La vie et le parcours créatif de Bounine. La vie et l'œuvre de Bounine IA Brève biographie de Bounine. Biographie d'Ivan Alekseevich Bunin, faits intéressants Une nouvelle étape sur le chemin créatif

Bounine est le plus grand maître de la prose réaliste russe et un poète exceptionnel du début du XXe siècle. Son activité littéraire débute à la fin des années 80 du XIXe siècle. Dans ses premiers récits (« Kastryuk », « De l'autre côté », « Dans une ferme » et autres), le jeune écrivain dépeint la pauvreté désespérée de la paysannerie.

Dans les années 90, Bounine rencontre Tchekhov et Gorki. Durant ces années, il tente de combiner dans son œuvre des traditions réalistes avec de nouvelles techniques et principes de composition, proches de l'impressionnisme (intrigue floue, création de motifs musicaux et rythmiques). Ainsi, l'histoire « Antonov Apples » montre des épisodes apparemment sans rapport de la vie d'une vie noble et patriarcale en déclin, teintée de tristesse et de regret lyriques. Mais il n’y a pas seulement une nostalgie des « nids de noblesse » désertés. Sur les pages de l'ouvrage apparaissent de belles images, couvertes d'un sentiment d'amour pour la patrie, et le bonheur de fusionner l'homme avec la nature s'affirme.

Mais les problèmes sociaux hantent toujours Bounine. Ici, devant nous se trouve l'ancien soldat de Nikolaev Meliton (« Meliton »), qui a été conduit avec des fouets « à travers la ligne ». Dans les histoires « Ore », « Epitaph », « New Road », il y a des images de la faim, de la pauvreté. et la ruine du village.

Dans les années 1911-1913, Bounine aborde de plus en plus divers aspects de la réalité russe. Dans ses œuvres de ces années, il évoque les thèmes suivants : la dégénérescence de la noblesse (« Sukhodol », « Le Dernier Rendez-vous »), la laideur de la vie bourgeoise (« La Belle Vie », « La Coupe de la Vie »), le thème de l'amour, souvent destructeur (« Ignat », « Sur la route ») Dans une vaste série d'histoires sur la paysannerie (« Merry Yard », « Everyday Life », « Sacrifice » et autres), l'écrivain poursuit le thème du « village ».

L'histoire "Sukhodol" reconsidère de manière décisive la tradition de poétisation de la vie immobilière, l'admiration pour la beauté des "nids de la noblesse" en voie de disparition. L’idée de l’union du sang de la noblesse locale et du peuple se conjugue ici avec la réflexion de l’auteur sur la responsabilité des maîtres dans le sort des paysans, sur leur terrible culpabilité devant eux.

La protestation contre la fausse morale bourgeoise se fait entendre dans les histoires « Frères », « M. de San Francisco ». Dans le premier ouvrage, écrit par Bounine après un voyage à Ceylan, sont données les images d'un Anglais cruel et blasé et d'un jeune tireur de pousse-pousse indigène amoureux d'une fille autochtone. La fin est tragique : la jeune fille se retrouve dans un bordel, le héros se suicide. Les colonialistes, dit l’auteur aux lecteurs, entraînent avec eux la destruction et la mort.

Dans l'histoire «M. de San Francisco», l'écrivain ne donne pas de nom au héros. Un millionnaire américain, qui a passé toute sa vie à la recherche du profit, dans ses années de déclin, avec sa femme et sa fille, voyage en Europe sur l'Atlantis, un luxueux bateau à vapeur de ces années-là. Il a confiance en lui et anticipe à l'avance les plaisirs qu'on peut acheter avec de l'argent. Mais tout est insignifiant avant la mort. Dans un hôtel de Capri, il meurt subitement. Son cadavre, dans une vieille boîte à soda, est renvoyé au navire. Bounine a montré que le monsieur de San Francisco, cet « homme nouveau au cœur vieux », fait partie de ceux qui ont fait fortune en marchant sur les cadavres des autres. Oui, maintenant, lui et d’autres comme lui boivent des liqueurs chères et fument des cigares de La Havane coûteux. Comme une sorte de symbole de la fausseté de leur existence, l'auteur montrait un couple amoureux, que les passagers admiraient. Et « un seul capitaine de navire savait qu'il s'agissait d'« amants embauchés » jouant l'amour pour de l'argent devant un public bien nourri. Et voici le contraste entre la vie des riches et celle des pauvres. Les images de ce dernier sont couvertes de chaleur et d’amour. Il s'agit du chasseur Luigi, du batelier Lorenzo et des joueurs de cornemuse des montagnes, qui s'opposent au monde immoral et trompeur des bien nourris.

Après 1917, Bounine se retrouve en exil. A Paris, il écrit une série de nouvelles « Dark Alleys ». Les personnages féminins de ces histoires sont particulièrement attrayants. L'amour, affirme l'auteur, est le plus grand bonheur, mais il peut aussi être de courte durée et fragile, solitaire et amer (« Cold Autumn », « Paris », « In a Foreign Land »).

Le roman «La vie d'Arseniev» est écrit sur du matériel autobiographique. Il aborde les thèmes de la patrie, de la nature, de l'amour, de la vie et de la mort. L’auteur fait parfois preuve de poésie sur le passé de la Russie monarchique.

Il me semble que Bounine est proche de Tchekhov. Ivan Alekseevich était un merveilleux nouvelliste, un maître du détail et un magnifique peintre paysagiste. Contrairement à Kuprin, il ne recherchait pas des intrigues très divertissantes ; son œuvre se distingue par un lyrisme profond.

Maître reconnu de la prose, Bounine était aussi un poète hors pair. Voici l'image de l'automne (le poème « Chute des feuilles »), une « veuve tranquille » entrant dans les demeures forestières :

La forêt est comme une tour peinte,

Lilas, or, cramoisi,

Une foule hétéroclite et joyeuse

Debout au-dessus d'une clairière lumineuse.

J'aime particulièrement les poèmes de Bounine "Giordano Bruno", "Wasteland", "Plowman", "Haymaking", "On Plyushchikha", "Song" et d'autres.

De plus, Bounine était un excellent traducteur (« Caïn » et « Manfred » de Byron, « Crimean Sonnets » de Mickiewicz, « The Song of Hiawatha » de Longfellow et d'autres).

Ce qui est important pour nous, c'est la haute culture poétique de Bounine, sa maîtrise des trésors de la langue russe, le haut lyrisme de ses images artistiques, la perfection des formes de ses œuvres.

Grand écrivain russe, lauréat du prix Nobel, poète, publiciste, critique littéraire et traducteur de prose. Ce sont ces mots qui reflètent les activités, les réalisations et la créativité de Bounine. Toute la vie de cet écrivain était multiforme et intéressante, il a toujours choisi son propre chemin et n'a pas écouté ceux qui tentaient de « restructurer » sa vision de la vie, il n'était membre d'aucune société littéraire, encore moins d'un parti politique. Il peut être considéré comme l’un de ces individus uniques dans leur créativité.

Première enfance

Le 10 octobre (style ancien) 1870, dans la ville de Voronej est né un petit garçon Ivan, dont l'œuvre laissera à l'avenir une marque brillante dans la littérature russe et mondiale.

Malgré le fait qu'Ivan Bounine soit issu d'une ancienne famille noble, son enfance ne s'est pas déroulée dans une grande ville, mais dans l'un des domaines familiaux (c'était une petite ferme). Les parents pouvaient se permettre d’embaucher un enseignant au foyer. L'écrivain a rappelé plus d'une fois au cours de sa vie l'époque où Bounine grandissait et étudiait à la maison. Il n’a parlé que positivement de cette période « dorée » de sa vie. Avec gratitude et respect, je me suis souvenu de cet étudiant de l'Université de Moscou qui, selon l'écrivain, a éveillé en lui une passion pour la littérature, car, malgré son si jeune âge, le petit Ivan lisait « L'Odyssée » et « Les poètes anglais ». Même Bounine lui-même a déclaré plus tard que c'était le tout premier élan pour la poésie et l'écriture en général. Ivan Bounine a montré son talent artistique assez tôt. La créativité du poète s'exprime dans son talent de lecteur. Il lisait parfaitement ses propres œuvres et intéressait les auditeurs les plus ennuyeux.

Étudier au gymnase

Quand Vanya avait dix ans, ses parents décidèrent qu'il avait atteint l'âge où il était déjà possible de l'envoyer dans un gymnase. Ivan a donc commencé à étudier au gymnase Yelets. Pendant cette période, il vivait loin de ses parents, avec ses proches à Yelets. Entrer au gymnase et étudier lui-même est devenu une sorte de tournant pour lui, car pour le garçon, qui avait vécu avec ses parents toute sa vie auparavant et n'avait pratiquement aucune restriction, il était vraiment difficile de s'habituer à la nouvelle vie citadine. De nouvelles règles, restrictions et interdictions sont entrées dans sa vie. Plus tard, il vécut dans des appartements loués, mais ne se sentit pas non plus à l'aise dans ces maisons. Ses études au gymnase ont duré relativement peu de temps, car après seulement 4 ans, il a été expulsé. La raison en était le non-paiement des frais de scolarité et l'absence de vacances.

Le chemin extérieur

Après tout ce qu'il a vécu, Ivan Bounine s'installe dans le domaine de sa grand-mère décédée à Ozerki. Guidé par les instructions de son frère aîné Julius, il termine rapidement le cours du gymnase. Il a étudié certaines matières avec plus de diligence. Et même un cours universitaire leur était dispensé. Yuli, le frère aîné d'Ivan Bounine, s'est toujours distingué par son éducation. C'est donc lui qui a aidé son jeune frère dans ses études. Yuliy et Ivan entretenaient une relation assez confiante. Pour cette raison, c'est lui qui devint le premier lecteur, ainsi que le critique des premières œuvres d'Ivan Bounine.

Premières lignes

Selon l'écrivain lui-même, son futur talent s'est formé sous l'influence des histoires de parents et d'amis qu'il a entendues là où il a passé son enfance. C'est là qu'il a appris les premières subtilités et caractéristiques de sa langue maternelle, écouté des histoires et des chansons, ce qui a ensuite aidé l'écrivain à trouver des comparaisons uniques dans ses œuvres. Tout cela a eu la meilleure influence sur le talent de Bounine.

Il a commencé à écrire de la poésie dès son plus jeune âge. L'œuvre de Bounine est née, pourrait-on dire, alors que le futur écrivain n'avait que sept ans. Alors que tous les autres enfants apprenaient à peine à lire et à écrire, le petit Ivan avait déjà commencé à écrire de la poésie. Il voulait vraiment réussir, se comparant mentalement à Pouchkine et à Lermontov. J'ai lu avec enthousiasme les œuvres de Maïkov, Tolstoï, Fet.

Au tout début de la créativité professionnelle

Ivan Bounine est apparu pour la première fois dans la presse à un âge assez jeune, soit à l'âge de 16 ans. La vie et l'œuvre de Bounine ont toujours été étroitement liées. Eh bien, tout a commencé, bien sûr, modestement, lorsque deux de ses poèmes ont été publiés : « Sur la tombe de S. Ya Nadson » et « Le mendiant du village ». En un an, dix de ses meilleurs poèmes et ses premières nouvelles, « Deux vagabonds » et « Nefedka », furent publiés. Ces événements sont devenus le début de l'activité littéraire et écrite du grand poète et prosateur. Pour la première fois, le thème principal de ses écrits est apparu : l'homme. Dans l’œuvre de Bounine, le thème de la psychologie et des mystères de l’âme restera central jusqu’au dernier vers.

En 1889, le jeune Bounine, sous l'influence du mouvement révolutionnaire-démocratique de l'intelligentsia - les populistes, s'installe chez son frère à Kharkov. Mais très vite il déchante face à ce mouvement et s'en éloigne rapidement. Au lieu de collaborer avec les populistes, il part pour la ville d'Orel et là, il commence son travail au sein de l'Orlovsky Vestnik. En 1891, le premier recueil de ses poèmes est publié.

Premier amour

Malgré le fait que tout au long de sa vie, les thèmes de l'œuvre de Bounine aient été variés, presque tout le premier recueil de poèmes est imprégné des expériences du jeune Ivan. C'est à cette époque que l'écrivain connaît son premier amour. Il a vécu un mariage civil avec Varvara Pashchenko, qui est devenue la muse de l’auteur. C’est ainsi que l’amour est apparu pour la première fois dans l’œuvre de Bounine. Les jeunes se disputaient souvent et ne trouvaient pas de langage commun. Tout ce qui s'est passé dans leur vie commune l'a déçu à chaque fois et il s'est demandé si l'amour valait de telles expériences ? Parfois, il semblait que quelqu'un d'en haut ne voulait tout simplement pas qu'ils soient ensemble. Au début, le père de Varvara avait interdit le mariage des jeunes, puis, lorsqu'ils ont finalement décidé de vivre dans un mariage civil, Ivan Bounine découvre de manière inattendue de nombreux inconvénients dans leur vie commune, puis en devient complètement déçu. Plus tard, Bounine arrive à la conclusion que lui et Varvara ne se conviennent pas en termes de caractère, et bientôt les jeunes se séparent tout simplement. Presque immédiatement, Varvara Pashchenko épouse l’ami de Bounine. Cela a apporté de nombreuses expériences au jeune écrivain. Il devient complètement désillusionné par la vie et l'amour.

Travail productif

À cette époque, la vie et l'œuvre de Bounine ne sont plus aussi similaires. L'écrivain décide de sacrifier son bonheur personnel et se consacre entièrement au travail. Durant cette période, l’amour tragique apparaît de plus en plus clairement dans l’œuvre de Bounine.

Presque au même moment, fuyant la solitude, il s'installe chez son frère Julius à Poltava. Il y a un essor dans le domaine littéraire. Ses histoires sont publiées dans les principaux magazines et il gagne en popularité en tant qu'écrivain. Les thèmes de l'œuvre de Bounine sont principalement consacrés à l'homme, aux secrets de l'âme slave, à la majestueuse nature russe et à l'amour désintéressé.

Après que Bounine ait visité Saint-Pétersbourg et Moscou en 1895, il commença progressivement à entrer dans un environnement littéraire plus large, dans lequel il s'intégrait de manière très organique. Ici, il a rencontré Bryusov, Sologub, Kuprin, Tchekhov, Balmont, Grigorovich.

Plus tard, Ivan commence à correspondre avec Tchekhov. C'est Anton Pavlovitch qui a prédit à Bounine qu'il deviendrait un « grand écrivain ». Plus tard, emportée par les sermons moraux, elle en fait son idole et essaie même de vivre selon ses conseils pendant un certain temps. Bounine a demandé une audience à Tolstoï et a eu l'honneur de rencontrer le grand écrivain en personne.

Une nouvelle étape sur le chemin créatif

En 1896, Bounine s'essaye comme traducteur d'œuvres d'art. La même année, sa traduction de « The Song of Hiawatha » de Longfellow est publiée. Dans cette traduction, chacun a vu l’œuvre de Bounine sous un angle différent. Ses contemporains reconnaissaient son talent et appréciaient grandement le travail de l’écrivain. Ivan Bounine a reçu pour cette traduction le prix Pouchkine du premier degré, ce qui a donné à l'écrivain, et désormais aussi au traducteur, une raison d'être encore plus fier de ses réalisations. Pour recevoir de tels éloges, Bounine a accompli un travail littéralement titanesque. Après tout, la traduction de telles œuvres demande elle-même de la persévérance et du talent, et pour cela, l'écrivain a également dû apprendre l'anglais par lui-même. Comme le montre le résultat de la traduction, il a réussi.

Deuxième tentative de mariage

Restant libre si longtemps, Bounine a décidé de se remarier. Cette fois, son choix s'est porté sur une femme grecque, fille d'un riche émigré A. N. Tsakni. Mais ce mariage, comme le précédent, n'a pas apporté de joie à l'écrivain. Après un an de vie conjugale, sa femme le quitte. Dans leur mariage, ils ont eu un fils. La petite Kolya est décédée très jeune, à l'âge de 5 ans, d'une méningite. Ivan Bounine était très bouleversé par la perte de son unique enfant. La vie future de l’écrivain était telle qu’il n’avait plus d’enfants.

Années matures

Le premier livre d’histoires intitulé « Jusqu’au bout du monde » a été publié en 1897. Presque tous les critiques ont évalué son contenu de manière très positive. Un an plus tard, un autre recueil de poèmes, « Sous le ciel ouvert », est publié. Ce sont ces œuvres qui ont valu à l'écrivain une popularité dans la littérature russe de l'époque. Le travail de Bounine était bref, mais en même temps succinct, présenté au public, qui a hautement apprécié et accepté le talent de l'auteur.

Mais la prose de Bounine a vraiment gagné en popularité en 1900, lorsque l'histoire « Pommes Antonov » a été publiée. Cette œuvre a été créée à partir des souvenirs de l’écrivain de son enfance rurale. Pour la première fois, la nature est représentée de manière vivante dans l’œuvre de Bounine. C'est la période insouciante de l'enfance qui a éveillé en lui les meilleurs sentiments et souvenirs. Le lecteur est plongé à corps perdu dans ce beau début d’automne qui attend le prosateur, juste au moment de cueillir les pommes Antonov. Pour Bounine, comme il l'a admis, c'étaient les souvenirs les plus précieux et les plus inoubliables. C'était de la joie, de la vraie vie et de l'insouciance. Et la disparition de l'odeur unique des pommes est en quelque sorte l'extinction de tout ce qui a apporté beaucoup de plaisir à l'écrivain.

Des reproches d'origine noble

Beaucoup ont évalué de manière ambiguë le sens de l'allégorie « l'odeur des pommes » dans l'œuvre « Pommes Antonov », car ce symbole était très étroitement lié au symbole de la noblesse, qui, en raison de l'origine de Bounine, ne lui était pas du tout étranger. . Ces faits sont devenus la raison pour laquelle beaucoup de ses contemporains, par exemple M. Gorki, ont critiqué le travail de Bounine, affirmant que les pommes Antonov sentent bon, mais qu’elles ne sentent pas du tout la démocratie. Cependant, le même Gorki a noté l’élégance de la littérature dans l’œuvre et le talent de Bounine.

Il est intéressant de noter que pour Bounine, les reproches sur sa noble origine ne signifiaient rien. L'arrogance ou l'arrogance lui étaient étrangères. Beaucoup de gens à cette époque cherchaient des sous-textes dans les œuvres de Bounine, voulant prouver que l'écrivain regrettait la disparition du servage et le nivellement de la noblesse en tant que telle. Mais Bounine a poursuivi une idée complètement différente dans son travail. Il n'était pas désolé pour le changement de système, mais désolé pour le fait que toute vie passe et que nous aimions tous autrefois de tout notre cœur, mais cela devient aussi une chose du passé... Il était triste d'avoir je n'appréciais plus sa beauté.

Les errances d'un écrivain

Ivan Bounine était dans l'âme toute sa vie. C'est probablement la raison pour laquelle il n'est resté nulle part pendant longtemps, il aimait voyager dans différentes villes, où il trouvait souvent des idées pour ses œuvres.

À partir d'octobre, il voyage avec Kurovsky à travers l'Europe. Visité l'Allemagne, la Suisse, la France. Littéralement 3 ans plus tard, avec un autre de ses amis - le dramaturge Naydenov - il était de nouveau en France et a visité l'Italie. En 1904, s'intéressant à la nature du Caucase, il décide de s'y rendre. Le voyage n'a pas été vain. Ce voyage, plusieurs années plus tard, a inspiré Bounine à écrire toute une série d'histoires, « L'Ombre d'un oiseau », associées au Caucase. Le monde a vu ces histoires entre 1907 et 1911, et bien plus tard, l’histoire « De nombreuses eaux » est apparue en 1925, également inspirée par la nature merveilleuse de cette région.

À cette époque, la nature se reflète le plus clairement dans l’œuvre de Bounine. C’était une autre facette du talent de l’écrivain : les essais de voyage.

"Celui qui trouve ton amour, garde-le..."

La vie a réuni Ivan Bounine avec de nombreuses personnes. Certains sont décédés, d’autres sont restés longtemps. Mouromtseva en est un exemple. Bounine la rencontra en novembre 1906, chez un ami. Intelligente et instruite dans de nombreux domaines, cette femme était en réalité sa meilleure amie et, même après la mort de l’écrivain, elle préparait ses manuscrits pour la publication. Elle a écrit un livre intitulé «La vie de Bounine», dans lequel elle a inclus les faits les plus importants et les plus intéressants de la vie de l'écrivain. Il lui a dit plus d’une fois : « Je n’aurais rien écrit sans toi. J'aurais disparu !

Ici, l’amour et la créativité se retrouvent dans la vie de Bounine. C'est probablement à ce moment-là que Bounine s'est rendu compte qu'il avait trouvé celui qu'il cherchait depuis de nombreuses années. Il a trouvé en cette femme sa bien-aimée, une personne qui le soutiendrait toujours dans les moments difficiles, une camarade qui ne le trahirait pas. Depuis que Mouromtseva est devenue sa compagne de vie, l'écrivain, avec une vigueur renouvelée, a voulu créer et composer quelque chose de nouveau, intéressant, fou, cela lui a donné de la vitalité. C'est à ce moment-là que le voyageur en lui s'est réveillé à nouveau et, depuis 1907, Bounine a parcouru la moitié de l'Asie et de l'Afrique.

Reconnaissance mondiale

Entre 1907 et 1912, Bounine n'a cessé de créer. Et en 1909, il reçut le deuxième prix Pouchkine pour ses « Poèmes 1903-1906 ». Ici, nous nous souvenons de l’homme dans l’œuvre de Bounine et de l’essence des actions humaines, que l’écrivain a essayé de comprendre. De nombreuses traductions ont également été remarquées, qu'il a réalisées avec autant de brio qu'il a composé de nouvelles œuvres.

Le 9 novembre 1933 survint un événement qui devint le point culminant de l’activité d’écriture de l’écrivain. Il reçut une lettre l'informant que Bounine avait reçu le prix Nobel. Ivan Bounine est le premier écrivain russe à recevoir cette distinction et ce prix prestigieux. Sa créativité a atteint son apogée et il a acquis une renommée mondiale. À partir de ce moment-là, il commence à être reconnu comme l’un des meilleurs dans son domaine. Mais Bounine n'a pas arrêté ses activités et, comme un écrivain véritablement célèbre, a travaillé avec une énergie renouvelée.

Le thème de la nature dans l’œuvre de Bounine continue d’occuper l’une des places principales. L'écrivain écrit aussi beaucoup sur l'amour. C'est devenu l'occasion pour les critiques de comparer les œuvres de Kuprin et de Bounine. En effet, il existe de nombreuses similitudes dans leurs œuvres. Ils sont écrits dans un langage simple et sincère, plein de lyrisme, d'aisance et de naturel. Les personnages des personnages sont écrits de manière très subtile (d'un point de vue psychologique). Il y a une certaine sensualité, beaucoup d'humanité et de naturel.

La comparaison des œuvres de Kuprin et Bunin donne lieu de souligner des caractéristiques communes de leurs œuvres telles que le destin tragique du personnage principal, l'affirmation selon laquelle il y aura une rétribution pour tout bonheur, l'exaltation de l'amour sur tous les autres sentiments humains. Les deux écrivains, à travers leurs œuvres, soutiennent que le sens de la vie est l'amour et qu'une personne dotée du talent d'aimer est digne d'adoration.

Conclusion

La vie du grand écrivain s'interrompt le 8 novembre 1953 à Paris, où lui et sa femme émigrent après avoir commencé en URSS. Il est enterré au cimetière russe de Sainte-Geneviève-des-Bois.

Il est tout simplement impossible de décrire brièvement le travail de Bounine. Il a beaucoup créé au cours de sa vie et chacune de ses œuvres mérite l'attention.

Il est difficile de surestimer sa contribution non seulement à la littérature russe, mais aussi à la littérature mondiale. Ses œuvres sont populaires à notre époque tant parmi les jeunes que parmi les générations plus âgées. C’est vraiment le genre de littérature qui n’a pas d’âge et qui est toujours pertinente et touchante. Et maintenant, Ivan Bounine est populaire. La biographie et l'œuvre de l'écrivain suscitent l'intérêt et la sincère vénération de beaucoup.

Ivan Alekseevich Bunin (1870 - 1953) - écrivain et poète russe. Ivan Bounine est né dans une famille noble et pauvre le 10 octobre 1870. Puis, dans la biographie de Bounine, il a déménagé dans un domaine de la province d'Orel, près de la ville d'Elets. Bounine a passé son enfance dans cet endroit même, parmi la beauté naturelle des champs.

L'enseignement primaire de Bounine a été reçu à la maison. Les premiers poèmes de Bounine ont été écrits à l'âge de sept ans. Ensuite, le jeune poète entra au gymnase Yelets pour étudier. Cependant, il ne l’a pas terminé à son retour chez lui. Formation continue en biographie

Ivan Alekseevich Bunin a été obtenu grâce à son frère aîné Julius.

Les poèmes de Bounine ont été publiés pour la première fois en 1888. L'année suivante, Bounine s'installe à Orel et commence à travailler comme correcteur dans un journal local. La poésie de Bounine, rassemblée dans un recueil intitulé « Poèmes », est devenue le premier livre publié. Bientôt, l'œuvre de Bounine devint célèbre. Les poèmes suivants de Bounine ont été publiés dans les recueils « Sous le ciel ouvert » (1898), « Chute des feuilles » (1901).

La rencontre avec les plus grands écrivains (Gorki, Tolstoï, Tchekhov, etc.) laisse une empreinte significative sur la vie et l’œuvre de Bounine. Les meilleurs ressortent

Les histoires de Bounine "Pommes Antonov", "Pins". La prose de Bounine a été publiée dans les Œuvres complètes (1915).

La biographie d'Ivan Bounine est presque entièrement constituée de déménagements et de voyages (Europe, Asie, Afrique). L'écrivain devient en 1909 académicien honoraire de l'Académie des sciences. Ayant rencontré brusquement la révolution, il quitte définitivement la Russie. En 1933, l’œuvre de Bounine « La vie d’Arseniev » reçoit le prix Nobel.

Les principaux thèmes et images de la poésie. Bounine est entré dans la littérature avec la poésie. Il a déclaré : « Je suis un poète plus qu’un écrivain. » Cependant, pour Bounine, un poète est une personne avec une vision particulière du monde. En parlant de ses paroles, nous ne pouvons pas distinguer clairement les thèmes de sa poésie, car la poésie et la prose de Bounine semblent aller de pair. Ses paroles sont une collection de facettes thématiques subtiles. Dans la poésie de Bounine, on peut distinguer des facettes thématiques telles que des poèmes sur la vie, sur la joie de l'existence terrestre, des poèmes sur l'enfance et la jeunesse, sur la solitude et la mélancolie. Autrement dit, Bounine a écrit sur la vie, sur l'homme, sur ce qui touche une personne.

L’une de ces facettes concerne les poèmes sur le monde naturel et le monde humain. Le poème « Soirée » est écrit dans le genre d'un sonnet classique. Le monde humain et le monde naturel sont ici chantés.

Nous ne nous souvenons toujours que du bonheur.

Et le bonheur est partout. C'est peut-être

Ce jardin d'automne derrière la grange

Et de l'air pur circulant par la fenêtre.

Dans le ciel sans fond avec une coupe claire et nette

Le nuage se lève et brille. Pendant longtemps

Je le surveille... Nous voyons et savons peu de choses.

Et le bonheur n'est donné qu'à ceux qui savent.

La fenêtre est ouverte. Elle a couiné et s'est assise

Il y a un oiseau sur le rebord de la fenêtre. Et des livres

Je détourne un instant mon regard fatigué.

Le jour devient sombre, le ciel est vide,

Le bourdonnement d’une batteuse se fait entendre sur l’aire de battage.

Je vois, j'entends, je suis heureux. Tout est en moi.

Ce poème dit que nous courons après le bonheur, le cherchons, mais ne réalisons pas qu'il est autour de nous (« Nous ne nous souvenons que du bonheur... »). Les gens ne peuvent pas toujours regarder les choses ordinaires avec un œil inhabituel ; ils ne les remarquent pas, ils ne remarquent pas le bonheur. (« On voit peu, on sait peu, et le bonheur n'est donné qu'à ceux qui savent »). Mais ni un nuage ni un oiseau, ces choses du quotidien qui font le bonheur, n’échapperont à l’œil aiguisé du poète. La formule du bonheur de Bounine est exprimée dans le dernier vers du poème : « Je vois, j'entends, je suis heureux. Tout est en moi."

L'image du ciel domine le poème. Dans les paroles de Bounine, le ciel est le leitmotiv, il personnifie la vie, il est extraordinaire et éternel (le poème « Le ciel ouvert »).

Dans la poésie de Bounine, les « paroles des étoiles » sont particulièrement mises en avant ; c'est là que se concentrent les thèmes du ciel, des étoiles, de l'éternité et de la beauté. Il a écrit de magnifiques poèmes nocturnes et crépusculaires, comme remplis de scintillement. Cela peut s'expliquer par sa perception particulière du monde. Bounine a déclaré: "Je ne me lasserai pas de vous chanter, étoiles." L'une de ces chansons adressées aux stars était le poème « Sirius ». L'étoile Sirius est blanche, cent couleurs, l'étoile la plus brillante du ciel nocturne. Dans l’Egypte ancienne, Sirius était considéré comme une étoile sacrée. Ce poème mêle l'admiration pour la star bien-aimée et les réflexions philosophiques du héros lyrique. L'étoile est un symbole du destin ; elle est associée à la vie, à la jeunesse et à la patrie. Bounine considère l'étoile comme un concept philosophique, puisque l'homme sur terre et l'étoile dans le ciel ont une haute mission : servir la beauté éternelle.

Les paroles intimes de I. A. Bounine sont tragiques ; elles contiennent une protestation contre les imperfections du monde.

Donc, les principales caractéristiques des lyres. Poésie de Bounine - aspirations à décrire. détails, luminosité spécifique détails, classique simplicité, laconicisme, poétisation des hommes éternels. valeurs, et avant tout, la nature autochtone. La richesse du sous-texte, la référence fréquente au symbolisme, la fusion étroite avec le russe. la prose, notamment avec les romans de Tchekhov ; attirance pour les échos philosophiques et fréquents des siens. histoires, une tendance vers les échos philosophiques et fréquents des siens. histoires.

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Ivan Bounine est né dans une famille noble et pauvre le 10 (22) octobre 1870. Puis, dans la biographie de Bounine, il a déménagé dans un domaine de la province d'Orel, près de la ville d'Elets. Bounine a passé son enfance dans cet endroit même, parmi la beauté naturelle des champs.

L'enseignement primaire de Bounine a été reçu à la maison. Puis, en 1881, le jeune poète entre au gymnase Yelets. Cependant, sans l’avoir terminé, il rentra chez lui en 1886. Ivan Alekseevich Bunin a poursuivi ses études grâce à son frère aîné Yuli, diplômé de l'université avec distinction.

Activité littéraire

La rencontre avec les plus grands écrivains (Gorki, Tolstoï, Tchekhov, etc.) laisse une empreinte significative sur la vie et l’œuvre de Bounine. Les histoires de Bounine « Pommes Antonov » et « Pins » sont publiées.

L'écrivain devient en 1909 académicien honoraire de l'Académie des sciences de Saint-Pétersbourg. Bounine a réagi assez durement aux idées de la révolution et a quitté la Russie pour toujours.

La vie en exil et la mort

La biographie d'Ivan Alekseevich Bunin est presque entièrement composée de déménagements et de voyages (Europe, Asie, Afrique). En exil, Bounine a continué activement à s'engager dans des activités littéraires, en écrivant ses meilleures œuvres : « L'amour de Mitya » (1924), « L'insolation » (1925), ainsi que le roman principal de la vie de l'écrivain « La vie d'Arseniev » ( 1927-1929, 1933), qui valut à Bounine le prix Nobel en 1933. En 1944, Ivan Alekseevich a écrit l'histoire « Clean Monday ».

Avant sa mort, l'écrivain était souvent malade, mais en même temps il n'arrêtait pas de travailler et de créer. Au cours des derniers mois de sa vie, Bounine travaillait sur un portrait littéraire d'A.P. Tchekhov, mais le travail restait inachevé.

Ivan Alekseevich Bounine est décédé le 8 novembre 1953. Il a été enterré au cimetière Sainte-Geneviève-des-Bois à Paris.

Tableau chronologique

Autres options de biographie

N'ayant que 4 cours au gymnase, Bounine a regretté toute sa vie de ne pas avoir reçu une éducation systématique. Cependant, cela ne l'a pas empêché de recevoir à deux reprises le prix Pouchkine. Le frère aîné de l'écrivain a aidé Ivan à étudier les langues et les sciences, en suivant avec lui tout le cours du gymnase à la maison.
Bounine a écrit ses premiers poèmes à l'âge de 17 ans, imitant Pouchkine et Lermontov, dont il admirait le travail.
Bounine fut le premier écrivain russe à recevoir le prix Nobel de littérature.
L'écrivain n'a pas eu de chance avec les femmes. Son premier amour, Varvara, n’est jamais devenue l’épouse de Bounine. Le premier mariage de Bounine ne lui a pas non plus apporté le bonheur. Son élue, Anna Tsakni, n'a pas répondu à son amour avec des sentiments profonds et n'était pas du tout intéressée par sa vie. La deuxième épouse, Vera, est partie à cause de son infidélité, mais a ensuite pardonné à Bounine et est revenue.
Bounine a passé de nombreuses années en exil, mais a toujours rêvé de retourner en Russie. Malheureusement, l'écrivain n'a pas réussi à y parvenir avant sa mort.
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Introduction………………………………………………………………………………….2

Chapitre je . La vie et le parcours créatif de I. A. Bounine………………………...5

1.1.L'enfance et la jeunesse de l'écrivain…………………………………… 5

1.2. Le début de la créativité……………………………………………6

1.3.Croissance créative et croissance de la popularité………………………8

1.4. Émigration……………………………………………………………… 9

1.5. Les principaux thèmes de la créativité de I. A. Bounine……………………11

Chapitre II . La Russie et Moscou dans les récits de Bounine I. A………………………..13

2.1.Bounine I.A. sur la Russie dans les années 1920…………………………………13

2.2.L'image de Moscou dans l'histoire « Clean Monday »…………… 14

2.3.L'image de Moscou à ses débuts XX siècles dans les histoires de Bounine I. A………19

2.4.L'image de Moscou dans les « Jours maudits »…………………………………21

Conclusion…………………………………………………………………………………25

Liste des sources et de la littérature……………………………………………………..27

Introduction.

Moscou attire depuis longtemps le regard et l’attention des écrivains et des poètes de différentes époques et tendances. Cela est dû non seulement au rôle particulier de cette ville dans l'histoire de notre pays, mais aussi à l'esprit particulier de Moscou et à la beauté de la capitale nationale.

De nombreux auteurs ont su créer des images uniques de Moscou qui resteront à jamais dans l’âme des lecteurs ; il suffit de rappeler le Moscou de Boulgakov. En ce sens, Bounine a également réussi à créer sa propre image absolument étonnante et unique de Moscou, qui inspire et attire toujours les lecteurs.

Ivan Alekseevich Bunin est l'un des écrivains russes les plus talentueux et les plus éminents. C'était un homme au destin complexe et intéressant, dont le rêve principal jusqu'à ses derniers jours était de retourner dans son pays natal, qu'il a été contraint de quitter.

Il n’est pas surprenant que, parmi d’autres thèmes, l’un des thèmes principaux de son œuvre soit le motif de sa patrie, la Russie et Moscou. Dans le même temps, les images de la Russie et de Moscou de Bounine présentent un certain nombre de caractéristiques spécifiques étroitement liées à la biographie et à la vision du monde de l’auteur lui-même.

Pour cette raison, en parlant de l’image de Moscou dans ses récits, il est nécessaire de se familiariser avec la biographie d’Ivan Alekseevich afin de comprendre certaines caractéristiques et changements de l’image de Moscou au cours de la vie de l’écrivain.

Malgré le grand amour de I. A. Bounine pour Moscou et sa description fréquente dans ses œuvres, même en exil, il existe très peu de recherches spécialisées sur cette question. Beaucoup plus souvent dans la littérature de recherche et la critique littéraire, d'autres aspects de l'œuvre de Bounine sont pris en compte.

C'est pourquoi l'étude du problème de la représentation et des caractéristiques de l'image de Moscou dans les récits de I. A. Bounine semble non seulement un sujet extrêmement intéressant, mais aussi prometteur.

L'objectif principal de cette étude est d'identifier les caractéristiques de l'image de Moscou de I. A. Bunina, ainsi que de retracer comment son approche de la formation de l'image de Moscou a changé, ainsi que l'attitude d'Ivan Alekseevich envers la ville au cours de son la vie et sous l'influence des circonstances de la vie.

Conformément au sujet et à l’objectif énoncés, l’étude proposée a été divisée en deux chapitres. Le premier examine une brève biographie de l'écrivain, les caractéristiques de son caractère et ses principes de vie, ainsi que la créativité qui y est étroitement liée. Les principaux objectifs du premier chapitre sont de se familiariser avec les caractéristiques de la vie et de la créativité, le caractère caractéristique d'Ivan Alekseevich lui-même, ainsi que les circonstances sous l'influence desquelles elles se sont formées.

Dans le deuxième chapitre de cet ouvrage, une étude assez détaillée des histoires individuelles de I. A. Bunin est réalisée dans le cadre de ce sujet. Parmi les tâches principales, nous pouvons citer ici : la nécessité d’analyser le texte des histoires de Bounine, en désignant l’image de Moscou dans chacune d’elles, ainsi que dans l’ensemble, en changeant l’image de Moscou dans ses œuvres.

Il convient de noter qu'en plus d'une analyse détaillée du texte de certaines histoires de I. A. Bounine, le deuxième chapitre contient également une analyse assez détaillée des « Jours maudits », ce qui est nécessaire dans le contexte de ce sujet pour comprendre le changement dans le discours de Bounine. attitude envers Moscou, ainsi que les caractéristiques de sa représentation dans ses œuvres ultérieures.

Comme indiqué ci-dessus, il n'existe pratiquement aucune étude particulière sur cette question.

Il convient toutefois de noter que certains aspects du sujet à l’étude sont abordés dans les travaux des critiques et des chercheurs consacrés à son travail d’Ivan Alekseevich.

Les ouvrages sur la vie d'Ivan Alekseevich Bounine, à partir desquels des informations biographiques peuvent être glanées, sont également importants dans le contexte du sujet étudié.

Chapitre je . La vie et le parcours créatif de I. A. Bunin.

1.1.L’enfance et la jeunesse de l’écrivain.

Bounine Ivan Alekseevich (1870-1953) était un grand prosateur et poète russe, un traducteur exceptionnel.

Il est né le 10 (22) octobre 1870 à Voronej dans une vieille famille noble mais pauvre. Ivan Alekseevich avait un lien de parenté éloigné avec les frères Kireevsky, Grot, Iouchkov, Voikov, Boulgakov et Soimonov.

En parlant des parents de l’écrivain, il convient de noter que son père était un homme très extravagant qui a fait faillite à cause de sa dépendance au vin et aux cartes. Dans sa jeunesse, il participa à la guerre de Crimée de 1853-1856, où il rencontra L. Tolstoï. La mère d’Ivan Alekseevich était une femme profondément religieuse et avait une âme triste et poétique. Selon les légendes familiales, elle serait issue d'une famille princière.

C'est précisément son origine et les caractéristiques des personnages de ses parents que Bounine doit en grande partie aux thèmes principaux de ses premières œuvres - le thème de la mort des nids nobles.

Lorsque Bounine avait trois ans, la famille fut contrainte de déménager de Voronej au district d'Eletsky, dans le domaine ancestral de la ferme Butyrki, où l'écrivain passa son enfance. Parmi les premières impressions de l'enfance figuraient les histoires de la mère, des servantes, des vagabonds, des éléments de contes populaires, des chansons et des légendes, la chair vivante du discours russe original, le lien de sang avec la nature et le paysage de la Russie centrale et, enfin. Dans le même temps, le futur écrivain subit un grand choc émotionnel : la mort de sa sœur cadette. C’est à partir de ces impressions d’enfance que naissent tous les thèmes principaux de l’œuvre future de l’écrivain.

En 1881, Bounine entra en première année du gymnase d'Eletsk, d'où il fut expulsé en 1886 pour non-présentation des vacances. À l’âge de 19 ans, il a quitté la maison de son père, selon sa mère, « avec une croix sur la poitrine ».

Le sort ultérieur d'Ivan Alekseevich a été largement déterminé par deux circonstances importantes. Premièrement, étant un noble, il n’a même pas fait d’études secondaires, et deuxièmement, après avoir quitté le refuge de ses parents, il n’a jamais eu de maison propre et a passé toute sa vie dans des hôtels, des maisons d’autrui et des appartements loués.

L'attirance simultanée pour les traditions nobles et la répulsion à leur égard ont largement déterminé non seulement les caractéristiques de son œuvre, mais tout son style de vie. Bounine lui-même a écrit sur cette période de sa vie dans l'un de ses ouvrages : « Ai-je une patrie maintenant ? S’il n’y a pas de travail pour la patrie, il n’y a aucun lien avec elle. Et je n'ai même pas ce lien avec ma patrie - mon propre coin, mon propre refuge... Et j'ai vite vieilli, j'ai résisté moralement et physiquement, je suis devenu un clochard à la recherche d'un morceau de pain et j'ai consacré mon temps libre pour des réflexions mélancoliques sur la vie et la mort, rêvant avidement d'une sorte de bonheur indéfini... C'est ainsi que mon caractère s'est développé, et c'est ainsi que ma jeunesse s'est déroulée simplement.

1.2.Le début de la créativité.

Son frère aîné Yuli, un publiciste populiste, sous la direction duquel Ivan Alekseevich a étudié le programme du gymnase, a eu une influence très particulière sur le développement de la personnalité de Bounine.

En 1889, I. A. Bounine s'installe chez son frère à Kharkov, où il se retrouve dans un environnement populiste, qu'il décrit plus tard de manière sarcastique dans le roman La Vie d'Arseniev (1927-1933).

Parlant du début du parcours créatif d'Ivan Alekseevich Bunin, il convient de noter qu'il a commencé à écrire ses premiers poèmes à l'âge de 7 à 8 ans, en imitant Pouchkine et Lermontov. Les débuts de Bounine en tant que poète ont eu lieu en 1887, lorsque le journal de la capitale Rodina a publié son poème « Sur la tombe de Nadson », et en 1891 son premier livre de poésie, « Poèmes de 1887-1891 ».

Dans les années 1890, Bounine éprouva une sérieuse passion pour le tolstoïsme et « tomba malade » des idées de simplification. Il visite les colonies tolstoïennes en Ukraine et souhaite même « s’installer » en se lançant dans le métier de tonnelier. Lev Nikolaïevitch Tolstoï lui-même a dissuadé le jeune écrivain d'une telle démarche en le rencontrant à Moscou en 1894. Il convient de dire que malgré l'évaluation ambiguë du tolstoïsme en tant qu'idéologie, la puissance artistique du prosateur Tolstoï est restée à jamais un point de référence inconditionnel pour Bounine, tout comme l'œuvre d'A.P. Tchekhov.

Début 1895 à Saint-Pétersbourg, puis à Moscou, Bounine entre progressivement dans le milieu littéraire, rencontre A. P. Tchekhov, N. K. Mikhaïlovski, se rapproche de V. Ya Bryusov, K. D. Balmont, F. Sologub.

En 1901, Bounine publia même un recueil de paroles «Falling Leaves» dans la maison d'édition symboliste «Scorpion», mais ce fut la fin de la proximité de l'écrivain avec les cercles modernistes et, à l'avenir, ses jugements sur le modernisme furent invariablement durs. Ivan Alekseevich Bounine s'est reconnu comme le dernier classique, défendant l'héritage de la grande littérature face aux tentations « barbares » de « l'âge d'argent ».

1.3.Croissance créative et croissance de la popularité.

Les années 1890 et 1900 furent une période de travail acharné et de croissance rapide de la popularité de Bounine. Durant cette période, son livre « Jusqu'au bout du monde et autres histoires » (1897) et le recueil de poésie « Sous le ciel ouvert » (1898) sont publiés.

Ayant appris l'anglais de manière indépendante, Bounine traduisit et publia en 1896 le poème de l'écrivain américain G. Longfellow « La chanson de Hiawatha ». Ce travail fut immédiatement considéré comme l'un des meilleurs de la tradition de traduction russe et, pour cela, en 1903, l'Académie des sciences de Russie décerna à Bounine le prix Pouchkine, et déjà en 1902-1909. La maison d'édition "Znanie" publie ses premiers ouvrages complets en cinq volumes.

En novembre 1906, Bounine rencontra V.N. Mouromtseva (1881-1961), qui devint sa femme. Au printemps 1907, Bounine et sa femme entreprennent un voyage en Égypte, en Syrie et en Palestine. Les impressions de voyages au cours de différentes années ont ensuite été compilées dans le livre « L'Ombre d'un oiseau » (1931). Il convient de noter qu'à cette époque, dans l'esprit des lecteurs et des critiques, Bounine était l'un des meilleurs écrivains de Russie. En 1909, il reçut à nouveau le prix Pouchkine et fut élu académicien honoraire de l'Académie des sciences de Russie.

Le déclenchement de la Première Guerre mondiale a été perçu par Bounine comme le plus grand choc et le présage de l'effondrement de la Russie. Il affronta à la fois la Révolution de Février et la Révolution d'Octobre avec une vive hostilité, traduisant ses impressions sur ces événements dans le journal-pamphlet Damned Days, publié en 1935 à Berlin.

1.4. Émigration.

En janvier 1920, Bounine quitte la Russie et s'installe à Paris. Il convient de dire que pendant la période pré-révolutionnaire, I. A. Bounine n'a jamais participé à des événements politiques. Néanmoins, pendant sa période d'émigration, il participe activement à la vie du Paris russe. Ainsi, à partir de 1920, il devient chef de l’Union des écrivains et journalistes russes, lance des appels et des appels et écrit régulièrement une chronique politique et littéraire dans le journal « Vozrozhdenie » en 1925-1927. À Grasse, il crée une sorte d'académie littéraire, qui regroupe les jeunes écrivains N. Roshchin, L. Zurov, G. Kuznetsova.

Bounine I.A. s'est avéré être le seul écrivain émigré qui, malgré les dommages créatifs qu'il a subis, a réussi à surmonter la crise et a continué à travailler dans des conditions inhabituelles et extrêmement défavorables pour tout écrivain, améliorant ainsi sa propre méthode artistique.

Au cours des années d'émigration, Bounine a écrit dix nouveaux livres en prose, dont « La Rose de Jéricho » (1924), « L'Insolation » (1927), « L'Arbre de Dieu » (1931) et l'histoire « L'amour de Mitya » ( 1925). En 1943, le livre culminant de sa courte prose, un recueil de nouvelles « Dark Alleys », a été publié, qui a été publié dans son intégralité en 1946.

Se retrouvant dans un pays étranger dans ses années de maturité, aux yeux de la première génération d'émigrants russes, Bounine est devenu la personnification de la fidélité aux meilleures traditions de la littérature russe. En même temps, même du vivant de Bounine, on a commencé à parler de lui comme d’un brillant maître non seulement du russe, mais aussi du niveau mondial. C'est lui qui, en 1933, fut le premier de nos compatriotes à recevoir le prix Nobel de littérature, décerné le 10 décembre.

Dans le diplôme Nobel, réalisé spécialement pour Bounine dans le style russe, il était écrit que le prix était décerné « pour la maîtrise artistique, grâce à laquelle il a perpétué les traditions des classiques russes en prose lyrique ».

Dans le même temps, il convient de noter que tout le monde n’a pas réagi aussi clairement et favorablement à l’attribution du prix Nobel à Bounine. Ainsi, A. Tolstoï a souligné : « J'ai lu les trois derniers livres de Bounine - deux recueils de nouvelles et le roman « La vie d'Arseniev ». J'ai été déprimé par la chute profonde et désespérée de ce maître... son œuvre devient une coquille vide, où il n'y a que des regrets sur le passé et de la misanthropie.

Bounine a passé les années de la Seconde Guerre mondiale à Grasse, dans une extrême pauvreté. Après 1917, Bounine est toujours resté un opposant irréconciliable au pouvoir soviétique, mais néanmoins, contrairement à de nombreux émigrés russes éminents, il n'a jamais été du côté des nazis.

De retour à Paris après la guerre, Bounine visita l'ambassade soviétique, accorda une interview au journal pro-moscou « Patriote soviétique » et démissionna de l'Union parisienne des écrivains et journalistes russes lorsqu'elle décida d'expulser de ses rangs tous ceux qui avait accepté la citoyenneté soviétique. C’est en grande partie grâce à ces démarches que le retour progressif des livres de I. A. Bounine dans leur pays d’origine est devenu possible dès les années 1950. Dans le même temps, l’émigration russe a perçu la démarche de Bounine comme une apostasie, et de nombreux proches se sont alors détournés de lui.

Cependant, Ivan Alekseevich n'est pas retourné en Russie soviétique, malgré la douleur de la séparation d'avec son pays natal, qui ne l'a pas quitté toutes ces années. Très probablement, cela était dû, tout d'abord, au fait que Bounine comprenait parfaitement que sa vie avait déjà été vécue et qu'il ne voulait pas se retrouver étranger dans sa patrie bien-aimée. Il a lui-même déclaré : « Il est très difficile et douloureux de retourner, en tant que très vieil homme, dans son pays natal, où il sautait autrefois comme une chèvre. Tous les amis, tous les parents sont dans la tombe. Vous marcherez comme si vous traversiez un cimetière.

Les dernières années de la vie de Bounine, personne intérieurement solitaire, bilieuse et partiale, étaient empreintes du désir de condamner tout ce qui lui semblait étranger, et donc trompeur et vulgaire. Bounine est décédé le 8 novembre 1953 à Paris et a été enterré au cimetière russe de Sainte-Geneviève-des-Bois près de Paris.

1.5. Les principaux thèmes de la créativité de I. A. Bounine.

S'étendant sur plus de soixante ans, l'œuvre de Bounine témoigne de la constance de sa nature. Toutes les œuvres de Bounine, quelle que soit l’époque de leur création, sont remplies d’intérêt pour les mystères éternels de l’existence humaine et sont marquées par un cercle unique de thèmes lyriques et philosophiques. Parmi les thèmes principaux de ses œuvres (à la fois lyriques et prosaïques), il convient de souligner les thèmes du temps, de la mémoire, de l'hérédité, de l'amour et de la mort, l'immersion de l'homme dans le monde des éléments inconnus, le destin de la civilisation humaine, l'inconnaissabilité de la vérité finale. sur terre, ainsi que dans la patrie.

I. A. Bounine est entré dans l’histoire comme un « innovateur archaïque » unique. Il a réussi à combiner dans son œuvre la haute tradition du mot russe avec le transfert le plus subtil de l'expérience d'une personnalité humaine tragiquement fracturée, irrationnelle, mais en quête d'intégrité du XXe siècle. En même temps, cette expérience n'a pas décomposé le langage des classiques, mais lui a été subordonnée et leur a fait confiance.

Chapitre II . La Russie et Moscou dans les récits de Bounine I.A.

2.1.Bounine I.A. sur la Russie dans les années 1920.

La douleur de la séparation d'avec sa patrie et la réticence à accepter le caractère inévitable de cette séparation ont conduit à l'épanouissement de la créativité de Bounine pendant la période d'émigration, son talent a atteint le plus haut filigrane ; Presque toutes les œuvres de ces années portent sur l’ancienne Russie pré-révolutionnaire.

En même temps, dans ses œuvres, il n'y a pas d'huile nostalgique ni de souvenirs de « Moscou au dôme d'or » avec le tintement des cloches. Dans la prose de Boulgakov, il y a un autre sens du monde, une autre perception de la Russie.

Rupture I.A. Les relations de Bounine avec la Russie étaient assez concrètes, comme une rupture avec la Russie soviétique. Les idées du socialisme, restées absolument étrangères à I.A. Bounine, en théorie, s'est avéré encore plus inacceptable dans sa mise en œuvre pratique. L'État établi prétendait diriger la culture, créer un nouveau type de culture, mais les canons de la culture prolétarienne étaient absolument loin de ceux d'I.A. Bounine, ainsi que le principe même de la gestion étatique de la créativité littéraire.

Les études littéraires nationales et étrangères ont toujours été appréciées par I.A. Bounine en tant qu’écrivain russe, mais c’est son attachement aux idéaux de l’ancienne Russie qui s’est avéré non revendiqué en Russie soviétique. Même la remise du prix Nobel à Bounine a été un coup dur pour les dirigeants soviétiques.

Par conséquent, le caractère russe d'I.A. Bounine s'est avéré être demandé en dehors de la Russie, en Occident. Dans une certaine mesure, le prix Nobel que l'écrivain a reçu était une sorte de protestation politique de la communauté culturelle européenne contre le bolchevisme et le soviétisme, mais en même temps, le prix a été décerné à un écrivain vraiment brillant.

L'écrivain a adhéré à l'un des grands principes énoncés par Ivan Alekseevich dans « La vie d'Arseniev » : « De génération en génération, mes ancêtres se sont dit de se souvenir et de prendre soin de leur sang : soyez dignes de votre noblesse en tout. En grande partie à cause de cette attitude envers la vie, le thème principal de son travail pendant la période d'émigration était peut-être la Russie - son histoire, sa culture et son environnement.

Dans « Jours maudits », I.A. Bounine rappelle la préservation de la mémoire et une véritable évaluation des événements qui ont précédé l'établissement du pouvoir soviétique en Russie. Dans "La vie d'Arseniev", l'écrivain essaie de dire qu'on ne peut pas construire l'avenir en détruisant le passé, il veut que le peuple se souvienne de la Russie telle qu'elle était avant la révolution, afin de ne pas oublier son passé, car sans lui il y a il n'y a pas d'avenir.

2.2.L'image de Moscou dans l'histoire « Clean Monday ».

Dans le récit d'I.A. Le « Lundi propre » de Bounine Moscou apparaît au lecteur comme une ville séduisante, mystérieuse et enchanteresse par sa beauté. Ce mystère influence ses habitants ; ce n'est pas un hasard si l'image de Moscou est liée au monde intérieur du personnage principal de l'histoire.

Il faut dire que de nombreuses adresses spécifiques à Moscou indiquées dans le « Clean Monday » déterminent son espace géographique. Une telle définition crée en même temps une image détaillée de l’époque et aide le lecteur à comprendre la culture et la vie de Moscou au début du 20e siècle.

L’espace artistique de l’histoire est hétérogène et comprend des réalités répétitives qui forment des « anneaux » d’intrigue uniques, reflétant deux images de Moscou. Le premier d'entre eux est l'image de Moscou comme l'ancienne capitale de la Sainte Russie, et le second comme le centre de la bohème littéraire et artistique. De plus, l'espace géographique désigné de l'histoire contribue grandement à la révélation du monde intérieur de l'héroïne, montrant la plénitude et la complexité de sa nature : « Vous êtes un gentleman, vous ne pouvez pas comprendre tout ce Moscou comme moi.

Dans l'un des derniers épisodes de l'histoire, le héros et l'héroïne montent sur un traîneau à travers la neige de Moscou la nuit : « Pendant un mois entier, j'ai plongé dans les nuages au-dessus du Kremlin », « une sorte de crâne lumineux », a-t-elle déclaré. . L'horloge de la tour Spasskaïa sonna trois heures et elle dit également :

Quel son ancien - quelque chose d'étain et de fonte. Et juste comme ça, avec le même son, trois heures du matin sonnèrent au XVe siècle. Et à Florence, il y a eu exactement la même bataille, ça m'a rappelé Moscou là-bas... »

L'histoire relativement courte de Bounine est extrêmement riche en noms de lieux à Moscou. Ainsi, dans « Clean Monday », sont mentionnés une et parfois plusieurs fois : la Porte Rouge, la Cathédrale du Christ Sauveur, les restaurants « Prague », « Hermitage », « Metropol », « Yar », « Strelna », une cantine végétarienne sur Arbat, Cercle d'art, Okhotny Ryad, Chapelle Iveron, Cathédrale Saint-Basile, Cathédrale du Sauveur sur Bor, Théâtre d'art, Couvent de Novodievitchi, Cimetière de Rogozhskoe, Taverne Egorova, Ordynka, Couvent Marfo-Mariinskaya, Monastère de la Conception, Miracle Monastère, tour Spasskaya, cathédrale Arkhangelsky.

Il convient de noter que « l'ensemble » des adresses de Moscou indiqué dans l'histoire par l'auteur ne peut pas être qualifié de aléatoire ; il a été sélectionné et soigneusement pensé par lui pour créer l'image de Moscou.

L’ensemble des motifs architecturaux répertoriés est tout simplement divisé en trois groupes. Le premier groupe est formé de toponymes qui incitent le lecteur à se souvenir de la capitale pré-Pétrine, « Vieux Croyant » : Porte Rouge, Okhotny Ryad, Chapelle Iverskaya, Cathédrale Saint-Basile, Cathédrale du Sauveur sur Bor, Arbat, Couvent de Novodievitchi, Cimetière Rogozhskoe, Ordynka, monastère de la Conception, monastère Chudov, tour Spasskaya, cathédrale de l'Archange. Le deuxième groupe contient des toponymes - symboles du nouveau look moderniste de Moscou : "Prague", "Ermitage", "Metropol", Cercle d'Art, Théâtre d'Art. Et enfin, le troisième groupe est constitué de bâtiments du XIXe et du début du XXe siècle, stylisés comme l'antiquité russe « byzantine » : la cathédrale du Christ Sauveur et le couvent Marfo-Mariinskaya.

En plus de la charge sémantique et associative déjà indiquée, la plupart des motifs architecturaux inclus dans le premier groupe sont également étroitement liés dans l'histoire à l'Orient.

Les motivations du deuxième groupe, « moderniste », sont invariablement associées à l’Occident. Il convient de noter que ce n'est pas un hasard si l'auteur de « Clean Monday » a choisi pour son histoire les noms de ces restaurants moscovites qui semblent exotiques, « étrangers ». Dans cette sélection, Ivan Alekseevich a été guidé par le célèbre livre de V. Gilyarovsky «Moscou et les Moscovites», qui, avec les souvenirs personnels de Bounine, a servi de source de base pour la composante moscovite de l'histoire.

Parlant des motivations du troisième groupe, il convient de noter qu'elles apparaissent dans l'histoire comme l'incarnation matérielle des tentatives de l'ère moderniste et prémoderne de reproduire le style de l'antiquité byzantine de Moscou. A titre d'exemple de cette affirmation, on peut citer la description peu chaleureuse de la cathédrale du Christ Sauveur : « la masse trop neuve du Christ Sauveur, dans la coupole dorée de laquelle les choucas qui planaient éternellement autour d'elle se reflétaient avec des taches bleuâtres. …”

En ce qui concerne les différences entre ces motivations, il convient également de noter que les motivations des trois groupes non seulement coexistent côte à côte dans l'espace urbain, mais se reflètent les unes les autres.

Par exemple, dans le nom de la taverne moscovite « Yar », donné en 1826 en l'honneur du restaurateur français qui portait ce nom, d'anciennes connotations slaves se font clairement entendre. Un exemple très frappant, en ce sens, sera également l'épisode où le héros et l'héroïne vont manger les dernières crêpes à la taverne d'Egorov sur Okhotny Ryad, où il est interdit de fumer, car elle est conservée par un vieux croyant. La propre remarque de l’héroïne à ce sujet est très juste : « Bien ! Il y a des hommes sauvages en bas, et voici des crêpes au champagne et la Mère de Dieu à trois mains. Trois mains ! Après tout, c'est l'Inde !

«Hommes sauvages», champagne français, Inde - tout cela coexiste de manière fantaisiste et absolument naturelle dans une Moscou éclectique, qui absorbe une grande variété d'influences.

Parlant des caractéristiques de l'image de Moscou dans les histoires de I.A. Bounine et, en particulier, dans l'histoire « Clean Monday », on ne peut ignorer le fait qu'un certain nombre de chercheurs notent que l'image de l'héroïne de l'histoire représente une métonymie de la Russie. Ce n'est pas un hasard si c'est son secret non résolu que le héros-narrateur démontre au lecteur : "... elle était mystérieuse, incompréhensible pour moi, et notre relation avec elle était étrange."

Il est intéressant de noter qu’en même temps, de la même manière, le Moscou de Bounine apparaît comme une métonymie de l’image de l’héroïne, dotée d’une beauté « indienne, persane », ainsi que de goûts et d’habitudes éclectiques. L'héroïne de « Clean Monday » se précipite depuis longtemps, essayant de choisir entre l'Orient russe antique et l'Occident moderniste. Une indication claire en est le mouvement constant de l'héroïne des monastères et des églises vers les restaurants et les sketches, puis inversement.

En même temps, même dans le cadre, pour ainsi dire, de sa ligne de comportement byzantine et religieuse, l'héroïne se comporte de manière extrêmement incohérente. Ainsi, par exemple, elle cite la prière de Carême d'Éphraïm le Syrien le dimanche du pardon, puis, quelques minutes plus tard, viole l'une des instructions de cette prière, condamnant le héros : « … Moi, par exemple, je vais souvent le matin ou le soir, quand vous ne me transportez pas au restaurant, dans les cathédrales du Kremlin, et que vous ne vous en doutez même pas.

En même temps, il reproche au héros l'oisiveté, au moment de choisir le divertissement, il prend l'initiative : « Où allons-nous aujourd'hui ? Peut-être à Metropol ? " ; « Nous roulerons encore un peu, dit-elle, puis nous irons manger les dernières crêpes chez Egorov... » ; "Attendez. Venez me voir demain soir au plus tôt à dix heures. Demain, c’est le « spectacle du chou » du Théâtre d’Art.

En même temps, le héros lui-même, avec un léger degré d'insatisfaction et d'irritation, parle de ces ballottements de l'héroïne, entre les principes orientaux et occidentaux : « Et pour une raison quelconque, nous sommes allés à Ordynka, avons roulé longtemps le long de certains allées dans les jardins. Une telle attitude de sa part est tout à fait naturelle, puisque c'est lui qui, dans le final de « Clean Monday », devra faire un choix moral décisif, rempli de stoïcisme « oriental » : « Je me suis retourné et je suis sorti tranquillement du grille."

Parlant de la similitude métonymique entre l'héroïne et Moscou, il convient de noter qu'elle est particulièrement clairement soulignée par l'auteur dans le monologue intérieur du héros : « Amour étrange ! - J'ai pensé et, pendant que l'eau bouillait, je me suis levé et j'ai regardé par la fenêtre. La pièce sentait les fleurs et pour moi, cela était lié à leur odeur ; devant une fenêtre, une immense image de Moscou gris comme neige, de l’autre côté du fleuve, s’étendait au loin ; dans l'autre, à gauche, apparaissait blanche la toute nouvelle masse du Christ Sauveur, dans la coupole dorée de laquelle les choucas, toujours planant autour, se reflétaient avec des taches bleuâtres... « Étrange ville ! - Je me suis dit en pensant à Okhotny Ryad, à Iverskaya, à Saint Basile le Bienheureux. - Saint-Basile le Bienheureux - et Spas-on-Bor, cathédrales italiennes - et quelque chose de kirghize dans les pointes des tours des murs du Kremlin... »

Ainsi, l’auteur semble souligner l’incohérence, mais en même temps l’intégrité de Moscou, dans son éclectisme architectural, traditionnel et historique. C'est précisément grâce à son éclectisme, et en partie et malgré lui, que Moscou apparaît aux lecteurs de l'histoire comme une ville mystérieuse, énigmatique et séduisante, dont les secrets ne pourront jamais être percés.

2.3.L'image de Moscou à ses débuts XX siècles dans les histoires de Bounine I.A.

Parlant de l'image de Moscou dans les différentes histoires de Bounine, il convient de noter que dans chacune d'elles, il y a une certaine orientation dans la description de la ville, associée à la nécessité artistique d'une intrigue spécifique, ainsi qu'une relation étroite entre les traits les plus divers du portrait de Moscou et du monde intérieur des personnages principaux, des événements qui se déroulent dans l'histoire.

Dans le même temps, il existe un certain nombre de caractéristiques communes qui sont constamment soulignées par l'auteur dans diverses intonations et traits sémantiques, ce qui crée une image multiforme, subtile et charmante de Moscou. En même temps, vous ne pourrez le comprendre et l’expérimenter pleinement qu’en lisant un assez grand nombre d’histoires d’Ivan Alekseevich, car dans chacune d’elles, l’auteur ajoute des touches nécessaires et importantes au portrait de Moscou.

Parlant des caractéristiques générales de la description de Moscou dans diverses histoires, nous pouvons donner l'exemple suivant. Comme indiqué ci-dessus, dans "Clean Monday", Bounine souligne à plusieurs reprises la paresse de la vie des personnages principaux (au moins au début de l'histoire). L'écrivain décrit les divers divertissements des héros, parmi lesquels les sorties au restaurant et au théâtre occupent une place prépondérante. On a l'impression d'une certaine frivolité et de facilité de vie des héros. En même temps, en considérant et en analysant le texte de l'histoire dans son ensemble, il devient clair que l'auteur a ainsi montré non seulement l'angoisse mentale et la tentative de l'héroïne de choisir le chemin entre l'Occident et l'Orient, mais aussi une certaine mode de vie des Moscovites.

Cela devient tout à fait clair après la lecture de l'histoire « L'Auberge de la rivière », où I. A. Bounine souligne également : « C'était vide et calme - jusqu'au nouveau réveil à minuit, avant de quitter les théâtres et les dîners dans les restaurants, dans la ville et à l'extérieur de la ville. " Ainsi, Moscou nous apparaît, dans une certaine mesure, comme une ville oisive, dont les habitants consacrent beaucoup de temps aux divertissements et aux divertissements.

Néanmoins, percevant les histoires de I. A. Bounine comme des œuvres intègres et complémentaires, il faut dire que, malgré un trait apparemment négatif comme l'oisiveté, Moscou est toujours attractive - elle n'est pas dépravée dans son oisiveté, mais dans sa - gentille et douce. charmant.

Dans cet ouvrage, il a été souligné à plusieurs reprises que les descriptions de Moscou et de ses habitants par I. A. Bounine reflètent en grande partie le monde intérieur, l’état et les événements qui surviennent aux personnages principaux. Un exemple frappant de cela peut être l'histoire «Caucase», où Moscou apparaît comme une véritable prison pour les personnages principaux, d'où ils s'enfuient pour tenter de trouver le bonheur.

La description de Moscou dans l'histoire est tout à fait cohérente non seulement avec ses circonstances, mais aussi avec l'état des personnages et souligne de toutes les manières possibles leur désir de s'échapper de la ville : « Il pleuvait froidement à Moscou, cela ressemblait à l'été. était déjà passé et ne reviendrait pas, c'était sale, sombre, les rues les parapluies ouverts des passants et les toits relevés et tremblants des taxis brillaient humides et noirs.

2.4.L'image de Moscou dans les « Jours maudits ».

"Cursed Days" est une sorte de journal intime qui reflète la réalité qui a entouré l'écrivain au cours de ses dernières années de vie dans son pays natal. La narration dans le journal est à la première personne, les entrées sont datées et apparaissent dans un ordre séquentiel, les unes après les autres, mais il y a parfois des pauses assez longues (jusqu'à un mois ou plus).

Il convient de noter que « Cursed Days » étaient des notes personnelles de l’écrivain et n’étaient pas initialement destinées à être publiées. Pour cette raison, le journal s'adresse principalement aux événements de la vie personnelle et publique qui revêtent une importance particulière pour l'écrivain.

Ici, Bounine n'est pas seulement un observateur, mais aussi un participant à tous les événements qui se déroulent. Il aurait pu aussi souffrir de la part d'un peuple indigné, comme tout autre homme ; il a ressenti les premières conséquences de la révolution (partage des biens, interdiction d'utiliser l'électricité, inflation, chômage, famine, destruction de monuments historiques, vol, ivresse). , criminalité, saleté et sang dans les rues). "Il n'y avait plus de vie à Moscou, même si de la part des nouveaux dirigeants il y avait une imitation, folle dans sa stupidité et sa fièvre, d'un système soi-disant nouveau, d'un nouveau rang et même d'un défilé de vie." L’œuvre est dominée par un sentiment d’irréalité, de chair de poule et le rejet par l’écrivain de tout ce qui se passe. Dans la Patrie.

« Jours maudits » se compose de deux parties, dans la première, la partie de Moscou, les archives sont dominées par les descriptions des événements observés : incidents de rue, rumeurs, dialogues, articles de journaux. En lisant ces notes, on a l'impression que l'écrivain n'a pas encore pleinement réalisé l'ampleur et le danger pour lui personnellement des événements qui se déroulent dans la ville et à la campagne. Dans la deuxième partie, Odessa, l'auteur réfléchit principalement sur ce qu'il a vu, sur ses rêves, ses prémonitions, ses expériences, ce qui aboutit à une dispute sur le sort de la Russie.

Parlant directement de la perception de l'auteur de Moscou au cours de cette période, ainsi que de l'image de la ville qui apparaît devant les lecteurs des « Jours maudits », il convient de noter que cette image n'est pas tout à fait sans ambiguïté et, d'une certaine manière, étrange . Dans tous les documents moscovites, Moscou nous apparaît comme une combinaison maladroite de l'ancien - celui qui s'est terminé si soudainement et de manière insensée pour Ivan Alekseevich, et du nouveau - qui a envahi et détruit si sans ménagement son ancienne vie.

Au début de ses notes de Moscou, Bounine, dans sa description de Moscou, est encore, pourrait-on dire, prudent, puisqu'il n'a pas encore pleinement réalisé ce qui s'est passé : « Sur la Place Rouge, le soleil bas est aveuglant, le miroir -comme de la neige battue... Près du dépôt d'artillerie, un soldat en manteau de peau de mouton, au visage comme taillé dans un arbre. Comme cette garde semble désormais inutile ! " Bounine ne parle pas seulement des changements extérieurs dans la ville, en particulier sur la Place Rouge, mais souligne l'essence même de ce qui se passe - l'absurdité de la garde dans la situation actuelle, et note également l'absurdité de la garde elle-même.

De plus, tout au long de la partie moscovite des « Jours maudits », les formulations de I. A. Bounine changent considérablement, devenant plus dures et intolérantes. Dans le même temps, le changement de ton des enregistrements concerne une variété de sujets abordés, y compris le thème du changement de la ville elle-même. Dans le même temps, il convient de noter que ces notes ne peuvent pas être qualifiées de dures - elles montrent plutôt la perplexité, la confusion et l'irritation dues à l'incapacité de changer quoi que ce soit, ainsi qu'à l'absurdité et à l'absurdité de ce qui se passe.

«De la montagne au-delà de la porte Myasnitsky - une distance bleuâtre, des tas de maisons, des dômes dorés d'églises. Ah, Moscou ! La place devant la gare fond, toute la place brille d'or et de miroirs. Type de pied de biche lourd et solide avec tiroirs. Y a-t-il une fin à tout ce pouvoir et à tous ces excès ? Beaucoup d'hommes, des soldats portant des pardessus différents et aléatoires et avec des armes différentes - certains avec un sabre au côté, certains avec un fusil, certains avec un énorme revolver à la ceinture... Maintenant, les propriétaires de tout cela, les héritiers de tout cet héritage colossal, ils… »

En lisant «Cursed Days», il devient clair comment, au fil du temps, le sentiment de l'inévitable s'est progressivement accumulé chez l'écrivain, mais il n'était pas encore pleinement conscient de ce qui se passait et n'en comprenait pas pleinement les conséquences. Ayant déjà décidé de la nécessité de quitter Moscou, il écrit : « Sortez de Moscou ! » Pendant la journée, elle est maintenant étonnamment dégoûtante. Le temps est humide, tout est mouillé, sale, il y a des nids-de-poule sur les trottoirs et les trottoirs, il y a de la glace bosselée et il n’y a rien à dire sur la foule. Et le soir, la nuit, c'est vide, le ciel devient terne et sombre à cause des rares lampadaires. Mais voilà que vous marchez dans une ruelle calme, complètement sombre, et soudain vous apercevez un portail ouvert, derrière eux, au fond de la cour, une belle silhouette d'une vieille maison, s'assombrissant doucement dans le ciel nocturne, qui ici est complètement différent de celui au-dessus de la rue, et devant la maison se trouve un arbre centenaire, noirci le motif de son immense tente étalée.

Ainsi, la tristesse et l'espoir timide d'un retour aux temps anciens s'exprimaient pleinement dans la description de Moscou. Dans « Jours maudits » la ville nous apparaît effrayée et perplexe. Tout au long du texte des notes, nous voyons comment, au début, Moscou était encore elle-même - le vieux Moscou, alors que sur fond de sa splendeur antique, le « nouvel élément » semblait ridicule, déplacé. À la fin de la partie moscovite, le vieux Moscou devient l’exception plutôt que la règle – se rappelant progressivement lui-même à travers toute la saleté et la répugnante réalité de ce qui se passe.

Conclusion.

Après avoir examiné en détail non seulement les histoires d'Ivan Alekseevich Bunin dans le contexte de ce sujet, mais également sa biographie, retraçant son parcours créatif, un certain nombre de conclusions importantes peuvent être tirées.

Tout d’abord, il convient de noter que son attitude envers Moscou et la Russie dans son ensemble s’est formée sous l’influence d’un certain nombre de facteurs très différents dans sa biographie. En général, toute son œuvre était dans une certaine mesure autobiographique et basée sur ses principes et expériences de vie.

Parlant des particularités de l'image de Moscou par Bounine au début du XXe siècle, il convient de noter qu'en fait, elle n'a pas changé dans ses histoires au fil du temps, mais n'a été que complétée et perfectionnée dans chacune des histoires de Bounine.

Cet état de choses est lié aux attitudes de vie de l’écrivain. Ici, il convient de souligner une fois de plus son grand amour pour la Russie et Moscou, ainsi que sa plus profonde hostilité envers le nouveau gouvernement bolchevique et la révolution. En ce sens, l'image de Moscou présentée par I. A. Bounine dans « Jours maudits » est très révélatrice, où une ville « échevelée » apparaît devant les lecteurs - pas encore complètement libérée de sa grandeur, de son pathétique et de son ampleur d'antan, avec du mal à s'y habituer. de nouvelles conditions.

Dans « Jours maudits », Moscou est inhospitalière, plus sombre et inesthétique. Mais à travers cette saleté « accumulée », des traces du passé sont constamment visibles, de ce qu'Ivan Alekseevich aimait tant.

Selon toute vraisemblance, c'est précisément pour cette raison, en raison de son dévouement sans limites à l'ancienne Russie et à Moscou, qu'au cours des années d'émigration qui ont suivi, l'écrivain a écrit dans ses nombreux récits l'image de Moscou de mémoire - d'après la façon dont il s'en souvenait dans le période pré-révolutionnaire. Bounine ne veut pas se souvenir ni décrire l'horreur et l'anarchie qui régnaient à Moscou avant son départ de Russie.

Dans les histoires de I.A. Bounine, Moscou est un lieu magique qui attire les gens ; c'est une ville mystérieuse et séduisante pour les gens du monde entier. L'âme de cette ville est incompréhensible, comme l'âme d'une femme - on ne peut que l'aimer, mais il est impossible de la comprendre pleinement. Elle est tissée de contradictions, lumineuse et expressive, drôle et arrogante, amicale et cruelle, diverse et constante. C’est dans cette incohérence et la présence de qualités souvent opposées dans l’esprit de Moscou que réside en partie son secret.

Bounine I.A., parlant de l'impossibilité de démêler Moscou, tissée de contradictions et de mystères, il donne encore quelques explications sur son attitude respectueuse envers cette ville. Le secret de Moscou et son attrait résident avant tout dans son éclectisme, la combinaison des principes orientaux et occidentaux. En ce sens, Moscou ressemble beaucoup à la Russie elle-même, située à la jonction des civilisations européenne et asiatique.

Ces deux principes, à première vue incompatibles, créent une atmosphère particulière dans la ville, conférant à son apparence un mystère et un caractère unique.

Liste des sources et littérature :

Sources:

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