(1871-1960) - célèbre artiste soviétique, peintre, critique d'art, professeur, enseignant, restaurateur. Au cours de sa carrière créative, il a créé de nombreuses peintures magnifiques, qui sont aujourd'hui considérées comme un véritable trésor de l'art russe. L'une des peintures les plus célèbres de I. Grabar est considérée comme une œuvre intitulée « Bleu de février ».

Le paysage « Février Azur » a été peint en 1904. Toile, huile. Dimensions : 141 x 83 cm Situé à la Galerie nationale Tretiakov, Moscou. Le tableau a été peint dans le style de l’impressionnisme. L'ambiance de l'image est joyeuse et lumineuse. Dans cette œuvre, Igor Emmanuilovich a tenté de transmettre une journée d'hiver ensoleillée dans une forêt de bouleaux. Grâce à son talent, l'artiste a su transmettre non seulement le paysage lui-même, son aspect réaliste et ses moindres nuances, mais aussi le caractère même d'une journée d'hiver ensoleillée. En regardant l'image, vous créez une sensation de quelque chose de beau, de joyeux et de lumineux, qui vous éloigne du quotidien et glorifie la beauté de la forêt russe, le silence d'une forêt de bouleaux, le léger gel, le craquement de la neige sous les pieds, les rayons du soleil, qui même en hiver réchauffent et promettent l'arrivée imminente du printemps tant attendu.

Au premier plan, on peut voir un bouleau qui a déployé ses branches et imprègne tout l'espace du tableau de sa beauté majestueuse. Ici, I. Grabar a choisi une perspective dans laquelle le spectateur regarde les arbres de bas en haut, ce qui rend les bouleaux, ainsi que tout l'espace de l'image, encore plus impressionnants par leur taille et leur échelle. La perspective inhabituelle, ainsi que la couleur vive de l'œuvre, ont fait du tableau non seulement un magnifique paysage, mais un véritable chef-d'œuvre. En regardant cette œuvre, il devient immédiatement clair que dans sa base et ses détails il y a quelque chose d'insaisissable qui rend la nature de la forêt russe inhabituellement attrayante et excitant le cœur, l'âme et l'imagination.

Le tableau « Février Azure » préfigure également l’arrivée du printemps. Il y a une certaine tristesse dans cette séparation de l'hiver. Le soleil commence à briller plus fort. Les gelées reculent. Les arbres ont déjà perdu leurs calottes de neige et bientôt des ruisseaux traverseront la forêt et les bourgeons des bouleaux commenceront à gonfler. L’image est remplie du réveil rapide de la nature après une longue hibernation. Entre les sentiments mitigés de la triste séparation de l'hiver et la joie de l'arrivée du printemps, l'image devient encore plus excitante et touche le cœur.

L’histoire du tableau « Février Azure » a commencé après que l’artiste se soit rendu dans la datcha de ses amis en février 1904. Lors de sa promenade dans le quartier, par une journée ensoleillée, l'artiste a accidentellement laissé tomber un bâton. Se penchant pour le ramasser, il tourna la tête et vit soudain quelque chose qui le frappa profondément. Sous un angle différent, la nature ordinaire commençait à scintiller de couleurs complètement différentes, la neige voisine brillait, les arbres semblaient plus majestueux, le ciel semblait encore plus bleu. Igor Grabar a immédiatement couru chez lui pour faire le premier croquis. Le lendemain, il se rend au même endroit, creuse une tranchée dans la neige pour installer un chevalet et se met au travail. Ainsi est né un chef-d'œuvre de l'art russe, qui ravit et ravit aujourd'hui les amateurs d'art et les visiteurs de la Galerie nationale Tretiakov.

Le titre honorifique d'Artiste émérite a été créé dans notre pays en 1928 et le premier artiste à le recevoir fut Igor Emmanuilovich Grabar. En effet, ses services rendus à l’art russe et soviétique sont très importants. Artiste remarquable et restaurateur hors pair, chercheur infatigable et organisateur actif de la Société pour la protection des monuments anciens, employé de musée - ce n'est pas une liste complète des activités dans lesquelles le talent de I. Grabar s'est manifesté. Il a lui-même déclaré : « Tout comme je ne pourrais pas vivre sans art, je ne pourrais pas non plus vivre un jour sans travail. »

Autoportrait au chapeau. 1921
Carton, huile. 65 x 51 cm
Collection privée

I. Grabar a servi l'art en tant que peintre et artiste, en tant qu'historien de l'art et critique d'art. Son parcours en tant que peintre est très long et rares sont les artistes qui peuvent montrer leurs œuvres peintes sur plus de soixante ans. Un I.E. Lors de son exposition anniversaire en 1951, Grabar présente à la fois des œuvres de la fin du siècle dernier et celles qui ont reçu la touche finale juste avant le vernissage.

Il ne pouvait jamais simplement contempler le monde qui l’entourait et s’efforçait toujours de le capturer en couleurs. I. Grabar, l'artiste se caractérise principalement par deux genres de peinture : le paysage et le portrait. Il a découvert un nouveau paysage russe, et tous les peintres n'ont pas le bonheur de voir l'ancien d'une manière nouvelle, de montrer l'insolite dans l'ordinaire.

Toits sous la neige. 1889
huile sur toile, 25x33,5

I. Grabar a commencé à s'essayer à la peinture de paysage à la fin des années 1880, lorsqu'il a peint « Toit avec neige ». Cette toile préfigurait l’un des thèmes principaux de la peinture paysagère de I. Grabar : le thème de l’hiver russe et des neiges russes.

Ce thème a particulièrement captivé l'artiste au cours de la première décennie de notre siècle et s'est rappelé par la suite plus d'une fois. Selon I. Grabar lui-même, il a toujours recherché « la vérité objective en peinture » ; Il s'est fixé comme tâche d'apprentissage « de transmettre la nature jusqu'à l'illusion complète, jusqu'à l'impossibilité de distinguer la nature de la toile avec la peinture ».

Les principaux premiers paysages de I. Grabar ont été créés en 1903-1908. L’année 1904 fut particulièrement réussie pour l’artiste, lorsqu’il peignit des tableaux tels que « Les nids de freux », « Neige de mars » et « Bleu de février ». Ce sont ces paysages qui ont principalement attiré l'attention des spectateurs lors de l'exposition de l'Union des artistes russes en 1904. Les critiques ont qualifié les toiles de I. Grabar de « presque les meilleures de l’exposition », car il est rare de voir quelqu’un « comme le sien, exprimant la nature ». Mais à cette époque, il était un jeune artiste qui commençait tout juste son parcours créatif.

Le succès auprès du public et des critiques était particulièrement important car l'Union des artistes russes était à cette époque la principale association d'exposition, qui comptait dans ses rangs les artistes les plus doués.

"Février Azur"
1904
Toile, huile. 141 x 83 cm
Galerie nationale Tretiakov

Et I. Grabar a écrit son « Février Azure » au cours de l'hiver et du printemps 1904, alors qu'il rendait visite à des amis dans la région de Moscou. Au cours d'une de ses promenades matinales habituelles, il fut frappé par la fête du réveil du printemps et, par la suite, étant déjà un artiste vénérable, il raconta de manière très vivante l'histoire de la création de cette toile.
« Je me tenais près d'un merveilleux spécimen de bouleau, rare par la structure rythmée de ses branches, en le regardant, j'ai laissé tomber le bâton et je me suis penché pour le ramasser. Quand j'ai regardé le sommet du bouleau d'en bas, d'en bas. à la surface de la neige, j'étais abasourdi par le spectacle d'une beauté fantastique qui s'ouvrait devant moi : des carillons et des échos de toutes les couleurs de l'arc-en-ciel, unis par l'émail bleu du ciel, semblaient célébrer une fête de la nature sans précédent. le ciel azur, les bouleaux perlés, les branches de corail et les ombres saphir sur la neige lilas. Il n’est pas surprenant que l’artiste ait voulu transmettre avec passion « au moins un dixième de cette beauté ».

I. Grabar a admis à plusieurs reprises que de tous les arbres du centre de la Russie, il aime le plus le bouleau et, parmi les bouleaux, sa variété « pleureuse ». Et en effet, dans « Février Azure », le bouleau est la seule base de l'image artistique. L'apparence même de cet arbre, la capacité de voir son charme dans la structure générale du paysage russe, reflétaient la perception joyeuse de l'artiste de la nature de la région russe, qui distinguait I. Grabar, le peintre paysagiste à toutes les périodes de son œuvre.

Cette fois, l'artiste est rapidement rentré chez lui pour récupérer la toile, puis en une seule séance, il a esquissé un croquis du futur tableau d'après nature. Le lendemain, prenant une autre toile, il commença à peindre un croquis du même endroit, qui devint le « Bleu de février » préféré de tous.

I. Grabar a travaillé sur ce tableau en extérieur, dans une tranchée profonde qu'il a spécialement creusée dans la neige. L'artiste a peint "Février Bleu" "avec un parapluie peint en bleu, et a placé la toile non seulement sans l'inclinaison habituelle vers l'avant, face au sol, mais a tourné son visage vers le bleu du ciel, c'est pourquoi les réflexes de la neige chaude sous le soleil ne tombait pas dessus, et il restait dans l'ombre froide, obligeant... à tripler le pouvoir de la couleur pour transmettre la plénitude de l'impression."

Dans "February Blue", I. Grabar a atteint une saturation extrême des couleurs ; il a peint ce paysage en couleurs pures, en appliquant des coups de pinceau en une couche dense. Ce sont précisément ces petits traits qui révèlent les volumes des troncs d’arbres, les motifs des branches et les monticules de neige. Le point de vue bas a permis à l'artiste de transmettre toutes les nuances de bleu - du vert clair en bas à l'outremer en haut.

I. Grabar était appelé (et il ne l'a pas nié lui-même) le dernier des peintres de plein air de Russie. Mais, après avoir maîtrisé les meilleures réalisations de l'impressionnisme, il a trouvé dans l'art son propre style artistique - unique et original. La nature de la Russie a acquis un tout nouveau look dans ses paysages, scintillant de couleurs arc-en-ciel et remplie d'une sensation d'espace et de lumière. À cet égard, I. Grabar a poursuivi et développé les principes apparus dans les œuvres de I. Levitan, V. Serov, K. Korovin et d'autres peintres paysagistes russes exceptionnels.

Il a été répété plus d'une fois que I. Grabar est entré dans l'histoire de la peinture russe en tant que poète de l'hiver russe (bien qu'il ait peint le printemps et l'automne). Mais les hivers de I. Grabar, ses bouleaux, sa neige ne sont concevables qu'ici, uniquement en Russie. L'artiste a toujours considéré ce tableau comme l'œuvre la plus sincère et la plus agréable de sa créativité mature.

"Cent grands tableaux" de N.A. Ionin, Maison d'édition Veche, 2002

Description du tableau de Grabar «Bleu de février»

Grabar Igor Emmanuilovich est un célèbre artiste et peintre russe.
Un hiver, dans la datcha de ses amis, l’artiste se promenait dans le quartier à la recherche de nouveaux paysages.
Nous étions fin février et la météo nous rappelait de plus en plus souvent l’arrivée imminente du printemps.
L'arbre préféré de l'auteur a toujours été le bouleau, l'emplacement de la bouleau était donc très approprié.

Le soleil brillait très fort.
Ses rayons se reflètent sur la neige, faisant briller tout ce qui l'entoure.
Dans ce contexte, les bouleaux blonds étaient très joliment visibles.
Le ciel était clair et reflétait le bleu.
En marchant à la recherche d'une nouvelle vue pour ses peintures, l'artiste a laissé tomber un bâton, et lorsqu'il s'est penché pour le ramasser et a tourné la tête sur le côté, il a vu un bouleau scintillant de nacre.
Il y a une minute, le ciel ordinaire s'est soudainement éclairé de nuances de bleu et de turquoise.
À quel point l’image d’un paysage ordinaire peut changer sous un angle différent.
Sans perdre de temps, je.
Grabar a couru chez lui pour faire des croquis de ce qu'il a vu.

Le lendemain, il revint au même endroit avec des croquis.
Il voulait vraiment transmettre exactement cette nacre du bouleau et le bleu du ciel.
Pour ce faire, il a creusé un trou et placé le chevalet à l'angle souhaité.
Pour que les rayons du soleil ne déforment pas les couleurs de la toile, il peint ce paysage avec inspiration.

Cette histoire est arrivée à Igor Grabar en 1904.
Mais son célèbre tableau « Glaçure de février » ravit toujours les visiteurs de la galerie Tretiakov.
Et même s'il semble qu'il y ait quelque chose de si spécial là-dedans : neige blanche, ciel clair, bouleaux partout sur la toile.
Mais avec quelle admiration l'auteur a transmis la lumière du soleil, avec quelles couleurs vives il a représenté le ciel et la neige irisée, comment il a dessiné chaque branche de bouleau.
Et bien que l’image représente l’hiver, l’âme est enveloppée d’une chaleur incroyable lorsqu’on la regarde.

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Igor Emmanuilovitch Grabar (1871-1960)

Igor Emmanuilovich Grabar - peintre, est né le 13 mars 1871 à Budapest, dans la famille de la personnalité publique russe E. I. Grabar.

L'enfance d'Igor n'a pas été facile. Le garçon était souvent séparé de ses parents et restait sous la garde d'étrangers. Depuis son enfance, il rêvait de peindre, essayait de se rapprocher des cercles artistiques, visitait toutes les expositions, étudiait la collection de la galerie Tretiakov.

De 1882 à 1989, Grabar a étudié au lycée de Moscou et de 1889 à 1895 à l'Université de Saint-Pétersbourg dans deux facultés : le droit, l'histoire et la philologie. Après avoir obtenu son diplôme universitaire, il entre à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg.

En 1895, il étudie dans l'atelier d'Ilya Repin, où Malyavin, Somov et Bilibin étudient en même temps.

Été 1895, pendant les vacances, Grabar parcourt l'Europe, visitant Berlin, Paris, Venise, Florence, Rome, Naples. Il est tellement fasciné par les œuvres des plus grands artistes de la Renaissance qu'il décide de voyager plus loin et de se former.

De retour en Russie en 1901, l'artiste fut à nouveau choqué par la beauté de la nature russe. Il est fasciné par la beauté de l’hiver russe, admiré par la « grâce » et le « magnétisme » du bouleau magique. Son admiration pour la Russie après une longue séparation s'exprime dans les peintures : « White Winter », « February Azure », « March Snow » et bien d'autres.

De 1913 à 1925, l'artiste dirige la galerie Tretiakov. Ici, Grabar a procédé à une réexposition, en plaçant et en systématisant toutes les œuvres d'art dans une séquence historique. En 1917, il publie un catalogue de galerie d'une grande valeur scientifique.

Igor Emmanuilovich est l'un des fondateurs de la muséologie, des travaux de restauration et de la protection des monuments d'art et de l'antiquité. En 1918, l'artiste crée l'Atelier Central de Restauration. Il a contribué à sauver de nombreuses œuvres de l'art russe ancien et le résultat du travail des ateliers a été la découverte de nombreux monuments remarquables de l'art russe ancien - des icônes et des fresques à Novgorod, Pskov, Vladimir et dans d'autres villes.

En 1926-30, Grabar était rédacteur en chef du département des beaux-arts de la Grande Encyclopédie soviétique.

De 1924 jusqu'à la fin des années 1940, Grabar revient à la peinture, en accordant une attention particulière aux portraits représentant ses proches, des scientifiques et des musiciens. Parmi ses portraits célèbres figurent "Portrait d'une mère", "Svetlana", "Portrait d'une fille sur fond de paysage d'hiver", "Portrait d'un fils", "Portrait de l'académicien S. A. Chaplygin". Deux autoportraits de l'artiste «Autoportrait à la palette» et «Autoportrait au manteau de fourrure» sont également largement connus.

À l'époque soviétique, Grabar s'est intéressé aux œuvres d'Andrei Rublev et de I. E. Repin. En 1937, il crée une monographie en deux volumes « Repin ». Ce travail a valu à Grabar le prix Staline. Depuis 1944, Grabar est directeur de l'Institut d'histoire de l'art de l'Académie des sciences de l'URSS.

Igor Emmanuilovich est décédé le 16 mai 1960 à Moscou.
L'histoire de la création du tableau «Bleu Février»

« Février Azure » est le paysage le plus célèbre d'I.E. Grabar. L'artiste a peint la toile «Février Azure» avec un amour particulier et y a mis une partie de son âme. Il a réussi à créer une nouvelle image de la nature russe. Même dans une petite reproduction, « February Azure » est lumineux, coloré et crée l'impression de vacances. Ce paysage était particulièrement cher à l'artiste lui-même. Dans ses années de déclin, I. Grabar a rappelé avec plaisir et a parlé en détail de la façon dont ce paysage a été créé. L'artiste a vu "Février Azure" dans la région de Moscou alors qu'il rendait visite à un ami. Il est impossible de mieux que l'auteur lui-même exprimer l'admiration qu'il a ressentie pour la beauté de la nature.

À propos de la naissance de son tableau préféré, « Février bleu », son histoire détaillée : « De merveilleuses journées ensoleillées de février sont arrivées. Le matin, comme toujours, je sortais pour me promener dans le domaine et observer. Quelque chose d'extraordinaire se passait dans la nature ; il semblait qu'elle célébrait une fête sans précédent - une fête du ciel azur, des bouleaux perlés, des branches de corail et des ombres saphir sur la neige lilas. Je me tenais près d'un merveilleux spécimen de bouleau, rare par la structure rythmée de ses branches. En la regardant, j'ai laissé tomber le bâton et me suis penché pour le ramasser. Quand j'ai regardé le sommet du bouleau d'en bas, depuis la surface de la neige, j'ai été abasourdi par le spectacle d'une beauté fantastique qui s'ouvrait devant moi : des sortes de carillons et d'échos de toutes les couleurs de l'arc-en-ciel, unis par le émail bleu du ciel. "Si seulement un dixième de cette beauté pouvait être transmis, alors ce serait incomparable", ai-je pensé et j'ai immédiatement couru vers une petite toile et, en une seule séance, j'ai esquissé un croquis du futur tableau d'après nature. Le lendemain, j'ai pris une autre toile et, en trois jours, j'ai peint un croquis au même endroit. Après cela, j'ai creusé une tranchée de plus d'un mètre d'épaisseur dans la neige épaisse, dans laquelle je me suis placé avec un chevalet et une grande toile afin d'avoir l'impression d'un horizon bas et du zénith céleste avec tous les dégradés de bleu - de la lumière vert en bas à outremer en haut. J'ai préparé la toile à l'avance en studio pour vitrer le ciel, en la recouvrant sur la surface crayeuse et absorbant l'huile d'une épaisse couche de blanc de plomb dense de différentes nuances.

Février a été incroyable. Il a gelé la nuit et la neige n'a pas cessé. Le soleil brillait tous les jours et j'ai eu la chance de peindre d'affilée sans interruption ni changement de temps pendant plus de deux semaines, jusqu'à ce que je termine la peinture entièrement sur place. J'ai peint avec un parapluie peint en bleu, et j'ai placé la toile non seulement sans l'inclinaison habituelle vers l'avant, face au sol, mais en tournant sa face avant vers le bleu du ciel, c'est pourquoi les réflexes de la neige chaude sous le soleil ont fait Je ne suis pas tombé dessus et il est resté dans les ombres froides, m'obligeant à tripler la force de la couleur pour transmettre la plénitude de l'impression. J’ai senti que j’avais réussi à créer l’œuvre la plus significative de tout ce que j’ai écrit jusqu’à présent, la plus originale, non empruntée, nouvelle dans son concept et son exécution. L'artiste a réussi à transmettre pleinement les carillons de couleurs pures - la couleur du ciel illuminé par le soleil éclatant de février, la neige et le tronc argenté d'un bouleau...

Dans « Février Azur », le bouleau fait partie intégrante, sinon la seule base, de l'image artistique. L'apparence même du bouleau, la capacité de voir son charme dans la structure générale du paysage russe, reflétaient la perception joyeuse de la nature de sa terre natale, qui distingue Grabar le peintre paysagiste à toutes les périodes de son œuvre. De tous les bouleaux jamais représentés par Grabar, dans le bouleau « Bleu de février », la poésie de la peinture paysagère de Grabarev a atteint son point culminant... Il fallait maîtriser non seulement le talent du peintre, mais aussi un extraordinaire sentiment d'amour pour la nature. afin de représenter le triomphe du printemps prochain, qui a pu être montré à l'artiste sur sa toile. Comme toujours, il a eu recours à sa méthode préférée pour montrer un fragment de paysage : le spectateur ne voit pas la cime du bouleau, et au premier plan sur la neige se trouvent les ombres de ces arbres qui se dressent quelque part derrière le spectateur, ainsi «entrer» dans l'espace du tableau au gré de l'artiste et regarder de bas en haut toute la multitude de branches entrelacées et de branches pendantes, brillantes de blanc ou d'or sur fond de ciel printanier. Le personnage principal de l'image - un bouleau aux branches disposées de manière rythmée - semble cacher au spectateur les minces bouleaux situés en touffes de deux ou trois, s'éloignant, où une forêt de bouleaux transparente, imprégnée de lumière, est visible sur l'horizon...

« Quoi de plus beau qu’un bouleau, le seul arbre de la nature dont le tronc est d’une blancheur éclatante, alors que tous les autres arbres du monde ont des troncs sombres. Arbre fantastique et surnaturel, arbre de conte de fées. Je suis tombé passionnément amoureux du bouleau russe et pendant longtemps je l’ai peint presque seul. La blancheur du tronc de bouleau devient une sorte d’écran pour Grabar, reflétant les reflets de l’arc-en-ciel. Au lieu de points noirs, il voit des contrastes de couleurs pures.

« Février Azure » est l’un des exemples du plus grand degré de décomposition des couleurs parmi toutes les peintures de Grabar. L'artiste peint en couleurs pures, sans mélanger les peintures sur la palette, mais en les appliquant par petits coups courts sur la surface de la toile. Les tons bleu profond, bleu clair, turquoise et bleu jaunâtre du ciel sont véhiculés par les nombreuses touches individuelles de bleu, blanc, jaune et parfois vert et rouge. La même chose se produit avec les troncs de bouleaux, la surface de la neige, où se côtoient les tons blanc, rouge, lilas, jaune, et tout cela se fond en une seule surface de neige avec ses tons bleu-lilas profonds, dans le blanc et l'or du tronc de bouleau.

"Avec Février Azure" Grabar a dit un nouveau mot dans la peinture de paysage russe.
Azure (ancien russe du grec) – 1) couleur bleu clair, bleu ; 2) peinture bleu clair. (Dictionnaire.)
Synonymes de couleur :
Azur = azur = bleu.
Corail (couleur) – rouge vif.
Saphir (couleur) – bleu ou vert, la couleur du saphir.
Jaune (couleur) – doré, doré.

ÉCRIRE UN ESSAI SELON LE PLAN PROPOSÉ.

Essai de description basé sur le tableau d'I.E. Grabar "Février Azur"

PLAN

1. L'histoire de la création du tableau. (Très brièvement ! – numéro 1 de la collection.) La signification du titre. (La toile éblouit avec un ciel bleu azur s'étendant sur des hauteurs infinies. L'espace est rempli de lumière et d'air.)
2. Le ciel azur dans le tableau de Grabar. (Le ciel occupe environ les trois quarts de la toile dans "February Blue". C'est comme s'il s'ouvrait comme un dôme au-dessus du tableau. Un ciel bleu aussi intense se produit précisément en Russie - et précisément lors des journées d'hiver ensoleillées. Comment pouvons-nous Vous comprenez que la journée est ensoleillée ? - Les troncs de bouleaux scintillent, sur eux les reflets du soleil sont visibles. La palette du ciel est variée : du bleu vif au bleu clair, le fond azur crée une sensation de solennité et de richesse. la lumière du soleil qui se propage sur l'image.)
3. Bouleaux. Bouleau au premier plan de la photo. (Auteur : « …un merveilleux spécimen de bouleau »... Un vieil arbre puissant, immense, qui n'a pas connu l'hiver. La couleur du tronc, des branches, le feuillage rouge vif de l'année dernière au sommet, en harmonie avec le le bleu clair du vaste ciel. Au loin se trouvent ses amis, les jeunes bouleaux. La dentelle des branches se reflète dans le grand ciel bleu sans nuages. Les nuances jaunes, nacrées, rougeâtres sont des couleurs chaudes. , symbole de l'hiver russe.)
4. Approche non standard de la perspective de l'image. (Le spectateur est invité à regarder la bouleau enneigée comme d'en bas. Cette technique agrandit l'espace et permet..., de créer)
5. La partie inférieure de l’image est enneigée : au soleil et à l’ombre. (La neige est lâche, déposée à certains endroits, fondue. La beauté particulière des ombres saphir sur la neige lilas, des teintes turquoise infinies, une couverture neigeuse brillante.)
6. « Février Azure » par I.E. Grabar - la poésie du printemps qui s'éveille. L'impression, les sentiments et l'ambiance évoqués par le tableau. (L'artiste a exprimé ses sentiments dans le tableau à l'aide d'une symphonie de couleurs, créant l'ambiance de vacances sans précédent... voir le recueil, fin -1,2. Les poèmes des poètes et la musique des compositeurs ont-ils été entendus dans la leçon nous aide-t-elle à voir la beauté du « bleu de février » ?)

(La leçon comprend des compositions musicales d'Antonio Vivaldi « Les Saisons. Printemps » et d'Edvard Grieg « Matin », la suite « Solveig » de l'opéra « Peer Gynt ».)

Des poèmes en phase avec le tableau et l’humeur de l’artiste (les textes peuvent être utilisés dans un essai) :

"C'est aussi du froid et du fromage..." Ivan Bounine

C'est aussi du froid et du fromage
L'air de février, mais au-dessus du jardin
Le ciel regarde déjà avec un regard clair,
Et le monde de Dieu rajeunit.
Transparentement pâle, comme au printemps,
La neige du froid récent tombe,
Et du ciel aux buissons et aux flaques d'eau
Il y a un reflet bleu.
Je ne peux pas m'empêcher d'admirer la façon dont ils brillent
Arbres au sein du ciel,
Et c'est doux d'écouter au balcon,
Comme des bouvreuils qui sonnent dans les buissons.
Non, ce n'est pas le paysage qui m'attire,
Ce ne sont pas les couleurs que remarquera le regard gourmand,
Et ce qui brille dans ces couleurs :
Amour et joie d'être.

Yesenin S.A.

bouleau blanc
Sous ma fenêtre
Couvert de neige
Exactement de l'argent.

Sur des branches duveteuses
Bordure de neige
Les pinceaux ont fleuri
Frange blanche.

Et le bouleau se dresse
Dans un silence endormi,
Et les flocons de neige brûlent
Dans un feu doré.

Et l'aube est paresseuse
Se promener
Branches saupoudrées
Argent neuf.

Un jour, par un matin clair et glacial de février, le paysagiste Igor Grabar est sorti pour sa promenade quotidienne. Il a accidentellement laissé tomber son bâton avec lequel il se frayait un chemin dans la neige épaisse et, se penchant pour le ramasser, a accidentellement levé les yeux. L’artiste a vu l’hiver et la nature d’une manière complètement différente. Bientôt, Grabar revint dans la forêt, mais cette fois avec son ami. Ils creusèrent une tranchée dans la neige exactement à l'endroit même où l'artiste avait laissé tomber son bâton.

Grabar s'est allongé dans cette tranchée et a commencé à peindre un tableau, c'est pourquoi son angle est si inhabituel : il est dessiné de bas en haut. Deux semaines plus tard, les travaux étaient prêts. L'artiste l'a appelé « Février Azure ».

Dans le tableau, I. Grabar a représenté un bosquet de bouleaux à tronc blanc par une journée d'hiver ensoleillée et glaciale. La nature somnole, recouverte d’un manteau de neige. Tout autour scintille et scintille sous le soleil éclatant : les bouleaux, la neige et même le ciel semblent scintiller sous cette lumière éblouissante.

Au-dessus du bosquet s’étend un immense ciel clair et azur. Plus on s'éloigne de nous vers l'horizon, plus les couleurs deviennent vives, et au loin, au-dessus de la forêt sombre, cela devient complètement clair, presque blanchâtre. Le soleil illumine doucement les grands bouleaux élancés. C'est trompeur à cette époque de l'année, car même s'il brille de mille feux, il ne se réchauffe pas encore. L'air sonnant est propre et transparent. Je me souviens à quel point par temps glacial, le froid tonifie et brûle l'haleine.

Les bouleaux à tronc blanc sont si grands et si étalés ! Avec leurs fines branches gracieuses, ils atteignent le ciel ! Le grand vieil arbre au premier plan a obscurci presque tout le ciel et il devient bleu à travers les branches, comme à travers des fils blancs denses. Le tronc perlé du bouleau est légèrement courbé, comme s'il était figé dans une danse douce et inaudible. Au sommet des arbres se trouvent encore quelques feuilles jaunes et fanées de l'année dernière. Ils sont miraculeusement restés sur les branches, résistant aux fortes rafales de vent de février. Et maintenant, liés par le fort gel, ils semblent tinter légèrement lorsque l’air bouge.

Le ciel azur se reflète sur la couche de neige hivernale qui recouvre le sol, il n'apparaît donc pas blanc comme neige, mais un peu bleuâtre. Les bouleaux projettent de longues ombres saphir sur la neige. La neige dense autour des arbres fondait légèrement à cause de leur chaleur. Très bientôt, le soleil se réchauffera plus fortement et les premières plaques dégelées apparaîtront ici.

Au loin, derrière le bosquet, on aperçoit un long ruban incurvé de forêt de bouleaux clairs.

J'aime beaucoup ce paysage hivernal. Il respire une fraîcheur glaciale et en même temps on sent clairement l'approche du printemps. Des vers du poème d’A. Pleshcheev me viennent à l’esprit :

« Le bleu du ciel est pur, le soleil est devenu plus chaud et plus brillant… »

La nature se réjouit : bientôt le temps des blizzards et des tempêtes maléfiques passera, l'hiver se terminera, des jours chauds et beaux viendront, tous les êtres vivants se réveilleront d'un long sommeil, fleuriront et sentiront parfumé.