Dans la leçon intéressante et plutôt difficile d'aujourd'hui, je vais vous expliquer comment dessiner le personnage de dessin animé Pluton étape par étape avec un crayon pour les débutants. Nous avons souvent dessiné des personnages de dessins animés populaires, c'étaient , et même . Cette master class vous apprendra à représenter correctement le chien Disney Pluton. Il y a beaucoup de moments difficiles dans ce dessin ; il y a beaucoup à apprendre pour les débutants.
Je vais vous apprendre à dessiner uniquement la tête d'un personnage de dessin animé. Faites attention à la forme de la tête, à l'ouverture de la bouche et à la langue qui en sort. Et élément important sont les oreilles du chien. Mais les yeux et tout le reste doivent également être représentés correctement pour obtenir un beau dessin.
Nous commencerons, comme d'habitude, par les lignes auxiliaires et plus encore. Divisons la première étape principale en trois étapes. Le premier est le cercle, tout en haut de la tête. La deuxième partie s'apparente à un chiffre huit, sur lequel sera situé à l'avenir un grand nez ovale. Et le troisième est un semi-ovale vertical qui se connecte à la deuxième partie. Tous se croisent ou se connectent les uns aux autres. Cette étape ne sera pas difficile, je l'espère.
Dessinez ensuite dans la partie supérieure de la tête, en cercle, la partie où seront situés les yeux. Nous redessinons complètement le héros de son original dans le dessin animé. Dans la partie centrale, dessinez un nez ovale situé horizontalement et un arc au dessus du nez. Et aussi, petites lignes sur les côtés, qui formeront les oreilles dans le futur.
Nous finissons de dessiner la partie supérieure de la tête, là où se trouvent la couronne et les yeux. Nous améliorerons également l’endroit où les oreilles dépasseront. Cette étape est considérée comme la plus simple.
Doublez immédiatement la ligne dans la zone de la bouche, c'est le bloc le plus bas. Il faut aussi dessiner les yeux. Deux petits demi-ovales côte à côte. Comme dans le dessin animé, nous les rendons petits par rapport à toute la zone des yeux.
La dernière étape est relativement difficile. Dès le début, on gomme les rides qui ne sont plus nécessaires, sur le dessus de la tête, au-dessus du nez et pour la langue. Représentons une longue langue qui sort. Et l’élément principal de cette étape, ce sont les oreilles. Le personnage doit les avoir dans différents côtés, celui de droite peut être légèrement plus grand que celui de gauche.
C'est ainsi que nous avons appris à dessiner un personnage de dessin animé avec un crayon étape par étape, j'espère que tout s'arrangera pour vous et qu'il n'y aura aucun problème.
À propos de qui est Dasha
De nombreux enfants sont ravis de la série éducative américaine « Dasha l'exploratrice » (dans l'original Dora l'exploratrice / Dora l'exploratrice). Il est présenté comme bilingue (anglais/espagnol) et est destiné aux enfants hispanophones pour apprendre l'anglais. Si un enfant demande comment dessiner un personnage de dessin animé, vous pouvez l'inviter à incarner Dasha. Il s'agit d'une joyeuse fille à la peau foncée qui existe à la fois dans le dessin animé et sur ordinateur (une version interactive est sortie en même temps que la série jeu d'ordinateur avec cette héroïne). L'ambiance dans le jeu comme dans la série est conviviale. Dasha est une fille raisonnable et équilibrée. Grâce à ce personnage, elle reste toujours attentionnée et délicate. Chacune de ses leçons commence par le fait qu'avec son ami le singe Shoe, ils montent sur des vignes tropicales. La chaussure accompagne toujours Dasha dans ses voyages ; elle lui confie son sac à dos magique. Il contient une carte qui détermine l'itinéraire de voyage dans chaque épisode et bien d'autres choses intéressantes. Non seulement cette fille voyage seule, mais à chaque fois elle sort une étoile de son sac à dos magique et apprend aux enfants à lancer des sorts et à parler anglais. Dans chaque nouvelle série Dasha donnera aux enfants un mot à étudier, qu'ils répéteront après elle, d'abord en espagnol, puis en langue anglaise. L'article peut aider à apprendre à votre enfant à dessiner personnages de dessins animés pas à pas.
Comment dessiner le personnage de dessin animé Dasha : étape 1
Nous dessinons une tête ronde, la divisons en quatre parties égales, et décrivons d'un trait la bouche et le nez du futur visage. On dessine un torse, une jupe, on dessine des bras pliés aux coudes avec des lignes schématiques, puis les mêmes jambes en chaussures. Ayant appris à dessiner des personnages de dessins animés, votre enfant pourra par la suite dessiner n'importe quel personnage qu'il aime.
Comment dessiner le personnage de dessin animé Dasha : étape 2
À ce stade, nous dessinons la coiffure élégante de Dasha, ses yeux bridés et son large sourire. Nous continuons également à dessiner son corps, par exemple une chemise. Nous descendons et dessinons la jupe et les mains de la fille. Nous dessinons les pupilles des yeux, après quoi nous finalisons les lignes des vêtements, des bras, des jambes et du visage. Avez-vous déjà dessiné les contours de tous les détails ? Il ne reste plus qu'à colorier le dessin pour donner vie à Dasha.
Comment dessiner le personnage de dessin animé Dasha : étape 3
Ce étape finale. Il ne reste plus qu'à colorier le personnage de dessin animé Dasha l'exploratrice. Elle a les yeux marron avec des reflets blancs, un chemisier rose avec des bordures blanches, une jupe orange, des chaussettes blanches et des chaussures blanches. Vous pouvez colorier l'intérieur du contour avec des crayons, de la peinture, des feutres et stylos gel. Laissez l'enfant choisir ce qu'il aime. S'il a terminé son travail de création d'un héros, cela signifie qu'il a suffisamment de patience et de persévérance. Votre enfant a grandi et est prêt à développer davantage son talent artistique. Maintenant, vous dessiniez un héros inventé par un autre créateur ; peut-être que plus tard, il inventera son propre héros.
Aujourd'hui, nous allons découvrir le mignon chat Garfield. Le créateur de ce joli modèle est l'artiste Jim Davis. Garfield séduit littéralement au premier regard par ses mouvements inimitables et imposants.
Nous allons donc essayer de le dessiner. C'est assez difficile et demandera de la patience de votre part. Alors, commençons.
Comme dessiner les dessins animés avec le crayon progressivement
La première étape. Déterminons la position de la tête. Il est assez grand et large. De plus, vous pouvez dessiner un ovale pas très uniforme. Sur le visage, non pas au centre, mais plus près de la joue, tracez une ligne verticale axiale. Traçons une courte ligne. Vous devez maintenant dessiner soigneusement la bouche, en partant de la ligne auxiliaire verticale : d'abord vers la droite, puis vers la gauche. Le chat se tourne à mi-chemin dans notre direction, la bouche ne semble donc pas symétrique. Dessinons maintenant le corps. Nous essayons de le faire ressembler à l'image. Traçons deux lignes droites partant du corps vers le bas - les jambes. Avec une ligne inégale, nous décrivons le pli de la queue. Représentons deux grands pieds oblongs informes.
Deuxième étape. Tout d’abord, dessinez-en de grandes et au-dessus d’elles de petites oreilles arrondies. Arrivons maintenant aux contours du sourire. Au niveau déjà marqué, nous placerons un bec rond. Mains jointes sur la poitrine : elles ne sont pas faciles à montrer. Dessinons trois pouces et sous eux, nous dessinons la trotteuse. Nous traçons deux lignes le long d'un axe de la jambe et obtenons une jambe. Sur les pieds, il y a deux bandes incurvées - les orteils.
Troisième étape. À l’intérieur des oreilles, tracez une ligne le long du bord pour obtenir l’oreillette. Sous la main déjà dessinée, nous montrerons une deuxième main furtive : presque ronde, mais inégale. Nous allons tracer deux lignes le long du deuxième axe de la jambe pour représenter la jambe. Dessinons les pieds. Décrivons la queue duveteuse. À l’intérieur des grandes orbites, tracez une ligne horizontale en bas, et en dessous une petite pupille remplie au crayon.
Quatrième étape. Nous finissons de dessiner la queue : tracez la ligne supérieure le long de l'axe. Garfield est rayé : dessinez des rayures parallèles et rendez le bout de la queue plus foncé. 
Cinquième étape. À l'aide d'une gomme, supprimez toutes les lignes auxiliaires et centrales. Les contours principaux du chat peuvent être soulignés et rendus plus lumineux. 
C'est tout, j'espère que ça a fonctionné pour toi. Aujourd’hui, nous dessinons des dessins animés avec un crayon, mais quelle leçon devons-nous préparer pour demain ? Écrire! J'attendrai, merci ! En attendant, je peux vous proposer de dessiner d'autres personnages de dessins animés, alors essayez de les dessiner.
Beaucoup de gens commencent à dessiner parce qu’ils aiment les images de leurs personnages préférés. Et souvent, ces personnages sont créés par Disney. Leur style de dessin semble simple, mais tous les personnages sont très expressifs et flexibles. Après tout, ils sont créés pour l’animation, ce qui signifie une création rapide et continue. grande quantité dessins. C'est donc idéal pour les débutants qui ne sont pas encore prêts pour les détails détaillés. Et dans cette leçon, je vais vous expliquer comment dessiner les princesses Disney étape par étape. Mais ces bases s’appliquent non seulement aux princesses, mais aussi aux autres personnages. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez vous entraîner sur les princes.
Nous passerons en revue chaque étape du dessin en détail : tête, yeux, nez, lèvres, cheveux et corps. Je vais également vous apprendre les proportions et partager des trucs et astuces que vous ne trouverez nulle part ailleurs.
Avertissement : je ne travaille pas pour Disney et toutes les étapes de dessin sont basées sur mes observations et analyses personnelles. Également dans cette leçon, nous aborderons uniquement le thème du dessin des gens. Nous parlerons d'animaux et de méchants dans les prochaines leçons !
Anatomie de la tête du personnage Disney
Même si le dessin est constitué de lignes, celles-ci ne sont que le résultat du placement d’un objet 3D sur un plan. Autrement dit, si vous dessinez quelque chose de votre tête, vous devez d'abord l'imaginer en volume et non sous forme de lignes. Étudions le fonctionnement de la tête des personnages Disney afin que vous puissiez construire un modèle tridimensionnel dans votre imagination.
La sphère est la base de toute la tête. Plus tard, il peut être retiré ou aplati, mais il est préférable de commencer avec une balle. Ce sera le crâne.
Ensuite, nous divisons la tête en six parties égales - trois dans chaque moitié du ballon. Pour ajouter de la personnalité au personnage, l'une des parties peut être agrandie/réduite.
Le visage doit être placé sur le devant de la sphère. En utilisant la ligne entre les yeux, vous pouvez la diviser en deux parties : de la racine des cheveux jusqu'au bas des yeux et des yeux jusqu'au bas du menton (touchez ces endroits de votre visage pour vous aider à vous en souvenir).
Les proportions de ces détails dépendent de la stylisation du personnage :
- Enfants - le haut doit être plus grand que le bas.
- Des femmes et des garçons « gentils » – les deux parties sont égales.
- Hommes et femmes réalistes - la partie inférieure doit être plus grande que la partie supérieure (cependant, chez les hommes, elle est généralement encore plus grande).
Pour garantir que la taille et la position de ces pièces ne changent pas, elles doivent être basées sur les sections en lesquelles la sphère peut être divisée (par exemple 1/3, 2/3, 1/2, etc.). La meilleure option pour les princesses « mignonnes » serait :
- Le visage commence à la marque 2/3 en haut de la balle (ligne des cheveux).
- Le visage est à la même hauteur que le ballon.
Imaginez que la tête soit en argile. Appuyez sur l'avant du ballon sous la ligne médiane pour créer des orbites.
Sur la ligne 1/3 dans les dépressions on place les globes oculaires. La distance entre les yeux doit être suffisante pour permettre à un œil supplémentaire de passer entre eux.
Nous divisons l'ovale inférieur en trois parties.
Ajoutez des détails : nez sur la ligne médiane, lèvres 2/3, sous le menton et sous les yeux, joues plus proches de la ligne latérale de l'ovale.
Juste derrière la mâchoire, nous ajoutons des oreilles, approximativement entre la ligne des yeux et du nez.
Grâce à cette « anatomie », nous obtenons cette tête à la Disney.
Dessiner une tête à la manière de Disney
Après avoir étudié l'anatomie, passons à une pratique plus détaillée. Ensuite, vous apprendrez à dessiner des princesses Disney dans le style dit standard.
Étape 1
On commence par le cercle (boîte tête de mort). Nous le divisons en moitiés égales à l'aide de lignes.
Étape 2
Nous divisons la moitié inférieure en trois parties. 1/3 est la ligne supérieure des yeux et 2/3 est la ligne inférieure. Essayez d'imaginer ces traits du visage afin de ne pas vous laisser dérouter par les lignes.
Étape 3
Déterminez la longueur de la moitié du cercle et immédiatement en dessous de la ligne 2/3, tracez une ligne de même longueur (sous les yeux).
Étape 4
Nous divisons cette zone en trois parties pour créer des lignes de référence pour les futurs éléments du visage.
Étape 5
Tracez une ligne au centre des yeux. Plus il est haut, plus les coins externes des yeux seront hauts.
Étape 6
Maintenant, nous dessinons l'arrière du visage. Vous pouvez également maintenant tracer l'emplacement des joues et du menton. Ou dessinez simplement un contour.
Étape 7
À l'aide de lignes verticales, nous décrivons l'emplacement des yeux. N'oubliez pas qu'il doit y avoir une distance entre les yeux pour le troisième œil. Laissez un petit espace vide sur les côtés des yeux ; vous n’avez pas besoin de les rapprocher du contour de la tête.
Étape 8
En utilisant des courbes, nous dessinons les orbites. Cela nous aidera à placer correctement les yeux.
Étape 9
Nous dessinons les joues et le menton. La position des joues n'a pas d'importance (nous avons juste besoin de leur forme), mais il est préférable de les placer sur la ligne horizontale centrale du visage.
La base de la tête est prête et on peut passer aux détails !
Comment dessiner les yeux de style Disney
Dessiner les yeux sous différents angles
Comme vous le savez déjà, dessiner une tête sur un avion est une visualisation d'un objet 3D. C'est la même chose avec les yeux : ce sont des sphères et non des cercles. Si vous dessinez votre personnage uniquement de face, vous pouvez l'ignorer. Mais sinon, il est important de comprendre comment la forme des yeux change en fonction de l’angle de vue.
En vue frontale, les trois globes oculaires (deux réels et un imaginaire) sont proches les uns des autres. En vue latérale, ils se chevauchent et ressemblent à un seul cercle. Et à toutes les autres étapes, les boules sont placées en se chevauchant :
La même chose se produit avec les diamètres des cercles. En vue de face, ils sont parfaitement droits, mais en vue de côté, ils sont tordus. Les espèces intermédiaires sont présentées en tenant compte de ce principe.
Dessiner le diamètre nous aidera à placer correctement les iris. Remarquez comment leur forme change lorsque vous tournez les yeux !
Lorsque vous placez les iris, n'oubliez pas : pour que le regard soit concentré, dessinez-les légèrement tournés vers le centre. Cela créera l'illusion que les yeux regardent un objet à proximité.
Après avoir terminé avec les globes oculaires, dessinez les paupières. Ils doivent envelopper les yeux, leur forme dépend donc également de l'angle.
Maintenant, nous dessinons les cils. Ici, dans un style cartoon, les principes décrits ne fonctionnent pas. En réalité, la forme des cils dépend aussi de l’angle. Mais pour simplifier l'animation, Disney ne change pas leur forme, mais les déplace simplement en fonction du tour de tête. En même temps, la forme des cils ne change pas ! En vue de côté, les cils sont devant les yeux, en vue de face, ils sont sur les côtés.
En suivant la courbe des yeux, dessinez les paupières supérieures au-dessus des cils. Leur taille vous permet d'ajouter des fonctionnalités uniques à votre personnage. Et si vous ajoutez des paupières inférieures de la même manière, votre personnage vieillira instantanément !
Contournez les yeux. N'oubliez pas les reflets asymétriques sur vos iris ! De plus, en vue latérale, le nez recouvre partiellement un œil.
Comment tourner les yeux
Mais la position des yeux ne dépend pas toujours de la rotation de la tête. Laissez-moi vous montrer comment décrire cela. Nous dessinons des diamètres courbes coupant les centres des yeux en fonction de leur rotation. Vous aurez peut-être besoin de vous entraîner pendant un certain temps pour comprendre ce principe, mais vous n'aurez alors jamais de problèmes pour dessiner les yeux !
Il s'avère qu'il s'agit d'un double tour : vous tournez d'abord les yeux avec la tête, puis séparément
En général, les paupières et les cils doivent suivre la position des yeux et non leur rotation. Mais il existe des situations où il est nécessaire de modifier légèrement leur forme :
Montrer des émotions
Les yeux sont l’un des détails clés pour représenter les émotions. Différentes émotions peuvent être manifestées en tournant les yeux, en positionnant les paupières, l'iris et, plus facilement, en changeant la forme des sourcils.
Différents styles d'yeux
Ci-dessus, vous avez appris les bases du dessin des yeux dans le style Disney. Formes différentes Les yeux vous aideront à ajouter des caractéristiques uniques à votre personnage et à mettre en valeur son caractère ou son appartenance ethnique.
Étape 1
Revenons au dessin. Maintenant que vous connaissez les règles de base, le travail sera plus facile et plus rapide. Nous dessinons des courbes pour les paupières, en imaginant comment elles enveloppent les globes oculaires.
Étape 2
Dessinez l'iris et la pupille. Vous pouvez les dessiner dans une position standard ou expérimenter la rotation.
Étape 3
Dessinez des cils.
Étape 4
Dessinez les paupières supérieures.
Étape 5
Et enfin, dessinez les sourcils.
Comment dessiner un nez dans le style Disney
Structure du nez
Les nez de style Disney sont très faciles à dessiner. On commence par un ovale incliné...
...ajoutez deux cercles sur les côtés...
...et tracez la partie inférieure triangulaire du nez.
Comme toujours, gardez à l’esprit la forme volumineuse de votre nez. Cela aidera à représenter correctement la rotation et à appliquer la lumière et l'ombre.
Nous représentons les narines sous forme de lignes courbes. Ne les remplissez jamais de noir (sauf dans la vue de dessous).
Bien entendu, le nez n’est pas qu’une simple pointe. Mais, en règle générale, l'arête du nez n'est pas représentée afin de ne pas surcharger le visage de détails.
Nez Disney
Cette structure de nez peut être facilement modifiée pour la rendre unique. Comme pour les yeux, la forme du nez peut refléter, par exemple, l’appartenance ethnique d’un personnage. U personnages masculins les nez sont plus expressifs et sont généralement représentés avec l'arête du nez.
Étape 1
Ajoutons maintenant un nez à notre dessin. Tout d'abord, nous déterminons sa position. La meilleure option sera le milieu de la moitié inférieure du visage.
Étape 2
Nous dessinons le bout du nez et l'arête du nez. Remarquez comment la perspective change lorsque vous tournez la tête.
Étape 3
Sur les côtés on ajoute des cercles pour les narines.
Étape 4
Dessinez la partie inférieure du nez.
Étape 5
Et les narines elles-mêmes.
Comment dessiner les lèvres de Disney
Structure des lèvres
Les lèvres Disney sont également simples mais expressives. On commence par un ovale horizontal.
Divisez l'ovale en deux à l'aide d'une ligne en forme de V. Généralement, la lèvre supérieure est plus fine que la lèvre inférieure.
Appliquer le contour extérieur des lèvres.
N'oubliez pas que les lèvres sont aussi un objet 3D !
N'oubliez pas les coins de votre bouche.
Les lignes suivantes ne peuvent être ajoutées que dans la vue latérale, mais il est important de les garder à l'esprit lors du dessin de la rotation de la tête.
Montrer ses émotions avec les lèvres
En utilisant les lèvres, il est très facile de montrer différentes émotions sur le visage d'un personnage. En utilisant une ou deux lignes, nous décrivons la forme de la bouche, ainsi que ligne courte montrant la lèvre inférieure.
Ensuite, nous ajoutons des coins...
...et dessinez le contour.
Vous pouvez également dessiner partie intérieure bouche Par exemple, les dents, la langue ou rien du tout. Regardez-vous dans le miroir et décidez quelles caractéristiques vous souhaitez montrer dans le dessin.
La couleur des lèvres doit être plus foncée que la peau claire (mais plus claire si vous dessinez un personnage avec peau sombre). Si vous ne les remplissez pas de clair-obscur, votre visage aura l'air bizarre, cela vaut donc la peine d'appliquer au moins des ombres claires.
Lèvres Disney
Comme le visage, les lèvres sont des tailles différentes et les formulaires. Les personnages jeunes ont des lèvres étroites, tandis que les personnages plus âgés ou d'une beauté conventionnelle ont tendance à avoir de grandes lèvres. Chez les hommes, généralement, la bouche n'est pratiquement pas dessinée, sans contour et avec des ombres à peine perceptibles.
Étape 1
Les personnages Disney n'ont pas de lèvres plates. Vus de côté, ils dépassent entre le nez et le menton. Nous décrivons la ligne de référence.
Étape 2
Dessinez une courbe pour les lèvres, sa forme dépend des émotions que vous souhaitez représenter. Il peut être placé sur les 2/3 de la partie inférieure du visage.
Étape 3
Ajoutez du volume aux lèvres.
Étape 4
Nous décrivons les lèvres et dessinons les coins.
Comment dessiner les cheveux Disney
Curieusement, ce type de cheveux est très facile à dessiner car il facilite l'animation. Le défi est de créer une coiffure réaliste sans trop de détails. Ceci peut être réalisé en se concentrant sur la création de rythme et de dynamique plutôt que d’arracher des poils individuels. Essayons!
Étape 1
Avant de dessiner les cheveux, on termine la tête. Ajout d'oreilles...
...et les épaules.
A la fin, nous dessinons le contour du visage. N'oubliez pas que les femmes ont tendance à avoir des visages plus ronds ou pointus, tandis que les visages des hommes ont des traits nets et une mâchoire définie.
Étape 2
Divisez la moitié supérieure de la sphère en trois parties.
Étape 3
En règle générale, la racine des cheveux commence aux 2/3 de la longueur. Ici, nous le dessinons. Nous commençons par une ligne et l'enroulons autour de la tête. Nous essayons de montrer le volume et la direction de la coiffure.
Étape 4
Dessinez le contour extérieur de la coiffure.
Étape 5
Nous continuons à façonner la coiffure. Imaginez que vos cheveux sont un tissu qui pend doucement sur votre tête.
Étape 6
Vous pouvez diviser vos cheveux en mèches. Cela ajoutera de la netteté à votre coiffure.
Étape 7
Nous traçons des lignes montrant la direction de la coiffure et ajoutant du volume.
Notre base Princesse disney prêt! L'image ne représente personne en particulier, mais vous souhaiterez peut-être en ajouter quelques-uns. traits de caractère, par exemple, Ariel ou Raiponce. La similitude des visages des personnages de Disney s'explique par le fait qu'ils sont tous créés selon le même modèle et que seuls certains détails sont modifiés pour leur donner un caractère unique.
Comment dessiner les princesses Disney : Corps
Mais ici, il n'y a plus de proportions universelles, puisque chaque dessin animé Disney utilise son propre style pour les corps. Mais nous pouvons essayer d'en souligner quelques-uns principes de base, qui peut servir de guide. Ce sont les plus basiques et dans la plupart des cas ne changent pas :
- Les hommes sont plus grands que les femmes.
- Les proportions corporelles des hommes sont plus proches de à une vraie personne que les femmes.
- Les personnages masculins ont de larges épaules.
- Les femmes ont très taille fine, épaules et hanches étroites (silhouette en sablier).
- Les personnages féminins ont un cou long et fin.
- Les seins, s’ils sont présents, sont placés au centre de la poitrine et sont généralement de taille petite à moyenne.
Mais il existe d’autres règles moins strictes qui vous aideront à dessiner un personnage Disney :
- La zone sous et au-dessus de l'entrejambe est à peu près la même. Changer cette distance rendra le personnage plus grand ou plus petit.
- La partie supérieure du corps de la femme peut être divisée en trois parties : la tête, cage thoracique avec cou et taille avec hanches. Cependant, cela est vrai surtout pour les jeunes personnages (qui sont les princesses). Pour les personnages adultes, il est préférable de ne pas inclure le cou dans ces trois parties afin d'allonger le corps.
- Chez les hommes, la poitrine est plus large et visuellement leur « Sablier» asymétrique.
Pour une meilleure compréhension des proportions, vous pouvez étudier le schéma ci-dessous. N'oubliez pas de toujours vérifier à quel point votre personnage est différent du sien.
Étape 1
Nous commençons à dessiner une figure dans le style Disney, comme un dessin ordinaire, avec une pose. Vous pouvez le créer vous-même ou, ce qui est plus simple, utiliser une référence, par exemple de SenshiStock. Pas besoin de décrire la photo. Puisque nous devrons modifier les proportions à la volée et, en plus, c'est une mauvaise approche du dessin. Votre tâche est de regarder la photo et d'essayer de transmettre le mouvement du corps.
Lorsque vous dessinez la pose d'un personnage, essayez de tracer des lignes simples qui traduisent le rythme du mouvement. Dessinez le torse en forme de huit, la tête en forme de cercle/ovale et les membres en lignes courbes.
Étape 2
Nous déterminons les proportions et ajoutons des détails dans le formulaire formes simples: poitrine, taille, hanches et articulations. Essayez de faire confiance à votre œil et n'utilisez pas de règle !
Étape 3
Ajout de parties du corps simplifiées à la silhouette du personnage. À ce stade, vous pouvez utiliser votre référence pour transmettre correctement la perspective et la forme des parties du corps. Mais ajustez-les en fonction du style de dessin.
Étape 4
À la fin, nous nettoyons les lignes. Une référence peut également être utile pour dessiner les mains et les pieds.
Comment dessiner Elsa de Frozen
Comme mentionné ci-dessus, chaque dessin animé Disney a ses propres caractéristiques dans la stylisation des personnages, il est donc difficile de déterminer les principes de base de leur construction. Et si vous décrivez chaque style séparément, la leçon s'avérera incroyablement longue et fastidieuse.
Cependant, je vais vous donner quelques conseils pour dessiner des princesses Disney à partir de n'importe quel dessin animé en modifiant les principes de base que vous avez appris. A titre d'exemple, nous dessinerons Elsa de Frozen, mais vous pouvez choisir votre personnage préféré.
Étape 1
Je vais reprendre la pose de la section précédente et modifier un peu ses proportions. Pour ce faire, j'utiliserai la méthode suivante :
- Tout d'abord, nous étudions des images avec diverses poses d'Elsa du dessin animé.
- Ensuite, comme dans les références, on marque les principaux détails du corps à l'aide de lignes : le haut de la tête, le menton, la base du cou, la base de la poitrine, la taille, les hanches, les genoux et les pieds.
- Nous mesurons comment la hauteur de la tête s'insère dans ces segments. Il s'est avéré que la poitrine s'adapte à la hauteur de la tête, si vous en excluez le cou. De plus, dans le contexte d'un corps et d'un cou longs, les jambes semblent plus longues qu'elles ne le sont en réalité.
Après avoir décidé des proportions, nous les appliquons au dessin. Elsa a un corps très mince avec des bras et des jambes minces, sur lesquels les muscles sont littéralement légèrement tirés. Ce Informations Complémentaires aidera également à construire la bonne silhouette.
Étape 2
Ensuite, nous devons sélectionner proportions correctes visages. J'ai dessiné un portrait d'Elsa et j'ai utilisé des lignes pour le diviser en parties : ligne sous les yeux, au-dessus des yeux, sourcils, racine des cheveux, joues, etc. J'ai ensuite comparé le résultat aux proportions de base des personnages de Disney et déterminé les caractéristiques déterminantes d'Elsa :
- Elle a gros yeux, légèrement plus que la norme 2/3.
- La paupière supérieure est large et recouvre souvent le haut de l'iris, donnant à ce personnage une apparence mystérieuse.
- Yeux en forme d'amande.
- Les lèvres sont très étroites.
- Le contour du visage est assez arrondi.
- Sourcils fins et foncés.
- Nez net et petit.
- Cils de poupée foncés.
- Des ombres sombres sur paupières supérieures attirer l'attention sur les yeux et les rendre encore plus grands.
- Une coiffure volumineuse qui augmente le volume de la tête.
- Cou fin et long.
Bien sûr, une description écrite ne peut pas remplacer une photo, alors gardez quelques photos d'Elsa à portée de main.
Étape 3
Passons maintenant au dessin de la tête. Tout d’abord, nous dessinons le crâne sous la forme d’une sphère, le divisons en deux, puis divisons chaque moitié en trois parties. Les lignes horizontales sont légèrement courbées car la tête est légèrement tournée vers le haut (les mêmes règles s'appliquent ici que pour les globes oculaires).
Étape 4
Dessinez la partie inférieure du visage. Dans mon cas, tout est standard et commence aux 2/3.
Étape 5
Divisez cette partie en deux, puis en tiers.
Étape 6
Dessinez des courbes pour les orbites.
Étape 7
Ajoutez des globes oculaires.
Étape 8
Déterminez la rotation des yeux.
Étape 9
Nous dessinons les joues, le menton et les oreilles, puis décrivons le visage.
Étape 10
Dessinez le nez et les lèvres. N'oubliez pas de vérifier la référence pour que tous les détails soient en place !
Étape 11
Ajoutez des détails : iris/pupille, cils, paupières, sourcils et lèvres.
Étape 12
Passons maintenant aux cheveux ! C’est là que les traits uniques d’un personnage commencent généralement à émerger.
Étape 13
Nous dessinons le contour des cheveux. N'oubliez pas non plus d'ajouter des ombres sur les lèvres, les iris, les pupilles, les sourcils, les cils et les paupières si le personnage est maquillé. Dans la plupart des cas, si ces détails manquent, le dessin ne ressemblera pas au personnage original.
Étape 14
Finissons de dessiner le reste du corps. Elsa a une très belle robe magique. Après avoir étudié les images du dessin animé, vous pouvez facilement le dessiner.
Étape 15
Une fois terminé, nous dessinons le contour final et supprimons les lignes supplémentaires.
Vous savez maintenant comment dessiner les princesses Disney. C'est tout! Bonne créativité !
Tout le monde dans ce monde aime les dessins animés. Même les adultes, même s'ils le cachent parfois. Mais tout le monde ne le sait pas. Cet article examinera quelques options pour représenter les personnages de vos séries télévisées pour enfants préférées.
Copier un dessin à travers du verre
La façon la plus simple de représenter un personnage que vous aimez est de le copier. Et comme cela était possible avant même l'avènement des imprimantes et des photocopieurs, cela vaut la peine d'y consacrer jeunes artistes dedans.
Le transfert est très simple si vous placez d'abord une feuille avec un échantillon sur le verre, et par-dessus - papier vierge. Le verre doit être éclairé de l’intérieur. Ensuite, sur la feuille où vous envisagez de représenter votre personnage préféré, le dessin copié sera visible. Souvent, à ces fins, ils utilisent une fenêtre ordinaire pendant la journée ou une porte vitrée donnant sur une pièce éclairée.
Copie à l'aide de la grille
Parfois, il n'est pas possible d'utiliser cette option. Par exemple, un dessin se trouve dans un livre où une image est également imprimée au verso de la page. Il n'y aura alors aucun moyen de traduire le contour. Mais comment dessiner un dessin animé dans ce cas ?
Une méthode intéressante de copie à l'aide d'un maillage sera un bon moyen de sortir de cette situation. Cela vous aidera également à zoomer ou dézoomer sur l'image. Et comme il est parfois nécessaire de dessiner un dessin animé non seulement sur du papier, mais, par exemple, sur une assiette ou une boîte, dans ce cas, il est difficile de trouver un moyen plus pratique.
Vous pouvez aligner l'échantillon en carrés à l'aide d'une règle et d'un crayon. Certes, le dessin peut être endommagé. Il est donc recommandé de réaliser un grillage superposé sur un matériau transparent : cellophane ou polyéthylène.
L'endroit où l'artiste souhaite transférer l'image de son personnage de dessin animé préféré doit également être tapissé d'un motif en damier. Si la taille des carrés de l'échantillon est plus petite qu'ici, le dessin sera plus grand. A l’inverse, si le rapport hauteur/largeur est inférieur à 1, l’image deviendra plus petite.
Chaque cellule est redessinée séparément, en veillant soigneusement à ce que toutes les lignes soient exactement à leur place. Plus le maître travaille avec soin, plus il pourra obtenir une grande ressemblance avec l'original.
Classe de maître pour les enfants
Et comme les petits enfants adorent dessiner leurs personnages préférés ! Mais voici le problème : ils ne savent pas dessiner des dessins animés... Pour les artistes débutants, vous pouvez proposer des master classes simples qui leur permettront de faire face facilement à cette tâche.
- Par exemple, vous devez commencer à dessiner un joli visage de singe à partir d'un cercle.
- Un ovale, allongé horizontalement et légèrement plus large qu’un cercle, représentera la partie inférieure du visage. Ces deux chiffres se chevauchent.
- Tout ce qui se trouve à l'intérieur est supprimé avec une gomme.
- Un deuxième circuit est dessiné à l'intérieur, qui répète presque celui extérieur. L'exception est la région frontale supérieure. Il a la forme de deux arcs de connexion.
- Les yeux sont représentés par deux cercles concentriques, l’un dans l’autre. De plus, celui intérieur présente Il est également recommandé de dessiner (ou de le laisser non peint) un petit cercle blanc à l'intérieur de la pupille - un reflet de la lumière.
- Les oreilles ont également la forme d'un cercle.
- Et un sourire se dessine en arc de cercle au bas du visage.
- Le museau lui-même et l'intérieur des oreilles sont recouverts de peinture marron clair.
- Tout le reste doit être brun foncé.
Master class pour les fans de la série sur Les Simpsons
Même ceux qui n'ont aucun talent pour beaux-Arts, vous pouvez montrer étape par étape comment dessiner des dessins animés avec un crayon. Et s'ils essaient de suivre strictement les instructions proposées, ils pourront alors se sentir comme des dessinateurs pendant une courte période.
