Junon et peut-être le sens de l'œuvre. L'histoire vraie des prototypes de l'opéra rock « Juno et Avos » : dernier amour ou sacrifice à la Patrie ? Histoire originale : Junon et Avos

1806 Deux voiliers "Junon" Et "Peut-être" sous drapeau russe arriver à Californie où est le capitaine du brick "Peut-être" Je suis tombé amoureux d'une beauté locale de l'hacienda. Lui 46 ans, elle 16 ans. Il vient de Russie, elle vient d'Amérique. Lui est orthodoxe, elle est catholique. Ils aiment l'un l'autre… Mais le destin les a préparés supplice… Basé sur l'intrigue "Junon et Avos" se trouve la véritable histoire d'amour romantique d'un comte russe Nikolaï Rezanov Et Conchita Argüello. Comme le raconte l'histoire, en 1806 Rezanov entreprit une expédition en mer avec Alaska vers les rivages Californie sur les navires "Junon" Et "Peut-être" afin d'obtenir des provisions pour les colonies russes affamées en Amérique. Arrivée à Californie, il s'est rencontré dans la colonie espagnole San Francisco fille du gouverneur local, mais leur histoire d'amour qui se développait rapidement fut interrompue par le départ urgent du comte pour Russie. Mais il n'est jamais revenu. Conchita l'a attendu pendant 35 ans jusqu'à ce qu'elle reçoive des informations fiables à son sujet, après quoi elle s'est retirée dans un monastère…

Marc Zakharov, sans aucun doute, a réussi à créer un véritable chef-d'œuvre avec peu de moyens et surtout grâce à l'excellent jeu Nikolai Karachentsov, Elena Shanina et Alexander Abdulov. Il s’agit d’une version télévisée du célèbre opéra rock du même nom, monté sur la scène de Lenkom en 1983 et toujours inscrit au répertoire du théâtre. C'est incroyable histoire triste amour du voyageur russe, comte Rezanovaà la fille d'un colon espagnol, Sperme , constituait la base de l'intrigue "Junon et Avos" le célèbre opéra rock culte, devenu un hit dès le lendemain de la première, et qui continue de faire salle comble 30 ans plus tard !

J'aime vraiment cette production. En particulier pour compositions musicales. En les écoutant, un courant imprègne le corps, le cœur se réduit en boule, l'âme est déchirée. Alexandre Abdoulov joue avec passion. Il est particulièrement doué pour les personnages au psychisme instable, les « gens difficiles ». Connaissant le remplacement, en raison de circonstances connues, N.P. Karachentsova, D. Pevtsov mon cœur est rempli de tristesse. À mon avis, Dmitri Pevtsov extérieurement trop jeune pour ce rôle. Je ne veux en aucun cas t'offenser Dmitri, rabaisser son talent ou contrarier ses fans, je n'ai absolument aucun doute sur ses capacités d'acteur, je le respecte et l'apprécie beaucoup pour ce qu'il fait au cinéma et au théâtre, mais il est néanmoins insuffisant pour transmettre la puissance intérieure de ce rôle. C'est un peu court. Il n'y a aucun sentiment de mélancolie douloureuse et de douleur bouleversante comme dans l'exposition de cette image par Nikolai Karachentsov. Quel amour sacrificiel ! Karachentsov est magnifique et incomparable ! Maître! Je ne peux pas imaginer à quoi ressemble cette performance sans Nikolaï Petrovitch. Jouer ainsi n’est pas quelque chose que tout le monde peut faire ! Version télévisée de la pièce N.P. Karachentsov et E. Shanina Je le revois avec plaisir : l'habileté, le talent, l'amour de mes personnages sont tous là dans cet enregistrement du spectacle. Il n'y a pas de mots pour décrire. C’est une de ces choses où quelque chose entendu cent fois ne vaut pas la peine d’être regardé une seule fois. Vous devez le voir de vos propres yeux, l’entendre avec vos oreilles et le vivre avec votre cœur. C'est quelque chose qui semble tout à fait compréhensible histoire tragique amour, on ne connaît jamais les exemples mais après avoir regardé, quand la capacité de parler et de penser revient, la question se pose : "Qu'est-ce que c'est? Qu'est-ce que j'ai vu ? Car un tel tourbillon d'émotions, de sentiments, d'expériences, comme le montre la pièce, ne peut être imaginé avec la tête. En regardant l'écran, j'ai eu l'impression que Rezanov obsédé. Il est obsédé par l'idée, il brûle littéralement de l'intérieur, il est plein de passion, force intérieure, un sang chaud, fou, frénétique bouillonne en lui. C'est un volcan ! Il enregistre même l'impression la plus forte. L’envie de revoir et d’écouter n’est pas éteinte. Un merveilleux fruit du travail d'une équipe de talents de base littéraire Voznessenski, musique Rybnikova, dirigeant Zakharova, des œuvres d'acteur et plus loin dans la liste.

Quoi qu'il se soit passé au 19ème siècle, d'une manière ou d'une autre, le spectacle a longtemps été séparé créature vivante, un phénomène de l'art. Certainement, Nikolaï Petrovitch Karachentsov le centre de toute l’action. L'un de nos plus merveilleux acteurs a créé l'image de et lui a donné vie pour des millions de personnes. Personne ne peut le surpasser en sincérité et en dévouement en tout. Et l'air principal de cette œuvre "Je ne t'oublierai jamais" , qu'il interprète lui-même, avec son baryton grave, frappe sur place et conquiert pour toujours. Cette grande œuvre n’est plus perçue de la même manière lorsqu’elle est interprétée par d’autres artistes. Je ne peux pas parler du casting qui a remplacé les acteurs originaux, puisque je n'ai vu que la version avec Dmitri Pevtsov, et cette version '83 est géniale. Et captivant Elena Shanina, Et Alexandre Abdoulov, Et Mikhaïl Polyak garder la barre au plus haut niveau. Je ne veux remplacer aucun d’entre eux ; ils sont tous naturels et les seuls possibles, comme dans la réalité.

Divin et donc éternel. TOUT EST AMOUR… Travail "Junon et Avos" en dehors du temps et de l'espace. Une des expériences théâtrales les plus puissantes de ma vie ! Je le porterai dans mon cœur jusqu'à dernier souffle, à travers l'univers…

Admettez-le, pensiez-vous aussi que l'opéra rock « Juno et Avos » est une histoire d'amour entre la belle fille Juno et le tout aussi beau jeune homme Avos, ou était-ce juste moi qui étais si ignorant ? :-) Si vous le pensez aussi, alors je vous serre la main et vous dis, hoo de hoo. Mettez-vous à l'aise.
Bref, j'ai eu la chance tout à l'heure de tomber par hasard sur l'opéra rock mentionné ci-dessus ; le théâtre d'Alexeï Rybnikov s'est glissé dans nos pénates nocturnes. Bien, que puis-je dire? Considérant que lorsqu'on est en congé maternité, toute sortie, même dans un centre commercial, est déjà une sortie grandiose, alors une sortie au théâtre est finalement un Événement avec un Se majuscule. Inutile de dire que bien sûr, j'ai aimé !

Pour ceux qui ne sont pas intéressés par le sujet (et jusqu'à récemment, je n'étais moi-même pas très intéressé par le sujet, voir ci-dessus), brièvement l'essentiel.
L'intrigue est basée sur événements réels.
Nikolai Petrovich Rezanov, diplomate et voyageur russe de 42 ans, après la mort de sa femme, poursuivant le travail de son beau-père, part établir des relations commerciales et diplomatiques avec le Nouveau Monde. C'est ainsi qu'il rencontre la fille de 15 ans du commandant de la Haute Californie, Maria Concepcion Arguello, qui, selon des témoins oculaires, est une vraie beauté, même si à en juger par les portraits, on peut discuter, mais bon
Eh bien, comme on dit, les choses ont commencé à tourner. Ils ont commencé Romance tourbillon. Et bien que ses parents se soient catégoriquement opposés à cette évolution des événements (ce qui n'est pas du tout surprenant), les amants se sont mariés. Mais le bonheur fut de courte durée. Pour des raisons officielles, le comte dut partir, Conchita, comme d'habitude, promit de l'attendre, et lui, comme d'habitude, promit de revenir dans un an. C'est là que résonnent les paroles bien connues de la chanson « Je ne t'oublierai jamais, je ne te verrai jamais ».
À propos, l'écart le plus petit mais le plus fou ne saute pas aux yeux - vous allez revenir dans un an, camarade comte, alors pourquoi diable "je ne le verrai jamais", hein ?! Bon, ça y est, une petite parenthèse non lyrique.
Pour cela, Rezanov part pour la Course lointaine. À son arrivée, divers problèmes bureaucratiques l'attendent, les temps changent, la bureaucratie demeure, notamment il espérait obtenir la permission du Pape d'épouser une catholique. Les choses ne se passent pas bien, il se précipite pour respecter le délai, tombe de cheval en chemin, tombe malade et meurt.
Pendant ce temps, Conchita, malgré les fragments de messages qui lui parviennent sur la mort de son amant, continue de l'attendre, sortant chaque matin au cap (aujourd'hui lieu de soutien du célèbre Golden Gate Bridge de Californie).
Elle l’attendit pendant 35 (!) ans, puis, lorsqu’elle reçut des informations précises sur la mort du comte, elle se retira dans un monastère. C'est une histoire tellement triste.
Et oui, vous n’allez pas le croire, mais « Juno » et « Avos » sont les noms de navires ! Inattendu, non ? :-) :-)

J'ai aimé la production, la chorégraphie était bien mise en scène et clairement élaborée, le jeu des acteurs et le chant étaient également d'un niveau assez correct. La seule chose qui était inhabituelle pour moi personnellement était l'absence presque totale de décorations ; elles ont été remplacées par, je ne sais même pas comment l'appeler correctement, cette chose comme un grand cadre posé sur des supports, avec des cordes suspendues tout le long. périmètre ( la plupart de l'action s'est déroulée sur un navire).

Pour cette raison et aussi à cause de l’éclairage sombre de la scène, l’action semblait quelque peu sombre.

A mon goût, j'ajouterais des couleurs un peu plus claires :-) Le moment le plus lumineux et le plus coloré (pas au toucher, mais au design) a été le bal du gouverneur en l'honneur du 15e anniversaire de Conchita avec tous les attributs obligatoires des bals de cette époque ( 1806) : les dames, comme d'habitude, en robes magnifiques, les messieurs, bien sûr, en uniformes, - ils savaient s'habiller avant, hein- des danses de cérémonie gracieuses - ils savaient s'amuser avant, hein-. En général, la beauté, j'aime tout, wow. J'ai même essayé de le capturer. C'est ce qui s'est passé.

À mon avis, la scène de plusieurs audiences de Nikolaï Petrovitch avec le comte Roumiantsev, alors ministre du Commerce, qui, autant que je sache, était le patron de Rezanov à la cour et par l'intermédiaire duquel toutes ses pétitions, autorisations et autres documents nécessaires à ces fins les choses se sont déroulées, mérite une mention spéciale. Avec son discours traînant, ses intonations capricieuses et ses gestes imposants, l'acteur Nikolaï Lyutov a si subtilement transmis toute l'atmosphère de la cour d'alors avec ses intrigues et ses formalités administratives !


Bien sûr, une fois rentré chez moi, je me suis précipité pour étudier le matériel. Je me demande si tout s'est vraiment passé ainsi, ou si les auteurs de l'art l'ont embelli pour le plaisir d'un plus grand drame !
En fin de compte, en fait, même si qui connaîtra désormais toute la vérité, tout s'est avéré un peu plus prosaïque.

Non, eh bien, tout d'abord, notre comte s'est avéré être une personne très extraordinaire et divertissante, possédant de l'entreprise, du charme et une assez forte emprise sur la vie. Ce n’est pas une combinaison ennuyeuse, n’est-ce pas ? Toute sa carrière est une série de hauts et de bas, dont les raisons ne sont pas toujours claires. Il y avait même une version selon laquelle à l'aube de sa jeunesse brumeuse, lorsque le jeune Rezanov servait sa patrie quelque part en Crimée, son ascension rapide dans les rangs fut grandement facilitée par l'arrivée de Catherine II là-bas, qui prit goût à l'impressionnant jeune policier qui était responsable de sa sécurité pendant le voyage. A cette époque, Rezanov n'avait que 16 ans.
Deuxièmement, ce qui découle tout à fait du premier, notre Nikolaï Petrovitch a épousé avec beaucoup de succès une jeune fille de 15 ans. Apparemment, notre comte aimait la jeune fille du marchand Shelikhov, dont il était envoyé inspecter les entreprises.
À propos, il convient de noter que le beau-père de Rezanov était aussi un homme extraordinaire et entreprenant. Combien y a-t-il d’entrepreneurs extraordinaires dans cette histoire, n’est-ce pas ? :-) Shelikhov, à cette époque, était un homme d'affaires assez prospère qui fut le premier à entamer des relations commerciales avec l'Amérique du Nord. De plus, c'est grâce à son initiative que l'Alaska est devenue une partie de la Russie et que les premières colonies russes y ont été fondées, pour lequel il a même reçu le surnom de « Colomb russe »".
Ce mariage a été réussi, peu importe comment vous le regardez : Chelikhov a eu un gendre avec une position forte à la cour, sa fille a obtenu le titre de comte et notre héros a eu une jeune et belle épouse (comme l'ont encore écrit des témoins oculaires) avec une grosse dot.
Mais si l'on met de côté les considérations mercantiles, alors à en juger par les sources primaires, Rezanov aimait beaucoup sa femme et lui, selon lui avec mes propres mots, "8 ans de mariage m'ont donné un avant-goût de tout le bonheur de la vie", et la mort de sa femme après la seconde naissance est devenue pour lui un coup dur, bien que dans l'opéra rock cela ne soit mentionné qu'en passant comme quelque chose de secondaire importance. Après cela, il est resté veuf avec deux jeunes enfants.
Six mois après le mariage de sa fille, Chelikhov, encore un homme assez âgé et fort, meurt subitement, et Rezanov, utilisant sa position à la cour, continue, avec beaucoup de succès, à promouvoir davantage sa campagne russo-américaine. Et les affaires de Chelikhov se portent bien, avec Nikolai Petrovich Rezanov à la barre !

Un autre fait intéressant de la biographie de notre héros. Au moment même où il se retrouvait seul avec deux jeunes enfants et, éprouvant une perte, envisageait même de partir avec les enfants dans le désert, le roi intervint, à ce moment-là c'était Alexandre Ier et envoya son chambellan avec les instructions originales à établir des relations diplomatiques avec le Japon, alors situé dans un isolement complet. L'empereur japonais accepta les cadeaux, puis garda le navire dans le port pendant six mois, sans dire oui ou non. En conséquence, lorsque, après six mois d'attente, les Japonais répondirent qu'ils ne voulaient pas commercer avec la Russie, la patience du comte s'épuisa et il dit au dignitaire japonais tout ce qu'il pensait de lui, de sa mère patrie, de l'empereur, geishas et samouraïs :-) Au sens figuré, évidemment.
Je ne pense pas qu’il soit nécessaire de raconter ce qui s’est passé ensuite. La mission échoua lamentablement ; il était clair que la chance habituelle de Rezanov l’avait abandonné à ce moment-là. Mais pas pour longtemps, ne vous inquiétez pas.

Au fait, un autre fait intéressant. Selon certains contemporains, l'empereur japonais aurait été offensé par les cadeaux mal conçus du côté russe et les aurait même restitués, par exemple des plats et des tissus, dont les Japonais eux-mêmes étaient maîtres, ainsi que la fourrure d'un renard argenté, qui au Japon est considéré comme un animal impur et diabolique.
En général, le camarade Riazanov n'était pas préparé, il n'avait pas étudié la production locale et la base de matières premières avant le voyage d'affaires, pour ainsi dire. Je ne sais pas si c'est vrai empereurs japonais des gens si susceptibles, je ne les connais pas, mais les Japonais aimaient apparemment notre charmant comte, car dans les manuels d'histoire japonais, il est mentionné comme un diplomate ferroviaire très intelligent et très respecté :-) Wow !

En général, c'est ainsi que Rezanov est arrivé sur la côte ensoleillée de Californie, dans la magnifique baie de San Francisco. C'est là que tout a commencé :-)

Et que les amoureux soient ensuite accusés d'intentions égoïstes et pragmatiques. Ils diront que, d'une part, Rezanov dans son journal décrit ce qui se passe de manière trop impartiale et détachée, mentionnant souvent que tout cela est pour le bien de la patrie et tout ça (après tout, c'est grâce à son voyage réussi en Californie, qu'il a réussi à approvisionner en nourriture les colons russes d'Alaska, qui mouraient littéralement de faim en raison de l'éloignement de la Russie et de la négligence de leurs précédents fournisseurs) et que, d'un autre côté, Conchita poursuivait également des projets ambitieux pour devenir le épouse du chambellan et rêvait de fréquenter la luxueuse cour impériale russe. Comme on dit, laissez-les parler !

Après tout, quoi qu'on en dise, c'était quand même belle histoire l'amour, même sans une fin heureuse. Et très probablement, sans elle, j'en suis sûr, le comte Rezanov, voyageur russe, diplomate et simplement homme entreprenant, ne serait pas aussi connu des descendants que, en fait, la fille du commandant, la belle Maria Concepción Arguello. Et l'opéra rock, mis en scène pour la première fois par l'inégalable Mark Zakharov sur la scène du célèbre Lenkom avec Nikolai Karachentsov et Elena Shanina dans les rôles principaux, est vraiment digne d'attention, et il vaut sans aucun doute la peine d'être regardé !


Il n'y a pas si longtemps, en 2000, une réunion symbolique d'amoureux a eu lieu : à Krasnoïarsk, un monument a été érigé sur la tombe de Rezanov - une croix blanche, sur un côté de laquelle il était écrit : « Nikolai Petrovich Rezanov. 1764-1807. Je ne t'oublierai jamais », et de l'autre – « Maria Concepcion de Arguello. 1791-1857. Je ne te reverrai plus jamais." Le shérif de Monterrey est venu à l’ouverture et y a dispersé une poignée de terre provenant de la tombe de Conchita. Il a repris une poignée de terre de Krasnoïarsk - Conchite.

Eh bien, les projets russo-américains de Rezanov n’étaient malheureusement pas destinés à se réaliser : comme nous le savons tous, 60 ans plus tard, l’Alaska a été vendue à l’Amérique pour presque rien. Mais l’amiral américain Van Ders écrira plus tard les lignes suivantes : « Si Rezanov avait vécu dix ans de plus, ce que nous appelons la Californie et la Colombie-Britannique américaine aurait été un territoire russe. » Tout peut être, tout peut arriver, mais, comme vous le savez, l'histoire ne tolère pas le subjonctif...

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Biographie

« Moscou, le 10 juillet. La comédie musicale, qui combine rock occidental, danses passionnées, chants religieux russes et histoire d'amour russo-américaine, donne l'impression qu'elle est taillée sur mesure pour les gardiens. culture soviétique lui a répondu : « Non ! »
La pièce «Peut-être» est exactement comme ça, mais sa première a quand même eu lieu la semaine dernière au théâtre. Lénine Komsomol. En préparation depuis quatre ans, cette synthèse exquise et bizarre de thèmes et de formes nourris dans le sol natal et importés de l'extérieur est considérée comme une première sur la scène soviétique, où les opéras rock en général sont un phénomène plutôt nouveau et rare.
Un mélange de religion, d'allusions à moitié voilées à la politique et aveu franc Rock occidental. Il n'est pas surprenant que cette production ait connu une longue et chemin épineux. L'album, enregistré il y a un an par la société soviétique Melodiya, n'était pas encore sorti, le directeur du musée où l'enregistrement de l'opéra avait été réalisé était sur le point d'être licencié et la date prévue de la première avait été reportée d'avril. .»
Serge Schleman, New York Times, 11 juillet 1981

« Le bruit qui traversait les murs et les plafonds du théâtre qui porte son nom. Le Komsomol de Lénine était suffisamment bruyant pour réveiller le fondateur de l'État soviétique dans son mausolée du Kremlin. Après presque trois semaines de disputes avec les responsables soviétiques, le hard rock envahit triomphalement la scène de Lenkom. Cela s'est produit à l'occasion de la première du premier opéra rock du pays, « Juno et Avos », d'Alexei Rybnikov, un compositeur populaire connu pour ses musiques de film. En plus des guitares, des violons, des violoncelles, de la batterie et d'un chœur de 16 personnes, Rybnikov avait besoin d'instruments électroniques, dont un synthétiseur multi-tons et un paraphonique Roland, rarement utilisés en URSS jusqu'alors. L'opéra était un mélange audacieux de rythmes hard rock, de mélodies folkloriques pétillantes et de chants traditionnels russes. église orthodoxe.
Déjà le premier acte montrait clairement que cette performance allait devenir la plus grande tournant V vie théâtrale Moscou dernières années, une découverte passionnante qui s'inscrira dans le répertoire actuel du théâtre. Lénine Komsomol. La salle de 810 places était pleine à craquer ce soir-là. Public privilégié ayant reçu gratuitement Cartes d'invitation, a salué avec enthousiasme Rybnikov et Voznesensky par des applaudissements debout, leur rendant hommage.»
Time Magazine, 20 juillet 1981

LE PREMIER ET DERNIER OPÉRA ROCK RUSSE

«Tous les billets ont été vendus. De longues files d'attente se pressent autour des caisses et dans les magasins, impossible de se procurer un double album enregistré par la société Melodiya. "Juno et Avos", écrit par un avant-gardiste époustouflant Compositeur soviétique Alexey Rybnikov d'après le poème du célèbre poète russe Andrei Voznesensky et mis en scène par le directeur en chef du théâtre. Lénine Komsomol Mark Zakharov a absorbé les talents « vibrants » les plus subtils qui existent actuellement en Russie.
Magazine du Sunday Times, 27 novembre 1983

« Cette histoire a pris vie sur la scène de Moscou au son de la musique brillante du compositeur populaire Alexei Rybnikov, avec une chorégraphie de Vladimir Vasiliev de Théâtre Bolchoï, réalisé par Mark Zakharov et, bien sûr, basé sur le livret de Voznessensky.
International Herald Tribune, 11 mars 1983

"La musique d'Alexei Rybnikov est éclectique et passionnante, elle représente une immense palette qui comprend toute la diversité - des mélodies du rock heavy metal aux mélodies envoûtantes de romances captivantes, en passant par la musique orthodoxe russe."
Newsweek, 28 novembre 1983

"Ce n'est pas seulement une composition éclectique, c'est une nouvelle style musical, qui n'a rien de commun avec le rock traditionnel."
Quotidien de Paris, 17 novembre 1983

« Dans l'extase qui coule à travers les synthétiseurs, on peut entendre de loin les salutations même de « Boris Godounov ». La chorale a emprunté l'expérience des transporteurs de barges de la Volga. Et quand il leur semble qu'ils sont trop embourbés dans les erreurs du disco, alors se coincent entre les deux cloche d'église.
...Le Super-Alléluia se transforme en véritables applaudissements frénétiques sans amplificateurs.»
Die Welt, 7 juillet 1988

« Cette fois encore, les Russes ont eu un impact stupéfiant sur notre vision et notre audition : personne n'aurait pu imaginer qu'un théâtre d'un État socialiste puisse afficher une telle splendeur optique, une telle puissance dansante et vocale, de tels éclats de rock et une telle perfection. forme musicale».
Le compositeur Alexey Rybnikov a créé un mélange musical spectaculaire de folklore, de chorale d'église et de zongs rock.
La tournée a été un succès triomphal. »
Frankfurter Rundschau, 9-10 juillet 1988

"Cette performance est étonnante car personne ne s'attend à ce qu'un matériel sonore aussi étonnant puisse être apporté de Moscou, dont nous devons la création au compositeur Alexei Rybnikov... avec une étonnante constellation de voix mystiques, dont la plus étonnante est la voix. de Kazanskaïa Mère de Dieu...
Mais le plus étonnant, c'est de voir des Parisiens sortir avec aux lèvres les mélodies d'un « opéra rock », qu'ils ne connaissaient pas la veille. Avec des mélodies qui ne nous quitteront plus."
France-Soir, 23 novembre 1983

"Les puristes ultra-conservateurs du répertoire lyrique standard peuvent être irrités et offensés, mais quiconque a un penchant pour les aventures aventureuses dans le monde sonore sera intrigué par le son de cet enregistrement, qui contient de nombreux bons moments."
Opera Australie, mai 1986

On rentre chez soi avec de la musique dans la tête, dit Pierre Cardin. - N'est pas comédie musicale, c'est un opéra. Mais ce n’est pas un opéra ennuyeux. La musique est si forte que peu importe que vous parliez russe.
La Scence / New York, 8 janvier 1990

PREMIÈRE PERFORMANCE

« A Moscou, dans une église russe construite dans le style baroque, qui fait aujourd'hui partie d'un musée d'icônes, une foule hétéroclite de visiteurs s'est rassemblée pour assister à un spectacle singulier.
À droite et à gauche de l'autel se trouvent d'énormes haut-parleurs stéréo, au centre se trouve une table avec un magnétophone, où le compositeur Alexeï Rybnikov présente sa nouvelle œuvre intitulée « Peut-être ». Rybnikov, un homme de 30 ans, a dit au début quelques mots sur sa composition et son texte, puis la centaine de personnes rassemblées ici ont écouté de la musique pendant une heure et demie dans une pièce d'hiver non chauffée, sans retirer leurs vêtements chauds. manteaux. L'atmosphère n'est pas sans rappeler les programmes culturels de l'Allemagne d'après-guerre.
Pourquoi l'église a-t-elle été choisie comme lieu du spectacle, pourquoi cette petite communauté d'amateurs s'est-elle réunie ici ?... Rybnikov a créé un tel travail caractéristique, qu'en est-il de Moscou, et peut-être de tout Union soviétique pas typique. Ce qui s’est passé ce soir-là a apporté un certain mouvement dans la zone grise de la vie culturelle soviétique.

Alexeï Rybnikov compositeur célèbre. Il raconte que dès l'âge de dix ans, il s'est essayé à la composition. Aujourd'hui la liste de ses œuvres est longue, voici la musique pour pièces de télévision et les films « Pinocchio », « Le Petit Chaperon Rouge », « Baron Munchausen », « L'Île au Trésor » - une quarantaine au total. En 1976, il rencontre sur son chemin créatif le directeur du Théâtre de Moscou. Lénine Komsomol Mark Zakharov. Grâce à cette rencontre est né un genre musical et dramatique jusqu’alors quasiment inconnu. Rybnikov écrit la musique des œuvres de Pablo Neruda « L'étoile et la mort de Joaquín Murrieta » et ensuite de l'opéra rock « Juno et Avos ».
Libéralisation en vie musicale, observé depuis plusieurs années et visant à éliminer le mécontentement de la jeunesse, l'admission progressive du jazz, de la musique pop, des tournées et des réceptions Groupes occidentaux qui a utilisé grand succès tout cela a permis à Rybnikov de faire les premiers pas vers la musique d'opéra rock avec un attrait incontestable pour les véritables traditions musicales russes. Un exemple intéressant et cohérent est celui-ci nouvel opéra- "Junon et Avos".
Rybnikov a utilisé un livret de A. Voznesensky, racontant une histoire qui s'est produite au 19ème siècle... Le comte Rezanov a entrepris une expédition sur les navires « Juno » et « Avos » de la Russie à la Californie, où il est tombé amoureux de sa fille. du gouverneur de San Francisco, une jeune fille de seize ans. Il est parti... elle l'a attendu pendant de nombreuses années et est finalement allée au monastère. Le comte Rezanov est mort près de Krasnoïarsk...
À première vue, une histoire d'amour sentimentale, néanmoins, à travers le texte du parolier Andrei Voznesensky, à travers la musique d'Alexei Rybnikov, elle a sans aucun doute atteint haut niveau.
Les objections modernes à la censure, qui retarde encore la sortie du disque, proviennent probablement d'une vision idéaliste des relations russo-américaines. Déclarations critiques adressées à Russie tsariste s'avèrent pertinents par rapport à aujourd'hui. C’est ainsi que l’on peut comprendre l’opéra de Rybnikov.
Adhésion claire aux traditions russes, principalement dans le domaine musique d'église, les prières retrouvées dans le texte, la musique sacrée, tantôt très fortes, tantôt très douces, avaient leur place ici dans la salle du musée ou, plus exactement, dans l'église. Comme c'est moderne support visuel, elle a repoussé les limites des limitations musicales et bureaucratiques. La musique en dit plus long qu’une description du talent de Rybnikov en tant que compositeur, de son imagination dans l’utilisation des réalisations modernes et de son expression. C’est dommage que cette œuvre ne devienne pas du domaine public… »
Klaus Kunze, Westdeutsche Rundfunk, février 1981

RÉFÉRENCE HISTORIQUE

Rezanov Nikolai Petrovich (1764 1807) - un voyageur russe exceptionnel et homme d'État, l'un des fondateurs du mouvement russo-américain société de négoce. Il venait d'une famille pauvre de nobles de la province de Smolensk. Il a servi comme lieutenant des sauveteurs du régiment Izmailovsky, puis comme secrétaire en chef du département civil et directeur général du conseil d'administration principal de la société russo-américaine. En 1806, il se rend en Californie, où il contribue à l'établissement de relations commerciales entre la société russo-américaine et les colons espagnols. Sur le chemin du retour en Russie, il mourut à Krasnoïarsk. "Juno" et "Avos" étaient les noms des navires sur lesquels Rezanov effectuait son voyage.

LIVRET

L'intrigue de l'opéra est basée sur le sort du comte russe, le chambellan Nikolai Petrovich Rezanov, qui partit en 1806 sur les voiliers « Juno » et « Avos » vers les côtes de Californie.
L'étouffement spirituel et l'insupportabilité de l'existence en Russie obligent Rezanov à rechercher de nouvelles terres pour réaliser le rêve éternel d'un pays libre pour le peuple russe. Il comprend cependant la nature utopique de ses projets et comprend que les difficultés sur son chemin sont insurmontables. Mais même la moindre chance de chance, la croyance au « peut-être ! oblige Rezanov à soumettre une pétition après l'autre demandant la permission de se rendre en Californie.
Les refus ont brisé sa volonté. Dans une immense angoisse et désespoir, Rezanov prie la Mère de Dieu. Dans la prière, il confesse son sentiment le plus intime et le plus effrayant : l'amour pour la Mère de Dieu en tant que femme. Cette obsession douloureuse le recouvre complètement. Au sommet de son état d'extase, Rezanov entend une voix surnaturelle le bénir. Suite à cela, comme un écho du rayonnement divin, son rêve éveillé se réalise : il reçoit l'autorisation de voyager et une importante mission d'État lui est confiée.
Après un voyage difficile à travers Océan Pacifique Rezanov entre en contact avec les moines franciscains espagnols, avec le gouverneur de San Francisco, José Dario Arguello. Invité à une réception avec le gouverneur, Rezanov rencontre sa fille, Concepcia de Arguello, seize ans. Au bal, le fiancé de Conchita, Federico, chante un sonnet sur le triste sort de deux amants, et Rezanov voit en Conchita l'incarnation terrestre de la passion surnaturelle qui le tourmente.
La nuit, dans le jardin, Rezanov entend une conversation entre Conchita et Federico au sujet de leurs prochaines fiançailles, mais lui-même ne peut plus faire face au sentiment qui l'a saisi. Après être entré dans la chambre de Conchita, il lui demande d'abord l'amour, puis, malgré tout le désespoir de Conchita, prend possession d'elle... Et encore une fois, une voix surnaturelle triste et calme se fait entendre. À ce moment-là, l’amour surgit dans l’âme de Conchita, tandis que seuls le remords et l’amertume restent dans l’âme de Rezanov.
Chanceuse Fortuneà partir de ce moment, il se détourne de Rezanov. Les choses vont mal pour la société russo-américaine. Le scandale provoqué par son acte oblige les Russes à quitter d'urgence San Francisco.
Dans sa lettre à Roumiantsev, Rezanov écrit que ses rêves d'éclairer les âmes humaines dans les nouvelles colonies russes ont été brisés et qu'il ne rêve que d'une chose : ramener les navires et les marins en Russie.
Après avoir conclu un engagement secret avec Conchita, Rezanov entreprend un retour triste chemin. En Sibérie, il tombe malade de fièvre et meurt. Et Conchita reste fidèle à son amour pour le reste de sa vie. Après avoir attendu Rezanov pendant trente ans, elle devint religieuse et termina ses jours dans la cellule d'un monastère dominicain de San Francisco.
Le final de l'opéra sonne comme l'hymne brillant « Alléluia de l'amour ».

Il s'agissait du premier opéra rock soviétique qui, cependant, en raison des particularités du régime, les créateurs - l'auteur du livret Andrei Voznesensky et l'auteur de la musique Alexey Rybnikov - l'ont classé comme un genre différent, l'appelant le moderne. opéra « Junon et Avos ». Son contenu est basé sur des événements réels. L'intrigue est basée sur l'histoire d'amour tragique du comte et navigateur russe Nikolai Rezanov et de la fille du gouverneur espagnol de San Francisco, Conchita Arguello.

L'histoire de la rencontre - vraie et fictive

Principal scénario vrai dans toutes les versions, il remonte au moment où, en 1806, sur les côtes de Californie sous le pavillon de la flotte russe et sous la direction du comte et chambellan russe Son Majesté Impériale Deux bricks ont débarqué : "Juno" et "Avos". Le contenu du reste de l'action permet des interprétations différentes, parfois contradictoires, simplement parce que l'histoire est devenue la raison de la création de nombreux poèmes, opéras, ballets et simplement études d'histoire de l'art. UN créativité artistique présuppose divers degrés d'erreur devant la vérité, comme l'a admis l'auteur du poème «Peut-être» Andrei Voznesensky. Et dans la production du Théâtre Lenkom, grâce à la collaboration créative de l'auteur musical Alexei Rybnikov et du metteur en scène Mark Zakharov, l'œuvre a acquis son nom permanent - "Juno et Avos".

Résumé de l'opéra rock

Nikolai Petrovich Rezanov, homme d'État et commandant de la marine de quarante-deux ans, veuf et père de deux enfants, rêvant de naviguer vers les rivages Amérique du Nord, mais recevant refus après refus, cherche l'intercession auprès de l'icône de la Mère de Dieu et lui avoue sa passion injuste pour elle en tant que femme. Notre-Dame lui pardonne et lui promet sa protection. Bientôt, il reçoit effectivement de la cour impériale commandement le plus élevé rendez-vous sur les côtes de Californie pour livrer de la nourriture aux colonies russes d'Alaska. Et maintenant, les navires russes « Juno » et « Avos » jettent l’ancre dans la baie de San Francisco. Le contenu de l'action évolue désormais rapidement. Au bal de Don Arguello en l'honneur de l'arrivée de l'expédition russe, le comte rencontre la fille du propriétaire, Conchita, 16 ans. Ici, il apprend que la maison Arguello se prépare au mariage de la jeune Conchita et du jeune hidalgo Fernando. Fasciné par la beauté de la jeune fille, Rezanov entre secrètement dans sa chambre, lui demande de l'amour et prend possession d'elle. La voix de la Vierge Marie descend à nouveau vers eux et l’amour réciproque s’éveille dans l’âme de Conchita.

Mais le comte doit payer pour ses actes répréhensibles prix cher: Fernando, insulté, le défie et meurt de sa main. L'expédition russe quitte précipitamment la Californie. Rezanov se fiance secrètement avec sa bien-aimée, mais pour le mariage, il doit obtenir la permission du pape de Saint-Pétersbourg d'épouser une catholique. Cependant, ils ne sont pas destinés à se revoir. En chemin, Rezanov tombe gravement malade et meurt près de Krasnoïarsk. Conchita refuse de croire à la terrible nouvelle et attend son amant pendant plus de trente ans, après quoi elle devient religieuse et termine ses jours en recluse. C'est le contenu schématique de l'opéra « Juno et Avos ».

Incarnation sur scène

A Lenkom, la production a connu un sort étonnamment heureux. Ils l'ont raté tout de suite, contrairement à d'autres performances moins nerveuses. La pièce « Juno et Avos » a été projetée sur les scènes de nombreux pays ; le contenu de chaque tournée était invariablement triomphal. Ce n'est pas le dernier, sinon le premier, qui a été joué par l'immense talent, l'énergie et le charisme des acteurs principaux. DANS temps différent le rôle du comte Rezanov a été joué par Dmitry Pevtsov, vous pouvez en voir d'autres dans ce rôle acteurs célèbres. Dans le rôle de Conchita - Elena Shanina, Alla Yuganova. D'autres rôles ont été joués par Alexander Abdulov, Larisa Porgina et d'autres. Malgré tous les mérites des compositions ultérieures, le duo de Nikolai Karachentsov avec l'actrice Elena Shanina, selon les critiques de la majorité des téléspectateurs, est resté inégalé dans son énergie frénétique. Ce n'est pas pour rien que le hit du genre musical «Je ne t'oublierai jamais» dans cette performance ne perd toujours pas en popularité.

Mémoire

Conchita Argüello (ostensoir Maria Domingo) est décédée en 1857 et a été enterrée au cimetière du monastère, d'où ses cendres ont été transférées au cimetière de Saint-Dominique.

Le comte Nikolai Petrovich Rezanov a été enterré dans le cimetière de la cathédrale de Krasnoïarsk en 1807. Près de deux siècles plus tard, en 2000, une croix de marbre blanc a été installée sur sa tombe, sur laquelle on peut lire d'un côté : « Je ne t'oublierai jamais » et de l'autre : « Je ne te verrai jamais ».

Poème célèbre Juno et Avos est un opéra moderne russe écrit en 1970. Dans ces années-là, ils évitaient d’utiliser le mot « opéra rock » parce que le rock était interdit. Mais le fait est évident : ce fut le premier opéra rock russe.

Il reste à ce jour le plus populaire. L'un des grands dramaturges a déclaré : « Pour qu'une pièce soit réussie, elle doit avoir une fin positive, où tout le monde est heureux. Et seul un génie peut se permettre de créer un spectacle dont la fin est tragique.

Le chef-d’œuvre n’est pas destiné à sombrer dans l’oubli ! L'histoire passionnante et charmante a voyagé partout dans le monde au cours de sa production. La première première de l'opéra à l'étranger a eu lieu à l'Espace Cardin à Paris en 1983. Achetez des billets pour Juno et peut-être verrez-vous une légende qui continue de conquérir le cœur des gens aujourd'hui.

Il se trouve que toutes les composantes de ce spectacle se sont révélées brillantes : poésie, musique, mise en scène. L'intrigue a incroyablement captivé ses créateurs. Le livret de Juno et Avos est basé sur des événements réels de 1806 entourant l'histoire d'amour de Nikolai Rezanov, un noble russe, et de Maria Concepcion Arguello, la fille du gouverneur espagnol de la Haute-Californie.

Voznesensky s'est inspiré pour créer son propre poème des journaux du comte Rezanov, d'un livre sur l'expédition de Rezanov de George Alexandra Lensen, de la ballade « Concepcion de Arguello » de Francis Bret Harte et de la lecture de « L'histoire de la société russo-américaine » de Piotr Tikhmenev. »

Venez partager l'émotion de la célèbre production dramatique "Juno et Avos" - l'histoire amour romantique, si célèbre des poètes et des écrivains. Leur histoire d'amour est comme histoires d'amour Alexandre le Grand et Thaïs d'Athènes, Antoine et Cléopâtre, Roméo et Juliette - dignes d'admiration.

Histoire originale : Junon et Avos

L'opéra doit son nom aux deux voiliers Juno et Avos, qui formaient l'expédition de l'explorateur russe. Voznesensky n'a jamais prétendu que l'opéra était historiquement exact, mais les personnages de son poème font écho aux destins de personnes réelles.

Conchita n'était qu'une adolescente lorsque le navire russe est arrivé dans la baie de San Francisco. Nikolai Petrovich Rezanov, l'envoyé du tsar Alexandre Ier, a une mission difficile : il doit établir des relations commerciales avec la partie espagnole de l'Amérique du Nord coloniale. Il y avait un besoin désespéré de fournir de la nourriture à la colonie russe de Sitka, en Alaska. La tâche était compliquée par le fait que l'Espagne était une alliée de Napoléon.

Peut-être que la mission aurait été un échec si elle n'avait pas éclaté amour mutuel entre la belle Conchita, 15 ans, une jeune espagnole, et le capitaine russe Rezanov. Leur amour n’était pas entravé par les barrières de religion, de langue ou d’âge. Les parents de la jeune fille, choqués, donnent leur accord à leurs fiançailles. Ce mariage était censé être une alliance amicale entre l'Espagne et la Russie.

Nikolai doit retourner à Saint-Pétersbourg afin d'obtenir l'autorisation d'un mariage mixte orthodoxe-catholique. En chemin, il est tombé malade d'une pneumonie et a également subi un traumatisme crânien en tombant de cheval et est décédé près de Krasnoïarsk. Concepcion, cependant, l'attend patiemment : chaque jour, elle se rend au cap pour le rencontrer. C'est aujourd'hui le site du Golden Gate Bridge.

Au bout de 5 ans, elle reçoit des informations fiables l'informant de son décès.
Après la mort de son amant, Concepcion continue de vivre dans la maison de ses parents pendant encore 20 ans, aux prises avec des pensées tragiques et refusant constamment tous ses nombreux fans. Durant ces années, elle a étudié activités caritatives en Californie, à Guadalajara, au Mexique. Elle rejoint ensuite la confrérie du monastère dominicain, où elle réside jusqu'en 1857.

Même si nous retournons sur Terre
Nous sommes secondaires, selon Hafiz
Peut-être que nous pouvons nous réchauffer avec toi
Je ne te reverrai plus jamais !