L'un des maîtres les plus célèbres du romantisme a eu une forte influence sur la peinture française du XIXe siècle. Cependant, sur Delacroix fortement influencé par des maîtres anciens tels que Paolo Véronèse et Rubens, ainsi que par des artistes ultérieurs tels que Goya. L'expressivité romantique de l'artiste consistait en une combinaison d'éléments de peinture classiques, de couleurs baroques et de réalisme grunge. Le grand voyageur assimile les couleurs et les motifs de l’Afrique du Nord et de l’Espagne. L'artiste a adopté un style de peinture plus libre et plus coloré en communiquant avec les maîtres anglais John Constable et William Turner.
Synopsis
"La liberté guide le peuple" est une œuvre à la fois politique et allégorique. Le tableau, réalisé entre octobre et décembre 1830, est un exemple du romantisme français, mais développe également les idées du réalisme. Cette œuvre commémore la Révolution de Juillet 1830, qui renversa le roi de France Charles X, entraînant l'accession au trône de son cousin Louis Philippe Ier. Exposée pour la première fois au Salon de Paris de 1831, où elle fit grand bruit en raison de sa signification politique. , la composition représentait la figure allégorique de la Liberté (connue sous le nom de Marianne, symbole national de la République française) conduisant son peuple à la victoire sur les corps de ses camarades tombés au combat. De la main droite elle brandit le drapeau tricolore, de la gauche elle tient un mousquet avec une baïonnette. En raison de son contenu politique, le film a longtemps été caché au public.
La liberté guide le peuple
Dans le tableau, avec en toile de fond la cathédrale Notre-Dame, sont représentés des rebelles de différentes classes sociales, comme en témoignent leurs vêtements et leurs armes. Par exemple, l’homme brandissant un sabre est un représentant de la classe ouvrière, le personnage portant un chapeau est un représentant de la bourgeoisie et l’homme agenouillé est un villageois et probablement un constructeur. Les deux cadavres en uniforme au premier plan sont très probablement des soldats du régiment du roi. Le petit garçon est souvent associé à Gavroche, personnage du livre de Victor Hugo, même si le tableau a été peint vingt ans avant sa publication.
La composition est dominée par Freedom, ce qui a fait scandale parmi les premiers téléspectateurs. Delacroix la représente non pas comme une belle femme idéalisée, mais comme une militante sale, à moitié nue et musclée, enjambant les cadavres sans même y prêter attention. Les visiteurs de l'exposition à Paris ont qualifié la femme de commerçante ou même de prostituée. L'héroïne, malgré toutes les critiques, symbolise le jeune révolutionnaire et, bien sûr, la victoire.
Certains historiens de l'art affirment que Delacroix, lors de la création de sa Liberté, s'est inspiré de la statue de la Vénus de Milo (son auteur est considéré comme Alexandros d'Antioche), ce qui souligne le classicisme de la composition. Ceci est également démontré par le drapé classique de la robe jaune. La couleur du drapeau se détache intentionnellement sur la palette de couleurs grises de la toile.
Le gothique n'est pas un style ; Le gothique n'a jamais pris fin : les cathédrales ont mis 800 à 900 ans à être construites, les cathédrales ont entièrement brûlé et ont été reconstruites. Les cathédrales ont été bombardées et détruites. Et ils l'ont reconstruit. Le gothique est une image de l’auto-reproduction de l’Europe, de sa volonté de vivre. Le gothique est la force des villes, car les cathédrales ont été érigées par décision de la commune de la ville et étaient la cause commune des concitoyens.
Les cathédrales ne sont pas seulement des monuments religieux. Le gothique est une image de la république car les cathédrales incarnent le dos droit des villes et la volonté unie de la société. Le gothique, c'est l'Europe elle-même, et aujourd'hui, lorsque la cathédrale Notre-Dame a brûlé, il semble que l'Europe ait touché à sa fin.
Rien de plus symbolique ne s'est produit dans le monde depuis le 11 septembre 2001. On l’a déjà dit : la civilisation européenne est terminée.
Il est difficile de ne pas situer l’incendie de Notre-Dame dans une série d’événements qui détruisent et réfutent l’Europe. Tout est pareil : les émeutes des « gilets jaunes », le Brexit, les troubles dans l’Union européenne. Et voilà que la flèche de la grande cathédrale gothique s'est effondrée.
Non, l'Europe n'est pas finie.
Le gothique, en principe, ne peut pas être détruit : c'est un organisme auto-reproducteur. Comme la république, comme l'Europe elle-même, le gothique n'est jamais authentique - d'une cathédrale nouvellement reconstruite, comme d'une république nouvellement créée, on ne peut pas dire « refaire » - cela signifie ne pas comprendre la nature de la cathédrale. Le Conseil et la République se construisent par des efforts quotidiens ; ils meurent toujours pour ressusciter.
L’idée européenne d’une république a été brûlée et noyée à plusieurs reprises, mais elle perdure.
1.
« Le Radeau de la Méduse », 1819, artiste Théodore GéricaultEn 1819, l'artiste français Théodore Géricault peint le tableau « Le Radeau de la Méduse ». L'intrigue est connue - l'épave de la frégate "Medusa".
Contrairement aux lectures existantes, j'interprète ce tableau comme un symbole de la mort de la Révolution française.
Géricault était un bonapartiste convaincu : souvenez-vous de ses gardes de cavalerie qui passaient à l'attaque. En 1815, Napoléon est vaincu à Waterloo et ses alliés l'envoient en exil mortel sur l'île de Sainte-Hélène.
Le radeau sur la photo est l’île Sainte-Hélène ; et la frégate coulée est l'Empire français. L'empire de Napoléon représentait une symbiose de lois progressistes et de conquêtes coloniales, de constitution et de violence, d'agression, accompagnées de l'abolition du servage dans les zones occupées.
Les vainqueurs de la France napoléonienne - la Prusse, la Grande-Bretagne et la Russie - en la personne du « monstre corse », ont même supprimé le souvenir de la Révolution française, qui a aboli l'ordre ancien (pour reprendre l'expression de Tocqueville et Taine). L’empire français a été vaincu, mais en même temps, le rêve d’une Europe unie avec une constitution unique a été détruit.
Un radeau perdu dans l'océan, un abri désespéré d'un plan autrefois majestueux, c'est ce qu'a écrit Théodore Géricault. Géricault a achevé le tableau en 1819 - depuis 1815, il cherchait comment exprimer le désespoir. La restauration des Bourbons a eu lieu, le pathos de la révolution et les exploits de la vieille garde ont été ridiculisés - et voilà que l'artiste écrit Waterloo après la défaite :
Regardez bien, les cadavres sur le radeau gisent côte à côte comme sur un champ de bataille.
La toile est peinte du point de vue des perdants, nous nous trouvons au milieu des cadavres sur un radeau jeté à l'océan. Il y a un commandant en chef à la barricade des cadavres, on ne voit que son dos, un héros solitaire agite un mouchoir - c'est le même Corse qui est condamné à mourir dans l'océan.
Géricault a écrit un requiem pour la révolution. La France rêvait d'unir le monde ; l'utopie s'est effondrée. Delacroix, le plus jeune camarade de Géricault, a rappelé comment, choqué par la peinture du professeur, il est sorti en courant de l'atelier de l'artiste et s'est mis à courir - il a fui des sentiments accablants. On ne sait pas où il a fui.
2.
Delacroix est généralement qualifié d'artiste révolutionnaire, même si ce n'est pas vrai : Delacroix n'aimait pas les révolutions.
La haine de Delacroix pour la République lui était transmise génétiquement. On dit que l'artiste était le fils biologique du diplomate Talleyrand, qui détestait les révolutions, et que le père officiel de l'artiste était considéré comme le ministre des Affaires étrangères de la République française, Charles Delacroix, qui a été envoyé à une retraite honorable afin de libérer la chaise pour le vrai père de son fils. C’est offensant de croire aux rumeurs, il est impossible de ne pas y croire. Le chanteur de la liberté (qui ne connaît pas le tableau « La liberté guidant le peuple » ?) est la chair et le sang d'un collaborateur sans principes qui a juré allégeance à n'importe quel régime pour rester au pouvoir - c'est étrange, mais si l'on étudie Dans les toiles de Delacroix, on peut trouver des similitudes avec la politique de Talleyrand.
"La Tour de Dante" de Delacroix Immédiatement après la toile « Le Radeau de la Méduse », apparaît le tableau de Delacroix « Le Bateau de Dante ». Une autre pirogue perdue dans l’élément eau, et l’élément, comme le plan inférieur du tableau « Le Radeau de la Méduse », est rempli de corps souffrants. Dante et Virgile, dans le huitième chant de l'Enfer, traversent à la nage le fleuve Styx, dans lequel se tordent les « en colère » et les « offensés » - devant nous se trouve la même vieille garde qui gît, tuée, sur le radeau de Géricault. Comparez les angles des corps - ce sont les mêmes personnages. Dante/Delacroix flotte sans compassion au-dessus des vaincus, dépasse la ville infernale en feu de Dit (lire : l'empire brûlé) et s'éloigne. "Ils ne valent pas de mots, regardez et passez à côté", dit le Florentin, mais Dante voulait dire des escrocs et des philistins, Delacroix dit le contraire. Si Le Radeau de la Méduse est un requiem pour un empire révolutionnaire, alors le Bateau de Dante laisse le bonapartisme dans le fleuve de l'oubli.
En 1824, Delacroix écrivit une autre réplique du « Radeau » de Géricault : « La Mort de Sardanapale ». Le lit du tyran oriental flotte sur les vagues de débauche et de violence - les esclaves tuent des concubines et des chevaux près du lit de mort du souverain, de sorte que le roi meurt avec ses jouets. « La Mort de Sardanapale » est une description du règne de Louis XVIII, Bourbon, marqué par les amusements frivoles. Byron a inspiré la comparaison de la monarchie européenne avec la satrapie assyrienne : tout le monde a lu le drame Sardanapale (1821). Delacroix répète la pensée du poète : après l’effondrement des grands projets qui unissaient l’Europe, un règne de dépravation commençait.
"La Mort de Sardanapale" de Delacroix Byron rêvait de réveiller l’Europe endormie : c’était un Luddite, il dénonçait l’avidité britannique, combattait en Grèce ; Le courage de Byron a suscité la rhétorique civique de Delacroix (outre « La Mort de Sardanapale », voir la toile « Massacre de Chios ») ; cependant, contrairement au romantique anglais, Delacroix n'est pas enclin aux projets brutaux. Comme Talleyrand, l’artiste pèse les possibilités et choisit un juste milieu. Les principales toiles retracent les étapes marquantes de l'histoire politique de la France : de la république à l'empire ; de l'empire à la monarchie ; de la monarchie à la monarchie constitutionnelle. L'image suivante est dédiée à ce projet.
3.
"La Liberté guidant le peuple" de DelacroixLa grande révolution et le grand empire ont disparu dans l’océan de l’histoire, la nouvelle monarchie s’est révélée pathétique – elle s’est également noyée. C'est ainsi que surgit la troisième réponse de Delacroix au « Radeau de la Méduse » : le tableau de manuel « La Liberté guidant le peuple », représentant des Parisiens sur la barricade. Ce tableau est considéré comme un symbole de la révolution. Devant nous se trouve la barricade de 1830 ; le pouvoir de Charles X, qui remplaça Louis XVIII sur le trône, fut renversé.
Les Bourbons ont été chassés ! Nous voyons à nouveau un radeau flotter parmi les corps – cette fois c'est une barricade.
Derrière la barricade il y a une lueur : Paris brûle, l'ordre ancien brûle. C'est tellement symbolique. Une femme à moitié nue, incarnation de la France, brandit la bannière comme la malheureuse sur le radeau de la Méduse. Son espoir a une adresse : on sait qui remplace les Bourbons. Le spectateur se méprend sur le pathos de l'œuvre ; on ne voit qu'un changement de dynasties : les Bourbons sont renversés, le trône passe à Louis Philippe, représentant la branche orléanaise des Valois. Les insurgés sur la barricade ne se battent pas pour le pouvoir populaire, ils se battent pour la soi-disant Charte de 1814 du nouveau roi, c'est-à-dire pour une monarchie constitutionnelle.
Pour qu’il n’y ait aucun doute sur la dévotion de l’artiste à la dynastie des Valois, Delacroix écrit la même année « La Bataille de Nancy », rappelant l’événement de 1477. Dans cette bataille, Charles X de Bourgogne tomba et l'immense duché de Bourgogne passa sous la couronne des Valois. (Quelle rime : Charles X de Bourgogne et Charles X de Bourbon tombèrent à la plus grande gloire de Valois.) Si l'on ne considère pas le tableau « La Liberté guidant le peuple » avec « La Bataille de Nancy », alors la signification du l'image échappe. Nous avons devant nous, sans aucun doute, une barricade et une révolution, mais unique.
Quelles sont les opinions politiques de Delacroix ? Ils diront qu'il est pour la liberté, regardez : la liberté dirige le peuple. Mais où?
L'inspirateur de la Révolution de Juillet 1830 fut Adolphe Thiers, ce même Thiers qui, 40 ans plus tard, en 1871, fusillera la Commune de Paris. C'est Adolphe Thiers qui a donné à Delacroix un début dans la vie en écrivant une critique du Bateau de Dante. C'était le même Adolphe Thiers, qu'on appelait le « monstre nain », et le même « roi poire » Louis Philippe, dont le socialiste Daumier a dessiné des centaines de caricatures, pour lesquelles il a été emprisonné - c'est pour leur triomphe. que ça vaut Marianne à moitié nue avec une banderole. « Et ils étaient parmi nos colonnes, parfois les porte-drapeaux de nos bannières », comme le disait amèrement le poète Naum Korjavin plus de cent ans après que le fils de Talleyrand ait peint le célèbre tableau révolutionnaire.
Caricatures de Daumier de Louis Philippe "Le Roi Poire" Ils diront qu’il s’agit d’une approche sociologique vulgaire de l’art, mais le tableau lui-même dit le contraire. Non, c'est exactement ce que dit l'image - si vous lisez ce qui est dessiné sur l'image.
Le tableau appelle-t-il à une république ? Vers une monarchie constitutionnelle ? Vers une démocratie parlementaire ?
Malheureusement, il n’y a pas de barricades « en général », tout comme il n’y a pas d’« opposition non systémique ».
Delacroix n'a pas peint de toiles au hasard. Son cerveau froid et purement rationnel trouvait les bons indices dans les batailles politiques. Il a travaillé avec la détermination des Kukryniks et avec la conviction de Deineka. La société formait l'ordre ; Après avoir évalué sa viabilité, l'artiste a pris son pinceau. Beaucoup veulent voir un rebelle dans ce peintre – mais même parmi les « gilets jaunes » d’aujourd’hui, beaucoup voient des « rebelles », et les bolcheviks se sont pendant de nombreuses années appelés « jacobins ». Ce qui est drôle, c’est que les opinions républicaines se transforment presque spontanément en idées impériales – et vice versa.
Les républiques naissent de la résistance à la tyrannie : un papillon naît d’une chenille ; la métamorphose de l’histoire sociale donne de l’espoir. Transformation constante de la république en empire et de l'arrière-empire en république, ce mécanisme réciproque semble être une sorte de perpétuel mobile de l'histoire occidentale.
L’histoire politique de la France (et aussi de celle de la Russie) démontre la transformation constante d’un empire en république, et d’une république en empire. Le fait que la révolution de 1830 se soit terminée par une nouvelle monarchie n’est pas si grave ; L’important est que l’intelligentsia ait étanche sa soif de changement social : après tout, sous la monarchie, un parlement a été formé.
Un appareil administratif élargi avec rotation tous les cinq ans ; Avec une abondance de parlementaires, la rotation concerne une douzaine de personnes par an. C'est le parlement de l'oligarchie financière ; Des émeutes éclatent - les indignés sont abattus. Il existe une gravure de Daumier « 19 rue Transnanen » : l'artiste a peint en 1934 une famille de manifestants abattus. Les citadins assassinés auraient pu se tenir debout sur la barricade de Delacroix, croyant lutter pour la liberté, mais ici ils gisent côte à côte, comme des cadavres sur le radeau de la Méduse. Et ils ont été abattus par le même garde avec la cocarde qui se tenait à côté de Marianna sur la barricade.
4.
1830 - début de la colonisation de l'Algérie, Delacroix est délégué en mission comme artiste d'État en Algérie. Il ne peint pas les victimes de la colonisation, ne crée pas une toile aussi pathétique que le « Massacre de Chios », dans lequel il a dénoncé l’agression turque en Grèce. Les peintures romantiques sont dédiées à l'Algérie ; la colère se dirige vers la Turquie, la principale passion de l’artiste est désormais la chasse.
Je crois que dans les lions et les tigres, Delacroix voyait Napoléon - la comparaison de l'empereur avec le tigre était admise - et quelque chose de plus qu'un empereur spécifique : la force et la puissance. Des prédateurs tourmentant les chevaux (rappelez-vous « La course des chevaux libres » de Géricault) - est-ce juste moi qui pense qu'un empire est représenté tourmentant une république ? Il n'y a pas de peinture plus politisée que les « chasses » de Delacroix - l'artiste a emprunté une métaphore au diplomate Rubens, qui, à travers les « chasses », traduisait les transformations de la carte politique. Les faibles sont condamnés ; mais le plus fort est condamné si la persécution est correctement organisée.
"Course de chevaux libres" de Géricault En 1840, la politique française visait à soutenir le sultan égyptien Mahmut Ali, en guerre contre l’Empire turc. En alliance avec l'Angleterre et la Prusse, le Premier ministre français Thiers appelle à la guerre : il faut prendre Constantinople ! C'est ainsi que Delacroix a peint en 1840 la gigantesque toile « La prise de Constantinople par les croisés » - il a peint exactement quand il le fallait.
Au Louvre, le spectateur peut admirer « Le Radeau de Méduse », « Le Bateau de Dante », « La Mort de Sardanapale », « La Liberté guidant le peuple », « La Bataille de Nancy », « La Prise de Constantinople par les croisés ». », « Femmes algériennes » - et le spectateur est sûr que ces peintures sont un souffle de liberté. En réalité, la conscience du spectateur était imprégnée de l’idée de liberté, de droit et d’égalité qui convenait à la bourgeoisie financière du XIXe siècle.
Cette galerie est un exemple de propagande idéologique.
Le Parlement de Juillet sous Louis Philippe est devenu un instrument de l'oligarchie. Honoré Daumier a peint les visages tuméfiés des voleurs parlementaires ; Il peint aussi les gens volés, se souvient de leurs blanchisseuses et de leurs voitures de troisième classe - mais à la barricade Delacroix, il semblait que tout le monde était en même temps. Delacroix lui-même ne s'intéresse plus aux changements sociaux. La révolution, telle que la comprenait le fils de Talleyrand, eut lieu en 1830 ; tout le reste est inutile. Certes, l'artiste peint son autoportrait de 1837 sur fond de lueur, mais ne vous faites pas d'illusions, ce n'est en aucun cas un feu de révolution. La compréhension mesurée de la justice est devenue populaire parmi les penseurs sociaux au fil des années. Il est dans l’ordre des choses d’enregistrer les changements sociaux à un point qui semble progressif, et alors la barbarie s’installera (comparez la volonté d’arrêter la révolution russe au stade de février).
Il n’est pas difficile de voir à quel point chaque nouvelle révolution semble réfuter la précédente. La révolution précédente apparaît par rapport à la nouvelle protestation comme un « ancien régime » et même un « empire ».
Le Parlement de juillet de Louis-Philippe ressemble au Parlement européen d'aujourd'hui ; Quoi qu’il en soit, l’expression « Empire de Bruxelles » est aujourd’hui devenue monnaie courante dans la rhétorique des socialistes et des nationalistes. Les pauvres, les nationalistes, la droite et la gauche se rebellent contre « l’Empire de Bruxelles », ils parlent presque d’une nouvelle révolution. Mais dans un passé récent, le projet d’une Europe commune était lui-même révolutionnaire par rapport aux empires totalitaires du XXe siècle.
Récemment, il semblait que c'était là une panacée pour l'Europe : une unification sur des principes républicains et sociaux-démocrates - et non sous la botte de l'empire ; mais la métamorphose de la perception est une chose courante.
La symbiose république-empire (papillon-chenille) est caractéristique de l'histoire européenne : l'Empire napoléonien, la Russie soviétique, le Troisième Reich se caractérisent précisément par le fait que l'empire est né d'une phraséologie républicaine. Et maintenant, Bruxelles se retrouve confrontée au même ensemble de revendications.
5.
L’Europe de la social-démocratie ! Depuis qu'Adenauer et de Gaulle ont dirigé leurs plumes d'oie vers des dictatures totalitaires, pour la première fois depuis soixante-dix ans et sous mes yeux, votre mystérieuse carte change. Le concept créé grâce aux efforts des vainqueurs du fascisme se propage et s’effondre. Une Europe commune restera une utopie, et un radeau sur l’océan n’évoque pas la sympathie.
Ils n’ont plus besoin d’une Europe unie. Les États-nations sont le nouveau rêve.
Les forces centrifuges nationales et les protestations d’État ne coïncident pas dans leurs motivations, mais agissent de manière synchrone. Les passions des Catalans, des Écossais, des Gallois, des Irlandais ; les revendications de l'État de la Pologne ou de la Hongrie ; la politique nationale et la volonté populaire (Grande-Bretagne et France) ; Les protestations sociales (« gilets jaunes » et manifestants grecs) semblent être des phénomènes d’un autre ordre, mais il est difficile de nier qu’en agissant à l’unisson, tous participent à une cause commune : ils détruisent l’Union européenne.
L’émeute des « gilets jaunes » est appelée révolution, les actions des Polonais sont appelées nationalisme, le « Brexit » est une politique d’État, mais pour détruire l’Union européenne, différents instruments travaillent ensemble.
Si vous dites à un radical en gilet jaune qu’il travaille de concert avec un nationaliste autrichien, et dites à un militant grec des droits de l’homme qu’il aide le projet polonais « d’un océan à l’autre », les manifestants ne le croiront pas ;
comment Mélenchon ne croit pas faire corps avec Marine Le Pen. Comment devrions-nous appeler le processus de destruction de l’Union européenne : révolution ou contre-révolution ?
Dans l’esprit des idées des révolutions américaine et française, ils assimilent « peuple » et « État », mais le cours réel des événements sépare constamment les concepts de « peuple », de « nation » et d’« État ». Qui proteste aujourd’hui contre l’Europe unie : le peuple ? nation? État? Les « gilets jaunes » veulent évidemment apparaître comme « le peuple », la sortie de la Grande-Bretagne de l’UE est une démarche de « l’État » et la protestation catalane est un geste de la « nation ». Si l’Union européenne est un empire, laquelle de ces étapes devrait-elle être qualifiée de « révolution » et laquelle de « contre-révolution » ? Demandez dans les rues de Paris ou de Londres : au nom de quoi faut-il détruire les accords ? La réponse sera digne des barricades de 1830 – au nom de la Liberté !
La liberté est traditionnellement comprise comme les droits du « tiers état », les soi-disant « libertés bourgeoises ». Ils se sont mis d’accord pour considérer la « classe moyenne » d’aujourd’hui comme une sorte d’équivalent du « tiers état » du XVIIIe siècle – et la classe moyenne revendique ses droits au mépris des fonctionnaires actuels de l’État. C'est le pathétique des révolutions : le producteur se rebelle contre l'administrateur. Mais il est de plus en plus difficile d'utiliser les slogans du « tiers état » : les notions d'« artisanat », de « métier », d'« emploi » sont aussi vagues que les notions de « propriétaire » et d'« outil de travail ». Les « gilets jaunes » sont de composition variée ; mais il ne s’agit nullement du « tiers état » de 1789.
Le chef d'une petite entreprise française d'aujourd'hui n'est pas un industriel, il s'occupe lui-même de l'administration : il accepte et trie les commandes, contourne les impôts et passe des heures devant l'ordinateur. Dans sept cas sur dix, ses ouvriers sont originaires d'Afrique et immigrés des républiques de l'ancien bloc de Varsovie. Sur les barricades des "gilets jaunes" d'aujourd'hui se trouvent de nombreux "hussards américains" - c'est ainsi qu'on appelait les Africains lors de la Grande Révolution française de 1789, qui, profitant du chaos, exercèrent des représailles contre la population blanche.
C'est gênant d'en parler, mais il y a aujourd'hui un ordre de grandeur plus important de « hussards américains » qu'au 19e siècle.
La « classe moyenne » connaît aujourd'hui la défaite - mais elle a toujours la volonté politique de pousser les barges transportant des réfugiés des côtes de l'Europe (voici une autre photo de Géricault) et de déclarer ses droits non seulement par rapport au pouvoir. classe, mais, plus important encore, envers les étrangers. Et comment fédérer une nouvelle protestation si elle vise à désintégrer l’association ? Protestations nationales, mouvements nationalistes, revendications sociales, revanchisme monarchique et appel à un nouveau projet global – tout cela s’entremêle. Mais la Vendée, qui s'insurge contre la République, est un mouvement hétérogène. En réalité, la « rébellion de Vendée » était une rébellion paysanne, dirigée contre l'administration républicaine, et les « Chuans » étaient des royalistes ; Les rebelles avaient une chose en commun : le désir de couler le radeau Méduse.
"Henri de La Rochejaquelin à la bataille de Cholet" de Paul-Emile Boutigny - un des épisodes de la rébellion vendéenneCe à quoi nous assistons aujourd’hui n’est rien d’autre que la Vendée du XXIe siècle, un mouvement multi-vecteur contre une république paneuropéenne. J’utilise le terme « Vendée » comme une définition précise, comme un nom du processus qui va écraser le fantasme républicain. Vendée, il y a un processus permanent dans l'histoire, c'est un projet anti-républicain visant à transformer un papillon en chenille.
Aussi paradoxal que cela puisse paraître, la lutte pour les droits civiques elle-même ne se déroule pas sur le radeau actuel de la Méduse. La « classe moyenne » qui souffre n’est privée ni du droit de vote, ni de la liberté de réunion, ni de la liberté d’expression. La lutte est pour autre chose - et si vous faites attention au fait que la lutte pour le renoncement aux obligations mutuelles en Europe a coïncidé avec le renoncement à la sympathie pour les étrangers, alors la réponse semblera étrange.
Il y a une lutte pour un droit égal à l’oppression.
Tôt ou tard, la Vendée trouve son chef, et celui-ci accumule toutes les revendications anti-républicaines en un seul complot impérial.
La « politique » (l’utopie d’Aristote) est bonne pour tout le monde, mais pour qu’existe une société de citoyens égaux en matière de propriété, il fallait des esclaves (selon Aristote : « nés d’esclaves »), et cette place d’esclaves est vacante aujourd’hui. La question n’est pas de savoir si la classe moyenne actuelle correspond à l’ancien tiers état ; La question la plus terrible est de savoir qui exactement prendra la place du prolétariat et qui sera désigné pour remplacer les esclaves.
Delacroix n'a pas peint une toile sur ce sujet, mais la réponse existe néanmoins ; l’histoire l’a donné plus d’une fois.
Et l'officier, inconnu de tous,Il regarde avec mépris, est froid et muet,
Il y a une cohue insensée contre les foules déchaînées
Et, écoutant leurs hurlements frénétiques,
C'est ennuyeux de ne pas l'avoir sous la main
Deux batteries : dissiper ce salaud.
C'est probablement ce qui va arriver.
Aujourd’hui, la cathédrale a brûlé et demain un nouveau tyran balayera la république et détruira l’Union européenne. Cela peut arriver.
Mais rassurez-vous, l’histoire du gothique et du républicain ne s’arrêtera pas là. Il y aura un nouveau Daumier, un nouveau Balzac, un nouveau Rabelais, un nouveau de Gaulle et un nouveau Viollet-le-Duc, qui reconstruira Notre-Dame.
Eugène Delacroix - La liberté guidant le peuple (1830)
Description du tableau d'Eugène Delacroix «La liberté guidant le peuple»
Le tableau a été créé par l'artiste en 1830 et son intrigue raconte les jours de la Révolution française, notamment les affrontements de rue à Paris. Ce sont eux qui ont conduit au renversement du régime de restauration détesté de Charles X.
Dans sa jeunesse, Delacroix, enivré par l'air de la liberté, prit la position d'un rebelle ; il fut inspiré par l'idée d'écrire une toile glorifiant les événements de cette époque. Dans une lettre à son frère, il écrit : « Même si je ne me suis pas battu pour ma patrie, j’écrirai pour elle. » Les travaux ont duré 90 jours, après quoi il a été présenté au public. Le tableau s’intitulait « La liberté guidant le peuple ».
L'intrigue est assez simple. Barricades de rue, selon des sources historiques, on sait qu'elles ont été construites à partir de meubles et de pavés. Le personnage central est une femme qui, pieds nus, franchit une barrière de pierres et conduit les gens vers le but visé. Dans la partie inférieure du premier plan, on voit des figures de personnes assassinées, à gauche un opposant tué dans une maison, le cadavre porte une chemise de nuit et à droite un officier de l'armée royale. Ce sont des symboles des deux mondes du futur et du passé. Dans sa main droite levée, la femme tient le drapeau tricolore français, symbole de liberté, d'égalité et de fraternité, et dans sa main gauche, elle tient un pistolet, prête à donner sa vie pour une juste cause. Sa tête est nouée avec un foulard caractéristique des Jacobins, ses seins sont nus, ce qui signifie le désir frénétique des révolutionnaires d'aller jusqu'au bout de leurs idées et de ne pas avoir peur de la mort sous les baïonnettes des troupes royales.
Derrière elle, les figures d'autres rebelles sont visibles. L'auteur, avec son pinceau, a souligné la diversité des rebelles : voici des représentants de la bourgeoisie (un homme au chapeau melon), un artisan (un homme en chemise blanche) et un adolescent sans abri (Gavroche). Sur le côté droit de la toile, derrière les nuages de fumée, sont visibles deux tours de Notre-Dame, sur les toits desquelles est posée l'étendard de la révolution.
Eugène Delacroix. "La Liberté guidant le peuple (La Liberté sur les barricades)" (1830)
Toile, huile. 260 x 325 cm
Persienne, Paris, France
Le plus grand exploiteur romantique du motif des seins exposés comme moyen de transmettre des sentiments contradictoires fut sans aucun doute Delacroix. La puissante figure centrale de La Liberté guidant le peuple doit une grande partie de son impact émotionnel à ses seins majestueusement exposés. Cette femme est une figure purement mythologique qui a acquis une authenticité tout à fait tangible lorsqu'elle est apparue parmi les gens sur les barricades.
Mais son costume en lambeaux est un exercice de coupe et de couture artistique très soigneusement exécuté, de sorte que le produit tissé qui en résulte met en valeur ses seins avec le plus de succès possible et affirme ainsi le pouvoir de la déesse. La robe est confectionnée avec une manche pour laisser nu le bras levé tenant le drapeau. Au-dessus de la taille, à l'exception des manches, la matière n'est clairement pas suffisante pour couvrir non seulement la poitrine, mais aussi l'autre épaule.
L'artiste, dans un esprit libre, a habillé Liberty avec quelque chose d'asymétrique, considérant les chiffons antiques comme une tenue appropriée pour une déesse de la classe ouvrière. De plus, il était impossible que ses seins exposés aient pu être exposés par une action soudaine et non préméditée ; au contraire, ce détail lui-même fait partie intégrante du costume, un moment de la conception originale - devrait à la fois éveiller des sentiments de sainteté, de désir sensuel et de rage désespérée !
Une révolution vous surprend toujours. Vous vivez tranquillement et soudain, des barricades se dressent dans les rues et les bâtiments gouvernementaux sont aux mains des rebelles. Et il faut réagir d'une manière ou d'une autre : l'un rejoindra la foule, un autre s'enfermera chez lui et le troisième dépeindrea une émeute dans un tableau.
1 FIGURE DE LA LIBERTÉ. Selon Etienne Julie, Delacroix a basé le visage de la femme sur la célèbre révolutionnaire parisienne - la blanchisseuse Anne-Charlotte, qui s'est rendue aux barricades après la mort de son frère aux mains des soldats royaux et a tué neuf gardes.
2 CASQUETTE PHRYGIENNE- un symbole de libération (de telles casquettes étaient portées dans le monde antique par les esclaves affranchis).
3 PEINTURE- un symbole d'intrépidité et de dévouement, ainsi que du triomphe de la démocratie (la poitrine nue montre que Liberty, en tant que roturier, ne porte pas de corset).
4 PATTES DE LIBERTÉ. La liberté de Delacroix est pieds nus - c'est ainsi qu'il était d'usage dans la Rome antique de représenter les dieux.
5 TRICOLORE- un symbole de l'idée nationale française : liberté (bleu), égalité (blanc) et fraternité (rouge). Lors des événements de Paris, il a été perçu non pas comme un drapeau républicain (la plupart des rebelles étaient des monarchistes), mais comme un drapeau anti-Bourbon.
6 FIGURINE DANS UN CYLINDRE. C'est à la fois une image généralisée de la bourgeoisie française et, en même temps, un autoportrait de l'artiste.
7 FIGURINE EN BÉRET symbolise la classe ouvrière. De tels bérets étaient portés par les imprimeurs parisiens qui furent les premiers à descendre dans la rue : après tout, selon le décret de Charles X sur l'abolition de la liberté de la presse, la plupart des imprimeries durent fermer et leurs ouvriers se retrouvèrent sans un moyen de subsistance.
8 FIGURINE EN BICORNE (DOUBLE COIN) est un élève de l'École Polytechnique qui symbolise l'intelligentsia.
9 DRAPEAU JAUNE-BLEU- symbole des bonapartistes (couleurs héraldiques de Napoléon). Parmi les rebelles se trouvaient de nombreux militaires qui combattaient dans l'armée de l'empereur. La plupart d'entre eux furent licenciés par Charles X à demi-solde.
dix FIGURE D'UN ADOLESCENT. Etienne Julie estime qu'il s'agit d'un véritable personnage historique qui s'appelait d'Arcole. Il a mené l'attaque sur le pont de Greve menant à la mairie et a été tué au combat.
11 FIGURE D'UN GARDE TUÉ- un symbole de l'impitoyable de la révolution.
12 FIGURE D'UN CITOYEN TUÉ. Il s'agit du frère de la blanchisseuse Anna-Charlotte, après la mort de laquelle elle s'est rendue aux barricades. Le fait que le cadavre ait été dépouillé par des pilleurs témoigne des passions basses de la foule qui refont surface en période de bouleversement social.
13 FIGURE D'UN MOURANT Le révolutionnaire symbolise la volonté des Parisiens qui sont montés sur les barricades pour donner leur vie pour la liberté.
14 TRICOLORE au-dessus de la cathédrale Notre-Dame. Le drapeau au-dessus du temple est un autre symbole de liberté. Pendant la révolution, les cloches des temples sonnaient la Marseillaise.
Tableau célèbre d'Eugène Delacroix "La liberté guide le peuple"(connue parmi nous sous le nom de « Liberté sur les barricades ») a pris la poussière pendant de nombreuses années dans la maison de la tante de l’artiste. Parfois, le tableau apparaissait lors d'expositions, mais le public du salon le prenait invariablement avec hostilité - on disait qu'il était trop naturaliste. Pendant ce temps, l’artiste lui-même ne s’est jamais considéré comme réaliste. Par nature, Delacroix était un romantique qui évitait la vie quotidienne « mesquine et vulgaire ». Et ce n’est qu’en juillet 1830, écrit la critique d’art Ekaterina Kozhina, que « la réalité a soudainement perdu pour lui la coquille répugnante de la vie quotidienne ». Ce qui s'est passé? Révolution! A cette époque, le pays était dirigé par l'impopulaire roi Charles X de Bourbon, partisan de la monarchie absolue. Début juillet 1830, il promulgue deux décrets : abolissant la liberté de la presse et accordant le droit de vote aux seuls grands propriétaires fonciers. Les Parisiens ne pouvaient pas supporter cela. Le 27 juillet, des combats de barricades commencent dans la capitale française. Trois jours plus tard, Charles X s'enfuit et les parlementaires proclament Louis Philippe nouveau roi, qui rend au peuple les libertés bafouées par Charles X (assemblées et syndicats, expression publique de l'opinion et éducation) et promet de gouverner en respectant la Constitution.
Des dizaines de tableaux consacrés à la Révolution de Juillet ont été peints, mais parmi eux l’œuvre de Delacroix, de par sa monumentalité, occupe une place particulière. De nombreux artistes travaillent alors à la manière du classicisme. Delacroix, selon le critique français Etienne Julie, « est devenu un innovateur qui a tenté de concilier l'idéalisme avec la vérité de la vie ». Selon Kozhina, « le sentiment d’authenticité de la vie dans la toile de Delacroix se conjugue avec la généralité, presque le symbolisme : la nudité réaliste du cadavre au premier plan coexiste calmement avec la beauté antique de la déesse de la liberté ». Paradoxalement, même l’image idéalisée de la Liberté semblait vulgaire aux Français. "C'est une jeune fille", écrit la revue La Revue de Paris, "qui s'est évadée de la prison Saint-Lazare". Le pathos révolutionnaire n’était pas à l’honneur de la bourgeoisie. Plus tard, lorsque le réalisme commença à dominer, « La Liberté guidant le peuple » fut achetée par le Louvre (1874) et le tableau entra dans l'exposition permanente.
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1798
— Né à Charenton-Saint-Maurice (près de Paris) dans la famille d'un fonctionnaire. |
ARTISTE Dans son journal, le jeune Eugène Delacroix écrit le 9 mai 1824 : « J'éprouvais le désir d'écrire sur des sujets modernes. » Ce n’était pas une phrase fortuite ; un mois plus tôt, il avait écrit une phrase similaire : « Je veux écrire sur les sujets de la révolution ». L'artiste avait déjà parlé à plusieurs reprises de son désir d'écrire sur des sujets contemporains, mais il a très rarement réalisé ces désirs. Cela s'est produit parce que Delacroix pensait que «... tout devait être sacrifié au nom de l'harmonie et de la transmission réelle de l'intrigue. Il faut se passer de modèles dans les tableaux. Un modèle vivant ne correspond jamais exactement à l’image que l’on veut véhiculer : soit le modèle est vulgaire, soit inférieur, soit sa beauté est si différente et plus parfaite qu’il faut tout changer.
L'artiste préfère les sujets de romans à la beauté de son modèle vivant. « Que faut-il faire pour retrouver l'intrigue ? - se demande-t-il un jour. « Ouvrez un livre qui peut inspirer et faites confiance à votre humeur ! » Et il suit religieusement son propre conseil : chaque année, le livre devient pour lui de plus en plus une source de thèmes et d'intrigues.
Ainsi, peu à peu, le mur s’agrandit et se renforce, séparant Delacroix et son art de la réalité. La révolution de 1830 le trouva si renfermé dans sa solitude. Tout ce qui, il y a quelques jours à peine, constituait le sens de la vie de la génération romantique a été immédiatement rejeté loin en arrière et a commencé à « paraître petit » et inutile face à l'énormité des événements qui s'étaient produits. L'étonnement et l'enthousiasme éprouvés ces jours-ci envahissent la vie solitaire de Delacroix. Pour lui, la réalité perd sa coquille repoussante de vulgarité et de vie quotidienne, révélant la vraie grandeur, qu’il n’y avait jamais vue et qu’il recherchait auparavant dans les poèmes de Byron, les chroniques historiques, la mythologie antique et en Orient.
Les journées de juillet ont résonné dans l'âme d'Eugène Delacroix avec l'idée d'un nouveau tableau. Les batailles de barricades des 27, 28 et 29 juillet dans l'histoire de France ont décidé de l'issue de la révolution politique. Ces jours-ci, le roi Charles X, dernier représentant de la dynastie des Bourbons détesté par le peuple, a été renversé. Pour la première fois, pour Delacroix, il ne s'agissait pas d'une intrigue historique, littéraire ou orientale, mais de la vraie vie. Cependant, avant que ce plan ne se réalise, il a dû traverser un chemin de changement long et difficile.
R. Escolier, biographe de l'artiste, écrit : « Au tout début, d'après la première impression de ce qu'il a vu, Delacroix n'entendait pas représenter la Liberté parmi ses adeptes... Il voulait simplement reproduire un des épisodes de juillet, tel comme la mort de d'Arcol." Oui , alors de nombreux exploits ont été accomplis et des sacrifices ont été consentis. La mort héroïque de D'Arcol a été associée à la prise de l'hôtel de ville de Paris par les rebelles. Le jour où les troupes royales tenaient sous le feu le pont suspendu de Greve, un jeune homme apparut et se précipita à la mairie. Il s'écria : « Si je meurs, rappelez-vous que je m'appelle d'Arcol. » Il fut effectivement tué, mais parvint à captiver le peuple avec lui et la mairie fut prise. Eugène Delacroix fit un croquis à la plume, qui, peut-être, , est devenu le premier croquis d'une peinture future. Le fait qu'il ne s'agissait pas d'un dessin ordinaire est démontré par le choix précis du moment, l'intégralité de la composition, les accents réfléchis sur les figures individuelles, le fond architectural organiquement fusionné avec l'action, et d'autres Ce dessin pourrait bien servir d'esquisse au futur tableau, mais le critique d'art E. Kozhina pensait qu'il ne s'agissait que d'une esquisse, n'ayant rien de commun avec la toile que Delacroix peignit plus tard La figure de d'Arcol seule. , précipité et captivant par son élan héroïque, ne suffit plus à l'Artiste rebelle. Eugène Delacroix transmet ce rôle central à Liberty elle-même.
L’artiste n’était pas un révolutionnaire et il l’avouait lui-même : « Je suis un rebelle, mais pas un révolutionnaire. » La politique l'intéressait peu, c'est pourquoi il voulait décrire non pas un épisode éphémère distinct (même la mort héroïque de d'Arcol), pas même un fait historique distinct, mais la nature de l'événement dans son ensemble. Ainsi, le lieu de l'action, Paris, ne peut être jugé que par une pièce, écrite dans le fond du tableau du côté droit (dans les profondeurs, l'étendard hissé sur la tour de la cathédrale Notre-Dame est à peine visible), et dans les maisons de la ville par l'ampleur, le sens de l'image. l'immensité et l'ampleur de ce qui se passe, c'est ce que Delacroix transmet à son immense toile et ce que l'image n'aurait pas donné un épisode privé, même majestueux.
La composition de l'image est très dynamique. Au centre de l'image se trouve un groupe de personnes armées en tenue simple, elles se déplacent vers le premier plan de l'image et vers la droite. En raison de la fumée de poudre, la zone n’est pas visible et la taille de ce groupe lui-même n’est pas claire. La pression de la foule qui remplit les profondeurs du tableau forme une pression interne toujours croissante qui doit inévitablement éclater. Et ainsi, devant la foule, une belle femme avec une bannière républicaine tricolore dans la main droite et un fusil avec une baïonnette dans la gauche marchait à grands pas depuis un nuage de fumée jusqu'au sommet de la barricade prise. Sur sa tête se trouve un bonnet phrygien rouge des Jacobins, ses vêtements flottent, exposant ses seins, le profil de son visage ressemble aux traits classiques de la Vénus de Milo. C'est une Liberté pleine de force et d'inspiration, qui, d'un mouvement décisif et audacieux, montre la voie aux combattants. Conduisant les gens à travers les barricades, la Liberté n’ordonne ni ne commande – elle encourage et dirige les rebelles.
En travaillant sur le tableau, deux principes opposés se sont heurtés dans la vision du monde de Delacroix : l'inspiration inspirée par la réalité et, d'un autre côté, une méfiance envers cette réalité qui était longtemps ancrée dans son esprit. Méfiance dans le fait que la vie peut être belle en elle-même, que les images humaines et les moyens purement picturaux peuvent véhiculer l'idée d'un tableau dans son intégralité. Cette méfiance dicta à Delacroix la figure symbolique de la Liberté et quelques autres éclaircissements allégoriques.
L'artiste transfère tout l'événement dans le monde de l'allégorie, reflète l'idée de la même manière que Rubens, qu'il idolâtre, (Delacroix disait au jeune Edouard Manet : « Il faut voir Rubens, il faut être imprégné de Rubens, il faut copier Rubens, car Rubens est un dieu ») dans ses compositions qui personnifient des concepts abstraits. Mais Delacroix ne suit toujours pas son idole en tout : la liberté pour lui n'est pas symbolisée par une divinité antique, mais par la femme la plus simple, qui devient pourtant royalement majestueuse. La Liberté allégorique est pleine de vérité vitale ; dans une course rapide, elle précède la colonne des révolutionnaires, les entraînant avec elle et exprimant le sens le plus élevé de la lutte : la puissance de l'idée et la possibilité de la victoire. Si l’on ne savait pas que la Nike de Samothrace a été extraite du sol après la mort de Delacroix, on pourrait supposer que l’artiste s’est inspiré de ce chef-d’œuvre.
De nombreux critiques d'art ont noté et reproché à Delacroix le fait que toute la grandeur de sa peinture ne peut occulter l'impression, qui s'avère d'abord à peine perceptible. Il s'agit d'un choc dans l'esprit de l'artiste d'aspirations opposées, qui a laissé des traces jusque dans la toile achevée, de l'hésitation de Delacroix entre un désir sincère de montrer la réalité (telle qu'il la voyait) et un désir involontaire de l'élever jusqu'aux cothurnes, entre l'attirance pour une peinture émotionnelle, immédiate et déjà installée, habituée à la tradition artistique. Beaucoup n'étaient pas contents que le réalisme le plus impitoyable, qui horrifiait le public bien intentionné des salons d'art, soit combiné dans cette image avec une beauté idéale et impeccable. Notant comme vertu le sentiment d’authenticité de la vie, qui n’était jamais apparu auparavant dans l’œuvre de Delacroix (et ne s’est plus jamais répété), on reprochait à l’artiste la généralité et le symbolisme de l’image de la Liberté. Mais aussi pour la généralisation d'autres images, reprochant à l'artiste le fait que la nudité naturaliste du cadavre au premier plan jouxte la nudité de la Liberté. Cette dualité n'a pas échappé aux contemporains de Delacroix, puis aux connaisseurs et critiques. Même 25 ans plus tard, alors que le public s'était déjà habitué au naturalisme de Gustave Courbet et de Jean François Millet, Maxime Ducamp rageait encore devant « La liberté sur les barricades, ». " oubliant toute retenue. " Oh, si la Liberté est comme ça, si cette fille aux pieds nus et torse nu, qui court en criant et en agitant un pistolet, alors nous n'avons pas besoin d'elle. Nous n’avons rien à voir avec cette honteuse renarde !
Mais, reproche-t-on à Delacroix, que pourrait-on contraster avec sa peinture ? La révolution de 1830 se reflète également dans le travail d’autres artistes. Après ces événements, le trône royal fut occupé par Louis Philippe, qui tenta de présenter son accession au pouvoir comme presque le seul contenu de la révolution. De nombreux artistes qui ont adopté exactement cette approche du sujet se sont précipités sur la voie de la moindre résistance. Pour ces maîtres, la révolution, comme vague populaire spontanée, comme élan populaire grandiose, ne semble pas exister du tout. Ils semblent pressés d'oublier tout ce qu'ils ont vu dans les rues de Paris en juillet 1830, et les « trois jours glorieux » apparaissent dans leur description comme des actions tout à fait bien intentionnées de la part de parisiens qui ne se préoccupaient que de la façon dont trouver rapidement un nouveau roi pour remplacer celui exilé. Ces œuvres incluent le tableau de Fontaine « La Garde proclamant Louis Philippe roi » ou le tableau d’O. Vernet « Le duc d’Orléans quittant le Palais Royal ».
Mais, soulignant le caractère allégorique de l'image principale, certains chercheurs oublient de noter que le caractère allégorique de la Liberté ne crée aucune dissonance avec les autres personnages de l'image et ne semble pas aussi étranger et exceptionnel dans l'image qu'il pourrait paraître à première vue. Après tout, le reste des personnages sont également allégoriques dans leur essence et dans leur rôle. En leur personne, Delacroix semble mettre en avant les forces qui ont fait la révolution : les ouvriers, l'intelligentsia et la plèbe de Paris. Un ouvrier en blouse et un étudiant (ou artiste) armé d’un pistolet sont des représentants de couches bien spécifiques de la société. Ce sont sans aucun doute des images vivantes et fiables, mais Delacroix apporte cette généralisation aux symboles. Et cette allégorie, déjà clairement ressentie en eux, atteint son plus haut développement dans la figure de la Liberté. C'est une déesse formidable et belle, et en même temps une Parisienne audacieuse. Et à proximité, sautant par-dessus les pierres, criant de joie et agitant des pistolets (comme s'il dirigeait les événements) se trouve un garçon agile et échevelé - un petit génie des barricades parisiennes, que Victor Hugo appellera Gavroche 25 ans plus tard.
Le tableau « La liberté sur les barricades » met fin à la période romantique de l’œuvre de Delacroix. L'artiste lui-même a beaucoup aimé ce tableau et a fait beaucoup d'efforts pour qu'il finisse au Louvre. Cependant, après la prise du pouvoir par la « monarchie bourgeoise », l'exposition de ce tableau fut interdite. Ce n'est qu'en 1848 que Delacroix put exposer à nouveau son tableau, et même pour une assez longue période, mais après la défaite de la révolution, il resta longtemps entreposé. Le véritable sens de cette œuvre de Delacroix est déterminé par son deuxième nom, non officiel. Beaucoup ont depuis longtemps l’habitude de voir dans ce tableau la « Marseillaise de la peinture française ».
