Alexandre Nikolaïevitch Scriabine était un grand compositeur dont la musique était fascinante et semblait mystique. Il a été un pionnier dans le domaine de la musique légère, puis l'auditeur ne l'a pas compris, mais aujourd'hui, elle est largement utilisée dans les compositions musicales.
UN. Scriabine : courte biographie
Le grand compositeur et musicien est né à Moscou en 1872 dans la famille d'un étudiant de l'Université de Moscou, qui devint plus tard diplomate et occupa un poste important. Un an après sa naissance, sa mère mourut de maladie et, en 1878, son père fut envoyé travailler à l'ambassade de Constantinople. Petit Alexandre est resté sous la garde de ses grands-parents et de la sœur de son père.
Dès son plus jeune âge, Alexandre a commencé à s'intéresser à la musique et dès l'âge de 5 ans, il savait jouer du piano. Bientôt, il fut envoyé au corps de cadets, dont il sortit diplômé et entra au Conservatoire de Moscou en piano et en composition. Alors qu'il étudiait encore à corps de cadets, Scriabine prit des cours particuliers et étudia dur.
Pendant quelque temps, il a travaillé à l'étranger, où il gagnait sa vie en exerçant ses propres compositions. Puis il retourne en Russie, commence à enseigner au conservatoire, se produit périodiquement en France et en Belgique en tant que chef d'orchestre et pianiste, et donne également des concerts à Moscou.
Au total, il a eu 7 enfants issus de deux conjoints, bien qu'il n'ait pas été officiellement marié à sa seconde épouse. Il est mort d'un empoisonnement du sang à cause d'un furoncle mal expulsé, ils l'ont enterré Cimetière de Novodievitchi.
À la mémoire du compositeur, le musée Scriabine a été ouvert à Moscou en 1922. Sa seconde épouse en reprend la direction.
Ils décidèrent de créer un musée à la mémoire du grand compositeur dans son appartement, un ancien manoir où il vécut ces trois dernières années, décédé en 1915. Il s'agit d'un ancien musée ouvert en 1922, où il a été possible de préserver l'atmosphère dans laquelle vivait Scriabine grâce à tous les objets ménagers.
C’est une grande chance que personne n’ait emménagé dans l’appartement et qu’ils ne l’aient pas transformé en appartement commun. En 1918, la veuve du compositeur reçoit un document attestant que le mobilier de l’appartement est inviolable.
Dans les années 30, quand il y avait une « pression » idéologique dans le pays, il était difficile de maintenir le travail du musée ; pendant la guerre, tous les objets étaient retirés pour être conservés, puis ils y faisaient des réparations et l'ouvraient un peu plus tard. , quand tout le monde pouvait venir.
Tous les meubles de l'appartement sont originaux, créés par de célèbres fabricants de meubles russes et étrangers au début du 20ème siècle. Les objets les plus inestimables sont les pianos sur lesquels le compositeur a travaillé. Vous pouvez également consulter des photographies, des documents, des lettres et bien sûr votre bibliothèque personnelle sur Divers sujets(philosophie, sciences naturelles, éthique).
Expositions de musées
Lors de l'ouverture du musée Scriabine en 1922, trois pièces étaient présentées au spectateur : une salle à manger, une chambre et un bureau ; le nombre d'objets exposés s'élevait alors à 455 unités ;
Deux ans plus tard, une autre salle a été ouverte, où l'on pouvait voir le célèbre piano Becker et le « cercle de lumière », spécialement conçu pour le compositeur par son ami ingénieur. Sauf objets musicaux, présente des lettres, des manuscrits, un buste du compositeur et le frac dans lequel il se produisait dans dernière fois. Au fil des années, la collection a été constamment reconstituée avec divers petits et grands objets et compte aujourd'hui environ 30 000 articles.
Aujourd'hui, le Musée Mémorial d'A.N. Scriabina invite tous les invités à visiter six chambres et à ressentir l'atmosphère de ces années-là. Aux pièces ci-dessus, une chambre d'enfants, un hall d'entrée et un salon ont été ajoutés, bien que la chambre des enfants n'ait pas survécu, et divers documents et lettres du compositeur y sont exposés.
Activités au musée
Actuellement, le Musée Mémorial Scriabine n'est pas seulement un musée, mais un centre scientifique et pédagogique où se déroulent divers événements. Les invités ont la possibilité d'assister à des excursions thématiques, d'écouter des conférences fascinantes et de venir rencontres créatives Avec musiciens célèbres, artistes et autres artistes.
La musique de Scriabine était unique et originale à sa manière ; elle contenait toujours un sentiment d'impulsivité, de nervosité et d'anxiété. L'appartement a conservé de nombreux documents utilisés pour mener travail scientifique, et elle a été lancée par la veuve de T.F. Schletser et continué par ses adeptes. À l'avenir, il est prévu d'ouvrir un centre de recherche international pour étudier les tendances musicales.
Musée Scriabine à Moscou : comment s'y rendre
Le musée est situé rue Bolchoï Nikolopeskovsky, bâtiment 11, non loin du théâtre Vakhtangov et à quelques centaines de mètres de la station de métro Smolenskaya.
Horaires et tarifs du musée
Le musée Scriabine est ouvert tous les jours, sauf le lundi et le mardi, de 11h00 à 19h00 et le jeudi de 13h00 à 21h00.
Le coût d'un billet adulte est de 200 roubles, il est également possible d'acheter des billets à prix réduit pour catégories préférentielles citoyens (écoliers, étudiants à temps plein, retraités et familles nombreuses). Les guides touristiques, les expositions temporaires et les conférences destinées aux écoliers sont payés séparément. Vous pouvez vous renseigner sur tous les événements en cours par téléphone ou sur le site Internet du musée.
Le printemps était encore déguisé en hiver
La soirée fondait lentement, comme une glace dans le froid
Et nous avons marché précipitamment le long des ruelles de l'Arbat jusqu'au musée Scriabine
Grâce à une invitation de Moskultura, nous avons visité pour la première fois la salle du Musée Scriabine lors d'un merveilleux concert. "ROMANCIE VS MODERNITÉ"
Dans la première partie, ils ont joué Brahms, et que le grand Brahms me pardonne, ma fille et moi avons beaucoup plus aimé la deuxième partie.
Apparemment, nous sommes toujours à l’écoute des harmonies modernes.
Mais commençons par le début : au cours de la première moitié, nous avons écouté une merveilleuse interprétation de la Sonate pour clarinette et piano n° 2 et du Trio pour clarinette, violoncelle et piano. Tous les musiciens ont joué avec tempérament et magnifiquement, mais je ne me lasserai jamais d’avouer mon amour pour la voix du violoncelle, qui fait battre mon cœur ou trembler.
Dans le deuxième mouvement, je pense que tout le monde a été émerveillé par le son de la clarinette, modifié et complété par le sabre. nouvelle technologie saber est un multi-capteur, de la taille d'une boîte d'allumettes, qui, lorsqu'il est connecté à une clarinette, étend les capacités de l'interprète et offre au compositeur des possibilités complètement nouvelles pour l'instrument. Par exemple, le musicien ne joue plus, mais le son émis tremble, se propage et même s'intensifie. Anton sourit en nous regardant, émerveillé par de telles possibilités sonores. Il s'agit d'une interprétation d'une pièce d'Anton Moiseenko lui-même - « Océan du Nord » pour clarinette et piano. Malheureusement, le sabre semble avoir un effet mystérieux sur mon équipement, m'empêchant de filmer, mais me permettant de me détendre et de profiter de la musique.
Anton interprète ensuite un solo de clarinette. Nuit noire(« La noche oscura ») du compositeur suédois Tobias Broström, sonne organique après Océan du Nord, c'est sans aucun doute une nuit nordique, avec les voix du vent, des étoiles, des baies marines et l'écho des grottes côtières désertes à travers lesquelles voyage un voyageur solitaire. Par au moins, alors j'ai tout imaginé.
Eh bien, en me souvenant de "Clouds", dont l'auteur est également Anton Moiseenko, je me fige de plaisir. Ils nous ont tout simplement captivés. Le compositeur a admis les avoir écrits et les a dédiés à son petit-fils, passionné par les thèmes des nuages. C'est une œuvre très douce, légère et sincère, on écoute, et c'est comme si on voyait et entendait le ciel, à travers lequel de très petits agneaux ondulent, puis des rafales de vent arrivent, apportant des nuages épais, puis presque un orage éclate. , le ciel lui-même en constante évolution résonne avec les voix d'un piano, d'une clarinette et d'un violoncelle.
Ce qui est drôle, c'est que c'était la première fois que je regardais jouer une clarinette d'aussi près, et au début il me semblait que le musicien embrassait son instrument après chaque partie musicale, puis j'ai réalisé qu'apparemment c'était une façon de soufflez quelques trous importants dans l'instrument.
Nous souhaitons au projet SoundOut succès et développement, et attendons avec impatience de nouvelles rencontres !
Nos sincères remerciements chambre confortable Musée commémoratif de Scriabine https://www.scriabinmuseum.ru/ – pour l'hospitalité
Projet Mosculture https://moscultura.ru/, https://moscultura.livejournal.com/ et personnellement https://tushinetc.livejournal.com/ pour l'invitation
Et aux musiciens https://www.soundout.ru/ pour une merveilleuse soirée !
Le printemps était encore déguisé en hiver
La soirée fondait lentement, comme une glace dans le froid
Et nous avons marché précipitamment le long des ruelles de l'Arbat jusqu'au musée Scriabine
Grâce à une invitation de Moskultura, nous avons visité pour la première fois la salle du Musée Scriabine lors d'un merveilleux concert. "ROMANCIE VS MODERNITÉ"
Dans la première partie, ils ont joué Brahms, et que le grand Brahms me pardonne, ma fille et moi avons beaucoup plus aimé la deuxième partie.
Apparemment, nous sommes toujours à l’écoute des harmonies modernes.
Mais commençons par le début : au cours de la première moitié, nous avons écouté une merveilleuse interprétation de la Sonate pour clarinette et piano n° 2 et du Trio pour clarinette, violoncelle et piano. Tous les musiciens ont joué avec tempérament et magnifiquement, mais je ne me lasserai jamais d’avouer mon amour pour la voix du violoncelle, qui fait battre mon cœur ou trembler.
Dans le deuxième mouvement, je pense que tout le monde a été émerveillé par le son de la clarinette, modifié et complété par le sabre. la nouvelle technologie du sabre est un multi-capteur, de la taille d'une boîte d'allumettes, qui, lorsqu'il est connecté à une clarinette, étend les capacités de l'interprète et offre au compositeur des possibilités complètement nouvelles pour l'instrument. Par exemple, le musicien ne joue plus, mais le son émis tremble, se propage et même s'intensifie. Anton sourit en nous regardant, émerveillé par de telles possibilités sonores. Il s'agit d'une interprétation d'une pièce d'Anton Moiseenko lui-même - « Océan du Nord » pour clarinette et piano. Malheureusement, le sabre semble avoir un effet mystérieux sur mon équipement, m'empêchant de filmer, mais me permettant de me détendre et de profiter de la musique.
Anton interprète ensuite un solo de clarinette. Dark Night (« La noche oscura ») du compositeur suédois Tobias Broström sonne organiquement après l'océan du Nord, c'est sans aucun doute une nuit nordique, avec les voix du vent, des étoiles, des baies marines et l'écho des grottes côtières désertes à travers lesquelles un solitaire le voyageur voyage. Du moins, c'est comme ça que j'imaginais tout cela.
Eh bien, en me souvenant de "Clouds", dont l'auteur est également Anton Moiseenko, je me fige de plaisir. Ils nous ont tout simplement captivés. Le compositeur a admis les avoir écrits et les a dédiés à son petit-fils, passionné par les thèmes des nuages. C'est une œuvre très douce, légère et sincère, on écoute, et c'est comme si on voyait et entendait le ciel, à travers lequel de très petits agneaux ondulent, puis des rafales de vent arrivent, apportant des nuages épais, puis presque un orage éclate. , le ciel lui-même en constante évolution résonne avec les voix d'un piano, d'une clarinette et d'un violoncelle.
Ce qui est drôle, c'est que c'était la première fois que je regardais jouer une clarinette d'aussi près, et au début il me semblait que le musicien embrassait son instrument après chaque partie musicale, puis j'ai réalisé qu'apparemment c'était une façon de soufflez quelques trous importants dans l'instrument.
Nous souhaitons au projet SoundOut succès et développement, et attendons avec impatience de nouvelles rencontres !
Nos sincères remerciements à la salle confortable du Scriabin Memorial Museum https://www.scriabinmuseum.ru/ pour leur hospitalité
Projet Mosculture https://moscultura.ru/, https://moscultura.livejournal.com/ et personnellement https://tushinetc.livejournal.com/ pour l'invitation
Et aux musiciens https://www.soundout.ru/ pour une merveilleuse soirée !
Alexandre Nikolaïevitch Scriabine a certainement laissé une marque notable sur la musique russe. Son travail se démarque quelque peu. Classique oeuvres musicales grand compositeur et le pianiste a essayé de donner des formes plus complètes, de les saturer non seulement de sons, mais aussi d'autres sentiments. Par exemple, Scriabine est entré dans l’histoire comme le premier créateur de musique légère au monde.
Le compositeur a passé les dernières années de sa vie à Moscou. Son appartement était situé dans un immeuble ancien, rue Nikolopeskovsky, bâtiment n° 11. Et aujourd'hui, un musée y a été organisé, dont les expositions démontrent clairement tous les aspects de la vie d'Alexandre Scriabine. Le pianiste vivait dans cet appartement avec sa famille et c'est ici qu'ont été créées ses créations les plus célèbres.
Aussi, cette maison au début du XXe siècle était l'un des centres culturels de la capitale. Alexandre Scriabine était ami avec beaucoup des personnes célèbres ce temps. La soi-disant intelligentsia créatrice se réunissait souvent chez le compositeur. Mikhaïl Boulgakov, Nikolaï Berdiaev, Boris Pasternak, Vsevolod Meyerhold et Vladimir Balmont ont visité ces murs.
Vie et œuvre d'Alexandre Scriabine
Alexandre Nikolaïevitch Scriabine est né à Moscou le 6 janvier 1972. Son père était un noble qui servait à la cour de l'empereur Nicolas II. Mais sa mère était une pianiste talentueuse et c'est grâce à elle que son fils fut infecté par la musique pour le reste de sa vie.
Il n'est pas surprenant qu'à l'âge de 5 ans, la jeune Sasha ait appris à jouer du piano. S'ensuit une formation au Conservatoire de Moscou, qui futur compositeur diplômé avec une médaille d'or.
Toute sa vie, Alexandre Scriabine s'est déplacé d'un endroit à l'autre. Il ne se rendait pas très souvent en Russie, préférant vivre et travailler à l'étranger. Le plus souvent, il séjourne en France, où il gagne sa vie en donnant des concerts et en écrivant ses propres compositions. Mais dernières années Le compositeur a néanmoins passé sa vie à Moscou.
C'est ici que furent créées ses œuvres les plus importantes - trois symphonies pour piano et orchestre, « Poème d'extase » et « Prométhée ». Cette dernière est devenue tout à fait unique. Dans ce document, Scriabine a réussi à combiner musique et couleur. C'est exactement ainsi qu'est née la lumière et la musique, sans lesquelles personne ne peut se passer aujourd'hui. boîte de nuit ou une discothèque.
Peu de temps avant sa mort, Alexandre Scriabine a décidé de créer quelque chose de complètement incompréhensible. Il souhaitait réunir non seulement la musique et la couleur, mais aussi les odeurs, les mouvements et même l'architecture. Aujourd’hui, cela s’appellerait un spectacle de lumière. Mais malheureusement, le compositeur n'a pas eu le temps de mettre en œuvre son projet. Il mourut en 1915 et fut enterré au cimetière de Novodievitchi à Moscou.
Maison-Musée d'Alexandre Scriabine
Trois ans après la mort du compositeur, l'appartement de Nikolopestovsky Lane a reçu le statut de patrimoine culturel national et déjà en 1922, le musée Alexandre Scriabine a été ouvert sur cette base. D'ailleurs, c'est le seul endroit au monde où l'on peut découvrir la vie et l'œuvre du compositeur.
Dans l’appartement-musée, nous avons réussi à tout conserver exactement dans les moindres détails. Elle a la même apparence qu’il y a cent ans. Différentes salles racontent tous les aspects de la vie d'Alexandre Scriabine. Par exemple, il y a une chambre, une cuisine et un bureau de pianiste. Ce dernier est du plus grand intérêt car il contient des pièces uniques: un piano Bechstein spécialement assemblé pour lui, une bibliothèque, Divers articles art. La place centrale est donnée à un appareil de lumière couleur unique, inventé par Scriabine.
Dans d’autres pièces, vous pourrez voir les vêtements du compositeur, certains de ses effets personnels et des meubles.
Aujourd'hui, l'appartement-musée d'Alexandre Scriabine est également centre culturel. Au premier étage de la maison il y a salle de concert, dans lequel divers pianistes se produisent périodiquement.
