Samuel Barkley Beckett(Anglais) Samuel Barclay Beckett, 13 avril 1906 – 22 décembre 1989) était un écrivain, poète et dramaturge irlandais. Représentant du modernisme en littérature. L'un des fondateurs (avec Eugène Ionesco) du théâtre de l'absurde. Il acquiert une renommée mondiale en tant qu'auteur de la pièce "En attendant Godot" (fr. En attendant Godot), un des plus travaux importants drame mondial du 20e siècle. Lauréat prix Nobel sur la littérature 1969. Il a écrit en anglais et en français.
Samuel Barclay Beckett est né le 13 avril (à Bon vendredi) 1906 dans la petite colonie de Foxrock, juste à l'extérieur de Dublin, en Irlande.
Le père, William Frank Beckett (1871-1933), était issu d'une riche famille protestante d'origine française. Ses ancêtres ont quitté la France pendant la Contre-Réforme, probablement après l'abrogation de l'édit de Nantes en 1685, qui interdisait les huguenots. Le grand-père du futur écrivain, également William (« Bill »), a fondé une entreprise de construction assez importante et prospère : par exemple, la société « J. et W. Beckett Builders" ont agi en tant qu'entrepreneur pour la construction des bâtiments de la Bibliothèque nationale, ainsi que du Musée national d'Irlande. Le père de Beckett était également impliqué dans le secteur de la construction, fournissant professionnellement des évaluations immobilières et des estimations de bâtiments. Contrairement à son fils, ainsi qu'à ses frères, oncles Samuel, Bill ne se distinguait pas par des penchants artistiques, mais il était un excellent athlète, un bon homme d'affaires, un père de famille et avait un caractère bon enfant. Beckett était très amical avec son père et a ensuite pris sa mort au sérieux.
La mère, Mary (May) Beckett, née Roe (1871-1950), était également issue d'une famille de la classe moyenne protestante de l'Église d'Irlande : son père était propriétaire d'un moulin et s'occupait de l'approvisionnement et de la vente de céréales. À 15 yo mai orphelin affaire de famille est devenue bouleversée et la future mère de l'écrivain a été forcée de travailler comme sœur et infirmière dans un hôpital, où elle a rencontré son futur mari. Le couple s'est marié en 1901 et a célébré la naissance de leur premier enfant, Frank, l'année suivante, suivi de la naissance de Samuel quatre ans plus tard. May avait un caractère fort et dominateur, cependant, le couple se complétait avec succès et leur mariage peut généralement être qualifié de heureux.
Le futur écrivain a passé son enfance à Foxrock, dans un spacieux domicile parental, qui jouxtait un terrain d'un acre. Beckett a grandi comme un garçon athlétique et agité, plus proche de son père que de sa mère pédante et dominatrice.
Beckett a reçu une éducation protestante stricte, étudiant d'abord à la maison, puis, à partir de l'âge de 9 ans, à l'Earlsfort School de Dublin. L'école était en règle auprès des riches Irlandais ; nombre de ses professeurs étaient diplômés du prestigieux Trinity College. À l'école, Beckett s'est fait connaître en tant qu'excellent athlète et élève compétent. En 1920, à l'âge de 14 ans, Beckett devient étudiant à la Royal Portora School privée d'Enniskillen, en Irlande du Nord. Il est à noter qu’un autre écrivain exceptionnel et compatriote de Beckett, Oscar Wilde, avait déjà étudié dans la même école. A Portora (l'école existe encore aujourd'hui), Beckett révèle de brillantes capacités tant dans les sciences humaines que dans les disciplines sportives - rugby, cricket, natation, golf et boxe. Cependant, malgré sa réussite scolaire et sportive, ainsi que son autorité auprès de ses pairs, Beckett rencontre des problèmes de communication et grandit comme un jeune homme sombre et renfermé.
Années universitaires et parisiennes (1923-1930)
Finalement, en 1923, Beckett entre au célèbre Trinity College de Dublin, où il étudie intensivement la littérature anglaise et européenne contemporaine, la littérature française et Langues italiennes. Au Trinity College, Beckett rencontre le professeur de langues romanes Thomas Rodmose-Brown, qui inculque au jeune homme un intérêt pour la littérature et le théâtre européens classiques et modernes (Beckett étudie intensivement Ronsard, Pétrarque, Racine et d'autres), et l'encourage également dans ses premiers efforts créatifs. De plus, Beckett prend des cours particuliers d'italien et étudie avec voracité Machiavel, Giosue Carducci, D'Annunzio et, bien sûr, La Divine Comédie de Dante.
Au cours de ses années universitaires, Beckett est devenu un visiteur régulier des théâtres de Dublin - le drame irlandais de cette époque était florissant grâce aux œuvres de Yeats, O'Casey et Synge -, des salles de cinéma ainsi que des galeries d'art. En outre, Beckett s'est engagé avec persistance et enthousiasme. en auto-éducation, j'ai beaucoup lu et je suis devenu un habitué galerie nationale L'Irlande, imprégnée d'une passion pour beaux-Arts et un intérêt particulier pour les Maîtres anciens, en particulier Peinture hollandaise XVIIe siècle. Beckett portera son amour pour l’histoire de l’art et sa profonde connaissance de la peinture contemporaine tout au long de sa biographie créative. Le premier intérêt amoureux vraiment sérieux de Beckett, bien qu'apparemment non réciproque, remonte à ses années universitaires - Etna McCarthy, présentée plus tard sous le nom d'Alba dans "Rêves de femmes, belles et médiocres".
Entre 1925 et 1926, Beckett voyage beaucoup et visite pour la première fois la France et l’Italie. En 1927, Beckett réussit les examens, obtient un baccalauréat en linguistique (français et italien) et, sur la recommandation de son professeur, le professeur Rodmose-Brown, obtient un poste de professeur d'anglais et de français au Campbell College de Belfast. La pratique pédagogique déprime le futur écrivain : Beckett trouve insupportablement ennuyeux d'expliquer la matière élémentaire, et, après avoir travaillé pendant deux semestres, grâce à un programme d'échange de professeurs, il se rend à Paris, à la prestigieuse Ecole Normale Supérieure, pour le poste d'anglais. professeur. Au même moment, Beckett entame une relation amoureuse de deux ans avec sa cousine Peggy Sinclair.
À son arrivée à Paris, Beckett rencontre son prédécesseur dans le cadre d'un programme d'échange avec l'Ecole Supérieure Thomas McGreevy, destiné à devenir l'ami le plus proche et le confident de l'écrivain pour le reste de sa vie. McGreevy introduit Beckett dans les cercles de la bohème artistique. A Paris, Beckett fait la connaissance de célébrités comme Eugène Jolas (écrivain, père célèbre pianiste et la compositrice Betsy Jolas), Sylvia Beach (l'une des figures les plus marquantes du Paris littéraire de l'entre-deux-guerres), Jack Butler Yeats (un artiste national irlandais majeur, jeune frère poète célèbre), parmi lesquels se distingue le déjà reconnu génie littéraire James Joyce. Très peu de temps passe et Beckett devient un invité fréquent dans la maison du célèbre auteur d'Ulysse.
Premières expériences littéraires (1929-1933)
En 1929, à Paris, Beckett rencontre sa future épouse Suzanne Dechevaux-Dumesnil (française. Suzanne Déchevaux-Dumesnil) (1900 - 17/06/1989), et publie également dans l'une des revues sa première expérience littéraire, créée à l'instigation de Joyce - l'essai critique « Dante...Bruno. Vico..Joyce" et la première nouvelle "L'Ascension" (eng. Hypothèse).
C'est dans un essai sur Joyce, commentant les attaques contre les travaux ultérieurs de son célèbre compatriote, que Beckett formule une réflexion importante : jeune auteurà l'essence de l'écriture de la pensée : « Ici la forme est le contenu, le contenu est la forme. Vous vous plaignez que ce truc n'est pas écrit en anglais. Ce n'est pas du tout écrit. Il ne faut pas le lire – ou, plus précisément, il ne faut pas seulement le lire. Il faut le voir et l’entendre. Son écriture ne porte pas sur quelque chose ; c’est quelque chose.
À peu près à la même époque, Beckett se rapproche de James Joyce et devient son secrétaire littéraire, l'aidant notamment à travailler sur sa dernière œuvre, la plus inhabituelle et la plus innovante, qui recevra finalement le titre Finnegans Wake. Le réveil de Finnegan). Un épisode ambigu de la biographie de Beckett est également lié à la famille de Joyce, qui a provoqué une rupture, quoique temporaire, avec son illustre compatriote. La fille de Joyce, Lucia, mentalement instable, devient trop amoureuse de la jeune et séduisante assistante de son père. Beckett ne rend pas la pareille à la fille de Joyce souffrant de schizophrénie, ce qui entraîne la rupture de Beckett avec Joyce et le placement immédiat de Lucia dans un hôpital psychiatrique, où elle passera le reste de ses jours.
À l'automne 1930, Beckett retourna au Trinity College, où il poursuivit ses études. activité pédagogique en tant qu'assistant du prof. Rodmous-Brown, enseignant le français et donnant des conférences sur Balzac, Stendhal, Flaubert, Gide, Bergson. Le travail magistral et l'enseignement sont incroyablement pénibles pour Beckett renfermé et presque pathologiquement timide - ayant travaillé seul année académique, Beckett, au grand mécontentement de sa mère et à la déception de son père, quitte le Trinity College et retourne à Paris.
Le poème «Houroscope» a été écrit à cette époque. Whorescope), créé sous la forme d'un monologue au nom de l'un des philosophes préférés de Beckett, René Descartes, le premier ouvrage de l'écrivain à être publié dans un livre séparé, et un essai critique « Proust » sur l'œuvre du moderniste français Marcel Proust.
Dans la première moitié de 1932, alors qu'il vivait déjà à Paris, Beckett travailla sur sa première grande œuvre en prose, le roman « Rêves de femmes, belles et médiocres » (eng. ), a débuté à Dublin un an plus tôt. Le livre, écrit dans un langage « baroque » complexe, inhabituel pour la maturité et, surtout, de Beckett tardif, démontrant l'érudition sophistiquée du jeune auteur, est consacré à une description verbeuse et déroutante de la relation d'un jeune homme avec l'autobiographie. présente le nom de Belacqua (homonyme de l'un des personnages du Purgatoire de Dante) avec trois filles (le prototype de la première d'entre elles, Smeraldina-Rima, était sa cousine Peggy Sinclair, la seconde, Sira-Cuza, était la fille folle de Joyce, Lucia , la troisième, Alba, était l'intérêt amoureux de l'écrivain de l'époque universitaire, Etna McCarthy). Le roman était une œuvre plutôt « brute », selon Beckett lui-même, « immature et indigne », bien qu'il démontre la vaste érudition encyclopédique de l'auteur en matière de littérature, de philosophie et de théologie, et fut, comme on pouvait s'y attendre, rejeté par tous les éditeurs et publié, selon à la volonté de l'auteur lui-même, seulement à titre posthume en 1992.
"Bad Times", roman "Murphy", dernière émigration en France (1933-40)
1933 s'avère être une année difficile pour un écrivain débutant et jusqu'ici malchanceux. Tout d'abord, Peggy Sinclair meurt de tuberculose ; quelques semaines plus tard, le père de Beckett décède, ce qui le plonge dans une grave dépression, entrecoupée de crises de panique. L'écrivain quitte à nouveau l'Irlande et s'installe à Londres. En Angleterre, Beckett, bien que son père lui ait laissé une certaine allocation en cas de décès, vit dans des conditions financières difficiles et continue de souffrir de dépression, de manque de confiance en lui et en son propre avenir. Dans l'espoir de se débarrasser de graves problèmes psychologiques, Beckett recourt à des séances de psychanalyse, qui se développent rapidement à cette époque, et lit avec enthousiasme les œuvres de Freud, Adler, Rank et Jung. Un cours de psychothérapie aide Beckett à comprendre que la créativité peut être un bon remède pour se remettre des névroses et des complexes.
En mai 1934, Beckett parvient enfin à publier son premier recueil d'histoires, unies par le déjà familier héros commun Belakvoy, - \"Plus d'écorce que de morsure\" (option de traduction - "Plus de coups que de coups") (anglais. Plus de piqûres que de coups de pied), qui n’a cependant pas non plus rencontré de succès significatif ni auprès des lecteurs ni auprès des critiques. En 1935, une petite maison d’édition appartenant à l’un des amis de l’écrivain publia le recueil de poésie de Beckett « Les os des échos ». À peu près à la même époque, le travail sur le roman « Murphy » commençait.
Comme vous pouvez le constater, ni l'un ni l'autre carrière d'écrivain, pas de carrière critique littéraire et il n'y a pas d'essayistes à Londres. Beckett est en train d'être anxieux et pour la plupart recherche infructueuse de soi dans la profession et dans la vie. Ainsi, Beckett écrit une lettre à S. Eisenstein demandant son admission pour étudier à l'Institut national de cinématographie (aucune réponse n'a été reçue), tente d'obtenir un poste d'enseignant à l'Université du Cap, écrit simultanément le poème "Cascando" et voyage à travers le monde d'octobre 1936 à avril 1937. L'Allemagne nazie, Attention particulière se concentrant sur les galeries d'art les plus riches de Hambourg, Berlin, Dresde et Munich.
À la mi-octobre 1937, l'écrivain s'installe définitivement à Paris, qui deviendra sa résidence secondaire jusqu'à sa mort.
Installé en France, Beckett tente de rattacher Murphy, achevé en juin 1936, à l'une des maisons d'édition, et après 42 refus, le roman est finalement publié en mars 1938.
Ce travail est le fruit du travail formidable et intense de Beckett pour perfectionner son propre style littéraire et la compétence narrative. L'œuvre, qui a commencé alors que l'écrivain était à Londres en 1934, porte encore de fortes influences de Joyce, mais la voix de Beckett acquiert des caractéristiques de plus en plus individuelles. Au centre de l'histoire se trouve un Irlandais au chômage vivant à Londres nommé Murphy et l'histoire de son évasion de la réalité du monde qui l'entoure. Murphy professe une philosophie de l'effort minimal, une sorte de ne rien faire, qui, à son tour, prédétermine le comportement excentrique du héros - Murphy s'attache périodiquement à un fauteuil à bascule, se met dans une sorte de transe et y passe pas mal de temps. État. longue durée. Avec une profonde méfiance, confinant au dégoût, à l'égard de toute forme d'activité physique ou sociale, Murphy est extrêmement peu pratique et vit du soutien de sa bien-aimée Celia, qui, étant une prostituée, tente en vain d'encourager Murphy à trouver du travail et à démarrer une entreprise. une vie de famille normale.
Au bord de la parodie en décrivant les nombreuses bizarreries d'un héros qui n'est pas tout à fait normal du point de vue du commun des mortels, Beckett ne se fixe néanmoins pas pour objectif de se moquer d'un autre de la série interminable de perdants médiocres qui dissimuler leur paresse et leur incapacité à faire face à la vie. Vie pratique théories farfelues et farfelues. Beckett est à la fois moqueur et extrêmement sérieux par rapport à son personnage dont les recherches idéologiques : tentative de résoudre la contradiction entre l'âme et le corps, désir de paix et besoin d'activité, tentative de retrouver l'harmonie avec soi-même, hermétiquement clôturé de le monde - constituent le noyau des quêtes philosophiques de l'écrivain Beckett lui-même tout au long de sa vie. L'évasion intellectuelle de Murphy se termine tragiquement, et le roman lui-même, écrit en s'écartant des schémas de fiction habituels, plein d'humour spécifique et d'allusions littéraires et philosophiques, malgré les éloges de Joyce, a été accueilli avec beaucoup de retenue par la critique et n'a eu aucun succès commercial.
Beckett, déjà atteint de dépression, vit un nouvel échec littéraire très dur. Beckett essaie de trouver du réconfort en organisant sa vie personnelle, en se réunissant avec Suzanne Dechevaux-Dumesnil, comme il s'est avéré - pour le reste de sa vie (le couple ne se mariera officiellement qu'en 1961). Parallèlement, Beckett commence à traduire « Murphy » en français et fait ses premières tentatives d'écrire de la poésie dans une langue qui n'est pas sa langue maternelle.
Deuxième Guerre mondiale, roman "Watt" (1940-1945)
En juin 1940, le Troisième Reich porte un coup fatal à la France, les troupes allemandes entrent dans Paris. Beckett, bien qu'il soit citoyen de l'Irlande neutre, devient membre de la Résistance. Malgré le fait que la participation de Beckett à « La Résistance » se réduisait principalement à remplir des fonctions de traduction et de courrier, le danger auquel l’écrivain s’exposait était bien réel, voire mortel. Plus tard, Beckett, avec sa modestie et son auto-ironie caractéristiques, a rappelé que sa lutte contre l'Allemagne nazie était comme un jeu de scouts.
En 1942, la cellule de Résistance dont Samuel et Suzanne étaient membres est démasquée, ses membres sont arrêtés et le couple, fuyant les persécutions de la Gestapo, est contraint de fuir vers la partie non occupée de la France, dans le petit village de Roussillon dans la province de Vaucluse au sud du pays. Ici, Beckett se couche bas, se faisant passer pour un paysan et ouvrier français, gagnant sa vie en travaillant quotidiennement dans les champs et en coupant du bois.
Sombre expérience de la vie, obtenu au cours de plusieurs années passées dans le sud de la France, dans une atmosphère de peur persistante pour sa propre vie, d'abandon et d'isolement du monde, engagé dans un dur travail physique, a constitué la base de ce qui suit travail en prose Beckett, le troisième roman "Watt", publié seulement en 1953 et constitue un tournant dans l'œuvre de l'écrivain. Si les œuvres antérieures de Beckett suivaient toujours les traces des canons littéraires fondamentaux, avaient une intrigue quoique vaguement structurée, des personnages dotés d'une biographie réaliste, alors Watt rompt de manière innovante avec de telles conventions. Si Murphy peut encore être classé comme un "fou urbain" typique devenu fou au milieu de la philosophie " étudiant éternel« ou simplement un jeune intellectuel en conflit avec le monde, alors Watt est une créature avec un passé sombre, un présent peu compris et un avenir complètement brumeux. L'intrigue du roman, malgré toutes ses conventions schématiques, est très simple : Watt va travailler dans la maison de M. Nott, se retrouve au centre d'événements complètement illogiques et absurdes, qu'il tente en vain de comprendre. Toutes les tentatives de Watt pour penser, comprendre ou simplement ressentir M. Nott, au cours desquelles Watt perd la capacité de pensée et de communication rationnelles, échouent, et Watt, complètement désorienté, quitte la maison de M. Nott, et Watt est remplacé par un autre serviteur, Mick. . Comme l'écrit un chercheur russe moderne sur l'œuvre de l'écrivain, D.V. Tokarev, le rôle de la divinité dans le roman « est joué par M. Nott, dont la nature transcende les concepts inhérents à l'esprit humain. La divinité est inaccessible à la perception, inaccessible au regard d’un observateur extérieur tentant de lui attribuer des qualités humaines. Ainsi, dans Watt, Beckett soulève toute une série de questions de philosophie et de théologie, posant les bases de son approche innovante. méthode créative, qui consiste dans le rejet de la tradition réaliste antérieure avec ses conventions et son ensemble de techniques standards.
A la fin de la guerre, Beckett, récompensé par le gouvernement français pour sa participation à la Résistance, sert quelque temps à l'hôpital militaire de la Croix-Rouge irlandaise à Saint-Lô en Normandie, puis revient avec Suzanne à Paris.
Succès d'après-guerre, trilogie, théâtre de l'absurde (1946-1969)
Vivant à Paris, de 1946 à 1950. Beckett continue de travailler sur la prose : des nouvelles courtes, les romans « Mercier et Camier », « Molloy », « Malon Dies » et « Nameless ». Les trois dernières œuvres qui composent la trilogie représentent une étape distincte dans biographie créative Beckett. Trouver un éditeur pour la trilogie a pris plusieurs années. Avec la participation active de l'épouse de Beckett, Suzanne, un éditeur fut trouvé au début des années 1950 et les critiques avancés accordèrent une attention particulière à cet auteur peu connu.
Si au début chemin créatif Beckett était attiré par la recherche intellectuelle et philosophique élargie et complexe héritée directement de Joyce, était fasciné par les jeux de langage et la construction d'allusions complexes, puis lorsqu'il travaille sur « Watt » et la trilogie, Beckett est guidé par une poétique radicalement différente - les personnages perdent les traits individuels qui les caractérisent, les réalités et les signes du temps et du lieu de l'action deviennent insaisissables, l'action elle-même est réduite à néant. Ces textes ont véritablement révolutionné la littérature mondiale : par exemple, Louis Aragon a admis qu'il ne comprenait pas comment une telle prose était même possible. Mais cela est devenu possible, et paradoxalement, dans une langue qui n’était pas la langue maternelle de l’auteur.
En 1948, Beckett achève son travail sur son œuvre la plus célèbre, qui remporte renommée mondiale, - la pièce absurde "En attendant Godot", créée à Paris au tout début janvier 1953.
Toutes les œuvres créées après la fin de la Seconde Guerre mondiale ont été écrites par l'auteur en français. Ainsi, Beckett se tourne enfin vers le français comme langue principale de la créativité littéraire, poursuivant ainsi la rare tradition du bilinguisme dans la littérature européenne, devenant ainsi à égalité avec J. Conrad, Franz Kafka et V. V. Nabokov. Beckett expliqua plus tard le passage au français par la nécessité de développer une méthode d'écriture détachée, dépourvue de style distinctif.
Au début des années 1950. Le succès revient enfin à Beckett. "En attendant Godot" est mis en scène les meilleurs théâtres L'Europe . De 1951 à 1953, une trilogie en prose est publiée (les romans Molloy, Malone Dies et The Nameless Man), qui font de Beckett l'un des écrivains les plus célèbres et les plus influents du XXe siècle. Ces œuvres, fondées sur des approches innovantes de la prose, éprouvées lors des travaux sur Watt, et ayant peu de points communs avec les œuvres habituelles formes littéraires, rédigé en français puis traduit en anglais par l'auteur lui-même.
Après le succès de En attendant Godot, Beckett a continué à travailler comme dramaturge, recevant une commande pour une pièce radiophonique de la BBC en 1956 intitulée All That Fall. À la fin des années 1950 et au début des années 1960, Beckett a créé des pièces qui ont jeté les bases du soi-disant théâtre de l'absurde : Endgame (1957), Krapp's Last Tape (1958) et Happy Days (1961). Ces œuvres, devenues presque immédiatement des classiques du théâtre international, proches par leur thème de la philosophie existentialiste, abordent les thèmes du désespoir et de la volonté de vivre face à un monde indifférent et inconnaissable.
Beckett continue de travailler dans le domaine du théâtre et, malgré le fait que ses œuvres soient profondément imprégnées des thèmes du vieillissement, de la solitude, de la souffrance et de la mort, il obtient non seulement un succès local parmi la bohème intellectuelle de Paris et de Londres, mais acquiert également une renommée mondiale. et de reconnaissance, dont le summum est l'attribution du prix Nobel de littérature en 1969. Dans sa décision, le Comité Nobel a noté :
Samuel Beckett a reçu le prix pour ses œuvres innovantes en prose et en théâtre, dans lesquelles la tragédie l'homme moderne devient son triomphe. Le profond pessimisme de Beckett contient un amour pour l'humanité qui ne fait que croître à mesure qu'il s'enfonce dans l'abîme de la saleté et du désespoir, et lorsque le désespoir semble sans limites, il s'avère que la compassion n'a pas de frontières.
Beckett, qui ne tolérait pas l'attention particulière portée à sa propre personne qui accompagne la renommée littéraire, a accepté d'accepter le prix uniquement à la condition qu'il soit reçu par l'éditeur français et, en même temps, par l'ami de longue date de Beckett, Jérôme Lindon, ce qui a été rempli.
Travaux ultérieurs et dernières années (1970-1989)
À la fin des années 1960 et au début des années 1970, le travail de Beckett dérive de plus en plus vers le minimalisme et la compacité. Un exemple frappant d'une telle évolution est la pièce « Breath » (1969), qui ne dure que 35 secondes et ne comporte aucun acteur. Lors de la production de la pièce « Not I » (1972), le spectateur a la possibilité de voir uniquement la bouche bien éclairée du narrateur, tandis que le reste de la scène est complètement plongé dans l'obscurité.
Malgré le fait que les œuvres de Beckett se concentrent sur l’expérience individuelle « existentielle » d’une personnalité séparée, privée et socialement marginale, il y a aussi une place dans l’œuvre de l’auteur pour la manifestation position civique. Un exemple est la pièce « Catastrophe » (1982), dédiée au dramaturge tchèque, bon ami de Beckett et plus tard premier président de la République tchèque post-communiste, Vaclav Havel, qui est entièrement centrée sur le thème de la tyrannie.
La période tardive de l'œuvre de Beckett est marquée par de longues pauses, la poursuite d'expérimentations poétiques et prosaïques interrompues par des œuvres dramatiques. Dans la première moitié des années 1980, Beckett crée une série de nouvelles « Company » (1980), « Ill Seen Ill Said » (1982) et « Worstward Ho » (1984), dans lesquelles l'écrivain poursuit le dialogue avec la mémoire et voix du passé.
Ces dernières années, Beckett a mené une vie extrêmement isolée, évitant de faire des commentaires sur son travail. Samuel Beckett est décédé à Paris le 22 décembre 1989 à l'âge de 83 ans, quelques mois après le décès de son épouse Suzanne.
Faits intéressants
- Beckett a montré un vif intérêt pour les échecs tout au long de sa vie. Beckett doit probablement sa passion pour le jeu à son oncle Howard, qui a réussi à battre l'actuel champion du monde d'échecs Raoul Capablanca lors d'une partie simultanée avec des amateurs de Dublin.
- Beckett attirait les femmes : par exemple, l'une des épouses les plus riches de son temps, Peggy Guggenheim, héritière d'une fortune de plusieurs millions de dollars, avait un intérêt romantique persistant pour l'écrivain, mais Beckett ne cherchait pas des chemins faciles dans la vie ;
- Le livre préféré de Beckett était The Divine Comedy"Dante, l'écrivain pourrait en parler ou en citer d'énormes morceaux pendant des heures. Il est significatif que sur le lit de mort de l’écrivain, en 1989, ils aient trouvé un poème du grand italien, publié à l’époque où Beckett était étudiant.
- Malgré une attitude généralement négative envers le nationalisme irlandais, un rejet catégorique de l'autocertification en tant qu'écrivain irlandais et le fait que Beckett a passé la majeure partie de sa vie en exil, l'écrivain a conservé la citoyenneté de la République d'Irlande jusqu'à la fin de ses jours.
Patrimoine
Beckett, qui a acquis une grande renommée de son vivant, est à juste titre classé parmi les classiques de la littérature d'Europe occidentale du XXe siècle. L'œuvre de l'écrivain, qui se distingue par son approche innovante et son contenu philosophique profond, occupe une place honorable dans le panthéon de la littérature de langue anglaise et mondiale aux côtés de ses remarquables prédécesseurs Joyce, Proust et Kafka. L’œuvre de Beckett représente l’attaque la plus soutenue contre la tradition littéraire réaliste. Beckett, en effet, a réinventé la littérature et le théâtre, en les débarrassant des diktats des conventions, en concentrant son attention sur les problèmes les plus universellement formulés de l'existence individuelle, la recherche de son sens, la solitude et la mort. Comme le note le critique littéraire russe Alexander Genis, « le héros de Beckett est un homme instable. C'est compréhensible. La terre le tire vers le bas, le ciel le tire vers le haut. Étendu entre eux, comme sur un support, il ne peut se relever à quatre pattes. Le destin ordinaire de chacun. Beckett s’intéressait exclusivement aux catégories universelles de l’être, qui décrivent également tout individu rationnel. »
L'influence de Beckett sur art moderneénorme. DANS temps différent des dramaturges aussi célèbres que Vaclav Havel, John Banville, Aidan Higgins, Tom Stoppard et Harold Pinter ont publiquement reconnu l'autorité de Beckett. Les représentants de la Beat Generation ainsi que des auteurs tels que Thomas Kinsella et Derek Mahon doivent beaucoup à l'œuvre de l'écrivain irlandais. Beaucoup compositeurs majeurs, dont Morton Feldman, Heinz Holliger, Pascal Dusapin, ont créé des œuvres basées sur les textes de Beckett.
En Irlande, où la mémoire de l'écrivain est vénérée avec autant de zèle que celle de Joyce, des festivals dédiés à patrimoine créatif Beckett. le 10 décembre 2009 à Dublin avec la participation d'un autre Lauréat du Prix Nobel Littérature irlandaise, le célèbre poète Seamus Heaney a organisé une cérémonie solennelle d'ouverture d'un nouveau pont sur la Liffey, nommé d'après l'écrivain.
Œuvres majeures (avec indication de l'heure de publication)
Prose
- Rêves de femmes, belles et médiocres / Rêve de juste pour les femmes du milieu (1932)
- Plus d'aboiement que de morsure / Plus de piqûres que de coups de pied(1992) (histoires)
- Murphy/ Murphy (1938)
- Molly / Molly (1951)
- Malon meurt / Malone meurt (1951)
- Watt / Watt (1953)
- Sans nom / L'Innomable (1953)
- Tel quel / Commentaire c'est (1961)
- Ravageur / Le Dépeupler (1971)
- Mercier et Camier / Mercier et Camier (1974)
- Compagnon / Entreprise (1979)
- En attendant Godot / En attendant Godot(1952, traduction russe 1966)
- Action sans paroles 1 / Agir sans paroles I (1956)
- Action sans paroles 2 / Agir sans paroles II (1956)
- Fin du jeu / Fin de partie (1957)
- La dernière cassette de Krapp / La dernière cassette de Krapp (1958)
- Éclat de théâtre 1 / Dur pour le Théâtre I(fin des années 1950)
- Éclat de théâtre 2 / Dur pour le Théâtre II(fin des années 1950)
- Jours heureux / Jours heureux (1960)
- Un jeu / Jouer (1963)
- Ils vont et viennent / Venir et partir (1965)
- Respiration / Haleine
Nous trouvons toujours quelque chose pour prétendre que nous vivons.
Samuel Beckett est né le 13 avril 1906 à Dublin, en Irlande. Père - William Beckett, mère - Mary Beckett, née May. La famille Beckett aurait quitté la France pour s'installer en Irlande après l'édit de Nantes ; dans l'original, leur nom de famille ressemblait à « Becquet ». Beckett a reçu une éducation protestante stricte, étudiant d'abord en école privée, puis au pensionnat d'Earlsfort. De 1920 à 1923, il poursuit ses études à la Portoro Royal School, en Irlande du Nord. Enfin, de 1923 à 1927, Beckett étudie l'anglais, le français et l'italien au Trinity College de Dublin. Après avoir obtenu son baccalauréat, il travaille quelque temps comme professeur à Belfast, puis reçoit une invitation à occuper un poste de professeur d'anglais à Paris, à l'Ecole Normale Supérieure.
A Paris, Beckett rencontre le célèbre écrivain irlandais James Joyce et devient son secrétaire littéraire, l'aidant notamment à travailler sur le livre Finnegans Wake. Sa première expérience littéraire fut une étude critique de « Dante... Bruno, Vico... Joyce ». En 1930, il retourna au Trinity College et reçut un an plus tard diplôme universitaire. En 1931, Beckett publie un essai critique « Proust » sur l'œuvre de Marcel Proust, puis une allégorie dramatique « Bludoscope », écrite sous forme de monologue par René Descartes. En 1933, le père de Beckett décède. Ressentant « l'oppression de la vie irlandaise », l'écrivain part pour Londres. En 1934, il publie son premier recueil de nouvelles, More Bark Than Bite, et commence à travailler sur un roman intitulé Murphy. En 1937, l'écrivain s'installe en France et un an plus tard, Murphy est publié. Le roman a été accueilli avec retenue, mais a été évalué positivement par Joyce lui-même et Dylan Thomas. Malgré cela, Beckett traverse une grave crise - l'échec commercial du roman, associé à un grave coup de couteau qu'il a reçu lors d'une bagarre de rue, l'obligent à suivre un traitement avec un psychanalyste, mais des dépressions nerveuses l'ont hanté toute sa vie. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Beckett s'engagea dans la Résistance française et, en 1942, fut contraint de fuir vers le village de Roussillon, dans le sud de la France. Il était accompagné de petite amie proche Suzanne Domeni. Le roman Watt, publié en 1953, y a été écrit.
Après la guerre, Beckett réussit enfin. En 1953, a lieu la première de sa production. œuvre célèbre- une pièce absurde écrite en français, En attendant Godot. De 1951 à 1953, une trilogie est publiée, faisant de Beckett l'un des plus écrivains célèbres XXe siècle - les romans "Molloy", "Malon Dies" et "Nameless". Ces romans ont été écrits en français, langue qui n’est pas la langue maternelle de l’écrivain, et ont ensuite été traduits en anglais par ses soins. En 1957, le drame "End Game" est sorti. Huit ans plus tard, le dernier roman de l'écrivain, How It Is, est publié. Ces dernières années, Beckett a mené une vie extrêmement isolée, évitant de faire des commentaires sur son travail. En 1969, l'écrivain reçoit le prix Nobel de littérature. Dans sa décision, le Comité Nobel a noté :
"Samuel Beckett a reçu le prix pour ses œuvres innovantes en prose et en théâtre, dans lesquelles la tragédie de l'homme moderne devient son triomphe. Le profond pessimisme de Beckett contient en lui un amour pour l'humanité qui ne fait qu'augmenter à mesure que l'on s'enfonce dans l'abîme de la saleté et du désespoir. , et quand le désespoir semble sans limites, il s'avère que la compassion n'a pas de frontières. »
Beckett n’a accepté le prix qu’à la condition que son éditeur français, le très connu Jerome Lindon, le reçoive, ce qui a été respecté.
Samuel Beckett est décédé à Paris le 22 décembre 1989, à l'âge de 83 ans.
Publié en russe :
Beckett, S. Plus d'aboiement que de morsure. - Kiev : Nika-center, 2000. - 382 p.
Beckett, S. Rêves de femmes, belles et couci-couça. - M. : Texte, 2006. - 349 p.
Beckett, S. Murphy. - M. : Texte, 2002. - 282 p.
Beckett, S. Watt. - M. : Eksmo, 2004. - 416 p.
Beckett, S. Textes sans valeur. - Saint-Pétersbourg : Nauka, 2003. - 338 p. - ("Monuments littéraires").
Beckett, S. Exilé [Fin de partie. À propos de tous ceux qui tombent. Jours heureux. Théâtre I. Dante et le homard. Exilé. Premier amour. Fin. Communication]. - M. : Izvestia, 1989. - 224 p.
Beckett, S. Trilogie [Molloy. Malone meurt. Sans nom]. - Saint-Pétersbourg : Maison d'édition Chernyshev, 1994. - 464 p.
Beckett, S. Theatre [En attendant Godot. Fin du jeu. Scène sans paroles I. Scène sans paroles II. À propos de tous ceux qui tombent. La dernière cassette de Krapp. Théâtre I. Théâtre II. Cendre. Jours heureux. Cascando. Un jeu. Ils vont et viennent. Hein, Joe ? Haleine]. - Saint-Pétersbourg : ABC ; Amphore, 1999. - 345 s.
Beckett, S. En attendant Godot. - M. : Texte, 2009. - 286 p.
Beckett, S. Éclats. - M. : Texte, 2009. - 192 p.
Beckett, S. Poèmes. - M. : Texte, 2010. - 269 p.
Beckett, S. Trois dialogues // Comme toujours - sur l'avant-garde : collection. - M. : TPF "Soyouztheater", GITIS, 1992. - P.118-127.
Beckett, S. Poèmes // Drame moderne. - 1989. - N°1. - P.201
Beckett, la dernière cassette de S. Krapp. Cendre. Cascando. Hein, Joe ? Pas. Impromptu dans le style Ohio // Étranger. allumé. - 1996. - N° 6. - P.149-173.
Beckett, S. Pas moi // Gamme. - 1997 (numéro spécial). - P.125-131.
Beckett, S. Company // Étoile. - 2005. - N°9. - P.146-161.
Samuel Beckett est un dramaturge et écrivain dont les pièces ont changé à jamais le théâtre et la prose a changé à jamais la littérature. Auteur de "En attendant Godot" et de "Molloy", il est entré dans l'histoire comme un misanthrope qui n'a jamais failli à son sens de l'humour noir irlandais.
Commencer
Beckett est né le 13 avril 1906 près de Dublin. Par la suite, l'écrivain a déclaré qu'il avait vu la lumière et qu'il avait crié à cette heure où le Christ, « criant d'une voix forte, rendit l'âme » (Matthieu 27 :50).
Il a fréquenté la même école qu'Oscar Wilde - Portora Royal School. En 1923, le futur écrivain entre au célèbre Dublin Trinity College, dont les diplômés incluent Wilde, Oliver Goldsmith et Jonathan Swift, que Beckett traite toujours avec un profond respect. À l'université, il a étudié les langues romanes et joué au cricket : Beckett est le seul lauréat du prix Nobel dont les services rendus à ce sport sont mentionnés dans la « bible du cricket » - le Wisden Almanac.
En 1928, Beckett part enseigner langue anglaiseétudiants de la célèbre université parisienne - Ecole Normale Supérieure. La même année, le poète Thomas McGreevy présente Beckett au cercle de personnes qui ont aidé James Joyce à travailler sur son livre Finnegans Wake (alors A Thing in the Work) : la vue de Joyce s'est détériorée et les jeunes écrivains ont pris la dictée du maître. Selon la légende, le soigné Beckett, écoutant ce que disait Joyce, aurait posé sa question « Qui est là ? » adressée au visiteur qui frappait à la porte. Beckett a été chargé de traduire un passage de The Thing en français. En 1929, McGreevy, Beckett et dix autres membres du « cercle » de Joyce, dont le grand poète américain William Carlos Williams, publièrent un recueil d'essais sur « Les choses au travail » sous le titre difficile à traduire « Notre examen autour de sa factification ». pour l'incinération des travaux en cours".
En 1930, Beckett publie un recueil de poèmes, Whoroscope, inspiré de sa lecture de René Descartes, autre auteur qu'il admire toute sa vie. Dans sa vieillesse, il parlait alors de lui-même : « Un jeune homme qui n’a rien à dire, mais qui veut faire quelque chose. »
Contrairement à la croyance populaire, Beckett n'était pas le secrétaire littéraire de Joyce. Il rendait souvent visite à son grand compatriote chez lui et, jusqu'à un certain point, l'adorait littéralement : il fumait des cigarettes de la même manière, buvait les mêmes boissons et portait même les mêmes chaussures (endurant toutes sortes d'inconvénients).
Au même moment, au tournant des années 20 et 30, la fille mentalement instable de Joyce tombe amoureuse de Beckett. Nora, l'épouse du maître, courtisa énergiquement Lucia pour qu'elle épouse le jeune écrivain, mais celui-ci, non sans difficulté et au prix de l'abandon de la maison Joyce, parvint à se débarrasser de ce mariage. Lucia, peu de temps après avoir rompu avec Beckett, a reçu un diagnostic de schizophrénie et a tenté d'être soignée par Carl Jung, mais a finalement été placée dans un hôpital psychiatrique, où elle est décédée en 1982. Beckett a détruit sa correspondance avec Lucia peu avant sa mort en 1989, mais a conservé dans ses archives une étrange photographie représentant la jeune fille de Joyce en train de danser.
Au début des années 1930, Beckett retourne brièvement en Irlande, puis entreprend un long voyage en Europe, pour finalement s'installer à Paris en 1937. Il a réussi à devenir l'amant de la célèbre philanthrope américaine Peggy Guggenheim, qui l'appelait Oblomov. Les liens étranges qui unissent Beckett à la Russie ne s'arrêtent pas là : en 1936, il demande à Eisenstein et Poudovkine de l'accepter pour étudier au VGIK. Par une coïncidence absurde, la lettre de Beckett n'est pas parvenue à temps à ses destinataires, et cette magnifique entreprise n'a abouti à rien.
En 1938, Beckett publie son premier roman, Murphy (en anglais ; il écrit presque toutes ses œuvres ultérieures en français). Le héros de ce livre, afin d'éviter le mariage, obtient un emploi dans un hôpital pour fous. Dans le roman, le héros joue aux échecs avec un patient presque dans un état de stupeur catatonique, et Murphy admire l'inutilité de cette activité. La même année, Beckett lui-même est confronté à une manifestation d'absurdités monstrueuses du quotidien : il est grièvement blessé au couteau par un certain proxénète parisien. Plus tard, lorsque Beckett lui a demandé les raisons de cette action, l’homme a répondu : « Je ne sais pas, monsieur, je suis désolé. » L'écrivain a retiré sa déclaration à la police.
À l'hôpital, il rencontre Suzanne Decheveaux-Dumesnil, 37 ans. Beckett a survécu à sa future épouse (ils n'ont officialisé leur relation qu'en 1961) de quelques mois.
Lorsque la guerre mondiale éclata, Beckett, en tant que citoyen d’un État neutre, resta à Paris. Il aide "Gloria", une des cellules locales de la Résistance : il traduit pour les Britanniques des rapports sur les mouvements des troupes allemandes. Lorsque Gloria échoue, Beckett et Suzanne fuient vers le sud de la France, où ils s'installent dans le village de Roussillon (département du Vaucluse). Là, ils ont également aidé les antifascistes du mieux qu’ils pouvaient. Après la guerre, Beckett a reçu des récompenses de l’État français pour son courage, et il a modestement déclaré que son aide à la Résistance était du pur « boy-scout ».
Zénith
Dans le Roussillon, Beckett travaille sur le roman Watt, dont la publication est retardée jusqu'en 1953. À son retour à Paris après la guerre, il écrit une soi-disant trilogie - les romans Molloy, Malone Dies et The Nameless One - mais aucun d'entre eux ne sera publié avant 1951. En 1946, il envoie à Sartre le récit "La Fin" pour sa revue "Les Temps Modernes". La moitié fut publiée, et Sartre était sûr d'avoir publié la totalité. Lorsque le malentendu fut découvert, l'amie de Sartre et coéditrice de la revue Simone de Beauvoir refusa d'en publier une suite.
Grâce aux efforts de Suzanne Dechevaux-Dumesnil, au début des années 1950, il fut possible de trouver un éditeur pour les romans de Beckett. Les critiques français ont fait l'éloge de "Molloy" et ont prêté attention à l'auteur. Mais il ne triomphe qu'en 1953 : la pièce « En attendant Godot » fait sensation. La remarque d'un des personnages "Rien ne se passe, personne ne vient, personne ne part - terrible" est devenue carte de visite Beckett. Harold Pinter a dit que Godot a changé le théâtre pour toujours et que le célèbre dramaturge français Jean Anouilh a qualifié la première de cette pièce de "la plus importante depuis quarante ans".
Dans "Godot", on voit la quintessence de Beckett : derrière la mélancolie et l'horreur de l'existence humaine dans sa forme la plus inesthétique et la plus honnête, surgit une inévitable ironie. Les personnages de la pièce rappellent les Marx Brothers, les grands comédiens du cinéma muet. A noter que Beckett aimait beaucoup d'autres génies des comédies anciennes : Charlie Chaplin et Buster Keaton. La seule expérience cinématographique de l'écrivain est le court métrage "Film" de 1963 avec Keaton dans rôle principal(le dernier de sa vie).
Godot a été suivi par d'autres pièces célèbres : Endgame (1957), Krapp's Last Tape (1958) et Happy Days (1960). Parallèlement, Beckett écrit de courtes pièces pour la radio et la télévision et prépare également son texte radical « As It Is », publié en 1964.
Conclusion
En 1969, Beckett reçoit le prix Nobel de littérature. Suzanne, après avoir lu le télégramme de l'éditeur, dit brièvement : « C'est un désastre. » La renommée mondiale menaçait de perturber le mode de vie isolé du couple. En conséquence, Beckett a remercié l'Académie suédoise pour cet honneur, mais n'est pas allé à la cérémonie et s'est caché au Portugal des fans persistants. L'un d'eux touche cependant l'ermite : un Parisien nommé Jacques Godot adresse une lettre à l'écrivain pour s'excuser de l'avoir fait attendre longtemps.
Dans les années 1970 et 1980, Beckett écrivait de moins en moins, de manière plus brève et plus hermétique. Dans une conversation avec son biographe à propos de Joyce, Beckett a déclaré : « C'est un « synthétiseur » : il a apporté le plus de choses possible dans le texte et je suis un « analyseur », j'essaie de rayer le plus possible. À la fin de sa vie, le rédacteur interne l’emportait sur l’écrivain : chaque mot lui paraissait « une tache inutile sur le silence ». Il passe du temps dans son appartement parisien, regarde des matchs de rugby, relis ses livres préférés et fume, malgré les ordres des médecins (il souffre d'emphysème).
Après la mort de Suzanne en juillet 1989, Beckett s'installe dans l'un des hospices de Paris, où il décède le 22 décembre de la même année. Lui, qui luttait depuis si longtemps pour le silence, était incapable de parler du tout à cause de la maladie. derniers mois vie. Lui et Suzanne sont enterrés au cimetière du Montparnasse à Paris. Un arbre solitaire pousse à côté de la simple dalle de granit au-dessus de leur tombe, tout comme dans la pièce En attendant Godot.
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Descartes, cher à Beckett, possède la célèbre maxime « Je pense, donc je suis ». « Afin de capturer l’essence de l’être, il [Beckett] a cherché à capturer l’essence de la conscience qui existe chez l’homme », a écrit à son sujet l’un de ses biographes. L'écrivain a démantelé cette essence jusqu'au fond, jusqu'au principe fondamental informe, jusqu'au cauchemar existentiel total et à la conscience de l'absurdité totale de l'existence humaine. Mais il dit en même temps qu’« il arrive rarement qu’un sentiment d’absurdité ne s’accompagne pas d’un sentiment de nécessité » (Watt).
Samuel Barclay Beckett est né le 13 avril 1906 à Dublin, fils d'un géomètre. De 1920 à 1923, Samuel fait ses études à la Portora Royal School en Irlande du Nord. Il poursuit ensuite ses études au célèbre Trinity College de Dublin, où il obtient un baccalauréat en linguistique et un baccalauréat spécialisé en 1927.
Les premières expériences littéraires de Beckett furent l'essai « Dante. Bruno. Vico. Joyce", monologue critique "Proust" (1931), "Bludoscope" (1930), recueil histoires courtes« More Pricks Than Kicks » (1934), roman « Murphy » (1938).
Samuel Beckett. Photo 1977
A la fin des années 30. Beckett commence à vivre avec Suzanne Deschvaux-Dumesnil. Tous deux prirent une part active au mouvement de Résistance à Paris après l'occupation de la France par les troupes hitlériennes.
En 1942, ils durent fuir Gestapo au sud de la France. Pendant deux ans, l'écrivain fut ouvrier. Malgré le dur travail physique, il n'a pas renoncé à la créativité littéraire. Pendant ce temps, Watt a été écrit, la dernière œuvre écrite par Beckett en anglais.
Après la Seconde Guerre mondiale, l'écrivain travaille quelque temps pour la Croix-Rouge irlandaise à Paris. Pour ses activités antifascistes, Beckett a reçu la Croix militaire et la Médaille de la Résistance du gouvernement français.
Nobel littéraire. Samuel Beckett
Beckett a acquis une reconnaissance internationale avec sa pièce absurde En attendant Godot (écrite en 1949 et publiée en 1954). Puis sont apparues les pièces « End of the Game » (1957), « Krapp's Last Tape » (1959) et « Happy Days » (1961).
En 1969, Beckett a reçu le prix Nobel de littérature « pour son ensemble d’œuvres innovantes en prose et en théâtre dans lesquelles la tragédie de l’homme moderne devient son triomphe ». Un représentant de l'Académie suédoise lors de la cérémonie de remise des prix a déclaré que le profond pessimisme de Beckett « contient en lui un amour pour l'humanité qui ne fait que croître à mesure que nous nous enfonçons plus profondément dans l'abîme de la crasse et du désespoir, et, lorsque le désespoir semble sans limites, il s'avère que la compassion n'a pas de frontières." .
Après avoir remporté le prix Nobel, Beckett a continué à écrire des pièces en un acte. En 1978, un recueil de courts poèmes « Virshi » a été publié. Ensuite, l'histoire "Company" et la pièce "A bas tout ce qui est étrange" (1979) ont été publiées.
Les chercheurs ont noté que le pessimisme est caractéristique principale La créativité de Beckett. Le critique français Maurice Nadeau a écrit : « Beckett nous place dans un monde de Vide, où les gens creux se déplacent en vain. » L'érudit littéraire américain Sanford Sternlicht pensait que « Beckett est le plus influent des dramaturges modernes, une figure marquante du drame moderne ».
Samuel Beckett
Pièces de différentes années
SAMUEL BECKETT
Pièces de différentes années
Du traducteur
L'une des pièces de Beckett déjà publiée en russe s'intitule « À propos de tous ceux qui tombent ». Les paroles sont tirées du cent quarante-quatrième Psaume : « L’Éternel soutient tous ceux qui tombent et relève tous ceux qui sont abattus. » Le titre couvre, me semble-t-il, à la fois la sélection proposée et l’ensemble de l’œuvre de Beckett. Il n'exige pas : « Aime-moi parce que je mourrai », il aime au contraire ses malheureux héros parce qu'ils meurent, et aussi parce qu'ils sont nés dans ce monde et dans l'intervalle sombre - non plus la vie et jusqu'à la mort - sur une scène vide et profonde, vibrant immobile, ils tremblent de froid et attendent, et n'attendront pas Godot.
On raconte que Beckett, peu de temps avant sa mort, s'est rendu dans une maison de retraite pour ne pas alourdir sa femme, puis a couru la voir tous les jours. Si ce n'était pas le cas, cela vaudrait la peine d'inventer une fin aussi typiquement beckettienne, tout comme - si quelque chose arrivait - cela vaudrait la peine d'inventer Beckett lui-même, car sans cette rythmique, chercher des mots mutisme, sans ce polysémantique, comme la poésie, paradoxal et gai-tragique, comme la vie, réfléchi, intercesseur, brillant marmonnement, il est bien difficile, n'est-ce pas, d'imaginer ce qu'on appelle communément la littérature moderne.
Beckett lui-même a strictement traduit ses œuvres françaises en anglais et vice versa, tout en rejetant le maître avec une ingéniosité folle - un tel réflexe qu'un représentant de la modeste profession de traducteur ne peut que haleter d'envie, en regardant ce qui est permis à Jupiter. Compte tenu de ce qui précède, à mon avis, les textes de Beckett ne peuvent être traduits qu’à partir de l’original. Les pièces "Cascando" et "Step" ont été traduites du français, le reste des pièces a été traduit de l'anglais.
LA DERNIÈRE BANDE DE CRAPP
Jouer en un seul acte
Fin de soirée dans le futur.
La chambre de Krapp.
Sur l'avant-scène se trouve une petite table à deux tiroirs ouvrant vers l'auditorium.
A table, regardant dans le hall, c'est-à-dire de l'autre côté des loges, est assis un vieil homme fatigué - Krapp.
Le pantalon moulant noir et beige est trop court pour lui. Le gilet noir beige possède quatre grandes poches. Montre en argent massif avec chaîne. Une chemise blanche très sale, sans col, est ouverte sur la poitrine. Des bottes blanches sales d'aspect sauvage, très grande taille, terriblement étroit, pointu.
Le visage est pâle. Nez cramoisi. Cheveux gris. Non rasé.
Très myope (mais sans lunettes). Serré à l'oreille.
Marche avec difficulté.
Sur la table se trouvent un magnétophone avec un microphone et plusieurs cartons contenant des bobines d'enregistrements.
La table et le petit espace qui l’entoure sont bien éclairés. Le reste de la scène est dans l'obscurité.
Krapp reste un moment immobile, puis soupire lourdement, regarde sa montre, fouille dans sa poche, en sort une enveloppe, la remet, fouille à nouveau dans sa poche, en sort un trousseau de clés, le porte à ses yeux, sélectionne la bonne clé, se lève et fait le tour de la table. Se penche, déverrouille le premier tiroir, regarde dedans, tâtonne avec sa main, en sort une bobine de billets, la regarde, la remet, verrouille le tiroir, déverrouille le deuxième tiroir, regarde dedans, tâtonne avec sa main, sort une grosse banane, la regarde, verrouille le tiroir, met les clés dans la poche. Il se retourne, marche jusqu'au bord de la scène, s'arrête, caresse la banane, l'épluche, jette la peau juste à ses pieds, met le bout de la banane dans sa bouche et se fige, regardant dans l'espace le regard vide. Finalement, il mord la banane, se retourne et commence à faire des allers-retours le long du bord de la scène, le long de la zone éclairée, soit pas plus de quatre ou cinq pas, dévorant pensivement la banane. Alors il a marché sur la peau, a glissé et a failli tomber. Il se penche, examine la peau et finalement, sans se redresser, la jette dans la fosse d'orchestre. Fait encore des allers-retours, finit la banane, revient à table, s'assoit, reste un instant immobile, inspire profondément, sort les clés de sa poche, la porte à ses yeux, sélectionne la bonne clé, se lève , fait le tour de la table, déverrouille le deuxième tiroir, en sort une autre grosse banane, la regarde, verrouille le tiroir, met les clés dans sa poche, se retourne, marche jusqu'au bord de la scène, s'arrête, caresse la banane, l'épluche , jette la peau dans la fosse d'orchestre, met le bout de la banane dans sa bouche et se fige, regardant dans le vide avec un regard vide. Finalement, il se rend compte, il met la banane dans la poche de son gilet, de sorte que la pointe dépasse, et avec toute la vitesse dont il est encore capable, il s'engouffre dans les profondeurs sombres de la scène. Dix secondes s'écoulent. Le bouchon éclate bruyamment. Quinze secondes s'écoulent. Il ressort avec le vieux registre à la main et se met à table. Il place le registre devant lui, s'essuie la bouche, s'essuie les mains sur son gilet, puis ferme hermétiquement ses paumes et commence à se frotter les mains.
Krapp (avec enthousiasme). Ouais! (Il se penche sur le grand livre, feuillette les pages, trouve le bon endroit, lit.) Boîte... tr-ri... bobine... cinq. (Lève la tête et regarde droit devant lui. Avec plaisir.) Reel ! (Pause.) Catu-u-ear ! (Un sourire bienheureux. Pause. Il se penche au-dessus de la table et commence à trier les cartons.) Boîte... tr-ri... tr-ri... quatre... deux... (avec surprise) neuf ! Seigneur Dieu !.. Sept... Aha ! Et voilà, petit coquin ! (Il ramasse la boîte et la regarde.) Boîte trois. (Le pose sur la table, l'ouvre, fouille dans les rouleaux.) Bobine... (regarde dans le registre) cinq... (regarde les rouleaux) cinq... cinq... Aha ! Et voilà, espèce de canaille ! (Il sort la bobine et la regarde.) Bobine cinq. (Le pose sur la table, ferme la troisième boîte, la met de côté, prend la bobine.) Boîte trois, bobine cinq. (Se penche sur le magnétophone, lève les yeux. Avec plaisir.) Katu-u-ushka ! (Sourit béatement. Se penche, met la bobine sur le magnétophone, se frotte les mains.) Aha ! (Il regarde le registre, lit l'entrée à la fin de la page.) Maman est épuisée... Hm... Boule noire... (Lève la tête, regarde d'un air dénué de sens. Perplexe.) Boule noire ? (Regarde le registre, lit.) La nounou à la peau foncée... (lève la tête, réfléchit, regarde à nouveau le registre, lit.) Quelques améliorations dans le fonctionnement des intestins... Hm... Immémorial ... quoi? (Se penche vers le grand livre.) Equinox, équinoxe immémorial. (Lève la tête, regarde avec un regard insignifiant. Perplexe.) L'équinoxe immémorial ? (Lève la tête, réfléchit, se penche vers le magnétophone, l'allume, s'assoit, se prépare à écouter, c'est-à-dire se penche en avant, face au spectateur, pose ses coudes sur la table, met sa main à son oreille.)
Tape (voix forte, ton quelque peu élevé. Clairement la voix reconnaissable de Krapp, mais beaucoup plus jeune). Aujourd'hui, j'ai eu trente-neuf ans, et ça... (S'installant confortablement, il balaie une boîte sur la table, jure, éteint le magnétophone, jette avec colère les boîtes et le registre par terre, rembobine la bande jusqu'au début, l'allume.) Aujourd'hui, j'ai eu trente-neuf ans, et c'est un signal, sans parler de ma faiblesse de longue date ; Quant à l'intelligence, je suis, apparemment, au... (cherche un mot) au sommet... ou à peu près. J'ai célébré cette date sombre, comme toutes les dernières années, tranquillement, dans une taverne. Personne. Il s'assit près de la cheminée, ferma les yeux et sépara le grain de l'ivraie. J'ai griffonné quelque chose au dos de l'enveloppe. Mais maintenant, Dieu merci, je suis à la maison et c’est tellement agréable de retrouver mes vieux haillons. Je viens de manger, j’ai honte de le dire, trois bananes et j’ai eu du mal à m’empêcher de manger la quatrième. C'est la mort pour une personne dans mon état. (Impulsivement.) Finissez-en ! (Un temps.) La nouvelle lampe est une réalisation majeure. Dans cet anneau de ténèbres, je me sens moins seul. (Un temps.) Dans un sens. (Un temps.) C'est agréable de se lever, de se promener dans le noir et de revenir à... (il hésite) à moi-même. (Un temps.) À Krapp.
C'est vrai, intéressant, mais qu'est-ce que je veux dire par là... (Il hésite.) Je veux dire, évidemment, ces valeurs qui resteront quand toute la lie... quand toute ma lie sera retombée. Laissez-moi fermer les yeux et essayer de les imaginer. (Un temps. Krapp ferme rapidement les yeux.) C'est étrange comme c'est calme ce soir, alors je tends l'oreille et n'entends aucun son. La vieille Miss McGlom chante toujours à cette heure. Et aujourd'hui, il se tait. Elle dit que ce sont les chansons de sa jeunesse. Il est difficile de l'imaginer jeune fille. Pourtant, une femme merveilleuse. Du Connacht, apparemment. (Pause.) Je me demande, et moi ? Vais-je chanter à cet âge, si, bien sûr, je vis pour vivre ? Non. (Pause.) Est-ce que j'ai chanté quand j'étais enfant ? Non. (Un temps.) Ai-je déjà chanté ? Non.
Alors, j’ai écouté des enregistrements d’une année, par à-coups, au hasard, je n’ai pas vérifié dans le livre, mais ça a été enregistré il y a dix ou douze ans, rien de moins. Je vivais encore de temps en temps avec Bianca sur Cedar Street. Oh mon Dieu, ça suffit. Pure mélancolie. (Un temps.) Eh bien, que puis-je dire de Bianca, sinon qu'il faut donner à ses yeux ce qui leur est dû. Avec toute la chaleur. C'est ainsi que je les vois soudainement. Des yeux merveilleux. (Pause.) Eh bien... (Pause.) Le plus sombre, ce sont toutes ces autopsies, mais souvent elles... (il éteint le magnétophone, y réfléchit, le rallume)... aide-moi à bouger sur un nouveau... (hésite) rétrospectivement. Je n'arrive tout simplement pas à croire que j'étais autrefois ce jeune chiot. Voix! Dieu! Et quelles ambitions. (Rires auxquels se joint le Krapp actuel.) Et les décisions ! (Rires auxquels se joint le Krapp actuel.) Par exemple, buvez moins. (Current Krapp rit.) Résumons-le. Mille sept cents heures sur les huit mille précédentes – exclusivement dans les tavernes. Plus de vingt pour cent, soit environ quarante pour cent de toute sa vie, sans compter le sommeil. (Pause.) Projette de passer à moins... (hésite) excitant vie sexuelle. La dernière maladie père. Une certaine paresse est déjà visible dans la recherche du bonheur. Une vaine envie d'oublier. Ridiculisant ce qu'il appelle sa jeunesse, louant Dieu pour le fait qu'elle soit passée. (Un temps.) Il y a cependant ici des notes quelque peu fausses. De vagues contours d'opus... magnum. Et en conclusion (rires) un véritable cri en larmes à la sévère Providence. (Long rire auquel fait écho le Krapp actuel.) Et que reste-t-il de toute cette lie ? Une fille dans un pauvre manteau vert sur un quai de gare ? Non?
