Michelangelo Buonarroti est considéré par beaucoup comme l'artiste le plus célèbre. Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent les statues « David » et « Pieta », des fresques. Chapelle Sixtine.
Maître accompli
L'œuvre de Michelangelo Buonarroti peut être brièvement décrite comme le plus grand phénomène artistique de tous les temps - c'est ainsi qu'il a été évalué de son vivant, et c'est ainsi qu'il continue d'être considéré jusqu'à aujourd'hui. Plusieurs de ses œuvres en peinture, sculpture et architecture sont parmi les plus célèbres au monde. Bien que les fresques du plafond de la chapelle Sixtine au Vatican soient probablement les plus oeuvres célébres artiste, il se considérait avant tout comme un sculpteur. Pratiquer plusieurs formes d’art n’était pas inhabituel à son époque. Ils étaient tous basés sur le dessin. Michel-Ange a pratiqué toute sa vie et ne s'est engagé dans d'autres formes d'art qu'à certaines périodes. La grande appréciation de la Chapelle Sixtine est en partie le reflet de la plus grande attention accordée à la peinture au XXe siècle, et en partie le résultat du fait que de nombreuses œuvres du maître sont restées inachevées.
Un effet secondaire de la renommée de Michel-Ange était davantage Description détaillée son chemin que n'importe quel autre artiste de cette époque. Il est devenu le premier artiste dont la biographie a été publiée avant sa mort ; il y en avait même deux. Le premier était le dernier chapitre du livre sur la vie des artistes (1550) du peintre et architecte Giorgio Vasari. Elle était dédiée à Michel-Ange, dont l'œuvre était présentée comme l'aboutissement de la perfection de l'art. Malgré ces éloges, il n'était pas entièrement satisfait et chargea son assistant Ascanio Condivi d'écrire un article séparé petit livre(1553), probablement basé sur des commentaires de l'artiste lui-même. Dans ce document, Michel-Ange et l’œuvre du maître sont représentés tels qu’il souhaitait que les autres les voient. Après la mort de Buonarroti, Vasari publia une réfutation dans la deuxième édition (1568). Bien que les érudits préfèrent le livre de Condivi au récit de la vie de Vasari, l'importance globale de ce dernier et sa fréquente réimpression dans de nombreuses langues ont fait de l'ouvrage une source majeure d'informations sur Michel-Ange et d'autres artistes de la Renaissance. La renommée de Buonarroti a également permis la préservation d'innombrables documents, dont des centaines de lettres, d'essais et de poèmes. Cependant, malgré l'énorme quantité de matériel accumulé, questions controversées souvent, seul le point de vue de Michel-Ange est connu.
Brève biographie et créativité
Peintre, sculpteur, architecte et poète, l'un des artistes les plus célèbres Renaissance italienne est né Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni le 6 mars 1475 à Caprese, en Italie. Son père, Leonardo di Buanarotta Simoni, un bref délaisétait magistrat dans un petit village lorsque lui et sa femme Francesca Neri ont eu le deuxième de cinq fils, mais ils sont retournés à Florence alors que Michel-Ange était encore un bébé. En raison de la maladie de sa mère, le garçon fut élevé par une famille de tailleurs de pierre. grand sculpteur il a ensuite plaisanté en disant qu'il avait absorbé le marteau et les ciseaux avec le lait de la nourrice.
En effet, Michel-Ange était le moins intéressé par les études. La créativité des peintres des églises voisines et la répétition de ce qu'il y voyait, selon ses premiers biographes, l'attiraient bien plus. L'ami d'école de Michel-Ange, Francesco Granacci, qui avait six ans de plus que lui, a présenté son ami à l'artiste Domenico Ghirlandaio. Le père se rendit compte que son fils n'était pas intéressé par l'entreprise financière familiale et accepta de le mettre en apprentissage à l'âge de 13 ans chez un peintre florentin à la mode. Là, il se familiarise avec la technique de la fresque.
Jardins Médicis
Michel-Ange n'avait passé qu'un an dans l'atelier lorsqu'une opportunité unique se présenta. Sur la recommandation de Ghirlandaio, il s'installe au palais du souverain florentin Laurent le Magnifique, un membre puissant de la famille Médicis, pour étudier la sculpture classique dans ses jardins. Ce fut une période fertile pour Michelangelo Buonarroti. La biographie et l'œuvre de l'artiste en herbe ont été marquées par sa connaissance de l'élite florentine, du talentueux sculpteur Bertoldo di Giovanni, d'éminents poètes, scientifiques et humanistes de l'époque. Buonarroti a également reçu une autorisation spéciale de l'église pour examiner des cadavres afin d'étudier l'anatomie, bien que cela ait eu un impact négatif sur sa santé.
La combinaison de ces influences constitue la base du style reconnaissable de Michel-Ange : précision musculaire et réalisme combinés à une beauté presque lyrique. Deux bas-reliefs survivants, "La Bataille des Centaures" et "La Madone des Escaliers", témoignent de son talent unique à l'âge de 16 ans.
Premiers succès et influence
Les conflits politiques après la mort de Laurent le Magnifique obligent Michel-Ange à fuir à Bologne, où il poursuit ses études. Il revient à Florence en 1495 et commence à travailler comme sculpteur, empruntant son style aux chefs-d'œuvre de l'Antiquité classique.
Il existe plusieurs versions de l'histoire fascinante de la sculpture de Cupidon de Michel-Ange, qui a été artificiellement vieillie pour ressembler à une antiquité rare. Selon une version, l'auteur aurait voulu obtenir ainsi un effet patiné et, selon une autre, son marchand d'art aurait enterré l'œuvre afin de la faire passer pour une antiquité.
Le cardinal Riario San Giorgio a acheté Cupidon, croyant qu'il s'agissait d'une sculpture, et a réclamé l'argent lorsqu'il a découvert qu'il avait été trompé. En fin de compte, l'acheteur trompé a été tellement impressionné par le travail de Michel-Ange qu'il a permis à l'artiste de garder l'argent. Le cardinal l'invita même à Rome, où Buonarroti vécut et travailla jusqu'à la fin de ses jours.
"Piéta" et "David"
Peu de temps après avoir déménagé à Rome en 1498, sa carrière fut favorisée par un autre cardinal, Jean Billaire de Lagrola, envoyé papal auprès du roi de France Charles VIII. La Pietà de Michel-Ange, qui représente Marie tenant Jésus mort sur ses genoux, a été achevée en moins d'un an et a été placée dans le temple où se trouve le tombeau du cardinal. Mesurant 1,8 m de large et presque aussi haute, la statue a été déplacée cinq fois jusqu'à trouver son emplacement actuel dans la basilique Saint-Pierre au Vatican.
Sculptée d'une seule pièce, la fluidité du tissu de la sculpture, la position des sujets et le « mouvement » de la peau de la Pieta (qui signifie « pitié » ou « compassion ») ont terrifié ses premiers spectateurs. Aujourd’hui, c’est une œuvre incroyablement vénérée. Michel-Ange l'a créé alors qu'il n'avait que 25 ans.
Au moment où Michel-Ange revint à Florence, il était déjà devenu une célébrité. Le sculpteur a reçu une commande pour une statue de David, que deux sculpteurs précédents avaient tenté sans succès de réaliser, et a transformé un morceau de marbre de cinq mètres en une figure dominante. La force du tendon, la nudité vulnérable, l'humanité de l'expression et le courage général ont fait de « David » un symbole de Florence.
Art et architecture
D'autres commandes suivirent, notamment un projet ambitieux pour le tombeau du pape Jules II, mais les travaux furent interrompus lorsqu'on demanda à Michel-Ange de passer de la sculpture à la peinture pour décorer le plafond de la chapelle Sixtine.
Le projet a éveillé l'imagination de l'artiste et le projet original de peindre les 12 apôtres s'est transformé en plus de 300 figures. Cette œuvre a ensuite été complètement supprimée en raison de champignons présents dans le plâtre, puis restaurée. Buonarroti a licencié tous les assistants qu'il considérait comme incompétents et a réalisé lui-même le plafond de 65 mètres, passant des heures interminables allongé sur le dos et gardant jalousement son travail jusqu'à son achèvement le 31 octobre 1512.
Le travail artistique de Michel-Ange peut être brièvement caractérisé comme suit. C'est un exemple incroyable art de haute qualité Période de la Renaissance, qui contient des symboles chrétiens, des prophéties et des principes humanistes absorbés par le maître durant sa jeunesse. Les vignettes lumineuses du plafond de la Chapelle Sixtine créent un effet kaléidoscope. L’image la plus emblématique est la composition « La Création d’Adam », représentant Dieu touchant un homme avec son doigt. L'artiste romain Raphaël a apparemment changé de style après avoir vu cette œuvre.
Michel-Ange, dont la biographie et l'œuvre sont restées à jamais associées à la sculpture et au dessin, en raison de activité physique En peignant la chapelle, il a été contraint de se tourner vers l'architecture.
Le maître poursuivit les travaux sur la tombe de Jules II au cours des décennies suivantes. Il dessine également la bibliothèque Laurenzina, située en face de la basilique Saint-Laurent de Florence, qui devait abriter la bibliothèque de la maison des Médicis. Ces bâtiments sont considérés comme un tournant dans l’histoire de l’architecture. Mais le couronnement de Michel-Ange dans ce domaine fut son travail en tant que chef en 1546.
Nature du conflit
Michel-Ange a dévoilé le Jugement dernier flottant sur le mur du fond de la chapelle Sixtine en 1541. Des voix de protestation se sont immédiatement élevées : les figures nues étaient inappropriées pour un lieu aussi saint, et des appels ont été lancés pour détruire la plus grande fresque de la Renaissance italienne. L'artiste a répondu en introduisant de nouvelles images dans la composition : son principal critique sous la forme du diable et lui-même sous la forme d'un Saint-Barthélemy écorché.
Malgré les relations et le patronage des riches et personnes influentes En Italie, dotée de l'esprit brillant et du talent polyvalent de Michel-Ange, la vie et l'œuvre du maître étaient pleines de méchants. Il était arrogant et colérique, ce qui conduisait souvent à des querelles, notamment avec ses clients. Cela lui a non seulement apporté des ennuis, mais a également créé en lui un sentiment d'insatisfaction - l'artiste recherchait constamment la perfection et ne pouvait pas faire de compromis.
Il éprouvait parfois des crises de mélancolie qui marquaient nombre de ses contemporains. travaux littéraires. Michel-Ange a écrit qu'il était dans un grand chagrin et en travail, qu'il n'avait pas d'amis et n'en avait pas besoin, et qu'il n'avait pas assez de temps pour manger suffisamment, mais ces inconvénients lui apportaient de la joie.
Dans sa jeunesse, Michel-Ange a taquiné un camarade et a été frappé au nez, ce qui l'a défiguré à vie. Au fil des années, il se lasse de plus en plus de son travail et, dans un de ses poèmes, il décrit l'énorme effort physique qu'il dut déployer pour peindre le plafond de la Chapelle Sixtine. Les conflits politiques dans sa bien-aimée Florence le tourmentaient également, mais son ennemi le plus notable était l'artiste florentin Léonard de Vinci, qui avait 20 ans son aîné.
Œuvres littéraires et vie personnelle
Michel-Ange, dont la créativité s'exprimait dans ses sculptures, peintures et architecture, années de maturité s'est mis à la poésie.
Ne s'étant jamais marié, Buonarroti était dévoué à une veuve pieuse et noble nommée Vittoria Colonna - la récipiendaire de plus de 300 de ses poèmes et sonnets. Leur amitié apporta un grand soutien à Michel-Ange jusqu'à la mort de Colonna en 1547. En 1532, le maître se rapprocha du jeune noble Tommaso de' Cavalieri. Les historiens se disputent encore pour savoir si leur relation était de nature homosexuelle ou s'il éprouvait des sentiments paternels.
Mort et héritage
Après une courte maladie, le 18 février 1564, quelques semaines seulement avant son 89e anniversaire, Michel-Ange mourut chez lui à Rome. Le neveu transporta le corps à Florence, où il était vénéré comme « le père et le seigneur de tous les arts », et l'enterra dans la basilique Santa Croce - où le sculpteur lui-même l'a légué.
Contrairement à de nombreux artistes, le travail de Michel-Ange lui a apporté gloire et fortune de son vivant. Il a également eu la chance de voir la publication de deux de ses biographies par Giorgio Vasari et Ascanio Condivi. L'appréciation du savoir-faire de Buonarroti remonte à des siècles et son nom est devenu synonyme de la Renaissance italienne.
Michel-Ange : caractéristiques de la créativité
Contrairement à la grande popularité des œuvres de l'artiste, leur influence visuelle sur art ultérieur relativement limitée. Cela ne peut pas s’expliquer par une réticence à copier les œuvres de Michel-Ange simplement en raison de sa renommée, puisque Raphaël, de talent égal, était beaucoup plus souvent imité. Il est possible que le type d'expression certain, presque cosmique, de Buonarroti ait imposé des restrictions. Il n'existe que quelques exemples de copies presque complètes. L'artiste le plus talentueux était Daniele da Volterra. Mais néanmoins, sous certains aspects, la créativité dans l'art de Michel-Ange a trouvé une continuation. Au 17ème siècle il était considéré comme le meilleur en dessin anatomique, mais était moins loué pour les éléments plus larges de son travail. Les maniéristes ont exploité sa compression spatiale et les poses tordues de sa sculpture de la Victoire. Maître XIX V. Auguste Rodin a utilisé l'effet de blocs de marbre inachevés. Quelques maîtres du XVIIe siècle. Le style baroque l’a copié, mais de manière à exclure toute similitude littérale. De plus, Jan et Peter Paul Rubens ont le mieux montré comment l'œuvre de Michelangelo Buonarroti pourrait être utilisée par les générations futures de sculpteurs et de peintres.
Créativité et idées Michel-Ange inspire et fascine de nombreuses personnes.
La créativité de Michel-Ange brièvement
Michel-Ange dans son art, il reflétait tous les idéaux de l'époque : du pathétique héroïque à l'état de crise de la vision humaniste du monde. Aussi dans premières œuvres Les principales caractéristiques et idées de son travail ont été déterminées : puissance plastique, images dramatiques, tension interne, monumentalité et admiration pour la beauté humaine.
L'œuvre de Michelangelo Buonarroti peut être divisée en 2 périodes - romaine et florentine :
- Période romaine
A Rome, Michel-Ange a créé la statue de Bacchus, rendant hommage à l'Antiquité. A cette époque, le schéma gothique dominait le domaine sculptural. Mais l'artiste a réussi à y introduire de nouvelles idées - force de persuasion et luminosité images de la vie, contenu profond et humaniste. Le pape Jules II lui confia la conception de son propre tombeau en 1505. Il a créé de nombreux croquis et l'ouvrage fut déjà achevé en 1545. Buonarotti créé spécialement pour elle un grand nombre de sculptures
La statue « Moïse » mérite une attention particulière, exprimant une force titanesque, une volonté et un tempérament puissants. Dans le cycle de peinture de la période romaine, la peinture de la Chapelle Sixtine de Michel-Ange de 1508 à 1512 mérite une attention particulière. Cette création grandiose comprend des scènes du livre biblique de la Genèse, des compositions de figures de sibylles et de prophètes, des images du Christ et de ses ancêtres. Ses fresques regorgent de lignes claires et plastiques, d'une expressivité intense, d'une gamme colorée et de couleurs exquises. Il a passé les 30 dernières années de sa vie à Rome.
En 1536 - 1541, Buonarotti participa à la création de la fresque "Le Jugement dernier", représentant force tragique images Les idées sur la futilité des efforts humains, le désespoir douloureux dans la recherche de la vérité se reflètent dans les fresques de la chapelle Paolina. Les dernières créations de l'artiste sont pleines de plasticité, de dynamisme intérieur et de tension des masses. Jusqu'à la fin de sa vie, il s'occupa de la conception de l'ensemble du Capitole.
- Période florentine
À Florence, Buonarotti a réalisé une œuvre grandiose : la statue de « David » (1501-1504). Il incarnait les idées d’impulsion héroïque et de valeur civique. Il peint également le Palazzo Vecchio (1504 - 1506), dans lequel il exprime le désir et la volonté des citoyens de Florence de défendre la république. Entre 1516 et 1534, l'artiste travaille à la conception de la façade. Église de Saint-Laurent, l'ensemble architectural et sculptural du tombeau des Médicis. Toutes les œuvres de Michelangelo Buonarroti de la période florentine sont pleines de pessimisme profond, de réflexion lourde et de mouvements sans but. Ses statues sont dépourvues de traits de portrait et représentent la fluidité du temps.
Michel-Ange ( nom et prénom- Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni) - un sculpteur, architecte, artiste, penseur, poète italien exceptionnel, l'une des figures les plus brillantes de la Renaissance, dont la créativité aux multiples facettes a influencé l'art non seulement de celui-ci période historique, mais aussi sur le développement de la culture mondiale dans son ensemble.
Le 6 mars 1475, naît un garçon dans la famille d'un conseiller municipal, un pauvre noble florentin vivant dans la petite ville de Caprese (Toscane), dont les créations seront élevées au rang de chefs-d'œuvre, les meilleures réalisations de l'art de la Renaissance. du vivant de leur auteur. Lodovico Buonarroti a dit que puissance supérieure l'a inspiré à nommer son fils Michel-Ange. Malgré la noblesse qui lui permettait de faire partie de l'élite de la ville, la famille n'était pas riche. C'est pourquoi, lorsque la mère est décédée, le père de nombreux enfants a dû confier Michel-Ange, 6 ans, à sa nourrice du village pour qu'il l'élève. Avant de savoir lire et écrire, le garçon a appris à travailler avec de l'argile et un ciseau.
Voyant les inclinations prononcées de son fils, Lodovico l'envoya en 1488 étudier avec l'artiste Domenico Ghirlandaio, dans l'atelier duquel Michel-Ange passa un an. Puis il devient étudiant sculpteur célèbre Bertoldo di Giovanni, dont l'école était patronnée par Laurent de Médicis, qui à cette époque était de facto le dirigeant de Florence. Après un certain temps, il remarque lui-même l'adolescent talentueux et l'invite au palais, lui présentant les collections du palais. Michel-Ange est resté à la cour du patron de 1490 jusqu'à sa mort en 1492, après quoi il a quitté son domicile.
En juin 1496, Michel-Ange arrive à Rome : après avoir acheté une sculpture qui lui plaît, le cardinal Raphaël Riario l'y convoque. À partir de cette époque, la biographie du grand artiste est associée à de fréquents déplacements de Florence à Rome et retour. Premières créations découvrent déjà les caractéristiques qui distingueront manière créative Michel-Ange : admiration pour la beauté corps humain, puissance plastique, monumentalité, drame des images artistiques.
Au cours des années 1501-1504, de retour à Florence en 1501, il travailla à la célèbre statue de David, que la vénérable commission décida d'installer sur la place principale de la ville. Depuis 1505, Michel-Ange est de nouveau à Rome, où le pape Jules II l'appelle à travailler sur un projet grandiose : la création de son luxueux tombeau, qui, selon leur plan commun, devait être entouré de nombreuses statues. Les travaux ont été effectués par intermittence et n'ont été achevés qu'en 1545. En 1508, il a répondu à une autre demande de Jules II - il a commencé à peindre à fresque la voûte de la chapelle Sixtine du Vatican et a achevé ce travail de peinture grandiose, en travaillant par intermittence, en 1512.
Période de 1515 à 1520 est devenu l'un des plus difficiles de la biographie de Michel-Ange, a été marqué par l'effondrement des plans, jetant « entre deux feux » - le service au pape Léon X et aux héritiers de Jules II. En 1534 eut lieu son dernier déménagement à Rome. Depuis les années 20 La vision du monde de l’artiste devient plus pessimiste et prend des tonalités tragiques. Une illustration de l'ambiance était l'immense composition « Le Jugement dernier » - toujours dans la Chapelle Sixtine, sur le mur de l'autel ; Michel-Ange y travailla en 1536-1541. Après la mort de l'architecte Antonio da Sangallo en 1546, il devient architecte en chef de la cathédrale Saint-Pierre. Pétra. L'œuvre la plus importante de cette période, dont les travaux ont duré à partir de la fin des années 40. vers 1555, était groupe sculptural"Piéta" Au cours des 30 dernières années de la vie de l'artiste, l'accent dans son travail s'est progressivement déplacé vers l'architecture et la poésie. Profond, imprégné de tragédie, dédié thèmes éternels l'amour, la solitude, le bonheur, les madrigaux, les sonnets et autres œuvres poétiques étaient très appréciés des contemporains. La première publication de la poésie de Michel-Ange fut posthume (1623).
18 février 1564 excellent représentant La Renaissance est morte. Son corps fut transporté de Rome à Florence et enterré dans l'église de Santa Croce avec de grands honneurs.
Michel-Ange Buonarroti
Michel-Ange Buonarroti
1475-1564
Grand sculpteur, peintre, architecte, poète, penseur italien. Un des les plus grands maîtresÉpoque de la Renaissance.
Le plus oeuvres célébres Michel-Ange Buonarroti :
La Chapelle Sixtine
Pietà
David
Création d'Adam
Moïse
Né le 6 mars 1475 dans la ville toscane de Caprese, près d'Arezzo, dans la famille de Lodovico Buonarroti, conseiller municipal. Enfant, il a grandi à Florence, puis a vécu quelque temps dans la ville de Settignano.
Le génie a laissé sa marque non seulement sur l'art de la Renaissance, mais aussi sur tous les arts ultérieurs. culture mondiale. Ses activités sont principalement liées à deux Villes italiennes- Florence et Rome. De par la nature de son talent, il était avant tout sculpteur. Cela se ressent également dans peintures maîtres, exceptionnellement riches en plasticité des mouvements, poses complexes, sculpture des volumes distincte et puissante. À Florence, Michel-Ange a créé un spécimen immortel Haute Renaissance- la statue de « David » (1501-1504), qui est devenue l'image standard du corps humain pendant de nombreux siècles, à Rome - composition sculpturale"Piéta ?" (1498-1499), une des premières incarnations de la figure d'un mort en plastique. Cependant, l'artiste a pu réaliser ses projets les plus ambitieux précisément dans la peinture, où il a agi comme un véritable innovateur de couleur et de forme.
De nos jours, il est mieux connu comme l'auteur de belles statues et de fresques expressives ; cependant, peu de gens le savent artiste célèbre n'a pas écrit de poèmes moins merveilleux. Le talent poétique de Michel-Ange ne s'est pleinement manifesté que vers la fin de sa vie. Certains poèmes du grand maître ont été mis en musique et ont acquis une popularité considérable au cours de sa vie, mais ses sonnets et madrigaux n’ont été publiés qu’en 1623. Environ 300 poèmes de Michel-Ange ont survécu jusqu’à ce jour.
Dans l'individualité exceptionnellement riche de la culture de la Renaissance, le sculpteur, peintre, architecte et poète Michel-Ange Buonarroti appartient à un endroit spécial. Même en comparaison avec ses remarquables contemporains, il ressemble à un sommet de montagne parmi de douces collines. Seul le génie de Léonard de Vinci et de Raphaël ne lui est pas inférieur dans la majesté et l'étonnante profondeur des plans, dans la perfection de leur mise en œuvre et dans le talent artistique. L'art de Michel-Ange est extrêmement complexe et multiforme. Puissante, intégrale, monumentale, elle porte l'empreinte de la personnalité lumineuse de son créateur, reflète une pensée difficile, pleine de pensées douloureuses et tournants dramatiques vie de maître. L'audace des projets et la persévérance dans leur mise en œuvre ont souvent été remplacées, et parfois accompagnées d'incertitudes dans propre force; périodes les plus actives activité créative entrecoupé d'internes crises créatives. Il abandonna plus d'une fois l'œuvre qu'il avait commencée sans l'achever.
Beaucoup de ses projets et de ses idées ne se sont pas réalisés, non pas parce qu'il manquait de force, mais plutôt parce que Michel-Ange s'est toujours fixé de grands objectifs. Il s'est constamment efforcé d'incarner dans des images sculpturales et picturales un contenu presque inexprimable dans le langage. arts visuels, et en même temps réalisé l'impossible. Les œuvres de Michel-Ange Buonarroti ne connaissait ni frontières ni limites ; pour lui, il n'y avait pas de règles ni de canons traditionnels.
L'artiste a créé le sien, complexe et monde tragique et créé selon ses lois. Comme personne, il a su résister aux assauts de la vie ; les difficultés et les échecs n'ont fait qu'injecter une nouvelle énergie dans son travail. vivait longue vie, et tout ce qu'il a fait pourrait être plus que suffisant pour de nombreuses vies. La peinture de la Chapelle Sixtine, l'ensemble sculptural de la Chapelle Médicis et de la Cathédrale Saint-Pierre. Pierre à Rome - des œuvres dont chacune lui donne droit à l'immortalité dans l'histoire de l'art.
Une grande passion contrôlait son être, et il était terrible parce qu'il subordonnait tout à sa passion, sans avoir pitié des autres ni de lui-même. Il savait ce qu'il voulait et, comme cela arrive même aux plus des gens merveilleux, croyait fermement que seule sa volonté était digne de respect : que l'objectif chéri était clair pour lui comme personne d'autre. Avec Léonard de Vinci et Raphaël, il forme une triade des plus grandes sommités apparues à l'horizon de l'art tout au long de l'ère chrétienne. Il a acquis une renommée forte et indéfectible dans les trois principaux domaines artistiques, mais il était un sculpteur par excellence : l'élément plastique prédominait dans son génie à tel point que ses peintures et compositions architecturales étaient empreintes de cet élément. Il fut le premier sculpteur à comprendre la structure du corps humain et à sculpter des sculptures en marbre, montrant toute la beauté du corps humain.
Le drame fut que lui, brillant sculpteur doté d'un sens phénoménal du marbre, dut se soumettre aux caprices de ses papes protecteurs et se consacrer à la peinture, à l'architecture, au moulage du bronze et à la création de fresques. Mais même dans ces domaines, qui n'étaient pas typiques pour lui, le véritable génie du maître s'est manifesté. Malheureusement, bon nombre de ses plans et idées sont restés non réalisés, un grand nombre de ses créations n'ont pas survécu jusqu'à ce jour et de nombreux projets n'ont pas été achevés de son vivant.
Il fut l'un des plus grands sculpteurs les plus grands peintres et les plus grands architectes de leur temps ; aucune autre personne comme lui n’a laissé un héritage aussi riche aux générations suivantes. Partout dans le monde, le nom de Michel-Ange est associé à la fresque « La Création d'Adam », aux statues de David et de Moïse, à la cathédrale Saint-Pierre. Pierre est à Rome.
Michel-Ange meurt le 18 février 1564 à Rome. Il a été enterré dans l'église de Santa Croce à Florence.
Michel-Ange fresques grand sculpteur art Rome Florence Buonarroti Chapelle Sixtine Adam le Jugement dernier Madone Saint Antoine le déluge exil paradis Delphes Sibylle de Cumes prophète Jérémie Joël Daniel
Michelangelo Buonarroti est l'un des plus des gens brillants qui ont jamais vécu. Il a travaillé pendant la Renaissance, qui a donné naissance à de nombreux chefs-d'œuvre et à des personnalités uniques. Cependant, personne à cette époque ne pouvait atteindre les sommets atteints par Michel-Ange. Il était doué en tout : il était aussi bon en sculpture qu'en peinture, et était un brillant architecte et poète.
La vie de Michel-Ange Buonarroti
Michel-Ange est né le 6 mars 1475 à Caprese, près de Florence. Son père était gouverneur de la ville, ou en d'autres termes, podestat. À treize ans, le jeune Buonarroti obtient un emploi dans l'atelier de Domenico Ghirlandaio, qui était à l'époque un célèbre maître de la peinture florentin. Cette décision du jeune homme ne convient pas du tout à son père et à ses frères, qui lui prédisaient un avenir différent. Un an plus tard, Michel-Ange entre école d'art"Jardins", situés au monastère de Saint-Marc. Elle a été fondée par le souverain florentin Lorenzo Médicis. Bientôt jeune artiste aboutit dans la maison de Lorenzo et rencontre les grands représentants de cette époque : architectes, peintres, scientifiques et poètes. C'est ici que Michel-Ange étudie les chefs-d'œuvre culture ancienne et commence à comprendre les compétences de la sculpture et de la peinture.
Le plus premières œuvres les allègements sont pris en compte "Bataille des Centaures" Et "Madone des escaliers". Déjà en eux, le thème des personnalités hautement spiritualisées, des personnes physiquement fortes, commence à être retracé. Ces deux œuvres sont remplies de symboles différents.
Bataille des Centaures, bas-relief en marbre / Michel-Ange 
Madone de l'escalier, 1490-1492 – Michel-Ange Dans le bas-relief « Madone aux escaliers », l'influence de Donatello est reconnaissable, des éléments du Michel-Ange mûr peuvent être retracés. Cette image largement utilisé par les artistes et les sculpteurs du XVe siècle. Cette composition rappelle la peinture, mais en même temps elle en est différente. Le bas-relief représente une femme assise près des escaliers avec des enfants qui jouent autour d'elle. Le terrain est proche de genre de tous les jours. Cependant, cela vaut la peine d’examiner les détails de plus près. La Madone de Michel-Ange n'est pas représentée comme fragile ou faible, son âme n'est pas remplie de douleur. Le public voit une femme forte et forte, capable de donner naissance et d'élever un véritable héros. La figure de la Madone crée la monumentalité de l'œuvre, malgré sa petite taille.
En 1501, Michel-Ange rentre chez lui après un voyage à. Il est complètement embrassé par les idées politiques et sociales, devient un ardent défenseur de sa patrie et tente de toutes ses forces de résister à la tyrannie et à la dictature. À cette époque, Michel-Ange créa l'une de ses célèbres sculptures : "David". Elle incarne l'idéal d'une défenseure de la patrie.
Statue "David" de Michel-Ange Buonarroti La statue est en marbre et a été montrée pour la première fois au grand public à Florence le 8 septembre 1504. Il représente David avant le combat avec Goliath. Par la suite, cette sculpture deviendra un symbole de la République florentine, et les contemporains reconnaissent cette œuvre comme le summum du génie humain. La représentation de David avant la bataille peut être considérée comme innovante, puisque de nombreux artistes et sculpteurs préféraient le représenter après la victoire sur l'ennemi. Le visage du héros est calme, mais en même temps il est concentré sur le combat, le corps de David est tendu, ses sourcils sont froncés de manière menaçante. Son corps est rempli de courage et de bravoure.
Madonna Doni (Sainte Famille)
Travail de chevalet de Michelangelo Buonarroti, 1507 Signature du traité avec le pape Jules II
En 1508, Michel-Ange Buonarroti signa un accord avec le pape Jules II, selon lequel il devait peindre le plafond de la chapelle Sixtine.
Plafond de la Chapelle Sixtine par Michel-Ange La peinture du plafond de la chapelle Sixtine, réalisée entre 1508 et 1512, est un véritable chef-d'œuvre de l'art de la Renaissance.
Panorama de la Chapelle Sixtine
Création d'une sculpture de Moïse en 1515
Michel-Ange utilise plus d'une fois dans son œuvre l'image d'un combattant sage et fort pour la justice. Ce thème est visible dans les statues Moïse, créé en 1515.
Moïse. Sculpture de Michel-Ange La sculpture est un fragment du tombeau de Jules II, qui n'a jamais été achevé en raison de difficultés financières. La figure de Moïse contient grand pouvoir esprit humain, cette personne peut diriger des nations entières. Il représente l'image d'un combattant humain. C’est exactement le genre de héros dont l’Italie avait besoin à une époque où elle était déchirée. conflits internes et la guerre civile. Il suffit de rappeler qu'en 1527, Rome fut presque complètement vaincue par les troupes allemandes. Bientôt, des émeutes massives éclatent à Florence contre la tyrannie des Médicis. Le peuple exigeait le respect de ses droits et la libération de la dictature. Michel-Ange participe à ce conflit et agit comme ingénieur militaire. Malheureusement, la ville ne parvint pas à défendre ses droits et finit par tomber.
Chapelle Médicis A cette époque Michel-Ange crée son œuvre immortelle- Chapelle Médicis. Il a été réalisé selon sa conception architecturale personnelle. Ce bâtiment est un monument à l'une des familles les plus fortes d'Italie, la formidable famille Médicis. Michel-Ange a réalisé une chapelle à l'effigie du Panthéon de Rome, il a voulu en créer une petite copie dans son ville natale. Extérieurement, le bâtiment laisse une impression plutôt désagréable : ses murs ne sont décorés de rien, la surface monotone est diluée par des fenêtres et un dôme. Michel-Ange allait décorer partie intérieure chapelle avec un grand nombre de sculptures, mais le plan n'a jamais été entièrement réalisé. Travailler sur décoration d'intérieur n'a donné aucun plaisir à Buonarroti, le processus a également été influencé par le conflit avec les Médicis en 1527. Ce n'est qu'en 1531 que Michel-Ange reprit ses projets de chapelle.
Bientôt, le maître quitte Florence pour Rome, où il reste jusqu'à la fin de ses jours, et ses élèves travaillent déjà sur le bâtiment.
Panorama de la Chapelle Médicis
Où est enterré Michel-Ange Buonarroti ?
Michelangelo Buonarroti est décédé le 18 février 1564 et le 14 juillet, son corps a été transporté dans son pays natal, Florence, et enterré dans l'église locale de Santa Croce.
