autres » (1861)
"Le Mariage de Balzaminov" (1861)
« Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk » (1861, 2e édition 1866)
"Journées difficiles" (1863)
« Le péché et le malheur ne vivent sur personne » (1863)
"Voevoda" (1864 ; 2e édition 1885)
"Le Joker" (1864)
"Sur un lieu animé" (1865)
"Les profondeurs" (1866)
"Dmitry le prétendant et Vasily Shuisky" (1866)
"Touchino" (1866)
« Vasilisa Melentyeva » (co-écrit avec S. A. Gedeonov) (1867)
« La simplicité suffit à tout sage » (1868)
"Cœur chaleureux" (1869)
"L'argent fou" (1870)
"Forêt" (1870)
"Ce n'est pas que Maslenitsa pour le chat" (1871)
"Il n'y avait pas un sou, mais soudain c'était Altyn" (1872)
"Comédien du XVIIe siècle" (1873)
"La Fille des Neiges" (1873)
"Amour tardif" (1874)
"Pain de travail" (1874)
"Loups et moutons" (1875)
" Mariées riches " (1876)
« La vérité est bonne, mais le bonheur est meilleur » (1877)
"Le mariage de Belugin" (1877)
"La dernière victime" (1878)
"Dot" (1878)
"Bon Maître" (1879)
"Savage" (1879), avec Nikolaï Soloviev
"Le coeur n'est pas une pierre" (1880)
"Filles esclaves" (1881)
"Il brille, mais ne réchauffe pas" (1881), avec Nikolaï Soloviev
« Coupable sans culpabilité » (1881-1883)
"Talents et admirateurs" (1882)
"Bel homme" (1883)
"Pas de ce monde" (1885)

Né le 12 avril 1870 à Moscou. Père - Nikolai Fedorovich Ostrovsky, évaluateur collégial. Mère - Lyubov Ivanovna Savvina. En 1840, il est diplômé du 1er Gymnase provincial de Moscou. Après ses études, il a servi dans les tribunaux de Moscou. En 1863, il fut élu membre correspondant de l'Académie des sciences de Saint-Pétersbourg. En 1866, il fonde le Cercle Artistique. Il a vécu avec Agafya Ivanovna pendant environ 20 ans. En 1869, il épousa l'actrice Maria Vasilyevna Bakhmetyeva. Ils ont eu 6 enfants – quatre fils et deux filles. Décédé le 14 juin 1886, à l'âge de 63 ans. Il a été enterré au cimetière du village de Nikolo-Berezhki, province de Kostroma. Travaux principaux : « Orage », « Dot », « La pauvreté n'est pas un vice », « Nous serons notre propre peuple », « Lieu rentable », « Forêt » et autres.

Brève biographie (détails)

Alexandre Ostrovsky est le plus grand dramaturge russe du XIXe siècle, dont l'œuvre a eu une grande influence sur le développement du théâtre russe. Alexandre Nikolaïevitch Ostrovsky était également membre honoraire de l'Académie des sciences de Saint-Pétersbourg. L'écrivain est né le 12 avril 1823 à Moscou dans la famille d'un noble respecté. L'enfance d'Alexandre s'est déroulée principalement à Zamoskvorechye. Il est devenu très tôt accro aux livres, car son père possédait une grande bibliothèque.

Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, le garçon, sur l'insistance de son père, est entré à la Faculté de droit de l'Université de Moscou. Cependant, les études n'ont pas pu être achevées car Ostrovsky s'est disputé avec l'un des professeurs de l'université. Ainsi, de 1843 à 1851, il commença à travailler comme scribe dans les tribunaux de Moscou. Au cours de la même période, l’écrivain commence à travailler sur sa première pièce, « Le débiteur insolvable », qui sera plus tard rebaptisée « Notre peuple – soyons numérotés ! »

C'est cette comédie qui a valu à Ostrovsky la renommée littéraire. Puis, l'une après l'autre, sont apparues les pièces « Profitable Place », « Thunderstorm », « Mad Money », « Dowry » et bien d'autres. Au total, Ostrovsky a écrit environ 50 pièces. Il a également traduit les œuvres de Terence, Cervantes, Shakespeare et d'autres écrivains occidentaux. La dramaturgie de l'écrivain a joué un rôle décisif dans le développement des arts du spectacle russes.

En 1865, il fonde un cercle artistique à Moscou et cinq ans plus tard, à son initiative, apparaît la Société des dramaturges russes, qu'il dirige jusqu'à la fin de ses jours. En 1886, l'écrivain est nommé chef des répertoires des théâtres de Moscou. Cependant, la santé d’Ostrovsky était déjà faible et le 14 juin de la même année, il mourut dans son domaine de la province de Kostroma.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky est un dramaturge et écrivain russe dont le travail a joué un rôle important dans le développement du théâtre national russe. Il est l'auteur de plusieurs ouvrages célèbres, dont certains figurent dans la littérature destinée aux programmes scolaires.

Famille d'écrivain

Le père d'Ostrovsky, Nikolai Fedorovich, fils d'un prêtre, était avocat dans la capitale et vivait à Zamoskvorechye. Il est diplômé du Séminaire théologique de Moscou, ainsi que du séminaire de Kostroma. Sa mère était issue d'une famille plutôt pauvre et est décédée quand Ostrovsky avait sept ans. Outre Alexandre, trois autres enfants sont nés dans la famille. À la mort de leur mère, leur père se remaria quelques années plus tard et la baronne Emilia Andreevna von Tessin devint son élue. Elle s'occupa en outre des enfants, prenant sur elle la peine de les élever et de recevoir une éducation adéquate.

En 1835, Alexandre Ostrovsky entra au gymnase de Moscou et, cinq ans plus tard, il entra à l'université de la capitale pour étudier le droit. C'est à cette époque qu'il commence à éprouver un intérêt accru pour les productions théâtrales. Le jeune Ostrovsky visite souvent les théâtres Petrovsky et Maly. Ses études sont soudainement interrompues par un échec à un examen et une querelle avec l'un des professeurs, et il quitte l'université de son plein gré, après quoi il obtient un emploi de scribe dans un tribunal de Moscou. En 1845, il trouve du travail dans un tribunal de commerce, à la chancellerie. Pendant tout ce temps, Ostrovsky a accumulé des informations pour sa future œuvre littéraire.

Au cours de sa vie, l'écrivain s'est marié deux fois. Il a vécu avec sa première épouse, Agafya, dont le nom de famille n'a pas survécu à ce jour, pendant environ 20 ans. Malheureusement, ses enfants issus de ce mariage moururent très jeunes. Sa deuxième épouse était Maria Bakhmetyeva, avec laquelle il eut six enfants - deux filles et quatre fils.

Activité créative

La première publication littéraire, « En attendant le marié », parut en 1847 dans la Liste de la ville de Moscou, décrivant des scènes de la vie marchande de cette époque. L'année prochaine, Ostrovsky termine l'écriture de la comédie "Notre peuple - Nous serons numérotés!" Il a été mis en scène sur la scène théâtrale et a reçu un succès considérable, ce qui a incité Alexandre à finalement prendre la décision de consacrer toutes ses énergies au théâtre. La société a réagi chaleureusement et avec intérêt à ce travail, mais il est également devenu un motif de persécution de la part des autorités, en raison de sa satire trop franche et de son caractère oppositionnel. Après la première représentation, la pièce a été interdite de production en salles et l'écrivain a été sous surveillance policière pendant environ cinq ans. En conséquence, en 1859, la pièce fut considérablement modifiée et rééditée avec une fin complètement différente.

En 1850, le dramaturge fréquente un cercle d'écrivains, où il reçoit le titre tacite de chanteur d'une civilisation épargnée par le mensonge. Depuis 1856, il devient l'auteur de la revue Sovremennik. Parallèlement, Ostrovsky et ses collègues entreprennent une expédition ethnographique dont la tâche était de décrire les peuples vivant sur les rives des fleuves de la Russie, dans sa partie européenne. Fondamentalement, l'écrivain a étudié la vie des peuples vivant sur la Volga, à propos de laquelle il a écrit un grand ouvrage "Voyage le long de la Volga depuis ses origines jusqu'à Nijni Novgorod", reflétant les principales caractéristiques ethniques des gens de ces lieux, leur vie et leurs coutumes.

En 1860, sort la pièce la plus célèbre d'Ostrovsky, « L'Orage », dont l'action se déroule précisément sur les rives de la Volga. En 1863, il reçut un prix et fut membre honoraire de l'Académie des sciences de Saint-Pétersbourg.
Ostrovsky mourut en 1886 et fut enterré dans le village de Nikolo-Berezhki.

• La vision conceptuelle du théâtre d'Ostrovsky est la construction de scènes basées sur des conventions, utilisant les richesses du discours russe et son utilisation compétente pour révéler des personnages ;
• L'école de théâtre, fondée par Ostrovsky, s'est développée davantage sous la direction de Stanislavski et de Boulgakov ;
• Tous les acteurs n'ont pas bien réagi aux innovations du dramaturge. Par exemple, le fondateur du réalisme dans l’art théâtral russe, l’acteur M. S. Shchepkin, a quitté la répétition générale de « L’Orage », qui s’est déroulée sous la direction d’Ostrovsky.

Littérature russe du XIXe siècle

Alexandre Nikolaïevitch Ostrovsky

Biographie

Ostrovsky, Alexander Nikolaevich - célèbre écrivain dramatique.

Né le 31 mars 1823 à Moscou, où son père siégeait à la chambre civile puis exerçait le droit privé. Ostrovsky a perdu sa mère alors qu'il était enfant et n'a reçu aucune éducation systématique. Toute son enfance et une partie de sa jeunesse se sont déroulées au centre même de Zamoskvorechye, qui à cette époque, selon les conditions de sa vie, était un monde tout à fait spécial. Ce monde a peuplé son imagination de ces idées et de ces types qu'il a ensuite reproduits dans ses comédies. Grâce à la grande bibliothèque de son père, Ostrovsky se familiarise très tôt avec la littérature russe et ressent un penchant pour l'écriture ; mais son père voulait certainement en faire un avocat. Après avoir terminé ses études au gymnase, Ostrovsky est entré à la faculté de droit de l'Université de Moscou. Il n'a pas réussi à terminer le cours en raison d'une sorte de collision avec l'un des professeurs. A la demande de son père, il entre au service comme scribe, d'abord au tribunal consciencieux, puis au tribunal de commerce. Cela détermina la nature de ses premières expériences littéraires ; au tribunal, il a continué à observer les types particuliers de Zamoskvoretsky qui lui étaient familiers depuis son enfance, qui imploraient un traitement littéraire. En 1846, il avait déjà écrit de nombreuses scènes de la vie d'un marchand et conçu une comédie : « Le débiteur insolvable » (plus tard - « Notre peuple - nous serons numérotés »). Un court extrait de cette comédie fut publié dans le numéro 7 du Listok de Moscou en 1847 ; Sous le passage se trouvent les lettres : « A. À PROPOS DE." et "D. G.”, c'est-à-dire A. Ostrovsky et Dmitry Gorev. Ce dernier était un acteur provincial (de son vrai nom Tarasenkov), auteur de deux ou trois pièces déjà jouées sur scène, qui rencontra accidentellement Ostrovsky et lui proposa sa coopération. Cela ne dépassa pas une scène et fut par la suite une source de gros ennuis pour Ostrovsky, car cela donnait à ses méchants une raison de l'accuser de s'approprier l'œuvre littéraire de quelqu'un d'autre. Dans les numéros 60 et 61 du même journal, est apparu un autre ouvrage totalement indépendant d'Ostrovsky, sans signature - « Images de la vie de Moscou ». Une image du bonheur familial. Ces scènes ont été réimprimées, sous une forme corrigée et avec le nom de l'auteur, sous le titre : « Tableau de famille », dans Sovremennik, 1856, n° 4. Ostrovsky lui-même considérait le « Tableau de famille » comme sa première œuvre imprimée, et c'est à partir de là qu'il commença son activité littéraire. Il a reconnu le 14 février 1847 comme le jour le plus mémorable et le plus cher de sa vie : ce jour-là, il a rendu visite à S.P. Shevyrev et, en présence d'A.S. Khomyakov, des professeurs, des écrivains, des employés de la Liste de la ville de Moscou, ont lu cette pièce, sont apparus dans imprimer un mois plus tard. Shevyrev et Khomyakov, serrant le jeune écrivain dans leurs bras, saluèrent son talent dramatique. "À partir de ce jour", dit Ostrovsky, "j'ai commencé à me considérer comme un écrivain russe et, sans doute ni hésitation, j'ai cru en ma vocation." Il s'est également essayé au genre narratif, dans des feuilletons sur la vie à Zamoskvoretsk. Dans la même « Liste des villes de Moscou » (n° 119 - 121), l'une de ces histoires est publiée : « Ivan Erofeich », avec le titre général : « Notes d'un habitant de Zamoskvoretsky » ; deux autres récits de la même série : « L'histoire de la façon dont le directeur trimestriel commença à danser, ou du grand au ridicule » et « Deux biographies » restèrent inédits, et cette dernière n'était même pas terminée. À la fin de 1849, une comédie intitulée « La faillite » était déjà écrite. Ostrovsky l'a lu à son ami d'université A.F. Pisemsky ; Dans le même temps, il rencontre le célèbre artiste P. M. Sadovsky, qui voit dans sa comédie une révélation littéraire et commence à la lire dans divers cercles de Moscou, entre autres - avec la comtesse E. P. Rostopchina, qui rassemble habituellement de jeunes écrivains, seulement ceux qui commençaient alors leurs activités littéraires (B.N. Almazov, N.V. Berg, L.A. Mei, T.I. Filippov, N.I. Shapovalov, E.N. Edelson). Tous entretenaient des relations étroites et amicales avec Ostrovsky depuis ses années d'étudiant et tous ont accepté l'offre de Pogodine de travailler dans le Moskvityanin actualisé, formant ainsi la soi-disant « jeune rédaction » de ce magazine. Bientôt, Apollo Grigoriev occupa une position importante dans ce cercle, agissant comme un héraut de l'originalité dans la littérature et devenant un ardent défenseur et loueur d'Ostrovsky, en tant que représentant de cette originalité. La comédie d'Ostrovsky, sous le titre modifié : « Notre peuple - nous serons comptés », après bien des ennuis avec la censure, qui a atteint le point de faire appel aux plus hautes autorités, a été publiée dans le livre « Moskvitianin » du 2 mars 1850, mais n'a pas été autorisé à être présenté; la censure n'a même pas permis de parler de cette pièce sous forme imprimée. Il n'est apparu sur scène qu'en 1861, avec une fin différente de celle imprimée. Suite à cette première comédie d'Ostrovsky, ses autres pièces commencèrent à paraître chaque année dans Moskvityanin et dans d'autres magazines : en 1850 - « Le matin d'un jeune homme », en 1851 - « Un cas inattendu », en 1852 - « La pauvre mariée », en 1853 - "Ne vous asseyez pas dans votre propre traîneau" (la première des pièces d'Ostrovsky à apparaître sur la scène du Théâtre Maly de Moscou, le 14 janvier 1853), en 1854 - "La pauvreté n'est pas un vice", en 1855 - « Ne vis pas comme tu veux », en 1856. - « Il y a une gueule de bois au festin de quelqu'un d'autre. » Dans toutes ces pièces, Ostrovsky a dépeint des aspects de la vie russe qui, avant lui, n'étaient presque pas abordés dans la littérature et n'étaient pas du tout reproduits sur scène. Une connaissance approfondie de la vie de l'environnement représenté, la vitalité lumineuse et la vérité de l'image, un langage unique, vivant et coloré, reflétant clairement le véritable discours russe des « pâtisseries de Moscou », que Pouchkine a conseillé aux écrivains russes d'apprendre - tout ce réalisme artistique avec toute la simplicité et la sincérité, auquel même Gogol n'a pas élevé, a été accueilli dans notre critique par certains avec un ravissement orageux, par d'autres avec perplexité, déni et ridicule. Tandis qu'A. Grigoriev, se proclamant « le prophète d'Ostrovsky », insistait inlassablement sur le fait que dans les œuvres du jeune dramaturge le « nouveau mot » de notre littérature, à savoir « nationalité », trouvait son expression, les critiques du courant progressiste reprochaient à Ostrovsky la gravitation. à l'antiquité pré-pétrinienne, au « slavophilisme » au sens de Pogostin, on voyait même dans ses comédies l'idéalisation de la tyrannie, on l'appelait « Gostinodvorsky Kotzebue ». Chernyshevsky avait une attitude très négative envers la pièce « La pauvreté n'est pas un vice », y voyant une sorte de douceur sentimentale dans la représentation d'une vie désespérée, prétendument « patriarcale » ; d'autres critiques se sont indignés contre Ostrovsky pour avoir élevé certaines sensibilités et des bottes avec des bouteilles au rang de « héros ». Le public du théâtre, libre de tout préjugé esthétique et politique, a irrévocablement tranché en faveur d'Ostrovsky. Les acteurs et actrices moscovites les plus talentueux - Sadovsky, S. Vasiliev, Stepanov, Nikulina-Kositskaya, Borozdina et d'autres - étaient jusqu'alors contraints de se produire, à quelques exceptions près, soit dans des vaudevilles vulgaires, soit dans des mélodrames guindés convertis du français, écrits en En outre, dans un langage barbare, ils ont immédiatement ressenti dans les pièces d’Ostrovsky l’esprit d’une vie russe vivante, proche et native et ont consacré toutes leurs forces à sa représentation véridique sur scène. Et le public du théâtre a vu dans la performance de ces artistes un véritable « nouveau mot » de l'art scénique - simplicité et naturel, ils ont vu des gens vivre sur scène sans aucune prétention. Avec ses œuvres, Ostrovsky a créé une école de véritable art dramatique russe, simple et réel, aussi étrangère à la prétention et à l'affectation que toutes les grandes œuvres de notre littérature lui sont étrangères. Ce mérite était surtout compris et apprécié dans le milieu théâtral, le plus libre de théories préconçues. Lorsqu'en 1856, selon les pensées du grand-duc Konstantin Nikolaïevitch, un voyage d'affaires d'écrivains exceptionnels eut lieu pour étudier et décrire diverses régions de la Russie dans les relations industrielles et domestiques, Ostrovsky entreprit d'étudier la Volga depuis le cours supérieur jusqu'à le plus bas. Un bref rapport sur ce voyage parut dans la « Sea Collection » en 1859, le rapport complet resta dans les papiers de l'auteur et fut ensuite (1890) traité par S.V. Maksimov, mais reste toujours inédit. Plusieurs mois passés à proximité de la population locale ont donné à Ostrovsky de nombreuses impressions vives, élargi et approfondi sa connaissance de la vie russe dans son expression artistique - dans un mot bien ciblé, une chanson, un conte de fées, une légende historique, dans les mœurs et coutumes de antiquité encore préservée dans les bois. Tout cela se reflétait dans les œuvres ultérieures d’Ostrovsky et renforçait encore leur importance nationale. Ne se limitant pas à la vie des marchands Zamoskvoretsky, Ostrovsky introduit dans le cercle des personnages le monde des grands et petits fonctionnaires, puis des propriétaires fonciers. En 1857, « Un endroit rentable » et « Un sommeil festif avant le déjeuner » ont été écrits (la première partie de la « trilogie » sur Balzaminov ; deux autres parties - « Vos chiens mordent, ne harcelez pas celui des autres » et « Quoi vous allez, c'est ce que vous trouverez » - paru en 1861), en 1858 - « Ils ne s'entendent pas » (écrit à l'origine sous forme d'histoire), en 1859 - « L'élève ». La même année, paraissent deux volumes des œuvres d'Ostrovsky, publiés par le comte G. A. Kushelev-Bezborodko. Cette publication a été à l’origine de l’évaluation brillante que Dobrolyubov a donnée à Ostrovsky et qui a assuré sa renommée en tant qu’artiste du « royaume des ténèbres ». En lisant aujourd’hui, après un demi-siècle, les articles de Dobrolyubov, on ne peut s’empêcher de constater leur caractère journalistique. Ostrovsky lui-même, par nature, n'était pas du tout un satiriste, et presque même pas un humoriste ; avec une objectivité véritablement épique, ne se souciant que de la vérité et de la vitalité de l'image, il « regardait calmement les justes et les coupables, ne connaissant ni pitié ni colère » et ne cachant pas du tout son amour pour la simple « petite sirène », en qui , même parmi les vilaines manifestations de la vie quotidienne, il a toujours su trouver certains traits attractifs. Ostrovsky lui-même était un « petit Russe » et tout ce qui était russe trouvait un écho sympathique dans son cœur. Selon ses propres mots, il se souciait avant tout de montrer un Russe sur scène : « laissez-le se voir et se réjouir. Des correcteurs seront trouvés même sans nous. Pour avoir le droit de corriger les gens, il faut leur montrer que l’on connaît le bien qu’ils ont en eux.» Dobrolyubov, cependant, n'a pas pensé à imposer certaines tendances à Ostrovsky, mais a simplement utilisé ses pièces comme une représentation fidèle de la vie russe, pour ses propres conclusions totalement indépendantes. En 1860, « L’Orage » parut sous forme imprimée, ce qui donna lieu au deuxième article remarquable de Dobrolyubov (« Un rayon de lumière dans le royaume des ténèbres »). Cette pièce reflète les impressions d’un voyage sur la Volga et, en particulier, de la visite de l’auteur à Torjok. Un reflet encore plus frappant des impressions de la Volga est la chronique dramatique publiée dans le numéro 1 du Sovremennik en 1862 : « Kozma Zakharyitch Minin-Sukhoruk ». Dans cette pièce, Ostrovsky aborde pour la première fois le traitement d'un thème historique, qui lui est suggéré à la fois par les légendes de Nijni Novgorod et par une étude minutieuse de notre histoire du XVIIe siècle. L'artiste sensible a réussi à remarquer les traits vivants de la vie populaire dans les monuments morts et à maîtriser parfaitement la langue de l'époque qu'il étudiait, dans laquelle il écrivit plus tard, pour s'amuser, des lettres entières. "Minin", qui a reçu l'aval du souverain, a cependant été interdit par une censure dramatique et n'a pu apparaître sur scène que 4 ans plus tard. Sur scène, la pièce n'a pas eu de succès en raison de sa prolixité et de son lyrisme pas toujours réussi, mais les critiques n'ont pu s'empêcher de remarquer la haute dignité des scènes et des personnages individuels. En 1863, Ostrovsky publie un drame de la vie populaire : « Le péché et le malheur ne vivent de personne », puis revient aux images de Zamoskvorechye dans des comédies : « Hard Days » (1863) et « Jokers » (1864). Parallèlement, il s'occupe de traiter une grande pièce en vers, commencée lors d'un voyage dans la Volga, de la vie du XVIIe siècle. Il parut dans le n° 1 du Sovremennik de 1865 sous le titre : « La Voevoda ou un rêve sur la Volga ». Cette excellente fantaisie poétique, quelque chose comme une épopée dramatisée, contient un certain nombre d'images quotidiennes vivantes d'un passé lointain, à travers la brume desquelles on ressent en de nombreux endroits une proximité avec la vie quotidienne, qui à ce jour n'est pas encore complètement passée dans le passé. La comédie « Sur un lieu animé », publiée dans le numéro 9 du Sovremennik en 1865, s'inspire également des impressions de la Volga. À partir du milieu des années 60, Ostrovsky s'intéresse avec diligence à l'histoire du Temps des Troubles et entre dans une correspondance animée avec. Kostomarov, qui étudiait à la même époque à cette époque. Le résultat de ce travail fut deux chroniques dramatiques publiées en 1867 : « Dmitry le prétendant et Vasily Shuisky » et « Touchino ». Dans Љ 1 « Bulletin de l'Europe » de 1868 parut un autre drame historique, de l'époque d'Ivan le Terrible, « Vasilisa Melentyev », écrit en collaboration avec le metteur en scène Gedeonov. À partir de cette époque commença une série de pièces d’Ostrovsky, écrites, comme il le dit, d’une « manière nouvelle ». Leur sujet n'est plus une image de commerçants et de bourgeois, mais de la vie noble : « La simplicité suffit à tout sage », 1868 ; "L'argent fou", 1870 ; "Forêt", 1871. Entrecoupées d'elles se trouvent des comédies quotidiennes du "style ancien": "Cœur chaud" (1869), "Ce n'est pas que Maslenitsa pour le chat" (1871), "Il n'y avait pas un sou, mais tout à coup c'était Altyn » (1872). En 1873, deux pièces de théâtre occupent une place particulière parmi les œuvres d'Ostrovsky : « Le comédien du XVIIe siècle » (pour le 200e anniversaire du théâtre russe) et le conte de fées dramatique en vers « La Fille des neiges », l'un des plus célèbres. créations les plus remarquables de la poésie russe. Dans ses œuvres ultérieures des années 70 et 80, Ostrovsky se tourne vers la vie de diverses couches de la société - la noblesse, les bureaucrates et les marchands, et dans ces derniers il note les changements de points de vue et de conditions provoqués par les exigences du nouveau russe. vie. Cette période d'activité d'Ostrovsky comprend : « L'amour tardif » et « Le pain du travail » (1874), « Les loups et les moutons » (1875), « Les épouses riches » (1876), « La vérité est bonne, mais le bonheur est meilleur » (1877) , « La dernière victime » (1878), « La dot » et « Le bon maître » (1879), « Le cœur n'est pas une pierre » (1880), « Femmes esclaves » (1881), « Talents et admirateurs » ( 1882), « Bel homme » (1883), « Coupable sans culpabilité » (1884) et, enfin, la dernière pièce, faible dans sa conception et son exécution : « Pas de ce monde » (1885). En outre, plusieurs pièces ont été écrites par Ostrovsky en collaboration avec d'autres personnes : avec N. Ya Soloviev - « Le Mariage de Belugin » (1878), « Le Sauvage » (1880) et « Il brille et ne chauffe pas » (1881). ); avec P. M. Nevezhin - "Whim" (1881). Ostrovsky a également écrit un certain nombre de traductions de pièces de théâtre étrangères : « Pacification of the Wayward » de Shakespeare (1865), « The Great Banker » d'Italo Franchi (1871), « The Lost Sheep » de Teobaldo Ciconi (1872), « The Coffee House " de Goldoni (1872), " La famille d'un criminel " de Giacometti (1872), une adaptation du français de " L'esclavage des maris " et, enfin, une traduction de 10 intermèdes de Cervantes, publiée séparément en 1886. Il n'a écrit que 49 pièces originales. Toutes ces pièces offrent une galerie d'une grande variété de types russes, remarquables par leur vitalité et leur véracité, avec toutes les particularités de leurs mœurs, de leur langage et de leur caractère. Par rapport à la technique dramatique et à la composition réelles, les pièces d'Ostrovsky sont souvent faibles : l'artiste, profondément véridique par nature, était lui-même conscient de son impuissance à inventer une intrigue, à en arranger le début et la fin ; il a même dit que « le dramaturge ne doit pas inventer ce qui s'est passé ; son travail consiste à écrire comment cela s'est produit ou pourrait se produire ; tout son travail est ici ; lorsqu’il tourne son attention dans cette direction, des êtres vivants apparaîtront et parleront eux-mêmes. Parlant de ses pièces de ce point de vue, Ostrovsky a admis que sa tâche la plus difficile est la « fiction », car tout mensonge lui dégoûte ; mais il est impossible à un écrivain dramatique de se passer de ce mensonge conventionnel. Ce « nouveau mot » d'Ostrovsky, pour lequel Apollo Grigoriev a si ardemment défendu, ne réside essentiellement pas tant dans la « nationalité », mais dans la véracité, dans la relation directe de l'artiste avec la vie qui l'entoure dans le but de la reproduire sur scène de manière tout à fait réaliste. . Dans cette direction, Ostrovsky a fait un pas en avant par rapport à Griboïedov et Gogol et a longtemps établi sur notre scène cette « école naturelle », qui au début de son activité dominait déjà dans d'autres départements de notre littérature. Un dramaturge talentueux, soutenu par des artistes tout aussi talentueux, a provoqué une concurrence entre ses pairs qui ont suivi le même chemin : les dramaturges d'un courant homogène étaient Pisemsky, A. Potekhin et d'autres écrivains, moins remarquables, mais qui ont connu à leur époque un succès mérité. Consacré de toute son âme au théâtre et à ses intérêts, Ostrovsky a également consacré beaucoup de temps et de travail aux préoccupations pratiques concernant le développement et l'amélioration de l'art dramatique et l'amélioration de la situation financière des auteurs dramatiques. Il rêvait de l'opportunité de transformer le goût artistique des artistes et du public et de créer une école de théâtre, également utile à la fois pour l'éducation esthétique de la société et pour la formation d'artistes de scène dignes. Au milieu de toutes sortes de chagrins et de déceptions, il resta fidèle jusqu'à la fin de sa vie à ce rêve chéri, dont la réalisation fut en partie le Cercle Artistique qu'il créa en 1866 à Moscou, qui donna plus tard de nombreuses figures talentueuses sur la scène moscovite. Dans le même temps, Ostrovsky souhaitait améliorer la situation financière des dramaturges russes : grâce à ses œuvres, la Société des écrivains dramatiques et compositeurs d'opéra russes fut créée (1874), dont il resta le président permanent jusqu'à sa mort. En général, au début des années 80, Ostrovsky a fermement pris la place du leader et professeur du théâtre et de la scène russes. En travaillant dur au sein de la commission créée en 1881 sous la direction des Théâtres impériaux « pour réviser les règlements sur toutes les parties de la gestion théâtrale », il a réalisé de nombreux changements qui ont considérablement amélioré la situation des artistes et ont permis d'organiser plus efficacement l'enseignement théâtral. En 1885, Ostrovsky est nommé chef du département de répertoire des théâtres de Moscou et directeur de l'école de théâtre. Sa santé, déjà affaiblie à cette époque, ne correspondait pas aux grands plans d'activité qu'il s'était fixés. Le travail intense épuisait vite le corps ; Le 2 juin 1886, Ostrovsky mourut dans son domaine de Kostroma à Shchelykovo, sans avoir le temps de mettre en œuvre ses hypothèses transformatrices.

Les œuvres d'Ostrovsky ont été publiées à plusieurs reprises ; la publication la plus récente et la plus complète est le Partenariat des Lumières (Saint-Pétersbourg, 1896 - 97, en 10 volumes, édité par M. I. Pisarev et avec une notice biographique par I. Nosov). Les « Traductions dramatiques » (Moscou, 1872), « Intermédias de Cervantès » (Saint-Pétersbourg, 1886) et « Œuvres dramatiques de A. Ostrovsky et N. Solovyov » (Saint-Pétersbourg, 1881) ont été publiées séparément. Pour la biographie d'Ostrovsky, l'ouvrage le plus important est le livre du scientifique français J. Patouillet « O. et son théâtre de moeurs russes" (Paris, 1912), où est répertoriée toute la littérature sur Ostrovsky. Voir les mémoires de S. V. Maksimov dans Russian Thought, 1897, et de Kropachev dans Russian Review, 1897 ; I. Ivanov « A. N. Ostrovsky, sa vie et son activité littéraire » (Saint-Pétersbourg, 1900). Les meilleurs articles critiques sur Ostrovsky ont été écrits par Apollon Grigoriev (dans "Moskvityanin" et "Time"), Edelson ("Bibliothèque pour la lecture", 1864), Dobrolyubov ("Le Royaume des Ténèbres" et "Un rayon de lumière dans le Royaume des Ténèbres ") et Boborykin ("La Parole", 1878). - Mer. ainsi que les livres de A. I. Nezelenov « Ostrovsky dans ses œuvres » (Saint-Pétersbourg, 1888) et Or. F. Miller « Les écrivains russes après Gogol » (Saint-Pétersbourg, 1887).

Ostrovsky Alexander Nikolaevich (1823-1886) - écrivain dramatique russe, traducteur. Né le 31 mars 1823 à Moscou dans la famille d'un fonctionnaire. Son père travaillait à la chambre civile et, après un certain temps, il devint avocat privé. Sa mère étant décédée prématurément, Ostrovsky n'a pas reçu d'enseignement à domicile. L'enfance et la jeunesse de l'écrivain se sont déroulées à Zamoskvorechye.

Il a étudié au gymnase et, après avoir obtenu son diplôme, a obtenu un diplôme en droit à l'Université de Moscou, mais n'a pas terminé ses études en raison d'un conflit avec un professeur. Il sert comme scribe au tribunal consciencieux, puis passe au tribunal de commerce. La comédie « Photo de famille » (1856) parue dans le magazine Sovremennik est devenue la première publication de l'écrivain. Il s'essaye également à écrire des histoires et des feuilletons. La comédie « Nous serons numérotés par notre propre peuple » (1850) a été publiée dans « Moskvityanin », mais la censure a interdit sa présentation et la rédaction de critiques à son sujet dans la presse, et il n'est devenu possible de réaliser une production scénique qu'en 1861 avec une fin modifiée.

En 1856, le prince Konstantin Nikolaevich ordonna aux écrivains d'étudier et de décrire la production et la vie de diverses localités russes. Ostrovsky étudia la Volga et publia un rapport sur le voyage dans la Sea Collection en 1859.

Leurs impressions sur le voyage ont été exprimées dans l'article « L'Orage » (1860) et la chronique dramatique « Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk » (1862).

Ostrovsky a également participé à la traduction en russe de pièces d'écrivains étrangers : « La pacification des rebelles » de Shakespeare (1865), « Le grand banquier » d'Italo Franchi (1871), « Le café » de Goldoni (1872), « Le mouton perdu » de Teobaldo Ciconi (1872) et « La famille criminelle » de Giacometti (1872). Refait "L'esclavage des maris" du français. Les 10 intermèdes traduits de Cervantes ont été publiés dans un livre séparé en 1886.

Ostrovsky a écrit 49 pièces de théâtre, a créé le Cercle artistique à Moscou en 1866 et en 1874 la Société des écrivains dramatiques et compositeurs d'opéra russes, qu'il a dirigé pour le reste de sa vie. En 1881, il créa une commission sous la direction des Théâtres impériaux, chargée d'examiner les projets de loi sur les activités théâtrales. En 1885, il travaille comme chef du département de répertoire des théâtres de Moscou et dirige l'école de théâtre. L’activité professionnelle active a miné la santé de l’écrivain.

L'orage d'Ostrovsky