Comment lire La Divine Comédie de Dante Alighieri : un guide de l'Enfer. Analyse détaillée du poème de Dante "La Divine Comédie"

Quand, en fait, les premiers chants de la Divine Comédie furent écrits, il est impossible de le déterminer exactement. D'après certaines preuves, on pense que c'était probablement vers 1313. Les deux premières parties du poème - "L'Enfer" et "Le Purgatoire" - étaient connues du public du vivant de leur créateur, et le "Paradis" n'est devenu connu qu'après la mort de Dante.

Le nom « Comédie » a été donné à son poème par Dante lui-même. Cela ne signifiait pas appartenir au genre dramatique ; au temps de Dante, une comédie était une œuvre qui commence tragiquement mais se termine heureusement. L'épithète "Divine" - "Divina commedia" a été ajoutée par la postérité admirative plus tard, au XVIe siècle, non pas à cause du contenu du poème, mais comme désignation du plus haut degré de perfection de la grande œuvre de Dante. La Divine Comédie n'appartient à aucun genre spécifique (bien qu'il y ait débat sur son genre : elle est considérée comme une vision, un poème), c'est un mélange tout à fait original et unique en son genre de tous les éléments de divers mouvements. de poésie.

La contribution de Dante à la Divine Comédie et à la langue écrite nationale de l'Italie est énorme. Après tout, cette œuvre n'a pas été écrite en italien vivant, ni en latin.

La Divine Comédie se compose de cent chants et contient 14 230 vers.

Au milieu de sa vie, c'est-à-dire à l'âge de 35 ans (ainsi, l'époque de la vision est attribuée par le poète à 1300, alors qu'il était prieur), dit Dante, il s'est perdu dans la forêt de la vie. Le poète s'est endormi et ne peut s'expliquer comment il est entré dans cette forêt sauvage, sombre et impénétrable. Effrayé, il décide de sortir de là. Devant lui se trouve le pied d’une montagne dont le sommet est éclairé par les rayons du soleil levant. Dante se prépare à gravir les pentes du désert et se dirige vers la montagne. Le léopard, puis le lion et enfin la louve, surtout la dernière, croisant son chemin, remplissent son cœur d'une peur mortelle, si bien qu'il se dépêche de retourner dans la sombre vallée. Ici, quelqu'un apparaît devant lui sous la forme d'un homme, ou plutôt d'une ombre légère : c'est Virgile, ce Virgile qui fut pour Dante le plus grand poète de l'Antiquité, professeur et mentor. Dante se tourne vers lui avec une prière, et Virgile lui enseigne, lui parle des propriétés nocives de la louve et de son mauvais caractère, qu'elle causera beaucoup plus de mal et de malheur aux gens jusqu'à ce que le chien de chasse, Veltro, apparaisse, qui la ramènera en Enfer, d'où l'envie de Satan l'a déchaînée sur le monde. Virgile explique alors au poète que pour sortir de ces étendues sauvages, il doit choisir un autre chemin, et lui promet de le conduire à travers l'enfer et le pays du repentir jusqu'au sommet de la colline ensoleillée, « où une âme digne de moi te rencontrera ; Je vais vous lui remettre et partir », termine-t-il son discours. Mais Dante hésite jusqu'à ce que Virgile lui annonce qu'il a été envoyé par Béatrice. Désormais, le poète suit Virgile, son mentor et chef, jusqu'au seuil du Paradis terrestre et descend avec lui aux Enfers, où il lit une terrible inscription au-dessus des portes : « Lasciate ogni speranza voi qu" entrate » (« Laisse tout espoir pour ceux qui entrent ici"). Ici, à la veille de l'Enfer, dans l'espace sans étoiles, on entend des pleurs et des gémissements - ici les gens souffrent, "insignifiants sur terre", ceux qui n'ont pas péché et n'ont pas été vertueux - indifférents, cette triste race. qui vivait « sans blasphème ni gloire de l’existence ».

Parmi eux se trouvent le pape Célestin V, qui « a rejeté par bassesse le grand don », c'est-à-dire a renoncé à la tiare papale grâce aux machinations de son successeur Boniface VIII, et « des anges indignes qui, sans trahir Dieu, n'étaient pas ses fidèles serviteurs ». et je ne pensais qu'à toi." Le tourment de ces personnes « indifférentes » consiste dans le tourment continu des insectes ailés. Mais leur principale souffrance est la conscience de leur propre insignifiance : ils ont été rejetés pour toujours par « le Seigneur et l’ennemi qui lui font la guerre ».

Après avoir traversé l'Achéron, Dante et son mentor entrent en d'abord cercle de l'Enfer. Ici, il y a « une profonde tristesse sans tourment », car voici des gens vertueux, mais non éclairés par le christianisme, qui ont vécu avant la venue du Christ. Ils sont condamnés au « désir éternel, non rafraîchi par l’espérance ». Séparément d'eux, derrière une tour entourée de sept murs et d'une belle rivière, à laquelle mènent sept portes, se trouve la résidence, au milieu de la verdure et à la lumière du soleil, de poètes célèbres, de scientifiques et de héros de l'Antiquité. Voici Virgile, et avec lui Homère, Horace, Ovide, Lucain, formant un cercle privilégié, et plus loin, dans une prairie fleurie, Dante aperçoit Enée, César, Aristote, Socrate, Platon...

Deuxième le cercle de l'Enfer est une région où l'air lui-même tremble. L'entrée est gardée par Minos, « le connaisseur de tous les péchés » ; il examine les péchés à l'entrée et envoie les pécheurs, selon leurs offenses, dans leur cercle approprié. Ici on entend des pleurs, ici c’est l’absence totale de lumière du jour, « comme frappé par le mutisme ». Dans ce cercle, ceux qui sont emportés par l'amour sensuel sont exécutés, et leur tourment est un tourbillon continu dans un tourbillon infernal. Dante voit ici Sémiramis, Cléopâtre, Hélène, Achille et d'autres. Ici, il rencontre Paolo et Francesca da Rimini, et l'histoire touchante de cette dernière sur son amour et son malheur l'étonne tellement qu'il perd connaissance.

Le vortex du deuxième cercle produit une pluie perpétuelle mêlée de grêle et de neige ; il y a une puanteur dans l'air - c'est troisième cercle. Ici, les gloutons sont punis et, en plus de tout, ils sont tourmentés par Cerbère, « une bête féroce et laide », qui, « s'emparant des méchants, leur arrache la peau ».

DANS quatrième les dépensiers, les cupides et les avares sont placés en cercle ; Ils roulent des poids énormes, se heurtent, se couvrent d'injures et recommencent leur dur labeur.

La douche du troisième cercle forme un ruisseau qui, dans cinquième Le cercle se déverse dans un lac d’eau stagnante et forme le marais puant du Styx, entourant la ville infernale de Dith. Ici, les colériques souffrent ; ils se donnent des coups de pied, à la tête, à la poitrine et se déchirent avec les dents, et les envieux sont immergés dans la boue des marais et s'y étouffent constamment. Au bord du marais se trouve une tour au sommet de laquelle trois Furies apparaissent et montrent à Dante la tête de Méduse afin de la transformer en pierre. Mais Virgile protège le poète en se couvrant les yeux de sa main. Suite à cela, le tonnerre se fait entendre : le messager du ciel traverse le Styx les semelles sèches à travers le marais puant. Sa vue apprivoise les démons, et ils autorisent librement Virgile et Dante à franchir les portes de la ville infernale de Dita.

Les environs de cette ville sont sixième cercle. Ici, devant nous se trouvent de vastes champs, « pleins de chagrin et de tourments sévères », et des tombes ouvertes partout, d’où serpentent des flammes. Les matérialistes qui prêchaient la mort de l'esprit et du corps, qui doutaient de l'immortalité de l'âme, ainsi que les hérétiques et les propagateurs d'hérésie brûlent ici dans un feu éternel.

Le long d'une falaise abrupte, le poète et son chef s'approchent d'un gouffre d'où s'échappent des fumées insupportablement nauséabondes et qui est gardé par le Minotaure. Ce septième un cercle destiné à torturer les responsables de violences ; il se compose de trois ceintures. Dans la première, qui est un large fossé rempli de sang, les « terres fortes » languissent, empiétant sur la vie et les biens des personnes, tyrans et généralement meurtriers, coupables de violences contre leurs voisins. Des centaures armés d'arcs courent d'avant en arrière le long des rives des douves et tirent des flèches sur ceux qui surgissent des vagues sanglantes, plus que ne le permet l'étendue de leurs péchés. Dans la deuxième ceinture du septième cercle, les coupables de violences contre eux-mêmes, c'est-à-dire de suicides, sont punis. Ils ont été transformés en arbres venimeux et noueux avec des feuilles qui ne sont pas vertes, mais plutôt grises et sombres. Des harpies dégoûtantes ont construit leurs nids dans les branches des arbres, déchirant et mangeant leurs feuilles. Cette forêt terrible, forêt d'une douleur indicible, entoure la steppe, recouverte de sables combustibles et secs, la troisième ceinture du septième cercle. Lentement mais inlassablement, la pluie de feu tombe ici. C'est ici que sont exécutés les pécheurs coupables de violences contre Dieu, qui ont rejeté dans leur cœur son saint nom et insulté la nature et ses dons. Certains pécheurs sont prosternés, d’autres sont assis accroupis, d’autres encore marchent continuellement et sans repos, « leurs pauvres mains se précipitent ici et là, jetant les gouttes de feu qui tombent constamment sur eux ». Ici, le poète rencontre son professeur Brunetto Latini. En suivant cette steppe, Dante et Virgile atteignent la rivière Phlégéthon, dont les vagues sont terriblement pourpres, de couleur sanglante, et le fond et les berges sont complètement pétrifiés. Il coule vers la partie inférieure de l'Enfer, où il forme Cocytus, le lac glacé de la Giudecca. Comme d'autres fleuves infernaux, Phlégéthon tire son origine des larmes de la statue du Temps, érigée à partir de divers métaux et dominant l'île de Crète.

Mais voilà huitième cercle. Nos voyageurs y descendent sur Géryon, personnification de la tromperie et du mensonge, un monstre ailé qui, selon la légende, attirait les étrangers chez lui avec des paroles amicales puis les tuait.

Le huitième cercle est appelé « Fossés maléfiques » ; il y en a dix ; Différents types de tromperie sont punis ici. Dans le premier de ces fossés, des démons cornus (notons que c’est le seul endroit où les diables de Dante sont cornus) fouettent sans pitié les séducteurs. Dans la seconde, les flatteurs crient et gémissent, désespérément immergés dans une boue liquide et puante. Le troisième fossé est occupé par les simonistes, qui faisaient le commerce des choses saintes, trompant les gens superstitieux et ignorants. Les pécheurs de cette catégorie souffrent terriblement : ils ont la tête enfouie dans des fosses dégoûtantes, leurs jambes se dressent et sont constamment brûlés par les flammes. Le poète y a placé de nombreux papes, dont Nicolas III, et une place a été préparée ici pour Boniface VIII. Dans le quatrième fossé, des gens marchent en silence, en larmes, chacun ayant le visage tourné vers le dos, ce qui les oblige à reculer car ils ne peuvent rien voir devant eux. Ce sont les magiciens, les devins, etc. : « Parce qu’ils veulent regarder trop loin, ils regardent maintenant en arrière et reculent. » Les corrompus et les corrompus sont placés dans le cinquième fossé, où ils sont immergés dans un lac de goudron bouillant. Dans le sixième, les hypocrites sont exécutés. Enveloppés de robes monastiques, éblouissantes d'or à l'extérieur et plombées et insupportablement lourdes à l'intérieur, avec les mêmes cagoules pendantes sur leurs yeux, ils marchent en silence et pleurent à pas tranquilles, comme s'ils étaient en procession. Le septième fossé, où les voleurs sont tourmentés, est rempli d'un nombre terrible de serpents, entre lesquels les pécheurs courent avec horreur. Leurs mains sont liées derrière le dos par des serpents ; les serpents leur mordent les cuisses, tourbillonnent autour de leur poitrine et les soumettent à diverses transformations. Dans la huitième tranchée, des conseillers malfaisants et rusés se précipitent, emprisonnés dans des langues de feu qui les dévorent. Ulysse, qui a été exécuté ici, s'est lancé en haute mer et a pénétré loin, mais une tempête a détruit son navire et l'a coulé ainsi que tous ses camarades. Dans la neuvième tranchée sont placés les semeurs de tentations, de schismes et de toutes sortes de discordes, politiques et familiales. Le démon, armé d'une épée tranchante, leur fait subir des coupures terribles et variées ; mais les blessures guérissent aussitôt, les corps sont soumis à de nouveaux coups - et ces tourments prométhéens n'ont pas de fin. Mais voici le dernier, dixième fossé du huitième cercle : ici sont tourmentés les gens qui ont empiété sur divers faux ; ils sont couverts d'ulcères terribles, et rien ne peut réduire ni calmer la fureur de leur gale. L'enfer se termine. Virgile et Dante s'approchèrent d'un puits sombre et exigu, dont les murs étaient soutenus par des géants. C'est le fond de l'univers et en même temps le dernier - neuvième- le cercle de l'Enfer, où est puni le crime humain le plus grave : la trahison. Ce cercle est un lac glacé composé de quatre parties : Caina, Antenora, Tolomei et Giudecca. Ceux qui ont trahi leurs proches et leurs proches et empiété sur la vie de ces derniers sont placés à Caïn (de Caïn). À Antenora, du nom du cheval de Troie Antenor, qui conseilla aux ennemis d'amener un cheval de bois à Troie, les traîtres à la patrie sont tourmentés ; parmi eux se trouve Ugolino, qui fut placé ici pour la reddition perfide de la forteresse ; il ronge la tête de son ennemi, l'archevêque Ruggeri, qui l'a fait mourir de faim, lui et ses enfants. À Tolomei (du nom du roi égyptien Ptolémée, qui aurait invité ses amis à dîner et les aurait tués), ceux qui ont trahi leurs amis sont tourmentés. Ils ont la tête enfouie dans la glace ; "Les larmes qu'ils versent ferment l'issue d'autres larmes, et le chagrin reflue et augmente la langueur, car les premières larmes gèlent et, comme une visière de cristal, couvrent les orbites des yeux." Enfin, dans la quatrième zone du neuvième cercle, à la Giudecca, sont exécutés les traîtres au Christ et au plus haut pouvoir de l'État. Ici se trouve la résidence de Satan, « le seigneur du royaume de la douleur », la création « autrefois si belle ». Il est immergé dans la glace jusqu'à la moitié de sa poitrine. Il a trois visages et six ailes énormes ; en déplaçant ce dernier, il produit un vent qui gèle les eaux de tout le neuvième cercle. Avec chaque bouche de ses trois visages, il écrase un pécheur. Judas, qui a trahi le Christ, est exécuté le plus sévèrement, puis Brutus et Cassius, qui ont tué César.

Virgile et Dante descendent le long de la laine de Lucifer jusqu'au centre de la terre, et de là ils commencent à gravir la crevasse. Encore un peu, et ils sont hors du terrible royaume des ténèbres ; les étoiles recommencèrent à scintiller au-dessus d'eux. Ils sont au pied du mont Purgatoire.

« Pour naviguer désormais sur les meilleures eaux, le bateau de mon génie déploie ses voiles et laisse derrière lui une mer si agitée. » Avec ces mots commence la deuxième partie du poème, et suit immédiatement une merveilleuse description de l'aube, qui forme un contraste saisissant avec l'image des ténèbres à l'entrée de l'Enfer.

Le Purgatoire a l’apparence d’une montagne, s’élevant de plus en plus haut et entourée de onze corniches ou cercles. Le gardien du Purgatoire est l'ombre majestueuse de Caton d'Utique, qui, aux yeux de Dante, personnifie la liberté d'esprit, la liberté humaine intérieure. Virgile demande au vieillard sévère, au nom de la liberté, qui lui était si précieuse que pour elle il « a renoncé à la vie », de montrer le chemin à Dante, qui marche partout à la recherche de cette liberté. Un hydroglisseur, contrôlé par un ange brillant, « sur le front duquel est inscrit le bonheur », amène les âmes au pied de la montagne. Mais avant d'entrer dans le Purgatoire lui-même, il faut en franchir, pour ainsi dire, le seuil - quatre étapes préliminaires, où résident les âmes des paresseux et des insouciants, qui voulaient se repentir, qui réalisaient leurs erreurs, mais qui ne cessaient de reporter le repentir et je n'ai jamais eu le temps de le terminer. Les escaliers menant d'une marche à l'autre sont étroits et raides, mais plus nos voyageurs montent haut, plus il leur est de plus en plus facile de monter. Les étapes sont terminées ; Dante - dans une vallée merveilleuse, où les âmes purificatrices chantent des hymnes de louange. Deux anges descendent du ciel avec des épées flamboyantes dont les pointes sont cassées - signe qu'une vie de miséricorde et de pardon commence ici. Leurs ailes et leurs vêtements sont verts, couleur de l'espoir. Après cela, Dante déchu se réveille aux portes du Purgatoire, où se tient un ange avec une épée nue et brillante. Avec la pointe de cette épée, il écrit sept fois P (peccato - sin) sur le front de Dante, le laissant ainsi entrer au Purgatoire non plus comme une personne passive, en Enfer, mais comme une personne active, qui a également besoin de purification. La porte est ouverte. Virgile et Dante entrent au son de l'hymne. « Oh, comme ces portes sont différentes de l'enfer ! - s'exclame Dante. «Ils entrent ici au son des chants, là au son des cris terribles.»

Le purgatoire lui-même est constitué de sept cercles : dans chacun d'entre eux, l'un des sept péchés capitaux est expié. Le mouvement fier, courbé sous un lourd fardeau de pierre. Les envieux, au teint mortel, s'appuient les uns sur les autres et sont tous appuyés ensemble contre un haut rocher ; ils sont vêtus de chemises en poils durs, leurs paupières sont cousues avec du fil de fer. Les courroucés errent dans des ténèbres impénétrables et une épaisse fumée puante ; Les paresseux courent tout le temps. Les avares et les gaspilleurs, qui n’étaient attachés qu’aux biens terrestres, gisent à terre, les mains liées. Les gloutons, terriblement maigres, aux yeux incolores, éprouvent le tourment de Tantale : ils marchent près d'un arbre chargé de fruits juteux et étendant ses branches sur une source fraîche dont les eaux tombent d'une haute montagne, et souffrent en même temps de la faim. et la soif ; emportés par l'amour sensuel, ils expient leur péché dans la flamme qui, venant de la montagne, les inonde de ses langues, est rejetée par le vent et revient continuellement. A chaque nouveau pas, Dante rencontre un ange qui, du bout de son aile, efface un des R imprimés sur son front, car avec les fiers il marchait, courbé sous un lourd fardeau, et avec ceux emportés par la sensualité l'amour, la flamme est passée à travers.

Dante et Virgile atteignirent finalement le sommet de la montagne, éclipsé par une magnifique forêt toujours verte. C'est le paradis terrestre. Au milieu de la forêt, deux rivières coulent de la même source, mais dans des directions différentes. L'un coule vers la gauche : c'est le Léthé, le fleuve de l'oubli de tout ce qui est mauvais ; l'autre est à droite : c'est Eunoé, imprimant pour toujours tout ce qui est bon et bon dans l'âme humaine. Virgile, ayant rempli sa tâche, ayant amené le poète au Paradis terrestre, en Eden, lui fait ses adieux. Ici, dans l'Eden, où tout respire la vérité, l'innocence et l'amour, le poète rencontre Béatrice. Il se baigne à Evnoé, d'où il revient « comme une nouvelle plante qui vient de changer de feuilles », propre et tout à fait prêt à monter vers les étoiles.

Et l'ascension commence : Dante est emporté dans les airs après Béatrice ; Elle lève tout le temps la tête, mais il ne la quitte pas des yeux. C'est Paradis.

Pour Dante, le paradis (le tout selon le même système ptolémaïque) se compose de dix sphères. Premièrement, il y a sept planètes habitées par des personnes justes, également selon un certain ordre hiérarchique.

La première planète la plus proche de la Terre est Lune, où vivent les âmes des personnes qui ont fait vœu sur terre de maintenir un état de célibat et de virginité, mais qui l'ont violé, contrairement à leur propre souhait, en raison de l'opposition violente des autres.

Deuxième planète - Mercure- la demeure des souverains justes et forts qui se sont acquis une grande gloire grâce à la vertu, qui ont créé le bonheur de leurs sujets grâce à de bonnes actions et à des lois sages. Parmi eux se trouve l'empereur Justinien, avec qui le poète s'entretient.

Troisième planète - Vénus, où sont les âmes des gens qui ont aimé avec un amour spirituel plus élevé, qui les a inspirés sur Terre à faire de bonnes actions.

La quatrième planète - Soleil- habité par ceux qui ont exploré les mystères de la foi et de la théologie. Voici François d'Assise, Bonaventure, Thomas d'Aquin et d'autres.

Sur la cinquième planète - Mars– vivent les âmes des personnes qui ont propagé le christianisme et ont sacrifié leur vie pour la foi et l’Église.

Sixième planète - Jupiter; voici les âmes de ceux qui sur Terre étaient les véritables gardiens de la justice.

Septième planète - Saturne- la demeure des âmes qui ont vécu une vie contemplative sur Terre. Dante voit ici un escalier doré radieux dont la partie supérieure se perd loin dans le ciel et le long duquel montent et descendent des esprits brillants.

En passant d'une planète à l'autre, Dante ne ressent pas cette transition, elle s'accomplit si facilement, et il ne l'apprend à chaque fois que parce que la beauté de Béatrice devient plus radieuse, de plus en plus divine à mesure qu'elle se rapproche de la source de la grâce éternelle...

Et c’est ainsi qu’ils montèrent en haut des escaliers. Sous la direction de Béatrice, Dante regarde d'ici vers la Terre, et elle lui semble si pitoyable qu'il sourit à sa vue. « Et moi, ajoute-t-il avec pessimisme, j’approuve ceux qui méprisent cette Terre et je considère comme vraiment sages ceux qui orientent leurs désirs dans une autre direction. »

Maintenant le poète et son chef sont en huitième sphère, - la sphère des étoiles fixes.

Ici, Dante voit pour la première fois le grand sourire de Béatrice et est désormais capable d'en supporter l'éclat - capable de le supporter, mais sans l'exprimer avec des mots humains. Des visions merveilleuses ravissent la vision du poète : un jardin luxueux se révèle, poussant sous les rayons du Divin, où il voit une rose mystérieuse entourée de lys parfumés, et au-dessus d'elle un rayon de lumière tombant du Christ. Après une épreuve de foi, d'espérance et d'amour (testée par saint Pierre, Jacques et Jean), à laquelle Dante résiste de manière tout à fait satisfaisante, il est admis à neuvième une sphère appelée le ciel de cristal. Ici, sous la forme d'un point très lumineux, sans image spécifique, la Gloire de Dieu est déjà présente, encore cachée par un rideau de neuf cercles de feu. et enfin dernier sphère : Empyrée - la demeure de Dieu et des esprits bénis. Tout autour, c'est de doux chants, des danses merveilleuses, une rivière aux vagues étincelantes, aux berges éternellement fleuries ; Des étincelles brillantes en jaillissent, s’élèvent dans les airs et se transforment en fleurs, pour ensuite retomber dans la rivière, « comme des rubis sertis dans de l’or ». Dante mouille ses paupières avec l'eau de la rivière et son regard spirituel reçoit une illumination complète, de sorte qu'il peut désormais tout comprendre autour de lui. Béatrice, ayant disparu un instant, apparaît déjà tout en haut, sur le trône, « se couronnant d'une couronne de rayons éternels émanant d'elle-même ». Dante se tourne vers elle avec la prière suivante : « Ô toi qui n'as pas eu peur de laisser la trace de ses pas en Enfer pour mon salut, je sais que je dois à toi, à ta puissance et à ta bonté les grandes choses que j'ai vues. Tu m'as conduit de l'esclavage à la liberté par tous les chemins, par tous les moyens qui étaient en ton pouvoir. Gardez-moi votre générosité, afin que mon âme, guérie par vous et digne de votre goût, puisse être séparée du corps !.. »

"Puis le pouvoir de l'imagination m'a quitté", termine Dante son poème, "mais mes désirs, ma volonté étaient déjà mis en mouvement pour toujours par l'amour, qui déplace aussi le soleil et les étoiles", c'est-à-dire qui gouverne royalement le monde entier.

La Divine Comédie est une grande allégorie de l'homme, du péché et de la rédemption d'un point de vue religieux et moral. Chaque personne porte en elle son propre enfer et son propre paradis. L'enfer est la mort de l'âme, la domination du corps, l'image du mal ou du vice ; Le paradis est une image de bonté ou de vertu, de paix intérieure et de bonheur ; Le purgatoire est une transition d'un état à un autre par le repentir. Le lynx (dans d'autres traductions - patera), le lion et la louve, bloquant le chemin vers la colline ensoleillée, représentent les trois vices dominants qui étaient alors considérés comme répandus dans le monde, à savoir : la volupté, l'orgueil et l'avidité.

Outre cette signification morale et religieuse, la Divine Comédie a aussi une signification politique. La forêt sombre dans laquelle le poète s'est perdu signifie aussi l'état anarchique du monde et spécifiquement de l'Italie. L'élection de Virgile comme chef par le poète n'est pas non plus sans connotations allégoriques. D'un point de vue moral et religieux, l'image de Virgile symbolise la sagesse terrestre, et d'un point de vue politique, l'idée gibeline d'une monarchie universelle, qui seule a le pouvoir d'établir la paix sur terre. Béatrice symbolise la sagesse céleste et, d'un point de vue biographique, l'amour de Dante. etc.

La composition claire et bien pensée de la « Divine Comédie » est également symbolique : elle est divisée en trois parties (« bords »), dont chacune représente l'une des trois parties de l'au-delà, selon l'enseignement catholique - l'enfer. , purgatoire ou paradis. Chaque partie se compose de 33 chants, et un autre chant prologue est ajouté à la première cantika, de sorte qu'il y a au total 100 chants avec division ternaire : le poème entier est écrit en strophes de trois vers - terzas. Cette domination du chiffre 3 dans la structure compositionnelle et sémantique du poème remonte à l'idée chrétienne de la Trinité et à la signification mystique du chiffre 3. Toute l'architectonique de l'au-delà de la Divine Comédie, pensée par le poète dans les moindres détails, se base sur ce numéro. La symbolisation ne s'arrête pas là : chaque chanson se termine par le même mot « étoiles » ; le nom du Christ ne rime qu'avec lui-même ; en enfer, le nom du Christ n'est mentionné nulle part, ni le nom de Marie, etc.

Le symbolisme imprègne les deux autres bords. Dans le cortège mystique qui rencontre Dante à l'entrée du paradis, 12 lampes « sont les sept esprits de Dieu » (selon l'Apocalypse), 12 anciens - 24 livres de l'Ancien Testament, 4 bêtes - 4 évangiles, une charrette - un Église chrétienne, un griffon - le Christ homme-dieu, 1 ancien – Apocalypse, « les quatre humbles » – « Épître » des apôtres, etc.

Malgré toute son originalité, le poème de Dante a diverses sources médiévales. L'intrigue du poème reproduit le schéma du genre populaire des « visions » ou « marcher à travers les tourments » dans la littérature médiévale - sur les secrets de l'au-delà. Le thème des « visions » de l'au-delà a été développé dans une direction similaire dans la littérature médiévale et en dehors de l'Europe occidentale (l'ancien apocryphe russe « La promenade de la Vierge Marie à travers le tourment », XIIe siècle, la légende musulmane sur la vision de Mahomet, qui contemplait dans un rêve prophétique le tourment des pécheurs en enfer et le bonheur céleste des justes) . Le poète mystique arabe du XIIe siècle. Abenarabi est une œuvre dans laquelle sont données des images de l'enfer et du paradis, semblables à celles de Dante, et leur émergence indépendante parallèle (car Dante ne connaissait pas l'arabe et Abenarabi n'a pas été traduit dans les langues qu'il connaît) indique une tendance générale dans le évolution de ces idées dans diverses régions éloignées les unes des autres.

En construisant l’image de l’Enfer, Dante s’est basé sur le modèle chrétien du monde. Selon Dante, l’Enfer est un abîme en forme d’entonnoir qui, en se rétrécissant, atteint le centre de la terre. Ses pentes sont entourées de corniches concentriques, les « cercles » de l'Enfer. Rivières des enfers (Achéron, Styx, Phlégéthon) - Le Léthé, le fleuve des ablutions et de l'oubli, se distingue, bien que ses eaux coulent également vers le centre de la terre - il s'agit essentiellement d'un seul ruisseau pénétrant dans les entrailles du terre : d'abord elle apparaît comme Achéron (d'après le grec, « rivière de douleur ») et encercle le premier cercle de l'Enfer, puis, coulant vers le bas, forme le marais du Styx (en grec, « haï »), qui lave les murs de la ville de Dita, bordant l'abîme de l'Enfer inférieur ; plus bas encore, il devient Phlégéthon (en grec, « brûlant »), une rivière annulaire de sang bouillant, puis, sous la forme d'un ruisseau sanglant, il traverse la forêt des suicides et le désert, d'où tombe profondément une cascade bruyante. dans les profondeurs pour se transformer en lac Cocytus glacé au centre de la terre. Dante appelle Lucifer (alias Belzébuth, le diable) Dit (Dis), c'est le nom latin du roi Hadès, ou Pluton, fils de Kronos et Rhéa, frère de Zeus et Poséidon. En latin, Lucifer signifie Porteur de Lumière. Le plus beau des anges, il fut puni de laideur pour rébellion contre Dieu.

L'origine de l'Enfer selon Dante est la suivante : Un ange (Lucifer, Satan) qui s'est rebellé contre Dieu, avec ses partisans (démons), a été jeté du neuvième ciel sur la Terre et, s'y plongeant, a creusé une dépression. - un entonnoir vers le centre même - le centre de la Terre, de l'Univers et de la gravité universelle : Il n'y a nulle part où tomber plus loin. Coincé là dans la glace éternelle :

Seigneur du pouvoir tourmentant

Sa poitrine faite de glace se soulevait à mi-chemin ;

Et le géant est plus proche de moi en hauteur,

Que les mains de Lucifer sont gigantesques... ;

Et je suis resté sans voix d'étonnement,

Quand j'ai vu trois visages dessus :

L'un est au-dessus de la poitrine ; sa couleur était rouge ;

Et sur une et sur l'autre épaule

Deux adjacents à ce côté menacés,

Fermeture à l'arrière de la tête sous la crête.

Le visage à droite était blanc et jaune ;

La couleur à gauche était

Comme ceux qui venaient des chutes du Nil,

Sous chacune poussaient deux grandes ailes,

Comme devrait le faire un oiseau si grand au monde ;

Le mât ne portait pas de telles voiles,

Sans plumes, ils ressemblaient à des chauves-souris ;

Il les a attisés, déplaçant les ramen,

Et trois vents parcoururent l'étendue sombre,

Les ruisseaux de Cocytus gèlent jusqu'au fond.

Six yeux aiguisèrent les larmes et coulèrent

De la salive sanglante sort de trois bouches.

Ils les tourmentèrent tous les trois, comme un tourment,

Selon le pécheur...

(chant XXXIV)

Dans les trois bouches du Démon à trois visages, les traîtres les plus vils, selon Dante, sont exécutés : Judas, Brutus, Cassius.

Dans la description du diable, l'attitude médiévale sans équivoque négative envers l'ennemi de la race humaine prévaut. Le Lucifer de Dante, à moitié figé dans la glace (symbole de la froideur de l'aversion), révèle une vilaine parodie des images du ciel : ses trois visages sont une parodie de la trinité, dont le rouge est la colère comme le contraire de l'amour, le jaune pâle l'impuissance ou la paresse sont-elles à l'opposé de la toute-puissance, le noir est l'ignorance à l'opposé de l'omniscience ; Les six ailes de la chauve-souris correspondent aux six ailes du chérubin. Il n'est pas surprenant que Chateaubriand et d'autres romantiques n'aient pas aimé le Lucifer de Dante. Il n'a rien de commun avec le fier Satan de Milton, avec le philosophe Méphistophélès de Goethe, avec le démon rebelle de Lermontov. Lucifer dans La Divine Comédie est un rebelle qui a désespérément perdu sa cause. Il est devenu une partie du tout cosmique, soumis aux lois incontestables les plus élevées.

Le centre de l’univers, qui coïncide avec le centre de la terre, est limité par la glace. Le mal réside dans la concentration de la gravité de l'univers. L'entonnoir qui en résulte - le royaume souterrain - est l'Enfer, attendant les pécheurs qui, à cette époque, n'étaient pas encore nés, puisque la Terre était sans vie. La blessure béante de la Terre a été immédiatement guérie. Déplacée à la suite de la collision provoquée par la chute de Lucifer, la croûte terrestre a fermé la base de l'entonnoir en forme de cône, gonflant au milieu de cette base avec le mont Golgotha, et du côté opposé de l'entonnoir - le mont Purgatoire. L'entrée du donjon de l'Enfer restait sur le côté, près du bord de la dépression, sur le territoire de la future Italie. Comme vous pouvez le constater, de nombreuses images (les fleuves des enfers, l'entrée de celui-ci, la topologie) ont été prises par Dante à partir de sources anciennes (Homère, Virgile).

L'appel de Dante aux écrivains anciens (et surtout à Virgile, dont la figure est directement représentée dans le poème comme le guide de Dante à travers l'enfer) est l'un des principaux symptômes de la préparation de la Renaissance dans son œuvre. La « Divine Comédie » de Dante n'est pas un texte d'inspiration divine, mais une tentative d'exprimer une certaine expérience, une révélation. Et comme c'est le poète qui a découvert la manière d'exprimer le monde supérieur, il est choisi comme guide vers l'autre monde. L’influence de « l’Énéide » de Virgile se reflète dans l’emprunt à Virgile de certains détails de l’intrigue et des images décrites dans la scène de la descente d’Énée au Tartare pour voir son défunt père.

Les éléments de la Renaissance se font sentir à la fois dans la refonte même du rôle et de la figure du guide dans l'au-delà, et dans la refonte du contenu et de la fonction des « visions ». Premièrement, le païen Virgile reçoit de Dante le rôle d'ange-guide des « visions » médiévales. Certes, Virgile, à la suite de l'interprétation de sa 4e églogue comme une prédiction de l'avènement d'un nouvel « âge d'or de la justice », fut classé parmi les hérauts du christianisme, de sorte qu'il n'était pas une figure complètement païenne, mais néanmoins Une telle démarche de Dante pouvait être qualifiée de plutôt audacieuse à cette époque.

La deuxième différence significative était que, contrairement aux « visions » médiévales, qui visaient à faire passer une personne de la vanité du monde aux pensées de l'au-delà, Dante utilise l'histoire de l'au-delà pour refléter le plus pleinement la vraie vie terrestre et, surtout, pour juger les vices humains. et des crimes au nom non de la négation de la vie terrestre, mais de sa correction. Le but du poème est de libérer ceux qui vivent sur terre de l’état de péché et de les conduire sur le chemin du bonheur.

La troisième différence est le principe d'affirmation de la vie qui imprègne tout le poème, l'optimisme, la richesse corporelle (matérialité) des scènes et des images. En fait, toute la « Comédie » a été façonnée par le désir d’une harmonie absolue et la conviction qu’elle est pratiquement réalisable.

Dante illustre souvent le tourment décrit des pécheurs avec des images de la nature, étrangères aux descriptions médiévales, et l'élément mort de l'enfer lui-même avec des phénomènes du monde vivant. Par exemple, le tourbillon infernal de la 5ème chanson est comparé au vol des étourneaux :

Et comme les étourneaux, leurs ailes les emportent,

par temps froid, en formation épaisse et longue,

là cette tempête tourbillonne les esprits du mal,

là, ici, en bas, en haut, dans un immense essaim

Le même intérêt caractérise la palette pittoresque de Dante, riche de toutes sortes de couleurs. Chacune des trois bordures du poème a son propre fond coloré : « L'Enfer » a une coloration sombre, des couleurs épaisses et menaçantes avec une prédominance de rouge et de noir : « Et sur le désert tomba lentement / La pluie de flammes, en larges foulards / Comme la neige dans les rochers sans vent des montagnes... » (chant XIV), « Ainsi descendit le blizzard enflammé / Et la poussière brûlait comme de l'amadou sous un silex… » (chant XIV), « Le feu serpentait sur les pieds de chacun... » (chant XIX); « Purgatoire » – couleurs douces, pâles et brumeuses caractéristiques de la nature vivante qui y apparaît (mer, rochers, prairies vertes, arbres) : « La route ici n'est pas couverte de gravures ; / le mur de la pente et le rebord en dessous - / Couleur pierre grise unie » (« Purgatoire », chant XIII) ; « Paradis » – éclat et transparence éblouissants, couleurs rayonnantes de la lumière la plus pure. De même, chacune des parties a sa propre bordure musicale : en enfer il y a des grognements, des rugissements, des gémissements, au ciel la musique des sphères retentit. La vision de la Renaissance se distingue également par la représentation sculpturale plastique des personnages. Chaque image est présentée dans une pose plastique mémorable, comme sculptée et à la fois pleine de mouvement.

Des éléments de l’ancienne et de la nouvelle vision du monde sont entrelacés tout au long du poème dans une variété de scènes et de couches. Tout en poursuivant l'idée que la vie terrestre est une préparation à une vie future et éternelle, Dante montre en même temps un vif intérêt pour la vie terrestre. Extérieurement d'accord avec l'enseignement de l'Église sur le caractère pécheur de l'amour charnel et plaçant les voluptueux dans le deuxième cercle de l'enfer :

puis le vent infernal, ne connaissant aucun repos,

précipite une foule d'âmes dans les ténèbres environnantes

et les tourmente, les tordant et les torturant

Dante écoute avec une chaleureuse sympathie l'histoire de Francesca sur son amour pécheur pour le frère de son mari Paolo, qui les a conduits tous deux, poignardés à mort par le laid Gianciotto Malatesta, en enfer. En accord avec l'enseignement de l'Église sur la vanité et le caractère pécheur du désir de gloire et d'honneur, à travers les lèvres de Virgile, il loue le désir de gloire. Il loue également d'autres qualités humaines condamnées par l'Église, comme la soif de connaissance, la curiosité de l'esprit, le désir de l'inconnu, dont un exemple est la confession d'Ulysse, qui fut exécuté parmi les conseillers rusés pour son désir. voyager.

En même temps, les vices du clergé et son esprit même sont sujets à la critique, et ils sont stigmatisés jusque dans le ciel. Les attaques de Dante contre l'avidité des ecclésiastiques sont également les précurseurs d'une nouvelle vision du monde et deviendront plus tard l'un des principaux motifs de la littérature anticléricale des temps modernes.

L'argent et l'or sont désormais un dieu pour vous ;

et même ceux qui prient l'idole,

Honorez-en un, vous en honorez cent à la fois

(chant XIX)

Les tendances de la Renaissance sont particulièrement fortes dans la troisième bordure – « Paradis ». Et cela est dû à la nature même du sujet décrit.

A la fin du Purgatoire, lorsque Dante entre dans le Paradis terrestre, une procession triomphale solennelle s'approche de lui ; au milieu se trouve un char merveilleux, sur lequel se trouve Béatrice elle-même, le charme de son enfance, la bien-aimée de sa jeunesse, l'ange gardien de sa maturité. Le moment est extrêmement solennel. Dante se tient à l'ombre des arbres du Paradis terrestre, près de la rive du fleuve Léthé, et en face de lui, de l'autre côté du fleuve, se trouve un char ; autour d'elle se déroule une procession composée de sept lampes scintillantes d'une vive lumière céleste, de vingt-quatre patriarches en robes blanches et couronnes de roses, de quatre évangélistes, de sept vertus et d'une foule d'anges jetant des fleurs. Et enfin elle-même, Béatrice, sur un char, en robe verte et manteau de feu :

Comme parfois ils sont remplis de pourpre

En début de matinée, la région de l'Est,

Et le ciel est beau et clair,

Et la face du soleil, qui se lève bas,

Ainsi recouvert de la douceur des vapeurs,

Pour que l'œil le regarde calmement, -

Alors dans un léger nuage de fleurs angéliques,

Décoller et être renversé par un effondrement

Sur un chariot merveilleux et au-delà de ses bords,

Dans une couronne d'oliviers, sous un voile blanc,

Une femme apparut, habillée

Dans un manteau vert et une robe rouge feu.

Et mon esprit, même si les temps se sont envolés,

Quand il fut plongé dans un frisson

Par sa simple présence, elle

Et ici, la contemplation était incomplète, -

Devant le pouvoir secret venant d'elle,

J'ai goûté au charme d'un ancien amour.

(Purgatoire, chant XXX)

À la lourde supermatérialité de l’Enfer s’opposent la transcendance, la légèreté lumineuse et le rayonnement spirituel insaisissable du Paradis. Et les limitations rigides de la géométrie infernale contraignante sont la multidimensionnalité spatiale des sphères célestes avec des degrés de liberté croissants. En Enfer, la volonté de quelqu'un d'autre règne, l'homme est forcé, dépendant, muet, et cette volonté étrangère est clairement visible, et ses manifestations sont colorées ; au Paradis - uniquement votre propre volonté personnelle ; surgit une extension qui manque à l'Enfer : dans l'espace, la conscience, la volonté, le temps. En Enfer, il y a une géométrie nue, il n’y a pas de temps, ce n’est pas l’éternité (c’est-à-dire une durée infinie), mais un temps égal à zéro, c’est-à-dire rien. L'espace divisé en cercles est plat et du même type dans chaque cercle. Il est mort, intemporel et vide. Sa complexité artificielle est imaginaire, apparente ; c'est la complexité (géométrie) du vide. Au Paradis, il acquiert volume, diversité, variabilité, pulsation, il s'étend, imprégné d'un scintillement céleste, complété, créé par toute volonté, et donc incompréhensible.

Après tout, c'est pour cela que notre être est béni,

que la volonté de Dieu le guide

et les nôtres et les siens ne sont pas en opposition

("Paradis", chant III).

Les éléments Renaissance de la « Divine Comédie » permettent de considérer Dante comme le précurseur du Nouvel Âge. Dans l'histoire de l'art, le terme «ducento» est adopté - le XIIe siècle, appelé la proto-Renaissance, c'est-à-dire l'étape historique immédiatement suivie par la Renaissance. L'œuvre de Dante date précisément du début de cette période.

Il ne pouvait pas qualifier ses œuvres de tragédie simplement parce qu'elles, comme tous les genres de « haute littérature », étaient écrites en latin. Dante l'a écrit dans son italien natal. « La Divine Comédie » est le fruit de toute la seconde moitié de la vie et de l’œuvre de Dante. Cette œuvre reflète le mieux la vision du monde du poète. Dante apparaît ici comme le dernier grand poète du Moyen Âge, un poète qui poursuit la ligne de développement de la littérature féodale.

Éditions

Traductions en russe

• A. S. Norova, « Extrait du 3ème chant du poème Enfer » (« Fils de la patrie », 1823, n° 30) ;
• F. Fan-Dim, « Hell », traduction de l'italien (Saint-Pétersbourg, 1842-48 ; prose) ;
• D. E. Min « Hell », traduction au format original (Moscou, 1856) ;
• D. E. Min, « Le premier chant du purgatoire » (« Russian Vest », 1865, p. 9) ;
• V. A. Petrova, « La Divine Comédie » (traduit en italien terzas, Saint-Pétersbourg, 1871, 3e édition 1872 ; traduit uniquement par « Enfer ») ;
• D. Minaev, « La Divine Comédie » (Lpts. et Saint-Pétersbourg. 1874, 1875, 1876, 1879, traduit non de l'original, en terzas) ;
• P. I. Weinberg, « L'Enfer », chant 3, « Vestn. Héb.", 1875, n° 5);
• Golovanov N. N., « La Divine Comédie » (1899-1902) ;
• M. L. Lozinsky, « La Divine Comédie » (, Prix Staline) ;
• A. A. Ilyushin (créé dans les années 1980, première publication partielle en 1988, publication complète en 1995) ;
• V. S. Lemport, « La Divine Comédie » (1996-1997) ;
• V. G. Marantsman, (Saint-Pétersbourg, 2006).

Structure

La Divine Comédie est construite de manière extrêmement symétrique. Il est divisé en trois parties : la première partie (« Enfer ») se compose de 34 chants, la deuxième (« Purgatoire ») et la troisième (« Paradis ») - 33 chants chacune. La première partie se compose de deux chants d'introduction et de 32 chants décrivant l'enfer, puisqu'il ne peut y avoir d'harmonie. Le poème est écrit en terzas - des strophes composées de trois vers. Cette tendance vers certains nombres s'explique par le fait que Dante leur a donné une interprétation mystique - ainsi le chiffre 3 est associé à l'idée chrétienne de la Trinité, le chiffre 33 doit rappeler les années de la vie terrestre de Jésus-Christ, etc. Au total, il y a 100 chansons dans la Divine Comédie (le nombre est 100 - un symbole de perfection).

Parcelle

Rencontre de Dante avec Virgile et début de leur voyage aux enfers (miniature médiévale)

Selon la tradition catholique, l'au-delà consiste en enfer, où vont les pécheurs éternellement condamnés, purgatoire- l'emplacement des pécheurs expiant leurs péchés, et Raya- demeure des bienheureux.

Dante détaille cette idée et décrit la structure du monde souterrain, enregistrant avec une certitude graphique tous les détails de son architecture. Dans la chanson d'introduction, Dante raconte comment, arrivé au milieu de sa vie, il s'est perdu un jour dans une forêt dense et comment le poète Virgile, l'ayant délivré de trois animaux sauvages qui bloquaient son chemin, a invité Dante à voyager dans l'au-delà. . Ayant appris que Virgile avait été envoyé auprès de Béatrice, la bien-aimée décédée de Dante, il se soumet sans appréhension à la direction du poète.

Enfer

L’enfer ressemble à un entonnoir colossal constitué de cercles concentriques dont l’extrémité étroite repose sur le centre de la terre. Après avoir franchi le seuil de l'enfer, habité par les âmes de personnes insignifiantes et indécises, ils entrent dans le premier cercle de l'enfer, ce qu'on appelle les limbes (A., IV, 25-151), où résident les âmes des païens vertueux, qui n'ont pas connu le vrai Dieu, mais se sont approchés de cette connaissance et au-delà puis libérés des tourments infernaux. Ici, Dante voit des représentants exceptionnels de la culture ancienne - Aristote, Euripide, Homère, etc. Le cercle suivant est rempli d'âmes de personnes qui se livraient autrefois à une passion débridée. Parmi ceux emportés par un tourbillon sauvage, Dante voit Francesca da Rimini et son amant Paolo, victimes l'un de l'autre d'un amour interdit. Tandis que Dante, accompagné de Virgile, descend de plus en plus bas, il assiste au tourment des gloutons obligés de souffrir de la pluie et de la grêle, des avares et des dépensiers qui roulent inlassablement d'énormes pierres, des colériques qui s'enlisent dans le marais. Viennent ensuite les hérétiques et les hérésiarques engloutis dans les flammes éternelles (parmi lesquels l'empereur Frédéric II, le pape Anastase II), les tyrans et les meurtriers flottant dans des flots de sang bouillant, les suicides transformés en plantes, les blasphémateurs et les violeurs brûlés par les flammes tombantes, les trompeurs de toutes sortes. , tourments qui sont très divers. Enfin, Dante entre dans le dernier, le 9ème cercle de l'enfer, réservé aux criminels les plus terribles. Voici la demeure des traîtres et des traîtres, le plus grand d'entre eux - Judas Iscariote, Brutus et Cassius - ils sont rongés de ses trois bouches par Lucifer, l'ange qui s'est autrefois rebellé contre Dieu, le roi du mal, voué à l'emprisonnement au centre de la terre. La dernière chanson de la première partie du poème se termine par une description de la terrible apparition de Lucifer.

Purgatoire

Purgatoire

Après avoir franchi l'étroit couloir reliant le centre de la terre au deuxième hémisphère, Dante et Virgile émergent à la surface de la terre. Là, au milieu d'une île entourée par l'océan, s'élève une montagne en forme de cône tronqué - un purgatoire, comme l'enfer, composé d'un certain nombre de cercles qui se rétrécissent à mesure qu'ils s'approchent du sommet de la montagne. L'ange gardant l'entrée du purgatoire permet à Dante d'entrer dans le premier cercle du purgatoire, après avoir dessiné sept P (Peccatum - péché) sur son front avec une épée, c'est-à-dire un symbole des sept péchés capitaux. Au fur et à mesure que Dante s'élève de plus en plus haut, passant cercle après cercle, ces lettres disparaissent, de sorte que lorsque Dante, ayant atteint le sommet de la montagne, entre dans le « paradis terrestre » situé au sommet de cette dernière, il est déjà libre du signes inscrits par le gardien du purgatoire. Les cercles de ces derniers sont habités par les âmes des pécheurs qui expient leurs péchés. Ici, les orgueilleux sont purifiés, obligés de plier sous le poids des poids qui pèsent sur leur dos, les envieux, les coléreux, les insouciants, les avides, etc. Virgile amène Dante aux portes du ciel, où lui, comme quelqu'un qui n'a pas baptême connu, n'a pas d'accès.

Paradis

Au paradis terrestre, Virgile est remplacé par Béatrice, assise sur un char tiré par un vautour (allégorie de l'église triomphante) ; elle encourage Dante au repentir, puis l'emmène, éclairé, au ciel. La dernière partie du poème est consacrée aux pérégrinations de Dante à travers le paradis céleste. Cette dernière est constituée de sept sphères entourant la terre et correspondant aux sept planètes (selon le système ptolémaïque alors répandu) : les sphères de la Lune, Mercure, Vénus, etc., suivies des sphères des étoiles fixes et de la sphère de cristal. , - derrière la sphère de cristal se trouve l'Empyrée, - l'infini la région habitée par le Dieu bienheureux contemplant est la dernière sphère qui donne vie à toutes choses. En volant à travers les sphères, conduit par Bernard, Dante voit l'empereur Justinien, lui faisant découvrir l'histoire de l'Empire romain, maîtres de la foi, martyrs de la foi, dont les âmes brillantes forment une croix étincelante ; en montant de plus en plus haut, Dante voit le Christ et la Vierge Marie, des anges et, enfin, la « Rose céleste » - la demeure des bienheureux - se révèle devant lui. Ici, Dante participe à la plus haute grâce, atteignant la communion avec le Créateur.

"Comédie" est la dernière et la plus mature œuvre de Dante.

Analyse du travail

Dans sa forme, le poème est une vision de l'au-delà, dont il y en avait beaucoup dans la littérature médiévale. Comme les poètes médiévaux, il repose sur un noyau allégorique. Ainsi, la forêt dense, dans laquelle le poète s’est perdu au milieu de son existence terrestre, est le symbole des complications de la vie. Les trois animaux qui l'attaquent là : un lynx, un lion et une louve sont les trois passions les plus puissantes : la sensualité, la soif de pouvoir, l'avidité. Ces allégories reçoivent également une interprétation politique : le lynx est Florence, dont les taches sur la peau devraient indiquer l'inimitié des partis guelfes et gibelins. Le lion est un symbole de force physique brute - France ; louve, gourmande et lubrique - curie papale. Ces bêtes menacent l'unité nationale de l'Italie, dont rêvait Dante, une unité cimentée par la domination de la monarchie féodale (certains historiens de la littérature donnent à l'ensemble du poème de Dante une interprétation politique). Virgile sauve le poète des bêtes - raison envoyée à la poète Béatrice (théologie - foi). Virgile conduit Dante à travers l'enfer jusqu'au purgatoire et, au seuil du ciel, cède la place à Béatrice. Le sens de cette allégorie est que la raison sauve une personne des passions et que la connaissance de la science divine apporte le bonheur éternel.

La Divine Comédie est imprégnée des tendances politiques de l'auteur. Dante ne manque jamais une occasion de compter avec ses ennemis idéologiques, voire personnels ; il déteste les usuriers, condamne le crédit comme « usure », condamne son époque comme celle du profit et de l'amour de l'argent. Selon lui, l’argent est la source de toutes sortes de maux. Il oppose le présent sombre au passé brillant de la Florence bourgeoise - la Florence féodale, où régnaient la simplicité des mœurs, la modération, la « courtoisie » chevaleresque (« Paradis », l'histoire de Cacciaguida) et un empire féodal (cf. le traité de Dante « De la monarchie »). Les terzas du "Purgatoire" accompagnant l'apparition de Sordello (Ahi serva Italia) sonnent comme une véritable hosanna du ghibellinisme. Dante traite la papauté comme un principe avec le plus grand respect, bien qu'il déteste ses représentants individuels, en particulier ceux qui ont contribué à la consolidation du système bourgeois en Italie ; Dante rencontre des papes en enfer. Sa religion est le catholicisme, même si un élément personnel y est tissé, étranger à la vieille orthodoxie, bien que le mysticisme et la religion panthéiste franciscaine de l'amour, qui sont acceptés avec toute la passion, constituent également un net écart par rapport au catholicisme classique. Sa philosophie est la théologie, sa science est la scolastique, sa poésie est l'allégorie. Les idéaux ascétiques chez Dante ne sont pas encore morts et il considère l'amour libre comme un péché grave (L'Enfer, 2e cercle, le célèbre épisode avec Francesca da Rimini et Paolo). Mais pour lui, l’amour qui attire vers l’objet du culte avec une pure impulsion platonique n’est pas un péché (cf. « Nouvelle vie », l’amour de Dante pour Béatrice). Il s’agit d’une grande force mondiale qui « fait bouger le soleil et les autres luminaires ». Et l’humilité n’est plus une vertu inconditionnelle. « Celui qui ne renouvelle pas sa force dans la gloire par la victoire ne goûtera pas les fruits qu’il a obtenus dans la lutte. » Et l'esprit de curiosité, le désir d'élargir le cercle de la connaissance et de la connaissance du monde, combiné à la « vertu » (virtute e conoscenza), encourageant l'audace héroïque, est proclamé comme un idéal.

Dante a construit sa vision à partir d'éléments de la vie réelle. La conception de l'au-delà était basée sur des coins individuels de l'Italie, qui y sont placés avec des contours graphiques clairs. Et il y a tant d’images humaines vivantes disséminées dans le poème, tant de figures typiques, tant de situations psychologiques vivantes que la littérature continue encore aujourd’hui à en tirer. Les gens qui souffrent en enfer, se repentent au purgatoire (et le volume et la nature du péché correspondent au volume et à la nature du châtiment), sont dans le bonheur au paradis - tous les êtres vivants. Parmi ces centaines de figures, il n’y en a pas deux identiques. Dans cette immense galerie de personnages historiques, il n’y a pas une seule image qui n’ait été coupée par l’intuition plastique indubitable du poète. Ce n’est pas pour rien que Florence a connu une période de croissance économique et culturelle aussi intense. Ce sens aigu du paysage et de l'homme, montré dans la Comédie et que le monde a appris de Dante, n'était possible que dans l'environnement social de Florence, bien en avance sur le reste de l'Europe. Des épisodes individuels du poème, comme Francesca et Paolo, Farinata dans sa tombe chauffée au rouge, Ugolino avec les enfants, Capaneus et Ulysse, qui ne ressemblent en rien aux images anciennes, le Chérubin noir à la subtile logique diabolique, Sordello sur sa pierre, produit toujours une forte impression.

Le concept de l'Enfer dans La Divine Comédie

Dante et Virgile en enfer

Devant l’entrée se trouvent des âmes pitoyables qui n’ont fait ni bien ni mal au cours de leur vie, dont « un mauvais troupeau d’anges » qui n’étaient ni avec le diable ni avec Dieu.

• 1er cercle (Limbes). Enfants non baptisés et non-chrétiens vertueux.
• 2ème cercle. Voluptueux (fornicateurs et adultères).
• 3ème cercle. Des gloutons, des gloutons.
• 4ème cercle. Avare et dépensier (amour des dépenses excessives).
• 5ème cercle (marais stygien). En colère et paresseux.
• 6ème cercle (ville de Dit). Hérétiques et faux enseignants.
• 7ème cercle.
  • 1ère ceinture. Personnes violentes contre leurs voisins et leurs biens (tyrans et voleurs).
  • 2ème ceinture. Violeurs contre eux-mêmes (suicides) et contre leurs biens (joueurs et dépensiers, c'est-à-dire destructeurs insensés de leurs biens).
  • 3ème ceinture. Violeurs contre la divinité (blasphémateurs), contre la nature (sodomites) et l'art (extorsion).
• 8ème cercle. Ceux qui ont trompé ceux qui n'avaient pas confiance. Il se compose de dix fossés (Zlopazukhi, ou Crevasses maléfiques), séparés les uns des autres par des remparts (failles). Vers le centre, la zone des Evil Crevices est en pente, de sorte que chaque fossé suivant et chaque rempart ultérieur soient situés légèrement plus bas que les précédents, et la pente extérieure concave de chaque fossé est plus haute que la pente intérieure incurvée ( Enfer , XXIV, 37-40). Le premier puits est adjacent au mur circulaire. Au centre s'ouvre la profondeur d'un puits large et sombre, au fond duquel se trouve le dernier, neuvième cercle de l'Enfer. Depuis le pied des hauteurs de pierre (v. 16), c'est-à-dire depuis le mur circulaire, des crêtes de pierre courent en rayons, comme les rayons d'une roue, jusqu'à ce puits, traversant fossés et remparts, et au-dessus des fossés elles se courbent. sous forme de ponts ou de voûtes. Dans Evil Crevices, les trompeurs sont punis pour avoir trompé des personnes qui ne leur sont pas liées par des liens de confiance particuliers.
  • 1er fossé Proxénètes et séducteurs.
  • 2ème fossé Flatteurs.
  • 3ème fossé Saints marchands, membres du clergé de haut rang qui exerçaient des fonctions dans l'église.
  • 4ème fossé Devins, diseurs de bonne aventure, astrologues, sorcières.
  • 5ème fossé Les preneurs de pots-de-vin, les preneurs de pots-de-vin.
  • 6ème fossé Hypocrites.
  • 7ème fossé Les voleurs .
  • 8ème fossé Des conseillers astucieux.
  • 9ème fossé Instigateurs de la discorde (Mohammed, Ali, Dolcino et autres).
  • 10ème fossé Alchimistes, faux témoins, contrefacteurs.
• 9ème cercle. Ceux qui ont trompé ceux qui avaient confiance. Lac de glace Cocytus.
  • Ceinture de Caïn. Traîtres envers les proches.
  • Ceinture d'Anténor. Traîtres à la patrie et personnes partageant les mêmes idées.
  • Ceinture de Tolomei. Des traîtres envers les amis et les compagnons de table.
  • Ceinture Giudecca. Traîtres aux bienfaiteurs, à la majesté divine et humaine.
  • Au milieu, au centre de l'univers, figé dans une banquise (Lucifer) tourmente dans ses trois bouches les traîtres à la majesté du terrestre et du céleste (Judas, Brutus et Cassius).

Construire un modèle de l'Enfer ( Enfer , XI, 16-66), Dante suit Aristote, qui dans son « Éthique » (Livre VII, Chapitre I) classe les péchés d'intempérance (incontinenza) dans la 1ère catégorie, et les péchés de violence (« bestialité violente » ou matta bestialitade), à ​​3 - péchés de tromperie (« méchanceté » ou malizia). Chez Dante, les cercles 2 à 5 sont destinés aux intempérants, le cercle 7 est destiné aux violeurs, les cercles 8 à 9 sont destinés aux trompeurs (le 8ème est simplement destiné aux trompeurs, le 9ème est destiné aux traîtres). Ainsi, plus le péché est matériel, plus il est pardonnable.

Les hérétiques - apostats de la foi et négationnistes de Dieu - sont spécialement distingués parmi la foule de pécheurs qui remplissent les cercles supérieurs et inférieurs jusqu'au sixième cercle. Dans l'abîme de l'Enfer inférieur (A., VIII, 75), avec trois rebords, comme trois marches, il y a trois cercles - du septième au neuvième. Dans ces cercles, la colère qui utilise soit la force (violence) soit la tromperie est punie.

Le concept du Purgatoire dans la Divine Comédie

Les trois saintes vertus, dites « théologiques », sont la foi, l’espérance et l’amour. Les autres sont les quatre « basiques » ou « naturels » (voir note Ch., I, 23-27).

Dante le dépeint comme une immense montagne s'élevant dans l'hémisphère sud au milieu de l'océan. Cela ressemble à un cône tronqué. La bande côtière et la partie inférieure de la montagne forment le Pré-Purgatoire, et la partie supérieure est entourée de sept corniches (sept cercles du Purgatoire lui-même). Sur le sommet plat de la montagne, Dante place la forêt déserte du Paradis terrestre.

Virgile expose la doctrine de l'amour comme source de tout bien et de tout mal et explique la gradation des cercles du Purgatoire : cercles I, II, III - amour pour « le mal d'autrui », c'est-à-dire la malveillance (orgueil, envie, colère) ; cercle IV - amour insuffisant pour le vrai bien (découragement) ; cercles V, VI, VII - amour excessif pour de faux bienfaits (cupidité, gourmandise, volupté). Les cercles correspondent aux péchés mortels bibliques.

• Prépurgatoire
  • Le pied du Mont Purgatoire. Ici, les âmes des morts nouvellement arrivées attendent l'accès au Purgatoire. Ceux qui sont morts sous l’excommunication de l’Église, mais se sont repentis de leurs péchés avant de mourir, attendent une période trente fois plus longue que le temps qu’ils ont passé en « discorde avec l’Église ».
  • Premier rebord. Négligent, qui a retardé le repentir jusqu'à l'heure de la mort.
  • Deuxième rebord. Des gens négligents qui sont morts de mort violente.
• Vallée des dirigeants terrestres (sans rapport avec le purgatoire)
• 1er cercle. Des gens fiers.
• 2ème cercle. Des gens envieux.
• 3ème cercle. En colère.
• 4ème cercle. Terne.
• 5ème cercle. Des avares et des dépensiers.
• 6ème cercle. Gourmandises.
• 7ème cercle. Voluptueux.
• Paradis terrestre.

Le concept du Ciel dans la Divine Comédie

(entre parenthèses sont des exemples de personnalités données par Dante)

• 1 ciel(Lune) - la demeure de ceux qui observent leur devoir (Jephté, Agamemnon, Constance de Normandie).
• 2 ciel(Mercure) est la demeure des réformateurs (Justinien) et des victimes innocentes (Iphigénie).
• 3 ciel(Vénus) - la demeure des amoureux (Charles Martell, Cunizza, Folco de Marseille, Didon, « Femme rhodopéenne », Raava).
• 4 ciel(Soleil) est la demeure des sages et des grands scientifiques. Ils forment deux cercles (« danse en rond »).
  • 1er cercle : Thomas d'Aquin, Albert von Bolstedt, Francesco Gratiano, Pierre de Lombardie, Denys l'Aréopagite, Paulus Orosius, Boèce, Isidore de Séville, Bède le Vénérable, Rickard, Siger de Brabant.
  • 2ème cercle : Bonaventure, Franciscains Augustin et Illuminati, Hugon, Pierre le Mangeur, Pierre d'Espagne, Jean Chrysostome, Anselme, Aelius Donatus, Rabanus le Maure, Joachim.
• 5 ciel(Mars) est la demeure des guerriers de la foi (Josué, Judas Maccabée, Roland, Godfrey de Bouillon, Robert Guiscard).
• 6 ciel(Jupiter) est la demeure de dirigeants justes (les rois bibliques David et Ézéchias, l'empereur Trajan, le roi Guglielmo II le Bon et le héros de l'Énéide, Riphée).
• 7 ciel(Saturne) - la demeure des théologiens et des moines (Benoît de Nursie, Pierre Damiani).
• 8 ciel(sphère d'étoiles).
• 9 ciel(Prime Mover, ciel de cristal). Dante décrit la structure des habitants célestes (voir Les rangs des anges).
• 10 ciel(Empyrée) - Flaming Rose et Radiant River (le noyau de la rose et l'arène de l'amphithéâtre céleste) - la demeure de la Divinité. Les âmes bienheureuses sont assises sur les rives de la rivière (les marches de l'amphithéâtre, qui est divisé en 2 autres demi-cercles - l'Ancien Testament et le Nouveau Testament). Marie (Mère de Dieu) est en tête, en dessous d'elle se trouvent Adam et Pierre, Moïse, Rachel et Béatrice, Sarah, Rebecca, Judith, Ruth, etc. Jean est assis en face, en dessous de lui se trouvent Lucie, François, Benoît, Augustin, etc.

Points scientifiques, idées fausses et commentaires

• Enfer , XI, 113-114. La constellation des Poissons s'élevait au-dessus de l'horizon et Voz(constellation de la Grande Ourse) incliné vers le nord-ouest(Kavr ; lat. Caurus- le nom du vent du nord-ouest). Cela signifie qu'il reste deux heures avant le lever du soleil.
• Enfer , XXIX, 9. Que leur itinéraire fait vingt-deux milles à la ronde.(à propos des habitants du dixième fossé du huitième cercle) - à en juger par l'approximation médiévale du nombre Pi, le diamètre du dernier cercle de l'Enfer est de 7 milles.
• Enfer , XXX, 74. Alliage scellé baptiste- Pièce d'or florentine, florin (fiormo). Sur le recto se trouvait le saint patron de la ville, Jean-Baptiste, et sur le revers se trouvaient les armoiries florentines, le lys (fiore - fleur, d'où le nom de la pièce).
• Enfer , XXXIV, 139. Chacun des trois chants de la Divine Comédie se termine par le mot « luminaires » (stelle - étoiles).
• Purgatoire , moi, 19-21. Phare d'amour, belle planète- c'est-à-dire Vénus, éclipsant par son éclat la constellation des Poissons dans laquelle elle se trouvait.
• Purgatoire , moi, 22 ans. À la colonne vertébrale- c'est-à-dire au pôle céleste, en l'occurrence le sud.
• Purgatoire , moi, 30 ans. Char- La Grande Ourse cachée derrière l'horizon.
• Purgatoire , II, 1-3. Selon Dante, le mont Purgatoire et Jérusalem sont situés aux extrémités opposées du diamètre terrestre, ils ont donc un horizon commun. Dans l’hémisphère nord, le sommet du méridien céleste (« cercle de midi ») traversant cet horizon se trouve au-dessus de Jérusalem. A l'heure décrite, le soleil, visible à Jérusalem, se couchait, pour bientôt apparaître dans le ciel du Purgatoire.
• Purgatoire , II, 4-6. Et la nuit...- Selon la géographie médiévale, Jérusalem se situe au milieu même du pays, située dans l'hémisphère nord entre le cercle polaire arctique et l'équateur et s'étendant d'ouest en est uniquement par des longitudes. Les trois quarts restants du globe sont recouverts par les eaux de l’Océan. À égale distance de Jérusalem se trouvent : à l'extrême est - l'embouchure du Gange, à l'extrême ouest - les colonnes d'Hercule, l'Espagne et le Maroc. Lorsque le soleil se couche à Jérusalem, la nuit approche du côté du Gange. À la période de l'année décrite, c'est-à-dire au moment de l'équinoxe de printemps, la nuit tient une balance dans ses mains, c'est-à-dire qu'elle se trouve dans la constellation de la Balance, opposée au Soleil, située dans la constellation du Bélier. À l'automne, lorsqu'elle « surmontera » le jour et deviendra plus long, elle quittera la constellation de la Balance, c'est-à-dire qu'elle les « laissera tomber ».
• Purgatoire , III, 37. Quia- un mot latin signifiant « parce que », et au Moyen Âge il était également utilisé dans le sens de quod (« cela »). La science scolastique, à la suite d’Aristote, distingue deux types de connaissances : scier quia- connaissance de l'existant - et scire propter chique- connaissance des raisons des choses existantes. Virgile conseille de se contenter du premier type de connaissances, sans approfondir les raisons de ce qui existe.
• Purgatoire , IV, 71-72. La route où régnait le malchanceux Phaéton- zodiaque.
• Purgatoire , XXIII, 32-33. Qui cherche "omo"...- on croyait que sur les traits d'un visage humain on pouvait lire « Homo Dei » (« Homme de Dieu »), avec les yeux représentant deux « O », et les sourcils et le nez représentant la lettre M.
• Purgatoire , XXVIII, 97-108. Selon la physique aristotélicienne, les « vapeurs humides » génèrent des précipitations atmosphériques et les « vapeurs sèches » génèrent du vent. Matelda explique que ce n'est qu'au-dessous du niveau des portes du Purgatoire que se produisent ces perturbations générées par la vapeur qui, « suite à la chaleur », c'est-à-dire sous l'influence de la chaleur du soleil, s'élève de l'eau et de la terre ; à la hauteur du Paradis terrestre, il ne reste qu'un vent uniforme, provoqué par la rotation du premier firmament.
• Purgatoire , XXVIII, 82-83. Douze vénérables anciens- vingt-quatre livres de l'Ancien Testament.
• Purgatoire , XXXIII, 43. Cinq cent quinze- une désignation mystérieuse pour le prochain libérateur de l'Église et restaurateur de l'empire, qui détruira le « voleur » (la prostituée du Cantique XXXII, qui a pris la place d'un autre) et le « géant » (le roi de France). Les nombres DXV forment, lorsque les signes sont réarrangés, le mot DVX (leader), et les commentateurs les plus anciens l'interprètent ainsi.
• Purgatoire , XXXIII, 139. Le score est dû dès le début- Dans la construction de la Divine Comédie, Dante observe une stricte symétrie. Chacune de ses trois parties (cantik) contient 33 chants ; "Hell" contient également une autre chanson, qui sert d'introduction à l'ensemble du poème. Le volume de chacune des cent chansons est à peu près le même.
• Paradis , XIII, 51. Et il n'y a pas d'autre centre dans le cercle- Il ne peut y avoir deux opinions, tout comme dans un cercle un seul centre est possible.
• Paradis , XIV, 102. Le signe sacré était composé de deux rayons cachés dans les limites des quadrants.- des segments de quadrants (quarts) adjacents d'un cercle forment un signe de croix.
• Paradis , XVIII, 113. Dans Liley M.- Gothic M ressemble à une fleur de lys.
• Paradis XXV, 101-102 : Si le Cancer avait une perle similaire...- AVEC

Au cœur du poème de Dante se trouve la reconnaissance par l’humanité de ses péchés et son ascension vers la vie spirituelle et vers Dieu. Selon le poète, pour retrouver la tranquillité d'esprit, il faut parcourir tous les cercles de l'enfer et renoncer aux bénédictions, et expier les péchés par la souffrance. Chacun des trois chapitres du poème comprend 33 chansons. « Enfer », « Purgatoire » et « Paradis » sont les noms éloquents des parties qui composent la « Divine Comédie ». Un résumé permet de comprendre l'idée principale du poème.

Dante Alighieri a créé le poème pendant ses années d'exil, peu avant sa mort. Il est reconnu dans la littérature mondiale comme une création brillante. L'auteur lui-même lui a donné le nom de « Comédie ». À cette époque, il était d’usage de qualifier toute œuvre qui se terminait bien. Boccace l'appelait « Divine », lui attribuant ainsi la note la plus élevée.

Le poème de Dante "La Divine Comédie", dont les écoliers étudient en 9e année, est difficile à percevoir pour les adolescents modernes. Une analyse détaillée de certaines chansons ne peut pas donner une image complète de l’œuvre, surtout si l’on prend en compte l’attitude actuelle à l’égard de la religion et des péchés humains. Cependant, la connaissance, même si ce n’est qu’un examen, de l’œuvre de Dante est nécessaire pour créer une compréhension complète de la fiction mondiale.

"The Divine Comedy". Résumé du chapitre "L'Enfer"

Le personnage principal de l'œuvre est Dante lui-même, à qui l'ombre du célèbre poète Virgile apparaît avec une offre de voyager à travers Dante. Au début, il doute, mais accepte après que Virgile l'informe que Béatrice (la bien-aimée de l'auteur, à cette époque). mort) demanda au poète de devenir son guide).

Le chemin des personnages commence en enfer. Avant d'y entrer, il y a des âmes pitoyables qui, durant leur vie, n'ont fait ni bien ni mal. À l'extérieur des portes coule la rivière Achéron, à travers laquelle Charon transporte les morts. Les héros s'approchent des cercles de l'enfer :

Après avoir parcouru tous les cercles de l'enfer, Dante et son compagnon montèrent et virent les étoiles.

"The Divine Comedy". Bref résumé de la partie "Purgatoire"

Le personnage principal et son guide finissent au purgatoire. Ici, ils sont accueillis par le garde Caton, qui les envoie à la mer pour se laver. Les compagnons se dirigent vers l’eau, où Virgile lave la suie des enfers du visage de Dante. A cette époque, un bateau navigue vers les voyageurs, dirigé par un ange. Il débarque à terre les âmes des morts qui ne sont pas allées en enfer. Avec eux, les héros voyagent jusqu'à la montagne du purgatoire. En chemin, ils rencontrent le compatriote de Virgile, le poète Sordello, qui les rejoint.

Dante s'endort et dans son sommeil est transporté aux portes du purgatoire. Ici, l’ange écrit sept lettres sur le front du poète, indiquant que le héros parcourt tous les cercles du purgatoire, se purifiant de ses péchés. Après avoir complété chaque cercle, l’ange efface du front de Dante la lettre du péché vaincu. Dans le dernier tour, le poète doit passer par les flammes du feu. Dante a peur, mais Virgile le convainc. Le poète passe l'épreuve du feu et va au ciel, où l'attend Béatrice. Virgile se tait et disparaît à jamais. La bien-aimée lave Dante dans le fleuve sacré et le poète sent la force affluer dans son corps.

"The Divine Comedy". Résumé de la partie "Paradis"

Les bien-aimés montent au ciel. À la surprise du personnage principal, il a pu décoller. Béatrice lui explique que les âmes qui ne sont pas chargées de péchés sont légères. Les amoureux traversent tous les cieux célestes :

• le premier ciel de la Lune, où se trouvent les âmes des religieuses ;
• le second - Mercure pour les justes ambitieux ;
• troisièmement - Vénus, ici les âmes des amoureux ;
• le quatrième - le Soleil, destiné aux sages ;
• cinquième - Mars, qui reçoit les guerriers ;
• sixième - Jupiter, pour les âmes justes ;
• le septième est Saturne, où se trouvent les âmes des contemplateurs ;
• le huitième - pour les esprits des grands justes ;
• neuvième - voici les anges et les archanges, les séraphins et les chérubins.

Après être monté au dernier ciel, le héros voit la Vierge Marie. Elle est parmi les rayons brillants. Dante lève la tête vers la lumière vive et aveuglante et découvre la plus haute vérité. Il voit la divinité dans sa trinité.

"La Divine Comédie" est une œuvre immortelle à signification philosophique. En trois parties, l'intrigue est révélée sur le but de l'amour, la mort de l'être aimé et la justice universelle. Dans cet article, nous analyserons le poème « La Divine Comédie » de Dante.

L'histoire du poème

Analyse de la composition de « La Divine Comédie »

Le poème se compose de trois parties appelées cantiques. Chaque cantik contient trente-trois chants. Une chanson supplémentaire a été ajoutée à la première partie ; c'est un prologue. Il y a donc 100 chansons dans le poème. Le mètre poétique est terza.

Le personnage principal de l'œuvre est Dante lui-même. Mais à la lecture du poème, il devient clair que l’image du héros et la personne réelle ne sont pas la même personne. Le héros de Dante ressemble à un contemplateur qui ne fait qu'observer ce qui se passe. Il a un caractère différent : colérique et pitoyable, colérique et impuissant. L'auteur utilise cette technique pour montrer toute la gamme des émotions d'une personne vivante.

Béatrice est la plus haute sagesse, symbole de bonté. Elle est devenue son guide dans divers domaines, montrant l'amour sous toutes ses formes. Et Dante, captivé par les forces de l'amour, la suit docilement, voulant atteindre la sagesse céleste.

Dans le prologue, nous voyons Dante à l'âge de 35 ans, qui se trouve à un carrefour de sa vie. Une série associative se crée : la saison est le printemps, il a rencontré Béatrice également au printemps, et le monde de Dieu a été créé au printemps. Les animaux qu'il rencontre sur son chemin sont symboliques des vices humains. Par exemple, lynx - volupté.

Dante montre à travers son héros à la fois sa propre tragédie et la tragédie mondiale. En lisant le poème, nous voyons comment le héros perd courage, ressuscite et cherche du réconfort.

Il rencontre également des foules endormies. Ces gens n’ont fait ni de bonnes ni de mauvaises actions. Ils ont l'air perdus entre deux mondes.

Description des cercles de l'enfer par Dante

En analysant le poème « La Divine Comédie », on peut voir que l’innovation de Dante se produit déjà lorsqu’il traverse le premier cercle de l’Enfer. Les meilleurs poètes y croupissent avec les vieillards et les bébés. Tels que : Verligius, Homère, Horace, Ovide et Dante lui-même.

Le deuxième cercle de l'Enfer est ouvert par un demi-dragon. Combien de fois enroulera-t-il sa queue autour d’une personne et elle finira dans ce cercle de l’Enfer.

Le troisième cercle de l'Enfer est le tourment spirituel, qui est plus terrible que terrestre.

Dans le quatrième cercle se trouvent les Juifs et les dépensiers, que l’auteur a dotés de l’épithète « ignoble ».

Le cinquième cercle contient des personnes en colère pour lesquelles personne n’a pitié. Ensuite, le chemin vers la cité des diables s'ouvre.

En passant par le cimetière, le chemin vers le sixième cercle de l'Enfer s'ouvre. C’est le foyer de tous les haineux politiques, parmi lesquels il y a des gens qui brûlent vifs.

Le septième cercle de l’Enfer est le plus terrible. Il comporte plusieurs étapes. Des meurtriers, des violeurs et des suicidés y souffrent.

Le huitième cercle est celui des trompeurs et le neuvième celui des traîtres.

À chaque tour, Dante s'ouvre et devient plus réaliste, brut et raisonnable.

Nous constatons une différence significative dans la représentation du Paradis. C'est parfumé, la musique des sphères y résonne.

Pour résumer l’analyse de la « Divine Comédie » de Dante, il convient de noter que le poème est rempli d’allégories qui nous permettent de qualifier l’œuvre de symbolique, biographique et philosophique.

Souvent, à cause de l’amour, des actions sont commises qui dépassent l’entendement. Il est d'usage que les poètes, ayant connu l'amour, consacrent leurs écrits à l'objet des sentiments. Mais si ce poète est toujours une personne au destin difficile et, en même temps, n'est pas dénué de génie, il est possible qu'il soit capable d'écrire l'une des plus grandes œuvres du monde. C'était Dante Alighieri. Sa « Divine Comédie » - un chef-d'œuvre de la littérature mondiale - continue d'intéresser le monde 700 ans après sa création.

"La Divine Comédie" a été créée dans la deuxième période de la vie du grand poète - la période d'exil (1302 - 1321). Au moment où il commença à travailler sur la Comédie, il cherchait déjà un refuge pour son âme et son corps parmi les villes et les États d'Italie, et l'amour de sa vie, Béatrice, s'était déjà endormie depuis plusieurs années (1290), ayant devenir victime d'une épidémie de peste. L'écriture était une sorte de consolation pour Dante dans sa vie difficile. Il est peu probable qu’il ait pu compter sur une renommée ou une mémoire mondiale pendant des siècles. Mais le génie de l'auteur et la valeur de son poème ne permettent pas de le faire oublier.

Genre et mise en scène

"Comédie" est une œuvre particulière dans l'histoire de la littérature mondiale. Si vous le regardez au sens large, c’est un poème. Dans un sens plus étroit, il est impossible de déterminer s'il appartient à l'une des variétés de ce genre. Le problème ici est qu’il n’existe plus d’œuvres de ce type en termes de contenu. Il est impossible de trouver un nom qui reflète le sens du texte. Dante a décidé d’appeler l’œuvre « Comédie » de Giovanni Boccaccio, suivant la logique de l’enseignement dramatique d’Aristote, où la comédie était une œuvre qui commençait mal et se terminait bien. L’épithète « divin » a été inventée au XVIe siècle.

En termes de mise en scène, il s'agit d'une œuvre classique de la Renaissance italienne. Le poème de Dante se caractérise par une élégance nationale particulière, une imagerie riche et une précision. Avec tout cela, le poète ne néglige pas non plus la sublimité et la liberté de pensée. Tous ces traits étaient caractéristiques de la poésie de la Renaissance italienne. Ce sont eux qui forment ce style unique de la poésie italienne des XIIIe-XVIIe siècles.

Composition

Dans l’ensemble, le cœur du poème est le voyage du héros. L'œuvre se compose de trois parties, composées d'une centaine de chansons. La première partie est « L’Enfer ». Il contient 34 chansons, tandis que "Purgatory" et "Paradise" contiennent 33 chansons chacun. Le choix de l'auteur n'est pas fortuit. « L'Enfer » s'est imposé comme un endroit dans lequel il ne peut y avoir d'harmonie, et il y a plus d'habitants là-bas.

Description de l'Enfer

"L'Enfer" représente neuf cercles. Les pécheurs y sont classés selon la gravité de leur chute. Dante a pris l'éthique d'Aristote comme base de ce système. Ainsi, du deuxième au cinquième cercle, ils punissent les résultats de l'intempérance humaine :

• dans le deuxième cercle - pour la luxure ;
• dans le troisième - pour la gourmandise;
• dans le quatrième - pour l'avarice avec gaspillage;
• dans le cinquième - pour la colère ;

Aux sixième et septième pour les conséquences des atrocités :

• au sixième pour faux enseignements
• au septième pour violences, meurtre et suicide

Aux huitième et neuvième pour mensonge et tous ses dérivés. Un sort pire attend les traîtres de Dante. Selon la logique des gens modernes, et même alors, le péché le plus grave est le meurtre. Mais Aristote croyait probablement qu'une personne ne peut pas toujours contrôler son désir de tuer en raison de sa nature bestiale, alors que mentir est une affaire exclusivement consciente. Dante a apparemment suivi le même concept.

Dans Inferno, tout le monde est l'ennemi politique et personnel de Dante. Là aussi, il plaça tous ceux qui étaient d'une foi différente, qui semblaient immoraux au poète et qui ne vivaient tout simplement pas comme un chrétien.

Description du Purgatoire

Le « Purgatoire » contient sept cercles qui correspondent aux sept péchés. L’Église catholique les a ensuite qualifiés de péchés mortels (ceux qui peuvent être « éliminés par la prière »). Chez Dante, ils sont classés du plus dur au plus supportable. Il l'a fait parce que son chemin devait représenter le chemin de l'ascension vers le Paradis.

Description du paradis

« Paradise » est interprété en neuf cercles, nommés d'après les principales planètes du système solaire. Voici des martyrs chrétiens, des saints et des scientifiques, des participants aux croisades, des moines, des pères de l'Église et, bien sûr, Béatrice, qui ne se trouve pas n'importe où, mais dans l'Empyrée - le neuvième cercle, qui est représenté sous la forme d'un rose lumineuse, qui peut être interprétée comme un lieu où se trouve Dieu. Malgré toute l'orthodoxie chrétienne du poème, Dante donne aux cercles du Paradis les noms des planètes, dont le sens correspond aux noms des dieux de la mythologie romaine. Par exemple, le troisième cercle (Vénus) est la demeure des amoureux, et le sixième (Mars) est le lieu des guerriers de la foi.

À propos de quoi?

Giovanni Boccace, en écrivant un sonnet au nom de Dante, dédié au but du poème, a dit ce qui suit : « Divertir la postérité et instruire dans la foi ». C'est vrai : « La Divine Comédie » peut servir d'instruction dans la foi, car elle est basée sur l'enseignement chrétien et montre clairement à quoi et à qui sera confronté la désobéissance. Et comme on dit, elle sait divertir. Considérant, par exemple, le fait que « Paradis » est la partie la plus illisible du poème, puisque tous les divertissements qu'une personne aime sont décrits dans les deux chapitres précédents, eh bien, ou le fait que l'œuvre est dédiée à l'amour de Dante. De plus, la fonction qu'occupe, comme le disait Boccace, peut même rivaliser en importance avec la fonction d'édification. Après tout, le poète, bien sûr, était plus un romantique qu’un satiriste. Il a écrit sur lui-même et pour lui-même : tous ceux qui l'ont empêché de vivre sont en enfer, le poème est pour sa bien-aimée, et le compagnon et mentor de Dante, Virgile, est le poète préféré du grand florentin (on sait qu'il connaissait son « Énéide» par cœur).

L'image de Dante

Dante est le personnage principal du poème. Il est à noter que dans tout le livre, son nom n'est indiqué nulle part, sauf peut-être sur la couverture. La narration vient de son point de vue, et tous les autres personnages l'appellent « vous ». Le narrateur et l'auteur ont beaucoup de points communs. La "Forêt Sombre" dans laquelle se trouve le premier au tout début est l'exil du vrai Dante de Florence, le moment où il était véritablement dans la tourmente. Et Virgile du poème contient les écrits d'un poète romain qui existait réellement pour l'exil. Tout comme sa poésie a guidé Dante à travers les difficultés ici, de même, dans l’au-delà, Virgile est son « professeur et exemple bien-aimé ». Dans le système de caractères, l'ancien poète romain personnifie également la sagesse. Le héros se montre le mieux par rapport aux pécheurs qui l'ont offensé personnellement de son vivant. Il dit même à certains d’entre eux dans le poème qu’ils le méritent.

Thèmes

• Le thème principal du poème est l’amour. Les poètes de la Renaissance ont commencé à élever la femme terrestre au ciel, l'appelant souvent Madone. L'amour, selon Dante, est la cause et le commencement de tout. Elle est le stimulus pour l'écriture du poème, la raison de son voyage déjà dans le contexte de l'œuvre, et surtout, la raison du début et de l'existence de l'Univers, comme on le croit communément dans la théologie chrétienne.
• L'édification est le prochain thème de la Comédie. Dante, comme tout le monde à cette époque, se sentait une grande responsabilité dans la vie terrestre avant le monde céleste. Pour le lecteur, il peut agir comme un enseignant qui donne à chacun ce qu'il mérite. Il est clair que dans le contexte du poème, les habitants des enfers ont été localisés tels que l'auteur les décrit, par la volonté du Tout-Puissant.
• Politique. L'œuvre de Dante peut être qualifiée de politique en toute sécurité. Le poète a toujours cru aux bienfaits du pouvoir de l'empereur et a souhaité un tel pouvoir pour son pays. Au total, ses ennemis idéologiques, ainsi que les ennemis de l'empire, comme les assassins de César, connaissent les souffrances les plus terribles de l'enfer.
• Force d'esprit. Dante tombe souvent dans la confusion lorsqu'il se retrouve dans l'au-delà, mais Virgile lui dit de ne pas le faire, de ne s'arrêter devant aucun danger. Cependant, même dans des circonstances inhabituelles, le héros se montre digne. Il ne peut pas du tout ne pas avoir peur, puisqu'il est un homme, mais même pour un homme, sa peur est insignifiante, ce qui est un exemple de volonté exemplaire. Cette volonté ne s’est brisée ni face aux difficultés de la vie réelle du poète ni dans son aventure littéraire.

Problèmes

• Le combat pour l'idéal. Dante s'est efforcé d'atteindre ses objectifs à la fois dans la vie réelle et dans le poème. Autrefois militant politique, il continue de défendre ses intérêts, stigmatisant tous ceux qui s'opposent à lui et font de mauvaises choses. L'auteur, bien sûr, ne peut pas se qualifier de saint, mais il assume néanmoins sa responsabilité en distribuant les pécheurs à leur place. L'idéal en la matière est pour lui l'enseignement chrétien et ses propres opinions.
• Corrélation entre les mondes terrestre et au-delà. Beaucoup de ceux qui ont vécu injustement, selon Dante ou selon la loi chrétienne, mais, par exemple, pour leur propre plaisir et leur bénéfice personnel, se retrouvent dans les endroits les plus terribles de l'enfer. En même temps, au paradis, il y a des martyrs ou ceux qui, de leur vivant, sont devenus célèbres pour leurs actes grands et utiles. Le concept de punition et de récompense, développé par la théologie chrétienne, existe aujourd’hui comme guide moral pour la plupart des gens.
• La mort. À la mort de sa bien-aimée, le poète était très triste. Son amour n’était pas destiné à se réaliser et à s’incarner sur terre. «La Divine Comédie» est une tentative de retrouver, au moins brièvement, une femme perdue à jamais.

Signification

«La Divine Comédie» remplit toutes les fonctions que l'auteur envisageait pour cette œuvre. C'est un idéal moral et humaniste pour chacun. La lecture de la « Comédie » évoque de nombreuses émotions, à travers lesquelles une personne apprend ce qui est bien et ce qui est mal, et fait l'expérience d'une purification, ce qu'on appelle la « catharsis », comme Aristote a surnommé cet état d'esprit. Grâce à la souffrance vécue en lisant la description quotidienne de l'enfer, une personne comprend la sagesse divine. En conséquence, il traite ses actions et ses pensées de manière plus responsable, car la justice établie d'en haut punira ses péchés. D'une manière brillante et talentueuse, l'artiste de la parole, tel un peintre d'icônes, a représenté des scènes de représailles contre les vices qui éclairent le peuple, vulgarisant et mâchant le contenu des Saintes Écritures. Le public de Dante, bien sûr, est plus exigeant, car il est lettré, riche et perspicace, mais il n'est néanmoins pas étranger au péché. Ces personnes avaient tendance à se méfier de la moralisation directe des prédicateurs et des œuvres théologiques, et ici la « Divine Comédie » magnifiquement écrite est venue en aide à la vertu, qui portait la même charge éducative et morale, mais le faisait d'une manière laïque sophistiquée. L'idée principale de l'œuvre s'exprime dans cette influence curative sur ceux qui sont accablés de pouvoir et d'argent.

Les idéaux d’amour, de justice et de force de l’esprit humain constituent à tout moment la base de notre existence et, dans l’œuvre de Dante, ils sont glorifiés et montrés dans toute leur signification. "La Divine Comédie" enseigne à une personne à lutter pour le destin élevé avec lequel Dieu l'a honoré.

Particularités

«La Divine Comédie» a la signification esthétique la plus importante en raison du thème de l'amour humain transformé en tragédie et du riche monde artistique du poème. Tout ce qui précède, associé à une distribution poétique particulière et à une diversité fonctionnelle sans précédent, fait de cette œuvre l'une des plus remarquables de la littérature mondiale.

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